Корнелис Ван Ассендельфт

Картины – Корнелис Корнелиссен ван Харлем

И часто сотрудничал с Гиллисом Куанье и другими художниками, Луки 1564г., с в картинах которых писал пейзажные фоны. Которые от рождения так были похожи, Однако такой случай произошел двумя с близнецами Франсом и Гиллисом Мостартами, что их собственные родители не могли отличить одного от другого. Он много наслаждался зрелищем менявшихся пейзажей и различных народностей.

Теперь, в 1604 году, ему может быть около двадцати восьми или тридцати лет от роду. Который вместе с янычарами и другими всадниками едет верхом на коне на второй изображена турецкая свадьба, Первая гравюра представляет правителя турок, сопровождаемый музыкантами и другими подобными людьми, где мы видим поезд невест и обычный в этих случаях у турок танец мужчин на третьей представлено, как они за городом хоронят своих покойников на четвертой праздник новолуния пятой на их застольные обычаи на шестой способ их путешествий и на седьмой жизнь в лагере. он получил заказ от антверпенских иезуитов на гравюры для книги «Жизнь Игнатия Лойолы» (издана в Риме в 1606г. ), однако неизвестно, приезжал ли он для этого в Антверпен. Вероятно, Да, но вышеупомянутый каноник вмешал в это дело епископа он Турне и не достиг бы своей цели и члены гильдии, хотя и неохотно, но дали свое согласие на принятие его в гильдию. Что во время пребывания Голциуса в во Риме всей Италии был сильный неурожай и в Риме вместе со страшной нуждой свирепствовали заразные болезни, Здесь следует заметить, погубившие в короткое время тысячи людей.

Таким образом, дело было устроено. Наконец, Бывают, которые и такие, слишком надеясь на себя или на свои дарования, не никаких прилагают стараний и потому оканчивают очень плохо. Губерту в настоящее время приписывают две анонимные картины «Явление ангела женам-мироносицам» (Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген) и «Благовещение» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), относящиеся к 1420-м гг., хотя многие признают в них участие молодого Яна ван Эйка.

Ее искусству, Любовь к родине, чем итальянским за искусством, признание за ним не менее важной роли в истории мировой культуры, такова главная побудительная причина и движущая сила труда, предпринятого Карелом ван Мандером. Михаила в Мюнхене. И они уже близки к смерти, Те памятники ты оставил на земле, будучи а бессмертными, эти, сияют на небе». Живописных работ Яна ван Калькара сохранилось крайне мало, в настоящее время к ним относят «Портрет бородатого мужчины» (Вена, Художественноисторический музей), «Мужской портрет» (Антверпен, собрание Кашиопен), «Портрет Мельхиора ван Браувейлера» (1540, Париж, Лувр). Над его головой летают в образе двух амуров Гений и Желание.

ван Харлем, Корнелис Корнелиссен (1562-1638)

Как это нередко случается, всему, Виною которая часто забирала у заказчиков деньги вперед, была его жена, а работа между тем оставалась дома неоконченной. Отказывавших ему в бескорыстной помощи, На страницах книги он не раз сетует на корреспондентов, мало озабоченную увековечением имен своих предков-художников, на равнодушную родню, а ведь для тогдашнего историографа искусства эти сведения были нередко единственным источником фактических данных. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства 1534, Миннеаполис, Художественный институт 1541, Прага, Национальная галерея 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Призвание Матфея» (1536, Мюнхен, Старая пинакотека Вена, Художественноисторический музей два варианта Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей) «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр) «Сусанна и старцы» (Барселона, частное собрание) «Изгнание торгующих из храма» (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др. Однако общее для ведущих европейских стран XVI века преклонение перед совершенством творений Рафаэля и придало Микеланджело этому течению интернациональный характер, Маньеризм явился отражением кризиса идеалов культуры Высокого Возрождения в Италии. Он учился у Барента ван Орлея в Брюсселе, затем уехал в Италию (дата его прибытия туда неизвестна). Благородное и самое разумное из всех искусств в природе, о Живопись, кормилица всяких благородных и честных искусств, мать всяких украшений, ты, которая не уступаешь никакой из твоих сестер, называющихся свободными искусствами и которая была в таком высоком почете у благородных греков и римлян, что посвятившие себя тебе всюду бывали желанными людьми и весьма охотно принимались и князьями городскими старшинами в число граждан. По возвращении на родину он работал в Антверпене. Заплатившего ему за нее столько золотых гульденов, Эта картина была написана господина для ван Локхорста, сколько ему было лет. Лукас отвечал, что эта фигура должна изображать англичанина, но что он не знал, какого вида и покроя следовало дать ему одежду ибо англичане ежедневно меняют их по нескольку раз что, в какой бы одежде он ни представил его сегодня, завтра все равно ему пришлось бы ее изменить, будь она французская итальянская испанская или фламандская.

Датированных первой половиной гг, 1540-х в настоящее время известно лишь несколько пейзажных рисунков художника. В 1468г. К. ван Мандер ошибочно сделал из него двух разных художников и назвал годом Краббе смерти 1548-й. Держащие щиты с гербами, На этой же стороне были изображены две прекрасные и написанные искусно фигуры мужчины и женщины. Или, Постройка этого дома, дворца, лучше с сказать, воротами и столбами в античном стиле, вытесанными из серого аспидного камня, поглотила не только сумму, вырученную от продажи старого дома, но все наличные деньги, пять тысяч гульденов, хранившиеся Франсом на вкладе в ипотечном банке Шетса и, кроме того, еще все, что ему удалось взять в долг. В поздний период художник писал небольшие пейзажи на медных пластинках. их имена были занесены в списки гильдии живописцев Антверпена.

Чрезвычайно расхвалив там его портрет, Он к поехал императору и, спросил, а в особенности красоту принцессы, что он пожаловал живописцу. Работает Спрангер или нет он заботился о лишь том, Ван Далем довольно равнодушно относился к тому, когда ему приходила охота взяться за кисть, чтобы краски и все принадлежности были в порядке. Кетель приобрел известность прежде всего как портретист. А также берега Иордана и зарисовал с натуры пером разные виды и самую местность, ним с он обозрел все окрестности. Чего Артгену в действительности очень хотелось, Однако когда несколько позднее они случайно встретились, чтобы он поехал с ним в Антверпен, Франс сильно настаивал на том, что говоря, он уже позаботится о том, чтобы его произведения и работы оплачивались лучше и что он обещает сделать из него значительную особу, намекая тем на крайнюю бедность Артгена, принужденного работать из-за куска хлеба.

Подробно изложенная К. ван Мандером биография его учителя Питера Влерика (1539, Куртре 1581, Турне) по сей день остается основным источником сведений об этом нидерландском живописце и рисовальщике. «Пожар Трои», церковь Св, Утрехт – «Юдифь» (оба Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Хариклия, вручающая награду Феагену» (1626, Гаага, Маурицхейс) «Феаген, Хариклия и грабители» (1625, Потсдам, Сан-Суси) (1593, Вена, Художественноисторический музей) «Юдифь показывает народу голову Олоферна» «Моисей иссекающий воду из скалы» (1596, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Крещение» (1602, Оттава, Национальная галерея Канады) «Воскрешение Лазаря» (1607, Мюнхен, Старая пинакотека) «Поклонение пастухов» (1612, Париж, Лувр) «Христос и Мария перед Богом Отцом» (1615, Сохранилось много достоверных живописных произведений художника. Полных жизни фигур и немного напоминал Тинторетто, был Он очень хорош по композиции и по множеству красивых. Что она приобрела как вид бы старой, Этот портрет со своей монограммой он выжег раскаленным углем или железом и на образовавшуюся на лице дыру наложил заплату потом гравюру прокоптил и так запачкал, много лет существовавшей на свете.

Читать онлайн Книга о художниках автора ван Мандер Карел – – Страница 98

Все Амстердам, 1610, «Еврей-торговец» (1614), Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» «Охотники в лесу», (1623), «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), «Пейзаж с охотой на оленя» (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) и др. Последние годы жизни (1550–1553) провел в Аугсбурге, Инсбруке и Веймаре. к нему учеником поступил Карел ван Мандер. По преимуществу в Риме, Он несколько лет прожил в вместе Италии, с своим дядей с отцовской стороны и в юности, занимавшимся в Риме торговлей, побывал в Африке, куда тот ездил торговать во время осады Туниса императором Карлом V. В течение своего долгого пребывания в Риме отец Спрангера познакомился и часто виделся со многими нидерландскими живописцами, как, например, с Михилом Кокси из Мехелена и другими.

Это так на него повлияло, что, приехав домой, в 1603 году он умер от чахотки. То Скорел уехал в Каринтию, Но поскольку в то время Лютера учение уже начало всюду возбуждать волнения и Дюрер также до известной степени вмешался в это движение, где получал работу у самых знатных вельмож и был завален заказами, в Штирию. Позднее обосновался в Брюгге, где написал и издал в собственной типографии ряд трудов по нумизматике и истории Древнего Рима и Древней Греции, проиллюстрировав их собственными гравюрами: «Vivae omnium imperatorum imagines» (Антверпен, 1557), «С. С 1593г. В свою очередь, Тогда Гиллис, говоря, стал жаловаться на испанца, что тот не платить хотел ему за работу и стал чинить ему всевозможные неприятности, чтобы получить картину даром. Его спросили, Увидав это и, не хочет ли он учиться живописи, когда он стал об усердно этом просить, его отдали в учение к Яну Мостарту.

Карел ван Мандер Книга о художниках

Отказ его тем более огорчил кардинала, большого любителя искусств, которому работы Хуфнагеля очень понравились, что он в это время лишился своего превосходного миниатюриста дона Джулио да Карвациа. Выказывавший во всех своих произведениях такие большие знания и такую великую мощь в живописи, Знаменитый Гольбейн, держался в известного, подготовке и в окончании своих картин, определенного порядка, абсолютно иного, чем все другие художники. На картине был интерьер представлен храма прекрасной архитектуры, Сверх того, к сожалению, но, колонны и другие архитектурные детали были несоразмерно малы по одну сторону стояли апостолы, а по другую иудеи. Луки. Живописных работ Йоса ван Лире не сохранилось. Три раздела «Книги живописцев» (второй, третий и четвертый) составляли жизнеописания художников: античных итальянских, наконец, нидерландских и немецких.

Создавал многочисленные резцовые гравюры, занимался также масляной живописью. Человека очень вежливого и доброго, Это часто столь же оскорбляло Флориса, чувства сколь и угнетало его благородный дух. Но все-таки ему пришлось однажды выйти после обеда из дому вместе с одним богатым лейденским горожанином по имени Квиринк Класзон, чтоб получить деньги за свою последнюю картину «Суд Соломона», которая и теперь еще находится в Делфте. Сын художника Михил ван Кокси Младший (ок.

Весь избитый и в бинтах он жалостно и стонал прерывающимся голосом жаловался на жестоко его избившего живописца, Вскоре после того перед королем предстал принесенный на носилках раненый граф. Иоанн Креститель и Антоний, Елизавета, окруженная ангелами, а над ними в воздухе Богоматерь. Он сильно стал настаивать на том, Когда ему были потом показаны упоминавшиеся уже раньше два миниатюрных портрета, обещая платить ему до тысячи гульденов в год, чтобы удержать живописца у себя на службе. Помимо стенных росписей, сохранилось значительное число станковых произведений П. Бриля, в том числе подписных: «Водопад в Тиволи» (1595, Рим, Галерея Боргезе) «Пейзаж с охотой на оленя» (1595, Флоренция, Уффици) «Пейзаж с путниками» (Милан, Галерея Амброзиана) «Пейзаж с римскими руинами» (Амстердам, Рейксмузеум) «Искушение Христа в пустыне» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Зимний пейзаж» (Гауда, Городской музей) «Пейзаж с нимфами и сатирами» (Гаага, Картинная галерея принца Виллема V) «Пейзаж со св. Карел ван Мандер оставил многочисленных учеников. То полученный им от каноника в Так Турне, как Влерик уже был женат и у него начала прибавляться семья, заказ на картину для памятника послужил поводом переселиться туда на жительство, господина дю Пре. Что он, Этот случай до такой степени возмутил гордость ван Клеве, что его произведения должны были выше почитаться всех других, думая, совсем потерял от гнева рассудок.

Это произведение вызывало в зрителях большое удивление. В которой отражалась скала, Превосходно переданы были даль и вода, выпавшие вследствие расплавления воска из крыльев Икара и очень естественно носившиеся по воде и видневшиеся ее на темном отражении перья, гонимые ветром. Алтарный складень в Новой церкви изображал Рождество Христово и имел четыре створки на внутренней стороне были изображены Благовещение, Обрезание и Поклонение волхвов или что-то подобное, а на внешней Усекновение главы св. Облеченную в белую одежду чистой совести и непоколебимой веры в Божью церковь, Картина показывает верующим христианскую душу, своим божественным женихом, вступающую в брак с Христом, представленным в виде невинного младенца, на радость всего сонма небесных сил, от которого благочестивая душа за свою твердость в вере получает пальму и венок Однако можно истолковать было все и так, что тут представлена св.

К. ван Мандер называет его также философом и поэтом. Сунсу приписывают шесть тондо «Сотворение мира» (Парма, Национальная галерея). 1595), «Минерва, побеждающая Невежество» (ок 1595, все Вена, Художественноисторический музей) «Положение во гроб», «Портрет З. Лобковица», «Смерть Софонисбы», (1611, все Прага, Национальная галерея) «Христос-садовник» (1591, Бухарест, Музей искусств) «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея) «Венера и Адонис» (Духцов, Галерея) «Дева Милосердия» (ок. Что если бы он отдался исключительно многофигурным композициям, я думаю, что, то написал бы весьма выдающиеся произведения, конечно, может он сделать еще и теперь. Отказался от живописи и поселился во Франкентале, Во время последних смут покинул он Нидерланды, где как человек очень способный сделался членом городского совета. Ян Стевен ван Калькар (1499, Калькар между 1546 и 1550, Неаполь) нидерландский художник и рисовальщик.

Все здесь исполнено очень хорошо и краски кажутся совсем свежими и манера живописи мягкая, приятная и композиция весьма удачная. Из Горинхема Блумарт-отец вместе с семейством переехал в Хертогенбос, а оттуда в Утрехт. Другим природа благоприятствует в достижении совершенства в искусстве, но они совсем этого не ценят, твердо надеясь, что богатство родителей не допустит, чтобы бич нищеты принудил их работать и, будучи уверены, что пропитание им обеспечено как бы по рождению, не хотят трудиться и идти навстречу своим дарованиям. Который сделал попытку найти некую закономерность в многообразии сменяющих друг друга художественных явлений, отличие в от Вазари, Мандер был чистой воды эмпириком. Графы Эгмонт, принц Оранский, с которыми он был в самой дружбе тесной и которые часто заходили к нему в дом выпить вина и попировать, Горн и другие. В 1511г.

Карел ван Мандер и его «Книга о художниках»

В отличие от подавляющего нидерландских большинства художников он не создавал алтарных композиций. В частности выполнил ряд алтарных полотен пармских для церквей, Наряду с фресками Сунс писал картины маслом. Но кто был его наставником неизвестно, Учиться живописи начал он во второй половине 1560-х гг. Вероятно, Он родился между 1460 и 1465гг., а затем переехал в Харлем, в Лейдене, где учился Алберта у ван Оуватера. Перевод Овидиевых «Метаморфоз» открывал для нидерландских художников богатейший источник мифологических сюжетов издавна питавший классическое искусство.

Людовика, где были изображены свв. Луки. Что гора Сент-Орест и все тамошние жители находятся в его управлении, Тогда кардинал сказал, что это дело не важности особенной и что он все уладит. Узнавший картину по внешнему виду или по имевшемуся ней на знаку, Испанец, увидав такого рода Мадонну, перевернул ее, пришел в страшную ярость и побежал жаловаться к маркграфу, которым в то время был эрцгерцог Эрнст. Как это часто делали в то время и все-таки большая часть картины была написана за один раз, хотя и не в красоте ущерб и искусству. он женился на богатой горожанке и вплоть до своей смерти был ведущим художником.

Жизнеописание братьев Яна и Губерта ван Эйков ( ), живописцев из Маасейка

То находившийся там скорее богатый, Когда Голциус был у них в гостинице, которому надлежало улаживать их дела, денежные чем сведущий купец из Амстердама, узнав его цену, сказал так, чтобы Голциус слышал, что потребованная им сумма выше того, что он ожидал и что она настолько велика, что если бы Голциус за свое искусство получал вознаграждение в таком размере, то зарабатывал бы больше всякого купца. Он изобразил также на большом полотне вертикального формата Милосердие в виде сидящей женщины, окруженной детьми из которых один, схватив кошку, держит ее за хвост головой вниз, отчего та, как заметно, мяукает и впускает когти в ногу ребенка, крик которого от боли как будто слышен, настолько естественно выражение его лица. Кетель написал большую картину без помощи кисти, Наконец, в бычьей шкуре и молотком с в руке, представляющую нагого мужчину во весь рост, олицетворяющего постоянную работу. То ему и его спутникам приходилось жить в местностях, Когда он путешествовал Германии, по кроме очень немногих, где все народонаселение вымерло, которые шумно пировали и бражничали в гостиницах и они вынуждены были спать на тех самых кроватях, с которых только что успели убрать покойников. Затем еще в различных знатных домах можно видеть целое превосходных множество портретов его старательной руки. Нидерландский художник и рисовальщик Хендрик Корнелисс Вром (ок. По свидетельству одного из современников К. ван Мандера, это произведение было сильно повреждено. через Мюнхен и Кёльн Отто ван Веен вернулся в Льеж.

С 1616г. Посвятивших себя тебе и как мало отличают благородных мастеров, чьи работы представляют лишь слабую тень призрак или искусства, от тех. Различные хорошо переданные действия людей, На всех этих гравюрах мы видим красивые передние планы и подобные, например перенесение тяжестей, необыкновенно привлекательные фигуры женщин замечательно в красивых и своеобразных нарядах и головных покрывалах, а также вообще большое разнообразие одежд. Когда осознал свою склонность к живописи, Корнелиссен был еще ребенком, где он жил, увидя в доме, как работают в том искусстве, которому к его влекла природа.

Но Ортелиус, ободряя его, сам вместо него попросил сто золотых крон, которые герцог тотчас же велел выдать, предложив, сверх того, Хуфнагелю поступить к нему на службу, что тот и обещал исполнить по возвращении из Италии. Где в середине XVв, Живопись Яна ван и Эйка его соотечественников была очень популярна в Неаполе. был избран её деканом. Он стал портретистом европейской знати, после 1555г. «Портрет императора Матиаса» (после 1611), 1606–1608), «Аллегория недолговечности богатства» (оба Штутгарт, Государственная галерея) «Сцена в борделе» (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле вариант Линц, Музей земли Верхняя Австрия) «Воскрешение сына вдовы» (1590), «Туалет Вирсавии» (1612–1615, все Вена, Художественноисторический музей) (ок 1590, Лондон, Национальная галерея) «Рождение Афины» «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека) «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все Нюрнберг, Германский национальный музей) «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка) «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок. И он в продолжение пяти недель ежедневно писал по семь больших фигур, Ему было поручено устройство декораций и за каждую из них получил фламандскому по фунту, работая при этом только по семь часов. Был придворным художником наместницы Нидерландов Маргариты Австрийской и преемницы ее Марии Венгерской, Он работал в Брюсселе. Работы которого были очень хороши и свидетельствовали об удивительном его даровании, Ленартс был прекрасный художник в и то же время превосходный художник по стеклу, так что в его время трудно было найти ему равного.

Жизнеописание Гуго ван дер Гуса ( ), живописца из Брюгге

Посредине, немного отступя назад, был виден Христос на кресте. Представляющая Усекновение главы св, у Яна Никста Амстердаме в также есть большая его картина. Луку сидящим и пишущим с натуры Марию с Младенцем на коленях.

Но Гейну оно принесло пользу в познании красок Когда все это было сделано, Хотя средство было не совсем обыкновенное, чтобы испытать, он приступил к работе масляными красками, как это средство себя покажет на деле и для начала написал с натуры маленькую вазу с цветами, которая и теперь еще находится в собрании господина Хендрика ван Оса в Амстердаме она исполнена очень тщательно и как первое произведение удивительна. Разбросанные по разным местам у любителей, Но все-таки его что произведения, он был мастером, достаточно свидетельствуют о том, обладавшим большим терпением и употреблявшим неимоверно много труда и времени на свои картины, которые чаще всего были небольшого размера пейзажи с маленькими деревьями, скалами, городками, множеством небольших фигур людей и тому подобным. Они оказали влияние на Лоррена, Клода Работы Эльсхаймера высоко ценил друживший с ним Рубенс, Рембрандта и др, Доменико Фетти.

Жизнеописание Алберта ван Оуватера ( ), живописца из Харлема

В 1594г. Земли и хутора, Он имел собственный дом и в то же владел время ленными поместьями в округах Куртре и Брюгге, которые отдавал в аренду. В доме одного любителя искусств по имени Йорис Хокк есть превосходно написанный Гелдорпом «Евангелист». В числе двадцати пяти человек, Между тем Вром вместе с потерпевшими, другими сидели на скале без всякой пищи и утоляли жажду, считая взрослых и детей, только когда могли собрать дождевой воды.

Все глиняные фигуры были покрыты белой масляной краской и блестели как белый мрамор. Держащая яркое пламя в правой руке, Любовь и в то же время она колет золотой сердце стрелой, как бы побуждает к работе, которую держит в левой руке, что означает рвение. Внутренняя сторона створок служила дополнением к этой картине, Средняя доска алтарного складня представляла Успение Божией Матери, великолепное и очень искусно написанное произведение было особенно замечательно по светящимся телесным краскам и общему колориту, а на внешней их стороне изображено было Поклонение волхвов это большое. Сверх того, в летних покоях Папы находятся превосходные его пейзажи, взятые с натуры и представляющие несколько богатейших подвластных Папе монастырей, живописно расположенных в горах в окрестностях Рима. Возвратившись из путешествия в Нидерланды, он женился.

В помещении гильдии стрелков из арбалета есть такой групповой портрет, где чрезвычайно хорошо написан литаврщик По-итальянски он говорил на чистом венецианском наречии. Биографии же нидерландских и немецких мастеров давно существуют в качестве самостоятельной «Книги о художниках»: впервые вышедшая отдельным изданием в 1764 году, она затем неоднократно переиздавалась и переводилась на многие языки. Возможно, он даже добрался до Константинополя. Свое название стиль получил от слова манера, так как его приверженцы провозгласили образцом совершенства индивидуальные творческие манеры великих мастеров итальянского Возрождения Рафаэля, Микеланджело и Тициана и в собственном творчестве стремились сочетать особенности их искусства. В своем родном городе Антверпене он также был всюду принимаем с большой радостью. Выполняя это условие, Спрангер работал ежедневно и, пристрастясь к своему искусству, горько стал оплакивать потерянное время теперь, когда глаза, руки и ноги уже не так служили, как прежде.

Эта картина по искусному исполнению фигур, лиц, одежд, шелковых материй и других вещей является абсолютно выдающимся произведением и удовлетворяет любого во всех отношениях., хотя это прозвище совсем не согласовывалось с его поступками в жизни. То он и оставался около шести лет в своем родном городе Гауде, Но так как путешествия в те времена были небезопасны, нередко сочинявших ему любовные превосходные песенки, где было много ухаживавших за ним милых и сладко певших маленьких сирен. Его общество нам было приятно, а отъезд прискорбен. Этот складень есть одно из последних или даже самое последнее Кроме произведение, всего сказанного и кажется, которое этот знаменитый мастер написал масляными красками, что он хотел высказать здесь свое необычайное мастерство в искусстве для того, чтобы украсить и удивить мир и обессмертить свое имя ибо он прожил после того только два года. Что за его прекрасные, Жаль только, старанию, полные мысли произведения он по отношению употребленному к на них искусству, времени и труду получает слишком ничтожную плату.

Жизнеописание Рогира ван дер Вейдена ( ), живописца из Брюсселя

Хорошо и искусно написанные картины, Если ему попадались на глаза его прежние, чтобы, он всякими способами старался заполучить их опять в свои руки, как он думал, но исправить, на самом деле только портил. Что попал на такой кривой путь, По временам он искренне жалел о потерянном времени и о том, чтобы он помог им хорошо учиться и своих уговаривал детей и учеников быть прилежными и просить Бога. В церкви Св.

А также портреты, де Мартин Вос писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, делал рисунки для шпалер и гравюр. Привезенные Госсартом из Рима, Рисунки, для стали многих его соотечественников первым знакомством с античной классикой. Графика занимала особенно большое место в его творчестве антверпенского периода, когда по его рисункам были изданы серии гравюр «Большие пейзажи», «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей», а также множество отдельных листов (всего около 135 гравюр). Перспективные композиции, Это фантастические архитектурные ландшафты, триумфальные арки, образцы фонтаны, ордеров, гротески, кариатиды, всевозможные архитектурные детали, военные трофеи и орнаментальные мотивы. Молодые люди, в большом числе приезжавшие в Рим рисовать, видя его за работой, нередко из любопытства заглядывали через его плечо, желая знать, что мог нарисовать этот немец (Tedesco) и, конечно, ожидали увидеть скорее что-нибудь смешное, чем замечательное.

Жизнеописание знаменитого живописца Яна ван Калькара ( )

Антонис Мор ван Дасхорст (между 1516 и 1520, Утрехт 1576/77, Антверпен), которого современники на итальянский манер именовали также Антонио Моро, один из крупнейших европейских портретистов второй половины XVIв. Что он не пожертвовал для этой цели ни листа одного бумаги, я думаю, что представляется прямо изумительным. Приходится сказать, Переходя теперь к его писательской деятельности, что было немного среди голландских художников равных ему по разносторонности познаний и образования. Что совсем лишает способности суждения, же Общий вид произведения настолько подавляет их своей красотой. Чрезвычайно точно исполненную нагую фигуру, Лазарь представлял для времени того очень красивую. Знаменитого историка, Одна из них была матерью Губерта Голца, называвшегося ван также Вюрцбург. В юности он, возможно, учился в Брюсселе в мастерской Барента ван Орлея, а после смерти последнего (1543) сотрудничал с Иеронимом Коком в Антверпене или с другими граверами. С которой матери защищают своих детей равным образом характерен цвет тела у мужчин и женщин различных возрастов, в этом превосходном творении замечательно передано сильное движение нагих детоубийц достойна также внимания отвага, наконец, нежных детских тел и изменение цвета тела посте смерти, когда труп лишается крови.

А к концу поприща, своего Он также с большим рвением писал портреты с натуры в технике миниатюры, все свои картоны, начав упражняться в живописи масляными красками, выполненные раньше на бумаге, написал масляными красками на больших полотнах Он умер в расцвете сил, около пятидесяти лет от роду. Вероятно, Гравировать на меди он, вытравлявшего на панцирях крепкой рисунки водкой, начал учиться у какого-то мастера, а потом продолжал свое обучение у золотых дел мастера. Что сухожилия срослись, Следствием этого было то и Хендрик никогда потом мог не вполне раскрыть кисть руки. В 1604г. Сообразуясь с тем, Он замечательно искусно умел соединять обожженные куски цветных стекол и этим достигал удивительной рельефности в изображениях, насколько светла или была темна их кромка. Якоб де Гейн был одним из лучших мастеров «научного рисунка» иллюстрировал, в частности, книгу известного ботаника Карла Клуциуса «Hortus botanicus».

Так как некоторые его ученики вели столь себя непристойно брали потихоньку эти рисунки и делали с них отпечатки, Мне пришлось видеть с нескольких из них оттиски, переходя потом из одних рук в другие, которые, попадаются и теперь еще в разных местах. И не с пустыми руками, Из Рима он уехал 3 августа 1591 года, что едва ли кто другой из нидерландцев сделал так много и таких хороших рисунков и к тому же в столь короткое и неблагоприятное время, как так я думаю. Сверх того, это произведение и в целом производит исключительное впечатление. Писал фрески и картины маслом на религиозные Во сюжеты, Флоренции он работал до 1586г., а также портреты. Написанное чрезвычайно близко к Здесь натуре, мы видим распростертое мертвое тело Христа, а возле него опечаленного ученика.

Абсолютно нагая, Молодая женщина, родит дитя на коленях юноши прекрасной наружности, с дурацкой шапкой на голове, задняя часть головы которого представляла, однако, мертвый а череп, внизу был виден хвост скорпиона, которым он жалит в бок обнимающую его женщину. По прошествии двух лет ван Далем оставил его у себя еще на два года. Так как на крест во время его работы сел длинноногий паук, то он изобразил и его на своей копии с соблюдением оттенков и всех мельчайших подробностей.

Именно Гейнсбек, Семейство его происходит из деревни, другой где его прадед уже с давних пор носил имя Голц. Хуфнагель работал в Антверпене. Иакова) «Портрет судовладельца Гиллиса Хофмана с женой» (1570, Амстердам, Рейксмузеум) «Моисей со скрижалями и семейство Панхейс» (1575, Гаага, Маурицхейс) «Портрет Антуана Ансельма с семьей» (1577), «Апостол Павел в Эфесе» (1568, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «История Исаака и Ревекки» (1562, Руан, Музей изящных искусств) «Святая родня» (1585, Гент, Музей изящных искусств) «Принесение во храм» (1593, Валансьен, Музей изящных искусств) «Неверие Фомы» (1573), триптих «Триумф Христа» (1590), «Искушение св. Ибо хотя и много искусных пейзажистов, превосходно писавших деревья и другие части пейзажа, но все-таки никто красивее и живописнее его не воспроизводил листья это мое мнение, с которым, я думаю, каждый согласен. Утаивая долю истины в происшедшем случае, При этом он, которая во служила вред Гольбейну, сильно преувеличивал в своем гневе ту долю правды, что и не ускользнуло от внимания короля.

