С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Алексея Саврасова «камень В Лесу У Разлива»
Описание картины Алексея Саврасова «Камень в лесу у разлива»
Написанное художником на даче княгини Марии Николаевны полотно «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) демонстрирует умение автора очень точно разделять планы. Поступив в 1844 году в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), он, по-видимому из-за болезни матери и протестов отца, желавшего видеть в сыне помощника в купеческом деле и даже выгонявшего его "из квартиры за страсть к живописи, на чердак", был вынужден прекратить учебу. Семья часто перебиралась, в зависимости от того, как шли дела у Кондратия Артемьевича. «Эпоха реформ», наступившая в стране сразу после поражения России в Крымской войне и смерти императора Николая I, открыла новый этап в творчестве художника. Стремление юноши «учиться на художника» вызвало решительное сопротивление отца, видевшего в Алексее продолжателя семейного торгового дела. Обострившиеся отношения с отцом даже заставили Алексея бросить учебу в Московском училище живописи и ваяния, в которое он с большим трудом поступил в 1844 году.
Исполненная в имении его покровителя И. Д. Почему автор знаменитой картины «Грачи прилетели» закончил свои дни в полной нищете. Но это было ещё не все. Картина чрезвычайно привлекательна и необычна для своего времени живо переданным в ней пафосом «открытия» природы, приближения к ее подробностям. Близкие постоянно обвиняли художника в нежелании добиваться выгодных заказов и привилегий.
Рабуса удостоен звания неклассного художника за Вид Московского Кремля при луне.
Становление художника происходило очень быстро. Поступив в 1844 году в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), он, по-видимому из-за болезни матери и протестов отца, желавшего видеть в сыне помощника в купеческом деле и даже выгонявшего его "из квартиры за страсть к живописи, на чердак", был вынужден прекратить учебу. За ними среди серых бревенчатых изб возвышается шатровая колокольня сельской церкви.
Картина «Весенний день» (1873 год, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) показывает нам грязную дорогу, размытую талыми водами и покосившуюся ограду, на которой восседают любопытные куры. В то время как бедный мальчик мечтал лишь об одном – рисовать.
Картины – Саврасов, Алексей Кондратьевич
Мастерски написанные картины «На Волге» (1875 год, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань), «Домик в провинции. Но путь в большое искусство оказался нелегким. Но торговые дела не заглушали природной страсти, а именно тяги к рисованию.
В 1894 году архитектор Александр Померанцев, также потрясенный случайной встречей с Саврасовым, писал в докладной записке в Академию художеств: "Достигнув преклонного возраста (Саврасову за шестьдесят лет), этот больной человек вынужден жить с женой и двумя малолетними детьми в обстановке столь жалкой, которая едва ли бы удовлетворила самого непритязательного ремесленника, вынужден подвергаться самым крупным лишениям.
Произведение поделено на две части. Но путь в большое искусство оказался нелегким. Сохранились эскизы живописца для декораций к сцене у Ипатьевского монастыря. Зима Пишет картину Грачи прилетели. Крыши крестьянских домов и ветви деревьев, уже обнажились из-под сошедшего снега.
Работа «Ипатьевский монастырь в зимнюю ночь» (1876 год, Государственный центральный театральный музеи им. Этот пейзаж принес художнику первое признание, сделал его знаменитым.
