С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Пьера Огюста Ренуара «большие Купальщицы»
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Большие купальщицы»
И вот однажды Матисс спросил его: «Почему вы не оставите живопись, если она даётся вам с таким трудом и болью. ». Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.
Наиболее известное произведение этого периода – «Большие купальщицы» (1884/1887). Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). По вечерам Огюст посещал школу живописи. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки у рояля» (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось.
Большие купальщицы (картина Ренуара)
Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881).
К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887).
Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. 1891 – 1902 «Перламутровый период» В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына – Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Девочка с зонтиком (Алин Нюнс) (1883) В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание.
Большие купальщицы (картина Ренуара) это
1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». На это Ренуар ответил фразой, которая стала знаменитой: «Боль проходит, а красота остаётся». Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов.
Похоронен в Эссуа. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым». Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867).
Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Ложа (1874), Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Качели (1876), Бал в Ле Мулен де ла Галетт (1876), Портрет Виктора Шоке (1876), Первый выезд (1876), Выход из консерватории (1877), Мадам Шарпантье со своими детьми (1878), Чашка шоколада (1878), На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881) – далеко не полный список созданного за эти годы Ренуаром.
Пьер Огюст Ренуар и очарование его картин
Программной работой художника этого периода может считаться картина Нагая женщина, сидящая на кушетке (или Обнаженная). «Девушки у рояля» (1892) именно период 1870-х – начала 1880-х годов стал наиболее активным в судьбе художника. Сюда вошли практически все лучшие его работы, выполненные в разных жанрах. Здесь и пейзажи и натюрморты и обнаженная натура и портреты и бытовые сцены. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. Линии рисунка стали четкими и определенными. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.