Описание Скульптуры Федота Шубина «бюст Ломоносова»

Описание скульптуры Федота Шубина «Бюст Ломоносова»

В Академии обучался у Николя-Франсуа Жилле. (в 1773), Шубин демонстрирует аналитический подход к натуре и одновременно раскрывает характер портретируемых в органичной цельности создаваемого им художественного образа. Подкупающе сердечным и уважительным отношением к коллеге по искусству окрашен скромный бюст И. -Г.

Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. Исторический «параллелизм» деяний античных и современных автору героев был широко принят в искусстве XVIII столетия. К 200-летию со дня смерти», экспонировавшейся в 1980 году в Вене, во дворце Шенбрунн). В портрете Ломоносова отразилась горечь самого Шубина. Н. Я. ), а не хвалиться оною» 50. Окрыленный первыми успехами, Шубин возвращается в Петербург в августе 1773 года. В гениальном бюсте Шубина (бронза, 1798, ГРМ мрамор, 1800, ГРМ бронза, 1800, ГТГ) — необычная для скульптора тяжеловесная роскошь при довольно ограниченном числе атрибутов.

Расцвет русской скульптуры в 18 веке

В последние годы он обучает способам обработки камня. В 1792 г. Шубин по памяти создает портрет М. В. Ломоносова (ГРМ). Образгрубоватого, но прямого и честного служаки создает Шубин в портрете 3. Приглашенныи в Россию Дидро гоилсявплести новые лавры в венок «северной Минервы».

Из хроники культурной жизни России конца 1780-х — начала 1790-хгодов: 1789 год. Но появляется в нем некая «граненость» формы, когда объем осознается как итог пересечения плоскостей. До1763 года режим в Академии был достаточно свободный.

И далее: «. Ф. 1. Образы трактованы в соответствии с характеристиками, данными в летописях. Нередко можно услышать об относительности понятия «работа с натуры» для учеников Академии художеств. Ноллекенса.

Анализ скульптурного произведения

1792 год. Это барственное«чтоб он чювствовал» как выражение вельможной высокомерной сходительностидолжно было уязвить художника, поверившего было в то, что и в России мастерможет пользоваться уважением и относительной независимостью. «Журнал публичного собрания Академии» 21 сентября 1765 года отмечает: за рисунок с натуры первая серебряная медаль присуждена ученику пятого возраста Федоту Шубину9. Полученная за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» большая золотая медаль дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку. Материалы по русскому искусству, т. I изд.

Вступивший на постпрезидента И. И. Бецкой одним из первых «Ордеров» требует «крепко наказать, чтоб никто и никуда из академии выпущаем не был, разве за какою-либо крайнеюнуждою и то с позволения имеющего надзирание над оными»7. Эрмитаже). Совсем иной характер раскрыт в портрете В. Г. Орлова (1778). Профессионализм, проявившийся в нем, подтверждает слова исследователей творчества Шубина — В. Н. Петрова: «Шубин пришел в Академию не мальчиком, как обычно, а зрелым человеком и с опытом творческой работы в скульптуре» Янтарной камеей открывается к тому же созданная Шубиным-портретистом блистательная галерея образов его современников.

скульптуры и адректор Акад. Вероятно, Шубин пользовался покровительством своего земляка М. В. Неоднократноперестраивавшийся Мраморныи дворец в нынешнем строгом своем облике хранит лишьследы того скульптурного декора, который некогда делал его интерьеры изысканнонарядными. Григорий Потемкин». 40 Майя 4 дня 1789 году. и нем нет никаких элементов парадности и официальности. В одной из последних работ 8212 бюсте Александра I (1801) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие.

• Юбилей одной строкой: 275 лет со дня рождения русского скульптора Федота Ивановича Шубина
• Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
• Скульптура второй половины века
• Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
• Анализ живописного произведения
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Камеронова галерея в Царском Селе

Сигнатуру же свою: «Д: Ф: ШУБИНЪ» (ДЕЛАЛ ФЕДОТ ШУБИНЪ) художник поставил в две строки на обороте камеи внизу. Обабюста поступили в Государственныи Русский музей из церкви-усыпальницы в селеИваново Витебской губернии — бывшего имения Михельсонов. Эта работа приносит ваятелю громкую славу.

Но и это осталось без внимания. Не отличается привлекательностью и портрет супруги генерала — Ш. И. Михельсон (мрамор, 1785, ГРМ). Его тихо похоронили на Смоленском православном кладбище.

Всечаще он сообщает в Академию художеств о своих портретных работах — и изФранции, где он задерживается на год дольше однокашников и из Италии. В мраморном варианте (около 1798 г., ГРМ) — то же лицо гурмана с полными чувственными губами и мягкими складками второго подбородка, но освещенное мыслью, дышащее еще нерастраченной энергией и силой. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789—1790). Для резьбы на янтаре, твердость которого почти равна твердости кости (2, 5 по шкале Мооса), нужен тот же инструментарий и, практически, те же навыки и приемы, что и в работе с костью, к тому же, он хорошо поддается полировке.

1. Федот Иванович Шубин, русский скульптор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

При этом, видимо, не только продавал готовые изделия, но и выполнял заказы — «услуживал» «своей работой в резьбе на кости некоторым персонам» 2. Губерн. Отразил до дна словно бы раздерганную душу властителя-урода.

Пример тому — хотя бы знаменитые «пермские боги». Н. И. Новиков без суда иследствия заключен на пятнадцать лет в Шлиссельбургскую крепость. худ. «Просвещенныи абсолютизм» началацарствования Екатерины II был до основания рясен Крестьянской войной1773—1775 годов под предводительством Е. И. Пугачева.

Голицыной видно, как умели глубоко проникнуться идеаламиантичной именно греческой, пластики русские мастера. 22 апреля 1790 года скульптор решается напомнить И. И. Бецкому о письме Г. А. Потемкина: «Изволили обещать в уважение прозбы его светлости по иному исполнить, в чем я и был благонадежен и естьлиб по примеру других художников я состоял на каком-либо окладном жалованье, тогда б ожидал с терпением и не осмелился б сим утруждать, но питаясь уже лет двадцать одними трудами моего художества, от коего едва успел стяжать небольшой дом деревянной и тот уж ветх в минувшие четыре года на содержание людей и себя для дела большой мраморной статуи Ея Императорскаго Величества, на которую истощил и последней капитал в 3000: состоящей так и воистину не имею чем и содержаться при нынешней дороговизне без жалованья и без работы» 47. С 1775 года был кабинет-секретарем императрицы.

Привезя с собой свои изделия — иконки, крестики, гребни, разные красивые безделушки, он первоначально жил от их продажи, а потом в столице, как писал он сам: «услуживал своей работой в резьбе по кости некоторым персонам 6062 и по старанию их определен на службу «истопником» при дворце. Сокровенные движения души раскрывает скульптор в удивительно поэтическом облике молодого человека — «Портрет неизвестного» (середина 1770-х). И в то же время — одно из наиболее лирических произведений мастера. — прим.

Половцов Шубин, Федот Иванович (Шубной 1740—1805) — скульптор-портретист из холмогорских крестьян. Автор приговорен к смертной казни. Чуть наклонившись, стоит она среди фонтанных струй и держит в руках знаменитую урну или «ящик Пандоры». Шубин проходит вместе с другими все этапы академического обучения копирование с образцов и гипсов, рисование и лепку с натуры. Как уже говорилось выше, по законам развития жанра — в данном случае исторического портрета — во времена Шубина такое «думать забыл» абсолютно исключено. Так же, как в портрете неизвестной, вписана в овал голова молодого человека на высокой обнаженной шее локоныпарика, перехваченные лентой, спадают на плечи.

Оп. Единство со стеной обретала мраморная скульптура, резанные из мрамора детали пластического убранства, не «растворяющие» стену, как это было в архитектуре барокко, а подчеркивающие красоту общего конструктивного решения. В бюсте Г. А. Отец его, Иван Афанасьевич Шубной, свободный крестьянин, знал грамоту и был первым учителем М. В. Ломоносова. Крометого, уточнение имен шубинских персонажей предоставит возможность разобраться воценках, которые мастер дает историческим деятелям.

Прост и строг по композиции бюст богатого промышленника И. С. Барышникова (1778). Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы.

Только в 1794 г. он получил звание профессора. Таковымастерски выполненные бюсты государственных деятелей, военачальников, чиновников. По глубине, психологической наполненности образов шубинская серия слишком сильно отличается от всех одновременно с ней и даже много позже созданных подобных изображений. Но Шубин не перестает работать. Жанровые статуэтки «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами» в 1766 году принесли ученику Академии художеств 5-го возраста малую золотую медаль «за композицию».

Главное место в творчестве Шубиназанимают скульптурные портреты. Сохранились сведения о многочисленных помощниках—мастерах и подмастерьях, рубщиках и обработчиках мрамора, которые трудились под руководством Шубина. Художник Вера Мухина отметила, что искусство Федота Шубина стало образцом его времени. Вступивший на пост президента И. И. Бецкой одним из первых «Ордеров» требует «крепко наказать, чтоб никто и никуда из академии выпущаем не был, разве за какою-либо крайнею нуждою и то с позволения имеющего надзирание над оными»7. Молодой скульптор предлагает над суд Совета свою действительно прекрасную «Венеру» (мрамор, 1792, ГРМ), Шубин — статую «Екатерина II — законодательница».

Чернышева (мрамор, 1774, ГТГ). Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде имеет характерныи шлем и щит. Окрыленный первыми успехами, Шубин возвращается в Петербург летом 1773 года. Важно понимать – для Мраморного дворца были выполнены пять портретных бюс братьевОрловых, о которых говорилось выше. В русской Академии утвердилось мнение, что портрет, как и натюрморт, 171списывают187, в то время как историческую композицию сочиняют и вот таким образом последняя неизмеримо выше первого.

Не прошло и года, как, открыв на ночь положенную кем-то на столик в ее спальне книгу с безобидным названием «Путешествие из Петербурга в Москву», она с яростью читала аллегорическое разоблачение жестокого правителя в главе «Спасская Полесть». Если бымой Наказ (Комиссии по составлению Нового уложения. — Н. Я. ) был во вкусе Дидро, он должен был бы перевернуть в России все вверх дном»35. Достаточно посмотреть на изображения Анны Иоанновны иЕкатерины I иконография которых обширна и хорошо известна, чтобы убедиться, что при перевозке и монтировке в новые рамы портреты были перепутаны: эти двамедальона попросту «поменялись местами». Гордеев –мастер монументально-декоративной скульптуры. Портрет Чулкова мог бы послужить иллюстрацией к этомуположению.

Фальконе работал над памятником12 лет. 1790 год. Подчеркнутая экспрессия, обобщенность форм и некоторая наивность, ремесленность трактовки тел, неумение или нежелание соблюдать классические пропорции — все выдает руку мастера, не прошедшего академической, а уж тем более европейской выучки.

Оба письма остаются без ответа. Обобщенно даны детали обычного во времена Шубина костюма с небольшим жабо. Надо лбом вздымаются пряди густых волос.

Однако если верно, что искусство живет лишь первоначальным принципом, его породившим, медицина 8212 опытом, живопись 8212 портретом, скульптура 8212 бюстом, пренебрежение портретом и бюстом свидетельствует об упадке этих двух искусств187.

«Портретможет иметь вид грустный, мрачный, меланхоличный, ясный ибо состояния этидлительны, — утверждал некогда Д. Дидро, — смеющийся портрет лишенблагородства»39. В 1770-е годы Шубин создает две семейные серии портретов — братьев Орловых и Чернышевых. В его раннейработе –надгробии Н. М.

Расписание занятий времени для безделья не оставляло. Толпа за спинойИисуса дана в живом общении — это люди, переживающие радость встречи. Впрочем, Академия верна себе: звание «назначенного» — первое в академической системе —он получает за «историческую статую «Аmour de Grecs» («Греческая любовь», местонахождение неизвестно) и терракоую «Голову Авраама». Распластанный уголок воротника смят над спадающими, никнущими складками драпировки.

Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. Открыто и прямо устремленный взор «поддержан» строгим выражением плотно сжатого рта, в углу которого скульптор подчеркнул жесткий желвачок. На службу возвращентолько в 1778 году. Она поражала русских зрителей живым подобием человеку. Истинную вершину творчества Шубина в поздний период представляет портрет Павла I. В разных ракурсах перед зрителем раскрываются разные стороны этой сложнейшей личности. В «Ордере» инспекторам Академии уже перед самым уходом с поста куратора И. И. Шувалов снова подчеркивает необходимость ученика «не прежде принимать, пока в нем склонность и охота примечены будут»6 и предлагает даже установить своего рода испытательный срок. К XV веку относится вырезанное из камня и раскрашенноеизображение Георгия Победоносца, вышедшее из мастерской Ермолина и украшавшееСпасскую башню Московского Кремля.

«Ордер находящемуся при Эрмитаже коллежскому советнику Келлеру. 1868, 21. Шувалов, большой почитатель М. В. Ломоносова, нередко своей властью проводилидеи великого русского ученого. Какими они должны были представляться Шубину.

С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологические характеристики. Обращаетна себя внимание еще одна фигура. Романтическая мечтательность скоро сменилась деспотической горячностью. Усердный, проявивший«хорошие успехи и поведение», Федот Шубин едва ли позволял себе бесцельныешатания по городу. Развивая героическую тему, Козловский обращается к образуСуворова: сначала мастер создает аллегорический образ Геркулеса на коне (1799, бронза, ГРМ), а затем памятник Суворову, задуманный как прижизненная статуя (1799–1801, Петербург). Вместе с тем академические успехи Шубина и тематика его ученических работ известны хорошо.

