Описание Картины Кузьмы Петрова-водкина «девушки На Волге»

Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Девушки на Волге»

Мы будем деятельны и энергичны и будем работать для человечества. Это был своего рода прорыв, художественный шок. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине.

Изменилась и композиция, в ней появились уравновешенность, статика. Она стала своеобразным этапом на пути формирования индивидуального стиля художника. Сухари, присланные матерью из Хвалынска, – пир. В 1934 году он создал одну из своих последних сильных картин 1919 год. Бурова в Самаре и учеба в Центральном училище техническогорисования в Петербурге, а затем в Московском училище живописи, ваяния изодчества, где он и подружился с Павлом Кузнецовым, Петром Уткиным, АлександромМатвеевым, занятия в школе Ашбе в Мюнхене и частных студиях Парижа, неоднократныезарубежные поездки и знакомство с классикой европейского искусства, преподавание, участие в разного рода декоративно-оформительских работах, включая роспись (совместно с Кузнецовым и Уткиным) церкви Казанской Божьей Матери в Саратове. Ленина, 1934 и др. ). Красное и желтое, охристое, – это иконописное сочетание.

Описание картины Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Девушки на Волге»

Купальщицы, 1917). А кончилось тем, что Французское астрономическое общество избрало его своим почетным членом. Это был Горький. Он сделался единственным сапожником на весь Хвалынск, в рот не бравшим водки. Сохранившиеся наброски показывают, как постепенно он убирал всякую театральность и героику (вроде протянутой руки).

Тревога», где мотив гражданской войны — с питерским рабочим, которого среди ночи вызывают на фронт — воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает также как замечательный мастер церковного модерна. Купание красного коня наделало много шуму.

Первой же картиной на этом пути стало знаменитое полотно Петрова-Водкина «Купание красного коня». Порой это начинает мешать восприятию главной идеи (такова его последняя явно неудавшаяся картина Новоселье на тему уплотнения бывших буржуев, написанная в 1938 году). Спасаться от холодного и мокрого зимнего Петербурга (описания которого в этой же книге попадают в самую точку) в городке на Волге оказалось очень хорошей идеей. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень.

Картины – Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич

В 1910-1912 годах происходит важное событие: начинается расчистка новгородских икон. За ней темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. Появляются тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин. Учился в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1895-1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895-1897). своей образности натюрморт Селедка, написанный в 1918 году. Казарина для постройки дачи.

Петров-Водкин здесь классичен в самом высоком исовременном понимании этого слова. Коллеги ненавидели эту систему и называли трехплеткой. С этим объединением Петров-Водкин был связан до его роспуска (1924).

Кузьма Петров-Водкин «Хлыновск» — рецензия

Однажды, бледнея от страха, он понес в редакцию поэму исполненную символизма и патетики. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Живопись как таковая была не в чести. И всем эта жизнь будет открыта. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер "церковного модерна". По существу, в эти годы и было открыто высокое национальное древнерусское искусство.

В Петербурге проходит вся дальнейшая жизнь художника. Ибо этот художник-новатор верен великойживописной традиции. Всего же из-под пера Петрова-Водкина вышло 20 рассказов, 3 больших повести и 12 пьес. Недаром устроители выставки «Мир искусства» сразу поняли ее значение и поместили как знамя над входом своей выставки 1912 года. Все они после долгой прогулки спустились к реке и игриво раздеваясь, намереваются в ней искупаться. Удушье от пепла, ногам горячо. 1918 год очень нравился тогдашним зрителям.

Весной 1914 года она была на международной Балтийской выставке в Мальмё (Швеция). И заключал: Как дурной сон без пробуждения эта жизнь. Петров-Водкин с первых лет революции был активным участником художественной жизни Советской страны, с 1924 года входил в одно из самых значительных художественных обществ – Четыре искусства. Еще более важной в творческом росте художника стала картина «Девушка на Волге». Общий образ произведения мягкий, задушевный и одновременно тревожный.

