С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Пауло Веронезе «пир В Доме Левия»
Описание картины Пауло Веронезе «Пир в доме Левия»
Во время того ужина произошли два важнейших события. По мнению М. С. Кагана «признание библейского «Всё возвращается на круги свояhellip» лишает время его главного отличия от пространства и дезаксиологизирует его восприятие. Вскоре после создания картины (1573 г. ) она была, под давлением церковных властей и инквизиции, переименована в «Пир в доме Левия», что дало возможность автору не вносить требуемых изменений. На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, маленькие и далекие, погружены в атмосферу, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение.
После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. От художника потребовали объяснения, как он осмелился, трактуя священный сюжет, вводить в картину шутов, пьяных солдат, слугу с расквашенным носом и «прочие глупости». За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. В Тайной вечере из Сан-Маркуолы (1547г. ) практически нет фона, что создает ощущение приближенности к героям картины, а пол, ввиду сильного перспективного искажения, создает впечатление скользкости.
Через месяц ситуация во французской столице резко изменилась – случился термидорианский переворот. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды.
Якобинские вдохновители грабежа попали на эшафот, но по сути все осталось по-прежнему. Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, к примеру, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Марка, обнял его и поздравил с победой. Мк. Они сидели с холодными, равнодушными лицами и он должен был держать перед ними ответ.
Таким образом, все ключевые фигуры своего рода придавлены массой архитектуры. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Этот сюжет (Евангелие от Луки, 5:29) считается второстепенным в священной истории и на него не распространяется строгий регламент, принятый на Тредентском Соборе.
Храм Тихвинской иконы Божией Матери в Алексеевском – Тихвинский храм в Алексеевском
Классическая модель изображения этого сюжета – Христос – ключевая фигура, расположенная в центре картины, важнейшие силовые линии картины естественно подчеркивают его главенствующую роль как центра исторического времени (для христиан означавшего все время). Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины).
Так Веронезе получил тот заказ 8212 написать большую картину «Тайная вечеря» для трапезной монастыря Святых Иоанна и Павла. Или же Якопо Тинторетто, в чьих картинах, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, законченных между 1583 и 1587 годами, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе.
Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка.
Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, с которыми, возможно, познакомился раньше, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. В композиции Тинторетто 1592-94 гг. Дж. К примеру, Таковы, написанная около 1560 года по заказу одной из веронских церквей, картина Пир в доме Симона Фарисея или (Турин, галерея Сабауда), же созданное для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре двумя годами позднее полотно Брак в Кане (Париж, Лувр), участниками которого являются свыше 130 персонажей. Наиболее примечательно в этой композиции, что вращение выражается не в буквально выстроившихся по кругу фигурах, а через сложную систему пространственного построения.
Сохранился документ, раскрывающий понимание Веронезе задач своего искусства и относящийся к картине «Тайная Вечеря» («Пир в доме Левия») – протокол заседания трибунала венецианской инквизиции, на котором художник обвинялся в отсутствии в этой картине должного религиозного благочестия. М. Элиаде отмечал, что вся история религий – это «ряд иерофаний», проявлений священной реальности. (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Юношей он копировал картины своего учителя Бадиле, гравюры Дюрера, рисунки Пармиджанино. Первое 8212 установление таинства евхаристии («Примите, ядите: сие есть Тело Мое»).
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В Париже знаменитые искусствоведы уже составляли списки произведений, достойных Лувра. Он был прекрасен и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его. И все участники этого спектакля живут не в жарком, пыльном Иерусалиме, а в городе Палладио, в прекрасной Серениссиме (Яснейшей – так называли свой город венецианцы) – как хороша эта трехарочная лоджия, как совершенны эти белокаменные дворцы, виднеющиеся в пролетах арок, на фоне синего неба. Монахам удалось справиться с огнем, но в пламени погибло их сокровище их гордость – украшавшая монастырскую трапезную фреска «Тайная вечеря», творение великого Тициана.
Прямая перспектива направляет глаз зрителя к Иисусу как главному участнику сцены, но архитектурные детали и персонажи, расположенные на переднем плане, частично перекрывают стол, за которым происходит трапеза, скрывают фигуры нескольких апостолов, снижая ощущение важности происходящего. Скала, возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, олицетворяет трудный путь наверх, туда, где находится церковь с расположенным рядом обелиском, символом Вечности. Сам сюжет композиции предполагает изображение религиозного таинства.
