С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Пьетро Перуджино «обручение Марии»
Описание картины Пьетро Перуджино «Обручение Марии»
Пьетро ди Кристофоро Вануччи, прозванный Перуджино, родился (предположительно) в 1446 году в небольшом умбрийском городке Читта делла Пьеве, расположенном неподалеку от Перуджи. В следующие сто пятьдесят лет здание трижды «достраивалось». Тонкие деревья на заднем плане, горизонт, окутанный воздушной дымкой, зеленые холмы – все это вносит в портрет необходимую лирическую составляющую, без которой он был бы слишком «официален».
В 1481–1482 папа Сикст IV (1471–1484) пригласил в Ватикан С. Боттичелли (1445–1510), Д. Гирландайо (1449–1494), П. Перуджино, Б. Пентуриккио (1454–1513), К. Россели (1439–1507) и др. Теперь на их месте – знаменитый «Страшный суд» Микеланджело. Это делали подмастерья и ученики. Палаццо деи Приори славится не только выразительной «внешностью». Свет, проходящий сквозь храм, символизирует Божье благословение брака Девы Марии и Иосифа.
Остальные женихи преломили свои сухие жезлы. Даже картины художника на сюжеты «Распятия» и «Положения во гроб» холодны и спокойны. Сама площадь знаменита фонтаном Маджоре, творением тосканского мастера Никколо Пизано.
Обручение Марии – 1504 Рафаэль Санти картины
Однако, к работе так и не приступил. Эта картина художника считается шедевром, во многом, благодаря своей композиции. Образ Девы Марии, Панель «Обручение девы Марии» (подписанная и датированная: «RAPHAEL URBINAS MDIIII») была заказана семьей Альбиццини для часовни Святого Иосифа в миноритской церкви Сан Франческо города Читта-ди-Кастелло. Художник также избегал преувеличенной эмоциональности. В центральной части изображен крест с распятым Христом, возле которого преклонила колени Мария Магдалина.
Пьетро Перуджино (итал. Согласно программе росписей, все композиции, расположенные по периметру зала (всего их пять), должны были воспевать триумф добродетелей. Они должны были написать по шесть фресок на темы Ветхого и Нового Завета.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Картины художников барбизонской школы
- Декор интерьера и декупаж мебели
- Профессиональный фотограф и мотив снимка
- Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства
Саннадзари в 1804 завещал ее главной больнице Милана. Фигуры «Обручения девы Марии» с их небольшими овальными головками и крошечными чертами лица также кажутся скопированными с работ Перуджино. Собери неженатых мужей из колена Иудова от дома Давидова и пусть они принесут жезлы (посохи свои).
Эти росписи стали своего рода кульминацией славы мастера, которая к тому времени постепенно затухала. Центрическое здание в центре, в глубине встречалось у Перуджино еще в его Ватиканской фреске в Сикстинской капелле «Вручение ключей Христом апостолу Петру». О персонаже изображенном на нем, ничего не известно.
Если она ему изменяет, то это сразу становится очень заметным. Изначально Перуджино отводилась главная роль в художественном оформлении капеллы. Тот продал её миланскому торговцу предметами искусства Саннадзари. Незадолго до того Перуджино написал свой вариант «Обручения» и Рафаэль многое оттуда позаимствовал. «Обручение Марии и Иосифа» написано, видимо, уже во Флоренции после переезда Рафаэля из Урбино. Дева Мария дала обет хранить вечную девственность.
Эта композиция группы фигур и большого многоугольного здания ясно отличает живопись Рафаэля от картин его учителя. Пространство у Рафаэля открыто сильнее. Теперь уже не Рафаэля называли «учеником Перуджино», а Перуджино — «учителем Рафаэля». У флорентийцев появился новый кумир — Микеланджело (с которым Перуджино находился в ссоре с того времени, как участвовал в комиссии по выбору места для скульптуры «Давида»). Да, пожалуйста.
Это дает Рафаэлю возможность естественнее показать саму сюжетную завязку – обмен кольцами. Вертикаль сохраняется, но не столь назойливо, не столь геометрически подчеркнуто. Об этомсвидетельствует соответствующий документ, где говорится, в частности: «Пьетро Перуджино, который всех превзошел в живописи, нарисовал это своей собственной рукой». Почти всю работу делали ученики, а мастер лишь осуществлял «общее руководство». 1415— 1492). На третьем этаже Палаццо деи Приори размещается Национальная галерея Умбрии.