Девушку, которую привели к Кузьме, звали Анжелика. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, близ Камышина. А в советские годы этот холст воспринимали как предвестие революции.

Мельцера, на Каменоостровским проспекте. С тех пор они были неразлучны.

Благодаря этому в полотно вошла трагическая будничность и недоговоренность. В качестве примера можно привести две его картины: «Утро. Действительно, приключения Петрова-Водкина выглядят неправдоподобными. Умер художник в Ленинграде ранним утром 15 февраля 1939 года. Картина «Новоселье» — на тему перераспределения жилплощади «бывших буржуев» —полна скрытой сатиры на новый социальный быт.

Он был вынужден палить из револьвера в воздух и при этом отчаянно свистеть. Она вовсе не кажется фрагментарной, хотя воспроизводит (в заметном увеличении) центральную группу «Девушек на Волге». Сюжет его, как и всех картин художника, очень прост : на переднем плане, на балконе юная мать с младенцем. Вместе с тем это организация символического пространства, адресующая к восприятию любого фрагмента действительности с "планетарной" точки зрения.

Открытые, по возможности чистые, не смешанные тона Петров-Водкин сочетает с особого рода «сферической перспективой», которая позволяет ему изображая натуру в ракурсе сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». Двинулся космос и мчит меня в своих ритмах небывалых. Можно предполагать, что позже отношение Петрова-Водкина к происходящему в стране не было уже таким однозначным. Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) — простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Тут и живые и описания, переносящие прямиком в описываемое место и время, много историй, связанных не только с биографией и детскими годами автора, но и истории самых разных людей из Хлыновска (да и не только) и просто тепло.

Вначале конь только назывался красным, а на самом деле был просто гнедым (рыжим) и в нем легко узнавались крестьянские лошади той волжской породы, которую Кузьма знал с детства. Этот художник особенно интересентем, что в зрелых его полотнах ощутима реальная основа выработанной имхудожественной философии, рожденной не чисто «головным» усилием, а вполнеосязаемыми визуальными впечатлениями, существенно трансформированными вего искусстве. Он должен был, наконец, явить публике настоящий шедевр иначе впору бросать живопись. Ему по-прежнему нелегко было с людьми и отдушиной оставалась семья.

Бурова в Самаре (1895-1897) Кузьма вернулся на родину. Очень теплая и искренняя книга, как будто оказываешься в деревенском бабушкином доме (если честно, обе бабушки у меня всегда жили в городе и деревенская жизнь от меня всегда была далека, а деревенские радости с лесом, полным грибов и ягод, речкой и прочим, мне не знакомы и знаю я о них только по рассказам и историям в книжках). И, действительно, еще целых 18 лет, до самой своей смерти в 1912 году, она присылала Петрову-Водкину по двадцать пять рублей в месяц.

Презентация на тему: Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 1878-1939

Такая оценка опирается и на высказываниясамого художника. Тревога. Кузьма жил при ней во флигеле.

Вот таким образом и воспринимался как «архаист-новатор», глубоко укорененныйв традиции, ставшей для него не тормозом, а трамплином. В первые послереволюционные годы художник особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918 "Натюрморт с зеркалом", 1919 "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). И долгих пятнадцать лет (с 1918 по 1933) с упорством и жестокостью диктатора насаждал в качестве единственной методики свою трехцветную систему.

Наиболее сильными и последовательными выразителями этих тенденций стали мастера объединения «Мир искусства», оказавшие на Петрова-Водкина определенное влияние в самом начале его творческого пути. На следующий день она пришла и сказала, что видятся они в последний раз и что ее жизнь кончена. Приехав в Париж в 1906 году после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, молодой художник первое время еще пытался сочетать литературную работу (закончил пьесу 171Жертвенные187) с занятиями рисунком, но вскоре задачи, которые он себе поставил в овладении классически строгим и выразительным рисунком, настолько увлекли его, что не оставалось ни времени, ни сил, чтобы продолжать писать повести и рассказы. Мария (или Мара как ее называл художник) была дочерью хозяйки пансиона в Фонтенэ-о-Роз под Парижем, где он жил. Это было великое путешествие.