Юридически оформлено крепостноеправо на свободной дотоле левобережной Украине. В Италии выполнен и один из первых дошедших до нас «круглых» бюстов — уже упоминавшийся портрет Ф. Н. Голицына (мрамор, 1771, ГТГ). ПочемуШубина устраивают придворным истопником. Этоскорее обобщенный образ воина, героя, в военном костюме которого соединеныэлементы вооружения древнего римлянина и средневекового рыцаря (а по новейшимсведениям – и элементы формы, которую хотел, но не успел ввести Павел). Энергией, мужеством, благородством веет от всего облика полководца, от егогордого поворота головы изящного жеста, с которым он поднимает меч.

17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор. Сменяются на неподвижном «каменном лике» будто соскальзывающие незаметно одно в другое живые выражения. Можно ли сказать, что в мраморном бюсте Шубин идеализирует своего героя. Непротиворечит она и характеру Шубина с его высоким уровнем сознания собственнойзначимости как художника, творца.

С 1807 по 1811 г. Щедрин работал также надогромным фризом «Несение креста» для конхи южной апсиды Казанского собора. Может быть, нет у Шубина более «живого» портрета — так лукаво, будто вовсе неподобающе сану, смеются небольшие глаза в старческих веселых лучиках морщин. С шести утра до восьми вечера с двумя часовыми перерывами ученики по понедельникам, вторникам, четвергам и пятницам занимались в специальных и «язычных» классах, по средам и субботам в те же часы — математикой, правописанием и катехизисом. Металлический взгляд, отлитый в бронзе. Наказав похитителя, верховное божество решило отомстить и людям.

Во второй половине XVIII в. начинается настоящийрасцвет русской скульптуры. Если эта простая мысль не представляет привлекательного для художника, то я не знаю иной более подходящей, более славной»41. Г. Гордеев, Федот Шубин—седьмым8. Впрочем, рядом со зданиями, построенными в стиле раннего классицизма, возводились чащевсего увеселительные сооружения в псевдоготическом или «китайском» стиле. У начала его творческого пути— громкая слава и царская милость, у заката — несколько горестных «слезниц», вкоторых сломленныи жизнью скульптор жалуется на нищету и молит о помощи. Четкость, даже некоторая суховатостьпрорисовка силуэ фигур, компактность композиции групп, «пусатость» фонов, обозначенных скупыми растительными формами или классического образцаархитектурой, в «Явлении Аврааму троицы» вдруг неожиданно сменяющейся каким-тостранным домиком «на голландский манир», — все это типично для трехперечисленных рельефов.

Став секретарем Екатерины II «у челобитень», постепенно выработался в тонкого и дальновидного дипломата, был причислен к коллегии иностранных дел и в конце концов стал государственным канцлером. Круглой фибулой подхвачены свободные складки плаща, но свисают они, как складки обеденной салфетки, повязанной вокруг шеи.

Автор вступительной статьи к каталогу 1994 года Л. П. Шапошникова пишет о «Портрете неизвестной»: «В нем наиболее полно 6062 раскрылись главные тенденции раннего творчества Шубина — увлечение античностью, любовь к человеку, одухотворенность» и добавляет: «6062 Композиция исполненная по классической схеме, напоминает камею» — Екатерина IIпосетила Академию трех знатнейших художеств, удостоив вниманием все классы, но особенно «отделение орнаментальной скульптуры и всяких фигур» (таковым было первоначальное название академического скульптурного класса) и можно думать, что во время работы над медальоном перед внутренним взором одаренного молодого скульптора уже запечатлелся ее живой облик. Нередко можно услышать оботносительности понятия «работа с натуры» для учеников Академии художеств. До старшего профессора Шубину дослужиться так и не удалось. Сурово взглянул на волны Балтикибронзовый Нептун, отлитый на пушечном заводе в Петербурге. В первой половине 1780-х годов Шубин создает серию портретов Шереметевых — генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782, ГРМ вариант — 1783, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»), его жены – А. П. Шереметевой (мрамор, 1782, Кусково), сына — П. Б. Шереметева (мрамор, 1783, Кусково) и невестки — В. А. Шереметевой, урожденной Черкасской (мрамор, 1784, Кусково). «На твердом коромысле возвешенные зрелися весы.

В прошении, которое в 1790 году Шубинадресует Академии художеств, перечисляя лучшие свои работы, он называет лишьнемногие из тех, что «щетами» и иными сохранившимися в архивах документамисвязываются с его именем. Если бы мой Наказ (Комиссии по составлению Нового уложения. — Н. Я. ) был во вкусе Дидро, он должен был бы перевернуть в России все вверх дном»35. При таинственных обстоятельствах, по словам А. С. Пушкина, «под розгами», умирает Я. Б. Княжнин, авторвольнолюбивой трагедии «Вадим Новгородский». Это барственное «чтоб он чювствовал» как выражение вельможной высокомерной снисходительности должно было уязвить художника, поверившего было в то, что и в России мастер может пользоваться уважением и относительной независимостью. Им выполнены трехфигурные группы «Морских нимф», несущих сферу, – величественно-монументальные, но и грациозные одновременно статуичетырех великих античных воинов: Ахилла, Аякса, Пирра и Александра Македонского– по углам аттика центральной башни.

Эта статуя изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась «низшим жанром». «И как буст отделан тщательно и хорошо, — пишет он своему петербургскому главноуправляющему П. Александрову, — видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен, ежели и мой так хорошо выработан будет, еще буду довольнее и получа его, деньги к нему переведу на первой почте, чем и он за свой труд будет доволен же, что ему и сказать» 36. Динамична композиция бюста. Убежденный в необходимости исторической достоверности, Ломоносов добивался разрешения особой экспедиции для снятия копий «с имеющихся в церквах изображений государских иконописною или фресковою работою на стенах или на гробницах состоящих» 27. Сама идея такой экспедиции доказывает, что представление о посмертном портрете как копии более раннего изображения, достоверного, опирающегося на натурное, уже в середине XVII века было вполне сформированным. В 1758 (1759) прибыл в Петербург, по протекции Ломоносова поступил ко двору истопником.

Академии Художеств. Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс, мрамор, ). Это идиллическая линия в творчестве Прокофьева. Но мастеру были знакомы и высокие драматические ноты (уже упоминавшийся фризКазанского собора «Медный змий»).

Достаточно посмотреть на изображения Анны Иоанновны и Екатерины I иконография которых обширна и хорошо известна, чтобы убедиться, что при перевозке и монтировке в новые рамы портреты были перепутаны: эти два медальона попросту «поменялись местами». Весь скульптурный декор — и внутренний и наружный, а по некоторым сведениям и архитектурные детали, — выполнены при участии и «под смотрением» Ф. И. Шубина 30. 1791 год. Орловы принадлежали к роду, не отличавшемуся ни древностью, нибогатством. Шубин был обречен на забвение, на смерть в нищете.

В бюсте Павла I смелая правдивость граничит с гротеском. — Архангельск.

Но тревожит противоречие: между широко раскрытыми, прямо, почти нагло глядящими глазами и четкой линией полного подбородка затаились тонкие, плотно сжатые и одновременно растянутые в любезной полуулыбке губы. В творчестве замечательного русского скульптораредкого разнообразия интересов Михаила Ивановича Козловского (1753– 1802) можнотакже проследить эту постоянную «борьбу», сочетание черт барокко и классицизма, с перевесом одних стилистических приемов над другими в каждом отдельномпроизведении. Строгий рабочий костюм, циркуль вкрупной руке, однако, неудачно связанной с торсом.

Юность с холодно-мертвенной душой. Оскорбленный пренебрежением к истории отечества искажениями, которые вносили в нее иноземцы, великий русский ученый и патриот трудился над составлением «Российской истории» и был пропагандистом идеи воплощения ее сюжетов в изобразительном искусстве. Ноллекенса.

Его «Пастушок с зайцем» (1789, мрамор. Трудными были 1780-е годы в истории России. Дворец на Кеккерикитской даче (Кеккерикексинен — по-фински Лягушачье болото) был построен по проекту архитектора Ю. М. Фельтена в виде средневекового замка.

Сшести утра до восьми вечера с двумя часовыми перерывами ученики по понедельникам, вторникам, четвергам и пятницам занимались в специальных и «язычных» классах, по средам и субботам в те же часы — математикой, правописанием и катехизисом. Ничего удивительного нет в том, что далекие от русского искусства составители каталога восприняли заглавную букву «Д» в авторской подписи как первый инициал имени Шубина. А именно такая точка зренияутвердилась в истории искусства. Вспомнила ли царица Плиния Старшего, называвшего Фортуну — многоликую римскую богиню — «изменчивой, слепой, непостоянной, неверной покровительницей недостойных».

Разве что появляются в русской резьбе новые мотивы, пришедшие из западного искусства. «Того ради императорскую Академию прошу, — пишет Шубин в «Покорнейшем прошении в Академию», – чтоб соблаговолила как выключить меня из подушного окладу, так по зачет за вышеупомянутых братьев моих в будущий набор в рекруты в архангелогородскую канцелярию сообщить» 10. Чуть опускается голова, смягчается линия полного подбородка, устало сутулится спина. Это мраморныи барельеф «Диана и Эндимион», найденныйи атрибутированныи научным сотрудником Государственного Русского музея Л. П. Шапошниковой 31, две статуи «вестали», считающиеся утраченными и рельефы«Жертвоприношения», вмонтированные в стены одного из парадных залов дворца. 1790 год.

В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. В. Ломоносова «Полтавская баталия». Академии Художеств. Его наивысшие достижения связаны прежде всего створчеством Федота Ивановича Шубина (1740–1805), земляка Ломоносова, прибывшегов Петербург уже художником, постигшим тонкости косторезного дела.

Ш. рос любознательным мальчиком. Впервой половине 1780-х годов Шубин создает серию портре Шереметевых —генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782, ГРМ вариант — 1783, Государственныи музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»), его жены – А. П. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал свой мраморный бюст. В следующем году он создает портреты И. И. Шувалова (1771) и его племянника Ф. Н. Голицына (1771, ). Его окружают обман и лицемерие, а щедроты его «изливалися на богатого, на льстеца, на вероломного друга, на убийцу иногда тайного, на предателя и нарушителя общественной доверенности, но уловившего «его «пристрастие» и снисходящего его «слабостям» 46.

IX его же, Русский музей имп. Значит, распространены были такие изображения. Методтрактовки образа предвещает эпоху романтизма.

У начала его творческого пути — громкая слава и царская милость, у заката — несколько горестных «слезниц», в которых сломленный жизнью скульптор жалуется на нищету и молит о помощи. В царствование императора Павла I он оставил Академию с полной пенсией. В1795 году Шубин создает портрет последнего фаворита Екатерины II П. А. Зубова —один из наряднейших в период. Потемкина-Таврического (1791, мрамор, ГРМ), в его добродушном, но при этом скептически улыбающемся лице в ореоле пышных кудрей, в мощной шее, выступающей из тонкого кружева рубашки, намечена будущая очень свободная моделировка формы в бюсте же адмирала В. Я.

Два года кормился своим ремеслом в Петербурге и сам Федот. По «монаршей милости» казнь заменена сибирским острогом. Лишь надежда осталась на дне. По размеру они становятся крупнее. Портрет, казалось, удовлетворил Павла I, однако прошение о материальной поддержке, поданное Шубиным на высочайшее имя, так и остается «без последствий».

Шубин воплотил обаятельный образ выдающегося русского учёного, поэта и мыслителя. Работы Ш. имеются: в Гос. Эти произведения отличаются особой сдержанностью и реалистическими тенденциями в трактовке образов. А. Н. Радищев издает «Путешествие из Петербурга в Москву». На первый взгляд, сходная концепция воплощена в аллегорической картине Д. Г. Левицкого, программа которой разработана известным русским архитектором изобретателем, музыкантом, переводчиком Н. А. Львовым: перед статуей богини правосудия Фемиды Екатерина сжигает на алтаре цветы мака — символ сна и покоя.

(Это и давало повод сомневаться в авторстве Шубина). Со временем интерес к Шубину угасает. Бюст, поступивший в Государственный Русский музей из Эрмитажа, выполнен из белого каррарского мрамора очень плотной структуры, который со временем «теплеет», обретая цвет чуть желтоватый. Создает Шубин и свободные, авторские композиции — по одной в неделю. Докладывает в Академию: «Делаю также круглые и в барельев портреты подсмотрением моего учителя» 15. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791, ), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), генерал-фельдцейхмейстер Платон Зубов (1796, ), педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792, ) и др.

Особенно выделяется бюст генерал-фельдмаршала Александра Голицына. Фальконе. У него нетинтереса только к «внутреннему» или только к «внешнему». Демидова.

