Описание Скульптуры Марка Антокольского «мефистофель»

Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

Он создает произведения обобщенно-символического характера, Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции максимально к живой форме, сколько пластические примеры нравственных поисков, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сомнений и озарений духа. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. В крупном масштабе детали получились особенно заметными.

Его Христос – олицетворение интеллектуальной, то есть разумной, человеческой силы, противостоящей зверским, жестоким инстинктам. Более того, он мыслил воспроизвести в своей скульптуре один из сюжетных моментов «Фауста». Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Но и это не стало окончательным решением Антокольского. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях».

• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
• Антокольский, Марк Матвеевич это
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
• Выставка скульптора Марка Антокольского
• Марк Антокольский и его Спиноза
• Личная библиотека и записная книжка

1871 Статуя. Наиболее интересную трактовку Сатана приобрел у Гете в его «Фаусте» (1808), выступая там не просто искусителем, но и приобретая новый символический смысл отрицания и разрушительной критики. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

Подготовив несколько эскизов, весь 1883 год он посвятил исполнению главного замысла. К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. Я смотрю на них под другим углом зрения и с высоты мудрой зрелости (с поправкой на возраст, опыт, но с детской душой). А именно скульптуры католических храмов. Он в отчаянии хотел сделать другую, но владелец статуи, П. Н. Третъяков, не согласился, требуя статую склеенную.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Антокольский сделал из воска и дерева эскиз Спор о Талмуде, в продолжение 6 лет (1863-1869) лепил из воска композицию по историческому сюжету Нападение инквизиции на евреев, тайно справляющих Пасху (ГТГ) и к ней этюд-голову под названием Натан Мудрый. " — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см.

• Исаак и Авраам: две интерпретации
• Скульптурные портреты Растрелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия
• АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)

Нетрудно увидеть в этом выражение чисто просветительской идеологии. Она не менее важна, чем фигура самого Грозного. В учении царствовал ложноклассический метод. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Однако, отдавая должное столь требовательной позиции Антокольского, нельзя не заметить, что в целом он шел за Стасовым, понимая реализм прежде всего как жанрово-бытовое и максимально конкретное изображение. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет».

В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург.

1. В Третьяковской галерее открылась
2. Бографя на тему Антокольский Марк Матвеевич

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. пром. ". Чаша с цикутой уже выпита. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение.

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны., точно международный заговор против родного искусства. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств.

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Именно в этот период был создан «Мефистофель». Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. кн.

М. М. Антокольский Нестор Летописец. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. В эти годы самому скульптору трудно было отрешиться от тяжелых раздумий.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. «Даль всегда заманчива. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). По ходатайству А. А.

В учении царствовал ложноклассический метод. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Несколько раньше, в 1865 году, происходит знакомство и сближение Антокольского с И. Н. Крамским и его 171Артелью187. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью.

Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. 171не думайте, не прислушиваюсь к сердца биению России, сидя здесь – что я и несколько позже он пишет.

Был он и Кавалером ордена Почетного Легиона. Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Однако в дальнейшем Антокольский отказался от этого. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Общему состоянию отвечают и судорожное движение пальцев правой руки, сжимающей подлокотник кресла и даже резко выдвинутая вперед нога с острым носком сапога. Наконец, созрела идея изобразить Мефистофеля обнаженным и таким образом оторвать его от произведения Гете, вложить в него, как говорил Антокольский, «всечеловеческий» смысл. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Стол у меня очень плохой. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста в полторы натуры, как говорят скульпторы). В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Мы работали по своему усмотрению, каждый что хотел.

Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Только уже через год (1863) мы увидели его маленькие вещи, резанные из дерева. Академия твердо решила указать этому выскочке его место. Что касается позднейшего 171Ермака187, то ему подходит только бронза.

При сравнении 171Петр I187 и в меньшей степени 171Нестор187 заметно теряют в мраморе. Время брало свое.

Каждый штрих, каждый мазок я делал с трепетом. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).

Антокольский формально должен проходить по христианскому ведомству – имеется свидетельство его родственницы, что еще в студенческую его пору его ЗАСТАВИЛИ креститься, заставили прямо пытками – палочными ударами по ногам, в сопровождении угроз, что при отказе он будет отчислен из Академии Художеств (и, по логике, то произошло, скорее всего, в самом начале учебы). Так полно и воплощенная глубоко в живописи, Новая эстетическая программа искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. и решимость убежденного проповедника: Но делайте со мной, что хотите, все–таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют.

Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа".

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Однако данный проект моста не был принят.

— Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. В даль ушли эти безотрадно-пытливые глаза, в бесконечную даль неразрешимого. Александра II имп.

Почти все остальные конкурсные проекты грешили риторикой и надуманностью. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Этим я начал, этим хотел бы покончить». В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).

В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Выполненных с натуры, Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), в том бюсты числе Боткина (1874), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Дягилев.

Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Которые решительно выступили за новое реалистическое искусство и подвергли резкой критике каноны академии, Так уже к исходу 1860-х годов Антокольский активно сближается с передовой частью русских художников, ставя перед собой задачи благородные демократизации творчества. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Большинство других работ А. носит поэтический характер и отражает душевное состояние элегичной натуры автора. Этого еще не достигал и сам Антакольский ни в какой другой своей работе187. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. «Я заснул бедным, встал богатым. Рядом с троном вонзившийся острием в пол жезл, символ власти и непреклонной воли. Он прижал к коленям свою голову. Пименову (в 1862 году).

В крупном масштабе детали получились особенно заметными. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". Противников нового метода скульптора было очень много. Анализу этих произведений следует уделить особое внимание. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов.