Для создания образа подростка, сидящего на нем верхом, художник использовал черты своего племянника Шуры. Петров-Водкин много работал над фигурой и взглядом комиссара. Дед будущего живописца, сапожник Петр, был легендарной личностью известным на весь Хвалынск пьяницей, прозванным Водкиным (детей Петра нарекали то Петровыми, то Водкиными, так образовалась и закрепилась за семьей двойная фамилия). Одной из целей поездки был Везувий.

Кузьма Сергеевич Петров – Водкин

Я пишу, пишу и ничего не выходит. За ней – темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. которой сам черт ногу сломит. Штиглица в числе первых учеников.

И вдруг я ее увидел, в экипаже, в блеске кружев и бархата. «Купание красного коня» Появлению «Красного коня» предшествовало важное событие в мире искусства : в гг. начинается расчистка и собирательство древних икон. Картину называли «Петроградской мадонной» и действительно это одно из самых обаятельных творений Петрова – Водкина.

Но кроме этого утонченный итальянский тип. В годы революции Петров-Водкин выполнял плакаты, оформлял журналы, делал иллюстрации. В 1911 году он стал членом объединения Мир искусства, лидерами которого были Бенуа и Маковский. К живописи его влекло с детства.

У славянских народов существовало много традиций и суеверий. Этапным символом творческой зрелости явилось полотно «Купание красного коня», где величавый, «фресковый» лаконизм форм, яркий и сильный локальный колорит превращают простой, пасторальный мотив в поэтическое иносказание о судьбах России. Мельцер. Бенуа и Маковский немедленно встали на защиту своего единомышленника. Откуда только, – восклицал художник, – нам, голодным, Бог силы дает здесь.

«Он художник, стремившийсяк синтезу. Вспыхнул роман, но Кузьма по-прежнему ничего не знал об Анжелике. Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (Бенуа) современной действительности, призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой появившаяся в 1912 на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня".

Немало сил он отдал преподавательской деятельности, разработке теории живописи. Романтически-эмоциональны, весьма самобытны по жанру его Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933) — своего рода "вымышленные автобиографии", где причудливо сочетаются черты авантюрного романа, теоретического трактата и мемуаров. Революция представлялась ему грандиозным и страшно интересным делом. Художник пожелтел, осунулся, его глаза потускнели. Его первые работы малосамостоятельны, на них сказалось влияние старших современников (М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, П. Пюви де Шаванн в области литературы – М. Метерлинк). Петров-Водкин вернулся на родину в 1908 году обогащенный яркими впечатлениями.

Другая красавица ухаживает за собой, заплетая косу. Петрова-Водкина называли «фресковымживописцем». Сомов говорил про него: тупой, претенциозный дурак.

На этом пути и встречис местными «вывесочниками» иконописцами и занятия в классах живописии рисунка у Ф. Е. Превращение полуграмотного сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства, высокие посты в советские годы – все это кажется фантастичным. В обширном наследии Петрова-Водкина особое место занимают натюрморты. Мастер широкого творческого диапазона, Петров-Водкин занимался живописью и графикой, монументальным и театрально-декорационным искусством, ему также принадлежат интереснейшие автобиографические повести «Хлыновск», «Пространство Евклида» и «Самаркандия».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1927 году из Ленинграда пришлось переселяться в Детское Село, на воздух. Петров-Водкин часто (начиная с ранних подражаний М. Метерлинку) обращался к литературе, особенно в свой поздний период. Это прежде всего «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге», «После боя», «Смерть комиссара» и «1918 год в Петрограде». Детство его во многих отношениях было счастливым. Тонкое лицо комиссара исполнено предсмертной муки. В центре – смертельно раненный комиссар отряда. Я стал в шутку писать своих писателей – Алешу Толстого, Федина, Шишкова, – записал он.