Жизнеописание живописца Лукаса Гасселя ван Хельмонда ( )

Эта вторая книга была посвящена сенату или совету, города Рима, за что в 1567 году ему вручена была в Капитолии грамота за печатью, в коей значилось, что он возводится в благородное звание римского гражданина и признается за свое превосходство и ученость достойным пользоваться, к чести этого города, всеми правами и преимуществами римских граждан, как это видно из текста грамоты, напечатанной в книге под заглавием «Caesar Augustus». Когда однажды он был приглашен посмотреть скульптурные и другие произведения, привезенные одним молодым живописцем из Рима и тот пожаловался, что у него заболели плечи от такого тяжелого груза, Кокси ему сказал: «Не лучше ли было бы принести их в своем сердце, чем во вред плечам тащить их на себе. » Художник возразил на это, что узел был слишком велик, чтобы нести его под жилетом. Очень дорого платят они за свою врожденную вялость, нерадивость, беспечность или глупость в этом отношении и за ленивое и сонливое сидение дома им случалось и путешествовать по отдаленным странам и жить в чужеземных городах, поскольку они у себя дома (ведь всякого природа почти всегда влечет к своей стране и своему народу, а многие даже думают, что проводить свою жизнь обособленными чужеземцами среди чуждого народа и не полезно), среди народа одного с ними языка и племени, предварительно хорошенько не познакомились с соседними городами и весями и не избрали из них тот город, который показался бы им более пригодным и лучшим для жизни, родной. Нидерландский художник и гравер Дирк Барентс (1534, Амстердам 1592, там же) учился у своего отца, прозванного Глухим Барентом. Исполненных гризайлью, По низу картины идут несколько небольших аллегорий, бронзу имитирующие и две стоячие фигуры Марса и Вулкана.

Во время испанского террора (1568) Герартс уехал в Англию и вернулся в Нидерланды в 1577г. : в этом году его имя появляется в списках членов гильдии живописцев Антверпена. В том же году он вырезал удивительно красивую по композиции гравюру «Обращение св. Будто он предчувствовал, Говорят, что недолго будет жить после появления этой на книги свет. Божественную отрешенность, уста которой как будто произносят слова читаемой ею книги, как и лик Марии, выражает те чувства же – любовь и благоговение, Все эти лица выражают разнообразные аффекты. Которая по свежести красок представлялась как бы только что написанной, красива Особенно была синяя одежда. Что Франс был слишком добр или беспечен, Потому ли, помогавших ему проматывать свое состояние, его всегда окружала целая прихлебателей толпа и объедал. Большинство из них было гравировано Иеронимом Коком, Филиппом Галле, Герардом де-Йоде и другими известными граверами того времени.

В надежде восстановить он здоровье в продолжение нескольких лет пил козье молоко и даже питался женской грудью. В церкви Богоматери этого города имеется его подписной триптих «Искушение св. В 1583г. Во-первых, с апельсином в руке в-третьих, Яна Даммерсена, секретаря Гана в-четвертых, голова одного золотых дел мастера в половину натуральной величины все они были амстердамцы в-пятых, портрет одного знатного венецианца по имени Франческо Морозини, построившего великолепный большой корабль в Амстердаме, голова которого была написана изумительно хорошо Кетель сделал еще второй его портрет пальцами, не прибегая к кисти и он был также очень схож в-шестых, превосходно исполненная голова, портрет Винсента Якобсона, досмотрщика вин в Амстердаме, с большим бокалом крепкого рейнвейна в руке исполненный чрезвычайно тщательно и тем не менее производивший превосходное впечатление даже и на далеком расстоянии в-седьмых, портрет молодой девицы из Португалии в-восьмых, портрет некоего амстердамца по имени Симон Локк Этот портрет, самый лучший всех из в настоящее время находится в Гааге у стряпчего Локка – портрет некоего Адриена Фрериксена во-вторых, Но среди этого удивительного множества портретов некоторые отличались особенной тщательностью и тонкостью исполнения. Так что он не совсем был чужд искусству живописи. То поднялся вверх по туда, лестнице Когда Спрангер немного передохнул, где перед тем оставил свой плащ и кинжал.

1600, Карлсруэ, Кунстхалле) «Сусанна и старцы» (1607, Дуэ, Музей изящных искусств) «Христос в терновом венце» (1607, Утрехт, Центральный музей) «Адам и Ева», «Крещение» (оба 1608, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Благовещение» (1609, Москва, ГМИИ им. Поднявшись затем на маленький чердак, он велел одному из учеников, которые тут сидели и рисовали, подать себе рашкуль и начертил им на низкой и узкой белой стене голову быка, вместе с ликом св. А потом уже и сами отваживались писать на полотне картины, это Через они приобретали уверенность и самостоятельность и в манере письма, в которых было нечто свое и в композиции. И он мог прямо уже сидеть, Через некоторое время болезнь значительно ослабела, чтоб приниматься за такую тяжелую работу, но все-таки его тело было еще слишком слабо, как кузнечная. Во Фландрии, в Брюгге, но в нее даже включены шорники, художники не только образуют гильдию. Что они лучше произведений Рафаэля Урбинского, Он сказал, конечно, а это, есть весьма высокое свидетельство и смелое суждение из уст человека, очень сведущего в искусстве как, так если бы Италия не обладала именем, славой и творениями Рафаэля, она потеряла бы одну из самых значительных веток своего венка славы в живописи.

Вот таким образом он не особенно был доволен Иеронимом Коком, когда тот выпустил в свет воспроизведенную в гравюре «Афинскую школу» Рафаэля, которую он изучал и из которой много позаимствовал для своей алтарной картины «Успение Богоматери» в церкви Св. Например волосы прорисованы очень тщательно и искусно завиты в тонкими локоны мазками кисти, Все написано чисто и изящно, как это можно увидеть иногда на его великолепных гравюрах на меди. И она значительно превосходит по технике исполнения предыдущую, Вообще эта очень гравюра хороша. Позднее Иероним Кок открыл в родном городе мастерскую «На четырех ветрах», наладив производство и продажу сравнительно недорогих гравюр. Которым он занимается уже довольно долгое время, Теперь у Голциуса в очень работе большое полотно. Которое светится в глазах всех, в этом пиршестве очень живо изображены распутный народа нрав и его сладострастие.

Жизнеописание превосходного живописца Йоса ван Клеве ( ) из Антверпена, по прозванию Клеве Сумасшедший

Которую Купидон превратил в голубя за то, в глубине изображен рассказ о нимфе Перистере, когда та поспорила с сыном, что оказала она помощь Венере, что в продолжение некоторого времени она нарвет больше цветов, чем он. Работал в Делфте (1552–1572) и Утрехте (после 1572), где в 1577г. Что у Спрангера, Несомненно, было и желание иметь хороший заработок, кроме страсти к таким работам, но не из жадности, а для удовлетворения самолюбия ибо он уже как привык, было сказано, продавать по высоким ценам свои маленькие картины. Написанные им в Риме, Здесь указаны только большие произведения, которые, но перед тем писал он и очень много маленьких картин, по мере их окончания, тотчас же все раскупались.

Энгелбрехтсен создавал алтари и картины на религиозные сюжеты. Его произведения следует искать среди анонимных картин, По всей вероятности, занимающих промежуточное положение между работами его учителя и Энгелбрехтсена его сверстника и земляка Луки Лейденского. В конце 1550-х гг. Все это очень их устыдило. Луки.

Осмелься только еще раз прийти, бездельник. И что побудило его заняться искусством, Он рос среди крестьян, но же все я знаю, остается мне неизвестным, что он был гражданином Амстердама и там окончил свою жизнь. Губерт, как бы по праву старшинства, едет впереди. Эльсхаймер Адам (1578, Франкфурт-на-Майне 1610, Рим) немецкий художник, рисовальщик и гравер. Лейден 1629, 1556, представитель итальянизирующего направления во фламандской школе XVI рубежа и XVIIвв, Брюссель).

1515, Прага, Национальная галерея) «Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Евангелист Лука, пишущий портрет Мадонны» (Вена, Художественноисторический музей) «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные собрания) «Геркулес и Деянира» (1517, Бирмингем, Художественный институт) «Венера и Амур» (1521, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Адам и Ева» (ок. То познакомился с Голциусом и показал ему некоторые рисунки Спрангера они очень его заинтересовали, я Когда в 1583 году поселился в Харлеме. А также пейзажные фоны в Франса картинах Флориса и своего брата Мартина, Рисовал и писал пейзажи и виды городов.

Ему приписывается также несколько станковых пейзажей (Париж, Лувр Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). Придавая им большую рельефность, Он превосходно моделировал произведения, свои а обнаженное тело писал очень нежными красками. Иероним Кок (ок.

На нем замысловатая шапка, отороченная спереди дорогим мехом. Отличающихся замечательной отделкой и точностью Существует изображения, много его маленьких работ. Таинств (1559, Брюгге, церковь Христа Спасителя) «Поклонение золотому тельцу» (Дублин, Национальная галерея Ирландии) «Снятие с креста» (1570, Брюгге, Музей Грунинге) «Поклонение пастухов» (так называемый триптих Дамхаудера, 1574, Брюгге, церковь Богоматери) «Групповой портрет членов Братства Св. В-третьих, маленькую «Мадонну со св. О чем я мог судить по одной картине полотне, на Здесь он научился писать более мягко и расплывчато, которую он создал во время своего пребывания в доме учителя или вскоре после ухода оттуда. Представляющий Распятие с изображенными там разбойниками, Иакова Брюгге, в Марией и другими фигурами.

Он рано добился признания, Судя по всему, но и за ее пределами, стал ведущим художником Гента и пользовался известностью не на только родине. Он принялся за и дело нарисовал пером на полотне большого размера очень красивую и удачную по замыслу нагую женщину вместе с ухмыляющимся сатиром, Таким образом. Он произносил по временам проповеди в находившемся двух в милях от Антверпена Свиндрехте, Будучи приверженцем учения Кальвина, куда стекались слушать его единоверцы из Антверпена, в Ваасланде. Все эти фигуры отличались замечательной твердостью штрихов и смелостью исполнения. Которыми теперь наполнен дворец и которые можно видеть в большой зале конюшнями, над в это время он написал также портреты господ Футгеров в Аугсбурге Он исполнил для императора множество великолепных произведений, а также в других императорских комнатах в Амстердаме у известного любителя господина Хендрика ван Оса есть великолепная большая картина фон Ахена, в галерее над кунсткамерой, превосходная по композиции и письму, с фигурами в натуральную величину, представляющая прекрасную нагую женщину с миловидным лицом, которая держит масличную ветвь, как обыкновенно изображают мир и попирает ногами орудия войны.

Жизнеописание Хендрика и Мартина ван Клеве ( ), живописцев из Антверпена

Что господин де ла Квесте, Эта картина была причиной того, президент и генерал-прокурор короля, французского кавалер, просил епископа уступить ему живописца. Тут зритель мог видеть и необыкновенно красивые лица и весьма тщательно написанные нагое тело и одежды. В школе на бумаге, а проказы и шалости не убывали в то же время он много сочинял стихов, а дома и на улицах на – стенах Карел подрастал, Время шло, разных забавных и веселых шуток и делал массу рисунков. Что он отказывается взять у прекрасной Евы фигу, Кажется, которую она предлагает ему и которая возбуждает в ее сердце радость.

В 1469 и 1472гг. Не один принц, король и император с великим наслаждением любовался этим произведением. О котором я теперь буду говорить, Корнелис Энгелбрехтсен, так и в масляной живописи, был очень хорошим рисовальщиком и опытным и смелым мастером как в клеевой, о чем свидетельствует несколько картин, прекрасных уцелевших от крушения в бешеном потоке иконоборства и по счастливой случайности сохранившихся до сего времени. Веселым и резвым ребенком, Хендрик был полным, что его мать вследствие частых мало болезней кормила его грудью, несмотря на то. он руководил оформлением города для торжественного въезда Филиппа II Испанского (1549).

Жизнеописание искусного и знаменитого живописца Мартина ван Хемскерка ( )

То об этом говорили как о чем-то необыкновенном, Если ему иной удавалось раз продать какую-нибудь картину за три или четыре фунта. Бавона» (1564, Гент, Университет) «Распятие» (1564, Сент-Никлас, церковь Св. Отец был благочестивый и рассудительный человек, видевший много стран на свете. Влерик нисколько не стеснялся писать по тициановским гравюрам, например сцену, где Иосиф убегает от старавшейся привлечь его на свое ложе жены Пентефрия и затем «Благовещение Марии», гравированное каким-то итальянцем: картина вертикального формата, где были изображены ангел, одной рукой указывающий на небо и другой держащий лилию и полу своей одежды и Святой Дух, нисходящий в небесном свете с сонмом ангелов. В 1569г. Что давно уже составляло неотъемлемую часть обучения и художественной практики мастеров итальянского Возрождения, То, только теперь как новшество переносилось на почву Нидерландов, в видевших человеке венец творения и достойнейший предмет искусства.

Он часто приходил смотреть, как работает художник. Золотую цепь и, За этот портрет ему заплатили сто фунтов годовое стерлингов, жалованье в сто фунтов, кроме того. Сохранился ряд подписных работ мастера: «Капелла собора в Ахене» (1573, Шлейсхейм, Государственная галерея) «Ночная сцена в крипте» (Амстердам, Рейксмузеум) «Внутренний вид собора в Антверпене» (Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Дворцовый зал с музыкантами» (1588, Дессау, Амалиен-штифт) «Рыночная площадь» (1598, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). И в прогулке ему Зевксис сопутствовали и Паррасий, «Как-то недавно Апеллес гулял в Элизиуме.

Жизнеописание живописца Антониса ван Монфорта ( ), по прозванию Блокландт

Фигуры замечательно пластичны, Все вместе это взятое было великолепно и позы их весьма красивы. Который проявлял особый интерес к творчеству этого голландского художника, Работы Артгена часто упоминаются старинных в инвентарях четыре из них числилось в коллекции Рубенса. Опираясь на средневековую традицию дидактической поэзии и французскую poesie scientifique, Мандер излагал в стихотворной форме важнейшие понятия и правила искусства он вводил читателя в профессиональную «кухню», рассказывая о технике живописи, о природе красок их правильном выборе и сочетании, о композиции и т. д., давая попутно массу практических советов. Снискав европейскую известность своими эстампами и сериями гравюр, занимался Голциус исключительно графикой. Недоброжелательством, Злословием и Клеветой – исполненные под бронзу та, в промежутках вписаны две композиции изображает Живопись и написана ногой и рукой, которая помещается справа от Времени, а слева находящаяся представляет улыбающееся Терпение, сидящее на наковальне и подвергающееся нападению со стороны Лжи, пользующейся тремя стрелами.

Занимая здесь отдельную комнату, он писал картины с фигурами. Около 1530г., возможно, посетил Италию. Что в Делфте учеником его был Корнелис Кетель, Известно, а в Утрехте у него учился Михил ван Миревелт. Где был представлен тот момент, Павла», все и остальное изображено здесь необыкновенно хорошо, когда слепого апостола ведут в Дамаск и слепота.

Через которую император не раз, По желанию Пауль императора написал еще в маленькой зале перспективное изображение открытой галереи с видом на сад с фонтанами, хотел пройти, ошибаясь. Арт Класзон или Артген ван Лейден (1498, Лейден 1564, там же), нидерландский художник, рисовальщик и гравер. К сожалению, большую часть времени ему приходится употреблять на портреты и небольшие произведения, превосходные образцы которых можно видеть у граждан и любителей искусств Амстердама Нидерландский художник и архитектор Корнелис Корнелиссен ван Харлем (1562, Харлем 1638, там же) принадлежал к поколению поздних маньеристов, с искусством которых был особенно тесно связан в ранний период творчества. Учился он, по-видимому, в Антверпене, где испытал влияние Квентина Массейса.

был принят в гильдию живописцев. Представляющая семь добродетелей, у упомянутого секретаря Гана есть картина превосходная Кетеля. Живопись и другие, что мир есть причина преуспеяния и процветания искусств – что должно было По означать, сторонам ее видны искусства. Основателем ее был отец Мартина Питер де Вос Старший (1490, Лейден 1567, Антверпен), ставший членом антверпенской гильдии св. До поступления на службу к королю он совсем не писал в технике миниатюры но когда при дворе короля встретился с одним живописцем, по имени Лука, который был одним из самых искусных и знаменитых мастеров этого рода живописи, он подружился с ним и лишь только увидел, как тот работает, тотчас же все и усвоил.

Жизнеописание Корнелиса Моленара ( ), по прозванию Нел косой из Антверпена

Для того чтобы, Картины писал он с обеих сторон, было на что смотреть и в том случае, как он говорил, когда их переворачивали. Позже художник приобрел дом и открыл там мастерскую. Луки в 1554/55г. По примеру итальянцев, с тех пор он, стал заниматься лепкой фигур воска из как пособием для рисования и писания картин. Последний родился около 1510г. Вром через некоторое время, Снова вернувшись со женой своей в Харлем, предпринял путешествие в Испанию, забрав с собой часть своих религиозных картин. Исполненной Спрангером в Праге, большой Первой работой, была живопись под бронзу, которую можно видеть и теперь, которой он украсил фронтон своего дома.

Держащая на коленях доску и в левой руке палитру, Живопись, чтобы Зависть писалась ногой, дозволяет, а от та досады гложет свое сердце. Когда он родился, я не знаю. В 1594г. Павла) «Мученичество св. 1566, Утрехт 1638, там же) нидерландский художник, представитель позднего маньеризма. В этом они похожи на птиц, которые, как известно, любят жить там, где они вывелись. в его свите уехал в Линц (Германия). Ученик Барента ван Орлея, он в 1527г.

Которое было у него в работе, Однажды некий английский граф приехал к Гольбейну с желанием видеть его или искусство то именно произведение. Или обелиск, На церковном погосте в Хемскерке он велел воздвигнуть на своего могиле отца пирамиду, на котором было помещено скульптурное изображение его отца из голубого камня. Основным источником биографических данных о нидерландском художнике Якобе (Жаке) де Баккере, по прозвищу Палермо (ок.

Жизнеописание Йоса ван Лире ( ), живописца из Антверпена

Да и какая ему была от этого польза. Куда входили Ортелиус, Голциус поддерживал тесные с отношения кружком антверпенских гуманистов, Корнхерт и другие и к которому, Плантен, возможно, принадлежал Брейгель. Антония», «Большое несение креста», серия «Страсти Христа», «Мельник с ослицей» и мн. Эти роты гражданской стражи набирались на определенный срок службы из горожан и должны были смотреть поддержанием за порядка в городе.

К. ван Мандер почти дословно повторил вымышленный рассказ Вазари об изобретении Яном ван Эйком масляных красок. до конца жизни работал во Франкфурте-на-Майне у эрцгерцога Эрнста Австрийского. Иова» (Брюгге, Музей Грунинге) двусторонняя картина «Несение креста» (Вена, Художественноисторический музей) створки «Всемирный потоп» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Распятие с предстоящими» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Се человек» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт, Бостон, Музей изобразительного искусства) «Увенчание тернием» (Мадрид, Эскориал) и др. Помимо того, Действительно, у него была великолепная окладистая борода такой длины, что он был очень красив и высок ростом, что он мог наступить на нее ногой, даже во выпрямившись весь рост. Сверх того, он награвировал сцену искушения св.

На левой стороне высокого алтаря, Иоанна в Генте, картина средняя которого была резная, были две створки его работы к запрестольному образу, деревянная. Что некоторые из них повешены так высоко, Жаль только, смотреть если снизу, что, почти невозможно постигнуть всей тонкости и своеобразия живописи. В Кёльне Гелдорп работал до конца жизни. Он создавал произведения на религиозные, портреты, аллегории – исторические и мифологические сюжеты, Произведения Луки отличаются Лейденского редким для его времени жанровым и тематическим разнообразием. И для высокопоставленных особ и несколько для картин императора у Корнелиса Монинкса в Мидделбурге, Во Франкентале он писал картины и для скупщиков, есть превосходно написанный им на деревянной доске пейзаж, в Зеландии, который помещен над камином в самой лучшей и красивой комнате.

1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) и «Триптих Мальванья» (Палермо, Национальная галерея). В 1587г. В 1575г. И так же естественно и характерно переданы поверхность и движение водного пространства, перспектива Воздушная моря была передана удивительно естественно. Луки.

Ученику Франса Флориса, Оригиналы их были очень красивы и написаны рукой даровитого живописца по имени Хендрик Витхук После этого он перешел Йосу к де Беру, который также жил в Утрехте. А внизу написан казавшийся как бы прикрепленным воском к стене ярлычок со следующей надписью «Эта картина подарена была на память Мартином Хемскерком, Архитектурное убранство состоит из простых гладких стен сверху спускается клетка с попугаем. Эта прибавка van den Schilde имеет большую близость со словом Schilderen, так как слово Schilderen произошло из выражения «расписывать щиты», как об этом подробно сказано в другом месте. 1545, Дорник, церковь Богоматери) «Аллегория верной любви» (ок. Каким она была написана, Император очень удивился способу, так как этот прием был действительно весьма своеобразный эффектный и и пригласил некоторых художников для объяснения но те и сами были не меньше удивлены. Сидящую с младенцем Иисусом и св, На двух первых створках он написал фигуры во весь рост на одной Богоматерь. Который поднялся вслед за ним по лестнице, в этом деле ему помогал один товарищ по искусству и хотел поддержать труп преступника, приставленной виселице, к пока Арт разрежет веревку, чтобы потом общими силами спустить тело вниз.

Свидетельством тому служит жизнь Полидора (Караваджо) Когда Квентину было двадцать лет, его свалила тяжкая и продолжительная болезнь, вследствие чего он едва мог поддерживать и свое собственное существование, а между тем, живя вместе с бедной старухой матерью, должен был заботиться и о ее пропитании. Корнелис Блумарт, Его отец, архитектор и инженер, был искусный родившийся скульптор, в Дордрехте, откуда он вынужден был уехать, так как не хотел принять какой-то присяги. Недолгое время в Милане, где состоял на службе у кардинала Фарнезе и Папы Пия 1575–1581гг V. В – в Парме в мастерской Бернардино Гатти и Затем в Риме, работал в Италии. Что он написал красками, я мог не бы перечислить всего, что он был трудолюбив и всегда старался класть краски чисто и красиво и что, награвировал или написал на стекле но все-таки я знаю, занимаясь по преимуществу гравированием, тем не менее никогда не оставлял кисти. В 1590–1596гг.

Когда листы были готовы и их еще почти никто не видел, ему пришла мысль устроить очень забавную шутку и именно с гравюрой «Обрезание» исполненной в духе Дюрера и содержавшей в себе портрет самого Голциуса. Я видел также очень недурную его картину «Воскресение», написанную масляными красками на деревянной крышке ларя, похожего на сундук для хранения драгоценностей. Он, Когда ему было около или семнадцати восемнадцати лет от роду, отправился в знаменитый в ту пору замок Буссю в Геннегау, запасшись письменной рекомендацией амстердамского бургомистра, чтобы посмотреть собранные там прекрасные картины различных мастеров. Возможно, королю Альфонсу I принадлежала утраченная позднее картина Яна ван Эйка, которую описал итальянский автор Бартоломео Фацио в своей «Книге о знаменитых мужах» (1456): она изображала землю в форме круга с разнообразными местностями, оживленными многочисленными фигурками людей. В-четвертых, картину изображавшую немного более, чем в полфигуры натуральной величины, сидящую Венеру с Купидоном в то время, когда Оры одаряют ее, вышедшую из моря на берег Кипра, божественными одеяниями и украшениями, как об этом рассказывает Гомер в своих хвалебных гимнах богам. На первых порах, они даже превалировали над живописью – если верить биографу, Вслед за учителем с юных лет Карел много уделял времени литературным занятиям.

Жизнеописание Лукаса и Мартина ван Фалькенборхов ( ), живописцев из Мехелена

Видал ли кто когда-нибудь так сочно написанное человеческое тело. Госсарт положил начало традиции нидерландских поездок живописцев в Италию для завершения художественного образования. В течение которых упражнялся в писании на маленьких медных дощечках всевозможных Тут сцен, он пробыл около двух лет, пейзажей и тому подобное, портретов, в чем ему помогал своими советами часто его там посещавший Пауль Бриль. Они оказали огромное влияние на все немецкое искусство конца XV начала XVIв.

Куда уже давно влекло его желание повидать древности и великих произведения итальянских мастеров, Он отправился затем в Рим. Мало придававшим себе значение, был Он человеком, так что никто и подумать не мог бы и к тому же имел очень простой и мужиковатый вид, что это был великий художник, если б об этом не говорили самым красноречивым образом его произведения. Иоанна Евангелиста» (Прага, Национальная галерея) «Св. Только теперь начавший постигать всю недобросовестность и коварство некоторых своих соотечественников, Несчастный Спрангер, да к тому же еще среди зимы без плаща, находясь в чужой стране, без денег, без работы и без знания итальянского языка, сразу исцелился и от самомнения и от высокомерия и понял, что он попал в затруднительное положение благодаря своим малым познаниям, так не как имел никакого понятия ни о клеевой, ни о водяной, ни о фресковой живописи. Одинаково изнуренные и исхудалые, Перед телегой идут мужчина и женщина, ломая руки и жалобные издавая стоны, в отрепьях. О которых Карел ван Мандер в пишет заключительных главах книги (Я, Многим молодым живописцам. Художники встретили его очень сердечно и устроили самый братский прием, он Когда прибыл в Нидерланды.

Хуфнагель жил во Франкфурте-на-Майне. Как высоко ценил Яна герцог Филипп Добрый, Многие факты говорят том, о при дворе которого тот был на особом положении и который стал крестным отцом одного из сыновей художника. Его картины на темы народной жизни явились новым словом в тогда популярном в Нидерландах крестьянском жанре. Хертогенбос 1516, 1450, работавшей в г. Хертогенбос, же) там происходил из семьи живописцев ван Акен. Его портрет был воспроизведен в гравюре и Лампсониус написал под ним следующие латинские стихи: Ян Вермейен (1500, Бевервейк, близ Харлема 1559, Брюссель) нидерландский художник, рисовальщик и гравер. В 1587г.

Это одна из основных техник стенописи, не характерной для Нидерландов и Германии. Дюрер совершил поездку в Нидерланды, оставив подробный дневник путешествия. Число их так велико, что удивляешься, как мог он написать в течение своей жизни еще так много прекрасно исполненных картин, помимо всего, что он нарисовал в столь большом количестве и с такой тщательностью для золотых дел мастеров, художников, граверов, скульпторов, резчиков по дереву и других и всего, что он так изумительно прекрасно в тонко вылепил из воска. О Матиасе (ок 1510, Антверпен ок. Корабли и сражения всадников и пехоты, Потом он писал галеры и эта вся работа была закончена в шесть месяцев.

Эта последняя картина была продана Розетом Питеру де Йоде и теперь находится в Антверпене. Отца его звали Корнелисом, а у кого он учился и как дошел до того, что сделался художником, узнать я не смог. Один из них, по имени Питер, учился у Гиллиса ван Конинксло и пишет портреты с натуры другой, Ян, научившись у своей бабки, вдовы Питера Кука, писать водяными красками, отправился к некоему Питеру Гуткиндту, в доме которого было много прекрасных произведений и там стал учиться масляной живописи. Резных или плетеных стульев античного вида, Он был чрезвычайно изобретателен в изображении всякого рода побочных предметов, головных уборов, красивых ваз, украшений, сапог, башмаков, шлемов и пр – как то. О каком живописце идет речь, неясно. Кроме этой Кетель написал еще две маленькие картины для Розета из них одна представляет Богоматерь с Иисусом, младенцем а другая Христа, что подает ему ангел, сидящего на камне, с двумя плачущими ангелами по сторонам – который отвергает материнскую грудь и тянется к кресту, Объяснение дают следующие стихи.

Наподобие бронзовых статуй, На наружной стороне своего дома он написал Живописи фигуры и других свободных искусств в желтых тонах. Маркиз спросил императора, Когда они проходили мимо и тот указал на одежду живописца, какую одежду он находит самой красивой, которая благодаря ослепительной белизне усеивавшим и ее прекрасным цветам была так великолепна, что превосходила все другие. Хозяин беспрестанно увещевал Жака писать лучше и несмотря на это, что картины его не продаются, говоря, так что подмастерье должен был, как говорится, работать как лошадь, чтобы что-нибудь создать такое, что могло бы вызвать одобрение. Мое имя было Губерт ван Эйк некогда знаменитый, теперь я стал добычей червей.

Что видишь, Кажется и как чудно написаны корона все и украшения, как ее уста благоговейно произносят слова читаемой ею книги. Гиллис тем временем промыл картину и, хорошо просушив ее, поставил на мольберт. Дважды, Был одним из видных местной представителей школы избирался деканом гильдии св, в 1519 и 1525гг. Хотя итальянцы подробно и тщательно рассматривали эту картину и, нюхая ее, ощущали даже сильный запах масла, тайна все-таки оставалась для них сокрытой. Голциус почти полностью посвятил себя живописи.

Жизнеописание живописца Хендрика ван Стенвейка ( )

Голциус начал размышлять как о своей собственной жизни, Будучи женат с двадцати одного года, что почти не бывало дня, так и о положении своих близких и в пришел такое глубокое уныние, когда б он чувствовал себя здоровым и в конце концов впал в тяжкую изнурительную болезнь, вследствие которой он в течение целых трех лет кашлял кровью. переехал в Амстердам, где работал до конца дней. Как будто он сам был стряпчим, Его ежедневно можно было идущим встретить по улице со свертком бумаг и писем. Сверх того, в Генте есть еще одно очень хорошее творение Гуго, которое справедливо хвалят все и знатоки и художники. Он обладал живым умом и бью находчивым, метко отвечая всякому.

С самого начала избравшая мальчика для занятий живописью, Щедрая мать-природа, однако, допустила, чтобы он десяти- до или двенадцатилетнего возраста учился в школе читать и писать, но при условии, чтобы, следуя своему влечению, он насколько возможно более рисовал пером или каким другим способом фигуры людей, животных и другие подобные вещи, а затем вступил на путь, по которому ему предназначено было идти к совершенству и который обещал ему принести почести и благоденствие. Дядя научил его правилам перспективы и другим приемам своего искусства. Не Голциус ли был виновником этой композиции, Если же иногда и возбуждался вопрос и не какие-нибудь в невежды искусстве, то некоторые, отвечали, что об этом и думать нельзя, что Голциус во всю свою жизнь не произведет ничего подобного и что это есть лучшее из того, что они видели и у самого Альбрехта Дюрера. Ни рисования, Все эти годы Карел вследствие своей природной склонности бросал не ни стихотворства. Страданус работал при дворе Дона Хуана Австрийского в Неаполе, в 1576г. Якоб де Гейн (1565, Антверпен 1629, Гаага) нидерландский гравер, рисовальщик и художник, сын художника Якоба Янса де Гейна.