Художник Алексей Саврасов. Конечно и до Саврасова в России были пейзажисты. Влечение к искусству пробудилось рано: к двенадцати годам Алексей самоучкой уже научился неплохо владеть кистью и писал гуашью и акварелью пейзажи с изображениями модных в то время романтических мотивов, вроде Извержения Везувия или Бури на море (в духе Айвазовского), охотно раскупавшиеся по дешевой цене торговцами с Никольской улицы и у Ильинских ворот. 1897, 26 сентября (8 октября) – умер в Москве, во 2-й городской больнице, в отделении для бедных. А еще через год Совет Московского художественного общества счел его мастерство достаточно зрелым для завершения обучения и получения звания художника, присвоенного Саврасову за "Вид Московского Кремля при лунном освещении" (1850, частное собрание, Москва) и "Камень в лесу у Разлива" (1850, ГТГ). Фоном картине служат обширные поля, покрытые талым снегом.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
Нижняя часть показывает нам зловещий излом почвы, выступающий вперед. Весна, Зимний пейзаж. )) ОКОНЧАНИЕ В ОПИСАНИИ К ПОРТРЕТУ ХУДОЖНИКА Хронология жизни 1830, 12 (24) мая – родился в семье московского мещанина Кондратия Артемьевича Саврасова (до середины 1850-х годов подписывал свои картины как А. Соврасовъ) А. Саврасов поступает в московское Училище живописи и ваяния, вновь учится в Московском училище живописи и ваяния (МУЖВ) по классу пейзажной живописи у К. И.
К счастью, в отличие от помпезной Петербургской академии художеств, где сам Император курировал вступительные испытания конкурсантов и даже сам образовательный процесс студентов, в московском училище был создан попечительский совет, сформированный из людей разных сословий.
Именно Саврасову – педагогу принадлежит заслуга обучения и вдохновления своих учеников, среди которых были помимо Левитана, братья Коровины, М. Нестеров, С. Светославский и другие. Например, в картине «Сельский вид» (1867 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) родная природа с цветущими садовыми деревьями и весенней листвой берез изображена наполненной лиризма и потаенной грустью. Даже, несмотря на то, что художник неустанно работал, создавая огромное количество великолепных пейзажей и набросков, его работы ругали даже те критики и искусствоведу, которые чутко следили за всеми веяниями в русском искусстве, продолжая по привычке приветствовать в сюжетах лишь «народность». Он самоучкой освоил живопись акварелью и гуашью, пробовал писать маслом.
Один из них, умиротворенный, отличающийся точностью и красотой передачи предвечернего осветления, Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами (ГТГ) наглядно свидетельствует о близости Саврасову традиций Венецианова и его учеников, создававших произведения "тихие и беспорывные, как русская природа" (Гоголь о "деревенских" стихотворениях Пушкина). Она очень внимательно следила за всеми явлениями в русском изобразительном искусстве. Лужина Кузьминки близ станции Влахернская (ныне – Икша). Художник внимательно «лепит» кривые стволы, передает разнообразные формы прячущихся в тени камней, трав и грибов.
Репродукция картины Камень в лесу у Разлива
Лужина Кузьминки близ станции Влахернская (ныне – Икша), работа «Камень в лесу у Разлива», быть может, несколько неуклюжа по композиции, но очень привлекательна ощутимым в ней непосредственным, каким-то аксаковским интересом к жизни таинственного тенистого лесного уголка, пафосом первооткрытия подробностей жизни природы. Долгие годы Саврасов жил в совершенной нищете и умер одиноким, тяжело больным человеком. Примером может служить холодный и прекрасный «Зимний пейзаж» (1871 год, Нижегородский государственный художественный музей), сочетающий в себе невероятное – сказочность и уют, с горькой правдой и чувством ответственности за происходящее. Но всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в "Грачах". Тем не менее не стоит (как это иногда делают) преувеличивать степень падения художника. Перелет птиц и Жатва.
Он научил молодое поколение наполнять свои произведения чувством единения с природой. Официальным поводом визита была возможность для молодого художника спокойно писать «виды с натуры». Необыкновенно острое развитие и полноту высказывания критический реализм получил в творчестве блестяще завершившего к тому времени своё обучение в МУЖВ, Василия Перова, писавшего сложные многофигурные композиции.
Холодный дневной свет ложится на мшистые валуны возле зеркальной поверхности лужи и бурую траву. Огороды.
Художник большого дарования и трагической судьбы. Картины «Камень в лесу у Разлива» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Вид на Кремль в ненастную погоду» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), написанные одна за другой в 1850 и 1851 году соответственно, настолько поразили профессоров училища, что они решили вручить Соврасову, проучившемуся в МУЖВ менее двух лет, звание «неклассного художника». В 1869 году учебник был издан, как раз тогда, когда необходимость «народности» в русской живописи проявилась особенно остро.