Словари и энциклопедии на Академике
Но ненадолго. После осуществленной в 1983 году реставрации, в результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия. Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса – сына царя Кипра. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка.
V, 29). Paolo Veronese), при рождении Паоло Кальяри (1528 19 апреля 1588) один из виднейших живописцев венецианской школы, прозванный Веронезе по месту рождения, сын скульптора Габриеля Калиари, ученик Антонио Бадиле. Лк. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф.
В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. А. Майкапар выделяет литургический (или символический) и исторический типы. Динамизм и подчеркнуто временной характер композиций Тинторетто заключен не только в движениях фигур: «lthellipgt это в большей степени особенность техники художника». К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Они решили дождаться хозяина в саду. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны).
Далее автор говорит, что известны примеры «смешанного типа Тайной вечери», когда художник соединяет те или иные обстоятельства исторической Тайной вечери с учреждением Христом Евхаристии, то есть литургической Тайной вечерей». Обряд этот обставлялся с пышностью и великолепием небывалыми. И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников. Еще будучи главой Священной канцелярии, Караффа издал четыре процессуальных правила, которым должны были следовать все инквизиторы: «наказывать даже по подозрению», «не щадить великих», быть суровыми ко всем, «кто прикрывается властью», «никому не давать пощады, тем паче кальвинистам». Но чтобы почувствовать его живопись глубоко, надо приехать в Венецию, в город Святого Марка, в прекрасную Серениссиму, ставшую художнику второй родиной и попасть в галерею Академии, где и хранится ныне знаменитый шедевр мастера, «Пир в доме Левия», картина, выдержавшая суровые испытания 8212 суд инквизиции, французское пленение 8212 и победившая время. что это 8212 автопортрет.
Во многих отношениях Веронезе повторяет общую композиционную схему, характерную для решения сюжета «Тайной вечери» (Д. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан в Пинакотеку Брера в Милане.
Все отрицать или каяться. А на первом плане – собака. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. Говорили, от воспаления легких. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита.
Поначалу многие полагали, что Лувр, любимое детище Наполеона, трогать не будут. В картине Веронезе центральная фигура – Христос – самый важный момент жизни на Земле – подчеркнуто погружена в поток событий, где время приобретает абстрактный и не зависящий от хода «Священной истории» характер. когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин.
В этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, ложащиеся широкими плоскостями, сияющие и окрашивающие цветом тени. По мысли Элиаде высшая форма иерофании – Иисус Христос – Бог, воплотившийся в человеке. Такое «осовременивание» (и не только у Веронезе) было необходимым при разработке библейских и евангельских сюжетов, чтобы показать зрителю важность изображаемого – не только как события, происходившего в далеком прошлом, но и сопричастного человеку – современнику художника. Однако «значение» в произведении может носить не только моральный и исторически-смысловой характер, но и абстрактно-философский характер, а пространственно-временной континуум говорит уже на своем языке, часто отстраняясь от воззрений и смысла, вкладываемого художником в его произведение. Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян избиваемый палками.
Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора. Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Причем народу французскому. Ему было что терять.
Часть снятых росписей он оставил в своем владении, отдельные фрагменты подарил друзьям, остальное было продано антиквару Вендрамини из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии. На его полотне изображены архитектура Ренессанса и фантастический городской пейзаж. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов.
Паоло Веронезе «Пир в доме Левия»
Иисус же сказал им в ответ: не здоровые имеют нужду во враче, а больные». Ученые отмечают, что трактовка «пиров» как триумфа Христа имела для Веронезе еще и другой важный смысл. Христос, безусловно, – центр композиции, над его фигурой нет (как в картине Веронезе) давящей массы арок.
Второе 8212 предсказание Христа о том. А в июне 1794 года, когда революционная армия сражалась за пределами Франции, среди других предписаний Конвента было и такое: в состав воинских частей включить «знающих граждан с секретными инструкциями» их задача – разыскивать и конфисковывать произведения искусства в захваченных странах. В одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, разыгранного в Венеции, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна.
Таких роскошных архитектурных декораций не могло быть в галилейской деревушке на заре христианской эры. Ради Адониса Венера забыла и само небо. Однажды.
Как ему вести себя. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события.