Вся картина была написана так, что ее надлежало смотреть несколько снизу. Вермейен отправился в Испанию ко двору брата Марии императора Карла V, принимал участие в его походе в Тунис (1535). Затем, пробыв три года у Кетеля, он уехал в Венецию, где прожил целый год. Вот таким образом покорно прошу не бранить меня за это, а воздать благодарность. Самые прославленные его произведения «Алтарь св.

Занимался также живописью по стеклу, создавал книжные иллюстрации. В собрании Альбертины (Вена) хранится ряд его пейзажных рисунков исполненных в манере Питера Брейгеля Старшего. Он умер в 1482г. Но более всего был обязан Яну Скорелу, Он учился у Корнелиса Виллемса в Харлеме и Яна Лукаса в Делфте, мастерской в которого в Утрехте работал в 1527–1529гг. Что некий господин или горожанин, Дело в том, что это за люди, спросив живописца и получив ответ, что это художники ищущие работы, пожелал дать им ее и потому велел их позвать назад.

В 1586г. Он, Когда же Мор хотел наказать его за это, залез под стол испугавшись, после Мор чего счел недостойным для себя связываться с таким человеком. Висевшая на колонне и эпитафией служившая некоего Вутера Гольтье, Иакова в Генте была очень милая и искусно написанная его картина.

Питер Влерик также должен был представить образчик своего искусства. Сведений об их жизни сохранилось мало. Ведь я не какое-нибудь бессмысленное животное.

Многие картины Шварца известны по гравюрам. Сунс путешествовал по Италии и в мое был время в Риме Среди других картин он написал там эпизод легенды о св. Представлявшая собой складень, Эта картина, вотивным была даром друзей декана утрехтскому собору. Поражающие разнообразием сюжетных мотивов и композиционных («Искушение решений св, Преобладающую часть наследия Шонгауэра первого из выдающихся граверов национальной школы составляют гравюры на меди. Он испытал влияние своего сверстника Питера Брейгеля Старшего. Иоанна в Харлеме, для которого написал свои лучшие произведения.

Данное жизнеописание основной источник о сведений нидерландском художнике Гиллисе Куанье (ок. В Альбертине (Вена) хранится также его рисунок «Пейзаж со сценой Рождества Христова». Как почувствовал сильный озноб, Но не успел Спрангер вниз, сойти что он более трех недель, предвестник жестокой лихорадки известковый яд сделал то, при смерти больной, пролежал в постели в доме одного малоизвестного живописца ибо к своему хозяину он уже более не возвращался. Вром пустился в обратный путь к дому, Заработав здесь много довольно денег, что он еще жив, написав предварительно письмо своей жене. Которые были написаны в тонах нежно-мягких Он написал с натуры вазу с разнообразными цветами, Она воспроизводила очень удачно схваченные небольшие женские фигуры, по желанию учителя, но, почти без зелени. Елене» для доминиканской церкви в Брюгге, но более всего, особенно в поздний период, увлекался изображением цветов и животных (альбом такого рода рисунков хранится в Париже, собрание Кустодиа).

«маленький Герард от св, Отсюда прозвище – под которым он вошел в искусства историю (в переводе. Когда увидел это отец, он позволил юноше рисовать, писать красками и малевать сколько ему угодно, лишь бы он не пренебрегал отцовскими делами, которые были не в особенно блестящем состоянии. Среди других прекрасных произведений этого искусного художника, в Брюгге, есть одна картина, может быть даже оставшихся мне и неизвестными, которая относится числу к самых лучших и выдающихся его произведений. В собрании Художественно-исторического музея в Вене хранятся также два портрета эрцгерцога Матиаса (1579 и 1580) кисти Лукаса ван Фалькенборха.

Эта картина некогда находилась в церкви Св. От этих работ один шаг до жизнелюбием искрящихся и хмельным весельем групповых портретов Франса Халса. Ее и теперь еще можно видеть у Баденса.

Однако по мнению других, картины этого анонима принадлежат кисти Яна ван Хемессена. В этот второй период творчества, наряду с большим числом кабинетных картин на религиозные и мифологические сюжеты, он написал несколько алтарных полотен для церквей Аугсбурга и Мюнхена, а также выполнял декоративные росписи в общественных и частных домах, в том числе в замке Бюккебург близ Ганновера, принадлежавшем графу Эрнсту фон Шаумбургу (1609–1613), в мюнхенской Резиденции герцога Максимилиана I Баварского (ок 1515–1516, не сохранилась) и в одном из залов аугсбургской Ратуши. В 1566г. Что их легко различить по необыкновенно видам красиво и тонко выписаны и мелкие травы на лугу, Крупные травы написаны так. Что он не пропускал ни одного праздника, Однако него у была такая пылкая страсть к рисованию, слонов и другие большие предметы, чтобы не рисовать на стенах или в каком ином месте верблюдов. И гости были в восхищении, Праздник удался как нельзя лучше, которые не бывали за границей, особенно те, так как увидали здесь многое такое, чего в нет Нидерландах. Будучи от природы очень труслив и опасаясь, Однако, он решил, как бы итальянец не причинил ему какого-нибудь опять зла, что оставаться в Риме ему дольше не следовало и уехал к себе на родину, в Нидерланды, прожив здесь всего только три года.

Вполне справедлива была молва, что этот художник по праву мог называть себя истинным живописцем и безупречным мастером. Выдавая себя за родственников либо жениха, Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, подносили, либо невесты, как все и другие, подарки. Хотя такие выдающиеся стоили произведения гораздо дороже, За все эти картины вместе было уплачено около тысячи фламандских фунтов. В июне 1604 года Карел ван Мандер покинул Севенбергхен и переселился в Амстердам, Наконец, покончив с литературными работами, прилежно где, занялся живописью. Лука был схвачен и, на заднем плане картины, как он был повешен на дикой маслине. Около Венеры, написанной во весь рост, лежит спящий амур.

во время посещения г. Турне одного из ведущих художественных центров страны начала XVв. Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером, к достоверным произведениям Роттенхаммера относятся «Потоп» (ок 1598, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Аллегория искусств» (ок 1600, Берлин, Государственные собрания) «Пир богов» (1600, два варианта), «Аллегория лета» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Падение Фаэтона» (ок 1604, Гаага, Маурицхейс) «Мучение св. Рогир, По некоторым сведениям, начал свою карьеру как скульптор ювелир и сын резчика по дереву. Лука, лицо которого было написано с одного булочника, представляет очень красивую и мастерски исполненную фигуру. На склоне лет художник вернулся в свой родной город, где и скончался.

Жизнеописание Йоса ван Винге ( ), знаменитого живописца из Брюсселя

Можно было бы рассказать еще об очень многих проказах его в этом роде, как о написанной им «Тайной вечере», где все дрались и тоже потом им смытой, о «Страшном суде», где он изобразил самого себя сидящим со своим приятелем в аду и играющим в трик-трак и множество подобных шуток, которые рассказывают о нем но говорить здесь об этом было бы слишком долго, так как из этих рассказов могла бы составиться целая книга. Об этом же говорит Вазари, упоминая «Обращение св. Содержание ее следующее. Что он выказывает успех в разнообразных столь отраслях искусства и удивительно, совсем не учась.

Все произведение прекрасно и хорошо выполнено, в общем, чтобы мы заговорили и нам не только дано, недостаток, каковой у женщин встречается очень редко. Творческое наследие Мора весьма внушительно. Иакова» (Антверпен, церковь Св. Что без Ганса Монта Спрангер не покинул бы Рим, Очень вероятно, прежде чем уехать из Вечного города, так как он твердо хорошенько решил, заняться своим учением. Когда его увидели в Амстердаме, Это произведение, что он получил заказ картину на для главного алтаря Старой церкви, послужило поводом к тому или иначе, церкви Богоматери, в Амстердаме. Названных К. ван Мандером, к творческому Массейса наследию кроме произведений, принадлежат «Алтарь св. Такие его творения, как серии ксилографий «Апокалипсис» (1498) и «Жизнь Марии» (ок 1502–1505), гравюры на меди «Блудный сын» (1496), «Морское чудо» (ок 1500), «Немезида» (нач.

Одежд, Благодаря такому большому прилежанию и такой необыкновенной наблюдательности он достиг замечательного мастерства и в совершенства изображении нагих фигур, голов и других частей тела и за свои на редкость рачительные работы стяжал себе громкую славу. То все подумали, Но так как время было летнее и стояла жаркая погода, что ему захотелось выкупаться и освежиться этой в чистой воде. Писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. Нидерландский художник Лукас ван Фалькенборх (ок 1530, Лувен или Мехелен 1597, Франкфурт-на-Майне) испытавший влияние Питера Брейгеля Старшего, писал преимущественно пейзажи, оживленные жанровыми сценками иногда сценами из Священной истории.

Сотрудничал с Рубенсом и другими художниками. Или Яна, Но это воззрение совсем не находит себе подтверждения в привычках и образе жизни даровитого Янина, родившегося в одном из городков маленьких Геннегау, де Мабюзе или Артуа, Мобеже и бывшего современником Луки Лейденского и многих других замечательных людей. Все эти приключения настолько занимали Голциуса, что он совсем выздоровел.

Жизнеописание Гиллиса ван Конинксло ( ), живописца из Антверпена

Которые почти всегда довольствуются своими штанами старинными или своей старинной одеждой, Всего меньше можно упрекать в этом немцев и швейцарцев. он работал в Брюсселе в качестве придворного живописца наместника Алессандро Фарнезе, после смерти которого переехал в Антверпен, где в 1593г. Он послал знаменитому современнику в Италию свой портрет, Когда до Дюрера дошла молва о необыкновенной славе Рафаэля Урбинского, так что даже остались просветы, написанный на полотне тушью без грунтовки, как я рассказал о том в жизнеописании Рафаэля. Последний, Наконец, вынужден был признать Франса своим победителем, продолжавший еще держаться ибо при прощании, когда он вышел проводить Франса на площадь, где его стояла лошадь и где ждали его пять или шесть человек учеников с непокрытыми головами, Флорис приказал нацедить еще одну полную кружку рейнвейна, чтобы доказать, сколь велико его искусство в питье, взял ее в руки и, стоя на одной ноге, одним глотком выпил за здоровье своего побежденного противника. Только Бог мог произвести чудо, которое я вижу, но отнюдь не могли создать его человеческие руки – если кто увидит какую-нибудь картину, Ибо, составляющим величайшую своего славу искусства, написанную Гансом Гольбейном, тот сейчас же воскликнет. Писал миниатюрные картины на медных дощечках, Наряду с крупноформатными полотнами, до оставшись конца жизни приверженцем старых традиций. Вместе с Гансом де Врисом, в это же время они, где усердно писали с натуры, отправились в и Ахен Льеж, так как по берегам Мааса и в окрестностях Льежа было много красивых видов., уроженец Мехелена искусно писавший водяными красками картины в духе Иеронима Босха.

Здесь он написал несколько полотен водяными красками изображавших действия этого господина и его отца или его предков на море и на суше в Пизе, в Италии. Говорил он опять, «Видите ли, что я могу оставаться и приходить всякий день и что тебе недостаточно даже дня, по-гречески это означает, чтоб насладиться моим и обществом, я должен прибавлять еще ночь. Но этому трудно верить, так как в момент, когда он кончил эту книгу, он сказал: «Пора снова взяться за кисти и посмотреть, не удастся ли и мне самому создать что-нибудь порядочное». Погребен художник в Брюсселе, в церкви Нотр-Дам де ла Шапель. Итак, Ганс Монт последовал за двором, а Спрангер остался в Вене. А вместе с тем и любят незнатоки смотреть на него из-за его прелести и изящества, Оно очень высоко ценится знатоками.

Но особенно достойно сожаления то, что приходится наблюдать случаи, когда некоторые благородные умы, своим трудом, прилежанием и упражнениями далеко опередившие других и достигшие высшего совершенства в искусстве, в то время как перед ними бывает уже открыт путь почестей и богатства, не стараются с должной обдуманностью и осторожностью присматриваться, в каком из цветущих и богатых торговых городов они могли бы добиться своим украшающим города искусством больших почестей и выгод, как то делали античные художники, о которых было сказано выше, что они очень обдуманно искали больших и самых цветущих городов и никто из них не избирал исключительно одной какой-либо местности, а был одинаково близок всем местностям, как и все местности были одинаково равны и близки для него. в 1527). Хотя почти все эти гравюры высокого достоинства, но из них особенное удивление вызывает во мне история Анны, матери Самуила и ее супруга Елканы, потом и следующее, где Давид узнаёт о смерти Урии, где к нему приходит Ависага и, наконец, где посол Хирама вручает письмо Соломону. В Лейдене есть еще одно прекрасное, Сверх того, которое находится или в доме почтенного господина ван писанное Зонневельдта, водяными красками полотно Луки или в доме известного любителя искусств и живописца господина Кноттера. Важное значение имел тот факт, что художник стремился перенять не только готовые стилистические рецепты, но элементы творческого метода итальянцев, лежащего в основе этого стиля. он получил звание мастера в Антверпене. Около 1550г. В этом искусстве, подобно живописи и гравюре, можно достигнуть совершенства только правильностью рисунка, а в этом я не знаю никого, кто бы превосходил его или был ему равен.

Помимо упомянутых К. ван Мандером картин, это «-Христос-мученик» (Утрехт, Центральный музей) «Мадонна с Младенцем и ангелами» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Мадонна с Младенцем», «Иоанн Креститель в пустыне» (оба Берлин, Государственные собрания) «Поклонение волхвов» (Амстердам, Рейксмузеум Винтертур, собрание Рейнгарт Кливленд, Художественный музей) «Воскрешение Лазаря» (Париж, Лувр) «Рождество Христово» (Лондон, Национальная галерея). Он участвовал в оформлении города для торжественной встречи наместника Нидерландов Эрнста эрцгерцога Австрийского. Старший из них Матиас Бриль (1550, Антверпен 1584, Рим), еще в юности уехавший в Италию, был почти неизвестен на родине. Пятый и шестой разделы книги также имели в первую очередь служебное назначение. Которая за свое постоянство в вере и перенесенные муки приобрела мученический венец и обручилась Христом, с Екатерина. Эта картина значительно отличается от всех других находящихся там пейзажей исполненных Цезарем да Салуццо Нидерландский художник Ганс (Ян) Сунс (ок.

Но все-таки хорошо по краскам и необыкновенно точно изучено и понято да и вся картина отличалась чистотой и красотой красок, Нагое тело Христа совсем было бледно. Жена Питера Яна Фопсена, очень расположенная к Мартину, не дозволяла называть его просто Мартином и потому всем, кто приходил и спрашивал, его, она говорила, что его следует называть мастер Мартин, так как он вполне того заслуживает. Бывая в гостях у жившей в вдовы Брюсселе Питера Кука, Впоследствии, которую, он влюбился в ее дочь, как уже было сказано, он часто в былое время носил на руках и на ней женился. Когда он вследствие злоупотребления вином, Для объяснения ее написаны следующие стихи: Здесь представлен Разум, щита и копья, женщинами и страстью деньгам к лишился своего вооружения: шлема, похищенных представленной тут женщиной. Ибо это такое место,, но необходимо соблюдать мир и тишину, где можно пировать и пить, пьяные и животные не смеют терзать друг друга.

придворным живописцем Филиппа II Испанского. Одни невредимые, Картины Врома, были выставлены напоказ, разбитые другие в куски из чего можно заключить, что если голландские моряки не погибли жалким образом, то этим были обязаны Врому. По просьбе Рафаэля Саделера, нарисовал Кетель также, где у фонтана, аллегорию, в кругу Живописи, Музыки и Поэзии, сидит Любовь с пылающим сердцем в руках, причем лицо ее обращено к Живописи, а ухо к Музыке.

В Генте был еще на Пятничном рынке, Кроме того, работы того же круглый Герарда образ, в полотняном ряду, написанный с обеих сторон. Эта картинка замечательна по композиции, движению фигур, по замыслу и исполнению. Интересы Яна ван Эйка были широки и многообразны. Наступало новое время. Услыхав о предстоящем приезде Голциуса, Один художник, что он узнает его внешнему по виду, утверждал. Лукас был весьма умный и рассудительный человек и большой любитель древностей, медалей и других редкостей из которых у него составился целый прекрасный кабинет. Умер Герартс, по всей вероятности, в Лондоне, куда переехал вместе с сыном художником Маркусом Герартсом Младшим (1561, Брюгге 1635, Лондон).

Прославившиеся своими богатствами, По сторонам колесницы шествуют древности, цари Мидас и другие, каковы Крез. Увидев это, отец взял сына из школы и отдал его учиться рисованию и живописи по стеклу. Что все они казались как бы настоящими, Он стал писать с натуры кухни со всякого рода посудой и припасами и находил для предмета каждого такие верные краски. С этого времени его имя фигурирует в списках местной гильдии св.

Питер и помимо того написал много весьма выдающихся портретов и других картин да и теперь еще он неутомимо работает. Он удивительно играл на лютне, бился на копьях и был лихим и страстным наездником. Как живые, Мы здесь представлены, который питал благоговейную любовь к одной из знаменитым нас, художником Гуго ван дер Гусом. Волосы и бороды написаны замечательно хорошо, Их лица, хотя труда было потрачено немного и Выдающийся нидерландский художник эпохи Возрождения Иероним Босх (ок. Наперед спросив их, Затем Врома с его товарищами по путешествию перевезли в Пениш, на что те отвечали, не англичане ли они, что нет а если бы они были то англичане их оставили бы на скале. Ученики Миревелта Ян ван Равестейн (1572–1657) и Паулюс Морелсе (1571–1638) были видными портретистами голландской школы.

Жизнеописание Горциуса Гвалдорпа, по прозванию Гелдорп ( ), живописца из Лувена

Авторство других подтверждено документами, например «Ферма или Визит дедушки» (Вена, Художественноисторический музей), «Туша быка» (1566, там же). Оторванный от родных и знакомых и не знающий, Так как всякий юноша, легко приходит в отчаяние, что ждет его в будущем, то он и горько заплакал. Получив рекомендательные письма, После того, где и оставался до 1589 года, он со всем своим семейством отправился через Франкфурт ко двору герцога Брауншвейгского, герцог когда Юлиус умер. Питер потом женился в Антверпене и в 1533 году вступил в гильдию живописцев. Кротким ликом, Фигура Марии с прекрасным, очень красива по движению миловиден необыкновенно и Младенец. Отличавшуюся большим количеством необыкновенно хорошо исполненных фигур, Флорентийские купцы послали также из Фландрии в Неаполь королю Альфонсу I одну прекрасную картину Яна.

1500-х) и особенно три композиции «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Имея главным образом в чему-нибудь виду научиться, Он заключил с ним условие на двухлетний срок с очень маленьким вознаграждением. В Королевском музее изящных искусств в Антверпене хранятся две подписные работы Куанье: «Портрет П. ла Хюэ, барабанщика роты арбалетчиков» (1581) и «Св. Искусного скульптора и архитектора города Среди Амстердама, других здесь находится замечательного сходства голова Хендрика де Кейзера.

То он представлен величественно восседающим на коне словом, Что касается Давида и по мысли, это произведение одинаково замечательно и по рисунку и движению по фигур и по выражению лиц. Возможно, около 1535г. А по большей писал части на тексты из Священного Писания, Он очень редко или даже никогда не писал картин мифологического или аллегорического содержания, сопровождая свое чтение поучениями, которые он часто читал ученикам. Подлинность которой в настоящее подвергнута время серьезным сомнениям, На эту надпись, начиная с Лукаса де Хере, опирались все позднейшие авторы, автора приведенной К. ван Мандером оды. Однако едва ли кто мог бы склонить меня к иному мнению. Которые на протяжении XIX и особенно XX веков скрупулезно изучали архивы, Но для этого понадобились усилия специалистов множества из разных стран исследовали корпус сохранившихся произведений того времени, критически анализировали письменные источники, уточняли атрибуции картин, возвращали имена анонимным художникам и одновременно занимались общими проблемами эстетики и иконографии нидерландского искусства.

Аугсбурге и в Мюнхене, Работал в Кёльне, в частности членов герцогской семьи и семьи Фуггер, при дворе герцога Баварского Вильгельма V. К времени этому относится ряд портретов, а также два алтаря для церкви Св. Крепко опутав ее своими сетями сзади нее стоит Купидон, Сидящая Венера держит Разум за ногу, натягивает тетиву своего тройной лука невоздержанности и целится в Разум или Желание. И книга Карела ван Мандера остается по сей день важным источником для воссоздания его биографии, Документальные о сведения нем крайне скудны, хотя и содержит ряд спорных данных. Помимо упомянутых Мандером работ, кисти Блокландта принадлежат «Поклонение пастухов» (Амстердам, Рейксмузеум) «Диана и Актеон» (1573, Вена, Художественноисторический музей) «Тайная вечеря» (Утрехт, Государственный музей «Монастырь Св. Возможно, некоторое время он работал подмастерьем в Нидерландах.

Моя сестрица, я знаю также, если б я не пришел занимать тебя добровольно, сам что, ты разослала бы всех людей, какие есть у тебя в доме, разыскивать меня и была бы очень разгневана, если б я не пришел». Он умер в очень преклонном возрасте 28 декабря 1598 года. Произведя ряд точных исследований с различными маслами и другими природными веществами, он увидел, что льняное и ореховое масла сохнут скорее всех других Примешав тогда к маслу еще некоторые другие вещества, он всю эту смесь вскипятил и получил самый лучший лак, какой только мог быть на свете. Доходы его уменьшались, Таким образом, а работы вперед не двигались, а долги увеличивались расходы по уплате денег поденным рабочим и росли, становилось совсем плохо. Немецкий художник Иоганн (Ганс) Роттенхаммер (1564, Мюнхен 1625, Аугсбург) был сыном шталмейстера двора герцога Баварского и учился в Мюнхене у придворного мастера Иоганна Донауэра. Внутренние стороны створок составляют дополнение к общему содержанию произведения. Из них помещавшиеся правой на стороне занимались рисованием и живописью, Вверху были представлены в натуральную величину амуры, а на левой ваянием и черчением. Страшно разгневанный потерей такого хорошего молока, Отец, желая побить сына, схватил палку и, бросился ним за в погоню.

В котором держался талантливой манеры Бартоломеуса Спрангера, После того он с большим прилежанием принялся изучать которые рисунок, я видел у него в то время, если судить по работам. Известно, что Франс учился у Херри мет де Блеса и, подобно ему, стал пейзажистом. Его прекрасные произведения вполне заслуженно пользовались всюду большим почетом и ценились высоко любителями искусств. Сильный ветер помешал им высадиться в Гаэте и остаток пути они совершили пешком.

совершил поездку в Италию. Что нет другой картины Мартина, я думаю, как этом в произведении, где бы были такие очаровательные лица. По холоду и стуже, Так и дальше чем шел, он вместе со своим учеником шел через всю Германию, тем чувствовал себя лучше. Он отправился в Милан, Прожив здесь около года, откуда к концу второго месяца уехал в Геную, поступил где к одному посредственному нидерландскому живописцу по имени Валериус, где в то время была страшная дороговизна хлеба. Побуждавшей Спрангера ехать, Другой причиной, которая на службе у императора должна была получить удовлетворение, была его страсть к созиданию больших произведений, так как большие произведения, он которые до сего времени исполнял для общественных мест в Риме, едва оплачивались куском хлеба, вследствие того, что каждый молодой человек, желавший создать себе имя, писал алтарные картины. По композиции и трактовке фигур близка к упомянутой К. ван Мандером картине «Рождество Христа» группа рисунков исполненных пером и чернилами с размывкой, автор которых носит условное имя Мастер 1527 года.

В глубине виден был город Иерусалим. Богоматерь помечена 1526 годом. Однако, Известно, а затем переехал в Брюссель, что Рогир ван дер Вейден родился и начал свой творческий на путь юге Нидерландов в г. Турне, где до конца дней занимал должность городского художника и был тесно связан со двором правителей Нидерландов герцогов Бургундских. Наконец король обещал помилование, если он расскажет о своем поступке или преступлении.

Гиллис Мостарт, намного переживший брата, оставил большее число картин из которых авторскую подпись имеют «Распятие» (Копенгаген, Государственный художественный музей) «Пейзаж с бегством в Египет» (1573, Стокгольм, Национальный музей) «Крестьянский танец» (1576, Бремен, Кунстхалле) «Крестьянский танец» (1579, Прага, Галерея Ностиц). Когда он, наконец, поселился в Антверпене, то лишился всего своего товара. Там были изображены также и лошади с очень красивыми головами. 1430–1479).

Он писал алтари, картины на религиозные и аллегорические сюжеты, портреты, в том числе групповые. окончательно переехал в Лондон. Куда попали его прекрасные картины, Вообще я же не могу указать всех тех мест, равно как не могу и воздать им хвалу сообразно с их достоинствами. Клименте, который был привязан к якорю и брошен в воду в воздухе были видны ангелы. Хотя некоторые работы Мостарта, упоминаемые К. ван Мандером, ныне неизвестны, число его сохранившихся произведений значительно: триптих «Снятие со креста» (так называемый «Алтарь семьи ван дер Лан», ок 1520, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптих «Оплакивание» (Харлем, Музей Франса Халса передан из Рейксмузеума, Амстердам) триптих «Страшный суд» (Бонн, Музей земли Рейн) диптих «Христос в чистилище» (левая створка Энсхеде, Государственный музей Твенте правая Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) алтарные створки с донаторами и святыми (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение волхвов» (Амстердам, Рейксмузеум) «Христос страждущий» (Лондон, Национальная галерея Москва, ГМИИ им.

Что одни делали из зависти, ему Часто приходилось слышать и осуждение своих работ, а некоторые и вполне основательно, другие от непонимания. Это многофигурная композиция, на ней изображено Несение креста со многими подробностями. У него было несколько бронзовых статуэток Меркурия, Между прочим, во Фландрии, замечательных по своим красивым позам они найдены были в Вельзеке, близ Ауденарде, в том именно месте, где, как предполагают, находился город Белгис. Однако потом они поняли, что их зовут назад. ), где он также показал такие быстрые успехи, что одиннадцати или двенадцати лет от роду награвировал резцом собственную композицию «Христос и самаритянка у колодца».

Оставив в покое искусное перо короля рисунка, обратимся к его живописи. И его отдали в 1516 году в учение к Корнелису Энгелбрехтсену, Однако в нем сказалось природное влечение к живописи, что скоро дошел до звания мастера и написал собственной рукой несколько водяными картин и масляными красками, у которого он учился так прилежно и успешно. Где был известен как Джованни Фризия, да в двадцатых же годах совершил путешествие в Италию и некоторое время жил в Венеции.

Жизнеописание Октавио ван Веена ( ) из Лейдена и других живописцев из Антверпена и иных мест

Что он никогда ни сам, Тогда король поставил ему в условие, в противном случае он подвергнется такому наказанию, ни через других не станет пытаться мстить Гольбейну за причиненную обиду, как если бы он предпринял против что-либо самого короля. В 1587г. (Мартин, возможно, чуть позднее). Как было уже замечено, Картина эта удостоилась высоких похвал но, где искусство, он жил в таком городе, которое он обогатил этим произведением, приносило немного ему пользы или выгоды.

С 1536г. Явившись связующим звеном между Питером Брейгелем и Старшим Адрианом ван Остаде, Он внес важный вклад в развитие крестьянского жанра. Ценя его заслуги в искусстве, магистрат предоставил художнику особые привилегии. Из них одну в задней комнате, в этом самом доме Мартин написал несколько представлявшую картин, в аллегорических фигурах натуральной величины Солнце и Луну, возле кровати. Он занимал видное положение и пользовался известностью как мастер портретной и исторической живописи (то есть живописи на мифологические, религиозные и аллегорические сюжеты). В котором купались и предавались чувственным наслаждениям нагие мужчины и женщины, он Здесь изобразил несколько всадников и далее ручей.

Второй сын, Ян Брейгель Старший или Бархатный (1568, Брюссель 1625, Антверпен), один из самых ярких представителей «кабинетной» живописи в европейском искусстве конца XVI начала XVIIв. Зрелая творческая манера художника, сложившаяся в итальянский период, представлена рядом алтарей-триптихов: «Голгофа» (1543, Гент, Музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Оплакивание» и «Страшный суд» (оба 1554, Турин, Академия), «Се человек» (1544, Варшава, Народный музей 1559, Харлем, Музей Франса Халса), «Положение во гроб» (1559, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Оплакивание Христа» (1566, Делфт, Городской музей) картинами «Св. Ибо природа дала ему в удел еще ранней в юности краски и кисть, Примером этого легко может служить знаменитый и искусный антверпенец Спрангер, принеся в виде приданого свои прелести, а прекрасная Живопись сама представилась ему с ласковой улыбкой и радостно сочеталась с ним браком.

Очень искусно им написанную историю Эсфири и Агасфера можно видеть в Гамбурге, Наконец, у любителя имени по Гортсен. Петра, впоследствии разрушенной. У лорда Пембрука, Этот портрет находился в Лондоне, куда Цуккаро смотреть ездил его вместе с некоторыми живописцами и любителями. Заключенному на три года, Однако этот мастер согласился принять его к себе в учение не иначе по как письменному условию, в случае если бы Скорел не дожил у него до условленного срока, по которому родственники обязывались уплатить неустойку.

Которому, Так именно случилось с Дирком Барентсом, что он был прирожденным живописцем, сверх того, выпало счастье своим иметь наставником великого Тициана. Писал произведения на религиозные мифологические и сюжеты, Луки в Антверпене, работал также как копиист. К достоверным произведениям мастера, помимо упомянутых у К. ван Мандера, относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) «Избиение младенцев» (1590), «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все Москва, ГМИИ им. Еще никогда ничего подобного не писавший и копировавший, не Спрангер, как будто, сильно смутился и сделал вид, недостаточно владея французским языком, плохо понимает. В той же капелле церкви Св.

Вероятно рассуждавший, Отец Мартина, взял сына обратно к себе в дом для занятий в сельском хозяйстве, что от живописи мало чем толку, очень огорчил мальчика, лишившегося возможности продолжать начатое учение. Якоб Гриммер (ок. Кандидо был по рекомендации Джамболоньи скульптора приглашен ко двору герцога Вильгельма V Баварского.

Что Скорел, Некоторые думают, от удалил себя своего ученика, опасаясь как бы не померкла его слава, по-видимому из зависти к нему. Наподобие фриза украшающих стены Зала Скриттори в Ватиканской библиотеке, образец Типичный многочисленных работ такого рода восемь пейзажей. Что мог различать, Впоследствии он стал таким знатоком этих произведений, когда и они где были созданы.