В конце 60-х годов Саврасов, поддерживавший многочисленные дружеские связи с петербургскими художниками, основал Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Эти две работы не даром произвели такое сильно впечатление на московскую публику. Картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) уже обдает нас мрачным и холодным настроением. Он начинает подписывать свои работы «Саврасов», заменив первую гласную «о» более привычной московскому слуху «а».
Презентация по изобразительному искусству на теме Творчество Алексея Кондратьевича Саврасова
Но это была небольшая плата за возможность громко заявить о себе в российской художественной среде и заодно, запечатлеть холодную северо-западную природу. Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 мая 1830 года в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке и был крещен в приходе церкви великомученика Никиты, что за Яузою. Многие образованные и интеллигентные люди испытали потребность в общественном «покаянии» за несправедливую эксплуатацию человека человеком. После этого, художник принялся за работу и из-под его руки стали выходить циклы карандашных рисунков с натуры, по которым можно судить о его высочайшем профессиональном мастерстве выстраивания композиции и удивительной пластичности при передаче форм. Влечение к искусству пробудилось рано: к двенадцати годам Алексей самоучкой уже научился неплохо владеть кистью и писал гуашью и акварелью пейзажи с изображениями модных в то время романтических мотивов, вроде Извержения Везувия или Бури на море (в духе Айвазовского), охотно раскупавшиеся по дешевой цене торговцами с Никольской улицы и у Ильинских ворот.
Он перебивался продажей картин, написанных практически вслепую дрожащей рукой. Весна» (1878 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Радуга» (1875 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), будто светятся искренней радостью и уютом простой сельской жизни, наполняя душу возвышенным чувством единения русского крестьянина с родной землей. Примером результатов этой поездки может служить работа «Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру» (1852 год, частное собрание, Санкт-Петербург). Но если у Венецианова поэтика носила более идиллический, условный характер, то Саврасов, сохраняя поэтичность мировосприятия, переводит изображение из "бытийственного" плана в реально-бытовой. Он даже прекрасно отразил внутренней трагизм жизни пейзажиста в «Портрете художника А. К. Саврасова» (1878 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
Лишь символ веры художника – купол с крестом, виднеющийся на заднем плане картины, вселяет робкую надежду на хороший конец. Где-то в это время, художник немного меняет свою фамилию.
К счастью, время расставило все на свои места. Истинные мастера не умирают. Мрачная холодная атмосфера не дает даже намека на первую зелень. Очень скоро, почетное место члена правления общества, рядом с Саврасовым, занял и В. Перов. В этот же период было закончено произведение «Весна. На большой реке» (1880-е — 1890-е годы, частное собрание, Москва). Это произошло благодаря творчеству целой плеяды прекрасных отечественных пейзажистов, среди которых видное место занял признанный знаток русской природы Алексей Кондратьевич Саврасов. Алексей Саврасов, родившийся 12 (24 по н. с. ) мая 1830 года в небогатой московской купеческой семье, с детства увлекся рисованием.
Но даже в редкие моменты признания и относительного благополучия Алексей Саврасов прекрасно осознавал всю зыбкость своего положения. Зрители, привыкшие к ярким, но однотипным пейзажам, написанным в строгой академической манере, увидели истинную Русь, с её убогими деревеньками, величавыми реками, бескрайними полями пшеницы, милыми сердцу березовыми лесами.
В итоге, в 1848 году, Алексей Соврасов вновь оказался в пейзажном классе МУЖВ. Что-то вроде различных вариантов «извержения Везувия» или «морские бури», которые затем за бесценок раскупали уличные лотошники, впоследствии их перепродававшие.