Монах Киево-Печерского монастыря. кн. Как раз в это время Антокольский работал над образом Христа и «Мефистофель» должен был послужить своеобразной ему антитезой. Я хочу жить полной жизнью.

Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. Которое исходит от его всей богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост Петра и то ощущение мощи. Начиная со статуи Христа, Антокольский ставил перед собой задачу передать в мраморе и бронзе духовную силу личности. 187. Александра II (по заказу бар.

В это время А. познакомился с лучшими представителями русского интеллигентного общества: Тургеневым, Кавелиным, Боткиным и др. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Бронзовый вариант несет в себе заряд большей разрушительной силы.

Памятник Пётр 1 – скульптура М. М. Антокольского (создана в 1872г. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Дягилев. Вскоре его имя стало известным и за границей. Как мы узнаем из писем, Антокольский долго работал над увлекшей его темой. Как далеко это произведение от прежних образов, от замыслов молодого Антокольского.

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. На парижской выставке 1878 г. эти произведения оценены по достоинству: А. дана почетная медаль и орден Почетного легиона. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. 171Девятнадцатый век187 — назвал статую сам скульптор.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память.

Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал. Наступила полоса неудач. Убедительный пример — уже названный выше горельеф 171Еврей-портной187. К тому же единственным изображением памятника Петру 1 на денежных купюрах. В последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Берлине (1896), Вене (1898), Париже (1900) и других.

Он прижал к коленям свою голову.

Пименову. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Ранняя творческая самостоятельность (еще в годы учения в академии), богатое воображение, умение передать в образах драматизм и психологическое начало свидетельствуют об этом. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Главное внимание скульптора уделено голове Сократа, вылепленной смело и энергично.

В Русском Музее представлены оба варианта, что дает возможность их сопоставить. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

«Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. 171бойцу идей187, На одном из вечеров он зачитывает свою статью об – искусстве после чего Крамской дарит ему фотографию со знаменательной надписью. Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона.

В эти годы самому скульптору трудно было отрешиться от тяжелых раздумий. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому.

получил 1-ю серебр. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров в синтеза широком масштабе. С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов. Основная заслуга мастера в том, что он принципиально пошел по пути утверждения реализма.

Наиболее интересную трактовку Сатана приобрел у Гете в его «Фаусте» (1808), выступая там не просто искусителем, но и приобретая новый символический смысл отрицания и разрушительной критики. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, "Наши художники" Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, "Из моей жизни" Маггид, "М. Бытовой жанр сменялся историческими замыслами (многофигурная 171Инквизиция187) и библейской тематикой (например, 171Поцелуй Иуды187). иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое».

Особую резкость черт лица и фигуры подчеркивает продуманная игра света и тени. Следующая аналогичного характера работа — 171Еврей – скупой187 (1865) — получила уже большую серебряную медаль. В своей трактовке Христа Антокольский примыкает к этой же традиции.

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Всюду на столбах, вдоль стен синагоги, были прикреплены среди зеленых венков большие щиты с медальонами, содержащими древнееврейские орнаменты. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Кажется, что этот Дух Зла активен: он словно притаился, выжидая удобный момент. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным.

иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург.

В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Но, несмотря на трудности, она была завершена. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. кн.

Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. (1843—1902) — скульптор. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает»., ныне один из районов города). советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). То одна, то другая брала верх.

Он писал также о значении Фидия и Праксителя. Нельзя было долго игнорировать новые запросы зрителей. По инициативе Репина организуется небольшой кружок единомышленников.

Наступила полоса неудач. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения.

Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. К счастью, он пришел к пластически более лаконичному решению. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся187.

К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Сознательно или бессознательно (а скорее и то и другое, но в разной степени у различных скульпторов) многие близкие Антокольскому мастера часто воспринимали и классику второй половины ХVIII — первой половины XIX века и античность как нечто общее, питавшее опостылевший им академизм. Вскоре они поселились в одной комнате.

радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. В Италию к автору она вернулась так сильно испорченной, что Антокольскому захотелось ее выбросить и начать новую.

Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Право не знаю. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Вскоре его имя стало известным и за границей. — А. был профессором петерб. Левая же часть фигуры, наоборот, статична.

Первые творческие шаги Антокольского привлекли внимание своей самостоятельностью. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». М. М. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. Работал, не чувствуя ни усталости, ни голода.

Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг.

Какие особенности у него есть. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». 171Мефистофель187 — одна из самых сильных работ скульптора.

Шишкиным, А. Н. За короткий срок он становится наиболее известным скульптурным произведением своего времени, чему во многом способствовали авторские повторения статуи (в том числе в малых размерах) и отдельно головы 171Мефистофеля187.

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Не обошлось и без критических нападок.

Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Вечерний труд старика (дерево, ГРМ), а в 1865 году – серебряная медаль и стипендия Его Императорского Величества за горельеф Еврей скупой (слоновая кость, дерево, ГРМ). 187. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г.

В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. Среди скульпторов лично мне симпатичны произведения Лоренцо Бернини, такие как «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины» и конечно самая известная его работа «Экстаз святой Терезы», которая у меня вызывает двойственное ощущение. Острым чертам лица Мефистофеля отвечают острые углы, в которые согнуто все его костлявое тело. Шварца и так далее. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры.