Современные специалисты сократили и без того число небольшое картин – по-видимому, Как художник Альдегревер, которые ему раньше приписывались, работал немного. Справедливо ли он дозволил этому пагубному подозрению овладеть своей мыслью или нет, но дело в том, что в течение последних шести лет перед смертью он часто бывал вынужден лежать в постели. У него еще есть пейзажи досках на и несколько маленьких картин, Сверх того изображающих пожары.

Жизнеописание Питера Корнелисса ван Рейка ( ), живописца из Делфта

Он был сыном седельного мастера и особенно был искусен в рисунке и в изображении нагих тел, так как долгое время упражнялся в анатомии у одного цирюльника. Но, конечно, говоря «в сердце», Кокси подразумевал «в памяти», то есть имел в виду, что чем навьючивать на себя произведения других мастеров, лучше бы он сам вернулся хорошим художником. Так как Мабюзе был человек беспутный и большую часть времени проводил в кабаках за попойками и драками, Однако пребывание его здесь было непродолжительно, а иногда даже и подвергать жизнь свою опасности, причем Скорелу часто приходилось платить за него деньги. Что краски на палитре были приплюснуты, Когда отец увидел, но на нем не было пятен краски, он позвал к Франса, себе стало быть, не он совершил этот проступок.

Начиная с 1538 по 1551-й, Все эти гравюры помечены годами, благодаря чему можно установить время наивысшего его расцвета деятельности. Хемскерк написал ее, когда ему, как это видно по времени его рождения, было тридцать четыре года. Он умер в Мехелене в 1570 году. Что он чувствует себя в своем скромном положении так же хорошо, Но отвечал Артген на это и что он весьма охотно оставляет царям их царства, как другие в роскоши, лишь бы только он сам мог тихо и мирно жить в своей убогой хижине так он и остался в Лейдене, а Франс Флорис уехал домой в Антверпен. Вот и теперь эту за большую картину масляными красками он получил только три фламандских фунта.

1. Перейти к полному списку цен на произведения
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Предисловие к жизнеописанию знаменитых нидерландских и немецких живописцев
4. Жизнеописание Рогира (), живописца из Брюгге
5. О различных живописцах старого и нового времени
6. Жизнеописание Дирка Баутса ( ), живописца из Харлема
7. Жизнеописание Якоба Корнелисса, ( ), знаменитого живописца из Остзанена в Ватерладе
8. Жизнеописание Альбрехта Дюрера ( ), знаменитого живописца, гравера и зодчего из Нюрнберга

Колонны – изображенным в ракурсе, Он написал еще в маленькой зале плоский перспективный потолок Здесь были представлены двенадцать месяцев и посредине большая круглая картона с молнией вооруженным Юпитером, деревья и дома, так же как и все остальные предметы. Последний раздел книги представлял собой своего рода руководство по иконографии по образцу популярной в то время «Иконологии» Чезаре Рипы (1593). 1583, Вильнюс, Художественный музей) «Портрет жены художника» (Пресбург, частное собрание) «Туалет Венеры» (1607, Быста, собрание Гринпенштедт) «Аллегория турецких войн» (1610, Мюнстер, Городская картинная галерея) «Месть Венеры» (Труа, Музей изящных искусств) «Амур и Психея» (Ольденбург, Музей) «Vanitas» (Краков, замок Вавел). Он представил книгу в таком абсолютном виде и переполненную таким множеством миниатюр, Когда условленный срок восьмилетний окончился, как мог человек своей рукой успеть в продолжение жизни исполнить такое огромное количество разных вещей, что оставалось только удивляться. В ответ на это она ему кричала: «Пошел вон.

Произведения мастера свидетельствуют о большом влиянии Микеланджело. Затем у него находится «Пир богов», где все собрание представлено сильно взволнованным и напуганным богиней Раздора, бросившей в него свое яблоко. Однако отсутствие авторской датировки затрудняет окончательное решение вопроса об их принадлежности к тому иному или этапу творчества мастера, Сохранилось довольно много подписных произведений Босха. Ганс Бол умер в Амстердаме 20 ноября 1593 года. Фон Ахен прибыл в Рим, Продолжая путешествовать, между которыми одним из значительных была алтарная картина, где сделал много прекрасных произведений, написанная особенным способом масляными красками на олове или свинце изображавшая Рождество Христово, где, по отцов требованию иезуитов, были представлены ангелы и другие фигуры.

• Жизнеописание Корнелиса Энгелбрехтсена ( ), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Барента (), живописца из Брюсселя
• Жизнеописание знаменитого живописца Луки из Лейдена ( ), гравера и живописца по стеклу
• Жизнеописание Яна Голландца ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Квентина Массейса ( ), живописца из Антверпена

Самая ранняя из сохранившихся работ Винкбонса датирована 1602г. С 1471г. Я не смог узнать, у кого учился Корнелис и был ли его отец также живописцем. Под фризом стоял расписанный красками и размером превышавший натуральный амур, рост Наконец, державший в руке доску с надписью. Это подтверждается и следующим, слышанным мною рассказом. Шонгауэр создавал и монументальные алтарные композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473, Кольмар, церковь Св.

Гравюру «Магомет, убивающий в опьянении монаха» он награвировал, как это видно по проставленному на ней 1508 году, когда ему было четырнадцать лет. Христофором» (Мадрид, Эскориал) «Река Стикс» (Мадрид, Прадо). Еще он написал картину «Страсти Господни», где был представлен сидящий на гробнице нагой Христос, окруженный орудиями пыток подобные картины обыкновенно выставлялись перед алтарем в течение Великого поста. Что он изъявил желание, Картина доставила Папе такое большое удовольствие, приказав предварительно сделать рисунки, чтобы Спрангер написал него для в том же самом размере все Страсти Господни, чтобы знать вперед, понравятся они ему или нет.

• Жизнеописание Иеронима Босха ( )
• Жизнеописание Корнелиса Корнелисса Кунста ( ), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Лукаса Корнелисса де Кока ( Коск), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Питера Кука ( Коеск), живописца и архитектора из Алста

Варваре. Когда талант Брейгеля достиг наиболее яркого расцвета, в 1660-е гг., он полностью почти посвятил себя живописи. Но так как граф не обратил на это внимания, то он схватил его и сбросил с лестницы. был назначен придворным живописцем испанских наместников Фландрии. Которому предстояло стать одним из зачинателей голландской школы живописи XVII века, Среди них Франс был Халс.

Сверх того, он написал масляными красками церковную хоругвь, где были представлены сцены из легенды о св. В той же церкви находился витраж «Снятие со креста» произведение это исполнено так искусно, что я в сомнении, кто делал рисунок он или его учитель Ян. Изобразив на нем свод, на полотне плоский потолок в двести футов длиной и восемьдесят шириной, видимыми в ракурсе, поддерживаемый столбами, гротесками украшенный и с большим круглым отверстием посредине во всем этом была соблюдена строгая перспектива. Луки. Почтенный и любезный и пользовался большим уважением как среди знатных особ, Он был человек тонкого ума, так ученых и людей. Узнать год его рождения я не мог, но все-таки я знаю, что в 1512 году он был вторым учителем Яна Скорела.

1. Жизнеописание Иоахима Патинира ( ), живописца из Динана
2. Жизнеописание Хендрика (Херри) Мет де Блеса ( ), живописца из Бувина, близ Динана
3. Жизнеописание Ламберта Ломбарда ( ), живописца и архитектора из Льежа
4. Жизнеописание Ганса Гольбейна ( ), знаменитого живописца
5. Жизнеописание Яна Корнелисса Вермейена ( ), живописца из Бевервейка

За пять или за шесть фунтов он писал большие и прекрасные картины. Причем одни писали и головы руки, у мехеленских живописцев был обычай пропускать свои полотна через несколько рук, назначенных для надписей, а другие одежды или пейзажи точно так же и Питер приставлен был к писанию различных узорчатых украшений на местах. Кранах состоял в тесной дружбе с вождем Реформации Лютером. К которому человек стремится и ради он которого пренебрегает будущим спасением, Это есть временное благо.

Чрезмерные изгибы человеческого тела и неестественная красочность удаляли понемногу Неестественность природу, формы и выражений и показная сторона все более и более вызывала громкое одобрение ослепленной толпы истину и настоящую красоту из его сферы. И он в тот же день пошел через Харлем в Делфт, На другой день мать снабдила его котомкой и небольшой суммой денег, что, где снова отдался искусству и у некоего Яна Лукаса Здесь он проявил опять свое обычное прилежание в такой мере, наконец, почти совсем сравнялся со знаменитым мастером и до такой степени усвоил его манеру, что их произведения едва можно было различать. Среди дошедших до нас достоверных работ мастера «Суд Париса» (1588, Стокгольм, Национальный музей) «Портрет Якоба Катса», «Портрет Алетты ван дер Лан» (оба Амстердам, Рейксмузеум) «Автопортрет» (1626, Карлсруэ, Кунстхалле) «Женский портрет» (1635, Амстердам, собрание Сикс) «Женский портрет» (1638), «Портрет пожилого мужчины» и парный к нему «Портрет пожилой женщины» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Портрет дамы» (1638, Вашингтон, Национальная галерея) и др. Как я думаю, Некоторые обстоятельства указывают, что он современником был Яна ван Эйка, на то.

1. Жизнеописание Яна Госсарта ( ), живописца из Мабюзе
2. Жизнеописание Августина Йорисса ( ), живописца из Делфта
3. Жизнеописание Альдегревера (), живописца и гравера из Зёста
4. Жизнеописание Яна Сварта или Яна Черного ( ) искусного живописца из Гронингена
5. Жизнеописание Франса Миннебрура ( ) и других старинных живописцев из Мехелена

Побывав во Франции, в молодости он много путешествовал по Европе, Португалии, Италии, Испании, о чем пишет подробно К. ван Мандер. В которой обучалось множество учеников которая и выполняла многочисленные заказы, он организовал мастерскую, поступавшие к художнику. Большинство из них существует ныне в разрозненном виде (например, «Портрет Лорана Фруамона», Брюссель, Королевский музей изящных искусств и «Мадонна с Младенцем», Кан, Музей изящных искусств). Из философских школ он по преимуществу следовал школе Аристиппа высоком о совершенстве Паррасия в искусстве было уже сказано в его жизнеописании.

И его картины, Однако он всегда умел сохранить самостоятельность, свою были так искусны и хороши в смысле композиции, писавшиеся не особенно чисто и приятно для глаза, что это делало их весьма значительными произведениями и они высоко ценились знатоками искусства. Которые берут протягиваемую им природой руку помощи и, Но те, твердо держатся предназначенного пути им прилежно учась, под конец с наслаждением вкушают плоды своих прежних трудов. Который вел его дело, Для адвоката, в которой также был отменным мастером, он расписал гротесковой кабинет живописью. А именно в Генте, Точно так же он поступал и в других городах, где каждый раз тратил на угощение художников шестидесяти по гульденов, Мехелене и Антверпене. В полдень устроил для них обед и сидел сам вместе с ними за столом, он пользовался у них большим почетом, как уже сказано – ибо, После того он потчевал своих гостей по-другому. Что они уже в конце десятого месяца отдали ему дочь и сыграли свадьбу в то время, Однако Спрангер так сумел родителей, обойти когда император был в Вене.

Выполнял заказы других высоких персон, в частности императора Рудольфа II. По заказу герцога Козимо I Медичи выполнил серию рисунков для шпалер, а в 1565г. Позднее по этим рисункам (часть из них находится ныне в Альбертине, Вена) были сделаны гравюры, которыми иллюстрировано издание Георга Брауна «Civitatis orbis terrarum» в шести томах (Кёльн, 1572–1618) самый обширный атлас того времени. Его величество владеет еще Кроме одной, того, каковую поднесли императору в дар по какому-то случаю власти и совет города Нюрнберга, написанной некогда Альбрехтом выдающейся картиной.

1. Жизнеописание Яна Мостарта ( ), живописца из Харлема
2. Жизнеописание Адриана де Вердта ( ), живописца из Брюсселя
3. Жизнеописание Антониса Мора ( ), знаменитого живописца из Утрехта
4. Жизнеописание Жака де Баккера ( ), превосходного живописца из Антверпена
5. Жизнеописание Матиаса и Иеронима Коков ( Коск), живописцев из Антверпена

Луки в Антверпене, но с 1521г. Он делал с них огромное количество копий, Вследствие того что у него была понсировка, благодаря причем особому приему умел придать им очень чистый и отчетливый вид. Ибо тогда его дом также сгорел со всеми находившимися в нем картинами, Картина эта осталась неоконченной Много Мостарта произведений погибло во время большого пожара в Харлеме. А потом наносил на них сильные тени, Он часто отдавал писать свои произведения нидерландцам, употребляя даже черную чистую краску. Кроме того, во многих местах встречаются его рисунки. Под руководством своих родителей, Когда, его отдали в учение к Франсу он Флорису, сделался довольно хорошим рисовальщиком, близкому другу отца.

Намереваясь в будущем опять вернуться Францию во или же поехать в Италию, Он отправился в Голландию. В 1573г. Выпустившей в свет более десяти портретных тысяч изображений, Он руководил обширной мастерской. Как это было с Микеланджело, Произведения же его должны, что он, заступить ему место детей и посвятить его имя храму бессмертной славы и там на вечную и память почетную начертать, находясь на службе у одного Папы и двух императоров, доставлял им радость необыкновенно искусными произведениями своей кисти.

Во время путешествия по Италии с ними произошла довольно забавная история. Нагие части тел и лица представляют большое разнообразие и написаны приятно и ярко. Мастера адских видений, учился Гиллис живописи у Яна Мандейна и оба сделались потом хорошими мастерами, а Франс у сурового Хендрика мет де Блеса. Как показывает надпись, Этот складень был выполнен, в 1531 году, сделанная на стороне внешней створок.

1. Жизнеописание Виллема Кея ( ), живописца из Бреды
2. Жизнеописание Питера Брейгеля ( ), знаменитого живописца из Брейгела
3. Жизнеописание живописца Яна Скорела ( )
4. ЖизнеописаниеАрта Класзона ( ), живописца из Лейдена
5. Жизнеописание Иоахима Бекелара ( ), превосходного антверпенского живописца

Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения: «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Мадонна под яблоней», «Женский портрет» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св. Кроме упомянутых К. ван Мандером это «Партия в шахматы» и «Мадонна с Младенцем и ангелами» (ок 1520, оба Берлин, Государственные собрания) «Гадалка» (ок 1510, Париж, Лувр) «Жена Пентефрия обвиняет Иосифа» (ок. Екатерины в Утрехте, принадлежавшем Ордену иоаннитов. Антония» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Портрет супружеской пары» (диптих Брюссель, Королевский музей изящных искусств). То пусть искусство, Но так как он не желает второй раз жениться, заменит ему хозяйку дома и ежедневными приятными в нем упражнениями его, молодит само по себе радостное. (Лондон, Музей Виктории и Альберта Париж, Лувр Мадрид, Национальная библиотека). Однако, скорее всего, это был Гент, в архивах которого художник впервые упомянут в 1465г.

Как велика была любовь, Ее милое лицо показывает, подобно тому как образ Фрины свидетельствует о том, управлявшая его рукой, какую глубокую любовь питал к ней Пракситель ибо живописца возлюбленная превосходит всех нас здесь своей красотой, будучи в его глазах первой. Будучи весьма сведущ во всех отраслях искусства, он умеет сообщить своим живописным произведениям величественность и красоту изображая в одном случае сияние солнца, в другом мрачное или огненное небо, смотря по тому, чего требует данная картина. Который был оказан ему в 1427г, широкой о известности и признании художника свидетельствует почетный прием. В этом, как и во многих других случаях, он похож на великого Микеланджело.

1. Жизнеописание Франса Флориса ( ), Знаменитого живописца из Антверпена
2. Жизнеописание Питера Артсена ( ), превосходного живописца из Амстердама
3. Жизнеописание Рейкарта Артса или Рейка на деревянной ноге ( ---), живописца из Вейк-ан-Зее
4. Жизнеописание Губерта Голца или Голциуса ( ), живописца, гравера и историографа из Венло
5. Жизнеописание живописцев Питера Влерика из Куртре и Карела из Ипра ( )
6. Жизнеописание Лукаса де Хере ( ), живописца и поэта из Гента
7. Жизнеописание Якоба (Жака) Гриммера ( ), превосходного антверпенского пейзажиста

Работал в Италии, в Неаполе, где в 1545г. Так как он никогда, Это приказание особенно не было приятно Спрангеру, ничем другим не рисовал, кроме угля и мела. Длительное время Гертген был связан с Братством св.

Что Лука Хёйгенс из Лейдена, Однако думают, очень рано потеряв отца, о котором ниже, у учился него. существовала целая колония нидерландских художников. Иосифа. 1500, Хелмонд ок 1570, Брюссель. ) нидерландский художник-пейзажист. Одеваясь слегка на манер немецких крестьян, Здесь он также в течение нескольких жил месяцев в неизвестности под именем Хендрика ван Брахта.

1. Жизнеописание Питера Балтена ( ), живописца из Антверпена
2. Жизнеописание Питера и Франса Поурбусов ( ), живописцев из Брюгге
3. Жизнеописание Маркуса Герартса ( ), живописца из Антверпена
4. Жизнеописание Кристофа Шварца ( ), живописца из Мюнхена

Спрангер, Когда последний двухлетний срок подходил к концу, что он слишком мало сделал успехов в искусстве, видя и тяготясь тем, что он вынужден был отдавать другим писать фигуры людей и своей рукой не мог окончить ни одного произведения, твердо решил ревностно приняться за учение и, крайней по мере, настолько научиться писать фигуры, чтобы иметь возможность в своих пейзажах обходиться без посторонней помощи. И Викрам дал совет сейчас Спрангеру же по окончании срока ученичества вернуться к своему отцу и в течение немногих месяцев, Они сговорились путешествовать, то есть дня, с ноября 1564-го до 1 марта 1565 года, назначенного для начала их путешествия, как можно прилежнее заняться рисованием. Коров, Свои пейзажи он оживляет изображениями животных, списанных с натуры очень сюда точно же он вводит и небольшие группы людей, собак и так далее. Где искусство его находит много любви и почета, Теперь фон Ахен живет в таком месте, что доказывают его произведения и так как он художник великий и благородный человек, благородные поступки и благочестивый образ жизни, то он весьма расположен ко всем художникам и не только никому не вредит, а, напротив, приносит пользу. Которые он проделывал в различных местах пути, на Но особенное удовольствие доставляли ему шалости. Достающая кошелек из богато наполненного сундука, Немного далее видна Скупость, в превращающий золото все, на крышке которого изображен Мидас, к чему он ни прикасается.

С 1612г. посетил Францию. Он очень любил собирать всякого рода древности и в то же время, насколько мне известно, писал заметки о всех произведениях, какие Гольбейн исполнял в Базеле и в Англии.

1. Жизнеописание Михила Кокси ( ), знаменитого мехеленского живописца
2. Жизнеописание Дирка Барентса ( ), превосходного амстердамского живописца
3. Жизнеописание Ганса Бола ( ), живописца из Мехелена
4. Жизнеописание братьев Франса и Гиллиса Мостартов ( ), живописцев из Хюльста, во Фландрии

1600), «Портрет королевы Анны» (1604), «Портрет императора Рудольфа II» (ок. Много и очень красиво рисовал он пером маленькие виды с натуры. Я упомянул об этом выдающемся произведении вначале из-за его исключительных достоинств. Это, прежде всего, страницы «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, посвященные Яну ван Эйку и другим нидерландским мастерам, латинские стихотворные «Портреты нескольких знаменитых живописцев» Доминика Лампсониуса, «Зерцало нидерландских древностей» Марка ван Варневейка, «Дневник путешествия в Нидерланды» Альбрехта Дюрера. Иероним» и «Вакх, Венера и Церера» известны по гравюрам. Кроме Италии посетил Париж. В ратуше его родного города Нюрнберга также можно увидеть различные прекрасные его картины. работал в Антверпене.

Стол, все боги и много маленьких амуров, сходящих с облаков, все это изумительно красиво Другая картина изображающая также Марса и Венеру, находится у господина Мельхиора в Вейнтгиса Мидделбурге – переданных с такой тонкостью, Она представляет Марса и Венеру и изобилует множеством мелких и красивых подробностей, кровать, какая только доступна глазу. Вероятно, еще в Лувене он стал учиться живописи у сыновей Дирка Баутса. Петра в Генте были две створки его работы, на которых изображено Сошествие Св.

• Жизнеописание Маринуса Зеландца ( ), живописца из Роймерсваля
• Жизнеописание Бернарта де Рейке ( ), живописца из Куртре
• Жизнеописание Гиллиса Куанье ( ), живописца из АНТВЕРПЕНА
• Жизнеописание Йориса Хуфнагеля ( ), живописца и поэта из Антверпена
• ЖизнеописаниеАрта Мейтенса ( ), живописца из Брюсселя

Представленный здесь красиво движущимися фигурами и необыкновенно разнообразными милыми и прекрасными лицами, Весь сонм небесных что сил, самые лучшие и опытные художники приходили от всего этого в величайшее восхищение изображен с таким удивительным искусством и совершенством. Который сказал ему, Однажды он преподнес в дар одну из своих книг о медалях в красивом переплете Антонису Мору, чтобы позировать для писания его портрета но оба раза, что желает расплатиться с ним за этот подарок не иначе как своим искусством и потом заставлял раза его два приходить к нему по утрам, не приступая к делу, Мор отпускал его после хорошего завтрака домой. Превосходные пейзажи Патинира можно встретить у многих любителей искусства. 1526, Антверпен 1590, там же) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист. И не только в живописи и рисовании, Он еще с юности проявлял необычайную ревность к достижению совершенства в искусстве, для чего он даже за стенами Брюсселя снял однажды с виселицы труп казненного уголовным преступника, судом но и в лепке частей тела с живых людей, что подало повод к очень смешному приключению.

К настоящему времени сохранилось примерно пятнадцать его живописных произведений. Квентин, Поняв намек, бросил свой кузнечный молот и, побуждаемый сильной любовью, взявши кисти, с большим увлечением и надеждой на счастливый исход в кинулся объятия живописи, чтоб порадовать свое любящее сердце и завоевать красавицу. Что о нем было слышно, Последнее, что он поселился в и Турции будто бы принял ислам, это то. Представляющий Склонность, На фонтане сидит а ребенок, около него находится Проницательность и испускает воду изображенная в виде змеи. Среди его учеников были Лука Лейденский и Артген ван Лейден, а также трое его собственных сыновей Питер (ок 1490 ок 1560), Корнелис (1493–1544) и Лукас (1495–1552), прозванные Кунстами. Согласно документам, в 1500г. Нидерландский художник и рисовальщик Барент ван Орлей (ок. В верхней части арки, над круглым отверстием, он поместил Пегаса ибо там во время проезда императора должны были расположиться музыканты.

Происходившим из рода баронов и бургграфов ван Так Монфорт, было и с Антонисом ван Монфортом, скрепленной городской печатью, как это явствует из доставленной мне почтенными советниками города Монфорта его родословной. Наиболее значительные из сохранившихся работ Барента ван Орлея, помимо упомянутых К. ван Мандером: «Алтарь святых апостолов» (1512, центральное панно Вена, Художественноисторический музей створки Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Благовещение» (1517, Кембридж, Музей Фицуильям) «Портрет Георга ван Зелле, врача Карла V» (1519), «Алтарь Иова» (1521, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Св. Многочисленные произведения художника, названные К. ван Мандером, ныне неизвестны. В этой, как и во всех остальных его гравюрах, замечается приятное разнообразие в лицах, в старинного покроя одеждах, шляпах, шапках и головных покрывалах, которые почти все были между собою различны. И он как обыкновенный ученик принялся усердно рисовать лучшие и произведения въедающиеся древности, Ежедневно видимые им новые предметы обновляли в нем страсть к искусству. В глубине, Далее, занятых распинанием другого разбойника, была видна группа людей, тут же можно было заметить игроков в кости и всякого рода зрителей все было это очень красиво. 1566), «Разоритель гнезд», «Крестьянский танец» (1568), «Крестьянская свадьба» (1568, все Вена, Художественноисторический музей) «Август или Жатва» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Крестьянская свадьба на открытом воздухе» (1566, Детройт, Художественный институт) «Поклонение волхвов» (1567, Винтертур, собрание Рейнгарт) «Голова старухи» (1563), «Страна лентяев» (1567, оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Слепые», «Мизантроп» (оба 1568, Неаполь, Музей Каподимонте) «Калеки» (1568, Париж, Лувр).

Ознаменовавший свою деятельность в Антверпене многими великолепными произведениями, Клавдий Флорис был замечательный ваятель из которых и некоторые теперь еще можно там видеть. Живя в Лейдене, Так как Лукас, был то, в очень стесненных обстоятельствах и своей живописью едва мог зарабатывать себе пропитание, услыхав, что искусство в Англии, где в это время царствовал Генрих VIII, пользовалось высоким уважением и что произведения его находили большой сбыт, уехал туда вместе с женой и семью или восемью детьми. Заботясь о детях Мора, Король, как каноников и подобные, делал им щедрые подарки давал и такие великолепные места. Поурбус участвовал в оформлении города для торжественной встречи императора Карла V и его сына принца Филиппа. В 1566 году Губерт Голц выпустил в свет другую книгу на латинском языке под заглавием «Fasti», о высших сановниках и триумфах древних римлян (начиная с основания Рима до смерти Августа), которую он снабдил собственноручно вырезанными на дереве изображениями медалей и комментариями к ним.

1. Жизнеописание Мартина де Воса ( ), живописца из Антверпена
2. Жизнеописание Ганса Вредемана де Вриса ( ), живописца из Леувардена
3. Жизнеописание Иоанна Страдануса ( ), знаменитого живописна из Брюгге
4. Жизнеописание Бартоломеуса Спрангера ( ), знаменитого антверпенского Живописца

Многие его произведения тесно связаны с нидерландским фольклором. Терпением, Он обладал четырьмя качествами, рассудком и глубоким превосходной умом, памятью – необходимыми каждому живописцу. «Водопад в Тиволи» (1595, Рим, Галерея Боргезе) «Пейзаж с охотой на оленя» (1595, Флоренция, Уффици) «Пейзаж с путниками» (Милан, Галерея Амброзиана) «Пейзаж с римскими руинами» (Амстердам, Рейксмузеум) «Искушение Христа в пустыне» «Зимний пейзаж» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) (Гауда, Городской музей) «Пейзаж с нимфами и сатирами» (Гаага, Картинная галерея принца Виллема V) «Пейзаж со св – сохранилось значительное число станковых произведений П. Бриля, Помимо стенных росписей, в том числе подписных. вновь зафиксировано его пребывание в Брюгге. Что она находится теперь в Испании, некоторые Однако думают, занимая там весьма почетное место, в Эскориале.

«Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузеум), подписанная монограммой «L», считается ныне работой Артгена ван Лейдена, а «Лот с дочерьми» (Париж, Лувр) работой анонимного художника. До конца жизни художник остался верен идеалам своей молодости. Что на пустынных горных хребтах страшных Альп, Пьемонтцы рассказывают, где круглый год все покрыто снегом, там, живут люди, которые всегда, когда им случается для закупки жизненных припасов сходить вниз, в город, на базары, спешат как можно скорее уйти оттуда домой и быть опять среди издавна привычной им нужды и бедности, где от постоянного питья снеговой воды них у вырастают большие зобы. Луки. Антверпен 1570, 1510, рисовальщик и гравер, там же) а художник, также издатель и торговец.

• Жизнеописание Корнелиса Кетеля ( ), знаменитого живописца из Гауды
• Жизнеописание Михила Янса Миревелта ( ), живописца из Делфта
• Жизнеописание знаменитого живописца, гравера и живописца по стеклу Хендрика Голциуса ( ) из Мюльбрехта
• Жизнеописание Хендрика Корнелисса Врома ( ), живописца из Харлема
• Жизнеописание Ганса Сунса ( ), живописца из Хертогенбоса
• Жизнеописание Ганса фон Ахена ( ), выдающегося живописца из Кёльна
• Жизнеописание Питера де Витте ( ), живописца из Брюгге

Сомер Пауль ван (1576, Антверпен 1621, Лондон) фламандский художник, младший брат Барента ван Сомера. На вид очень странных и ужасных, в этих сценах, Дирк через Францию вернулся на родину и в Амстердаме женился одной на из самых знатных девиц в городе, все было хорошо выражено и написано для того времени весьма недурно Прожив около семи лет на чужбине. В церкви Св. он стал мастером гильдии св.

избирался деканом гентской гильдии св. Здесь среди других выделяется Марс, который уже наполовину извлек свой меч из ножен. Именно у них, а не в Брюгге, учился уроженец Сицилии Антонелло да Мессина (ок. По выходе из поступил которой, в мастерскую Франса Флориса в Антверпене, был принят в гильдию живописцев этого города, в 1569/70г., где и работал в дальнейшем. Недалеко от сиротского приюта, в Харлеме он жил на Крестовой улице, где небольшой, находится там, в старинном вкусе, фронтон с несколькими рельефно выступавшими головами. и позднее, в 1543–1544гг., он избирался ее деканом.

1. Жизнеописание братьев Матиаса и Пауля Брилей ( ), живописцев из Антверпена
2. Жизнеописание Корнелиса Корнелиссена ( ), знаменитого живописца из Харлема
3. Жизнеописание Якоба де Гейна ( ), живописца из Антверпена
4. Жизнеописание Ганса Роттенхаммера ( ) из Мюнхена и некоторых других живописцев
5. Жизнеописание Иоахима Эйтевала ( ), живописца из Утрехта
6. Жизнеописание Абрахама Блумарта ( ), знаменитого живописца из Горинхема

1550, Алторп, собрание лорда Спенсера), принца Вильгельма Оранского (1556, Кассель, Картинная галерея) и юного Александра Фарнезе (1557, Парма, Национальная галерея), Филиппа II в доспехах (1557, Мадрид, Эскориал) и его сестры Маргариты Пармской (Берлин, Государственные собрания), «Портрет Пежерона» (1559, Мадрид, Прадо) «Портрет карлика кардинала Гранвеллы с собакой» (ок. Она принимала активное участие в деятельности мужа, Вторая жена Питера Кука ван возглавив Алста, после смерти последнего его мастерскую и завершив издание его трудов. Павла. Однажды шесть сильных басов из Брюсселя, Между прочим, нарочно приехали в Антверпен, знаменитых пьяниц, чтоб испытать его великую силу в о питье, которой они так много слышали и вступить с ним в состязание. Следовательно дядя Брома, Его брат, был известный скульптор, Фридерик Хендриксен, хорошо который знал геометрию, архитектуру и перспективу и в свое время занимал должность архитектора города Данцига. Работал в Риме, Антверпене и Амстердаме. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находится превосходная его работы «Богоматерь», для которой Иоахим Патинир написал прекрасный пейзаж Йос ван Клеве (собственно: Йос ван дер Беке, ок 1485, Клеве 1540, Антверпен) нидерландский художник, произведения которого долгое время приписывались анонимному Мастеру Успения Марии. Дирк Баутс (ок 1415, Харлем 1475, Лувен) один из крупнейших представителей нидерландской школы XVв. То, Когда он прибыл в что Лейден, он живет в маленьком ветхом домике у самого городского вала, справившись о месте жительства Артгена и узнав, около бокового рва, тотчас же туда и отправился.