Таковы его «Автопортрет» портреты А. А. Ахматовой, А. Белого. На первый план выдвигается проблема пространства, находящая разрешение в "сферической перспективе". Например, пропавшую Леду Леонардо да Винчи. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ПЕТРОВ-ВОДКИН, КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ (1878-1939), русский художник, теоретик искусства и писатель.

Несколько дней я не видел Анжелику. Но в ряде его полотен усиливаются ноты тревожного отчуждения они нарастают от картины «Землетрясение в Крыму», до полотна «1919 год.

Он стремился к выявлениюобобщенного, собирательного в образах своих героинь не только на основеиконной стилизации их обликов, но и на основе реалистической типизации. И первым шагом в этом направлении стала его картина «Две девушки», принадлежащаяРадищевскому музею. И тогда Кузьма уехал из Италии. Многие произведения построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920 "После боя", 1923 "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа. Картину «Девушки на Волге» (1915)из собрания Третьяковской галереи справедливо считают одним из шедевровдореволюционной живописи Петрова-Водкина.

5 ноября – 135 лет со дня рождения Кузьмы Петрова-Водкина, русского художника

Сразу после смерти Петрова-Водкина Советская власть заметно охладела к его наследию. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915). Его пригласила купчиха Ю. М. Он постоянно кашлял и сердился – даже на свою обожаемую дочь. Умер Петров-Водкин в Ленинграде в 15 февраля 1939 года.

После этого путешествия им были написаны Семья кочевника (1907) и Берег (1908). Первой его картиной стало небольшое полотно В кафе (1907). Биография картины сложилась так, что практически вся жизнь автора прошла без его шедевра. В июле 1895 года Кузьма приехал в Петербург, а в конце августа выдержал экзамен в Центральное училище технического рисования барона А. Л.

Его сын и отец живописца Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. Уже в ранний период творчество Петрова-Водкина отмечено символистской ориентацией (Элегия, 1906 Берег, 1908 Сон, 1910). Заветы великих мастеров, весьма отдаленных во времени, оказалисьближе всего его собственным творческим поискам Обвиняемый в незнании родства, он был выпестован на глубоких живописных открытиях, которые, пройдя искусвеков, стали поистине классическими. Сквозь мглу осаждавшегося пепла раскинулась передо мной котловина. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935). Казарина, со своей стороны, обещала материальную поддержку. Заполняя безделье, он пишет прекрасные романтически-эмоциональные книги о своем детстве и юности – Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933).

Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. Это был своего рода прорыв, художественный шок. Но забыть Анжелику не смог и через несколько месяцев снова помчался в Рим чтобы найти ее. Не случайно его образы материнстваполучали дополнительные названия, верно характеризующие глубинный замыселхудожника: «Крестьянская мадонна», «Петроградская мадонна». Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли.

И яркое тому свидетельство – полотна зрелой поры еготворчества. Однажды в мастерскую зашел заказчик-бандит. Иными словами, картина была показана и воспринята как живописный манифест.

Здесь дошло, что соли нет. Не прошло и месяца – новое приключение: в Риме Петрова-Водкина похитили бандиты. На нем изображены несколько девушек и юное прелестное дитя. Лето».

Образ ее подобен кормящей Богоматери. В конце концов групповой портрет стал таким: Пушкин, Белый и Петров-Водкин. А Кузьма и не скрывал, что он – сын сапожника Судьба самой картины сложилась неординарно. действительность словно преломлялась в старых образах.

История вышла таинственная. Бумажника в кармане не было. Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов.

Последнее значительное произведение Петрова-Водкина – "1919 год. Тревога" (1934). Вдали громоздились какие-то скалы и непонятно было, где все происходит.

Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым). В этой картине многие искали некие тайные смыслы. Русский советский художник К. С. Они поселяются в Петербурге, у все того же Р. Ф. Бурова.

Купание красного коня имело огромный и длительный успех, притом у художников многих направлений. Поворотным не только в творчествемастера, но и в русском искусстве этой эпохи в целом, стала картина «Купаниекрасного коня» (1912), которая смотрелась своего рода знаменем на очереднойвыставке «Мира искусства» и породила многочисленные отклики не только вкритических статьях, но и поэтические. Что ж, Петров-Водкин умел за себя постоять. А далее ему помог случай. Типическими образцами символизма по содержанию и модерна по форме явились его ранние картины, с условными персонажами в ирреальном и таинственном пространстве сна или легенды («Сон» «Играющие мальчики»). Однажды Петр Водкин, в пьяном виде, взял кроильный нож да и зарезал собственную жену и сам вскоре скончался в страшных муках.

Пепельно-серую массу паров и дыма пронизывала огненная масса. И, действительно, в руках у говорившего была фотокарточка, сделанная с того самого портрета кисти Петрова-ВодкинаТак ли все было на самом деле или не совсем, но на этом Кузьма, наконец, утратил интерес к странствиям и приключениям и, заехав ненадолго во Францию, стал готовиться к переезду в Россию.

В окне видна часть деревенской улицы. Его книги являются вместилищем словесного хлама. Рядом с холстами монументально-декоративного характера (Девушки на Волге, 1915), возникают психологизированные образы почти натуралистической формы (На линии огня, 1916). В редакции Кузьму встретил человек, внешне поразительно похожий на него самого: коренастая фигура, скуластое лицо и тоже наголо обритый. Он пишет многофигурные композиции, дополняет сюжет множеством деталей.

Я мысленно обшаривал Рим ища тот уголок, где она жила. Увидеть настоящий вулкан было его давней мечтой. Если молодая красавица расплетала свою косу прилюдно, то это означало, что она переходит в статус замужней женщины. Серов, о котором художник с любовью вспоминал всю жизнь.

Мажорные цветовыесозвучия рождают впечатление светлой праздничности и особой торжественности. Холст поистине «одрагоценивается живописью». От кого еще, если не от самого художника (который, к слову сказать, оказался и хорошим писателем), лучше всего слушать о том, как он искал себе дело всей жизни, как нарисовал первую картину, тонул в речке, впервые признался в любви, спасал воображаемую сестру. Незадолго до смерти художник, наплевав на запрет врачей, снова взялся за кисти и краски. В Сахаре на него напали кочевники. Отражением революционной действительности стала картина «1918 год в Петрограде». И никакого страха.

Конь, как часто бывает на новгородских иконах, стал чисто красного цвета. Купальщицы» и «Полдень. С ней сидел мужчина в цилиндре. Красный конь – именно об этом) сделался безусловно своим. Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920 все картины — в Третьяковской галерее).

Очнулся я где-то под землей, с кляпом во рту. Эта картина была последней надеждой Петрова-Водкина. В один прекрасный день вместо Толстого, я думаю, не посадить ли Пушкина, что будет. За границей он женится и привозит в Россию Марию Йованович. А в 1917 году воцаряется настоящий голод.

Это относитсяи к характерной для эпохи теме «вечно женственного» в его вариациях натему крестьянских девушек, превращаемых его кистью в потенциальных мадонн. От нее исходит волна надежды и покоя. От нее исходит волна надежды и покоя. И, не считая эпизода, когда Кузьму Сергеевича вместе с М. Пришвиным и А. Блоком чуть было не расстреляли по подозрению в причастности к левоэсеровскому бунту (дело кончилось двумя днями ареста), жаловаться на революцию ему не приходилось.