Бытовой жанр сменялся историческими замыслами (многофигурная 171Инквизиция187) и библейской тематикой (например, 171Поцелуй Иуды187). Марк Матвеевич Антокольский родился в городе Вильно (современный Вильнюс) в бедной еврейской семье и уже с 13 лет работал резчиком по дереву. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Сократ изображен непосредственно после принятия яда (цикуты), на что должна указывать упавшая подле него чаша.

Антокольский, находясь в Риме, составил проект (оставшийся неосуществленным) памятника А. С. Рассматривался вопрос и о Петербурге. Также мне нравятся Микеланджело и его статуя «Оплакивание Христа», Джон Флаксман «Ярость Атаманта», Бальтазар Пермозер «Осень и весна» и многие другие. Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище.

Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. 187.

Именно в этот период был создан «Мефистофель». Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Это произведение несомненно более глубокое по замыслу и воплощению, чем позднейшее полотно И. Е. Репина 171Иван грозный и сын его Иван187 (1881 —1885), поскольку художник, фиксируя конкретный сюжет, беря в основу момент драмы сыноубийства и запоздалого отцовского раскаяния, стоит, в сущности, гораздо ближе к традиционно – упрощенной 171кровожадной187 трактовке личности царя, чем Антокольский. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). Однако высказанная им критика в какой-то степени была адресована самому себе. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь».

19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. В 1864 году он вырезает свою первую получившую известность горельеф работу 171Еврей – портной187. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую.

Неудача и на сей раз особенно сильно подействовала на мастера. М. М. Обнаружил в интернете поразившую меня новость – оказывается. В главе о портрете мы уже отмечали, что портретные работы Антокольского обычно выигрывают в бронзе и несколько проигрывают в мраморе (в нем становятся более ощутимы сухость проработки деталей и академическая бесстрастность зачастую сухость усиливали ремесленники-мраморщики, рубившие статуи Антокольского). Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

Деньги растаяли быстро. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые с широтой основательностью и настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство.

ст. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. Больным, Он изображен нервным именно таким художник видит своего общество времени, раздраженным.

Мраморный Мефистофель187 скорее скептичен, чем циничен. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Достаточно вспомнить роман А. К. Насколько сильным было в то время отталкивание обратившихся к реализму скульпторов не от только классицизма лучшей его поры и прежде всего о том, но и от самой античной классики. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три другие фигуры – в русский, котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец.

На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Трудно сказать, как бы выглядели модели в законченном виде. А в 1940 году в фонды галереи, в Государственную Третьяковскую галерею поступил 28 декабря года 1938 на историческую выставку по акту 0693.

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Это особенно заметно в статуе 171Ермак187 (1891, бронза). «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет., С. П. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. При сравнении 171Петр I187 и в меньшей степени 171Нестор187 заметно теряют в мраморе.

Род. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Кажется, что этот Дух Зла активен: он словно притаился, выжидая удобный момент. Серовым, М. П.

Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Ценно, что один из виднейших мастеров-реалистов второй половины прошедшего века проявлял далеко не полную удовлетворенность развитием своего вида искусства, призывал скульпторов к дальнейшему углублению и совершенствованию поисков. Все иносказания и аллегории, особенно свойственные монументальным формам скульптуры им, по сути дела, отметались. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица».

Профессора отказались прийти смотреть ее. Вот таким образом ему не нужны были какие-либо аксессуары. В 1862 году Антокольский был принят (вначале как вольнослушатель) в академию художеств, где его первым руководителем стал Н. С. Пименов.

Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию «Ивана Грозного» честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Но я иду еще дальше: я верю, что она подействует освежающе на других. иллюстр.

А. много писал. И. Я. Летописец запечатлен сидящим за простым столом. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал.

Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. Отяжелевшее тело сползает с кресла. В пальцах его зажаты четки. Назимова известная покровительница искусств. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М.

Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Интересны, хотя подчас и спорны высказывания Антокольского об античной пластике. Стасовым в 1869 году.

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». А именно — скульптуры католических храмов.

Ценность наследия античной скульптуры специально подчеркивал Тургенев в своей статье 171Пергамские раскопки187, напечатанной в 1880 году в журнале 171Вестник Европы187. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы. 171Мефистофель187 одна из самых сильных работ скульптора. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

Как писал тогда журнал «Новое слово»: « Работа над «Мефистофелем» длилась несколько лет, начиная с 1874 года. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Другой вопрос – сама трактовка образа. иллюстр. В то время материальное положение А. ухудшилось.

И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Вот в чем видел Антокольский силу, враждебную высоким и светлым стремлениям человечества. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. К такой трудной простоте образа и стремится М. М.

Удивительно, но выполненный в белом камне «темный» дух нравится критикам и зрителям гораздо больше, чем его сверкающий бронзовый близнец, что еще раз подчеркивает противоречивость характера Мефистофеля. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Это особенно заметно в статуе 171Ермак187 (1891, бронза).

Голуби слетаются к ней, пальмовые ветви и монеты подаяний лежат у ее ног. Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Следующее произведете Антокольский выполняет уже за границей, в Италии, куда уезжает в конце всё того же памятного 1871 года. На последнем этапе было предложено конкурировать авторам лучших относительно проектов – Опекушину и Забелло.

Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. Александра II (по заказу бар. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др.

Мне скажут: реализм. По его мнению, в течение всей жизни он не оставлял надежды направить и по Антокольского этому единственно 171истинному187, пути. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Он находит своих исторических героев среди людей, которых объединяло бескорыстное служение истине, добру, неприятие зла и насилия.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. 253 вопроса и ответа. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Народ, обманутый фарисеями и не понявший Христа, потребовал его казни на кресте. Васнецовым, И. И.