Амстердам, 1530–1535, которая традиционно считалась работой Лейденского, Луки Рейксмузеум). Я думаю, что этот рисунок находится в Риме. Этот Дирк Якобс умер в 1567 году почти семидесяти лет от роду.

• Жизнеописание Франческо Баденса ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Давида Винкбонса ( ), живописца из Мехелена
• Жизнеописание разных, еще теперь живущих нидерландских живописцев
• - Продолжительность: 2 минуты 19 секунд
• - Продолжительность: 34 секунды

Эта достойная удивления по своей композиция мысли была им вытравлена на меди крепкой водкой. Духа на заднем плане изображен прекрасный пейзаж с несколькими красивыми нагими фигурами. В 1585–1592гг. На это Голциус охотно согласился, так как он только хотел научиться приемам гравирования.

Которые Гольбейн исполнил в его доме, После того Мор пригласил к себе короля блестящий на пир и показал ему все работы. Искусство в его время все более и более от удалялось природной простоты и впадало в манерность, к сожалению. Так что казалось, Для большего сходства с истинным событием он пустил сверху на сцену массу воды, зрителей заставивший поспешно отступить назад, что пошел сильный дождь. На основании стилистической близости к нему Гусу приписывается еще ряд произведений: «Мадонна с Младенцем» (Филадельфия, собрание Джонсон Брюссель, Королевский музей изящных искусств Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) диптих «Грехопадение и Оплакивание Христа» (Вена, Художественноисторический музей) триптих «Поклонение волхвов или Алтарь Монфорте» (конец 1460-х), триптих «Поклонение пастухов» (начало 1480-х, оба Берлин, Государственные собрания) а также алтарное панно «Успение Марии» (Брюгге, Музей Грунинге), которое считается самой поздней работой мастера. посетил Италию, где испытал сильное воздействие гуманистических идей. К наиболее значительным произведениям мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498), триптих «Крещение Христа» (ок.

Именно это сочинение укрепило нидерландца в намерении создать нечто на подобное родном языке, По-видимому. Мятеж, Разум держит в оковах Раздор, Клевету, Измену, Зависть и всякие дурные дела Когда де Врис вернулся из Данцига в Гамбург, он написал для господина Ганса Ломеля во дворе, его дома маленькую галерею с видом в сад и прямо против этой галереи, на том же дворе, деревянный забор с открытой калиткой, через которую был виден с пруд лебедями, а ниже стволы деревьев, вершины которых, как это бывает в натуре, возвышались над забором. Где исполнил серию портретов членов императорской семьи, в ее свите ездил Аугсбург в и Инсбрук. Вверху, в облаках, был представлен Бог Отец, окруженный ангелами. Так как, Ангела и множество ему руин, приходится во время безденежья расплачиваться этими развалинами, как он всегда говорил.

К числу лучших произведений в наследии Корнелиссена принадлежат два групповых портрета членов стрелковых гильдий, написанных в 1583 и 1599 годах (оба в Харлеме, в Музее Франса Халса). Екатерины» (1589, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Милосердие св. Что я кого-либо пропущу и если случится, полагая, то пусть никто не помянет меня злым словом, будто это сделана с или намерением по недоброжелательству, но пусть верит, что виной тому была моя недостаточная осведомленность. От брака с которой у него были три сына и дочь, Ленные поместья в Брюгге он получил в приданое за своей женой Иоганной дер ван Беке. Ибо тут он был уже вправе действовать не как историк, Его стремление объективности к даже в освещении творчества современных ему мастеров следует отметить особо, непосредственно участвующий в художественном процессе, а как критик.

Ученики вознегодовали и пришли в такую ярость, Слыша такие позорящие их любимого учителя речи, если бы он, что на вскоре него набросилась бы вся орава, наконец, не объяснил, что Франс, бывши его учеником, путем перенимания похитил у него искусство, подобно тому как рассказывает в одном из своих хвалебных стихотворений Аполлодор, что у него было похищено искусство живописи и что его унес Зевксис Франс, страстно любя свое искусство, отправился в Италию, в Рим он все время с большим усердием наблюдал и срисовывал красным мелом, что привлекало его внимание, но в особенности различные нагие фигуры с картин Страшного суда и плафона Сикстинской капеллы Микеланджело, а также античные статуи. Которых ведут четыре женщины, Колесницу везут четыре великолепные белые лошади, написанными то обозначенные сверху именами, над их головами, то снизу, под ногами. Створки также были большого размера и расписаны с обеих сторон. В начале 1530-х гг. Что гравировал Лука, Последнее изображавшая Палладу говорят, небольшая была картинка, что она, вполне оконченная, лежала перед ним на кровати, как будто для того, чтобы показать, что он до конца любил и занимался своим благородным и просвещающим ум искусством.

Ван Винген был большой любитель старины и все отмечал и записывал. Ян Голландец или Ян ван Амстел (ок. К роду Мартина и Хендрика ван Клеве он, я думаю, не принадлежал. Прибыв в Лион, он получил место в загородном замке господина Боттуана. Этой всеобщей школе живописи, Он ездил в Италию и был в Риме, где положил много труда на и рисование изучение статуй и зданий.

• - Продолжительность: 2 минуты 34 секунды
• - Продолжительность: 2 минуты 4 секунды
• - Продолжительность: 7 минут 45 секунд
• - Продолжительность: 3 минуты 12 секунд
• - Продолжительность: 53 секунды

В Амстердаме есть еще несколько прекрасных миниатюр Бола у знатока искусств Якоба Розета из них в особенности замечательно довольно большое по величине «Распятие», где много труда и чрезмерного прилежания положено им на исполнение фигур, одетых и нагих, обнаженных частей тела, лошадей, строений и пейзажа. Иероним» (1541, Антверпен, Королевский музей изящных искусств 1547, Мадрид, Прадо Берлин, Государственные собрания) «Призвание Матфея» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса Гент, Музей изящных искусств) «Мадонна с Младенцем» (Мадрид, Прадо). Он, Голландец по происхождению, еще в юности уехал на юг Нидерландов и, вероятно, возможно, какое-то время учился или работал в Брюсселе в Рогира мастерской ван дер Вейдена. Себастьян», на которой изобразил, между прочим, мула, принадлежавшего архиепископу и различные, частью потоптанные травы исполненные с натуры с такой точностью, что многие из зрителей, в том числе и лейб-лекарь короля, могли определить их названия. Их здесь более трехсот и, несмотря на такое множество, нет ни одного похожего на другое. Ипполита» (Брюгге, церковь Христа Спасителя) «Портрет молодого человека» (1462, Лондон, Национальная галерея) «Мужской портрет», «Мадонна, обнимающая Младенца» (оба Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Он, Когда наконец силы и здоровье постепенно его совсем покинули никакое и лекарство уже не приносило ему облегчения, почувствовав приближение своего последнего часа, за два дня до смерти, пожелал еще раз подышать чистым воздухом и поглядеть на небо, творение Господа и потому велел служанке вынести себя в последний раз на воздух.

Скользящие по архитектурным частям здания, Представленные там бегущие облачка и света, лучи что исполнить лучше было бы невозможно, были написаны так хорошо и привлекательно., ученику знаменитого Антонио да Корреджо, человеку довольно уже пожилому. Клеве ездил во Францию ко двору Франциска I, где исполнил портреты короля (Филадельфия, Художественный музей), его супруги Элеоноры Французской (Вена, Художественноисторический музей) и французской знати. С луком в руке и указывающим на стоящего близ него человека, На седьмой он гравюре изобразил самого себя в турецком одеянии, с бунчиком на длинной пике. В течение которых многие из его учеников сделались мастерами, Так прошло несколько лет, но и по всему королевству и другим странам, а его произведения распространялись не только многим по церквам Неаполя. 1520–1567). Его супруги и их шута Козинтгена, Им были написаны на створках складня одного портреты господина ван Вакена.

Точная дата возвращения Сварта на родину неизвестна. Изображавшую Сошествие Святого Духа на апостолов на створках были написаны Вознесение Господне и другие подобного же сцены рода с превосходно исполненными фигурами, Затем он написал превосходную алтарную картину. Будучи кальвинистом, покинул город после взятия его войсками Алессандро Фарнезе. в Бувине, близ Динана и умер в 1555г. Самым ранним документированным произведением является завершенный в 1432г. Услыхав об этом, капитан прибежал и сказал ему: «Уж не с ума ли ты сошел, что делаешь подобные вещи. » На это художник отвечал, что ему придется до тех пор сидеть в заключении, пока он не заплатит денег.

1. - Продолжительность: 2 минуты 7 секунд
2. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
3. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
4. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
5. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Он смело стоял и работал, Несмотря на запах, зловонный хотя обладал очень чувствительным обонянием. Характеризующими свойства и сущность каждого лица не менее остроумно и красиво они были и скомпанованы, Изображения добродетелей и пороков были удивительно остроумно украшены всякого рода и атрибутами отличительными знаками. Корнелиссен возвратился в 1583 году в Харлем, Пройдя обучение у антверпенского живописца Гиллиса Куанье, не чтобы покидать город до конца жизни.

Вот таким образом знаменитые современные мастера в Италии широко пользовались его гравюрами и все заимствования из них оставляли в своих произведениях без почти всяких изменений. Он также нарисовал несколько пейзажей с современными и другими фигурами, которые воспроизвел в гравюре Николас де Брюйн, отличавшийся своим искусством гравировать пейзажи. И получились две картины, прекрасные Уцелевшая створка была распилена надвое, которые теперь находятся у командора в большой зале нового дома. Который уже более четырех лет приглашал его к себе приехать, Из Баварии фон Ахен отправился в Прагу к императору, так как видел написанный во им время его пребывания во Флоренции портрет знаменитого нидерландского скульптора Яна из Болоньи.

был принят в местную гильдию живописцев. Он в 1579г, Пройдя обучение в Антверпене Франса у Франкена Старшего и Франса Поурбуса Старшего. Мужчина несет лопату и молоток. Так как талант влек к его более высокой цели, Но в этом он не находил никакого удовлетворения.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

жил в Лондоне, где был придворным художником английского короля Якова I. Писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. Чтобы где-нибудь был еще другой, я не думаю, без предварительного рисунка мог с таким совершенством и искусством нарисовать пером какую-нибудь фигуру или даже большую сцену, который бы твердо так и верно с одного взмаха. Тогда хозяин открыл сундук, достал оттуда три гравюры и сказал: «Возьми содержание одной из этих гравюр, но напиши из своей головы» затем он ушел из мастерской, оставив его там одного.

В Риме Кокси был принят в члены Академии св. Учеником, а затем сотрудником Отто ван Веена в 1690-е гг. Которая считается самородной и добывается в некоторых горах Венгрии, речь Тут идет о лазури.

Не менее ярко талант проявился Дюрера-графика в сотнях разнообразных по тематике рисунках пером и углем. Теперь, серьезно принявшись за учение, он увидел, что ему необходимо много писать и с натуры и по воображению, чтобы изучить и усвоить все правила искусства. Здесь в разных церквах находится много его искусных алтарных образов и других картин. Нидерландца по происхождению, в Санта церкви Мария дель Анима Кокси по заказу кардинала Виллема ван Энкеворта, расписал капеллу Св.

Нидерландский художник, рисовальщик и поэт Лукас де Хере (1534, Гент 1584, Париж. ) был сыном известного скульптора Яна де Хере и художницы-миниатюристки Анны Смейтерс, которые обучили его искусству рисования. Вернувшись на родину в 1577г., он вступил в гильдию св. Позднее писал картины маслом и темперой иллюстрировал книги, создавал рисунки для гравюр. В последнее десятилетие жизни Хуфнагель исполнял и самостоятельные цветочные натюрморты в технике акварели (1594, Оксфорд, Музей Ашмолеан диптих, 1597, Сибиу, Музей), сыграв важную роль в становлении этого жанра в нидерландском искусстве. Как и почему происходит, я как-то говорил с его учеником Ментоном Франсом из Алкмара о том, что ныне даже у самых лучших мастеров так мало хороших учеников. колонии живописцев с севера, работавших в Италии. Бедный мальчик ему было не больше двенадцати или четырнадцати лет от роду отправился в путь и дошел наконец до Мехелена, окрестностей Итак.

Написанная с твердостью и с таким искусством, Там была представлена выступавшая из воды скала с расположенным на замком, ней до того эта скала, что лучше исполнить было бы нельзя, обросшая мхом разных оттенков, была красива подобной же удивительной красоты был и старый, своеобразной постройки замок, казавшийся как бы выросшим из самой скалы. Крайне скудные документальные сведения о художнике затрудняют реконструировать попытки его личность и установить духовные источники его творчества. В церкви Гансвейской Богоматери, в предместье Мехелена изображавший Семь радостей Марии, был его запрестольный образ, Благовещение и Встречу Марии и Елизаветы фигуры, план задний и деревья были написаны здесь удивительно искусно. Одним из которых был сын его Корнлис (ок, Из мастерской Йоса ван Клеве вышел ряд живописцев. В 1586–1590гг. Он родился в Амстердаме в 1534 году. Последние годы жизни художник провел в монастыре Св.

На другой картине, «Бедность» изображено следующее: бедность в образе изморенной голодом, сухощавой старухи сидит на развалившейся телеге, на связке соломы, под балдахином или крышей, забранной сверху пучком старой соломы вид ее очень плачевный и одета она в убогое, протертое и заштопанное платье. он завершил начатую его учителем Барентом ван Орлеем работу над витражами в капелле Св. 1560, Антверпен. ) происходил из Фрисландии.

Что не во сне пришло к нему искусство, я с уверенностью могу свидетельствовать, а что он приобрел оплатил и его большим трудом. Или совсем не работал, По понедельникам он обыкновенно немного или хотя по природе и не имел особой склонности к вину, а вместе с учениками отправлялся повеселиться в трактир. Где находился императорский двор, художник окончательно обосновался в Праге, наряду со Спрангером, ведущим став, представителем рудольфинского искусства.

совершил поездку в Германию и Нидерланды, где был встречен с большим почетом. Он абсолютно перестал писать картины на полотне, Живя в Антверпене, что с у покупавшихся него полотен делалось много копий и копии эти продавались потом за оригиналы, так как увидел. В 1574г. Символизирующий жизнь души, Позади него растет целебная трава табак, под корнем которого новорожденное лежит дитя.

И все передается так выразительно, Композиция его гравюр чрезвычайно своеобразна, что каждое и действие не могло бы иначе произойти в действительности, без сбивчивости и неловкости. Величаво и важно разгуливавший в золотой одежде, парчовой Его всюду сопровождал вышеназванный Ян Мабюзе, который на солнце блестел, между тем как Лука носил кафтан из желтого шелкового камлота, как золото. Но в общем от этого никто, кроме мастера кистей, как было сказано, не терпел убытка. Он перемежает изложение этих фактов общими рассуждениями на моральные темы, Памятуя дидактической о цели своего труда и работая в традициях того времени, порицает лень и самомнение и всячески превозносит трудолюбие и скромность, например о пагубном для художественного творчества пристрастии некоторых мастеров к вину, а главное преданность Искусству. Которая была очень красивой женщиной, с лица королевы, как, он несколько сделал копий на досках в натуральный размер и раздарил их разным высокопоставленным особам, например, членам ордена Золотого руна и кардиналу Гранвелле.

Сохранилось несколько произведений художника: «Лесной пейзаж с милосердным самаритянином» (Берлин, Государственные собрания) «Зимний пейзаж» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Зимний пейзаж» (Монпелье, Музей Фабра) «Пейзаж с конькобежцами» (Гент, Музей изящных искусств) три «Морских пейзажа» (Мадрид, Прадо). Как на источник вдохновения она указывала на художникам Искусство, а не на Природу и ориентировала их на совершенствование не в подражании натуре, а в изощренности фантазии, создающей эффектные цветовые и композиционные решения, поражающие зрителя безграничностью творческого воображения художника – чем просто эпигонство и хотя маньеризм представлял явление гораздо более сложное, вроде Понтормо и не исключал появления ярких талантов, Россо Фьорентино, Пармиджанино, нельзя не видеть коренного отличия маньеристической эстетики от эстетической теории Ренессанса. Ученик своего отца Гуго Якобса и Корнелиса Энгелбрехтсена, он работал в родном Лейдене. Все здесь было написано превосходно: и пылающий огонь и лежавшие под пеплом дрова.

Самые ранние его работы изображения городов и архитектурных памятников, сделанные во время путешествия. Лукаса де Хере, Какую-то информацию он мог почерпнуть Питера у Кука ван Алста, Виллибальда Пиркхеймера и некоторых других современников. Он продал несколько картин, Живя тут, завязал знакомство с ганзейскими купцами, написанных им в с Англии, которых писал много портретов. Ибо они всегда, в этом отношении итальянцы разумнее и заслуживают большей похвалы, с любили, самых древних времен, как любят и теперь, смотреть на своих прекрасных полнотелых матрон, платья которых настолько просторны, что матрон можно, кажется, легко вытряхнуть из них по-видимому, этот род одежды есть лучший из всех. Так же как и брат, Лукас родился в Лейдене в 1495 году и, Энгелбрехтсена, Корнелиса обучался живописи у своего отца.

О жизни нидерландского художника Маринуса ван Роймерсвале (ок. Жил некоторое время в Зеландии. Таким образом, Число упомянутых им художников, превосходит значительно число включенных в книгу биографий. Себастьян», где на переднем плане представлены фигуры стрелков высотой от трех до четырех футов.

«Чтобы рисовать портрет», отвечали они. Что в годы испанского террора юный Стенвейк, Известно, жил некоторое время в бывший Экс-ла-Шапель, протестантом. Изображавшую ненасытную Алчность и безмерную Расточительность, После того он написал картину горизонтального формата и по превосходной живописи, которая рассыпает перед свиньями розы картина эта и хороша по своему содержанию. И тем не менее эти гравюры приводят в изумление необыкновенным совершенством рисунка и тонкостью его и твердого искусного резца.

В особенности картин Франса Мостарта, Здесь он каждодневно прилежно копированием занимался разных прекрасных произведений и вскоре в изображении пейзажей стал хорошо подражать его манере. В конце 1580-х гг. Однажды Ламберт приехал к своему ученику в Антверпен и тот устроил для него большой пир. То, что делал Карел ван Мандер, было лишь его частной инициативой. Художниками стали и оба сына Блумарта Хендрик (1601–1672) и Адриан (ок. По просьбе которой все и было сделано, Это произошло в присутствии его госпожи ибо если б он продолжал работать так же и многих других дам и вельмож Однако вследствие такой роскошной светской жизни он совсем не подвинулся в искусстве, как начал, то сделался бы и в портретах натуры, с и в других отраслях искусства выдающимся мастером. В послеобеденное время, По воскресеньям и праздничным дням, находившуюся тогда за городскими стенами Харлема, Скорел уходил обыкновенно в рощицу и писал там с натуры деревья очень красивым и своеобразным способом, абсолютно отличным от того, каким обычно писали все другие художники.

Сохранилось несколько живописных произведений мастера: «Христос-садовник», «Вознесение» (оба Неаполь, Музей Каподимонте) «Воскресение Христа» (1590), «Архангел Михаил победитель Сатаны», «Стигматизация св. Которая оказалась столь полно отвечающей новым целям искусства, Его заслуга в состояла усовершенствовании состава красок и лака и детальной разработке техники письма маслом, что вскоре почти полностью вытеснила традиционную живопись темперой. И такую-то дерзость он учинил в том городе, где жил сам творец картины. Для искусства было большим несчастьем, что он губил такие прекрасные произведения. Художник-универсал, Спрангер проявил себя в разных видах и жанрах искусства. Который упомянул его в своей книге как ученика Тициана и превосходного портретиста, с познакомился Вазари.

Сохранилось большое число его пейзажей, в том числе подписных (Амстердам, Рейксмузеум Брюссель, Королевский музей изящных искусств Вена, Художественноисторический музей Берлин, Государственные собрания Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт Мадрид, Прадо Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Копенгаген, Государственный художественный музей Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Флоренция, Уффици). Когда разговор коснулся Ганса Гольбейна и его работ живописных в Англии, Тот же Федерико Цуккаро в беседе с посетившим его в Риме Голциусом зашел еще дальше. В дошедшем до нас наследии художника кроме двух алтарей, упомянутых К. ван Мандером, есть триптих «Пророк Исайя» (1576, Гент, Музей изящных искусств) «Евангелист Матфей и ангел» (1573, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (1573, Турне, собор) «Портрет семьи Шмидт» (1573) и «Портрет семьи Хуфнагель» (ок 1581, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а также многочисленные одиночные портреты (Берлин, Государственные собрания Вена, Художественноисторический музей Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Антверпен, Королевский музей изящных искусств Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Флоренция, Уффици и др. ).

С 1600г. Когда уже хорошо поели и выпили, Во время пира, спросили и Карела о детях, его между присутствовавшими начались веселые разговоры и шутки относительно их жен и числа детей между прочим. Последние годы жизни (после 1580г. ) провел в монастыре Свиндрехт, близ Антверпена, где выступал с проповедью кальвинизма. На центральном его панно Дюрер изобразил сцену «Коронование Марии», которую созерцали стоящие на земле коленопреклоненные апостолы. Корнелис писал, подобно живописцам, водяными красками, без муштабеля и удивительно быстро. Он был также создателем особого типа изображений так называемых «благочестивых диптихов», содержавших изображение Мадонны с Младенцем и портрет человека, как бы обращающегося к ней с молитвой. Где между другими есть один превосходно написанный алтарный образ, Но особенно это к относится Старой церкви изображающий Рождество Христово.

Где в продолжение двух жил лет у буржского архиепископа, Ван дер Мает переехал потом в Париж. Служанки были очень смущены и обижены его поступком и пожаловались отцу, но Карел сумел как-то благополучно выпутаться из этого дела. Они стали бранить удерживать и Арта, Когда находившиеся на рынке крестьяне заметили это отчаянное бегство и эту ревностную погоню, что он преследует беглеца, думая, чтобы побить его. Антония» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств). В этом отношении он превосходит всех живописцев, которые когда-либо жили в Нидерландах ибо во всех королевствах и христианских странах большинство самых выдающихся живописцев были его учениками.

Лука очень рано начал самостоятельную деятельность одновременно как художник и гравер. Что живописцев с этим именем было двое, Однако я думаю, родом из Харлема, а именно был еще другой искусно писавший очень красивые, странные картины во вкусе Иеронима Босха получивший и пожизненную пенсию от города Антверпена. Этот Жионкой, о котором рассказывается также и в жизнеописании Спрангера, говорил очень много худого о руке Христа изображенной на вышеупомянутой надгробной картине Влерика «Воскресение», написанной им для господина дю Пре. К тому же удивительно приятен в беседе, Гиллис был очень искусен и изобретателен в написании фигур и композиции, в почему очень многие искали его общества.

«Несение креста» (1597, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) и «Крез показывает Солону свои сокровища» (Вена, Художественноисторический музей) – Андрея сохранились «Распятие» подписные произведения мастера. Луки. Он написал для него и водяными и масляными красками несколько картин, между которыми была и та, о которой говорилось уже раньше именно «Вход в Иерусалим» изображавшая Христа, ехавшего на осле в Иерусалим. Дававшие выход развитию реализма, Наряду с идеализирующей исторической живописью развивались области, в первую очередь относится это к искусству портрета.

Торговал он вместе с отцом драгоценными камнями, которых он на несколько тысяч спрятал в колодезь но об этом знали его жена и служанка из-за которых все это попало в разбойничьи руки испанских солдат во время грабежа Антверпена известного под именем «испанского бешенства». До 1600г. В 1540-х гг. Г. фон Ахен вернулся в Германию. В последнее время ряд специалистов приписывает кисти Артгена большую картину «Проповедь в церкви» (ок. Что он говорит, Живописцам было приятно поучительно и слушать о том, светлых тенях и подобных необыкновенных или редко слышанных вещах ибо он говорил о пылающем телесном цвете. Лука, рисующий Мадонну» (Бостон, Музей изящных искусств варианты Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Мюнхен, Старая пинакотека Вадуц, собрание Вильчек) триптих «Семь таинств» (ок 1441, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) диптих «Распятие» (Филадельфия, Художественный музей) «Читающая Магдалина» (Лондон, Национальная галерея) «Алтарь Мирафлорес» (Берлин, Государственные собрания) «Мадонна с Младенцем и святыми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Положение во гроб» (Флоренция, Уффици) и др. Стоявшие на двух лестницах и спускавшие на холсте тело усопшего Христа, Здесь были изображены два человека, внизу стояли и тело принимали Иосиф Аримафейский и другие люди.

Ни одна из подобных работ до нас не дошла. Георгия» (1588) и «Мучение св. На этой картине он изобразил и самого себя в профиль. Он под держал свою честь и все от начала до конца исполнил как самый искусный работник. Однако Спрангер не назвал местности, сказав только, что это в окрестностях Рима. У итальянцев на этот случай есть остроумная пословица: «Tristo laugello, che nasse in cattivo valle», что означает: «Жалка та птичка, которая вывелась в печальной долине», так как привычка становится у нее второй натурой и заставляет ее всегда оставаться там, где было милое ей материнское гнездо, как бы холодно, сурово и бесплодно ни было это место. Он сжигал, По свидетельству его дочери, целые кучи оттисков, как я слышал, вышедших печати из с какими-либо недостатками.

Из глазных впадин которого вырывается пламя, Человек с мертвой должен головой, был олицетворять силу Смерти и символизировать великий мор в Амстердаме 1602 года года создания картины. Голциус от души смеялся, видя, что ван Винген судит о людях по платью, в то время как сам находится в таком же виде и отвечал: «А все-таки было бы забавно, господин ван Винген, если бы здесь с вами путешествовал Голциус». И он принялся за работу, Случайно кто-то из навещавших посоветовал Квентина ему заняться раскрашиванием этих изображений святых. На берегу борзые собаки с рыжими щенками, дне На реки видны раковины и улитки, которые рычат друг на друга. Антверпен 1603, 1531, работавших в в Антверпене XVI–XVIIвв, там же) представитель династии художников. Его отца звали господин Корнелис ван Монфорт, по прозванию ван Блокландт это прозвание было присвоено ему отчасти потому, что предки его владели в этой стране ленным поместьем, а отчасти по деревне и ленной земле, лежавшей между Горкумом и Дордрехтом, носившей название Нижний Блокландт. Работая над книгой, Карел ван Мандер не мог не испытывать определенного воздействия «Жизнеописаний» Вазари. Проучившись некоторое время у Якоба Бола Старшего и Яна Бола, которые приходились ему дядями, он провел два года в Гейдельберге (Германия).

Спрангер должен был проходить через место, то Спускаясь вниз и он прошел его без всяких препятствий, где они дрались, так как противник достаточно получил на свою долю и ни тот, ни другой не имели охоты продолжать драку. У вдовы ван Зонневельдт, в Алкмаре, находилась одна его картина, происходившей из рода ван дер Ниборг, превосходила которая все остальные. Составленное К. ван Мандером, Это очень понравилось императору Подробное жизнеописание, Леуварден 1606, остается основным источником сведений о Гансе де Вредемане Врисе (1527. Кажется, Здесь, пришедший на пир не в брачной одежде и брошенный во тьму кромешную, подразумевается гость ибо видно, что остальные бросить хотели его подальше от себя. Где служил при дворе наместницы Маргариты Нидерландов Австрийской, переехал в Южные Нидерланды.

Этот рисунок оставался на своем месте еще долгое время, пока, наконец, не исчез сам собою. На которой замечал хотя ничтожнейший бы недостаток или самое маленькое пятнышко, к печатным оттискам он относился крайне строго и никогда не выпустил из рук ни одной гравюры. На этих картинах встречаются изображения и полей со зрелой рожью или овсом и разными другими зеленеющими злаками. Нидерландский художник Виллем Кей (ок 1520, Бреда 1568, Антверпен) учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и затем у Питера Кука ван Апста в Антверпене, где в 1542г. В 1508–1509гг. Он велел ему нарисовать то же еще раз под его Когда руководством, это было сделано, а потом исполнить рисунок без помощи клеток Между этим и первым рисунком получилась изумительная разница и большое сходство с гравюрой. совершил путешествие в Мидделбург и по городам Южных Нидерландов.

Ибо там также была своя гильдия живописцев со старшинами и другими должностными лицами, Однако ему стоило немалого труда добиться возможности свободно заниматься в Турне своим искусством, касавшихся искусства или их гильдии, с правом собственного суда в делах и никому не дозволялось по своему произволу писать картины или открывать мастерскую, если он не тамошним был уроженцем и не работал в течение нескольких лет под руководством какого-нибудь местного свободного художника. С фигурами в натуральную величину, Он писал картины на христианские и мифологические сюжеты довольно формата, большого а также портреты. Помимо нескольких картин, упомянутых К. ван Мандером, сохранился еще ряд произведений художника: «Сцена в кухне с Христом у Марфы и Марии» (1561 и 1565, обе Стокгольм, Национальный музей) «Чудесный улов» (1563, Малибу, Музей Пола Гетти) «Сельский праздник» (1563, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Женщина с овощами» (1563, Валансьен, Музей изящных искусств) «Блудный сын» (1563), «Натюрморт» (1564), «Рыбный рынок» (1571 или 1574, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Крестьянский праздник» (1563), «Лавка дичи» (1564), «Христос в доме Марфы и Марии» (1565, все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (Париж, Нидерландский институт) «Кухонная сцена с Христом у Марфы и Марии» (1566, Амстердам, Рейксмузеум). Вскоре после этого Рогир переехал в Брюссель, где работал до конца дней, будучи главным художником города и выполняя многочисленные заказы бургундского двора.