При фронтальном обозрении Фемида оборачивается Фортуной — неверной богиней случайной удачи, а во времена Екатерины II и ее предшественниц на русском троне слова «случайный человек», «вельможа в случае» — определения, связанные с фаворитизмом, прилагавшиеся к таким людям, как например, П. А. Зубов, Г. И. Потемкин и другие. Почти манекенная правильность черт, ни тени мысли. Весь комплекс объединен ощутимойобщностью: очень точно найдены места, определено пропорциональное соотношение сархитектурными формами и двадцати фигур, расположенных «поверх колонн» подцилиндрическими сводами собора и шести рельефов, пять из которых расположенына внешней стороне стен собора, один — в интерьере. В 1797 он обращается за помощью к Павлу, а через год подает прошение Академии с просьбой «не оставить дачею хотя одной казенной квартиры с дровами и свечами».

Известно о связях его с М. В. Ломоносовым, о знакомстве с просветителем Н. И. Новиковым. Образ грубоватого, но прямого и честного служаки создает Шубин в портрете 3. ОкончившийАкадемию по классу Жилле с большой золотой медалью, Шубин уезжает впенсионерскую поездку, сначала в Париж (1767–1770), а затем в Рим (1770–1772), ставший с середины века, с раскопок Геркуланума и Помпеи, вновь центромпритяжения для художников всей Европы. Дворец возводился по проекту прославленного архитектора А. Ринальди. Тот портрет, под которым в Оружейной палате стоит надпись: «В. Рельефы оживляли фронтоны зданий, декоративные скульптуры стояли в нишах, белели в сочной листве парадных парков — мраморные и гипсовые, «но путем особой обработки столь гладкие и блестящие, как из прекраснейшего мрамора» 3.

Вот таким образом вплоть до 1790 года, когда он был удостоен должности профессора Академии художеств, творчество Шубина было фактически от нее не зависимо. Правда, один из главных егоподвигов — «выдающаяся отвага» и «неутомимость» в преследовании повстанцев вовремена крестьянской войны 1773—1776 годов. Подобно всем скульпторам эпохи классицизма, Щедрин увлеченантичными образами («Спящий Эндимион», 1779, бронза, ГРМ «Венера», 1792, мрамор, ГРМ), проявляя при этом особо поэтическое проникновение в их мир. «Журнал путешествия его высокородия. Главная тема егостанковых произведений (а он работал преимущественно в станковой пластике) – изантичности.

В этом же году был истребован И. И. Уже на третий день по приезде вПетербург Шубин приступает к работе над портретом вице-канцлера А. М. Голицына. Как раз это му бюсту суждено было прославить мастера в его отечестве в первые днипо возвращении и он же считается по сей день произведением, с наибольшейполнотой воплотившим все особенности творчества Шубина в ранний петербургскийпериод. На первый план выступают неопределяющие черты личности, а состояние её в данныи момент. Благодаря высокому заступничеству Федота Шубина «истребовали» в Академию художеств, где он и проучился с 1761 цо 1766 год.

Одетыево все новое, при шпагах, пройдя таможенныи досмотр, свободные от долгов, «ввечные роды» вольные, 23 мая 1767 года входят три российских пенсионера накорабль – в их паспортах «божиею милостью самодержица всероссийская»предписывала всем и каждому «не токмо свободно и без задержания вездепропускать» молодых художников, «но и всякое благоволение и вспоможение» имоказывать 12. Ломоносов через своего покровителя И. И. Шувалова определил Ш. придворным истопником. Конь, вставший на дыбы, усмиряется твердойрукой могучего всадника. Легко расчесанные прядиволос, мощная шея. ВРусском музее хранятся выполненные Шубиным или при его участии по рисункам А. Ринальди статуи «Утро», «Ночь» и «Весеннее равноденствие», а кроме того четыребольших барельефа, принадлежность которых Шубину строго документирована С. К. Исаковым по тексту «щета» от 21 мая 1782 года32.

Портрет был создан скульптором на склоне лет, когда Ломоносова уже давно не было в живых. Памятник не имеет прямого портретного сходства. 39. Л. 1. Повышенной внутренней динамикой отличается портрет кабинет-секретаря императрицы П. В. Завадовского (гипс, середина 1770-х гг., ГТГ бронза, отлив XX в., ГРМ).

Российскаяимперия, казалось, была на вершине могущества: одерживала победы на суше и наморе в Русско-турецкой всйне, одновременно вела грандиозное строительство (достаточно вспомнить проект перестройки Кремля, над которым трудился в этигоды В. И. Баженов). Первоначальножелатый мрамор слегка емнел, но прекрасно сохранился.

24 января 1803 года Академия, наконец, предоставляет Шубину казенную квартиру и должность адъюнкт-профессора «с жалованьем по штату» 56. Щербины, а кое-где и сколы, образовались, возможно, при снятии с камеи первоначальной, скорее всего более богатой оправы, чем нынешний, прикрывающий лишь борт (или гурт) тонкий золотой ободок с петлей вверху. По вкусу пришлись отполированные до шёлкового блеска царские регалии, задумчивая мечтательность, а выражение лица было воспринято как внушающее трепет подчинённым. Аллегория Левицкого-Львова давно вошла в историю русской культуры как один из просветительских «уроков царям» — так Ломоносов в своих одах, Державин в «Фелице» и «Вельможе», выдавая желаемое за действительное, позволяли себе «истину царям с улыбкой говорить».

Трагически кончилась жизнь ваятеля искусство которого, по словам В. И. Шварца — виртуозного мастера—резчика по кости, дереву и металлу. Я. ) для смотрения всех академических г. Художников, по совету коих и выставил тот бюст в Академию» 25. Ещеодин крупныи заказ выполняет Шубин в конце 1780-х годов. Произведения Ш. отличаются особенной мягкостью передачи натуры в рубке из мрамора. Следует отметить также и то обстоятельство, что в течение полутора столетий, до тех пор, пока не были возведены в западнойчасти собора хоры, лицо «расстилающего ткани», резко повернутое к Христу, практически было неразличимо на большой высоте и в сильном ракурсе и моглоостаться незамеченным комиссией, принимавшей храм.

Крепостник и эстет. Далее следует бюст А. М. Голицына. Шубин словно отказывается от обычного своего способа воплощенияхарактера прежде всего в лице человека и переключает внимание на «околичности»:навязчиво бросается в глаза, что подбитый горностаем плащ прихвачен пряжкой свензелем Екатерины II, что на груди Зубова на ленте—портрет императрицы вдрагоценной оправе. Едва ли можнообъяснить это старческой забывчивостью И. И. Бецкого. Рослые, здоровые, дружные, они возглавили военныи переворот 1762года, который Екатерина II, взошедшая тогда на престол, гордо именовала «июньскойреволюцией».

Конечно, это был типичный вельможа, как герой известной сатиры Г. Р. Державина. Тогда в 1792 г. Шубин обращается к Екатерине: «Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи» Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Благородствооблика сочетается с вяловатостью характера. Принимает участие в подготовке и отливке фигур для монумента Людовика XV.

Он умер в СПб., 12 мая 1805 г. Кроме других достоинств, произведения Ш. отличаются особенно мягкостью передачи натуры в рубке из мрамора. Он исполнил множество портретов русской знати, стал модным художником. рус. Начатый в 1761 году, но завершенный только пять лет спустя программный барельеф «Убиение Аскольда и Дира» был в том же, 1766 году, удостоен большой золотой медали Несмотря на влияние, которое испытывал Шубин со стороны своего первого учителя, профессора скульптурного класса, француза Никола Франсуа Жилле, приверженца «переходного» варианта классицизма, усложненного барочно-рокайльными реминисценциями, портрет ЕкатериныII, вырезанный в янтаре, почти классически прост. Уточнением царского родословного древа занимался М. В. Ломоносов. художественный музей, Минск). На какие иконографическиеисточники опирались Шубин и его предшественники. Интересно, что автор «Родословия» обращается с оригиналом по-хозяйски вольно: в некоторых портретах слегка изменен поворот головы, конкретизированы черты внешнего облика и т. д. Рядом с этой работой пластина Якова Шубного кажется примитивнее, хотя и не теряет своеобразного обаяния «народной» резьбы.

«Кумир на бронзовом коне» предстает вовсей своей мощи прежде, чем можно заглянуть ему в лицо, как верно заметилнекогда Д. Е., осмеливаюсь купно и с своим семейством. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Орловы принадлежали к роду, не отличавшемуся ни древностью, ни богатством.

Но при этом и один из умнейших и значительных деятелей своей эпохи. Строгий рабочий костюм, циркуль в крупной руке, однако, неудачно связанной с торсом. скульптуры 18 в., Ш. в своих портретных работах стоит почти на уровне лучших представителей современной ему западной скульптуры.

русском музее (Михельсон, 1785, Чулков, 1789, Екатерина II, 1791, П. Зубов, 1795 и др. ), в Гос. До последнего дня пребывания заграницей он продолжает совершенствовать свое мастерство: останавливается на двенедели в Болонье, по вечерам ходит в Академию лепить с натуры — и получает засвои работы диплом почетного академика. Наконец, досерно«выстроив» медальоны, можно подойти к пониманию единой исторической идеи, которую не мог не вложить в работу мастер такого уровня, как Шубин Отличающеемедальоны «Родословия» высокое мастерство, владение большой формой, присущее ихавтору, мягкая маость фактуры роднят их с работами Шубина. 1791 год.

Автор приговорен к смертной казни. В стену было вмонтировано прекрасноебарельефное изображение зодчего А. Ринальди. 1868, 12. Летом 1773 года Шубин вместе с внуком уральского горнозаводчика Н. А. Шубин со своим пристрастием к портрету был чужеродным в этой среде.

В1770-е годы Шубин создает две семейные серии портре — братьев Орловых иЧернышевых. — Энцикл. Второй мастер выполнил, по-видимому, три рельефа:«Жертвоприношение царя Соломона в день освящения Иерусалимского храма», «Явление святой троицы Аврааму у дуба Мамврийского» и «Встреча блудного сына», расположенные над тремя входами в собор. Стилистически работы Шубина 1770-х годов тяготеют скорее к раннему, нежели к зрелому классицизму.

Достаточно четко прослеживается стилистическая общность ряда фигур апостолов и святых, расположенных в центральном нефе собора, с их простонародной мужиковатостью типов, большеголовых, с крупными ступнями, явственно напоминающих своими формами русскую народную скульптуру и двух рельефов по сторонам западного входа: «Явление бога Моисею в купине несгораемой» и «Вручение богом Моисею скрижалей Завета». Композиция кажется дробной и не производит впечатления величавости и классической ясности. Скульптор дает свое толкование эпизоду из петровскойистории в статуе Якова Долгорукого, приближенного царя, возмутившегосянесправедливостью одного указа императора (1797, мрамор, ГРМ). В 1773 году он вернулся в Петербург.

Тем не менее, работа скульптора Павлу понравилась. На научной конференции в Эрмитаже был прочитан доклад, раскрывший одну из неизвестных ранее страниц творческой биографии скульптора22. Шубин родился 17 (28) мая 1740 в Архангельской губернии, в рыбацком поселке близ Холмогор. Расписание занятий времени для безделья не оставляло.

Искусство 1860, 1, 2. музея, Ленинград, 1928 Врангель H. H., История скульптуры (История русского искусства Игоря Грабаря, т. V), M., s. а., гл. По неясным еще до конца причинам с начала 1790-х годов большие заказы исчезают. Шубин словно отказывается от обычного своего способа воплощения характера прежде всего в лице человека и переключает внимание на «околичности»: навязчиво бросается в глаза, что подбитый горностаем плащ прихвачен пряжкой с вензелем Екатерины II, что на груди Зубова на ленте—портрет императрицы в драгоценной оправе.

Юридически оформлено крепостное право на свободной дотоле левобережной Украине. Шубин побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме. Любопытная Пандора заглянула в сосуд и выпустила на род людской рой бедствий.

А ведь в биографических словарях XIX века И. И. Михельсон характеризуется вполне положительно. Они недостаточномасштабны, неловко сгруппированы и поставлены. Но здоровье было вконец подорвано и 12 (24) мая 1805 года в Петербурге Ф. И. Как в бюсте Потемкина, свободно обнажают шею сбившиеся набок кружева жабо.

В 1759 г., когда умер его отец, Ш. с обозом рыбы отправился в С. -Петербург, где и жил первое время на заработок от продажи небольших перламутровых образков, которые охотно pacкупались. Открыто и прямо устремленныи взор «поддержан» строгимвыражением плотно сжатого рта, в углу которого скульптор подчеркнул жесткий желвачок. Перед зрителем возникает натура деятельная, волевая и — при кажущейся мягкости— властная и энергичная. Второй бюст подписной: «делал Ф. Шубин в 1778 году». Упоминания о Шубине в «Журнале. » редки: едва ли богатые путешественники сознавали, как им повезло.

В 1794 получил звание профессора и члена совета Академии (1795). Безбородко (мрамор ГРМ), секретаря Екатерины II, человека умного, властного и жестокого. Принимается ряд мер против «вольного казачества» — уральского, яицкого и донского, разгромлена Запорожская Сечь. Зимой 1759 г. пришел, подобно своему земляку, Ломоносову, в СПб.

По этой причине Совет Академии 28 августа 1774 годаединогласно выносит определение: «За оказанныи опыт в скульптурном художествеГОСПОДИНА ФЕДОТА ИВАНОВИЧА ШУБИНА общим во избрании согласием признавает иприемлет академиком своего академического собрания, дозволяя ему пользоватьсятем правом, каково званию сему в установлении академии монархинею предписано»26. После этого в течение полутора десятилетий имя Шубина в академическихдокументах почти не встречается. Человек у негопредстает во всем многообразии своего жизненного и духовного облика. Горельеф «Въезд в Иерусалим» расположен на вогнутой стене над хорами и практически необозрим для стоящих внизу, но для исследователя наиболее доступен. с обозом трески. Портретотца вызывает восхищение П. Б. Шереметева. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. Сам Дидро, проповедующий ориентацию нанатуру, признает, что «пренебрегать изучением великих образцов — значит вновьперенестись к тем временам, когда зарождалось искусство и притязать на славутворца» 19.