Вывод, который делает Данилова, она распространяет на живопись Возрождения в целом: «hellipкартину Возрождения правомочно рассматривать не с точки зрения передачи в ней временного развития, а, наоборот, с точки зрения преодоления его картина Возрождения не разворачивает, а свертывает временную перспективу, спрессовывает в «одновременность, в которой замыкается созерцание живописной красоты», все сюжетные В картине Леонардо «Тайная Вечеря» образ вечности и времени находит, пожалуй, самый классический и уравновешенный характер. Среди них, этих трофеев, был и «Пир в доме Левия».
Отмечая эту особенность, нельзя обойти вниманием «Тайные вечери» Тинторетто, где также подчеркивается погруженность этого события во временной поток, однако это достигается другими средствами. Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе: в августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, связанным лишь общими маньеристическими истоками, – Джузеппе Порта, прозванному Сальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо. Разодетые женщины и кавалеры, виночерпии, бесчисленные слуги, музыканты.
Арган, сравнивая творчество Тинторетто и Веронезе, противопоставляет их методы: «lthellipgt для первого характерно «понимание истории как драмы lthellipgt и природы как фантастического видения, омраченного или озаренного происходящими событиями и напротив, понимание природы как идеального места для жизни у Веронезе, а за ее пределами история разворачивается как фантастическое видение». Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Превратил «Тайную вечерю» в «Пир в доме Левия». Они решили дождаться хозяина в саду. И это помогло. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты.
Композиционные приемы всячески дают почувствовать, казалось бы, незначительность этого «исторического» события в мировом течении времени. Три дня и три ночи молилась и постилась Эсфирь с народом иудейским, а потом нарядившись в царские одежды, пошла к царюи и убедила его посетить приготовленный ею пир, во время которого и обратилась к нему с просьбой о защите. XXVI, 26).
Сусанна не знала о присутствии чужих людей и решила искупаться. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Несчастный не успел убежать. В изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно иные картины, конечно же исключительно религиозного содержания.
После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе написал серию картин на тему «Пиры»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря». XIV, 18).
Согласно христианской теологии (Григорий Нисский, бл. Как в 1555 году Римским Папой именем под Павел IV стал кардинал Джованни Караффа, Особенно после того, восстановления моральных устоев Церкви известный своей жесткостью и одержимый идеей очищения. Тайная вечеря, по сути, перестает быть тайной в картинах более поздних художников, по мере нарастания отчуждения божественного, вечного от мирского, временного.
Некоторые образы носят портретный характер. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Упоминание о Тайной вечери есть во всех четырех Евангелиях. Поначалу многие полагали, что Лувр, это любимое детище Наполеона, трогать не будут. «и сделал для Него Левий в доме своем большое – угощение вверху на карнизе, Поместил на холсте, специальную надпись, венчающем одну из пилястр лестницы, чтобы уж не было никаких сомнений.
Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Прозванного по месту рождения Веронезе, в 1553 году Венецианская республика пригласила молодого живописца из Вероны Паоло Кальяри, для участия украшении в плафонов трех залов Дворца дожей. Данная композиция представляет собой квинтэссенцию его поисков в этом направлении.
Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Он был прекрасен и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его.
Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Но такой характерный для эпохи Возрождения «сплав» времен, когда древность обретает новые формы, а люди прошлого – носители вечных (а значит актуальных, современных) ценностей и идей облекаются в современные художнику одежды имеет и более широкий, мировоззренческий контекст. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Однако полотно «Тайная вечеря» не удовлетворила заказчика и Веронезе был вызван на допрос в инквизицию, в которой посчитали, что священная тема трактуется слишком вольно и не соответствует евангельскому тексту.
В картине Веронезе скрытое присутствие Фортуны выражается во вращательном движении фигур (абсолютно случайных с позиции иконографии этого сюжета) вокруг стола, где находятся главные действующие лица. Далее Арган, развивая мысль о живописи Веронезе, подчеркивает, что «в традициях прошлого Веронезе ищет не формальные образцы для подражания или определенные темы, а методы и процессы создания (курсив мой – Д. Ч. ). То есть этот центр как бы соотнесен с началом и концом времени, а также с Вечностью.
Инквизиция – что может быть страшнее. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Оплакивание Христа»). В этой композиции значение триумфа матери Христа, коронуемой Богом Отцом, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга.
Среди освобожденных из французского плена было и полотно Веронезе «Пир в доме Левия». Рядом с Христом обычно помешали любимого его ученика Иоанна. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой.