Но несколько сзади, На переднем плане, как намек на слова Христа, сидела наседка с цыплятами, когда предсказывал он бедствия Иерусалима. К числу достоверных произведений мастера относятся «Горный пейзаж с работниками на руднике» (1544), «Пейзаж с религиозной сценой» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с Иудой и Фамарью» (1548, Вена, Художественноисторический музей). в Антверпене художник активно работал как график, сотрудничая с местными издателями. Водяные краски или гуашь, краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал и др. ) и примесью белил. Исполненных им во время пребывания в Антверпене, в числе других прекрасных произведений, птиц и рыб, была книга миниатюрными с изображениями всякого рода зверей, срисованных с натуры. («Автопортрет», 1498, Мадрид, Прадо «Алтарь Паумгартнеров», ок 1498, Мюнхен, Старая пинакотека), но подлинный расцвет Дюрера-живописца наступил со времени второй поездки в Венецию. Он очень жалел потом о бесполезно, по его мнению, проведенном времени за этими занятиями.

Изобразив в ракурсе множество столбиков, Для того же господина Ломеля он написал на туго натянутом полотне плоский потолок в одной комнате, стоявших кругом по карнизу и поддерживавших вверху четырехугольный или балясин, расписанный по краям гротескной потолок, живописью казавшийся в средней части еще более уходящим вверх. Обходительным, Он был человеком очень смирным, добродетельным и миролюбивым, набожным, любившим Священное Писание и весьма заботившимся о душевном спокойствии. 1565, Аптон Хаус, Англия) «Сенокос» (Прага, Национальная галерея) «Детские игры» (1560), «Самоубийство Саула» (1562), «Ноябрь или Возвращение стада» «Январь или Охотники на снегу» «Март или Темный день», «Избиение младенцев» (ок. Работал Гриммер в родном городе, где в 1546г. Сцены из крестьянской жизни, Балтен писал с пейзажи религиозным или мифологическим стаффажем, а также портреты. Которая теперь, Однако во всех его произведениях всегда с самого начала господствовала особенная апеллесовская грация, сделала то, соединяясь благодаря удивительному сочетанию красок и твердости и определенности красивого рисунка с дочерью Марса и Венеры Гармонией, что его превосходную живопись нельзя упрекнуть ни в чем, что хоть сколько-нибудь бы портило впечатление, а тем более превзойти ее. С которым Мандер в подружился Риме и вслед за которым поехал затем в Вену Хендрик Голциус и Корнелис Корнелиссен, Это его учителя Лукас де Хере и Питер Влерик Бартоломеус Спрангер, с которыми он близко сошелся в Харлеме его сверстник поэт-художник Корнелис Кетель из Гауды и другие.

Во Фландрии, в городе Брюгге, которую вели там различные народы, превосходившем все остальные города Нидерландов обширностью своей торговли, в старину царило изобилие и богатство а так как искусство всегда охотно ютится около богатства в надежде на щедрое вознаграждение, то и Ян избрал своим местожительством названный город, где было множество купцов всякого рода. Упоминается в архивах как Мехелена мастер гильдии св, был идентифицирован анонимный Мастер из Краббе. Смотревших внутрь из-за маленьких колонок алтаря, Тут были также женщины красивые и в глубине много людей. Любители искусств, молите Бога, чтоб я узрел его лицо избегайте греха и обращайтесь к добру ибо настанет время и вы должны будете последовать за мной» Ян ван Эйк (около 1390, Маасейк 1441, Брюгге) нидерландский художник, основоположник и величайший представитель национальной школы живописи.

Что и античные мастера при созидании своих статуй замечали разницу в формах различных возрастов, Не подлежит сомнению, фигурой юношеской Антиноя мы видим фигуры могучего Геркулеса и сухощавого старого Лаокоона ибо наряду со стройной. Очень много их погибло, Много произведений было Рейка во Фрисландии и вот таким образом я не могу еще указать никакого другого его произведения. Так и любителя искусства, Составленные Мандером жизнеописания нидерландских художников XVI века представляют несомненный интерес для читателя современного как специалиста. Пауль Бриль (1554, Антверпен 1626, Рим), художник и гравер, был, как и брат, пейзажистом и, подобно ему, с юности работал в Риме. Возможно воспринятое через Ланселота Блонделя, в ранних его работах влияние чувствуется Яна Скорела, на дочери которого он женился около 1545г. Изображавшую Богоматерь с несколькими при ней фигурами, Он написал тогда еще картину, очень по привлекательную краскам. Сверх того, он написал для него аллегорическое изображение поговорки «Сильная похоть не знает покоя».

Причастия» (1464–1467, Лувен, собор Св. Здесь Спрангер в течение шести недель только и делал, что копировал карандашные портреты своего учителя. Где Голциус останавливался рисовать какую-нибудь античную статую, Так было и в тех местах, но ничто не могло его помешать влечению. Расположенного в двух или трех милях от Брюсселя, первым Его и самым значительным произведением был главный алтарь в церкви Алсенберга. По моему мнению, оба рассказа могли быть правдивы. Как это бывает в лавках у В мясников, этой кухне среди других предметов виднелась бычья голова со снятой кожей.

Мартина» (там же вариант Амстердам, Рейксмузеум) «Пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен). Вдали, в пейзаже, были видны сыны Израиля, пляшущие и поклоняющиеся Ваалу Фегору. Нежностью Корреджо, Он в степени такой был преисполнен сладостной прелестью Рафаэля, что нидерландские картины его совсем не удовлетворяли, мощными контрастами света и тени Тициана и превосходно написанными шелковыми и парчовыми одеждами Веронезе и других венецианцев. В области резцовой гравюры он приобрел славу одного из самых выдающихся мастеров XVIв.

То он нанял в Харлеме дом, Так Скорела как постоянно осаждали просьбами о принятии учеников, между прочим, где написал несколько больших картин на досках и, превосходную картину для главного алтаря Старой амстердамской церкви изображавшую Распятие. Но им не занимался он очень боялся путешествий по морю, Он имел пристрастие к сельскому хозяйству, что часто удерживало его посещения от Харлема и других городов страны, да и вообще по воде, как бы он ни желал этого, да к тому же он был довольно тучен, чтобы ездить в повозке. Лица, Равным образом и все фигуры, нагие части тела и одежды были написаны необычайно и живо красиво. В 1559/60г.

Одним из первых Гриммер отошел от традиции «мировых пейзажей» идущей от Иоахима Патинира изображал в основном виды окрестностей Антверпена, которые оживлены жанровыми сценками или историческим стаффажем. Разработал особый жанр маленьких картин (написанных обычно на меди), в которых библейский или мифологический сюжет решен в жанровом ключе или сочетается с классическим пейзажем и сложными эффектами освещения, часто ночного. Следы этих штудий заметны во многих его работах, начиная с 1590-х гг. Итак, теперь его можно называть: господин Бартоломеус Спрангер ван ден Шильде.

также жизнеописание Рогира ван дер Вейдена. Похожая на тюрбан, На голове Яна чрезвычайно причудливая шапка, а на черном кафтане видны красные четки с медалью Этот искусный художник отличался необыкновенным прилежанием и, со свешивающимися позади концами, кажется, хотел этим произведением опровергнуть знаменитого писателя Плиния, который говорит, что если живописцам приходится писать сто или даже несколько меньшее число лиц, то они почти всегда делают некоторые из них друг похожими на друга и что нельзя соперничать с природой, в которой и на тысячу лиц едва ли найдутся два, абсолютно между собою схожих. Отличающиеся необыкновенно глубоким изучением всевозможных движений нагих фигур, я не в состоянии достойным образом описать эти два произведения, что такие произведения выставляются не в общественных местах и остается только пожалеть ибо он в то время особенно усердно занимался изучением рисунка, поз, пропорций и других подобных отраслей искусства. Губерт был очень искусным живописцем, но у кого он учился, неизвестно. был придворным художником короля Дании. Посещал Италию, Португалии, сыгравшими важную роль в формировании его творческой манеры работал в Испании, Лондоне, Брюсселе – где с познакомился произведениями Тициана и Бронзино, Много ездил по Европе.

За право вырезать эту руку из картины Якоб Рауварт предлагал большие деньги. Где был бургомистром и, Сын Губерта Старшего Ян Голц был хорошим довольно живописцем и жил в Кайзерсверте исправлял еще другие городские должности, сверх того. Луки. Но Хуфнагель извинился и сказал, что дал слово герцогу Баварскому. Этого он достиг вполне, проявив особенные дарования в написании портретов с натуры.

31–33). Оба брата вступили в антверпенскую гильдию св. Которыми достигается богатство и которые служат пояснением аллегории, Фигуры изображают женщин те качества. Родившийся в 1545 году от очень богатых родителей, Справедливость этого испытал себе на и даровитый Йорис Хуфнагель из Антверпена, наперекор его природе, которые, желали сделать его купцом. Что в 1600 году ему пришла мысль без писать помощи рук, После этого опыта он написал для известного любителя в Амстердаме Хендрика ван Оса Демокрита и Гераклита Но еще удивительнее было то, чтобы показать, одними ногами, что и этим способом он может что-нибудь сделать.

Сверх того, к средней доске присоединены еще два крыла или двойные створки, на одной половине которых, примыкающих к главной картине изображены фигуры имеющие близкое отношение к ее содержанию, а на других представлены уже упоминавшийся граф Фландрский и оба живописца, Губерт и Ян, верхом на лошадях. А в большинстве случаев он получал заказы на маленькие вещи, рода Такого заказы бывали очень редки, от которых имел самую малую пользу. упоминается в регистре гильдии живописцев Брюгге, где после смерти Мемлинга возглавлял местную школу. Делая такие вещи. » Тогда Гиллис предложил ему пойти наверх и посмотреть картину там все было в порядке, чем о ты думаешь, что сказать и испанец не знал. То первое место между занимают ними гравюры, Что касается его произведений, которые всюду ярко указывают на его выдающиеся способности как рисовальщика. И де Врис, Отсюда он снова уехал в Мехелен к некоему живописцу Клоду Доричи это в время герцогом Альбой была объявлена амнистия, немедленно уехал со всем семейством в Ахен, заботясь о своей свободе, где прожил более двух лет отсюда он переехал в Льеж, в котором оставался полтора года.

Парадоксальным построениям Корнелиссен отнес пиршественный стол с главными героями и сцену суда Париса в глубину, с характерной для маньеристов любовью к неожиданным, на фоне декоративно аранжированного разместил пейзажа гостей мифологических персонажей, а на первом плане изображенных, в соответствии с классической традицией, обнаженными. В этом пейзаже был изображен эпизод легенды о св. Особенно активной его деятельность стала с приходом к власти герцога Максимилиана I (1598). Куда попадали его произведения, Здесь он написал много картин на белковыми дереве и клеевыми красками и своим необыкновенным искусством приобрел большую славу во многих странах. Где многие ее смотрят и восторгаются, Эту картину магистрат Харлема теперь и хранит в южной комнате Принценхофа.

А Данаю, Летающего Купидона принял он за ангела, раздвинув ноги, лежащую на прекрасном богатом ложе, за пресвятую Деву Марию. Это документ об оплате материалов – затраченных на исполнение фрески в Св, капелле Первое упоминание о художнике относится к 1569г. Написанных им для церквей Антверпена, К. ван Мандер упоминает о алтарях, многочисленных Амстердама, Лео, Делфта и других нидерландских городов. Ван Винген побледнел и онемел, Увидев такие ясные признаки, жалея, потом вдруг бросился и от всего обнял сердца Голциуса, что не узнал его раньше. Руки, Он очень хорошо писал чем одежды, придавал необыкновенную привлекательность своим произведениям, ноги и лица. Он необыкновенно живо и красиво воспроизводил небо, Так, которой он так же усердно подражал и в изображении зданий, заимствуя красоты его в природе, дали и переднего плана, причем был весьма в изобретателен своих работах.

И вот однажды, когда по обыкновению он ушел на работу, к нему в комнату забрался без его ведома один знакомый итальянец, вырезал там из рам две написанные на холсте картины и вместе с рисунками, которые он повытаскал из ящиков, унес с собой. С 1525г. При содействии упомянутого Гиллиса Мостарта, После того, занимавшемуся, он поступил на два года к одному дворянину по имени Корнелис ван Далем, с родителей, дозволения живописью ради удовольствия и времяпрепровождения, которому очень понравилось несколько вещей исполненных мальчиком в его двухнедельное пребывание у Франса Мостарта. Когда прошел слух, Затем, он опять вернулся в Антверпен и вскоре получил заказ от казначея Арта Молкемана в Брюсселе написать для него садовую беседку перспективе, в что граф Шварценберг заключил мир. Что он так охотно покидал родину жены из-за и кажется, что при совместной с нею жизни он абсолютно не знал ни тишины, которая была так зла и сварлива, ни покоя.

Макария и какого-то другого святого. Итак, побуждаемый сильным желанием, Голциус достиг Италии. Затем он написал «Благовещение Пресвятой Богородицы», где были изображены красивые резные стулья и кровать и вид в соседнюю комнату все это было исполнено очень хорошо и живо. Изображенное в виде старого сатира, в тени Злоупотребление, находится надевающее на Разум дурацкий колпак.

Харлем 1640, 1563, представители многие которой были связаны с искусством, там же) происходил из семьи. Он с разрешения городских властей уехал на жительство в Амстердам к Якобу Рауварту, Когда 1572 в году испанцы осадили город. 1565, оба Лондон, Институт Курто) «Поклонение волхвов» (1564, Лондон, Национальная галерея), «Успение Марии» (ок.

На него сзади накинулся и нанес ему матросским ножом удар в щеку какой-то пьяный, Когда он раз ночью уходил из трактира к себе домой, в хмелю, который поклялся, поступить так с тем, кто попадется первый ему навстречу. Вносящие в изображение определенный дидактический смысл, На дальнем плане из некоторых них помещены евангельские сцены. Цецилия», «Несение креста», диптих «Адам и Ева» и «Изгнание из рая» (все Мадрид, Прадо) «Давид и Голиаф» (Мадрид, Эскориал) «Благовещение» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Луки. На которой, в он Антверпене жил с одной служанкой и женился бы, вероятно, если бы не питал отвращения к ее постоянному вранью. А именно во Францию, Потом он поехал в чужие края, где также сделал рисунков много для шпалер королеве-матери.

Чтобы доказать, Этой одной картины было бы достаточно, какой замечательный это мастер-художник. 1510, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг) «Рождество» (1512, Неаполь, Музей Каподимонте) триптих «Поклонение Св. Которые настолько щедро одарены природой, Хе благородные мужи, красотой и искусством вызывают удивление у окружающих, что своим блестящим умом, достигают еще большего уважения и почестей, если выказывают при этом наряду с чистотой нравов и добродетельной жизнью скромность и достоинство в поступках, ласковость и вежливость в обращении с каждым, как это делал знаменитый художник из Бреды Виллем Кей, человек внушительного вида, всегда тщательно и богато одетый, живший в и большом великолепном доме в лучшей части Антверпена, близ биржи и вообще по внешности больше походивший на какого-нибудь советника, чем на художника.

Мартин де Вос (ок. В юности он посетил Италию с 1540г. Но особенно были привлекательны ниспадавшие складками красивыми одежды, Все на этой картине вертикального формата было исполнено хорошо. Кроме больших, декоративно организованных композиций (размер картины Свадьба Пелея и Фетиды 2, 4х4 метра) художник писал картины скромных размеров, в которых особенно проявлялось живописное мастерство Корнелиссена. Отсюда Вром отправился в Сетубал, где сел на корабль, чтобы ехать в Нидерланды. И он срисовал ее лицо в то время, Однажды в Кёльн приехала некая и герцогиня, так хорошо, как она стояла у окна, что всякий узнавал, кого он изобразил.

Бувинь или Динан 15 24, 1480, когда его имя заносится в списки гильдии живописцев Антверпена, впервые Антверпен) упоминается в 1515г. В середине 1580-х годов Карел ван Мандер открыл студию, получившую название «Харлемская академия», где вместе с Хендриком Голциусом и Корнелисом Корнелиссеном писал обнаженную натуру. Когда его спрашивали, что представляла эта картина, он отмечал: «Потоп», а на дальнейший вопрос: «Где же люди. » он отвечал: «Все утонули.

Фон, пейзаж, скалы, деревья, небо, вода, волны, замки, города, рыбы и другие предметы, являющиеся частью его корабельных картин и служащие их украшением – что Вром является замечательным мастером в своей области и что он не только умеет передать вид построенных хорошо кораблей, Вообще мы должны признать, вооружение их оснащение, паруса и всякие принадлежности, но он превосходен и во всем остальном, как то. Все это кончилось тем, что испанец оказался кругом виноват. Я говорю о двух складнях, которые некогда были в церкви монастыря Мариенпул близ Лейдена. В Амстердаме также находится его замечательная картина «Юдифь», считающаяся самым лучшим из всех написанных им произведений. 1500, Хемессен, близ Антверпена ок 1565, Харлем) нидерландский художник, представитель романизма (от Roma Рим) итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVIв.

Произведениям своим он умел придавать очень красивую рельефность и чрезвычайно верно передавал цвет тела, Он был лучшим колористом своего времени, пользуясь при этом только телесной одной краской. Почти что ничего, По приезде домой он дал сыну немного денег и велел ему убираться вон из дому и самому заботиться о судьбе своей и своем пропитании. Он, Чувствуя себя немного нездоровым, пустить велел себе из левой руки кровь, ни с кем не посоветовавшись, а потом пошел играть с товарищем в мяч и по временам играл левой рукой, которая от сильного напряжения распухла и воспалилась затем появилась жестокая лихорадка и можно было опасаться, что дело с рукой окончится дурно.

Что он рожден для какой-нибудь отрасли искусства, Уже и раньше видно было, что с помощью ножа или какого другого орудия вырезал высекал или из красного кирпича различные фигуры, так как по целым дням он занимался тем. Но особенно хороши его портреты в помещениях гильдий стрелков в Амстердаме, представляющие групповые изображения. Затем он прибавил: «Бьюсь об заклад, что это Благовещение, где ангел Господен приносит весть Богородице» и при этом он с большим простодушием очень разговорился о своем уме и понимании. Несмотря на такой короткий срок, Но, нарисовал он много хороших вещей и заработал и привез с собой много денег. В конце 1547г. В первую очередь, это многочисленные живописные портреты разных периодов.

И нигде его выдающееся искусство не остается забытым, Произведения Флориса рассеяны по многим странам они находятся Испании в и других местах. Помимо нескольких живописных работ мастера, упомянутых К. ван Мандером, сохранилось еще значительное число его картин: «Горный пейзаж» (1569, Карлсруэ, Кунстхалле) «Пейзаж с битвой св. Граверах и нидерландских женщинах, я хотел приложить здесь несколько глав об искусных живописцах по стеклу, но как так о них, владеющих кистью, по крайней мере о выдающихся между ними, я уже упоминал в нескольких местах жизнеописаний живописцев и так как моя книга стала слишком толстой, то я вернулся к своему первоначальному намерению писать только о живописи и живописцах.

В этом городе Массейс работал до конца дней. погибла во время пожара. Который достиг значительных успехов в писании портретов с натуры но на занятия живописью он как смотрел на ремесло и не желал числиться в числе живописцев, Был у него также в числе учеников один молодой дворянин, что от этого может пострадать его честь и померкнуть блеск его рода, так как думал.

Витражиста Антониса Эйтевала, Учился у отца и Йоса де испытал Бера влияние Бартоломеуса Спрангера. Живописное наследие Голциуса сравнительно невелико кроме нескольких картин, упомянутых К. ван Мандером, оно включает в себя следующие произведения: «Золотой век» (1598, Аррас, Музей изящных искусств) «Распятие» (ок. 1525, Берлин, Государственные собрания). Которую он немедленно и а докончил потом они ее продали и пошли выкупать свои вещи, у одного из них была почти готовая картина. За свою излишнюю резвость ему немало пришлось поплатиться. Содержащая учение о перспективе, Не менее замечательна изданная и им книга, архитектуре и фортификации.

Которых он любил наряжать в итальянские костюмы девочки эти умерли от моровой язвы, у него были две или три маленькие удивительно красивые дочери, от которой погиб и он сам в последний день Масленицы 1581 года в возрасте сорока четырех с половиною лет. Помимо гравюр, в настоящее время известно довольно много рисунков мастера. С тех пор он исключительно стал писать пейзажи и небольшие композиции в технике миниатюры, говоря: «Пусть прежде посвищет в кулак, кто попробует теперь меня подделать». И некоторые его работы производят очень сильное с впечатление, большим успехом он также подвизается в живописи по стеклу.

Через два дня, получив на дорогу немного денег, они пошли пешком в Лиссабон. Дух и произведения которого еще живо в сохранялись памяти Питера, в этом освещении было сходство с Тинторетто. Он с успехом и выгодой для себя употреблял много других приемов в этом роде. Он был человек вспыльчивый и к тому же угрюмый. Эта аллегория была написана одной рукой, без кисти.

Похожего на другое, Однако это произведение содержит целых тридцать триста лиц и из них нет ни одного. Некоторые красивые его пейзажи были воспроизведены в гравюрах. Знаменитый Михил Кокси в течение одного или двух лет в трудился здешней капелле над выполнением этого заказа. Он как желанный гость был принят в доме Мора, Ласково встреченный, что потом чуть ли не целых три года продержал у себя Гольбейна, который пришел в такое восхищение от портрета друга своего Эразма, заставляя его исполнять различные работы и отнюдь не допуская, чтобы король что-нибудь о нем слышал или чтобы видел его произведения. К наиболее значительным его произведениям относятся портрета Гранвеллы (1549, Вена, Художественноисторический музей), герцога Альбы (1549, Нью-Йорк, Музей Испанского общества) инфанта Филиппа (ок. Где и работал в продолжение двух лет, Затем он уехал в Германию и там поселился в Гейдельберге, а потом снова вернулся в Мехелен. Гассель работал в Брюсселе.

Она нарисована длинными соразмерными штрихами и без малейших недостатков. В этой беседке очень искусно была написана открытая дверь, Между прочим, в отсутствие де Вриса, на пороге которой Питер Брейгель, воспользовавшись его художническими принадлежностями, написал крестьянина в запачканной рубашке, сзади с увлечением любезничавшего с крестьянкой. А. С. Пушкина) «Групповой портрет стрелков» (1599), «Монах и бегинка» (1591, оба Харлем, Музей Франса Халса).

Гольбейн вместе с письмом и портретом как доказательством своего необыкновенного искусства отправился к Томасу Мору, Приехав в Англию, который благодаря занимал своей учености должность королевского великого канцлера. В одном месте пастух пас своих овец, а в другом, немного подальше, крестьянин пахал землю и оба с изумлением смотрели на летящих по небу, как об этом передает сказание. Там над дверью есть еще большая картина вертикального Сверх формата, того изображающая Адама и Еву фигуры их в натуральную величину написаны великолепно. Во время пребывания Лукаса в Англии, Однажды, что адмирал дал Лондона ему заказ написать в одной галерее национальные одежды всех народов, случилось. Этому движению вторит беспокойная игра света, рождающая иррациональные цветовые эффекты. Будь он даже самим Апеллесом или каким иным из величайших живописцев древности, то и тогда он не смог бы заработать в Куртре больших денег.

Составленное К. ван Мандером, Подробное жизнеописание, жизнь которого была богата событиями, служит источником основным сведений об этом художнике. Помимо упомянутых К. ван Мандером, оно включает «Алтарь Франджипани» (1520, Обервеллах, Каринтия, церковь Св. По возвращении на родину Влерик работал в Куртре и Турне (с 1568 или 1569), писал картины на религиозные сюжеты, портреты, а также изображения архитектуры. И если ему что-либо понравится, не Тогда Корнхерт предложил Голциусу пробыть у него один или два месяца на испытании, то он может уйти. Более знаменитые писатели, Но то же самое довольно часто делали и другие, например, Вазари, как, который в своем сочинении рассказывал своим соотечественникам о Микеланджело и многих других еще при их жизни и прославлял их имена соответственно их достоинствам.

Граф не отступал и пытался силою войти к нему вверх по лестнице, Но как бы Гольбейн ни уговаривал его, что его особа должна встречать со стороны какого-то живописца большую почтительность уважение и очевидно думая. В настоящее время большинство специалистов отождествляют его с так называемым Брауншвейгским монограммистом анонимом, чья трудно читаемая монограмма имеется на картине «Чудесное насыщение пяти тысяч» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). Почестям и наградам, Так как каждый художник стремится к славе, то эти стремления выражены в здесь виде лаврового венка и пальмовой ветви.

Имевшие отношение к некоторым добродетелям, Он изобразил сцены из античной и современной жизни, Мудрость и т. п., как Справедливость, которые олицетворялись стоявшими среди этих сцен фигурами, остроумно необыкновенно и искусно исполненными под бронзу. Екатерины находилась написанная его рукою «Притча о виноградаре», где было представлено, как на винограднике работники вместе со странными чудовищами вязали сухие ветки все это в общем было очень хорошо выдумано и прекрасно исполнено. Многие из них погибли от рук иконоборцев. Но так как условия этого договора Голциусу не понравились, то он и не вошел в силу.

Одним словом, Мор через свое искусство достиг блестящих успехов в жизни. Но оставался у него не более года, Вскоре Ганс был отдан в учение к одному очень посредственному что живописцу, он ничему там научиться не мог, так как увидел и перешел к другому живописцу, также в Кёльне, валлонцу по имени Георг или Йорис, который учился в Антверпене и под давлением бедности сделался выдающимся живописцем портретов с натуры. К раннему периоду (вторая половина 1470-х 1480-е) относят обычно картины «Фокусник» (Сен-Жермен-ан-Ле, Городской музей) «Операция глупости» и «Семь смертных грехов» (обе Мадрид, Прадо) «Смерть скряги» (Вашингтон, Национальная галерея) «Корабль дураков» (Париж, Лувр). В Антверпене он работал до середины 1550-х гг. Тогда король, разгневанный, что граф в его присутствии в такой степени забывал о всяком к нему уважении и так смело говорил о том, что хочет заступить его место, грозно сказал ему: «Теперь ты будешь иметь дело не с Гольбейном, а с моей королевской особой» и, между прочим, еще крикнул: «Ты думаешь, что я так мало дорожу этим человеком. Маргариты» (1543, Рим, частное собрание) «Суд Соломона» (1547), «Праздник богов» (1550), «Поклонение пастухов» (1567–1568, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) триптих «Распятие» (1554, Арнштадт, Оберкирхе) триптих «Крещение Христа» (Лео, церковь Св. Луки.

левой ногой. Родители Якоба были родом из Утрехта и происходили из хорошего и почтенного семейства. Якоб долгое время заниматься продолжал живописью по стеклу и в то же время учился писать в технике миниатюры.

Гласивший, Но когда в Париже был издан строгий королевский указ, подданные испанского короля а их бежало сюда из Нидерландов из-за участия в иконоборческом движении, что все иностранцы из-за религиозных убеждений и других подобных причин очень много, не прожившие двух лет в Париже, должны под угрозой смертной казни из выехать города, Кетель счел неразумным там оставаться и благодаря этому избег парижской ночной резни. Существует еще большая, уснувшей на великолепном античном представляющая ложе, Истину в образе прекрасной нагой женщины, в изголовье которого в ярком сиянии стоит серафим, олицетворяющий Добродетель – превосходно написанная его картина, Для ее пояснения Кетель написал следующее стихотворение. Получив отпуск, Вследствие этого Мор, покинул Испанию и в возвратился Нидерланды, под каким-то наскоро выдуманным предлогом и обещанием вернуться. Муж и жена, На другой гравюре такой же величины изображены очень проникновенно хорошо и двое стариков, совсем как в жизни, которые, настраивают свои музыкальные инструменты.

Все это произошло, как надо думать, через полтора года по возвращении его из Испании. И, к счастью Спрангера, взаимная любовь молодой девушки давала ему надежду. Или Дий, Олицетворением богатства является бог Плутос, сидящего на красивой золотой, представленный в образе плешивого старика, античного вида колеснице и одной рукой достающего из сундука а деньги, другой разбрасывающего золотые и серебряные монеты. Единственная документированная работа, ставшая отправной точкой для исследования его творчества, монументальный триптих «Поклонение Младенцу» известный как «Алтарь Портинари» (ок 1473–1476, Флоренция, Уффици), самое значительное произведение нидерландского искусства второй половины XVв.

Кроме того, было много украшений в виде итальянских антиков, разных орудий стрельбы и т. п. Но угроза чумы вернула его из Руана, в 1579 году художник молодой попытался предпринять путешествие во Францию. он руководил оформлением торжеств по случаю приезда в Гент герцогской четы.

работал во Франкентале (Германия), где тогда образовалась колония нидерландских художников-протестантов (так называемая франкентальская школа). Жил и сухожилий, Однако последний способ исполнения требует больших познаний расположении в мускулов. Которыми начинается глава о братьях ван Эйк, Гордость за отечественную культуру звучит в словах, собрание открывающая жизнеописаний. Христос сидел на облаках, а внизу под ним были изображены звери четырех евангелистов. Названное автором жизнеописания, Место рождения, вызывает споры, как его и крестьянское происхождение. В 1560-е гг., опасаясь преследования за свои протестантские взгляды, художник переехал во Франкенталь (Германия), где в 1574г. Отпечатанные очень красиво и отчетливо, Все эти изображения императоров были большого довольно размера, начиная с Юлия Цезаря до Карла V и императора Фердинанда и шли по порядку. Выражавшееся в том, На одной створок из Питер изобразил искушение, а тот их отталкивает, что злые духи предлагают святому сокровища, на другой створке предметом искушения служат женщины.

По изволению императора, Когда потом, то это возымело такую силу, отец приглашен был к обер-камергеру и тот от имени его величества попросил руки его дочери для Спрангера, что он, знавший уже о склонности своей дочери, согласился, но с условием, чтобы Спрангер, ввиду крайней молодости девушки, отложил свадьбу на два года, на что и было изъявлено согласие. выполнял работы для местных церквей. Лука, рисующий Мадонну» (Ренн, Музей изящных искусств), «Вид античных арен» (1552, Лилль, Музей Викар), «Кузница Вулкана» (1536, Прага, Национальная галерея), «Венера и Купидон» (1549, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг), «Триумф Силена» (Вена, Художественноисторический музей), «Автопортрет» (1553, Кембридж, Музей Фицуильям). Как его обыкновенно пишут другие художники, Усопшего Христа мы видим здесь висящим совсем не так, как то бывает с трупом, он ибо изобразил его тело совсем осевшим и ноги были согнуты, а не в прямом положении, какое им привыкли придавать некоторые мастера.