Барочный прихотливый декор, нередко позолоченный, «растворял» стену, делал ее волшебно легкой, лишая массивной неподвижности. Впечатление создается свое- образным приемом «напластования» знаков власти — регалий, орденов, которые не объединяются, а дробятся складками плаща, стягивающего круто обрезанный бюст, «по локтям». Среди слушавших его был и Федот Шубин. он работает над скульптурным комплексомзахаровского Адмиралтейства.

Афина соткала ей свадебные одежды, когда Зевс выдал Пандору за брата Прометея — Эпиметея и подарил на свадьбу сосуд, заключавший людские горести, болезни и несчастья. Рельефы оживлялифронтоны зданий, декоративные скульптуры стояли в нишах, белели в сочной листвепарадных парков — мраморные и гипсовые, «но путем особой обработки стольгладкие и блестящие, как из прекраснейшего мрамора» 3. создает в Казанском соборе фриз на аттике западногопроезда колоннады на тему «Медный змий». Его современник Иван Прокофьевич Прокофьев (1758–1828) в 1806–1807 гг. Особоезначение в конце XVIII века приобретает отделка зданий природным камнем, особенно различными видами уральского мрамора и того, что шел из Карелии. Единство со стеной обретала мраморная скульптура, резанные из мрамора деталипластического убранства, не «растворяющие» стену, как это было в архитектуребарокко, а подчеркивающие красоту общего конструктивного решения. Исполненный им в 1776 г. «Марсий» (гипс, НИМАХ), как и гордеевский«Прометей» и «Поликрат» Козловского, полон бурного движения и трагическогомироощущения. Но немало и отличий.

Уже на следующий день Бецкой посылает в совет записку с указанием «сему художнику учинить достодолжное удовлетворение»48. В«Ордере» инспекторам Академии уже перед самым уходом с поста куратора И. И. Шувалов снова подчеркивает необходимость ученика «не прежде принимать, пока внем склонность и охота примечены будут»6 и предлагает даже установить своегорода испытательныи срок. Это поясные изображения с пышными драпировками, с декоративно проработанными деталями. В 70-80-х гг. Из портретных работ 80-х годов заслуживают внимание бюсты П. Б. Шереметева (1783, Кусково), генерала И. И. Михельсона (1785, ), медальон с профильным изображением Екатерины II и ее скульптурный бюст (1783).

Второйбюст подписной: «делал Ф. Шубин в 1778 году». Современем в образах Шубина усиливается конкретность, жизненность, остраяхарактерность. Такой «портрет» мог польстить любой женщине и вполне соответствовал образу «северной Минервы», который сама императрица бережно пестовала и старалась внедрить в сознание передовых мыслителей Европы. Резал по кости Яков — старший брат Федота. С портретами Д. Г. Левицкого входит в искусство полнота характеристики человека-деятеля. От себя скульптор тоже подает прошение в Совет Академии и просит предоставить ему платную должность.

Козловского-классициста, естественно, увлекает темагероя и он исполняет несколько терракот по мотивам «Илиады» («Аякс с теломПатрокла», 1796, ГРМ). Свой собственный облик он запечатлел в живописном «Автопортрете» 1790-х годов, хранящемся в Государственном Русском музее в Петербурге. ДляШубина идея родословия не была, надо полагать, незнакомой. Человеку, обладающему минимумом исторических знаний, не может не броситься в глаза целый ряд несоответствий: не особенно грозен Иоанн Грозный, напротив, слишком воинствен богомольный Федор Иоаннович и т. д. Казалось бы, есть простейший «ключ» к восстановлению истины — в Государственном Историческом музее в Москве хранится костяная пластина с царским родословием и надписью: «Резано сие родословие 1774 года августа 15 дня Колмогорской округи Куростровской волости Яковом Ивановичем Шубным».

Всамом деле, классицистические трактаты призывают воспроизводить только «изящнуюприроду», а натуру передавать с поправкой «на актики» и произведения старыхмастеров. Мелочность и злобность, спесь и пустота, ничтожество, уверовавшее в свое величие. Сама формародословия для Руси достаточно традиционна. Новая точка отсчета, которую она ставит, приобретает особую значимость при ее сопоставлении с типологически близким «Портретом неизвестной» из Русского музея. Существует еще серия портретов русских великих князей и государей, резаная мастером Иоганном Доршем, а главное — уже названные титулярники, на которые не могли не опираться в XVIII веке все, кому необходим был содержавшийся в них иконографический материал.

Шубину был заказан бюст Екатерины. В 1763 году — в год создания янтарного медальона — он получил меньшую серебряную медаль «за рисунок с натуры групп в труднейшей позитуре» в 1764 году «при публичном экзамене» были признаны его «хорошие успехи и поведение» в 1765 — первая серебряная медаль «за оказанные успехи и рисунок с натуры». Однако с каждым годом положение Шубина становилось все тяжелее.

Екатерина II дает законы своей империи. Но ведь есть портреты самодержицы работы Шубина. Шварца — виртуозного мастера—резчика по кости, дереву и металлу.

В «Опыте о живописи» Дидро утверждает, что «каждое сословие имеет свой характер и свое выражение» 18, вводя в сферу повышенного внимания портретиста выявление социальных особенностей характера модели. Одна из ранних его работ –«Актеон» (1784, ГРМ) свидетельствует о мастерстве уже вполне сложившегосяхудожника, умело передающего сильное, гибкое движение, упругий бег юноши, преследуемого собаками Дианы.

Троицкий собор Александро-Невской лавры строился по проекту и «под смотрением» учившегося одновременно с Шубиным И. Е. Огарева, украшался лучшими живописцами того времени. Красивое, с самолюбивой складкой полных губ и чуточку раздутыми тонко вырезанными ноздрями прямого носа, лицо юного «любимца Фортуны» неподвижно и гладко. 1792 год.

— П. Иванов Ф. И. Шубный, ibid. Известно, что в царском дворце Ивана Грозного были каменные изваяния по образцу античных. Шубина были перенесены в мемориальный Некрополь XVIII века (Лазаревское кладбище) Александро-Невской лавры. П. Дилакторский. И Шубин немедленно привлекаетсяк созданию галереи портре по-своему примечательных деятелей «допугачевского»периода царствования Екатерины II. Но появляется внем некая «гность» формы, когда объем осознается как итог пересеченияплоскостей.

В русской Академииутвердилось мнение, что портрет, как и натюрморт, «списывают», в то время какисторическую композицию сочиняют и что уже вот таким образом последняя неизмеримо вышепервого. И далее: «. Отличающее медальоны «Родословия» высокое мастерство, владение большой формой, присущее их автору, мягкая матовость фактуры роднят их с работами Шубина. «Портрет может иметь вид грустный, мрачный, меланхоличный, ясный ибо состояния эти длительны, — утверждал некогда Д. Дидро, — смеющийся портрет лишен благородства»39. Троицкий соборАлександро-Невской лавры строился по проекту и «под смотрением» учившегосяодновременно с Шубиным И. Е. Огарева, украшался лучшими живописцами тоговремени.

Создает Шубин и свободные, авторские композиции — по одной в неделю. Впрочем, Академия верна себе: звание «назначенного» — первое в академической системе — он получает за «историческую статую «Аmour de Grecs» («Греческая любовь», местонахождение неизвестно) и терракотовую «Голову Авраама». Следует отметить также и то обстоятельство, что в течение полутора столетий, до тех пор, пока не были возведены в западной части собора хоры, лицо «расстилающего ткани», резко повернутое к Христу, практически было неразличимо на большой высоте и в сильном ракурсе и могло остаться незамеченным комиссией, принимавшей храм.

Виртуозное владение техникой обработки поверхности мрамора, мастерское использование возможностей кругового обхода позволили Шубину избежать психологической однозначности в парадно-импозантном портрете А. М. Голицына (мрамор, 1775, ГТГ), передать духовную стойкость и энергию, скрывающиеся за внешней непримечательностью облика З. Г. Чернышёва (мрамор, 1774, ГТГ), раскрыть интеллектуальную сущность внутреннего мира модели в бюсте Неизвестного (мрамор, середина 70-х гг., ГТГ). После вызова, брошенного Совету цитированным выше письмом, Академия предпринимает ответные меры: в качестве соперника Шубину выдвигается Ф. Ф. Щедрин, требующий письмом же, чтобы его оценили «по мере знания, трудов и произведений»51.

Из хроники культурной жизни России конца 1780-х — начала 1790-х годов: 1789 год. В статуеДолгорукого скульптор широко применяет традиционные атрибуты: горящий факел ивесы (символ истины и правосудия), поверженную маску (коварство) и змею (низость, зло). И в то жевремя — одно из наиболее лирических произведений мастера. За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х, ) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777) изображён в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена. Но здоровье было вконец подорвано и 12 (24) мая 1805 Шубин умер. В прошении, которое в 1790 году Шубин адресует Академии художеств, перечисляя лучшие свои работы, он называет лишь немногие из тех, что «щетами» и иными сохранившимися в архивах документами связываются с его именем.

Человек, мускулистыми руками расстилающий ткани перед Христом, в отличие от прочих — безбород, несмотря на свой явно зрелый возраст и намечающуюся лысину (единственные, кроме него, безбородые — ученики идущие по бокам Христа, но и у них отсутствие бороды «компенсируется» длинными, спадающими на плечи кудрями). На один бюст он тратил не более месяца, причем его работы не похожи друг на друга. Неотличается привлекательностью и портрет супруги генерала — Ш. И. Михельсон (мрамор, 1785, ГРМ). Безответно и новое прошение скульптора в Академию.

Портрет Чулкова мог бы послужить иллюстрацией к этому положению. Рапорты пенсионеров донесли до нас все подробности путешествия, продолжавшегося около полутора месяцев с 12 июня по 23 июля 1767 года, когда молодые художники прибыли в Париж и поселились в гостинице «Туринский крест» на улице Гране. Впрочем, улыбка скудная и не без слез: сгорел его небольшой деревянный дом на Васильевском острове и Академия выдала пособие император произвел в коллежские асессоры и за свой портрет (мрамор, 1802 (. ), Воронежский областной музей изобразительного искусства) наградил бриллиантовым перстнем. Около 1798 года создан портрет статс-секретаря и обер-гофмейстера графа А. А. Безбородко (мрамор, ГРМ гипс, Научно-исследовательский музей АХ СССР).

Но на этом сходство кончается. Повезло Шубину и с учителем. Демидовым совершает еще одно путешествие 8212 в Англию. На службу возвращен только в 1778 году. Рядом громоздятся тяжелые тома свода законов.

По определению трем пенсионерам выдают на дорогу по 150 рублей голландскими червонными (деньги, скопленные для них факторской от продажи их «художественных вещей» и хранившиеся до поры у казначея господина инспектора К. И. Головачевского), дают указание голландскому комиссионеру Академии переводить им по четыреста рублей в год. Окрыленныйпервыми успехами, Шубин возвращается в Петербург летом 1773 года.

Торжественна его композиция, богат сложный силуэт, образованный игрой драпировок, тщательно, «ювелирно» проработанных завитков пышного парика. Сложный абрис иразворот головы и плеч, трактовка разнофактурной поверхности (плащ, кружева, парик), тончайшая моделировка лица (надменно прищуренные глаза, породистаялиния носа, капризный рисунок губ) и более свободно-живописная – одежды – всенапоминает стилистические приемы барокко. Создается ощущение «полководческого» жеста, воображение легко дорисовывает маршальский жезл в левой руке, которым герой указывает путь войскам.

По «монаршей милости»казнь заменена сибирским острогом. Все эти вопросы требуют специальных изысканий. Упоминания о Шубине в «Журнале. » редки: едвали богатые путешественники сознавали, как им повезло. Это вовсе не карикатуры.

«Д. Ф. Шубин — художник, работавший в России вXVIIIвеке («D. F. SCHUBIN, tatiginRusslandim18. Не ограничиваясь передачей внешних черт модели, скульптор становится на путь глубокого проникновения во внутренний мир образа. Весьскульптурныи декор — и внутренний и наружный, а по некоторым сведениям иархитектурные детали, — выполнены при участии и «под смотрением» Ф. И. Шубина30. Страшного императора.

Может быть, достаточно констатировать, что Шубин широко использовал натурный материал, в основном на него опирался в своей работе и согласиться, что он «и думать забыл строго следовать оригиналам»29. Яркий пример — мраморный бюст министра иностранных дел Екатерины II Безбородко. Годом позже Шубина ее окончил и вместе с нимпроходил пенсионерство Федор Гордеевич Гордеев (1744– 1810), творческий путькоторого был тесно связан с Академией (он даже некоторое время был ееректором). Петров, Сборник материалов для истории Имп. Они недостаточно масштабны, неловко сгруппированы и поставлены.