Второе – предсказание Христа о том, что кто-то из учеников вскоре предаст Его («Истинно говорю вам, один из вас, ядущий со Мною, предаст Меня». «Благодаря этому, линейное время Библии оказывается сакрализованным, а события Нового Завета, происходящие в профанном времени, стали Священной Историей, так как их экзистенция трансформирована фактом иерофании» В композиции Веронезе возникает противоречие между строгостью пространственного решения и смысловой наполненостью изображенного события (в контексте христианской культуры). пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет.
Прошло три месяца, художник уже был полон другими замыслами. Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.
Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. В творчестве Веронезе зазвучали горькие, трагические ноты. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году.
«наказывать даже по подозрению», быть суровыми ко всем, «кто прикрывается властью», «никому не давать пощады, тем паче кальвинистам» – Караффа издал четыре процессуальных правила, Еще будучи главой Священной «не щадить великих», канцелярии, которым должны были следовать все инквизиторы. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Скорбь, меланхолия, горечь, печаль, столь чуждые молодому Веронезе, характеризуют Оплакивание Христа из ленинградского Эрмитажа и Распятие из Лувра (1580-е гг. ).
Основная сфера деятельности Веронезе декоративно- монументальная живопись. Но в смысле искусства все осталось по-прежнему. Богатая палитра ярких красок «описывает» разношерстную толпу персонажей, среди которых – турки, чернокожие, стражники, аристократы, шуты и собаки.
Больше всего ценился Рафаэль, но Тициан и Веронезе тоже котировались высоко. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Наверное, художник был счастлив, что так легко отделался от суровых инквизиторов. Первую левую фигуру среди них эксперты считают автопортретом Веронезе. Это наиболее содержательные из его полотен. Кого тут только нет – важные вельможи, грубые солдаты, шуты, карлики.
Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Гирландайо, А. дель Кастаньо, Л. да Винчи и др. ) Но в композиции Веронезе появляются такие особенности, которые заставляют говорить о принципиальном отличии этой картины в темпоральном аспекте.
За что же его вызвали в трибунал. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Превратил «Тайную вечерю» в «Пир в доме Левия».
Тинторетто, А. дель Сарто, Эль Греко, П. Поурбс и др. ). Тогда они узнают, что вдохновляло его, когда он писал свою картину.
И как хороша эта трехарочная лоджия, как совершенны эти белокаменные дворцы, виднеющиеся в пролетах арок, на фоне ярко-синего неба8230 В «Тайной вечере» Веронезе нет никакого трагизма, она вся сияет радостью, счастьем бытия. Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция, написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия».
Этот вызов прозвучал как гром среди ясного неба. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. В Париже знаменитые искусствоведы уже составляли списки произведений, достойных Лувра. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы.
В произведении Леонардо воплотился принцип отождествления «трансцендентного средневекового бога с миром». Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Да вот беда, к царю без его на то разрешение, никому из подданных пройти нельзя. То есть священная реальность может являть себя в различных формах (храм, гора, камень, дерево и др. ), при этом земной образ берет на себя символическую функцию сакрального. Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно).
Объяснения художника говорят только об одной стороне его художественного видения и метода – это праздничность, декоративность: «hellip поскольку у меня на картине остается некоторое свободное пространство, я украшаю его вымышленными фигурами lthellipgt мне было заказано украсить ее картину – Д. Ч. так, как я сочту подходящим а она велика и может вместить много фигур lthellipgt я их сделал персонажей, не имеющих отношения к самой Тайной вечере – Д. Ч., предполагая, что эти люди находятся за пределами того места, где происходит вечеря». В подтверждении этого тезиса можно сослаться на устоявшуюся традицию центрального композиционного расположения фигуры Иисуса в сюжете «Тайная Вечеря», в том числе и в произведениях, близких по времени к созданию картины Веронезе (Я. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). дела Мирандола, М. Фичино, Парацельс, Коперник, Галилей, Т. Браге, Дж. М. Н. Соколов, анализируя композицию «Несение креста», пишет: «hellipбрейгелевская Мельница-фортуна, представленная в религиозной сцене, сводит на нет трансцендентализм символики крестной жертвы ибо воплощает в первую очередь представление о Вечном движении мироздания».
Ни таинств евхаристии, ни страшного предвидения предательства в картине нет. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Ярким примером таких произведений являются картины П. Брейгеля Старшего. А на первом плане 8212 собака.
На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Арган также говорит о близости живописи Веронезе к «музыке с ее чистыми сочетаниями звуков».