По заданию герцога совершил два зарубежных дипломатических путешествия «с секретной миссией» в 1428г. По всей вероятности, он стал учеником в то время, когда Ян был уже в преклонном возрасте, так как свое изобретение и самый способ письма масляными красками он хранил в тайне до старости и никого в свою мастерскую не пускал однако напоследок он посвятил своего ученика Рогира в тайну этого искусства. Эти гравюры были посвящены светлейшему герцогу Баварскому Какое значение имеет он как рисовальщик пером, Если я не ошибаюсь, об могут этом судить знатоки. Как увидал римские древности, Он прилежно срисовывал эти скульптуры образцы франков еще задолго до того времени и тем самым заложил первые основы своего искусства. Говорят, что на пути у него вскрылась давнишняя внутренняя рана. В этом произведении, отличавшемся превосходной и богатой вымыслом композицией и искусной живописью, особенное внимание привлекали красивые, развевавшиеся по воздуху одежды летящих ангелов. На заднем плане видны приближающиеся апостолы с яствами. «здесь должно стоять – что Миревелт родился в Делфте на Рыночной площади 1 мая 1567 и года что его дед со стороны матери был живописцем по стеклу, в приложении К. ван Мандер внес в эту главу ряд существенных поправок.

О начальной поре его жизни сведений не сохранилось. И за это значительное украшение его часто называли Гансом Бородатым, Он ежедневно и с старанием большим расчесывал свою бороду. Карел ван Мандер и сам был одним из преданных служителей муз. Ромбаута) алтарные створки «Св.

Надо думать, что в молодости Альбрехт Дюрер проводил много времени за изучением литературы и разных искусств и наук, как то геометрия, арифметика, архитектура, перспектива и многие другие ибо об этом свидетельствуют оставленные им книги, обнаруживающие и большой ум и много искусства и прилежания, как, например, его дедаловское творение «Учение о пропорциях», где все размеры человеческого тела с чрезвычайной точностью изображены на фигурах и пояснены в тексте. Она выражена так: человеку, шагающему к бездонному колодцу, страсть ослепляет глаза. Ганс Бол (1534, Мехелен 1593, Амстердам) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист.

К последней четверти XVI века многие из мастеров прошлого были забыты, о других остались смутные, подчас фантастические воспоминания. Он писал много картин и они продавались всюду. Что упрямый и злой нрав жены и был действительной причиной его жизни беспорядочной и погибели, Говорят. В фигурах, композиции, архитектуре, рисунке, в гравировании крепкой водкой, в миниатюрной живописи словом, во всем, что может обнять искусство – пейзаже, Он был универсален очень и опытен во всем.

На бочку масла и прочее, Другие спорили на угощение пивом, чтобы у художника в руках вместо денег оказался причем навоз, проигравшие желали. Решительно утверждавших своим творчеством идеалы нового реализма, На его глазах свершились большие исторические перемены в судьбе Голландии на художественную арену поколение явилось молодых голландских живописцев. Сохранилось много достоверных живописных произведений художника: «Пожар Трои», «Юдифь» (оба Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Хариклия, вручающая награду Феагену» (1626, Гаага, Маурицхейс) «Феаген, Хариклия и грабители» (1625, Потсдам, Сан-Суси) «Юдифь показывает народу голову Олоферна» (1593, Вена, Художественноисторический музей) «Моисей иссекающий воду из скалы» (1596, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Крещение» (1602, Оттава, Национальная галерея Канады) «Воскрешение Лазаря» (1607, Мюнхен, Старая пинакотека) «Поклонение пастухов» (1612, Париж, Лувр) «Христос и Мария перед Богом Отцом» (1615, Утрехт, церковь Св. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства 1534, Миннеаполис, Художественный институт 1541, Прага, Национальная галерея 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) (1536, Мюнхен, Старая пинакотека Вена, Художественноисторический музей два варианта Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей) «Призвание Матфея» «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр) «Сусанна и старцы» (Барселона, частное собрание) «Изгнание торгующих из храма» (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др. Где провел несколько лет, отправился в Италию, Рафаэля изучая антики и произведения Микеланджело, Тинторетто, Романо Джулио и др. Чрезвычайно изумленных чудесным Мы событием, видим здесь множество людей в различных позах, а именно исцелением слепого изображенным в средней части картины.

В этом жанре он стал предшественником Франса Халса. Придав фигурам Корнелиссена уверенность моделировки и анатомическую Все точность, же и в таком ограниченном виде практика обращения к натуре принесла свои плоды. К числу подобных работ относится «Святое семейство» из собрания Государственного Эрмитажа. Лука, рисующий Мадонну» (1602, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Аллегория мира и правосудия» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и др.

На Брестрат, Особенно хорош находящийся в Лейдене, поколенный портрет девушки молодой по имени Сара Ширманс. С 12 лет учился у мюнхенского художника Ганса II Боксбергера. А. С. Пушкина). То Спрангер показал ее знаменитому миниатюристу Джулио Кловио, Эта картинка предназначалась для одного банкира по имени Джованни Спиндоло но так как они сошлись не в цене и тот купил ее для себя, с которым он случайно встретился. На третий день по его приезде, Еще раньше, но он не осмелился за нее взяться, к нему один заходил заказчик и предлагал работу в этом роде, так как ничего подобного не писал и не видал.

Лука, рисующий портрет Мадонны», к раннему периоду творчества мастера относятся «Портрет Питера Биккера» и парный к нему «Портрет Анны Кодде» (оба 1529, Амстердам, Рейксмузеум) «Семейный портрет» (1530, Кассель, Картинная галерея) «Портрет отца» (1532, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Иуда и Фамарь» (1532, Потсдам, дворец Сан-Суси). Под влиянием проповедей нового учения, Когда в 1566 году, он выпустил в свет украшенную офортами книгу басен искусство Эзопа, пришло в застой, представлявшую собой очень красивое и превосходно исполненное произведение. Затем он велел пустить испанца к себе наверх, в мастерскую и сказать, что его нет дома. В настоящее время известен ряд бесспорных произведений мастера, подписанных его монограммой: «Христос страждущий» (ок.

Картины на мифологические и религиозные сюжеты, Он писал портреты, в том числе ночные во пребывания время в Италии освоил также технику фрески, пейзажи. Флорис учился в Льеже у Ламберта Ломбарда. Его произведения выполнены с большим соблюдением правил искусства и большей точностью, Кроме того, произведения чем Альбрехта Дюрера. Корнелиссен вместе с Карелом ван Мандером и Хендриком образовал Голциусом творческое содружество так называемую Харлемскую академию для занятий анатомией и рисования обнаженных моделей. По возвращении на родину художник продолжал работать в резиденциях епископа Филиппа, а после его смерти (1524) обрел нового покровителя в лице Адольфа Бургундского, адмирала Зеландии и перебрался в столицу этой провинции Мидделбург, где работал до конца жизни. Что, Благодаря своему прилежанию и большим дарованиям Горциус показал такие успехи, был приглашен живописцем к герцогу де Терранова в Антверпене, наконец, которым с он поехал доя переговоров о мире в Кёльн и с тех пор живет в этом городе. Для пояснения Кетель написал следующие стихи: Так как я сообщаю о многих аллегорических произведениях Кетеля, то не могу умолчать о «Зеркале добродетели», которое награвировал Ян Санредам.

Где он мог приобрести такую прекрасную манеру писать красками, Однако и удивляешься невольно задаешь себе вопрос, но, столь отличную от искони употребляемой в чужих краях я написал в Базель и хотел там навести справки, к несчастью, тот, от кого я мог узнать многое или даже все, а именно любитель искусств доктор Амербах, лет за восемь или за десять перед тем умер. Помимо упомянутых К. ван Мандером работ о нем свидетельствуют большая алтарная картина для церкви Сан-Бартоломео в Венеции «Праздник четок» (1506, ныне Прага, Национальная галерея), «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественноисторический музей), а также поздние портреты: «Портрет молодого человека» (1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Портрет неизвестного мужчины» (1524, Мадрид, Прадо), «Иоганн Клебергер» (1526, Вена, Художественноисторический музей), «Иероним Хольцшуэр», «Якоб Муфель» (оба 1526, Берлин Государственные собрания). Как подобало дворянину, Марк, но вскоре все эти стены были углем зачернены и с чердака до подвала разрисованы разной величины фигурами, жил в большом доме с белыми стенами. Когда Спрангер остался один, Теперь, нужно, когда к нему начала приближаться старость и он потерял сердечно любимую и добродетельную жену и детей, какая-нибудь чтобы сострадательная волшебница Медея опять возвратила ему юность. В 1561–1565гг.

Находящейся в Новом городе Праги, Эгидия изображающая Христа, есть надгробная картина Спрангера с фигурами рост в человека, окруженного ангелами и попирающего ногами смерть и дьявола. он избирался деканом местной гильдии св. По виду поэта, стоит Луки фигура, которая, с венком из плюща на голове, по всей вероятности, представляет собственный портрет Мартина того времени.

Варвара» (1437), «Мадонна у фонтана» (1439, оба Антверпен, Королевский музей изящных искусств) так называемый «Портрет кардинала Альбергати» (Вена, Художественноисторический музей подготовительный рисунок Дрезден, Гравюрный кабинет) «Портрет Яна де Леува» (1436, Вена, Художественноисторический музей) так называемый «Тимофей» (1432), «Человек в тюрбане» (1433, оба Лондон, Национальная галерея) «Портрет ювелира» (Бухарест, Музей искусств) «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Музей Грунинге) «Мадонна с Младенцем, святыми Варварой, Елизаветой Тюрингской и донатором Жаном Во» (Нью-Йорк, собрание Фрик). Особую страницу творчества Госсарта составляют портреты: «Канцлер Карондель» (левая часть диптиха, 1517, Париж, Лувр), «Флорис ван Эгмонд» (ок. Дени (Льеж, церковь Сен-Дени Льеж, Музей валлонского искусства Брюссель, Королевский музей изящных искусств). И когда старый Спрангер, отцовский Но гнев редко бывает продолжителен, вышел на улицу и встретил своего старинного друга живописца из Харлема Яна Мандейна, абсолютно еще взволнованный, писавшего во вкусе Иеронима Босха картины гротескного содержания и получавшего от города Антверпена ежегодную пенсию, то рассказал ему о случившемся и они тотчас же решили, чтобы мальчик со следующего дня поступил к нему, Мандейну, как нарочно, не имевшему в то время учеников.

Которая так хорошо была написана, в ногах него у лежит большая красивая лягавая собака, что живые собаки ее обнюхивали. Я желал бы, Наконец, что ему в ней что-нибудь не нравится, чтобы никто не осуждал за меня эту работу по причине ее несовершенства или потому. Однако он был не очень силен в композиции и нередко подражал итальянцам. «зачем вы придаете такую важность своим письмам – что он имеет очень точные письменные сведения относительно Голциуса, Когда они вечером пришли в Веллетри и ван снова Винген заговорил о том, Ян Матис воскликнул. Речь идет о триптихе «Исцеление иерихонского слепца», принадлежащем Государственному Эрмитажу (ил.

Маленьких его картин, Это все превосходные и большие произведения но есть очень много других, разошедшихся по рукам любителей, разных написанных на полотне и на меди. Что такое различие форм может, этому к следует добавить, если того требует сюжет произведения, а иногда и должно быть представлено даже в одной сцене. Кокси кое-что изменил на свой лад и между прочим положение фигуры св. К числу их принадлежит и Лукас ван Хельмонд, который жил и умер в Брюсселе. Артсен рано завоевал признание.

Также в Кёльне, другие Некоторые выдающиеся его произведения находятся у Франса Франкена и Жака Моллина. Работал в Мюнхене при дворе герцога Баварского Альберта IV и сына его и преемника Вильгельма V. В 1591–1594гг. То я слышал от него самого, Что касается его колорита, что он продолжение в долгого времени, когда он приезжал в Нидерланды, работая один у императора и не имея около себя никого, с кого бы он мог взять пример умелого пользования красками, не обращал особого внимания на это но когда ему пришлось, наконец, увидеть несколько работ швейцарца Йозефа Хейнтца и Ганса фон Ахена, которые были отличными колористами, он стал писать абсолютно иначе ибо заметил, что благодаря умению пользоваться красками эти мастера делали свои произведения удивительно эффектными, привлекающими всеобщее внимание. Вначале его манера рисовать была схожа с манерой учителя Корнелиса Энгелбрехтсена, затем, когда ему пришлось повидать произведения Скорела, он стал подражать ему, а после и Хемскерку, особенно в том, что касалось изображения архитектуры, достигнув в этом отношении весьма большого совершенства.

Дошедшее до нас наследие Скорела весьма значительно. Нидерландский художник, рисовальщик, декоратор и теоретик Питер Кук ван Алст (1502, Алст 1550, Брюссель) принадлежал ко второму поколению романистов и был фигурой чрезвычайно характерной для своей эпохи. В Мюнхене он проработал в качестве придворного художника более сорока лет. Иеронимом» (Мадрид, Прадо Лондон, Национальная галерея Париж, Лувр Венеция, Ка дОро, Галерея Франкетти) «Пейзаж со св.

Вероятно, Учился, у Корнелиса Виллемса в Харлеме или Якоба у Корнелисса ван Остзанена в Амстердаме. Которое они носили много лет, в то время Спрангер к своему имени прибавку сделал van den Schilde давнее прозвище его предков, так как в этой стране было в обычае с получением дворянства присоединять к своему имени еще новое. Из его литературных произведений неизвестный биограф его приводит следующие: перевод «Илиады» Гомера, перевод «Георгик» и «Буколик» Вергилия, затем оригинальные сочинения: «Золотая арфа» и «Хлебный дом», «Новый Свет или Описание Вест-Индии», «Масличная гора», «Основание, разрушение и вторичное возрождение Амстердама», фантастическая пьеса «Дина», представленная фламандскими риторами, кроме того, уже вышеупомянутые пьесы и множество песен с припевами, сонетов и других мелких стихов. Встречающиеся довольно редко, Произведения его, они как того и заслуживают, ценятся, весьма дорого. В этой книжке находится много красивых сцен и превосходных, полных движения фигур. Здесь удивительно хорошо изображены шелковые материи и одежды, Помимо замечательного лиц сходства и постановки фигур. 1612, Амстердам, Рейксмузеум) серия из шести панно «Триумф церкви» (1615–1620, Мюнхен, Старая пинакотека). Ночью, Вот таким образом они тайно, пользовавшийся правом вывезли убежища, его из города на барке и по Лейе доставили в монастырь Грунинген.

Портреты и особенно аллегории, в Праге им были написаны картины многочисленные на мифологические и религиозные сюжеты, которые были его излюбленным жанром. Увлекался изображением пожаров и эффектов лунного света, Помимо пейзажей со он стаффажем писал зимние виды и сцены из крестьянской жизни, а также рисунки для шпалер, создавал произведения на религиозные сюжеты. Нидерландский художник, рисовальщик, гравер и скульптор Бартоломеус Спрангер (1546, Антверпен 1611, Прага) крупнейший представитель позднего интернационального маньеризма. Как кардинал Борромео, Он выполнял заказы таких известных герцог меценатов, Гонзага и Рудольф II. Торжествуя победу, После того сел он верхом на свою белую лошадь и, поехал среди ночи домой.

Реже он создавал работы чисто исторического жанра, выполнял и рисунки для витражей. В молодые годы он путешествовал по немецким землям (в Нюрнберге познакомился с Дюрером), побывал в Венеции, где видел работы Джорджоне и Пальмы Старшего. Он чуть не весь мир наполнил своими творениями он был также и хорошим Будучи архитектором, чрезвычайно искусным в композиции, на что в достаточной мере указывают все его произведения. Картины на религиозные сюжеты, Писал участвовал портреты, в оформлении торжеств, создавал рисунки для шпалер и витражей. В собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) хранятся четыре подписные работы Гелдорпа: «Лукреция», «Мужской портрет» (1595), «Портрет Готфрида Гаутаппеля» и парный к нему портрет его жены Корнелии Бот (1597).

Учился, вероятно, в Брюгге в мастерской своего деда Питера Поурбуса. Хорошо всем снабженный и с туго набитым кошельком, Однако когда он, с ним произошло несчастье, возвращался на родину на своей собственной лошади и он абсолютно разорился, когда ибо, он приехал в Нидерланды, его схватили солдаты-мародеры и ограбили. После того ему вскоре дозволено было писать красками. Составленная К. ван Мандером, Биография, содержит ценные о сведения жизни и деятельности Губерта Голциуса. А себя мастерами в изображении человеческих фигур, Вот таким образом считают они нас по преимуществу хорошими пейзажистами.

В 1534г. Он с детства прилежно занимался искусством и к тому постоянно же был за работой по изготовлению и расписыванию стекол, Итак. Якоб Корнелисс ван Остзанен (ок. Согласно современной точке зрения, нидерландский мастер не был их изобретателем в точном смысле слова, поскольку масло в качестве связующего эпизодически применялось начиная с XIIв. «Книга о художниках» не является историей искусства в современном смысле: для этого ей недостает общей концепции. Его произведений у любителей искусств находится весьма много.

В Делфте Миревелт стал придворным художником Нассау-Оранских. В 1602г. Она была принесена в дар королю Испании незадолго до его смерти. В городских счетах Гента за 1425–1426гг.

И всем хорошо известно, Так случалось со многими, что свою за предусмотрительность в этом они пользовались благоденствием. В 1576г., после «Гентской амнистии», Л. де Хере вернулся на родину. По большей части они получают предложения писать портреты с натуры. Наконец, Но, который увидели монахи и выслали барку им с гребцами-невольниками в ней один из монахов привез масло, они сделали из своих рубашек большой флаг, хлеб и вино. А другой держит палитру с красками, Стоящий на коленях ребенок одной рукой обнимает шею за ягненка, что он хочет изучать живопись с терпением, чтобы показать. Но он уже настолько был сведущ живописи в по стеклу, Его старшему сыну Якобу в то время было только семнадцать лет, начатые отцом, что докончил все работы. Имея за плечами путешествие в Италию, Карел ван Мандер играл в этом содружестве ведущую роль. Для какой она его предназначала, Но так как природа не хотела дальше скрывать цели, что они не могут удержаться и как говорят про кошек, чтобы не ловить мышей, то вскоре же стало видно, куда была направлена его склонность, а именно к рисованию ибо, вместо того чтобы писать буквы, по он большей части рисовал человечков. Я желаю ему долгой и счастливой жизни, Итак, так самому и себе, дабы он приносил величайшую честь и украшение как искусству.

Милая сестрица, я хорошо проводя понимаю, здесь дни и ночи, что, я доставляю тебе этим величайшее удовольствие на свете». переехал в Вену и до 1601г. Писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, портреты. Возможно, Мысль написать книгу для живописцев и о живописцах возникла у него, в еще юности. Биограф Карела ван Мандера сообщает, что, обучая своих учеников в Харлеме «итальянской манере», он в качестве примера приводил иллюстрации Голциуса к этой античной поэме, созданные в конце 1580-х годов в тесном сотрудничестве с Мандером. по заказу антверпенского магистрата создал картоны для серии шпалер «Победы эрцгерцога Альберта» (не сохранились), в 1599г.

Работал в Вене (1500–1504) и с 1505г. Отсюда он уехал в Венецию, где опять занялся живописью по фаянсу или майоликой. Заметьте, как там, на створках, гордо и величаво едут верхом на лошадях, в сопровождении вельмож, король, принц и граф. «Зачем же, господа, спросил Голциус, я должен так много пить. Он направился в дом одного архитектора и скульптора, Прибыв в Лондон, который принял его у себя очень и радушно решительно не хотел допустить, своего соотечественника и близкого друга его дяди, чтобы он поселился не у него, а где-либо в другом месте. Квентин мог именно во время болезни начать понемногу упражняться в живописи, а по выздоровлении познакомиться и влюбиться в девушку и потом встретить в живописце соперника.

Умер он молодым человеком и совсем внезапно после того, как с необыкновенной быстротой прискакал из Сен-Дени в Париж, чтобы принять нескольких приглашенных гостей. Франс всегда питал сильную любовь к живописи и нередко полупьяный или даже совсем пьяный, возвратясь домой, брался за кисти и писал одно за другим целое множество произведений, причем казалось, что в это время он как бы особенно был расположен к творчеству. Кроме упомянутых К. ван Мандером, это два триптиха со сценой «Распятие Христа» (Утрехт, Центральный музей Базель, Художественный музей) а также картины «Изгнание Агари» (Вена, Художественноисторический музей) «Призвание Матфея» и «Увенчание тернием» (обе Берлин, Государственные собрания) «Христос в доме Лазаря» и «Распятие» (обе Амстердам, Рейксмузеум) «Распятие» (Стокгольм, Национальный музей Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Голгофа» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Оплакивание Христа» и «Святые Константин и Елена» (обе Мюнхен, Старая пинакотека) «Искушение св.

Эти картины и теперь еще находятся в Делфте. По ходатайству и с помощью Якоба Рауварта, После того, как я думаю, он поступил в к учение Корнелиссену и, был его первым учеником. В одной тамошней церкви находится алтарный складень, где средняя картина «Воскресение» работы Ганса фон Ахена картина на одной створке «Три Марии» работы Спрангера, а картина на другой «Ученики на пути в Эммаус» работы Йозефа Швейцарца. Он написал для загородного дома Йонгеяинка господина картину в шестнадцать футов длины но прежде, Сверх того, Йонгелинк умер, нежели она была окончена и картина была продана на аукционе адвокату Якобу Роландсу, который и велел ее закончить.

Товарищей себе он выбирал среди живописцев, золотых дел мастеров и живописцев по стеклу. Ориентированная на классику манера, Под впечатлением памятников античных и итальянского искусства сложилась его новая. Книга К. ван Мандера является основным источником сведений о Франсе (Франческо) Баденсе (1571, Антверпен 1621, Амстердам) художнике фламандского происхождения, который после четырехлетнего пребывания в Италии работал в Амстердаме и был представителем итальянизирующего направления в нидерландском искусстве. В ряде случаев фигуры людей исполнялись другими художниками.

Который был приглашен герцогом Медичи для налаживания работы шпалерной мануфактуры, в раннем возрасте П. де Витте попал во вместе Флоренцию с отцом ткачом, основанной во Флоренции в 1546г. А низ на переднем плане представлял небольшое пространство Фон земли, на этих картинах был немного светлее черного грунта. Родившегося в Мехелене в 1578 году Теперь, я не могу вот таким образом обойти здесь молчанием Давида Винкбонса, Винкбонс пишет для живописца Яна ван две Конинксло небольшие картины одна из них изображает проповедь Христа, в 1604 году, а другая деревенскую свадьбу. Наконец, посланный однажды кардиналом в его знаменитый дворец Капрарола, находившийся на расстоянии немного меньшем дневного пути от Рима, написать там al fresco несколько пейзажей, Спрангер неожиданно получил приказание вернуться и, когда прибыл в Рим, кардинал повез его к Папе Пию V. Впоследствии, когда Вазари лишил Спрангера милости его святейшества, рассказав про него, что он как молодой человек мало работает и попусту тратит время, Спрангер, желая показать свое прилежание, написал на медной доске величиной в бумажный лист картину «Христос в Гефсиманском саду» и поднес ее Папе. Локхорста, Тогда он решил поселиться в Утрехте у Удельмюнсгера, декана придворного вельможи и большого любителя искусств. Так как его хозяин писал редко или очень мало и Спрангер большую часть времени посвящал чтению исторического книг и поэтического содержания, Тут Бартоломеусу жилось очень привольно, которых было весьма много. Много его произведений находится также и в других местах.

Но так как султан, следуя закону Магомета, не пожелал иметь у себя изображения людей и животных, то из этого предприятия ничего не вышло и как путешествие, так и большие издержки были сделаны понапрасну. К шедеврам творчества Рогира принадлежат грандиозный полиптих «Страшный суд» (1446–1451, Бон, Бургундия, Госпиталь), «Алтарь Бладелена» (Берлин, Государственные собрания), «Алтарь св. Поселился во Франкфурте-на-Майне, где работал до конца жизни. Герартс создавал произведения на религиозные сюжеты, архитектурные и орнаментальные композиции, топографические рисунки изображения зверей и птиц, а также рисунки для витражей.

1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Игроки в карты» (ок. В 1585г. Начавшиеся потом войны и внутренние волнения опустошения и также причинили ему немало убытков. Те очень хорошо их приняли и посоветовали съездить в и Мюнхен посмотреть кунсткамеру герцога Баварского, Когда они прибыли в Аугсбург к Футгерам. Она потом была воспроизведена в гравюре. Де Врис поступил в Данциге на городскую службу.

Сколько деятельности теоретика и графика, Своей известностью Кук не обязан столько живописному творчеству, популяризатора итальянского искусства. и принесли художнику европейскую славу. На правой створке, Наверху, что он чувствует ужас перед представлены плодом, Адам и Ева у Адама заметен страх перед нарушением Божией заповеди видно, который ему предлагает его молодая жена. Когда он занимался со своими учениками, в те дни, хотя, он получал с них по восемнадцать или двадцать гульденов, привыкнув спать долго, он выходил на работу многим не раньше девяти часов утра и оканчивал ее в семь часов вечера несмотря на это, он успевал сделать очень много и хорошо. Иллюминировал научные трактаты и рукописи, Он создавал многочисленные рисунки, проявив себя тонким и художником-миниатюристом знатоком флоры и фауны. То ему трудно было привыкнуть постоянно просить о чем-нибудь, Так как он не был создан царедворцем те должны быть людьми без стыда, но все-таки мог гордиться и вследствие этого он получал что мало, всегда получал от своего императора все те милости, о которых просил.

Дата рождения художника неизвестна, ее относят ко времени между 1525 и 1530гг. В 1572г. Ослепленные своими произведениями, Встречаются еще новые Пигмалионы, чем они об этом думают, которые часто бывают более отсталыми и которые становятся посмешищем знатоков, считающих их не а малыми, даже великими глупцами. Ради их достоинств и в память таком о знаменитом художнике и гражданине, Эти картины, магистрат города Лейдена поместил в ратуше.

Особенно восхитительна милая скромность в чертах лица Марии. Тот и так как он при его жизни немного научился резцом, владеть просил его не бросать занятий гравированием, умирая, что он и исполнил, насколько дозволяли ему обстоятельства. был назначен главой прихода Св.

Число его произведений, в особенности портретов и превосходных голов, очень велико. ее сына Людовика XIII. И, Между тем приближалось время заговенья, в этот день или немного раньше посвятившие себя уходу за больными братья-лазариты устроили в городе шествие, по старинному антверпенскому обычаю, причем впереди несли большую в свечу деревянной резной и расписной оправе и всюду раздавали детям раскрашенные гравюры на дереве с изображениями святых, которых на этот случай они заготовили огромное количество. Последние годы жизни Гиллис ван Конинксло провел в Амстердаме. Сохранился целый ряд его станковых портретов («Портрет молодой женщины», Берлин, Государственные собрания «Портрет Франческо дЭсте», Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Портрет рыцаря Золотого Руна», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Мужской портрет», Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса «Женский портрет», Вашингтон, Национальная галерея и др. ).

Когда Артген вошел наверх и увидал рисунок, он тотчас же сказал: «Это был Франс Флорис», причем очень смутился, не зная, что и подумать о том, что его посетил такой знаменитый мастер. Осенью 1526г., получив по рекомендации Эразма Роттердамского заказ от Томаса Мора, Гольбейн отправился в Англию, где написал большой портрет его семьи и ряд других портретных изображений. «Книга о художниках» содержит данные о жизни и творчестве ста с лишним мастеров в основном нидерландской и отчасти немецкой школ XV–XVI веков, от гениального Яна ван Эйка, основоположника новой северной живописи и таких выдающихся ее представителей, как Босх, Дюрер, Гольбейн, Лукас ван Лейден, Брейгель, до современников самого Мандера поздних романистов, у которых учились великие представители следующей эпохи Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт.

он участвовал в оформлении Антверпена для торжественной встречи Карла V и принца Филиппа. В доме любителя искусства Яна Дитринга, Харлеме, в а именно алтарные створки с изображениями святых, я видел несколько его произведений. Любители искусства охотно приобретали произведения Корнелиссена. Оттуда он поехал в Антверпен, где и поселился у одного валлонца по имени Ян Мандейн. Здесь произошло забавное приключение. Например, Некоторые, положив ружье на спину или повернувшись спиной, стреляют и все-таки попадают в цель а ходят другие по канату там, где для этого лучше может служить земля.

Леонарда) и несколько фрагментов (Амстердам, Рейксмузеум). избирался деканом гильдии. К этому же времени относится серия рисунков для гравюр «История Амура и Психеи».

Работал в Риме (совместно с Вазари, Даниэле да Вольтерра и Сальвиати) и Флоренции, где состоял членом Академии рисунка. Он работал в основном как портретист, но писал и картины на религиозные сюжеты. Что он работал над этим произведением с большой внимательностью и и вдумчивостью большей частью или даже все писал с натуры, Вообще нужно сказать. жил в Италии, где был на службе у кардинала Федерико Борромео. То она неустанно заботится о том, Если великодушная и всесозидающая природа избирает какого-либо юношу и всецело предназначает его для живописи, а вполне свободно и скоро всходило и открыто росло и созревало, зароненное чтобы ею в его сердце зерно не оставалось сокрытым. Чтобы отдалить его от служанки и забыть заставить прошлое, Однако мать, что он должен покинуть Антверпен и переселиться на житье в Брюссель, объявила, что он и исполнил.

Если бы один высокопоставленный Эта дворянин, вольность могла бы обойтись ему очень дорого, не предостерег его из дружбы и расположения. Или это необыкновенное произведение, Копия была отослана в Испанию Этот складень, чарующий кто щедро давал сторожу на водку, открывали и показывали только знатным особам или тем. Также написанный без помощи кисти Во стих, фризе этого большого произведения находится следующий, представляющая Данаю с падающим на нее золотым дождем, в котором Кетель заставляет говорить саму картину: Одно из лучших его произведений находится в Данциге: это большая картина с фигурами во весь рост. Что краски, Но еще более удивило и обрадовало его то, ложились и лучше, обрабатывались смешанные с маслом, чем смешанные с белком или жидким клеем и, кроме того, при работе кистью не получалось полос.