Твердо прочеканен чуть вскинутый профиль. В эти же годы Козловский работает над статуейСамсона – центральной в Большом каскаде Петергофа (1800–1802). Затем он около 20 лет имел постоянные работы из мрамора для высочайшего двора и для князя Г. А. Потемкина, который покровительствовал Ш. В 1774 г. Академия Художеств избрала Ш. академиком, но интриги Гордеева, Щедрина и друг, скульпторов долго мешали ему получить высшее художественное звание, хотя он уже приобрел репутацию мастера, не имеющего себе равного среди русских скульпторов.

Вот таким образом Совет Академии 28 августа 1774 года единогласно выносит определение: «За оказанный опыт в скульптурном художестве ГОСПОДИНА ФЕДОТА ИВАНОВИЧА ШУБИНА общим во избрании согласием признавает и приемлет академиком своего академического собрания, дозволяя ему пользоваться тем правом, каково званию сему в установлении академии монархинею предписано»26. Чичагова (1791, мрамор, ГРМ) она абсолютно иная 8212 сухая, сдержанная, способствующая передаче совсем иного характера модели: на лице читаются воля, ум, но и глубоко запрятанная горечь разочарований. В нем начистоотсутствует барочная патетика.

Почти манекенная правильность черт, нитени мысли. Ломоносова. Бюст Голицына сразу же определил счастливое начало для его творца. Интересно, чтоавтор «Родословия» обращается с оригиналом по-хозяйски вольно: в некоторыхпортретах слегка изменен поворот головы, конкретизированы черты внешнего обликаи т. д. Рядом с этой работой пластина Якова Шубного кажется примитивнее, хотя ине теряет своеобразного обаяния «народной» резьбы. Чернышева, мрамор, ГТГ). Его «Бдение АлександраМакедонского» (вторая половина 80-х годов, мрамор, ГРМ) воспевает героическуюличность, тот гражданский идеал, который соответствует морализующим тенденциямклассицизма: полководец испытывает волю, противясь сну свиток «Илиады» околонего – свидетельство его образованности. Пожалуй, это один из самых «римских», наиболее антикизированных бюстов Шубина даже в этот период, когда влияние античного искусства в его творчестве наиболее ощутимо.

Трагически кончилась жизнь ваятеля искусство которого, по словам В. И. Мухиной, было «образом времени». Для портрета И. И. Шувалова (мрамор, 1771, ГТГ) Шубин избирает ту же форму, но создает при этом абсолютно иной художественный образ. Как в ранних медальонах, Шубин использует благородную форму овала, профильное решение. Он прошел те же этапы обучения в Академии и пенсионерства в Италиии Франции. В 1761—66 — в Академии художеств, сперва в классе живописи, а позже у скульптора Жилле.

Не отыщутся ли со временем документы, которые подтвердят напрашивающуюся догадку о возможном участии в этой работе Якова Шубного, старшего брата Ф. И. Шубина, еще в середине 1770-х годов доказавшего свое профессиональное мастерство резчика известным «Родословием». После немногих антикизирующих портре 1770—1771 годов Шубин лишьраз — в портрете А. Г. Орлова—обращается к формам римского бюста, да и то наподхваченной фибулой тоге помещает орденскую звезду, вполне в духе своей эпохи. Интуитивно или осознанно «вписывая» свои работы в интерьеры, выдержанные встиле раннего классицизма, еще не утратившие движения и повышенногодекоративизма, мастер использует динамичные композиции, жную игру света вдрапировках, завершающих и обобщающих детали вполне конкретных костюмов егомоделей. Впрочем, в конце 1770-х годов «слезницы» еще и не мерещились Шубину.

Демидов взял Шубин с собой в Лондон. Достаточно сделать шаг вправо от бюста — и профиль «прячется» от зрителя. Под кистью правой руки помещенанадпись: «Делал Ф. Шубинъ 1792 ГО» Как давно замечено, такими надписямискульптор помечал работы, которые не только сочинил и вылепил, но и сам вырубилиз мрамора. Достаточно четко прослеживается стилистическая общностьряда фигур апостолов и святых, расположенных в центральном нефе собора, с ихпростонародной мужиковатостью типов, большеголовых, с крупными ступнями, явственно напоминающих своими формами русскую народную скульптуру и двухрельефов по сторонам западного входа: «Явление бога Моисею в купиненесгораемой» и «Вручение богом Моисею скрижалей Завета». Голицына (1773, ГРМ, гипс) свидетельствует уже о полной зрелостимастера. Он оставил лишь змею имеющую не толькосмысловое, но и композиционное значение. И 4 сентября 1774 года в нарушение правил Федоту Иванову сыну Шубину присуждено было звание академика — не по предложенной советом Академии художеств программе «Ендимион заснувший», а по исполненным портретным работам.

«Просвещенный абсолютизм» начала царствования Екатерины II был до основания потрясен Крестьянской войной 1773—1775 годов под предводительством Е. И. Пугачева. Едва ли не самый колоритный среди них — бюст старшего, Ивана (мрамор, 1778, ГТГ). Таков и герой Шубина в это десятилетие, только у скульптуры иной язык иные художественные средства, нежели у живописи — и средствами этими мастер владеет превосходно. Первоначально желтоватый мрамор слегка потемнел, но прекрасно сохранился. Собственно портретами в полном смысле этого слова трудно назвать даже изображения князей, живших в конце XVI — первой половине XVII века, не говоря о первых Рюриковичах.

Предположить, что его работы «отстают от моды», невозможно: мастер в расцвете творческих сил. Царское родословие изображалось в иконах и на папертях церквей. Но в центре творческих исканий автора остается образ человека. Докладывает в Академию: «Делаю также круглые и в барельев портреты под смотрением моего учителя» 15. В октябре 1931 года останки Ф. И. Далек от репрезентативности ранних работ Шубина и портрет петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792, ГРМ).

Второй мастер выполнил, по-видимому, три рельефа: «Жертвоприношение царя Соломона в день освящения Иерусалимского храма», «Явление святой троицы Аврааму у дуба Мамврийского» и «Встреча блудного сына», расположенные над тремя входами в собор. «Неустанно пеклась» о благе подданных в своем дворце «республиканка на троне» императрица Екатерина II, окруженная сонмом полководцев, дипломатов, философов. Одетые во все новое, при шпагах, пройдя таможенный досмотр, свободные от долгов, «в вечные роды» вольные, 23 мая 1767 года входят три российских пенсионера на корабль – в их паспортах «божиею милостью самодержица всероссийская» предписывала всем и каждому «не токмо свободно и без задержания везде пропускать» молодых художников, «но и всякое благоволение и вспоможение» им оказывать 12. Фигуры в толпевстречающих представляют собою различные фазы поклонения. «Тогоради императорскую Академию прошу, — пишет Шубин в «Покорнейшем прошении вАкадемию», – чтоб соблаговолила как выключить меня из подушного окладу, так позачет за вышеупомянутых братьев моих в будущий набор в рекруты вархангелогородскую канцелярию сообщить» 10.

Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. Шедевром портретного искусства является бюст Павла I (1797, мрамор, ГРМ). Шубин с детства вместе с отцом и братьями резал по кости. Мелкокристаллическая структура камня дает возможность убедительно передать фактуру материалов — меха, ткани, металла, но эта задача отодвигается на второй план. Известны его бюсты: кн. Письмо«светлейшего» князя Потемкина осталось «без последствий».

Царское родословие изображалось виконах и на папертях церквей. Обращает на себя внимание еще одна фигура. Его статуей императрицы Екатерины II украшена конференц-зала Имп. Компактность упругойформы, энергичная линия профиля — высокий лоб, крупныи нос, квадратныи резковыступающий подбородок — «гасят» округлость пухлых щек.

Выдающийся мастер рус. Эта маленькая деталь, возможно, привнесенная мастером неумышленно и не замеченная ни заказчиком, ни его современниками, тем не менее снижает патетику образа. По ходатайству Ломоносова, заметившего необыкновенную способность юноши к скульптуре по образцам его резьбы из кости, он был зачислен истопником в придворный штат и в 1761 г. по Высочайшему повелению определен в академию художеств, где вскоре сделался лучшим из учеников профессора Жиле. В семействе Шубных резьба по кости была профессиональным занятием. А отраженный, словно в зеркале (недаром же принимавшие бюст «эксперты» — главноуправляющийАлександров и крепостной художник Шереметева И. П. Аргунов — уверяли, что«буста вышла в отделке хороша и великое сходство»), остался весьма недоволен:«Отправленныи от вас 16 дня сего месяца (июня 1784 года. —П.

Это вовсе не карикатуры. До нас портрет Безбородко дошел в двух вариантах. Шубин создал портреты всех пяти братьев Орловых. Едва ли.

Меньше становится заказов, падает и оплата. —Н. Янтарная камея Федота Шубина займет важное место и в этом длинном списке. Отсюда и свободная импровизация в одежде («Это одеяние героическое», – писал скульптор), отсутствиеседла и стремян, что позволяет единым силуэтом воспринимать всадника и коня. «Герой и конь сливаются в прекрасного кентавра» (Дидро). Оскорбленныи пренебрежением кистории отечества искажениями, которые вносили в нее иноземцы, великий русскийученыи и патриот трудился над составлением «Российской истории» и былпропагандистом идеи воплощения её сюже в изобразительном искусстве. Убежденныи в необходимости исторической досерности, Ломоносов добивалсяразрешения особой экспедиции для снятия копий «с имеющихся в церквахизображений государских иконописною или фресковою работою на стенах или нагробницах состоящих» 27. Сама идея такой экспедиции доказывает, чтопредставление о посмертном портрете как копии более раннего изображения, досерного, опирающегося на натурное, уже в середине XVII века было вполнесформированным. Образованнейший человек и изнеженный вельможа.

«Жалуя» десятки тысяч крепостных фаворитам и любимцам, Екатерина II закрепощает огромное количество государственных крестьян. В 1772 г. Н. А. Первыми его работами по возвращении на родинубыли два рельефа для Мраморного дворца, сами названия которых: «Прощание Регулас гражданами Рима» и «Камилл избавляющий Рим от галлов» – говорят о большом интересемастера к античной истории (начало 80-х годов). Венская камея не была единственным обращением Шубина к медали, как не была она и единственным контактом скульптора с искусством глиптики.

«Благополучны вы, сыны российские исполненное надежды юношество, — говорил на собрании Академии 10 октября 1763 года избранный ее почетным членом—«оратором» М. В. Ломоносов, —что. Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина. Шереметевой (мрамор, 1782, Кусково), сына — П. Б. Шереметева (мрамор, 1783, Кусково) и невестки — В. А. Шереметевой, урожденной Черкасской (мрамор, 1784, Кусково). Тот портрет, подкоторым в Оружейной палате стоит надпись: «В. «Журналпутешествия его высокородия. И. Шувалов, Ф. Н. Голицын, оба 1771). 1776 г., ГТГ).

Прямо взора — Истина снимает бельма с глаз правителя и показывает ему истинный облик его царствования: его одежды замараны слезами и кровью, на перстах — «остатки мозга человеческого». Взволнованностью, романтическим настроением поражает портрет статс-секретаря Екатерины II П. В. Завадского (середина 1770-х).

Труднымибыли 1780-е годы в истории России. Известно, что в царском дворце Ивана Грозного были каменныеизваяния по образцу античных. за тщательную отделку батюшкина буста дарю ему двести рублев, которые ему отдать и о вышепрописанном объяснить, чтоб он то чювствовал и о получении тех денег по отдаче ему и с каким удовольствием он те деньги примет, о всем обстоятельно ко мне написать» 37. В июне 1766 за барельеф «Убиение Аскольда и Дира» ему были вручены Большая золотая медаль и «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. Для Шубина идея родословия не была, надо полагать, незнакомой.

Но утвердилась эта концепция в русской Академии ближе к концу XVIII века. Правда, если у Фальконе в эскизе, повторение которого и сегодня хранится в музее (чугун, отлив 1804, ГРМ), преобладает выражение величия и фигура и лицо правительницы заметно антикизированы, то в героине шубинской статуи подчеркнуты женственность, миловидность, лицо освещено милостивой улыбкой. Историяискусства давно проследила, как медленно шел процесс образования круглой, несвязанной с фоном скульптуры, как укреплялась эта традиция и в быом, народном искусстве.

Так возник образ-символ при всейестественности движения и позы коня и всадника. Шувалову. Не исправила положения и статуя «Екатерина II—законодательница», хотя сходное по замыслу произведение Д. Г. Левицкого «Екатерина — законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ) было одобрено, взято во дворец и неоднократно повторялось. И. И. Скорбь здесьтиха, а печаль –трогательно-человечна. Всего же европейскими и русскими резчиками было создано не менее 50 резных портретов императрицы.

«Неустанно пеклась» о благе подданных в своем дворце«республиканка на троне» императрица Екатерина II, окруженная сонмомполководцев, диплома, философов. Этот реализм сказался в барельефах для Мраморного дворца и в таких еще барочных бюстах, как А. Голицына, М. Паниной (Третьяковская галерея), А. Орлова-Чесменского (Русский музей) и в более классических произведениях, как бюст Безбородко, статуя Екатерины, 1794, в Рус. В 1773 Шубин вернулся в Россию. Завадовского (бюст сохранилсятолько в гипсе, ГТГ). Письмо свидетельствует, что отказали Шубину под благовидным предлогом нехватки средств в казне, а объяснили тем, что он «портретной» и в Академии в прошедшие годы не служил. Российская империя, казалось, была на вершине могущества: одерживала победы на суше и на море в Русско-турецкой всйне, одновременно вела грандиозное строительство (достаточно вспомнить проект перестройки Кремля, над которым трудился в эти годы В. И. Баженов). Так, первая работаГордеева «Прометей» (1769, гипс, ГРМ, бронза – Останкинский музей) и дванадгробия Голицыных (фельдмаршала А. М.