Обвинение было представлено инквизитором Аурелио Скеллино из Брешии: «Как посмел Веронезе изобразить евангельский сюжет «Тайная вечеря» без должного уважения к Священному Писанию. » Более того: падре Скеллино усмотрел в том, как художник изобразил солдат, вооруженных и одетых как немцы, в шуте с попугаем – «а всем известно, что попугай 8212 символ похоти. », 8212 в слуге с кровоточащим носом, а еще в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, приверженность идеям Реформации, этого страшного зла, возникшего в Северной Европе, проникшего в Италию и пытающегося завоевать души честных католиков. В картинах следующего десятилетия они звучат все более отчетливо. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Автора «всего лишь» попросили исправить, улучшить полотно 8212 в частности, заменить собаку на первом плане на фигуру Марии Магдалины 8212 и сделать это за свой счет в течение трех месяцев. В 1819 году была снесена и сама вилла. Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, который мне дали мои учителя, упоминая произведение, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Паоло Веронезе (итал.
Его не лишили жизни и даже не велели уничтожить картину Он пошел на уступки – действительно внес кое-какие изменения (во время реставрации огромного полотна в 1980 – 1982 годах было показано, что очень незначительные). Потому церковным чинам творение Веронезе показалось пропитанным еретической крамолой.
Движение происходит, по большей части, в горизонтальной плоскости, которая в картине показана при помощи низкой линии горизонта, четко совпадающей с поверхностью стола, на котором стоит чаша (символ Евхаристии). Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе).
Во время того ужина произошли два важнейших события. Некоторые искусствоведы полагают, что это – автопортрет. Легко представить, что творилось в душе художника.
Любимец Венеции, в на сюжетах евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников – лица.
Но зверь был только ранен. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно исключительно красивый пейзаж со скалой, поросшей диким кустарником.
Не современников библейских персонажей изобразил он, Конечно, шумна и не в меру весела толпа гостей, дав волю своей фантазии конечно и потому падают на Веронезе страшные вопросы: «Как вы полагаете, кто присутствовал с Христом на тайной вечери. » «Я полагаю, что только апостолы8230» «А для чего изобразили вы на этой картине того, кто одет, как шут, в парике с пучком. », «Что означают эти люди, вооруженные и одетые, как немцы, с алебардою в руке. »8230 и Веронезе предстает в трибунале как художник и впрямь кажущийся достаточно в беззаботным сюжете своих картин, руководствующийся лишь своей фантазией и стремлением к ornamento: «У меня был заказ украсить картину по моему разумению, так как она большая и может вместить много фигур». Исключение составляла «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: Леонардо позволил себе некую вольность, посадив рядом с Христом Иуду. Он вместе с другим пиром Веронезе, «Пиром в Кане», оказался в Лувре. Я украшаю его фигурами, Если 8212 в картине остается некое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу.
Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца.
Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Одновременно он завершает фресковые росписи на вилле Соранцо в окрестностях Кастельфранко. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне.
Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника. Это стало опасно. Наконец, рядом с Веньером, как раз с целью уравновесить его роль, появляется фигура Агостино Барбариго, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, которые, без всякого сомнения, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи.
Недавние исследования, посвященные Веронезе, показали, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городе. Первое – установление таинства евхаристии («Примите, ядите: сие есть Тело Мое»). Таковы, к примеру, картина Пир в доме Симона Фарисея (Турин, галерея Сабауда), написанная около 1560 года по заказу одной из веронских церквей или же созданное для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре двумя годами позднее полотно Брак в Кане (Париж, Лувр), участниками которого являются свыше 130 персонажей.
Эта темпоральность включает в себя несколько положений, которые, в свою очередь, образуют единую систему в восприятии художественного произведения: время, эпоха создания произведения жизненный опыт и время автора, его мировоззренческая установка символический строй живописного произведения, восходящий к архетипическим образам пространства и времени непосредственно опыт зрителя и его умение «читать» живописную картину. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Тогда она решила подкинуть его.
«Тайная вечеря» была имена тайной и не допускала других участников, кроме Иисуса с учениками. Вепрь своими клыками нанес юноше глубокую рану, тот упал на землю. Первое – установление Таинства Евхаристии («Приимите, ядите: сие есть Тело Мое». Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской Веронезе появляются и другие молодые художники. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. В контексте такой постановки проблемы эти три части картинного пространства приобретают временные характеристики, а Иисус изображенный в центральной части, таким образом, находится «в центре Времени».
Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана.
Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Лк. Нетрадиционная и вольная трактовка Веронезе такого важного, с точки зрения церковной догматики, сюжета как «Тайная вечеря», вызвала гнев со стороны доминиканского ордена, в результате чего над художником состоялся суд и ему, в конце концов, пришлось, чтобы не вносить изменений, поменять название на «Пир в доме Левия».
По его мнению «историческая Тайная вечеря акцентирует момент предсказания предательства Иуды, литургическая Тайная вечеря – сакраментальный характер установления Евхаристии». Мало привлекательны и другие персонажи, которые выдвинуты на первый план у колонн. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Оставив на полотне все, он изменил картины название – как было и тогда Паоло пошел на рискованный шаг.
Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. Мастер изобразил между колоннами гостей, воинов, слуг с подносами, детей и животных, которые, по его мнению, вполне могли присутствовать на «Тайной вечере», которая, однако, в его интерпретации больше похожа на пиршество в венецианском палаццо.
Люди поверили судьям и повели на расправу., максимально близкое к центру всего времени (в понимании христиан). Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции.
За 1213 лет в Венеции создается не менее тринадцати огромных «Пиров» и «Тайных вечерь» (среди них уже упоминавшийся «Брак в Кане Галилейской» Тинторетто, «Брак в Кане Галилейской» самого Веронезе для рефлектория церкви Сан Джордже Маджиоре, его же полотна «Христос в Эммаусе» и «Христос в доме Симона фарисея», «Тайная вечеря» Тициана и др. ). Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Тогда они решили соблазнить молодую женщину. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школеВ своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. В жизнеутверждающем, в связи с чем Веронезе вынужден предстать был перед трибуналом инквизиции – полотно было закончено в 1573 году, Выполненное по заказу монастыря Санти Джованни э Паоло, подчеркнуто светском характере произведения церковники увидели проявление излишнего свободомыслия и дискредитацию религиозного сюжета, когда обстановка в Венеции начала меняться и силы реакции все плотнее сжимались вокруг последнего очага Ренессанса.
Обращение к архаическим моделям времени и пространства соседствовало с революционными открытиями в астрономии. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). На холсте изображен сидящий, опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, отороченном коричневым мехом.
Этим он ставит под сомнение главенство Священной истории над обыденным временем. Перед нами пир под синим небом, в роскоши мраморного дворца, на фоне грандиозных коллонад. Библейские герои окружены современниками художника. Евангелие от Луки, 5».
Расположенная в южной части площади Святого Марка, старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, осуществленной Якопо Сансовино. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою. Кого тут только нет 8212 важные вельможи, грубые солдаты, шуты, карлики. Веронезе исключает историчность (то есть не воссоздает исторического времени жизни Иисуса и его учеников и соответствующих ему реалий) в изображении одежды и архитектуры сосуществуют два подхода – приближение к современности (времени жизни автора) и творческая фантазия. Они напоминают постройки архитектуры позднего Ренессанса.
В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин. Где страшное предвидение предательства.
Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Тайная вечеря 8212 один из главных эпизодов Священном в Писании и один из самых распространенных сюжетов в мировой живописи. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.
Как повествует евангельский текст, Левий пригласил к себе на пир и других мытарей и Веронезе пишет их жадные, порой отталкивающие физиономии. Несчастный не успел убежать. Есть на его картинах и султан турецкий и охотничьи собаки и карлики-негры в ярких костюмах8230 Первая значительная попытка такого рода была предпринята только в 1540-е годы, когда Тинторетто написал свою «Тайную вечерю» для венецианской церкви Сан Маркуола.
Последней картиной Веронезе стало полотно «Чудо Святого Пантелеймона». Во время того ужина произошли два важнейших события.
Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Справа же художник поместил монаха 8212 считается, что он изобразил Андреа де Буони.
Справа художник поместил монаха – считается, что он изобразил Андреа де Буони, настоятеля монастыря-заказчика. Во время посещения Флоренции художник изучал бессмертные творения умбрийских художников.
В результате к настоящему времени известно о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации. Неудивительно, что Веронезе испугался, узнав, что ему предстоит предстать перед священным трибуналом Оказалось, что причина всему – «Тайная вечеря». Теперь оно занимает отдельную стену в галерее Венецианской академии. «Битва при Лепанто» образец гигантского, переполненного фигурами полотна ВеронезеВеронезе в 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле.
Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился быть чести погребенным в этом храме. «Культура Запада вернулась к открытой античностью «мере всех вещей» в Человеке, а не в Боге и тем самым признала ценность протекающего во временной структуре человеческого бытия, а не вневременного бытия богов, ценность преходящего в реальности, а не вечного в воображаемом посмертном «существовании», неповторимого – ибо «нельзя дважды войти в одну и ту же рекуhellip», а не периодически возвращающегося в новом цикле уподобленного жизни растительного мира бытийного круговорота». Он еще совсем не стар – ему всего 43 года, но уже успел добиться многого.
Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Неслучайно, наряду с открытиями в естественных науках, мыслители 15 -17 веков (П. В конце того же года Бенедетто Манцини, священник приходской церкви Сан Джеминьяно, заказал Веронезе створки церковного органа. «Если средневековая икона, – пишет И. Данилова, – это разрыв человеческого времени, это окно в вечность, «праздник», то ренессансная картина – это не столько «праздник», сколько празднество, зрелище и в этом смысле она вся в настоящем зрелище, которое разворачивается на улице современного города, в современном интерьере на фоне современной природы. Упоминание о Тайной вечере есть во всех четырех Евангелиях.
Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок.
Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Венера услышала стоны умирающего и пошла в горы Кипра искать тело любимого юноши. Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, словно написанные с натуры, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами. Острые камни и шипы терновника изранили нежные ноги богини, капли ее крови падали на землю и из этой крови потом всюду выросли пышные розы, алые, как кровь Венеры. Действие происходит у Веронезе отнюдь не в египетской Александрии, но в типично венецианском окружении. В тот же период, между 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. 18 мая 1804 года сбылась заветная мечта Наполеона 8212 он стал императором.
Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). В произведении присутствует время народной стихии, которое воспринимается «в значительной мере циклично, как повторение» и линейное время иудео-христианской традиции. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены.
26 мая 1791 года в Париже был основан Национальный музей Франции Лувр. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.
Размеры этой картины 5, 5 метра в высоту и 13 метров в ширину. Мф. Правда, Леонардо позволил себе некую вольность – он посадил рядом с Христом Иуду. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями.
Единое пространство расчленяется окнами на зоны, органично связанные с композиционными группами, но не разрушается и не теряет своей цельности сохраняется «единство конкретного и вечного». Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Он был добрым католиком, Веронезе не за чувствовал собой никакой особой вины, никто не мог обвинить его в каких-нибудь непочтительных отзывах о папе или в приверженности к лютеранской ереси исполнял все предписания церкви. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Живопись – искусство, принципиально не временное и именно в этом состоит ее специфика. Обычно художники усаживали Иисуса и его учеников по одну сторону стола, каким-то образом выделив Иуду, а рядом с Христом помещали любимого его ученика Иоанна. Руководимые исключительно деятельным настоятелем Андреа де Буони, Монахи, а заказать на ту же тему полотно, решили более фрески не делать, чтобы можно его было в случае чего спасти.
18 мая 1804 года сбылась заветная мечта Наполеона – он стал императором. Он даже поместил на холсте, вверху на карнизе, венчающем пилястры, специальную надпись, чтобы уж не было никаких сомнений: FECIT D. COVI. MAGNU. LEVI – LUCAE CAP. V («И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение». Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.
Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). («Истинно говорю: один из вас, ядущий со Мною, предаст Меня». ) На каком из этих моментов вечери сделать акцент, каждый художник решал в соответствии с пожеланиями заказчиков.
26 мая 1791 года в Париже был основан Национальный музей Франции – Лувр. 19 апреля 1588 года Веронезе скончался.
Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Это «Брак в Кане Галилейской», «Пир в доме Левия» и другие, под которыми стоит подпись Паоло Веронезе. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. А потому, когда доблестные войска Наполеона Бонапарта вошли в Венецию (это произошло в 1796 году), перед ними открылось широкое поле деятельности.
Не приходится сомневаться, что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе. Исследователи творчества Веронезе отмечают, что его «таланты были наилучшим образом пригодны для изображения мифологических и аллегорических сюжетов в живописи».
Скрытая и явная символика находятся в диалектической зависимости. Среди этих трофеев был и «Пир в доме Левия».
По мысли М. Н. Соколова, для культуры 15-17 веков характерна доминирующая роль символического образа Фортуны: «Развитие предгуманистических настроений в позднесредневековом сознании выводит Фортуну на передний план художественной культуры lthellipgt Постоянно сближаясь с Матерью-природой, порой до полной неразличимости, Фортуна включает в число своих символических манифестаций времена года, естественные природные циклы, что имеет место уже у Боэция. Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника. В это время в одном благочестивом семействе израильтян родился мальчик.
