С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Карла Брюллова «вирсавия»
Описание картины Карла Брюллова «Вирсавия»
В результате их отношений она забеременела. в 1828) и старшая Джованина Пачини, дети обедневшего миланского певца и композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи», произведшей впечатление на Брюллова. Конный портрет всегда был парадным. Подобно грациозной танцовщице, Юная крестьянка, едва касаясь лозы с гроздью винограда, черного поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки.
Мюссара и Э. Мюссар, 1849). В 1836-1849 годах преподавал в Академии художеств. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии.
В этой работе Брюллов окончательно соединяет парадный портрет и бытовую сцену. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Был дружен с М. И. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину Последний день Помпеи (1830-1833), удостоенную в Париже Гран-при.
Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание – неизвестно, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида. В своем центральном произведении Последний день Помпеи (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур.
Мать Юлии, Мария, была падчерицей знаменитого государственного деятеля Джулио (Юлия Помпеевича) Литта, с которым её связывали нежные отношения и в свете поговаривали о спорном отцовстве Юлии (чему итальянский тип её внешности давал почву). Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Больше того. ТакВирсавия стала женой царя Давида. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.
Архитектурные сооружения на картине восстановлены им по остаткам древних памятников, предметы домашнего обихода и женские драгоценности скопированы с экспонатов, находящихся в Неаполитанском музее. На картине К. Брюллова мы видим красивую женщину. По сделанному рисунку портрет окончен в красках за два часа. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Итог раздумий.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми. Все свое колоссальное состояние и художественные коллекции Литта (ум. Все свое колоссальное состояние и художественные коллекции Литта (ум. Итог размышлений.
Итог размышлений. Эти эпитеты, которые очень часто сопровождали имя Брюллова. Это – не просто портрет художника, написанный им самим. Матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет темная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «.
Сочинение по картине Брюллова «Вирсавия»
В «Вирсавии» художник передает чувственную эротику, по-мужски откровенно любуясь каждой складочкой стройного тела и прядями густых распущенных волос. Больше того. За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих и друзей знакомых (Всадники. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор.
«Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки». Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини. Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга. Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа.
В этой работе Брюллов окончательно соединяет парадный портрет и бытовую сцену. После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров.
Описание картины Всадница Брюллова – научить детей
Любовь счастливая и несчастная 171. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста.
Для русского искусства характерен императорский конный портрет. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (18391843, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
В картине «Вирсавия» Брюлов искусно изображает чувственную эротику, откровенно по-мужски любуясь каждой складочкой на стройном теле и каждой прядью распушенных густых волос. Она сидит в слегка небрежной позе, закинув ногу за ногу и поправляет волосы. В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Конный портрет всегда был парадным. Не оставят они равнодушными ваших благодарных читателей. Существует версия, что настоящее имя второй девочки, Джованнины – Кармине Бертолотти и она является внебрачной дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой.
- Картины – Брюллов, Карл Павлович
- Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь
- Вирсавия Брюллов Описание Картины
- Презентация на тему: Карл Брюллов (1799 – 1852)
Брюллов в то время тяжело болел. Славу Брюллова как мастера портрета закрепил его Портрет Ю. П. Крылова (1839). У Вирсавии было два сына Соломон и Нафан.
Нарядное убранство не загораживает простор, наполненных светом покоев. Мусоргского, 1881). Их первый ребёнок прожил всего несколько дней. В картине «Итальянский полдень» (как и в «Итальянском утре») сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Позже он же построит ей дворец на Елагином острове.
Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. Это истинный мир театра, где все живое – актеры. Действительно, так и произошло и Давид впоследствии женился на Вирсавии. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников.
Наоборот, картина дышит спокойствием, созерцательностью. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию – от радостного приятия жизни ранних произведений (Всадница, 1832) до усложнённого психологизма поздних (Автопортрет, 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е. Пушкиным, затем переехал в Петербург. Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. Аристократкой из рода Скавронских, к этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим жизни этапом Брюллова. Глядя на это лицо, вспоминаешь самые горькие слова, сказанные о себе художником: «Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцамиhellip».
- Самые известные полотна Брюллова, за которые его прозвали «Карлом Великим»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Картины художника Карла Брюллова
- Судьба привела Всадницу в Санкт-Петербург
В своих произведениях он обычно следовал стилю qtip:классицизмаХудожественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека. Правдиво переданы чувства героев. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов является автором более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами.
Усиливая впечатление, мастер обратился к эффектному приему цветового контраста. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом «Последний день Помпеи» (18301833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.