Чуть позже: Ничего не выходит с Толстым. Лечение в санаториях под Ленинградом, в Крыму и на Кавказе пользы не принесло. Влияние древнерусской иконописи и фрески пропущеносквозь призму Матисса. Плодотворно работал также как художник театра и педагог. Противовесом этому «перекошенному» миру служит фигура младенца.

Обстановка сведена до минимума : на столе лишь крынка и чашка, в углу киот без иконы. Я был в экстазе. И захотел тут же взять картину. Басевич, а та в 1961 году преподнесла ее в дар Государственной Третьяковской галерее. Петров-Водкин аккумулировал высочайшиедостижения европейской живописи: от Византии через ренессансную Италиюк Франции (от Пуссена и Энгра – до Гогена, Пюви де Шаванна, Мориса Дени). Горячее увлечение Джованни Беллини и Леонардо да Винчи наслоилось на глубокуюнациональную традицию – искусство Венецианова, Александра Иванова, Серова, Врубеля, Борисова-Мусатова.

К. С. Вскоре туда же перебралась и Анна Пантелеевна вместе с маленьким сыном. Это 1918 год в Петрограде.

В 1910-х годах амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Отучившись в классах живописи и рисования Ф. Е. В поздних работах Петров-Водкин отходит от лаконизма своих прежних картин. Посещал студию А. Ажбэ в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905-1908) Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911 Играющие мальчики, 1911 обе работы — в Русском музее, Петербург).

Может быть именно это позволяло ему читать судьбу по лицам. В итоге Петров-Водкин оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Он пробовал работать самостоятельно, писал вывески, но все эти затеи успеха не имели.

Подробностей Кузьма не расслышал, но сердце сразу подсказало, о ком речь. В 1911 году он пишет Играющих мальчиков, которых посвятил памяти В. Серова и М. Врубеля. Из всех преподавателей наибольшее влияние оказал на него В. А.

Прямых продолжателей своего стиля Петров-Водкин не оставил, хотя в числе его учеников был, например, А. Самохвалов. Когда мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали служить в Петербург.

Его следующие работы – Играющие мальчики (1911) и особенно Купание красного коня (1912) знаменуют принципиально важный рубеж в творчестве Петрова-Водкина. Он настойчиво искал свой собственный путь в искусстве. Окончательно став художником, не раз возвращался к писательству.

Ни с места, смерть, – прошипели они. Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в приволжском городке Хвалынске Саратовской губернии, в бедной семье. В картинах «Мать», «Девушки на Волге» так же, как и в других зрелых образах мастера, проступает глубокая связь его метода не только с современным французским искусством и итальянским ранним Возрождением, но и с древнерусской живописью. Новатором русского религиозного искусства, мастером «церковного модерна» выступает художник в своей христианской иконографии («Богоматерь с младенцем» росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, Морском соборе в Кронштадте росписи и витраж в Троицком соборе г. Сумы).

Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своем творчестве к системе трехцветия. Лето он провел Хвалынске. Он написал там пейзаж окрестностей родного города почти в стилистике фовизма, строгий, достоверный по сходству и характеристике портрет матери и пристально-иллюзорнуюкартину «Старухи», где натурализм доведен до своеобразной символики. Через год Буров скончался. В 1893 году Петров-Водкин окончил училище. В конце 1908 года художник вернулсяв Россию и уже в самом начале 1909-го экспонировал часть парижских и африканскихциклов своих работ на выставке в «Салоне С. Маковского» в Петербурге, азатем и на других выставках в Петербурге и Москве.

Путешествуя, он много наблюдает изучает мастеров прошлого и современное искусство. Видно, сама фамилия Петров-Водкин вызывала у людей ассоциацию с сапожным ремеслом. В горниле самобытного таланта они дали органичный сплав ещеневедомого качества. Она – о судьбе России.