Вечный Рим не остался без воздействия на природную склонность А. к философским и мировым идеям. В 1870–е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Напомним, что только через глубокое изучение прошлого искусства (и прежде всего античного) приходит к своим лучшим произведениям великий французский современник Антокольского — Огюст Роден. Впрочем, то была беда не только Антокольского.

Крамского) в 171измене187, в 171ренегатстве187 и т. д. Антокольский за создание статуй новой тематики— 171Спиноза187 (1887), 171Мефистофель187 (1883) и 171Христианская мученица187 (1887)—также получил упреки от Стасова, но ответил ему горячей, протестующей отповедью: 171Как далеко ни отходил бы я в своих произведениях от настоящего из какой эпохи и национальности я бы ни брал сюжеты для моих работ, все-таки все это результат тех долгих дум и впечатлений, с которыми я живу, которые меня отравляют и опять воскрешают. Эти программные слова во многом объясняют направленность всей деятельности Антокольского. На необходимость более активного использования средств и возможностей пластики достаточно были актуальны, Сетования на тормозы академического классицизма.

Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). 171Этой работой я заканчиваю целую серию работ, — писал Антокольский.

Антокольский неоднократно пытался теоретически обосновать свое художественное кредо.

Я долго-долго и глубоко восхищался». – писал юноша о предстоящем путешествии. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте–на–Майне (по некоторым источникам – в городе Бад–Хомбург). Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). В то же время характер лишен угрозы или агрессии, он даже как будто притягивает к себе. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. 171Мефистофель187 — эго неутомимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная.

О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить не Несмотря приходится, на большое количество работ. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. памятник кн. В Риме, Работа проходила за границей, но основное содержание образа и идейная трактовка определились в еще России.

Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П.

иллюстр. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Вильны. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

Я. Г. Антокольского. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн.

Общительный по натуре, он скоро находит и Риме близких ему по духу скульпторов – реалистов, но относится к ним сдержанно, отмечая, что современные итальянские мастера преуспевают не в содержании, а в технике своего дела. В то же время характер лишен угрозы или агрессии, он даже как будто притягивает к себе. Грязный зал, несколько учеников да изредка наведывающиеся преподаватели. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

В заключение он добавлял: «Мне хотелось даже подписать под статуей: «Посвящаю пошлякам». Он высказал немало верных мыслей о задачах искусства, его гражданственности и народности, об упадке пластики во второй половине XIX века. Анализу этих произведений следует уделить особое внимание.

Замыслом молодого скульптора было явно тесно в привычных рамках пластики и он делает заявку на нечто, находящееся на границах других видов искусства. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов.

В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. Благоприятнее было принято другое произведение Антокольского, законченное им в 1875 году. 4 ноября 1862 года он был зачислен в Академию художеств в качестве вольнослушателя, так как довольно слабо умел рисовать. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Куинджи, М. П. Академии худ. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». На которых покоится голова с клиновидным Высоко подбородком, поднятое колено обвито гибкими костлявыми пальцами. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Но важнее слов его творчество, которым он реально поднимал роль искусства ваяния. иллюстр. ).

Из скульпторов:Роденовский Поцелуй чего один стоит (если не ошибаюсь), Мыслитель, Микеланджело Буонарроти с его чудным Давидом и умирающим рабом. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (m233daille d'honneur) и командорский крест Почетного легиона. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному и значению по своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. В главе о портрете мы уже отмечали, что портретные работы Антокольского обычно выигрывают в бронзе и несколько проигрывают в мраморе (в нем становятся более ощутимы сухость проработки деталей и академическая бесстрастность зачастую сухость усиливали ремесленники-мраморщики, рубившие статуи Антокольского).

Которые губят молодых художников, в письмах своих к Крамскому он резко осуждает установки Академии. кн. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп.

На самом деле это не так. Созданная в 1883 году статуя действительно изображает Мефистофеля голым.

К счастью, он пришел к пластически более лаконичному решению. Грязный зал, несколько учеников да изредка наведывающиеся преподаватели. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю.

Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. Писатель не просто 171доводил187 скульптуру до заметно ушедшей вперед по своей сюжетике живописи, но отмечал, что и форма и ее содержание отвечают новейшим запросам времени. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. «Это современный выработавшийся тип, который с озлоблением готов все уничтожить, над всем надругаться, все осквернить, все, что есть мало-мальски честного, хорошего, выше обыденного», –так характеризовал Антокольский «Мефистофеля».

Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. — 171Мефистофель187 есть нечто вроде финала187. Высокую оценку этому произведению дали В. В. Стасов и И. С. Тургенев. Это мученики за веру и убеждения160 Спиноза, Сократ, Иоанн Креститель, Иисус Христос.

Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Гинцбургом. Успех был бесспорным.

Нестор – (XI-XII века) – древнерусский писатель, летописец. Но ехать было не на что. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Весь конец 1860-х годов у Антокольского проходит в творческих поисках.

Испробовав самые разные пути в скульптуре (жанровые сцены, портреты современников и исторических личностей), к 1880-м годам он приходит к философскому осмыслению своего творчества. Академии худ. Васнецовым, И. И. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме.

Начиная с Александра Иванова, русское искусство часто обращалось к образу Христа для выражения больших социально-нравственных вопросов. – Я желал бы продолжать и сделать еще один характер, не менее сильный, чем «Христос», но абсолютно противоположный, это – Мефистофель8230» Желание скульптора было осуществлено в статуе «Мефистофель» (1883). Но только для виду, а в душе оставались тем, чем были прежде. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился в 1842 году в городе Вильно (ныне Вильнюс).