Искусствовед Бернард Бернсон, говоря о портрете, отметил, что здесь «Перуджино обнаруживает свое великое иллюстративное мастерство, показывая в ряду других ренессансных портретов чрезвычайно смело интерпретированный, четко охарактеризованный и убедительный образ, такой властный и сильный, что даже мечтательно дремлющий пейзаж не может смягчить его суровости». Удивительная цельность этих росписей, объединенных единой иконографической программой, сделала помещения Колледже дель Камбио (предназначавшиеся для таких прозаических вещей как деловые сделки) уникальным памятником искусства. Картина художника «Рождество и Преображение»украшаетверхнюю часть стены зала Колледже дель Камбио. Три христианские добродетели – Вера, Надежда и Милосердие 8212 отражены в композициях «Преображение» (Вера), «Бог-Отец с пророками и сивиллами» (Надежда) и «Рождество» (Милосердие).
В те годы, городом правило семейство Бальони. До этого, в зале происходили народные собрания. Наряду с этим, художник писал и самостоятельные портреты.
Первая из дошедших работ мастера — фреска «Святой Себастьян», написанная им в 1478 году для церкви Санта-Мария Маддалена в Черквето. Росписи Перуджино имели большой успех и вскоре его вновь позвали в Рим. Стрелы в его теле, как будто, уже не причиняют боли. В одеждах персонажей картины художника преобладают красный, зеленый и синий цвета.
Благодаря этому композиция обретает характерную для работ художника «прозрачность». Здесь же, на большой площади представлены лишь пять фигур, не считая Христа. Тогда же, в 1270-х годах, началась работа по проектированию Палаццо деи Приори. Утром увидали, что жезл одного Иосифа расцвел лилиями (он держит его на обеих картинах), а над жезлом вьется голубка.
Фонтан появился здесь в 1278 году. И именно это господство человека над окружающим его миром делает картины Перуджино особенно значительными и нужными, несмотря на то, что во многом они довольно слабы8230». 1446 в небольшом городке Чита делла Пьеве в Умбрии, впоследствии стал гражданином Перуджи – столицы Умбрии. Самые значительные свои произведения он создал в эти годы.
В соответствии с удаляющейся перспективой, показанной на мостовой и в углах портика, фигуры «Обручения девы Марии» пропорционально уменьшаются в размерах. Нынешний архитектурный облик Перуджи сформировался именно в эту эпоху. После 1500 его талант стал постепенно угасать, он начал повторяться в своих картинах. Он украсил фресками алтарную стену изобразив в центре «Вознесение Богоматери», а по бокам – «Рождество» и «Нахождение Моисея».
Его стены скрывают три уникальных интерьера. Художник вводит в композицию портреты современников и даже собственный портрет. Образ святого Себастьяна передан традиционно для своего времени. Такие представления были воплощены, например, на картине Рафаэля Обручение Девы Марии.
Впоследствии их сбили, чтобы освободить место для «Страшного суда» Микеланджело. Особую интонацию вносит в «Распятие» пустынность.
Но и в таких ситуациях художник позволял себе определенные «вольности». Этруски жили здесь уже в VI веке до н. э. Фоном центральной створки служит изящный пейзаж, выполненный в стиле умбрийских мастеров.
В детстве, Пьетро был отдан в ученики к одному перуджинскому живописцу, который, согласно Джорджо Вазари, «был в этом занятии не очень силен, но относился с великим почтением и к искусству и к хорошим художникам». Атмосфера наполнена спокойствием и величием. Возможно, также, что портрет был написан кем-либо из его учеников или последователей. Все они собрались во храм и усердно молились, да явит им Бог волю свою. «Портрет Франческо делле Опере» 8212 самый знаменитый портрет кисти Перуджино. В конце концов, он принял предложение, запросив баснословную цену и даже получил аванс.
В это время Перуджино уже редко занимался проработкой отдельных фигур и деталей. Его характер выдают сурово сдвинутые брови и властный рот. На стене против входа он написал две фрески Преображение и Рождество. Ее композиция разделена на три равные части.