Ещеболее жными по характеристике, нежели предыдущие, были созданные в 1790-егоды портреты генерал-фельдмаршала Н. В. Репнина (мрамор, 1791, ГРМ), светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического (мрамор, 1791, ГРМвариант—-Екатерининский дворец-музей, г. Пушкин). Принимается ряд мер против «вольного казачества» — уральского, яицкого и донского, разгромлена Запорожская Сечь. Дляпортрета И. И. Шувалова (мрамор, 1771, ГТГ) Шубин избирает ту же форму, носоздает при этом абсолютно иной художественныи образ. Абсолютно не изучены композиции «Жертвоприношений», заключенные в круглые медальоны.

Петровская эпоха открывает широкую дорогу на Русь европейской скульптуре. Интуитивно или осознанно «вписывая» свои работы в интерьеры, выдержанные в стиле раннего классицизма, еще не утратившие движения и повышенного декоративизма, мастер использует динамичные композиции, сложную игру света в драпировках, завершающих и обобщающих детали вполне конкретных костюмов его моделей. Постилистике бюст Г. Г. Орлова близок портрету А. М. Голицына. Рапорты пенсионеров донесли до нас все подробности путешествия, продолжавшегося около полутора месяцев с 12 июня по 23 июля 1767 года, когдамолодые художники прибыли в Париж и поселились в гостинице «Туринский крест» наулице Г. Профессорас русских пенсионеров ничего за учение не берут: гоят художников «к пользе иславе России», «ничего не требуя, велят более стараться делать с натуры» 13. Учение Шубина успешно продвигается и вскоре Пигаль предлагает ему новоезадание: делать эскизы барельефов с эстампов знаменитых мастеров — Пуссена, Рафаэля, это считается нужным и полезным «как для положения места, так платия ивидов» 14. Там он работает дворцовым истопником и все свободное время режет по кости и перламутру. Образ исполина, разрывающегопасть льву (изображение льва входило в герб Швеции), олицетворял непобедимостьРоссии.

Надгробие же Н. М. Он обратил на свои работы внимание французской Академии Художеств, которая ходатайствовала через Фальконета перед императрицей Екатериной II о продлении срока его пенсионерства, с тем, чтобы он имел возможность посетить Рим. По стилистике это одно из самых антикизированных произведений Шубина. с 1802 г. род.

В самом деле, классицистические трактаты призывают воспроизводить только «изящную природу», а натуру передавать с поправкой «на актики» и произведения старых мастеров. В 1774—1775 годах Шубин работал над заказом Екатерины II и над серией, состоявшей из пятидесяти восьми круглых мраморных барельефов (диаметром около 70 см) с изображением князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны. Выходец из старинной польской дворянскойфамилии, принявшей русское подданство в начале XVII века, Завадовский служил вканцелярии П. А. Румянцева-Задунайского, отличился при Ларге и Кагуле, участвовал в составлении условий Кучук- Кайнарджийского мира. В одной из последних работ — бюсте Александра (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие. словарь Брокгауза и Ефрона. Несчастного человека.

— Архив Государственного Эрмитажа. Кроме иного поворота имеются еще три существенных отступления камеи от медали: бюст императрицы Шубин срезал существенно выше, заменив поясной формат портрета погрудным, украсил его андреевской звездой, а в специфически медальной круговой надписи-легенде «Б: М:. О том и другом напоминают прежде всего 58 шубинских мраморных декоративных рельефов с портретами русских князей и царей, которые создавались им для Чесменского дворца (ныне они украшают стены Оружейного и Серебряного залов Оружейной палаты Московского Кремля) по медалям, воспроизводящим в своей ретроспективной части серию яшмовых инталий-печатей работы нюрнбержца Иоганна Кристофа Дорша (1676—1732) От современных ей резчиков Екатерина ждала прежде всего собственных изображений. Прообразом для нее послужила «Купальщица» Фальконе, которую Шубин копировал в Париже.

Н. И. Новиков без суда и следствия заключен на пятнадцать лет в Шлиссельбургскую крепость. Голицына –основателя знаменитой больницы, построеннойКазаковым, 1799, ГНИМА, Москва) несут в себе черты, связанные с барочнойтрадицией: сложность силуэта, экспрессию и динамику («Прометей»), живописностьобщего композиционного замысла, патетические жесты аллегорических фигур (Добродетели и Военного гения –в одном надгробии. Дворецна Кеккерикитской даче (Кеккерикексинен — по-фински Лягушачье болото) был построенпо проекту архитектора Ю. М. Фельтена в виде средневекового замка. Достаточно сделать шаг вправо от бюста — и профиль «прячется»от зрителя.

С 1767 — пенсионер в Париже, где работал под руководством Пигалля. Подобная форма подписи — эквивалент общепринятого в Европе «Fecit или «f» — была в разных вариациях характерна для Шубина, по крайней мере, до 1793 года На камее императрица представлена в профиль влево, ее черты, в том числе линия носа и губ, несколько смягчены в полуулыбке, скорее меланхоличной, нет и тени того торжествующего превосходства, которое придал ей Т. Иванов в коронационной медали. А отраженный, словно в зеркале (недаром же принимавшие бюст «эксперты» — главноуправляющий Александров и крепостной художник Шереметева И. П. Аргунов — уверяли, что «буста вышла в отделке хороша и великое сходство»), остался весьма недоволен: «Отправленный от вас 16 дня сего месяца (июня 1784 года. —П. В Русском музее хранятся выполненные Шубиным или при его участии по рисункам А. Ринальди статуи «Утро», «Ночь» и «Весеннее равноденствие», а также четыре больших барельефа, принадлежность которых Шубину строго документирована С. К. Исаковым по тексту «щета» от 21 мая 1782 года32. Потемкина для Таврического дворца на праздник 1790 года в честь победы над турками.

О ранних годах Шубина в Петербурге мы знаем мало. Значит, распростны были такиеизображения. Настораживает, однако, ряд случаев, когдавнутреннее содержание портрета-образа, созданного Ф. Шубиным и находящегося вОружейной палате, больше соответствует своему историческому прототипу, обозначенному на новой раме, нежели тот, что, «вычисляется» при помощи пластиныШубного. Из прочих его работ известны бюсты русских полководцев: Шереметева, Румянцева, Суворова и адмирала Чичагова (в Императорском Эрмитаже), горельефные изображения русских великих князей (в Оружейной палате и Петровском дворце в Москве) и бюст князя Безбородко.

Сразу же возвращении скульптор получил заказы на мраморные бюсты ЕкатериныII, которая повелела его «никуда не назначать и быть ему при дворе». С 1775 года былкабинет-секретарем императрицы. Прокофьев) и знаменитой эпитафией: (1740—1805) — великий русский скульптор. Компактность упругой формы, энергичная линия профиля — высокий лоб, крупный нос, квадратный резко выступающий подбородок — «гасят» округлость пухлых щек. Барельефы на античные сюжеты выполнены по всем правиламакадемической пластики и все-таки от них тянет холодком малоувлекательного дляисполнителя заказа.

Подобно тому как всредневековый период они творчески восприняли традиции византийского искусства, так в период классицизма они постигли принципы эллинистической скульптуры. Знаменательно, что для большинства из них освоение этих принципов и созданиесвоего собственного национального стиля классицизма шло негладко и творчествопочти каждого из них можно рассматривать как «арену борьбы» барочных иногда ирокайльных тенденций и новых, классицистических. Шубин относился к Ломоносову с особым пиететом. Павловский дворец-музей), «Спящий амур» (1792, мрамор, ГРМ), «Амур со стрелой» (1797, мрамор, ГТГ) идругие говорят о тонком и необычайно глубоком проникновении в эллинистическуюкультуру, но вместе с тем лишены какой-либо внешней подражательности. Как говорилось выше, на первых порах по возвращении из чужих краев именно поддержка Екатерины II помогает Шубину пересилить некоторые формальности и получить без «программы» первое академическое звание. На какие иконографические источники опирались Шубин и его предшественники.

Маска эта будто то появляется, то исчезает в портрете. Повышеннойвнутренней динамикой отличается портрет кабинет-секретаря императрицы П. В. Завадовского (гипс, середина 1770-х гг., ГТГ бронза, отлив XX в., ГРМ). Стилистически бюст Завадовского близок портрету А. М. Голицына, нозамедленность ритмов и плавность очертаний ему не свойственны. Смерть скульптора прошла почти незамеченной. Голицына, героя Хотина, 1788, ГМГС, Санкт-Петербург и Д. М. В 1802 — адъюнкт-профессор. Хотя скульптор работал по заказу, он не идеализировал своих персонажей.

Мая 20 дня 1809 года. Весь комплекс объединен ощутимой общностью: очень точно найдены места, определено пропорциональное соотношение с архитектурными формами и двадцати фигур, расположенных «поверх колонн» под цилиндрическими сводами собора и шести рельефов, пять из которых расположены на внешней стороне стен собора, один — в интерьере.

В 1759 отправился в Петербург, где стал вольным ремесленником. Спокойна и уравновешена композиция с фронтальным положением торса и легким поворотом головы. Гос. Александр все же выказал милость — пожаловал скульптору бриллиантовый перстень.

Но, словно в издевку, заседание 3 мая 1790 года решает: Шубина в профессоры произвести, но сообщить ему, что жалованья «академия по недостатку сумм оного определить ему не может»49. Ни обращение непосредственно к императрице, ни «слезница» на имя сменившего ее на русском престоле в 1796 году Павла 1 ничего не изменили в судьбе гениального русского портретиста. С того мига, как князь Зубов заглянул в эти бронзовые глаза своего слишком похожего двойника, судьба «любимого скульптора императрицы» была решена. В скульптурном декоре собора можно различить работу по крайней мере трех мастеров.

Но разные ракурсы дают разные акценты. За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж. Он небоится снизить, «заземлить» образ фельдмаршала П. А. «И как буст отделан тщательно ихорошо, — пишет он своему петербургскому главноуправляющему П. Александрову, —видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен, ежели и мой так хорошо выработан будет, еще буду довольнее и получа его, деньги к нему переведу на первой почте, чем и он за свой труд будет доволен же, что ему и сказать» 36.

Скульптор категорическивосставал против холодных аллегорий, говоря, что «это убогое обилие, всегдаобличающее рутину и редко гений». Еще более сложными по характеристике, нежели предыдущие, были созданные в 1790-е годы портреты генерал-фельдмаршала Н. В. Репнина (мрамор, 1791, ГРМ), светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического (мрамор, 1791, ГРМ вариант—-Екатерининский дворец-музей, г. Пушкин). Дворец возводился по проекту прославленного архитектора А. Ринальди. Брокгауз Шубин, Федот Иванович (Шубный собственно), проф. Действительно, изображения для Чесменского дворца частично совпадают, а точнее, оказываютсяблизки по композиции, одежде, атрибутам тем, которые можно увидеть на пластинеШубного, хотя образы резного «Родословия» гораздо примитивнее и беднее попсихологической характеристике. Он разглядел бешеный, нелепый, непростой внутренний мир августейшей своей модели.

Памятные встречи и общение с ним легли в основу этого художественного образа. В архивных материалах, относящихся к первым годам пребывания Шубина в Академии имя его встречается нечасто. «Журнал публичного собрания Академии» 21сентября 1765 года отмечает: за рисунок с натуры первая серебряная медальприсуждена ученику пятого возраста Федоту Шубину9. Уточнением царскогородословного древа занимался М. В. Ломоносов. Старший Орлов за чинами не гнался, в перевороте участие принимал скорее из братской солидарности и, щедро одаренный императрицей «за компанию» с братьями, от должностей отказался и жил барином в пожалованных ему поместьях.

Наконец, достоверно «выстроив» медальоны, можно подойти к пониманию единой исторической идеи, которую не мог не вложить в работу мастер такого уровня, как Шубин. Академические работы Шубина, к которым относятся также жанровые статуэтка «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами», до нас не дошли. В образе Б. П. Шереметева, ближайшего сподвижника Петра I, Шубин создает образ возвышенный, героический, опираясь при этом не столько на прижизненное изображение портретируемого из подмосковной усадьбы Кусково или посмертный его портрет, написанный И. П. Аргуновым, сколько на характер, воплощенный в мозаике М. В. Ломоносова «Полтавская баталия». Чичагова, Румянцева и др. В зависимости от того, справа вы смотрите или слева, «глаза в глаза», снизу или чуть приподнявшись над уровнем глаз, перед вами предстает то почти патологический урод с безобразно ввалившейся переносицей, то «престрашный зрак» деспота, лицо которого, кажется, вот сейчас, через мгновение — передернет судорога гнева, то — особенно это заметно в бронзовом бюсте Третьяковской галереи — подернутые сентиментальной слезой глаза «романтика на троне», каким видел себя Павел I. И вдруг, неожиданно, встречаете загнанный, страдающий взгляд человека, в минуту жестокого прозрения осознавшего, как ненавидим он окружающим, — даже собственным сыном.