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). 187. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье.

Марк был младшим, седьмым ребенком в семье. Как далеко это произведение от прежних образов, от замыслов молодого Антокольского. Публичной библиотеке).

Дебаты по этому поводу резко усилили разногласия в среде художников и во многом осложнили ситуацию. Каждый штрих, каждый мазок я делал с трепетом. Удаленного от Тверской в улицы глубину бульвара, Первоначальное местоположение памятника, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды. Марии Феодоровны имп. Так, 171по – театральному187 было задумано освещение композиции, — как бы 171изнутри187.

Александра III) и, наконец, памятник имп. 171в первый раз я встретился с М. М. Антокольским 1865 в г. Я только что поступил в академию и днем мы, в частности, занимались в скульптурном классе, новопоступившие ученики, упражнялись в рисунке с гипсовых фигур – Стасов в своей биографии скульптора привел воспоминание художника М. П. Ковалевского. М. М. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит.

В этом отношении он близок героям суриковских полотен. Он получил за нее малую серебряную медаль – Но и академическое руководство работу отметило начинающего скульптора. Прошедшего через тяжкие испытания, Пластически и выразительно психологически лицо Христа с затененными глубокими впадинами глаз лицо человека, но сохранившего состояние внутренней сосредоточенности.

Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. пром». Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).

Далее возникли проблемы с помещением для работы. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну.

Во всяком случае, они значительно глубже, чем их объяснял Стасов, рассматривавший их как результат долголетней жизни скульптора вдали от родины. Екатерины II для гор. Осуществление этой задачи привело Антокольского к созданию статуи, носящей название «Христос перед судом народа» (1876). иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств.

Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. Он передают ему черты своего общества. Стасов и тот был разочарован. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. Вновь мнения критики разделились, причем в отличие от «Иоанна Грозного» у «Петра I» было куда меньше апологетов. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов.

В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды).

Неудача и на сей раз особенно сильно подействовала на мастера. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. " Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Знакомство состоялось быстро.

Александра II имп. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). На Еврейском Преображенском кладбище. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обера, Обер развитие получает анималистический жанр.

в 1897 из ИЭ Работа над статуей «Иван Грозный» велась Антокольским в ИАХ с мая 1870 по февраль 1871 года. Мусоргским. Искусство, литературу историю мира, весь опыт поколений впитывал царь с юных лет.

Антокольский несомненно обладал крупным художественным дарованием. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Николая II имп. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. 171Мефистофель187 эго неутомимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная. Но профессора отказались её смотреть. Таков замысел произведения.

Но задача скульптора была значительно глубже. Профессора отказались прийти смотреть ее. памятник кн.

Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. Бессильно поникнувшее тело философа передано с большой простотой. «Я заснул бедным, писал Антокольский, встал богатым.

Публичной библиотеке). В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее).

171желалось бы мне воспевать лучше человеческое счастье, но я не могу делать того, а не его страдание, чего не чувствую и еще более того, чего не вижу187 – его величие и так объяснял ее появление. Савицким, В. М. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет.

Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Третьякова.

— А. был профессором петерб. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Оно лишено какой бы то ни было поэзии, дрябло и тоще. Скульптор вынужден был вновь просить Правление Академии художеств и Министерство просвещения об оказании материальной помощи.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Как раз в это время Антокольский работал над образом Христа и «Мефистофель» должен был послужить своеобразной ему антитезой. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Николая II имп.

Почти одновременно с Антокольским в академии художеств появился молодой И. Е. Репин. С особым увлечением работал Антокольский над статуей 171Иван Грозный187. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль.

Испробовав самые разные пути в скульптуре (жанровые сцены, портреты современников и исторических личностей), к 1880-м годам он приходит к философскому осмыслению своего творчества. Антокольский был похоронен в Санкт–Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. Поняв это, Антокольский хотел назвать своего Мефистофеля «XIX век». Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. 160Антокольского на поиск героев. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа».

Антокольский писал: 171Раньше всего я посетил, конечно, музей. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). В этом виде скульптуры он достиг вершин не только в российском, но и европейском масштабе.

Свет отражается от гладкой поверхности деревянного пюпитра и освещает лицо, руки. За короткий срок он становится наиболее известным скульптурным произведением своего времени, чему во многом способствовали авторские повторения статуи (в том числе в малых размерах) и отдельно головы 171Мефистофеля187. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Штиглица (Петербург), гр. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке".

Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Особенно часто он возвращался к вопросу, что такое реализм в современном ему искусстве. В воспоминаниях Антокольского можно прочесть о запустении, которое он там застал. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

171я любуюсь как античною статуею, Типичная тому иллюстрация едва ли не самое откровенное признание в автобиографических записях, но трогает не чувства187, которая ласкает мой глаз – опубликованных в журнале 171Вестник Европы187 за 1887 год. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни.

Однако сравнивая эти работы, можно говорить лишь о внешнем сходстве композиции. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал.

Убедительный пример уже названный выше горельеф 171Еврей-портной187. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. Восторженные строки посвятили автору Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ).

XIX век – это век утверждения господства буржуазии и буржуазной пошлости. по поводу погромов). Прообразом послужил монах Пимен из «Бориса Годунова» А. С. Пушкина. Не так давно на просторах Интернета открыла для себя скульптора Бруно Торфса с его сказочным садом скульптур и Юрия Фирсанова, а точнее его коллекцию «Русская душа часов».