Не сохранилось рисунков раннего периода творчества художника, когда он выполнял их сам. На их месте сейчас находится фреска Микеланджело Буонарроти (1475–1564) Страшный суд (1535–1541). Семья жила очень бедно и будущий художник с детства столкнулся с нуждой. Верхняя часть башни и «зубчики» на крыше были уничтожены (соответственно в 1569 и 1610 годах) после того, как Перуджа попала под власть папы римского. Девственная чистота не считалась добродетелью в иудаизме.
Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи – Pietro di Cristoforo Vannucci 1446—1524) — итальянский художник эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы. О тяжелом и скверном характере Перуджино говорили многие современники. Например схему композиции, когда глубина замыкается изображением центрического здания. Пустая площадь и группа фигур на переднем плане. Этим закруглениям в более дробном виде вторит и аркада первого яруса сооружения.
У Перуджино они даны в зеркальном отражении.
Говоря о работе Перуджино в Сикстинской капелле, Джордже Вазари подчеркивал, что художник был приглашен папой Сикстом IV в Рим «с большим почетом». Первым его учителем был Фиоренцо ди Лоренцо (1445–1522), с 1470 учится во Флоренции в мастерской Андреа Верроккьо (1435/36–1488). Еще одна «достопримечательность» дворца — отделанный тонкими ореховыми панелями Зал Колледжо делла Мерканция, предназначавшийся для заседаний представителей коммерческой элиты города. Он входит в многоразличные комиссии и его мнение имеет решающее значение при обсуждении таких вопросов, как украшение фасада собора Санта-Мария дель Фьоре или выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Работа продолжалась с 1496 по 1500.
Достоин упоминания Колледжо дель Камбио имеющий непосредственное отношение к Пьетро Перуджино. Художник украсил плафон аллегорическими фигурами, символами планет, знаками зодиака. Добавляйте знания и делитесь ими.
Все это формально есть и у Рафаэля. Первый из них — украшенный фресками Пьетро Каваллини (ок. Лишь в Перудже, на родине, мастера почитали по-прежнему и, видимо, вот таким образом около 1506 года (именно с этого времени Перуджино не упоминается в списках флорентийской Гильдии святого Луки) он окончательно перебрался сюда, закрыв мастерскую во Флоренции.
Художник лишь разрабатывал общую композицию произведений. Я говорил, что Перуджино держит две мастерские 8212 у себя на родине, в Урбино и во Флоренции, где он постоянно нужен, где он активно участвует в художественной жизни, в разного рода событиях и мероприятиях. Так как у Перуджино руки оказываются наполовину спрятанными одна за другой. не испытавшей брака.
К таким работам относится «Набросок двух мужских фигур». Палаццо деи Приори, к тому времени уже давно стал визитной карточкой Перуджи. Мотив переломленого жезла восходит к апокрифическим сказаниям об обручении Марии. Большая фреска «Распятие», написанная Перуджино для флорентийской церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци, является образцом зрелого стиля художника.
Художник высоко почитается своими современниками, включая «сильных мира сего». Не зная, с кем обручить 14-летнюю Марию, которая не хотела замуж, а оставаться при Храме больше не могла, первосвященник предоставил выбор Богу. Приступили к нему в 1293 году, а в 1297 году первый «вариант» Палаццо был уже готов. Ее композицию характеризуют ясность, спокойствие и величавость. К концу 1470-х годов известность Перуджино достигла Рима.
Пьетро Вануччи родился ок. Подобный прием характерен для портретов того времени. Все свои надежды он возлагал на блага судьбы и за деньги пошел бы на любую дурную сделку. В Риме завоевывал славу его ученик — Рафаэль. Знаменитый итальянский художник эпохи позднего кватроченто, учитель Рафаэля. Стиль художника становится мягче, лишь когда он пишет портреты молодых людей, о чем свидетельствует, например романтичный «Портрет юноши».
Это делает его более близким и более тяжелым. Перуджино не был мастером передачи движения. На боковой стене капеллы Перуджино была написана фреска Передача ключей (1481–1482), в которой утверждается владычество католической церкви.