В портрет Самойловой Брюллов вложил всю силу своего вдохновения. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину Всадница (1832), принесших ему громкую славу. Здесь вас ждут мат, разврат, зависимости и отклонение от общепринятых норм. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. А.
Однако, как мы увидим, все же веяния также не оставили равнодушным Брюллова. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером.
Глядя на это лицо, вспоминаешь самые горькие слова, сказанные о себе художником: «Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцамиhellip». Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми. В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова Эдип и Антигона (1821, Тюменский краеведческий музей) и Раскаяние Полинека (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Писал также картины-иллюстрации к литературным произведениям и очень много портретов.
Это преувеличение – от необычности брюлловского создания. Наряду с бравурными светскими портретами, впечатляющими своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842), он пишет портреты другого плана. Иван Андреевич Крылов – русский поэт, баснописец, переводчик, писатель.
Наряду с бравурными светскими портретами, впечатляющими своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842), он пишет портреты другого плана. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы её доставили во дворец. Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой. Кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Однако, создав портреты поэта А. К. Толстого, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, дяди его А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину Гадающая Светлана (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Картина написана на библейский сюжет.
В числе его учителей был А. И. Иванов. Жанр конного портрета или скульптуры был моден при изображении венценосных особ. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов является автором более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. За небольшую плату правя их экзаменационные работы, старших в классах юноша часто помогал своим однокурсникам.
К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Родился в семье художника, академика, преподавателя Академии художеств. Доступ к бесстыдному контенту получат исключительные читатели.
Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. Этот шедевр был написан всего за два часа. Чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, Но президент Академии А. Н. Оленин настоял том, на назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева. Это – исповедь сына века. Она восхищена старшей подругой – объектом ее детского обожания.
Позже Давид написал командиру армии Урии письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет «самое сильное сражение и отступите от него, чтоб он был поражен и умер» (2Цар. Луки в Риме. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св.
«Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки». Славу Брюллова как мастера портрета закрепил его Портрет Ю. П. Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки. В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев (Прерванное свидание, 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей (Гулянье в Альбано, 1830 – 1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж.
Давид позже раскаивался в содеянном. 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины и двумя побочными детьми. Умело передав момент движения, Брюллов не нарушил монументальности полотна.
Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Чтобы бороться с цензурои и ханжеством россииского общества и отделить зерна от плевел, мы идем на очереднои эксперимент и создаем хуторок свободы «Черныи ВОС».
А также стремление запечатлеть самого дух времени через представленные образы, Для многих работ этого периода характерны некоторая театрализация и романтическая взволнованность образов, превращая их в точные исторические свидетельства. Он сам назвал работу Жованин на лошади, но для всех это Всадница. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека. У Вирсавии было два сына Соломон и Нафан.
Карл Брюллов, Валентин Серов, Г. Г. Мясоедов, В. Г Перов, Рембрандт ван Рейн8230 8212 что за прелесть Ваши посты о величайших художниках ни с чем не сравнимое удовольствие читать, вспоминать, совершать маленькие открытия в масштабах отдельной личности:), получать наслаждение от просмотра знакомых (и совсем не знакомых) с детства полотен любимых художников. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме».
Нарядное убранство не загораживает простор, наполненных светом покоев. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Позже Давид написал командиру армии Урии письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет «самое сильное сражение и отступите от него, чтоб он был поражен и умер» (2Цар. 11:15). Болезнь вынуждала к уединению. Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, – девушка вернулась домой с прогулки.
Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы её доставили во дворец. 11:15). К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (183738), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины Маскарад) (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Мастер изображает себя полулежащим в кресле. В пристрастном, строгом разговоре с самим собой мастер как будто подводит итог творческих исканий. Матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет темная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. (Милая и смешная подробность: на ошейнике выбежавшей на крыльцо собачки помечена фамилия заказчицы – Samoylo. ) Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством.
В результате их отношений она забеременела. Давид позже раскаивался в содеянном. О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. Женщина же, согнувшись и наклонясь всем корпусом вперед, пытается своим телом укрыть детей. В портрет Самойловой Брюллов вложил всю силу своего вдохновения.
Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине. Этот вид искусства остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Юная крестьянка, подобно грациозной танцовщице, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки, едва касаясь лозы с гроздью черного винограда. Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи.
Правдиво переданы чувства героев. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. Фигуры на полотне обнажены. В картине «Вирсавия» Брюлов искусно изображает чувственную эротику, откровенно по-мужски любуясь каждой складочкой на стройном теле и каждой прядью распушенных густых волос. Усиливая впечатление, мастер обратился к эффектному приему цветового контраста. То есть картины Брюллова 8211 это нечто среднее между жанром и подлинно портретом.
Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Портрет как бы наполнен движениями и звуками: собаки лают, кажется, еще слышно эхо топота детских ног в гулких коридорах палаццо. 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины и двумя побочными детьми. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее.
Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. Благодарю. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда.
Она восхищена старшей подругой – объектом ее детского обожания. Умело передав момент движения, Брюллов не нарушил монументальности полотна. Итог творческих исканий. Портрет написан с большим мастерством и свидетельствует о том, какой могучей творческой энергией обладал, несмотря на болезнь, художник и каких вершин достиг он во владении всеми элементами живописи.
В трудную для Брюллова пору краха личного счастья и травли со стороны придворных кругов Самойлова приехала из Италии (в 1839г), чтобы поддержать своего друга. Нарушая этот официальный канон, Брюллов, которая восседает на вороной лошади, придал царственную молоденькой позу воспитаннице Самойловой. Это преувеличение – от необычности брюлловского создания. В веселую компанию вмешивается младший братишка в короткой рубашке – этакий вакхальный амурчик, который тащит бутыль для залива свежего вина. Копия Оригинала Вирсавия автор Карл Брюллов.
Это происходит благодаря широко распахнутым дверям балкона с видом на парк. С. Пушкина, Москва). В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе.
(Милая и смешная подробность: на ошейнике выбежавшей на крыльцо собачки помечена фамилия заказчицы – Samoylo. ) Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Генетически сохранившем античную красоту своих предков, Большинство из них воспевало Италию её с прекрасной природой и представляло итальянцев народом, наделённым врождённой пластикой и грацией движений и поз и живущим по законам красоты и эстетики. Которое во всём мужа, обвиняло Причина разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу. Итог раздумий. Вирсавия не пыталась соблазнить царя, о чём свидетельствует библейский текст.
Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Для того, чтобы усилить впечатление, мастер применил эффектный цветовой контраст.
Итог собственной жизни. в 1828) и старшая Джованина Пачини, дети обедневшего миланского певца и композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи», произведшей впечатление на Брюллова. Сюжеты многих его картин навеяны итальянскими мотивами. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. В котором воссоздается облик человеческой индивидуальности, – Портрет один из жанров в искусстве.
С 1850 жил в Италии. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. Всадник, – человек властвующий – оседлавший и себе подчинивший горячего скакуна, Он неизбежно таил в себе скрытый смысл. Самойлова носила прозвище «последней из Скавронских», как унаследовавшая колоссальное состояние деда.
Этот контраст помогает автору раскрыть красоту и совершенство человеческого тела. Ведущий армию в сражение, Здесь не полководец, вступающий захваченную в столицу, не завоеватель, не монарх, венчаемый на царство, – девушка вернулась домой с прогулки. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном.
Об оригинале : 1832г., Третьяковская галерея, Москва. Графиня держала себя предельно независимо. У графини Самойловой было две приемные дочери – младшая Амацилия (род. По сделанному рисунку портрет окончен в красках за два часа. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком. (Милая и смешная подробность: на ошейнике спаниеля написано имя 8220заказчицы8221 8211 8220Samoylo8221. ) Автора переполняло желание изобразить обнаженное человеческое тело в лучах заходящего солнца. Голова устало покоится на красной подушке этот цвет образует колористическую доминанту, это постоянный и излюбленный Брюлловым цвет, присутствующий почти во всех работах, цвет, выражающий его творческий темперамент.
Иван Андреевич Крылов – русский поэт, баснописец, переводчик, писатель. Он блестяще закончил Академию, получил Большую золотую медаль, а затем совершенствовал свое мастерство в Италии, где быстро добился европейского признания. Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова. Сюжет «Вирсавии» не связан с драматическими или трагическими событиями.
Самойлова носила прозвище «последней из Скавронских», как унаследовавшая колоссальное состояние деда. Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание – неизвестно, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки., который настойчиво внедряла в своих стенах Академия художеств. Перед нами – романтическое повествование об озорных и упоительных радостях юности. Итог творческих исканий. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Вирсавия не пыталась соблазнить царя, о чём свидетельствует библейский текст.
В чертах ее лица есть ангельская отрешенность, кажется, она вместе с развевающейся лентой на шляпке и пышным бело-голубым костюмом амазонки вот-вот улетит в поднебесье. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину Гадающая Светлана (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Это – не просто портрет художника, написанный им самим. Уединение вело к сосредоточенному размышлению.