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». И в 1871160году он переехал в Европу, Из-за здоровья слабого М. 160М. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Благоприятнее было принято другое произведение Антокольского, законченное им в 1875 году. Тело «Мефистофеля» подчеркнуто худое и сгорбленное, что сближает его с традиционным образом смерти.

Однако сравнивая эти работы, можно говорить лишь о внешнем сходстве композиции. Последними крупными работами скульптора были портрет императрицы Александры Федоровны (1896), статуя императора Александра II (1896), памятник императрице Екатерине II для Вильно (1897, открыт уже после смерти автора в 1902 году). Что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть классиков работы в оригинале, Считалось. А почему. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники.

Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал совершенно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. Скульптор оказался прав: трудно узнать руку творца 171Мефистофеля187 в его 171Христианской мученице187 (171Не от мира сего187), где основная идея — 171примирение и прощение187. Это свидетельство – письмо пра-пра-внучки родной сестры Антокольского, которой (т. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами.

Реймерса. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. 171В истории искусств, — писал он, — живопись и скульптура всегда боролись друг с другом. Пименову (в 1862 году). Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

Первые работы А. обратили на себя внимание жены виленского генерал-губернатора Назимова она снабдила начинающего художника письмом в Петербург и это содействовало поступлению А. в Академию художеств к проф. Первые творческие шаги Антокольского привлекли внимание своей самостоятельностью. В Русском Музее представлены оба варианта, что дает возможность их сопоставить.

Он стал другом И. Е. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». Так были приняты и первые работы Антокольского. Грозный". То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873).

– «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Так уже к исходу 1860-х годов Антокольский активно сближается с передовой частью русских художников, которые решительно выступили за новое реалистическое искусство и подвергли резкой критике каноны академии, ставя перед собой благородные задачи демократизации творчества. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

иллюстр. ). Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской.

Работал, не чувствуя ни усталости, ни голода. Широкая известность и слава пришли к Антокольскому со статуей 171Иван Грозный187. 171Девятнадцатый век187 назвал статую сам скульптор. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н.

Вильны. Успех произведения был грандиозным.

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». В юности был резчиком.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Сократ выбрал второй путь. На коленях сложенная рукопись. Марк Матвеевич Антокольский родился в городе Вильно (современный Вильнюс) в бедной еврейской семье и уже с 13 лет работал резчиком по дереву. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн.

Этого еще не достигал и сам Антакольский ни в какой другой своей работе187. Александра III). "Есть четыре степени эгоизма: личный, семейный, национальный и общечеловеческий излишне сказать, чей эгоизм лучше, кто больше страдает и наслаждается, чья жизнь шире и глубже. Знакомство состоялось быстро. Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888).

" — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России.

При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Помощь оказал и П. М. Антокольский вновь обращается к русской исторической теме. 187 Подобных сетований немало в письмах скульптора. В 1878 году Антокольский показал свои произведения на Всемирной парижской выставке, где его 171Христос перед судом народа187 был удостоен высшей награды — большой золотой медали и где получил также признание его 171Петр I187.

Доктор С. П. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Особенно важно, что он почувствовал ее прогрессивно-новаторский характер.

Надгробный памятник М. М. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Третьяков, дав денег на дорогу. Отречься от своих убеждений или уйти из жизни, приняв яд.

Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. Штиглица (Петербург), гр. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Что знаменитый философ представлен скульптором покинутым друзьями, показательно, Весьма подвергаемым нападкам, гонимым, как то подчеркивал в своих высказываниях о замысле статуи сам мастер.

Какие особенности у него есть. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры.

Он все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Иронический 171идеал187 стремительно богатевшим 171плутократам187 (пользуясь терминологией того времени) Антокольский не изваял: не создал олицетворений ни 171гарантии187, ни 171субсидии187.

Почти все остальные конкурсные проекты грешили риторикой и надуманностью. Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет.

В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Письма и статьи скульптора дают в руки исследователей ценнейший, подчас абсолютно незаменимый материал, помогая уяснить художественно-эстетические взгляды мастера, замыслы его произведений, самый процесс работы, начиная от первых эскизов до осуществления того или иного произведения в мраморе либо бронзе все это позволяет глубже понять деятельность одного из самых известных художников второй половины прошлого века.

Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Он не уточняет, что конкретно мешало в те годы более плодотворному развитию скульптуры. Боткин, С. П. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Его значение для последующих поколений российских (и не только российских) скульпторов не меньшее, чем в области живописи у Левитана, его младшего (на 17 лет) современника.

В письме Стасову из Парижа он писал: «. На севере сердце мое бьется сильнее. По инициативе Репина организуется небольшой кружок единомышленников. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Статуя 171Христос перед народом187 была закончена в 1874 году. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). В первоначальных замыслах Антокольский исходил из образа Мефистофеля, созданного Гете в «Фаусте». Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Однако, если про Левитана знают все и каждый (ну хотя бы что-то слышали про него), то известность Антокольского даже в интеллигентских кругах, даже в российско-еврейской прослойке, крайне невысока, вплоть до полного неведения, неслышания о таком имени. Бессильно поникнувшее тело философа передано с большой простотой. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).

Таким образом, та злая сила, которая представлена в «Мефистофеле» и в которой скульптор хотел увидеть первоначально нечто всеобщее, была осознана им как порожденная современными условиями пошлость. – писал он, Всякое содержание, своего размера, – требует не только формы, своей но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал совершенно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города.