В 1530-е фрески Перуджино на алтарной стене были уничтожены по приказу папы Павла III (1534–1549). Наконец, Зал Нотариусов с фресками Каваллини. Но, основное внимание в работе уделено модели. художников для росписей Сикстинской капеллы. Так был избран Иосиф.
В это же время у Верроккьо учился и Леонардо да Винчи. В свое время, этот образ считался одним из наивысших достижений Перуджино. Руки Франческо делле Опере, как бы, лежат на раме картины. В 1798 году этот город был вынужден отдать картину наполеоновскому генералу Леки.
Ему явился ангел и сказал: Захария. В Урбино он уже не найдет учителей. Но картина Рафаэля имеет хорошо развитую круговую композицию, тогда как у Перуджино она горизонтальна (в стиле, типичном для кватроченто). Рафаэль изображает здание целиком. Именно это место выбрал для размещения фигуры святого Себастьяна Перуджино. Пока мастер находился «в лучах славы», ему прощали недостатки, но когда после 1500 года он стал выходить во Флоренции «из моды», ему припомнили и завистливость и жадность. В городе активно развернулось строительство.
Во-первых, Перуджино частично срезает верх здания в глубине. Можно ли удивляться тому, что мужчины, женщины и дети бежали смотреть на эти картины. Здесь в разное время обучались такие художники, как Рокко Дзоппо, Баккьякка и Рафаэль Санти (долгое время имя Перуджино было известно широкой публике лишь как учитель Рафаэля).
Так, посол Милана во Флоренции сообщал о нем своему герцогу: «Он – редкий и исключительный художник, наиболее прославленный в стенных росписях». Но изначально фресками Перуджино была украшена вся алтарная стена. От росписей Перуджино в капелле сохранилась лишь большая композиция «Передача ключей апостолу Петру» на боковой стене. Брак Девы Марии и Иосифа по-разному трактуется в католицизме и православии.
Первосвященник собрал 12 благочестивых мужей из рода Давидова к храму и взял у них жезлы. Он меняет местами группы Иосифа и Марии.
Его возвели на углу Корсо Вануччи и площади 4 Ноября, являющейся «содержательным» центром города. 1250-1330) Зал Нотариусов, в который можно попасть через боковой портал. Один из лучших образцов этого жанра «Портрет Франческе делле Опере» передает главные особенности стиля Перуджино 8212 портретиста: отсутствие какой бы то ни было сентиментальности и желания приукрасить свою модель. Кому Господь покажет знамение, тому отдашь Деву в соблюдение девства ее. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала.
Этой композиции придавалось особое значение, поскольку католическая церковь ведет свою историю именно с момента «передачи ключей», а самого апостола Петра считает первым папой римским. Джорджо Вазари позже отмечал, что фрески «были высоко оценены гражданами этого города в память о художнике, которым их родина так восхищалась». Его ранние работы не сохранились. Наиболее известным триптихом был Мадонна со святыми (1499, Лондон, Национальная галерея), в центральной части которого изображена мадонна с младенцем, на левой створке – архангел Михаил, на правой – Товий и ангел. Композицию обрамляют три полукружья арок.
Ко II веку до н. э. город обзавелся оборонительными стенами. Его святые никогда не идут по земле, они как бы парят над ней. В 1479 году его пригласили расписывать капеллу делла Кончеционе в соборе святого Петра. Эта замечательная естественность отныне будет сопутствовать Рафаэлю почти всегда. Известность Перуджино прежде всего принесла его монументальная живопись.
Значительная часть работ художника в настоящее время находятся в Перудже. Отсюда произошло и прозвище художника – Перуджино. В 1496 совет Камбио (биржи) в Перудже решил расписать плафон и стены зала приемов и пригласил для этого Перуджино. «Как далек, пишет Бернсон о «Святом Себастьяне», этот человек, обитающий в раю, господствующий над природой, возвышающийся над горизонтом, подобно гигантскому монументу, от той ничтожной роли, которую отведут ему художники пленэра, растворившие человеческую природу в бесконечности природы. И очень возможно, что Перуджино при своем отъезде во Флоренцию берет с собой ученика, которому есть еще чему поучиться в этом городе.
«Зубчики» были восстановлены лишь в 1860 году, после объединения Италии. 1429 по 1443 год палаццо вновь реконструировали и существенно расширяли.