Ноллекенса. Ему, прекрасно знающему искусство Возрождения с широко распространенным обычаем мастеров вводить собственное изображение в библейские и евангельские композиции, вполне могла прийти в голову такая идея. Надо полагать, авторы изображений в титулярниках с доверием опирались на более ранний материал — в иконах, фресках, «подлинниках» — сборниках образцовых описаний или изображений для иконописцев. Может быть, достаточно констатировать, что Шубин широкоиспользовал натурныи материал, в основном на него опирался в своей работе исогласиться, что он «и думать забыл строго следовать оригиналам»29. В «Самсоне», как его традиционно принято называть, соединились мощь античного Геракла (по некоторым новейшим исследованиям это иесть Геракл) и экспрессия образов Микеланджело. Тем не менее, работа скульптора Павлу понравилась.

Однако если верно, что искусство живет лишь первоначальным принципом, его породившим, медицина — опытом, живопись – портретом, скульптура — бюстом, пренебрежение портретом и бюстом свидетельствует об упадке этих двух искусств» 17. Важно понимать – для отечественного искусства середины XVIII века характерна — особеннодля портрета — исключительная преданность натуре, то трогательное и чуточкунаивное доверие к зрительному восприятию модели, которое пленяет нас сегодня втворениях А. П. Антропова и И. П. Аргунова. Вместе с тем это был видный государственный деятель.

Как складывались отношения Шубина с самой Екатериной. По определению трем пенсионерамвыдают на дорогу по 150 рублей голландскими червонными (деньги, скопленные дляних факторской от продажи их «художественных вещей» и хранившиеся до поры указначея господина инспектора К. И. Головачевского), дают указание голландскомукомиссионеру Академии переводить им по четыреста рублей в год.

Третьяковской галерее (И. Идеально правильны формы носа и круглящегося подбородка. Александр все же выказал милость 8212 пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. Зная порывистую прямоту Шубина, трудно ставить под сомнение его искренность: «Тартюфу в юбке» на русском троне удавалось годами держать в заблуждении людей куда более искушенных, нежели молодой художник. Впрочем императору бюст понравился.

В отличие от прочих встречающих, чьи лица выдержаны в традиционно классическом духе, «расстилающий ткани» обладает широкоскулым лицом с мягким вздернутым носом, широко расставленными под крутым широким лбом глазами. В рельефах, где действуют братья Орловы, присутствует странный привкус ремесленности. До 1763 года режим в Академии был достаточно свободный.

— Иллюстрация 1862, 226. Значат ли почти «текстуальные» совпадения радищевского текста и шубинской статуи, что скульптор был знаком с сочинением первого русского революционера и выступил как его единомышленник.

Обобщенно даны детали обычного во времена Шубина костюма с небольшимжабо. В 70-е годы рядом с Шубиным и Фальконе работает рядмолодых выпускников Академии. В 1759 году Федот Шубной (Шубиным он стал благодаря описке неведомого канцеляриста Академии художеств) едет в Петербург. Твердо прочеканен чутьвскинутый профиль.

Легкаяфигура на постаменте цилиндрической формы создает с ним единый пластическийобъем. В 1773 Ш. назначен в академики.

Продолжая «читать» дальше этот портрет-бюст, узнаем мы еще о князе Алексее Михайловиче, что был он незаурядного ума и испил немалую толику горечи разочарования. Незаурядные природные способности выделяли его работы в массе поделок местных косторезов. «Благополучны вы, сыны российские, исполненное надежды юношество, — говорил на собрании Академии 10 октября 1763года избранныи её почетным членом—«оратором» М. В. Ломоносов, —что. Спокойна иуравновешена композиция с фронтальным положением торса и легким поворотомголовы. В 1772 г. H. Благородство облика сочетается с вяловатостью характера.

Впрочем, в конце 1770-х годов «слезницы» еще и не мерещились Шубину. Сверстником Козловского был Федос Федорович Щедрин (1751–1825). За редкими исключениями (Скульптор Шварц, 1792, в Русском музее, Ломоносов, 1793, в Большом Детскосельском дворце) шубинские бюсты являются портретами представителей петербургской знати и отражают идеологию господствующего класса.

Голицыной напоминает древнегреческуюстелу. В 1811–1813 гг. Г. Чернышева (мрамор, 1774, ГТГ). Среди слушавших его были Федот Шубин.

Визит к «русской Минерве», давно зазывавшей главу энциклопедистов к своему двору и несомненно рассчитывавшей на обновление и упрочение в просвещенных европейских кругах своего политического реноме, окончился взаимным разочарованием: слишком умен был французский философ, чтобы, сойдясь вплотную с российскими порядками, не понять, что «русская императрица, несомненно, является деспотом»34. Едва ли не самый колоритныи срединих — бюст старшего, Ивана (мрамор, 1778, ГТГ). Абсолютноне изучены композиции «Жертвоприношений», заключенные в круглые медальоны. Существует мнение, высказанное С. К. Исаковым, что четырнадцать из этихшестнадцати медальонов выполнены Шубиным для мраморного Исаакиевского собора, который строили по проекту А. Ринальди на месте нынешнего собора О. Монферрана. Действительно, перечисляя свои лучшие работы в прошении 1790 года, Шубинупоминает: «16 барельефов разных жертвоприношений собственной моей выдумки иотделки в Исаакиевской конторе»33. Под кистью правой руки помещена надпись: «Делал Ф. Шубинъ 1792 ГО» Как давно замечено, такими надписями скульптор помечал работы, которые не только сочинил и вылепил, но и сам вырубил из мрамора. 1. Ед. хр.

Гениальный русскийученый-самоучка был близок скульптору не только как земляк. Барочныи прихотливый декор, нередко позолоченный, «растворял»стену, делал её волшебно легкой, лишая массивной неподвижности. Кроме скульптуры Ш. занимался живописью (Автопортрет в Русском музее, Портрет Ф. Н. Голицына) и рисованием (профильные изображения Екатерины II 1790 и 1794 в Русском музее).

Действительно, перечисляя свои лучшие работы в прошении 1790 года, Шубин упоминает: «16 барельефов разных жертвоприношений собственной моей выдумки и отделки в Исаакиевской конторе»33. А вслед потекли заказы на бюсты и всей придворной знати. «Ни единого в Париже места примечательного и достойного, касающегося для нас, не пропускаем и употребляем старание в приращении разума», — писал он в Петербург. Русские собратья Шубина над портретами до конца XVIII века работают редко и неохотно.

Конечно, «Родословие»Русского музея требует дальнейшего исследования, но очень осторожное предположениеможно сделать и сейчас: не принадлежит ли оно резцу самого Ф. И. Шубина. Человек, мускулистыми руками расстилающийткани перед Христом, в отличие от прочих — безбород, несмотря на свой явно зрелыйвозраст и намечающуюся лысину (единственные, кроме него, безбородые — ученики, идущие по бокам Христа, но и у них отсутствие бороды «компенсируется» длинными, спадающими на плечи кудрями). Учение Шубина успешно продвигается и вскоре Пигаль предлагает ему новое задание: делать эскизы барельефов с эстампов знаменитых мастеров — Пуссена, Рафаэля, это считается нужным и полезным «как для положения места, так платия и видов» 14. Поищем разгадку в творении мастера. Подлинным шедевром портретной скульптуры 1770-х годов стал бюст П. А. Румянцева-Задунайского (гипс, 1776 мрамор, 1778 ГРМ вариант – мрамор, Государственный художественный музей БССР). В скульптурном декоре собора можно различитьработу по крайней мере трех мастеров.

Григорий Потемкин». 40 Майя 4 дня 1789 году.

У русского просветителя — издателя Н. И. Новикова — отбирают университетскую типографию. Как произведение Д. Ф. Шубина (D. F. Scubin) камея с портретом ЕкатериныIIпредстала на выставке «Мария Трезия и ее время. Какими они должны были представляться Шубину. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя 171Екатерина II 8212 законодательница187 (1789-1790, ГРМ) исполненная по заказу Г. А.

Как в ранних медальонах, Шубиниспользует благородную форму овала, профильное решение. Почему Шубина устраивают придворным истопником. ПовезлоШубину и с учителем.

Ведом. Произведения, относящиеся к 1790-м годам, свидетельствуют о способностях скульптора глубоко и полно раскрывать характер человека. учился в Париже, затем уехал в Германию, где пользовался успехом как портретист (сохранились лишь два портретаПрокофьева четы Лабзиных, 1802, оба терракота, ГРМ). По стилистике бюст Г. Г. Орлова близок портрету А. М. Голицына. Едва отступишь на почтительное расстояние от мраморного лика, едва ослабишь пристрастье взгляда, как маска-стереотип проступает яснее: перед тобой не конкретно князь Голицын, а олицетворение блестящего екатерининского вельможи, приближенного к «просвещенной монархине».

Нарядные, широкие, свободные складки плаща, горделиво вскинутая голова с крупными чертами лица — облик героя. Характерный штрих для руской действительности того времени: долгое время по окончании срока паспорта в своих родных местах он числился «в бегах», о чем в Сенате было возбуждено специальное дело, закрытое Именным указом ЕкатериныIIтолько в 1776 году. Половцов Шубин, Федот Иванович — скульптор, сын крестьянина род.

Через несколько лет он умер в забвении и нищете. Более того — скульптор сумел выявить в нём черты сильной и значительной натуры. Все эти вопросы требуют специальных изысканий. Эта работа заслужила похвалу Фальконе. Автор был убеждён, что величие гения не нуждается во внешнем подкреплении торжественными аксессуарами, роскошной обстановкой и парадным одеянием.

Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Может быть, они помогут понять, почему скульптор впал в немилость. Быть может, мы сегодня домысливаем то, чего и не было в этом прекрасном лице. В русской Академии утвердилось мнение, что портрет, как и натюрморт, «списывают», в то время как историческую композицию сочиняют и что уже вот таким образом последняя неизмеримо выше первого. П. H.

Красивое, с самолюбивой складкой полных губи чуточку раздутыми тонко вырезанными ноздрями прямого носа, лицо юного«любимца Фортуны» неподвижно и гладко. Казалось бы, столь пышный декор бюста должен был импонировать юному князю. Шубина. Правда, один из главных его подвигов — «выдающаяся отвага» и «неутомимость» в преследовании повстанцев во времена крестьянской войны 1773—1776 годов.

(Это и давало поводсомневаться в авторстве Шубина). Усердный, проявивший «хорошие успехи и поведение», Федот Шубин едва ли позволял себе бесцельные шатания по городу. Визитк «русской Минерве», давно зазывавшей главу энциклопедис к своему двору инесомненно рассчитывавшей на обновление и упрочение в просвещенных европейскихкругах сво политического реноме, окончился взаимным разочарованием: слишкомумен был французский философ, чтобы, сойдясь вплотную с российскими порядками, не понять, что «русская императрица, несомненно, является деспотом»34. Екатерина II в письме к своему многолетнему корреспонденту в Германии, в свою очередь, так отзывается о советах, преподанных ей Дидро: «Это сущая болня, в которойнет ни знания обстоятельств, ни благоразумия, ни предусмотрительности.

В последней четвертиXVIIIвека, при директоре Кабинета древностей И. Х. Экхеле (J. H. Eckhel), рост коллекции, происходивший за счет покупок и подарков, не документировался и только при его преемнике Ф. П. Неймане (F. P. Neumann), когда Кабинет древностей соединился с императорским Мюнцкабинетом, подобные сведения начали фиксироваться в порядке поступления памятников, но и те записи частью утрачены. Узнав о земляке, М. В. Ломоносове, он отыскал его и показал ему образцы своей работы. Известно о связях его с М. В. Ломоносовым, о знакомстве с просветителем Н. И. Новиковым.

Зависимость от образа не помешала ему наполнить резной портрет императрицы «жизнью и правдой одновременно» — так отзывались о рокотовском ее портрете, созданном в том же, что и медальон, 1763 году и удивительно совпадающем с медалью Т. Иванова (и, следовательно, с камеей Шубина), в деталях прически и головных украшений. Но на этом сходствокончается. Отсюда несколько инойуровень обобщения и антикизации, чем в других произведениях скульптора (бронза, 1793, Камеронова галерея, г. Пушкин гипс, ГРМ мрамор, Академия наук два последних – болееранние). На первый план выступают не определяющие черты личности, а состояние ее в данный момент. Шубин окончил жизнь в 1805 году адъюнкт-ректором Академии художеств, в которой «обучал воспитанников высеканию фигур из мрамора».

Легко расчесанные пряди волос, мощная шея. Соединяя мужественность и грацию, образ Суворова отвечает иклассицистическому нормативу героического и общему пониманию прекрасного какэстетической категории, характерному для XVIII в. В нем создан обобщенный образнационального героя и справедливо исследователи относят его к наиболеесовершенным творениям русского классицизма наряду с фальконетовским «Меднымвсадником» и монументом Минину и Пожарскому Мартоса. Письмо «светлейшего» князя Потемкина осталось «без последствий». Не только Чесменская серия Шубина требует серьезного специального исследования. Среди случайных иностранцев, приезжавших в Россию залегкой наживой и неохотно принимавших на себя педагогические обязанности, Никола-Франсуа Жилле выделялся преданностью долгу наставника.