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

(Только через несколько десятилетий русские скульпторы начнут постигать художественное совершенство и образную непосредственность шедевров древнегреческой пластики. ) Антокольский из высокой антики ценил ее идейную целеустремленность, а из художественной формы лишь те реалистические приемы, которые в той или иной мере были созвучны пониманию жизненной правды в его время. Он отрекся от всего мирского и уединился для того, чтобы служить своим знанием потомству». Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием "Всемирная трагедия", в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: "Помирились" — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей).

Тогда для нас дело было не в действительно зрелом и умелом исполнении, а в самой тенденции и сюжете. А. много писал. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. 171Костюм стеснял бы мою идею187, — словно оправдываясь, говорил скульптор.

171Костюм стеснял бы мою идею187, словно оправдываясь, говорил скульптор. Александра III (для Музея имп. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Как мы узнаем из писем, Антокольский долго работал над увлекшей его темой.

— «Ермак» (см. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Впрочем, то была беда не только Антокольского. Это — 171Смерть Сократа187, одна из наиболее пластично решенных мастером статуй.

Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Нельзя было долго игнорировать новые запросы зрителей.

в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Тело Мефистофеля – это тело человека, постоянно скрываемое одеждой. Он современник скульптора, дитя XIX века, века сомнения и неверия, по суровому определению Достоевского. Это давало повод Верещагину упрекать Антокольского в том, что руки Христа «недостаточно пролетарны». Стасову.

Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Волновавшие скульптора, Философско-религиозные вопросы, не воспринимались как современниками вопросы схоластически-отвлеченные.

Крамским. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». Рядом с троном вонзившийся острием в пол жезл, символ власти и непреклонной воли. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив.

В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Антокольский несомненно обладал крупным художественным дарованием. по поводу погромов).

«Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Грозный».

Однако высказанная им критика в какой-то степени была адресована самому себе. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

1876 Государственная Третьяковская галерея. Здесь я немного плаваю.

Александра III (для Музея имп. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. В одном из писем он жаловался В. В. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

То одна, то другая брала верх. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке.

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. е. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Учиться там было положительно нечему.

Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Мне хотелось олицетворить две совершенно противоположные черты русской истории. В городах Архангельске и Таганроге, Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а же так перед дворцом 171Монплезир 187 в Петергофе. Это свидетельство молодого Антокольского подтверждают его современники.

иллюстр. ). Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см.

Триумф был полным. Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, прежде всего, в том, что историческое содержание этого образа невозможно отделить от человеческого. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». ст.

Антокольский писал: 171Раньше всего я посетил, конечно, музей. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Это стало важной вехой в творчестве мастера.

— В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. 187 Подобных сетований немало в письмах скульптора. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Он все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью. др.

Стасов, И. Е. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер».

Том не менее, за Антокольского как-то немного обидно. Жил мыслями о ней, Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, с ней связывал свое все творчество. Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Но и здесь его подстерегали неприятности.

– гипс), на сегодняшний день стал самым популярным из всех памятников сделанных в честь Петра 1, так как явился самым растиражированным (имеем СЕМЬ мест где он был установлен). Стасова. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Образы же абсолютно разные, каждый со своим внутренним содержанием. Собственно, в данном образе не так уж много сатанинского.

Марии Феодоровны имп. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Привнеся в нее пластическую контрастность форм, в поисках противоречивой раскрытия личности всесильного самодержца скульптор смело нарушил строгие каноны уравновешенной классической композиции. 14—17). получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Исключительно высоко ставя античность, он без предвзятости подходил и к русской классике первой половины XIX века, в частности к работам Витали и, как мы убедились на примере отзывов о раннем Антокольском, также и к скульптуре второй половины прошедшего столетия. Антокольский хотел возвратиться к свойственной ему литературной повествовательности, задумав представить под скалой, на которой сидит Мефистофель.

Кроме того, природа мрамора способствует усилению угловатости и колючести форм, а его «прозрачность» позволяет создать эффект игры света и тени. Ни об одном из скульпторов тех лет не было написано столько статей критиками, художниками, литераторами, сколько об Антокольском. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, "Вестник Европы", 1887). Который со свойственной ему пылкостью утверждал даже, Наиболее восторженную оценку статуя 171Иван Грозный187 со получила стороны Стасова, что 171Ивана Грозного187 он считает самым примечательнейшим произведением всей русской скульптуры вообще. В основу трактовки был положен эскиз фигуры Пимена, выполненный скульптором для модели проектировавшегося памятника поэту (1875, не осуществлен). Москва Одновременно с работой над статуей Петра I М. М.

Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Марк (Мордух) Антокольский (1843-1902) 8211 это скульптор высочайшего таланта и в то же время это первое еврейское имя в анналах российского изобразительного искусства 8211 до него евреи там не были засвечены. Его работа стала известна в городе. Это его 171Портной-еврей, вдевающий нитку187 и 171Скупой, считающий деньги187. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и статую Ермак (1891, бронза, ГРМ).

Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. Христос изображен Антокольским в момент, когда он предстал перед судом толпы, за права которой «восстал против фарисеев и саддукеев». Панина, Полякова (Петербург) имп. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка.

Потом стал думать об обоих вместе. Скульптор писал: «. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . Ранняя творческая самостоятельность (еще в годы учения в академии), богатое воображение, умение передать в образах драматизм и психологическое начало свидетельствуют об этом.

Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

Однако Берлин его разочаровал. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Медведевой 29 ноября 1872 года.

Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Иронический 171идеал187 стремительно богатевшим 171плутократам187 (пользуясь терминологией того времени) Антокольский не изваял: не создал олицетворений ни 171гарантии187, ни 171субсидии187.

Удивительно, но выполненный в белом камне «темный» дух нравится критикам и зрителям гораздо больше, чем его сверкающий бронзовый близнец, что еще раз подчеркивает противоречивость характера Мефистофеля.