Старцы увидели ее и оба воспламенились желанием. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Теперь «Пир в доме Левия» занимает отдельную стену в галерее Венецианской академии8230 Ныне картины Паоло Веронезе можно увидеть в самых лучших музеях мира. Одетая в элегантнейшее голубое платье, отделанное золотой и серебряной парчой, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы.
В эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне, законченная в 1565 году. И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников. Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция.
Свою «Тайную вечерю» самое грандиозное из пиршеств (высота картины 5, 5 метра и ширина около 13 метров) Веронезе написал в 1573 году для рефлектория монастыря святых Иоанна и Павла взамен сгоревшей за два года до того «Тайной вечери» Тициана. Это следует из его ответов на заседании трибунала инквизиции, где он путает сюжет «Тайной вечери» и сюжет «Пир в доме Симона Фарисея».
Прошло более двух столетий. Портрет как чистый жанр занимает в творчестве Веронезе достаточно скромное место. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. В композиции Леонардо «безвременность» образов и связанная с нею загадочность главных героев породила массу интерпретаций картины. Он стремится к тому, чтобы образ воспринимался как нечто современное и реальное и чтобы глаз схватывал его полностью и сразу, не обращаясь к значению».
1550-е годы) и волевой, мужественный Контини-Бонакосси, Портрет Даниеле Барбаро (Флоренция, Уффици, 1560-е годы). Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Но настоящее Возрождения – это гипертрофированное настоящее, которое «свернуто заключает в себе все времена» ибо «прошедшее было настоящим, будущее будет настоящим и во времени не находится ничего кроме последовательного порядка настоящих моментов» настоящее втягивает в себя и все прошлое и все будущее». Полотно должно соответствовать святости темы.
Вдохновители грабежа попали на эшафот. Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, сказавшийся в пластической мощи фигур, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. В картине «Тайная Вечеря» Веронезе окружает Христа и его учеников второстепенными персонажами, одетыми в современные художнику одежды. В эти годы умерли близкие друзья Веронезе – Сансовино, Палладио, Тициан.
К сожалению, большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, подражаниями, лишенными его гениальной творческой фантазии, своего рода скучной академической продукцией. И в отношении цветового решения и в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке.
Отличающая это произведение атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери, оспариваемую в протестантских доктринах. Все время проводила она с юным Адонисом. Пусть выйдут судьи на площадь Святого Марка, к морю, где на фоне сияющего южного неба вырисовываются знаменитые колонны со статуями святого Феодора (древнего покровителя Венеции) и льва святого Марка. Её писали Рубенс и Рембрандт, ей посвятил свою ораторию Гендель, а великий французский драматург Расин написал трагедию «Эсфирь». В эту композицию вторглась культура, родственная больше Ф. Рабле, чем папскому Риму. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа.
Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Ради Адониса Венера забыла и само небо.
Первый из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари, более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Конечно, не современников библейских персонажей изобразил он, дав волю своей фантазии конечно, шумна и не в меру весела толпа гостей и потому падают на Веронезе страшные вопросы: «Как вы полагаете, кто присутствовал с Христом на тайной вечери. » «Я полагаю, что только апостолы8230» «А для чего изобразили вы на этой картине того, кто одет, как шут, в парике с пучком. », «Что означают эти люди, вооруженные и одетые, как немцы, с алебардою в руке. »8230 И Веронезе предстает в трибунале как художник и впрямь кажущийся достаточно беззаботным в сюжете своих картин, руководствующийся лишь своей фантазией и стремлением к ornamento: «У меня был заказ украсить картину по моему разумению, так как она большая и может вместить много фигур». Нас интересуют не внесенные изменения, а первоначальная концепция картины, что дает право сравнивать ее с трактовками сюжета «Тайной Вечери» в творчестве ближайших предшественников и современников Веронезе.
В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Неосмотрительно упомянул фреску «Страшный суд», созданную для Сикстинской капеллы, которая в те годы была объектом самых жестоких обвинений со стороны Ватикана, причем многие фанатически настроенные святоши даже требовали признать творение Микеланджело еретическим и подлежащим уничтожению.
Может создаться впечатление, что художник иронизирует, показывая равнодушие современных ему людей к священному писанию. Люди поверили судьям и повели на расправу.