В его живописном языке чувствуется влияние образов Высокого Возрождения и восточного искусства, преемственная связь с искусством Венецианова и А. Иванова, близость исканиям современных французских мастеров, прежде всего Матисса. Осмысление процесса творческой работы художника, пути становления мастера как творческой личности Петров-Водкин содержательно раскрыл в своих основных литературно-биографических произведениях — «Хлыновск», «Пространство Евклида», «Самаркандия». () Право же, работы Петрова-Водкинане только выдерживают соседство с холстами Малевича, но и, по меньшей мере, существенно дополняют их», – справедливо отметил петербургский исследовательЛев Мочалов. Провизию всякую с горем разыскивать приходится.

Он так же видит, что в Петрограде начинаются перебои с продовольствием. Художник познакомился с ней в 1906 году. Религиозные мотивы нередко одухотворяют и светские композиции Петрова-Водкина («1918 год в Петрограде»). Картина Сон вызвала бурную полемику и принесла молодому живописцу широкую, хотя и несколько скандальную известность. В конце концов из-за неистового Кузьмы Академию были вынуждены покинуть такие корифеи, как Бакст и Добужинский.

Размытая синь огромной реки, свободно перетекающаяв бездонную голубизну неба, зеленая полоска дальнего берега – и только. Все просто и величественно: «как будто внутренность собора – простор земли»Даже сама манера письма с равномерно втертой в холст краской, дающей матовуюповерхность имитирует приемы стенописи в станковой картине. Повести пользовались большим успехом, неоднократно переиздавались и легли в основу многих монографий, статей, брошюр и альбомов о Петрове-Волдкине. Петров-Водкин много времени уделял воспитанию молодых художников.

Но реализм как таковой его никогда не привлекал. Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. Вдали – сбившиеся в кучу, бегущие в бой фигуры солдат, написанные без всякой патетики. Даже, казалось бы, сугубо официальный портрет В. И. Ленина выделяется в «Лениниане» своей удивительной, очень жесткой поэтической объективностью. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, запечатлев свою «жизнь в искусстве» в произведениях «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», — ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода вымышленной автобиографией, сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста. Выяснилось, что Кузьма понадобился бандитам, чтобы подделывать полотна великих мастеров. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое.

В Петрове-Водкине видели провозвестника грядущих исторических событий художник, похоже и сам в это верил и позднее заявлял, что в Красном коне выразил предчувствие Мировой войны. «1918 год в Петрограде». Однако октябрьский переворот 1917 года он принимает восторженно. Картина сразу приобрела другой смысл. Спросил, усмехаясь: Тоже лезешь. Натюрморты Петрова-Водкина с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918). У капища сидели три человека, если не черти, то, конечно, разбойники.

Плодотворно работал также как художник театра и педагог (преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910-1915) и Академии художеств (1918-1933). В творчестве молодого Петрова-Водкина литература соперничала с живописью. Впервые полотно было показано на выставке Мира искусства в 1912 году. Два мальчика, одетых в туники, расчесывали коню гриву.

Он создает эпически идеализированные образы Гражданской войны в картинах «После боя» и «Смерть комиссара». Картина имеет и второе название — «Петроградская мадонна». А вскоре врачи запретили Кузьме Сергеевичу прикасаться к краскам. Чувство «планетного притяжения» Петров-Водкин стремится передать даже в своих натюрмортах, что придает этим аскетически простым композициям монументальную значительность («Селедка» «Утренний натюрморт»).

Однако он провалился, не написав сочинение на тему История России. Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще больше раскрывает тревожное настроение сцены. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Годы пребывания в МУЖВЗ (окончил в 1904) отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой. Как мы уже говорили в переводе с французского «натюрморт» означает «мертвая природа», то есть мир неодушевленных, а с английского «натюрморт» переводится как «тихая жизнь».

Здесь Кузьма получил азы живописного искусства. «1919 год Тревога На картине показана квартира рабочего, расположенная в городе, которому угрожают белогвардейцы.

---

Объект продан