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. Для формирования новых реалистических в традиций скульптуре, Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. Широкая известность и слава пришли к Антокольскому со статуей 171Иван Грозный187. Родилась новая идея изобразить Мефистофеля в костюме Фауста, то есть как бы принявшего на себя личину мудрости, ради обмана людей. Напротив, статуя 171Иван Грозный187 значительно выигрывает.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Его работа стала известна в городе. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). получил 1-ю серебр. Молодец Антокольский.

Напротив, статуя 171Иван Грозный187 значительно выигрывает. Сюжеты они черпают из своих же мастерских".

Действительно, эта знаменитая мраморная статуя находилась с 1851 но 1887 год в Петербургской Публичной библиотеке (ныне она в Эрмитаже), где её мог видеть молодой скульптор, посещая работавшего там В. В. Стасова. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Этот сюжет был избран Антокольским потому, что, как он говорил, «здесь и связался узел драмы». Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Мария Николаевна.

Его друзья–художники бурно приветствовали эти работы. «Христос для меня еще идея «наполовину», – говорил Антокольский. Назимова известная покровительница искусств. Позволяя острее представить олицетворение скепсиса, Но в данном подобная случае трактовка работает на образ, крайней рефлексии и духа разложения. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ). Мертвого ребенка Маргариты.

Произведения эти явились выражением его дум о России. Это произведение несомненно более глубокое по замыслу и воплощению, чем позднейшее полотно И. Е. Репина 171Иван грозный и сын его Иван187 (1881 1885), поскольку художник, фиксируя конкретный сюжет, беря в основу момент драмы сыноубийства и запоздалого отцовского раскаяния, стоит, в сущности, гораздо ближе к традиционно – упрощенной 171кровожадной187 трактовке личности царя, чем Антокольский. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах, хотя его никто не обучал рисованию. Кроме того, природа мрамора способствует усилению угловатости и колючести форм, а его «прозрачность» позволяет создать эффект игры света и тени. Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие.

Первоначальный эскиз был иллюстративно ближе к трагедии Гете 171Фауст187. Подобные слова говорят о многом. Всякая внешняя отличительность, всякий этнографический костюм принимаются за реализм. Оба юноши приехали в Петербург издалека, оба чувствовали себя новичками в искусстве. Четырнадцати лет уже работал в мастерской резчика, с чего исстари начинали свою деятельность многие будущие скульпторы. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. 9 октября 1978, в Москве.

— "Ермак" (см. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Репин, А. И. Отличная ХРИСТОС ПЕРЕД СУДОМ НАРОДА. Александра III).

Звание не давало возможности занимать помещения Академии. По ходатайству А. А. Полемически обостренный антиакадемизм нередко мешал постижению лучших даже образцов антики, Их резкий. Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф Еврей-портной. Ему казалось, что точное следование Гете приведет к тому, что Мефистофель будет связан с определенной исторической эпохой, в то время как следует видеть в нем нечто принадлежащее «ни к какой расе, ни к какому времени», но к «бесконечности». Не лишне обратить внимание на то, что подобное негативное отношение к античной пластике скульпторов второй половины XIX века не разделяли русские писатели того времени. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Следующая аналогичного характера работа 171Еврей – скупой187 (1865) получила уже большую серебряную медаль.

Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. Скульптор представил Сократа в смертный час. С 1862 года он - вольнослушатель Петербургской Академии художеств. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Этим определяются и сюжет статуи и ее композиция и психологическое содержание образа.

Иными словами, здесь произошло столкновение «интеллектуальной» и «свирепой» силы. Наряду с отмеченными достоинствами новой работы Антокольского в ней есть и уязвимые стороны. Стасову. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Будучи за границей, он принял участие в двух конкурсах, объявленных в России.

Статьях и собственной практике он скорее отталкивался, Во многих письмах, которое оставила в наследие будущему античная культура, нежели опирался на искусство древних и силу в этого далеко не всегда сумел оценить многогранность того поистине неисчерпаемого богатства. В образе, созданном Антокольским, – трагизм "реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев", который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять.

Мне всегда казалось, что они живые и вот-вот оживут и начнут двигаться, немного опасалась (это из детства). К этому скульптор добавлял: «Во-вторых, под судом народа я подразумеваю и теперешний суд». Гевирц, ск.

иллюстр. ). В ноябре 1867 года он писал в Вильно некоему Барелю: «В классе работаю целый день и не имею свободной минуты, но зато теперь не падаю духом. Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх.

Другое дело, что реализм этот стал приобретать к концу его деятельности несколько внешние формы. "Я заснул бедным, встал богатым. В даль ушли эти безотрадно-пытливые глаза, в бесконечную даль неразрешимого. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Скульптор оказался прав: трудно узнать руку творца 171Мефистофеля187 в его 171Христианской мученице187 (171Не от мира сего187), где основная идея 171примирение и прощение187. Оно отмечено выражением игры недоброй мысли. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. "В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Панина, Полякова (Петербург) имп. Мы работали по своему усмотрению, каждый что хотел. О, там не дадут мне упасть».

Вот таким образом ему не нужны были какие-либо аксессуары. Екатерины II для гор. 171Мефистофель187 был завершен Антокольским в 1883 году. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. Мария Николаевна.

Скульптор изобразил грозного и момент предельного эмоционального напряжения, внутренней борьбы. иллюстр.

рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». За исключением лучших вариантов моделей памятника Пушкину работы Опекушина и Забелло.

---

Объект продан