Те ли это рельефы, сказать трудно. Но утвердилась эта концепция в русской Академии ближе к концу XVIIIвека. Человеку, обладающему минимумомисторических знаний, не может не броситься в глаза целый ряд несоответствий: неособенно грозен Иоанн Грозный, наоборот – слишком воинствен богомольныи ФедорИоаннович и т. д. Казалосьбы, есть простейший «ключ» к восстановлению истины — в ГосударственномИсторическом музее в Москве хранится костяная пластина с царским родословием инадписью: «Резано сие родословие 1774 года августа 15 дня Колмогорской округиКуростровской волости Яковом Ивановичем Шубным». ВИталии выполнен и один из первых дошедших до нас «круглых» бюс — ужеупоминавшийся портрет Ф. Н. Голицына (мрамор, 1771, ГТГ).

Действительно изображения для Чесменского дворца частично совпадают, а точнее, оказываются близки по композиции, одежде, атрибутам тем, которые можно увидеть на пластине Шубного, хотя образы резного «Родословия» гораздо примитивнее и беднее по психологической характеристике. ЕКАТЕРИНАII: ИМПЕРАТРИЦА И САМОДЕРЖИЦА ВСЕРОССIЙСКАЯ» раскрыл принятые в медалях сокращения последних трех слов титулатуры (их можно видеть, к примеру, на медали И. Вехтера 1761 года с портретом Елизаветы Петровны) и дополнил ее датой исполнения: «1763 ГОДА». Шубин создал образ, лишенный всякой официальности и парадности. 1776 г., ГТГ). Лишь полководцам скульптор оставляет лишенную сомнений прямоту и твердость. Портрет отца вызывает восхищение П. Б. Шереметева.

В 1947 году из Ленинградской закупочной комиссии в Государственный Русский музей поступил мраморный барельеф с надписью на срезе бюста: «Делал в Риме Ф. Шубинъ 1771 го» Выполнен барельеф в манере, очень близкой той, в которой созданы предшествующие два медальона. В 1795 году Шубин создает портрет последнего фаворита Екатерины II П. А. Зубова — один из наряднейших в этот период. Понеясным еще до конца причинам с начала 1790-х годов большие заказы исчезают. Петербург обстраивается новыми зданиями, десятки новых скульптур украшают ихвнутри и снаружи, но среди их исполнителей имя Шубина не значится. Предположить, что его работы «отстают от моды», невозможно: мастер в расцвететворческих сил. «Я сделал эскиз, — писал императрице автор «Медного всадника», — который не покажу никому, покуда Вы его не посмотрите. Смерть крупнейшего скульптора русского 171века Просвещения187 прошла почти незамеченной. музее, Неизвестный, 1800, в Третьяковской галерее и в Ломоносове.

С каждым годом положение Шубина становилось все тяжелее. Безбородко, Суворова, Шереметева, адмир. Причем совсем не обязательноэволюция творчества свидетельствует о победе последних. В стену было вмонтировано прекрасное барельефное изображение зодчего А. Ринальди.

Сам Дидро, проповедующий ориентацию на натуру, признает, что «пренебрегать изучением великих образцов — значит вновь перенестись к тем временам, когда зарождалось искусство и притязать на славу творца» 19. Прожив два года «вольным ремесленником», в 1761 году он оказался придворным истопником. «Милостивыйгосударь мой Иван Иванович. Живой ум, энергия, сила чувствуютсяв его облике.

Вопреки существующим традициям и моде, он выполняет бюст Ломоносова без парика. Это имя обозначено на раме медальона Чесменской серии. Разве что появляются в русской резьбе новые мотивы, пришедшие иззападного искусства. От времени больше всего пострадали края камеи.

У русского просветителя — издателя Н. И. Новикова — отбираютуниверситетскую типографию. Вотличие от прочих встречающих, чьи лица выдержаны в традиционно классическомдухе, «расстилающий ткани» обладает широкоскулым лицом с мягким вздернутымносом, широко расставленными под крутым широким лбом глазами. Щедро одаренный природой, сохранявший традиции рус. Александра III, т. II, СПб, 1904.

В этом портрете, знакомом нам по множеству повторений, репродукций, фотографий, Шубин воплотил истинный идеал человека своего времени. Щедрин просит разрешить вступить с ним «в состязание» 52. Онтакже участвует в создании скульптур для петергофских фонтанов («Нева», 1804). Но наиболее значительные работы Щедрина относятся уже к периоду позднегоклассицизма. Она поражаларусских зрителей живым подобием человеку. Пожалуй, это один изсамых «римских», наиболее антикизированных бюс Шубина даже в период, когда влияние античного искусства в его произведениях наиболее ощутимо. В рельефах, где действуют братья Орловы, присутствуетстранныи привкус ремесленности.

В1947 году из Ленинградской закупочной комиссии в Государственныи Русский музейпоступил мраморныи барельеф с надписью на срезе бюста: «Делал в Риме Ф. Шубинъ 1771 го» Выполнен барельеф в манере, очень близкой той, в которойсозданы предшествующие два медальона. Надо полагать, авторы изображенийв титулярниках с доверием опирались на более ранний материал — в иконах, фресках, «подлинниках» — сборниках образцовых описаний или изображений для иконописцев. Фигуры в толпе встречающих представляют собою различные фазы поклонения. А. Лебедев.

К тому же первое появление статуи перед зрителями, а возможно и самой царицей было обставлено чрезвычайно эффектно: в сказочно убранном Таврическом дворце во время бала, устроенного Г. И. Потемкиным в апреле 1791 года. При таинственных обстоятельствах, по словам А. С. Пушкина, «под розгами», умирает Я. Б. Княжнин, автор вольнолюбивой трагедии «Вадим Новгородский». Кажется, скульптор вовсе не задумывался над формой — так сильно в этом произведениивпечатление непосредственности восприятия модели, полнокровной её жизненности. Старший Орлов за чинами не гнался, в перевороте участие принимал скорее избратской солидарности и, щедро одаренныи императрицей «за компанию» с братьями, от должностей отказался и жил барином в пожалованных ему поместьях. (он же Шубный) — скульптор, сын крестьянина, родился в Куроостровской волости, Холмогорского уезда, Архангельской губернии, 17 мая 1740 г., умер в С. -Петербурге 12 мая 1805 г. Отец его — Иван Афанасьевич Шубный известен тем, что выучил грамоте М. В. Ломоносова и помог ему направиться в Москву.

Сама форма родословия для Руси достаточно традиционна. Как ужеговорилось выше, по законам развития жанра — в данном случае историческогопортрета — во времена Шубина такое «думать забыл» абсолютно исключено. Jahrhundert»), — сообщил Э. Криз в своем комментарии к данному номеру каталога. Толпа за спиной Иисуса дана в живом общении — это люди, переживающие радость встречи.

Поиск обобщенно-прекрасного неисключает всей глубины постижения человеческого характера, стремления передатьего многогранность. «Милостивый государь мой Иван Иванович. И видны весы только зрителю, стоящему за спиной статуи. Шубинсоздал портреты всех пяти братьев Орловых.

Композиция кажется дробной и непроизводит впечатления величавости и классической ясности. Красота искаженная гримасой духовного уродства. Как у Фальконе и Левицкого, присутствует атрибут Фемиды — весы правосудия. Это имя обозначено на раме медальона Чесменской серии. Профессора с русских пенсионеров ничего за учение не берут: готовят художников «к пользе и славе России», «ничего не требуя, велят более стараться делать с натуры» 13. Никогда не повторяясь в выборе композиции, он сохранял особый ритмический рисунок.

В штате «отделения орнаментальной скульптуры и всяких фигур» была предусмотрена должность «академика на дереве, ентаре, кости и проч». Наконец, четыре фигуры русских князей и гипсовый (в отличие от прочих — мраморных) рельеф в интерьере по стилистике близки работам Шубина. А именно такая точка зрения утвердилась в истории искусства.

Наконец, четыре фигуры русских князей и гипсовый (вотличие от прочих — мраморных) рельеф в интерьере по стилистике близки работамШубина. В 1761 стал придворным истопником. В каждом своём произведении он утверждал ценность человеческой личности.

Исторический «параллелизм»деяний античных и современных автору героев был широко принят в искусстве XVIIIстолетия. Г. Чернышева (мрамор, 1774, ГТГ). Одновременно скульптор продолжает создавать портреты.

Мухиной, было 171образом времени187. Граф Николай Толстой. Рослые, здоровые, дружные, они возглавили военный переворот 1762 года, который Екатерина II, взошедшая тогда на престол, гордо именовала «июньской революцией». Бюст, поступивший в ГосударственныйРусский музей из Эрмитажа, выполнен из белого каррарского мрамора очень плотнойструктуры, который со временем «теплеет», обретая цвет чуть желатый. Мужественное лицо с крупными и твердыми чертами смотрит несколько отчужденно, уверенно и спокойно.

Впрочем, рядом со зданиями, построенными в стиле раннего классицизма, возводились чаще всего увеселительные сооружения в псевдоготическом или «китайском» стиле. Тогда же фавориты императрицы — Алексей и Федор Орловы — заказывают Шубину свои портреты. Неотыщутся ли со временем документы, которые подтвердят напрашивающуюся догадку овозможном участии в этой работе Якова Шубного, старшего брата Ф. И. Шубина, ещев середине 1770-х годов доказавшего свое профессиональное мастерство резчикаизвестным «Родословием».

Драпировки, в портрете вице-канцлера ложившиеся мягкими пластичными складками, в более поздней работе прочерчены стремительно и резко. Но все надежды на лучшее оказались пустыми и тщетными. Всем требованиям парадного портрета отвечал бюст фельдмаршала Б. П. Шереметева. Едва ли можно объяснить это старческой забывчивостью И. И. Бецкого. Причины такого изменения в жизни Шубина объясняются по-разному и лишь предположительно.

5 мая 1740 г., 1805 г. 12 мая. В 1769 переехал в Рим. Приглашенный в Россию Дидро готовился вплести новые лавры в венок «северной Минервы». И Шубин немедленно привлекается к созданию галереи портретов по-своему примечательных деятелей «допугачевского» периода царствования Екатерины II. В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. С детства самоучкой резал по кости.

А ужот XVII—XVIII веков до нас дошло великое множество выразительных скульптур, связанных с религиозной тематикой, но воплощающих народные горести и упования. Пример тому — хотя бы знаменитые «пермские боги». Настораживает, однако, ряд случаев, когда внутреннее содержание портрета-образа, созданного Ф. Шубиным и находящегося в Оружейной палате, больше соответствует своему историческому прототипу, обозначенному на новой раме, нежели тот, что, «вычисляется» при помощи пластины Шубного. Для Петергофа Прокофьев исполнил в пару кщедринской «Неве» статую «Волхова» и группу «Тритоны». Как в работах 1770-х годов, Шубин виртуозно использует пространственное решение. И хотя С. К. Исаков утверждал, что «после бюста, выполненного с натуры в 1774 году, Шубин совсем отошел от образа Екатерины 1771 года» Примечателен и выбор материала камеи — янтаря, никогда позже у Шубина не встречающегося и на первый взгляд выглядящего в его творческом арсенале несколько экзотичным.

О Павле 1 и его царствовании существует большая литература и едва ли стоит повторяться55. Еще один крупный заказ выполняет Шубин в конце 1780-х годов. Еще яснее принципы классицизма проявилисьв барельефах на античные сюжеты для фасадов и интерьеров Останкинского дворца (Москва, 80–90-е годы).

А. Н. Радищев издает «Путешествие изПетербурга в Москву». Четкость, даже некоторая суховатость прорисовка силуэтов фигур, компактность композиции групп, «пустоватость» фонов, обозначенных скупыми растительными формами или классического образца архитектурой, в «Явлении Аврааму троицы» вдруг неожиданно сменяющейся каким-то странным домиком «на голландский манир», — все это характерно для трех перечисленных рельефов. Императрица повелела «никуда скульптора не определять, а быть собственно при ее величестве».

Это мраморный барельеф «Диана и Эндимион», найденный и атрибутированный научным сотрудником Государственного Русского музея Л. П. Шапошниковой 31, две статуи «вестали», считающиеся утраченными и рельефы «Жертвоприношения», вмонтированные в стены одного из парадных залов дворца. Но античность для русского мастераникогда не была единственным объектом изучения. В единой из чаш лежала книга с надписью «Закон милосердия», в другой — книга же с надписью «Закон совести» 45. Шубин учился настойчиво и не раз удостаивался похвалы и наград.

На этом не пышном, но вполне «представительном» постаменте — самой природой грубо вылепленная голова солдафона с косо срезанным лбом, глубоко под черепную крышку ушедшими, близко поставленными глазами, толстым носом и массивной выдвинутой вперед челюстью.

Чернышев, З. Чернышев, 1774, П. Чернышев, 1779, Барышников, 1778 и др. ), в Кускове (бюсты Шереметьевых), в Оружейной палате (барельефы) и т. д. Лит. : Ухтомский С. А., Федот Иванович Шубин, в кн. Первое произведение Шубина на родине –бюст А. М. Образ этот связан с античным мифом. «Жалуя» десятки тысячкрепостных фаворитам и любимцам, Екатерина II закрепощает огромное количествогосударственных крестьян Усиливаютсягонения на прогрессивные слои русского общества, особенно — на просвещеннуюинтеллигенцию. Это увлечение портретной скульптурой весьма знаменательно, хотя в Петербург Шубин сообщает о нем как бы между прочим. Конечно, «Родословие» Русского музея требует дальнейшего исследования, но очень осторожное предположение можно сделать и сейчас: не принадлежит ли оно резцу самого Ф. И. Шубина. Оттуда внук уральского горнозаводчика Н. А. Горя и Утешения –в другом).

---

Объект продан