Среди картин этого периода одними из самых ранних являются два натурных этюда – ldquoКамень в лесу у ldquoРазливаrdquo и ldquoВид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурамиrdquo (оба 1850 год). Полотно «Камень в лесу у Разлива» является несколько необычным пейзажем, производящим впечатление иллюстрации к какой-нибудь русской народной сказке.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Эти процессы не могли не повлиять на творчество и общественную деятельность Саврасова. Полотно написано в теплой черно-коричневой гамме с глубокими тенями. На выставках стали появляться его новые работы, о которых преподаватель училища Николай Александрович Рамазанов так отозвался в журнале «Москвитянин»: «Пейзажи г. Саврасова.
Пишет картину Вид в швейцарских Альпах близ Интерлакена По заказу графа А. С. Картина «Украинский пейзаж» (1849 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) немного напоминает ставшие очень популярными в этот период «итальянские виды», но уже в ней чувствуется внимательность и любовь Соврасова к родной природе. Теперь он получал за них даже меньше, чем, продавая в детстве свои «извергающиеся вулканы» лоточникам. Все «южные» работы талантливого живописца отличались новизной, смелостью творческой мысли, профессионализмом и необыкновенным построением композиции. Соврасов очень живописно передает бескрайность пространства и очарование бытия в её суровых проявлениях. Рабус, занимавшийся «видописанием» 8212 так называли тогда пейзажную живопись 8212 тяготел к романтизму, но также необычайно интересовался реалистическим направлением в искусстве.
Саврасова, . Он мало с кем общался, постоянно пребывал в состоянии депрессии и начал много пить. Посещает Швейцарию поездка во Францию на Всемирную выставку в Париже.
Ещё одна картина этого периода 8212 «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871 год, Нижегородский государственный художественный музей) прекрасно передает перспективу провинциального городка, расположившегося у подножия холма, откуда открывается великолепный вид. я не могу не выразить уверенность в том, что художник даже за эти. Стремясь как можно лучше овладеть техникой пейзажа, который в тот период оставался «на обочине» большого искусства, Алексей Соврасов очень любил зарисовывать самые различные потаенные уголки и окрестности родного города. Тем не менее, более показательной оказалась картина «Проселок» (1873 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), в которой отразилось тяжелое душевное состояние живописца.
Бытовой реалистический жанр стал особенно актуален в изобразительном искусстве. Менялось отношение и к изображению и восприятие природы, которое становится более бытовым. Не смотря на все ещё сохранившееся влияние «итальянских мотивов» и явную схожесть композиции с полотном «Вид на Кремль в ненастную погоду», произведение отличается удивительно умиротворенным состоянием.
Рекомендуемая литератураПравить
С раннего детства Алексею приходилось во всем помогать отцу. Посещает Францию, Швейцарию и Германию. Однако личная драма художника, случившаяся с ним в последние десятилетия 19-го века, отодвинула на второй план и имя мастера и его произведения.
Иней, Дворик. Так, например, в полотне «Сухарева башня» (1872 год, Государственный исторический музей, Москва) ведущая роль отдана вовсе не разрушенному ныне памятнику столичной истории и архитектуры, а лиричному холодному состоянию городской природы с её заиндевелыми деревьями и заснеженными деревянными домами. Саврасова уволили из МУЖВИЗа. Всего год спустя, Алексей Соврасов, против воли отца поступил в новое училище. Картины.
На следующий год Саврасов окончил училище, получив звание художника за картины «Камень в лесу у Разлива» и «Вид Московского Кремля при лунном освещении». Так, например, работа «Летний пейзаж с мельницами» (1859 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненная в мягких тонах, очень реалистично передает тепло летнего вечера на опушке леса, перед которым выстроился ряд мельниц. Легкие тени берез лежат на чуть потемневшем, но все ещё чистом белом снегу.
Есть ещё полотно «Соборная площадь в Московском Кремле ночью» (1878 год, частное собрание, Москва), которое также создано по эскизу декораций этой же оперы. и эта его несомненная заслуга в области русского художества никогда не будет забыта".
В глубине поляны едва заметна светлая фигура сидящей женщины.