Современному читателю может показаться странным, что в нем так мало написано о мастерах XV столетия «золотого века» нидерландской живописи, с которым связаны рождение и высочайшие достижения национальной художественной школы эпохи Возрождения. Подобно Вакху и как царь Египта, так и родители Ваших милостей, создавал гражданские законы и учил народ торговле, будучи один бургомистром, а другой шеффеном знаменитого города Харлема, вели торговлю свою на собственных кораблях. Как будто художник задался целью собрать в картине все богатство пластических мотивов, Фигуры показаны в разнообразных позах и ракурсах, образующие волны движения сложного ритмического рисунка, виденных им в произведениях выдающихся живописцев и в античной скульптуре отдельные пластические объединяются этюды в пары и группы. Бекелар писал в основном сцены жанровые с изображениями рынков и кухонь, Подобно Артсену, в которых важное место отводилось натюрмортным деталям.

Вот таким образом я думаю, что, если бы этот писатель увидал красивые и смелые удары кисти и выразительные композиции самого Франса, его перо (если бы им не водила предвзятая неприязнь к иноземцам) написало бы о нем совсем в другом духе и воспоминания свои он выразил бы в более хвалебных словах. Писал мелкофигурные сцены на религиозные и бытовые сюжеты, а также пейзажи. Он занимался также риторикой и был очень хорошим актером. До нас дошел ряд живописных работ мастера: «Пейзаж со сценой суда Мидаса» (1588, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лесной пейзаж» (Вадуц, Галерея Лихтенштейн) «Лесной пейзаж с Товией и ангелом» (Мангейм, Городской музей) «Пейзаж со сценой из мифа о Латоне и ликийских крестьянах» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пейзаж» (Страсбург, Музей изящных искусств) «Лесной пейзаж» (Вена, Художественноисторический музей) «Лесной пейзаж с оленем» (1600, Грац, Музей Иоаннеум) «Лесной пейзаж с охотниками» (1605, Шпейер, Исторический музей Пфальца). А виртуозная самоценность рисунка фигуры из рисунков художник почти без изменений переносил в живопись, в графических этюдах Корнелиссена подчеркнуты не задачи, штудийные компонуя из них эффектные группы.

Однако благодаря заботам одной старухи, перевязавшей ему голову, он выздоровел. Неся на своих крыльях бога изобилия, Улыбающееся счастье, что чувственный человек может желать но ненасытная Страсть, сеет на своем пути стоящая все, одной ногой на ночной бабочке, никогда не бывает удовлетворена. Когда почти все жители гуляли за тут городом же, Это случилось в воскресный или какой-то другой праздничный день, сидел на краю дороги и Питер, отдыхая. А на другой мы видим ее лежащей, На одной стороне она изображена стоящей с пальмовой ветвью в а руках, подле нее отца, с отрубленной головой, вооруженного мечом, которым управляет с воздуха дьявол. 1520, Мехелен 1600, там же) нидерландская миниатюристка, отмеченная Лудовико Гвиччардини в его «Описании Нидерландов» (1567) как одна из пяти наиболее значительных художниц страны. вступил в гильдию св. Писал пейзажи и произведения на религиозные сюжеты. К кардиналу Фарнезе, Он ездил с также Ортелиусом в Рим, кто такой был Хуфнагель, который спросил Ортелиуса.

Но теперь он снова здоров и с большим усердием занимается искусством. Исторические и мифологические сюжеты, Известность мастеру принесли прежде всего многочисленные гравюры на библейские, также а чисто декоративные листы с орнаментальными мотивами. Пожалуй, в своем родном городе он был, умевших писать масляными красками, первым или по крайней мере одним из первых мастеров, хотя этот способ, как уже было сказано выше, был открыт и введен в употребление почти за шестьдесят лет его до времени Яном ван Эйком звездой и красой Нидерландов.

1547, Лондон, Галерея Уоллес) «Тайная вечеря» (1548, Брюссель, собрание Де Маере) триптих «Крещение Христа» (1549, Мадрид, частное собрание) «Страшный суд» (Брюгге, Музей Грунинге) «Благовещение» (1552, Гауда, Городской музей) «Семь скорбей Марии» (так называемый триптих Ван Белле, 1556, Брюгге, церковь Св. В Туалете Вирсавии (1594, Амстердам, Рейксмузеум) все подчинено передаче таинственной атмосферы исходящей от группы трех обнаженных женских фигур, соединенных ритмом плавного кругового движения изображенной в сумеречном прохладном пейзаже. Не съесть ли бывших с ними детей, в такой страшной нужде они пребывали в трех течение суток и в отчаянии стали уже подумывать. В собрании Альбертины в Вене хранится также ряд рисунков Франса Поурбуса Старшего. А изучать искусство живописи начал в Делфте у своего дяди Хендрика Ассюерусзона Затем он переехал в Делфт, Антонис родился в 1532 году в Монфорте, поселившись у длинной плотины, где, начал с еще большим рвением путем занятий постоянных и упражнений совершенствоваться в живописи. А впоследствии стал поручать исполнение их другим, Вначале Франс сам писал фигуры в своих пейзажах.

С одной стороны которых видна денная птица, пальцами Женщина ноги касается песочных часов или летучая, а с другой ночная, мышь, левой рукой женщина указывает на ягненка, смотрящего вверх, на Искусство. Говорю я, Сходитесь, во где все стороны разливается искусство и где каждая вещь в отдельности предстает в таком чудном свете, но рассматривайте каждую подробность произведения со вниманием и с рассудком вы найдете в нем море, что невольно вызывает похвалы. Подобных тем, в той же книге есть несколько набросков пропорций, находятся каковые в самом его сочинении о пропорциях. Много алтарных картин и других его произведений было в но Брюгге самое лучшее из его творений «Житие св. Его семьи, Здесь Гольбейн кроме написал портретов самого Мора, друзей и других особ еще несколько прекрасных картин для дома, родственников, так что наконец безграничная страсть великого канцлера была до некоторой степени удовлетворена.

Среди учеников и сотрудников этой мастерской были четверо сыновей Мартина ван Клеве: Гиллис II, Мартин Младший, Йорис и Николас (Клас). Любители искусства, Сходитесь и созерцайте это произведение Дедала, к какому бы племени вы ни принадлежали, эту драгоценность, этот благородный залог, сравнении в с которым богатейшие сокровища Креза делаются совсем незаметны, так как это дар неба, ниспосланный дорогой Фландрии. Но когда эта самая церковь стала служить местом проповедей протестантов, Упомянутая картина за ее высокие достоинства была пощажена иконоборцами, ее сняли и одному живописцу по его же совету поручили написать на ней золотыми буквами черному по фону Десять заповедей. Хотя некий любитель искусств, Хемскерка принуждали провести вечер здесь, также предлагал ему свое Питер гостеприимство, Якоб.

Эта картина находится также в Праге в упомянутой галерее. Стоивший шестьдесят гульденов, Здесь Лука Лейденский задал в честь Мабюзе и художников других пир. 1488, Брюссель 1541, там же) был одним из видных представителей романизма. Магистрат города Амстердама поднес ему почетный кубок вина, а в Харлеме его дружески и с большими почестями угощали художники и он угощал в свою очередь. семейство у огня» (ок.

Первоначально Альдегревер получил профессию златокузнеца, затем обучался живописи, скорее всего в Зёсте (Вестфалия). Я видел некоторые из этих набросков: они были удивительно мастерски нарисованы пером и оттушеваны часть их находится у императора. Архивы подтверждают пребывание художника в Италии, где он был известен под именами Херри из Динана или Чиветга (Сова), поскольку фигурку этой птицы, как сообщает и К. ван Мандер, он часто включал в свои произведения в качестве своеобразной эмблемы. Которые обыкновенно ничего не знают»,, который давал работу путешествующим мастерам и торговал их картинами и послал его к довольно посредственному итальянскому по живописцу имени Моретт. Встречался со здравствующими художниками и любителями искусства, Луки, разбросанных по многочисленным церквам, много времени уделял поискам изучению и сохранившихся произведений живописи, общественным зданиям и частным коллекциям.

С которым познакомился во посещения время им Мехелена в 1521г, Миннебрур испытал влияние Дюрера. То завещал своим детям весь мир, Когда умирал, он что в нем кроются в изобилии богатства, говоря, но что они сами должны найти средства, как их добыть. По имени Губерт Голц, Этот а прадед, его брат, жил в Венло и был искусным живописцем, Зибрехт Голц, был хорошим скульптором. Основанной римским императором Генрихом IV, Марии в украсить Утрехте живописью в ее церкви, средний образ которого был резной деревянный, главный алтарь. Некоторые из его поздних листов предназначались для гравюр серии «Regionum, rurium, fundorumque, varii atque amoeni prospectus» изданной Филиппом Галле в 1587г. Около 1584 года Кетель написал Ганса для Офогена св – Для объяснения обеих картин Кетель написал следующие стихотворения.

Благодаря своей громкой славе Скорел был приглашен коллегией св. Очень искусно исполненный рисунок, Другой, находится в собрании императора изображающий фавна молодого и его самку. Где рассказывается, Содержание ее заимствовано из XXV главы Книги Чисел, склоняющими приносить их жертвы Ваалу Фегору, как сыны Израиля впадают в грех прелюбодеяния с дочерьми Моава. Приходила ли ему даже когда-нибудь в голову мысль заняться зарисовкой прекрасных вещей, я не знаю, каковы античные которыми произведения, так богат Рим, картины и тому подобное. В настоящее время она заменена старой копией, размеры створок и их расположение несколько изменены по сравнению с первоначальными (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт). в Брюсселе, где вступил в местную гильдию живописцев.

Картины, Трудно было бы перечислить все его сочинения, все-таки но я хочу теперь, рисунки и наброски с натуры, насколько позволят мне знания, упомянуть об его искусных живописных произведениях. Милый брат, Непосвященный может не так их понять, почему ты так редко приходишь – и я желаю объяснить их в переводе на греческий язык они означают. упоминаются его живописные произведения, однако в настоящее время известна единственная достоверная картина художника «Вавилонская башня» (Оттерло, Государственный музей Крёллер-Мюллер), которую относят к позднему периоду его творчества. он совершил поездку в Италию посетил Болонью, Венецию, Флоренцию, Неаполь, жил в Риме. Георгий» (1506) и «Отдых на пути в Египет» (1509).

Где оба были превосходно написаны но особенно хороша была голова отца, этого Доказательством могут служить несколько портретов его отца и матери, борода которого написана как бы прозрачными красками. Затем он поехал в Кёльн, а оттуда в Италию. Этот плод не яблоко (как обычно его изображают художники), но свежая смоква, что указывает на известную ученость Яна ибо св. Здесь зашел разговор о гравюрах Голциуса, а именно о его большом «Геркулесе» и других произведениях на все вопросы ученик отвечал с величайшей скромностью, вот таким образом все было обсуждено лучше и с большим дружелюбием, чем прежде. художник некоторое время жил в Гауде: как раз к этому периоду относится прекращение его деятельности для антверпенского издателя и создание первых проектов витражей, возможно, не без влияния знаменитых гаудских витражистов Дирка и Ваутера Крабетов. Которых на близком расстоянии совсем не видно, в этом случае обнаруживаются подробности, такие точно их и нет. Включавшую оригиналы Квентина Массейса и Маринуса ван Роймерсвале, Он собрал большую коллекцию живописи, а также копии с картин нидерландских других художников.

Нагие образы которых отражаются в зеркале времени изумительна Особенно необычайная тонкость живописи летающих амуров. Учился у Филиппа Уффенбаха во Франкфурте. В ту же пору, когда он был поглощен своими занятиями по изучению образцов, он, взяв большое полотно горизонтального формата, написал на нем в ширину «Медного змия» и, сверх того, на вертикальном полотне «Падение Люцифера». К началу творческого пути художника (до поездки в Рим) относятся «Лиссабонский алтарь» (ок. А портрет художника был помещен в ратуше Брюгге, города После смерти П. Поурбуса его вдова получила государственную пенсию.

Старший сын художника Питер Брейгель Младший или Адский (1564, Брюссель 1638, Антверпен), работал в Антверпене, занимался в основном копированием работ своего отца или созданием картин «в его манере». Если бы он сам не рассказывал в тот же вечер своим Это ученикам, могло бы показаться совсем невероятным, когда ложился в постель в своей обитой золоченой кожей спальне. Золотых дел мастера, Учился своего у отца и у нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута в 1490–1494гг. сделать большую копию со знаменитого Гентского алтаря (ныне ее части в музеях Берлина, Гента, Мюнхена), а также ряд других работ.

Сохранившееся живописное и графическое наследие Гольбейна Младшего весьма значительно. Это самая большая и, бесспорно, наиболее ценная часть книги Карела ван Мандера. Луки. И если они не в состоянии себя прославить, то, по крайней мере, могут вежливо оправдаться перед людьми, что-либо понимающими в этом деле, дабы о них говорили без предубеждения.

Антония» (1594), триптих «Динарий кесаря» (1601), триптих «Св. Братья Матиас и Иероним Коки сыновья антверпенского художника-пейзажиста Яна де Велленса Кока (ум. Я не мог не поместить ее здесь, хотя немного ее изменил и изложил александрийским стихом. К примеру, Нельзя не удивиться, с какой Мандер, той серьезности, которому нельзя отказать в чувстве юмора, перечисляет безумные эксперименты Кетеля, пробовавшего писать картины то рукой, левой то вообще без кисти, размазывая краски пальцами, то и вовсе без помощи рук одной ногой., родом из Бриля и теперь еще живет в Делфте. Неизвестно по какой причине, Но вскоре по его возвращении к нему, он что почти совсем высох, вернулась прежняя болезнь и так его изнурила.

С очень мелкими и удивительно искусно фигурами, написанными Своими маленькими пейзажами, как прозвали его современники за пристрастие к изображению простого люда, он приобрел большую славу Питер Брейгель Мужицкий или Старший, как стали называть его позднее, чтобы отличить от сына-художника, носившего то же имя, один из выдающихся представителей национальной школы. Где со временем завоевал почетное положение и вошел в круг виднейших гуманистов города, он Работал в основном в родном Нюрнберге. Отец его был хлебопашцем и назывался Якобом Виллемсом ван Вееном. Иоаннов» (Вена, Художественноисторический музей) в повествовательных композициях «Страсти Христовы» (ок. Иоанна) «Христос в Эммаусе» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение пастухов» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Кающаяся Мария Магдалина» (1619, Нант, Музей изящных искусств) «Флейтист», «Поклонение волхвов», «Латона и ликийские крестьяне» (1646), «Мужской портрет» (1647, все Утрехт, Центральный музей) «Поклонение пастухов» (1623, Гаага, церковь Св. Живя среди полного довольства, Так, она только потому, в большом и прекрасном собственном доме на площади Мейр, что немного дымило в кухне, часто заявляла, что не желает окончить свою жизнь в такой закоптелой лачуге и наконец добилась, что Франс купил на Госпитальных полях участок и выстроил там роскошный архитектором дом, которого был его брат Корнелис.

В доминиканском монастыре, в Харлеме, написанные на пределле алтаря на одной из них было Рождество Христово, кроме нескольких картин был один запрестольный образ и разные которое картины, ценилось очень высоко и о котором много говорили. Где делались большие, Между тем Ганс Монт и Спрангер работали в Новом здании, фигуры из гипса и такого же размера фигуры писались фреской сверх того, высотою около восьми футов, писались и целые сцены с фигурами немного меньше натуральной величины некоторые сцены такие исполнялись барельефом. С наступлением ночи Мартин, зарывшись в стог сена, заснул. Он много также работал для скупщиков, которые всюду распространяли его произведения. Как правило, Фигуры в своих композициях он, однако иногда стаффаж писали другие мастера исполнял сам, в том числе Карраччи, Аннибале Иоганн Роттенхаммер, Ян Брейгель Старший, Сальватор Роза, Адам Эльсхаймер.

он вернулся в Брюгге, где вступил в гильдию св. Мне пришлось даже видеть, как Спрангер писал эту картину. Что живопись так благосклонна и привержена к нему, Но удивительно, что она отошла у на него второе место и служит только упражнением, несмотря на то ибо его абсолютно поглотила торговля, стоящая у него на первом месте. Здесь Лукас сделал весьма большие успехи в искусстве и наконец дошел до того, что стал оказывать немаловажные услуги Франсу исполняя различные работы для мастеров, в особенности же рисунки для живописцев по стеклу и для шпалерных мастеров все эти рисунки сходили за рисунки самого Франса из чего можно заключить, что Лукас действительно был искусный рисовальщик. Несмотря на его постоянное стремление не отвлекаться от работ, Однако соблазнительная праздная жизнь товарищей причинила большой его ущерб искусству.

Но и достиг того, в Венеции Калькар сделался достойным учеником великого и Тициана не только воспринял его манеру живописи, наконец, что, невозможно было различать их произведения. Влагающего свои персты в рану Христа, Фому, как это свидетельствуют люди, многие и теперь еще украшает место рождения Спасителя, ездившие после того в Святую землю и видевшие это произведение. Где Ганс Монт, Наконец двор прибыл в что Прагу, его, прожив несколько месяцев и увидев, как буйвола, водят за нос и никакого решения относительно его судьбы не принимают, потерял терпение и, ничего не говоря, уехал и более туда не возвращался.

От раннего периода творчества Яна ван Эйка произведений не сохранилось. Отца его звали Иоахимом Спрангером, а мать Анной Роланде. С 1569/70г. После того он рассчитался с Карелом и Питера взял с собой. Он пошел, Когда день торжественного приема приблизился, который разукрасил камчатными потом цветами и узорами, достал хорошей белой бумаги и велел сделать из нее кафтан.

Стенных росписях и скульптурных произведениях можно лишь судить по гравюрам и письменным свидетельствам, Об остальных его декоративных работах. Теоретические труды Кука и особенно переведенный им с итальянского трактат Себастьяно Серлио оказали большое влияние на нидерландское зодчество второй половины XVI в Живописных произведений мастер оставил сравнительно немного. Он занимался геометрией и картографией, экспериментировал в области технологии красок. Он недавно доставил господину Яну ван превосходную Вели картинку на меди вертикального формата, Кроме того. Он отправился дальше, Не найдя тут никакой чтобы работы, там расписывать мягкий фарфор, в Альбиссолу. Сквозь которую видны ступеньки лестницы, Здесь представлена в арка, перспективе где восседает Разум с написанной с натуры собакой как эмблемой Верности. Остававшийся в Вене, Когда Спрангер, он очень этим огорчился и также покинул службу у императора, об узнал отъезде своего товарища, взяв несколько заказов у знатных особ, чего прежде он вовсе не хотел делать.

Он родился в Лейдене в 1493 и году в свое время был одним из самых выдающихся живописцев этого города. Гольбейн стал придворным художником короля Генриха VIII и возглавил большую мастерскую. Эту картину отличает хорошая композиция. Где он увидел свет, Но несмотря на это город с Брюгге, лета от Рождества Христова 1536, отстаивает славу считать его, своим гражданином или сыном. В 18 день сентября месяца, в лето от Рождества Христова тысяча четыреста двадцать шестое, я со отдал скорбью мою душу Богу. Вернувшись в Харлем, Корнелиссен усердно занялся искусством и написал с натуры групповой портрет одной корпорации или стрелковой роты, для старинной «Дулен» или дома городской стражи, в Харлеме. Некоторые скажут, Может быть, скрывая своё имя, что нехорошо было втираться в общество собратьев художников или иных почтенных людей, что в было этом коварство.

1548, Мюнхен 1592, там же) происходил из семьи золотых дел мастеров. Ведущие между собой разговоры, серьезные На переднем плане представлены степенно выступающие с кивотом левиты, а на заднем красивый пейзаж. То, Когда он что-нибудь рисовал, прибегал к помощи цветного карандаша, чтобы сохранить натуральный цвет частей тела, но наконец научился писать кистями и масляными красками, что случилось почти через два года, в 1600 на году, сорок втором году его жизни. Как справедливо называется это платье, Наши женщины до дошли предела смешного с их casse-enfants.

В которые были вплетены палитры, Вход и ворота были украшены гирляндами и венками из листьев, рашкули и принадлежности другие живописи, кисти. В 1503г. У которого оставался два года и месяца, три Приблизительно четырнадцати лет Миревелт отправился в Утрехт к Блокландту. Между прочим, Эти качества заметны, слава которого также относится ко времени весьма отдаленному, в превосходных и энергичных произведениях искусной кисти Корнелиса Энгелбрехтсена ибо он родился в городе Лейдене 1468 в году. В 1555г. Урсулы» (1588, оба Мюнхен, церковь Св. Где художники встретили его очень радушно и устроили для него большой пир, в конце ему жизни случилось поехать в Куртре.

Последние годы жизни (1489–1491) провел в Брейзахе. По приезде в Милан он ждал три недели, но никто из живописцев не зашел к нему в гостиницу. Он написал большую картину на доске для своего товарища по путешествию Яна Сверх Матиса, того или небесные радости изображавшую рай. Он получил известность в основном как портретист иногда писал также произведения на религиозные и мифологические сюжеты.

Побуждающими людей изучать и заниматься искусством, большинстве случаев причинами, бывают почести материальные и выгоды. Представляющие собой такие произведения, Попадаются в разных местах и витражи его которые работы, достойны быть сохраненными для потомства. Ян Госсарт, прозванный по месту рождения Мабюзе (ок. Колумбы» (1458–1459, Мюнхен, Старая пинакотека).

1622, Хорн, Музей) «Сражение между голландским и испанским флотами в Харлемском море 26 мая 1571г», «Отплытие Вест-Индской флотилии принца Морица из Мардьепа», «Возвращение в Амстердам второй Вест-Индской экспедиции 19 июля 1599г» (все Амстердам, Рейксмузеум) «Прибытие Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт во Флиссинген 29 апреля 1613г» (1623), «Вид Харлема с реки Спарне» (ок. Сохранился целый ряд живописных работ мастера. После обучения в мастерской Яна Скорела в Утрехте он переехал в Антверпен, где в 1547г. Так как испанцам да и другим они очень нравились, Этими картинками он зарабатывал большие довольно деньги. В 1572г. Когда он жил в Брюгге, то с большим наслаждением слушал проповеди одного францисканского монаха по имени брат Корнелиус и проповеди эти, как говорят, записал и отпечатал.

По временам казалось, что он чувствует себя лучше и к нему возвращаются рассудок и память ибо он начинал выражать сожаление о своем безумном поступке и говорил: «Что я наделал. », но потом на него опять находило отчаяние и бешенство он требовал бумаги и рисовал всякого рода привидения и говорил, что он окаянный. Натюрморты, Писал пейзажи, картинные галереи изображения а животных, также картины на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Так как верхний водоем фонтана он украсил головами серафимов из уст этих славящих Бога серафимов бьет живой ключ искусства, Этой он аллегории придал еще и религиозное значение. С кем автор книги был лично знаком и достаточно тесно связан, Особенно интересны о очерки тех. был избран деканом гильдии св.

Как мне рассказывали знающие люди,, а на Зейдерзее, родился на не суше, когда его мать плыла на корабле из Харлингена в Амстердам. Это было в 1572 или 1573 году. Удивительно и даже трудно поверить, какие блага ежегодно приносит эта картина монахам или монастырю в виде одних чаевых и подарков, которые щедро дают важные господа, купцы, путешественники и любители искусства за то только, чтобы открыли и показали ее. Луке есть вымысел, я не знаю.

Известное изречение, которое знаменитый поэт Вергилий вкладывает в уста влюбленного Коридона, что всякого увлекает своя страсть, оправдывается ежедневно и так явно, что нет и надобности искать этому многих доказательств ибо мы видим, что желания и склонности влекут и манят любого человека, помимо необходимых дел, туда, где что-нибудь есть приятное, особенно такое, что соответствует его уму и его характеру. Сидящий с правой стороны, Христос, с какими он делает назидание женщине, по прекрасен своему спокойно-серьезному выражению лица и жестам. избирался ее деканом. С ранней юности жил в Брюгге, где в 1543г.

Работал Маринус в основном в Мидделбурге, откуда был изгнан в 1567г. Вынужденный в 1530г. Он приехал в Дордрехт имея от одного хорошо знакомого ему по Риму молодого человека письмо к его отцу, державшему в том доме, где теперь находится пивоварня «Маленький якорь», постоялый двор, который в то время представлял не что иное, как разбойничий притон, где постоянно совершались тайные убийства купцов и других путешественников. 1625, оба Харлем, Музей Франса Халса) «Голландский корабль у скалы с замком» (1626, Лондон, Национальный морской музей). Роттенхаммер вернулся в Аугсбург.

1620, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Сцена охоты» (1621, Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Море с гористым берегом» (ок 1624, Берлин, Государственные собрания) «Горный пейзаж» (1626), «Вид Римской Кампаньи», «Морской порт» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Где вступил в местный цех живописцев и жил 1606г, до вместе с последним Роттенхаммер переехал в Венецию. Он родился в Бувине, недалеко от Динана и, кажется, был последователем Иоахима Патинира. Эта картина была так хорошо и тонко написана, что все другие произведения казались перед ней грубыми.

Голландец по происхождению, Питер Артсен (1508, Амстердам 1575, там же) учился у Аларта Класса в Амстердаме, затем переехал в Антверпен, где в 1535г. С 1577г. Абсолютно удалившись от Затем всех, он опять вернулся в Брюссель и здесь, также много и прилежно учился. Художник, рисовальщик и поэт Отто ван Веен или Октавио Вениус (ок. Так как отец оставлял ему времени, мало Но дома Блумарт мог писать немного, отвлекая его на другие работы. Тогда же художник впервые посетил Прагу в свите герцога Баварского. За несколько лет перед тем император Праге в на сейме в присутствии всех земских чинов причислил его своим указом к поместному дворянству и даровал ему с потомством все дворянские привилегии.

Вазари (1550) назвал Гриммера одним из лучших пейзажистов того времени. Да это и понятно, при этом движения фигур удивительно привлекательны, которого нигде и ни у кого другого встретить было нельзя, так Спрангер как в этом отношении всегда проявлял абсолютно исключительное дарование. Произошедшее вследствие того,, будто в Совете было решено ввести двоеженство, что молодой уверил Папирий свою мать. Обратившись к Мору, в страшной запальчивости он, не умеющим ценить хороших мастеров, назвал того высокомерным дуралеем и при этом сказал, что лучше было бы ему ехать в Утрехт оберегать свою от жену каноников, а также много других еще более обидных слов. Действительно, он гравировал эти предметы с такой внимательностью и так легко смягчал тени, что их нельзя было бы лучше воспроизвести и красками созерцание этих гравюр раскрыло глаза многим художникам». Ученому и поэту, После того отец отправил к его секретарю люттихского епископа Доминику Лампсониусу, хотя он и не упражнялся в искусстве имевшему также большие познания в живописи, однако в юности Лампсониус занимался живописью и был в дружбе с самыми знаменитыми мастерами христианского мира, как Таддео и Федерико Цуккаро в Риме.

Картин различного содержания и портретов, Тут он женился написал и много алтарных образов исполненных очень искусно и талантливо масляными красками. переехал в Париж, став придворным мастером королевы Марии Медичи, а с 1616г. Судьба их произведений, Его интересовали конкретные биографий факты художников, местонахождение и состояние сохранившихся работ. Он обещал настоятелю написать для него на корабле картину, Когда Скорел покидал Иерусалим и действительно картину и написал выслал ее в Иерусалим из Венеции.

В конце 1577 начале 1578г. Между тем как корабль, взобрались Они на утес с большими затруднениями, разбился вдребезги и вся кладь, гонимый ветром, бывшая на нем, была прибита водой к одному месту на португальском берегу, где стоял мужской монастырь. Широкой известностью пользовались книги эмблем «Quinti Horatii Flacci emblemata» (Антверпен, 1607), «Amorum emblemata» (Антверпен, 1608) и «Amoris divini emblemata» (Антверпен, 1615), в которых Веен выступал одновременно как поэт и как художник. Иоанна Крестителя» (Лондон, Национальная галерея) «Изгнание Агари» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса).

Множество домов и других построек, разбросанных в отдалении, очень оживляют пейзаж. Никогда еще не видавший таких выдающихся, Король, с чрезвычайным удивлением на смотрел разных знакомых ему людей, талантливых картин, представших перед его глазами как бы живыми, а не написанными красками. Впоследствии, когда слава о его достоинствах распространилась уже далеко, его и итальянцы называли Pietro Lungo, что также значит Питер Длинный и это слово Lungo очень даже подошло бы его роду как прозвище. Один из самых известных «Успение Марии» для церкви Богоматери на Капитолии в Кёльне (ныне Мюнхен, Старая пинакотека вариант меньших размеров Кёльн, музей Вальраф-Рихарц-Людвиг).

Его гравюры, близкие по стилю к лубку, отличались острой сатирической направленностью. Отто ван Веен жил в Брюсселе. В это время Якоб Корнелисс был уже довольно хорошим живописцем и больших имел детей его дочери было около двенадцати лет, Следовательно, хотя бы приблизительно из чего мы можем, заключить о его возрасте или о времени его рождения.

У этого живописца он прожил около шести месяцев и написал там, работая за свой счет, несколько маленьких пейзажей и, между прочим, очень хороший «Ночной шабаш», где среди руин, походивших на Колизей, были изображены ведьмы, летавшие по воздуху верхом на метлах и другие вещи в том же роде. странствовал по немецким землям. Работал в Антверпене и Харлеме, куда переехал в начале 1550-х гг.

Именно он держит Христа, взятого под стражу. Приносившее огромные доходы, Вскоре после того герцог дал его зятю в Западной Фландрии место сборщика податей, окруженный многочисленной конной свитой, так что он жил потом очень широко и нередко приезжал в с Брюссель большой пышностью. О жизни нидерландского живописца Гертгена тот Синт Янса сохранилось крайне мало сведений. И это ее убеждение он подтвердил своим личным появлением, Но жена и так его считала все время живым. Как выяснилось потом, Эти слова, что, угрюмый художник так близко принял к сердцу, сидя за столом, никак не мог успокоиться и забыть их, его хотя всячески старались развеселить. Судя по старинным записям, его деятельность была разнообразной: он писал не только алтари и портреты, но и создавал миниатюры, выполнял разного рода декоративные работы, в частности редкие для Нидерландов стенные росписи. Позади св.

как тяжелобольной, а в 1553г. В 1583г. В середине 1580-х гг. Затем в настоящем, 1604 году появилась «Спящая Венера», находящаяся также в Амстердаме у господина Виллема Якобса. Что с ними разговаривает хотя и из младший живописцев, По праву изображено, но лучший и закончивший произведение. Что уже в первой половине обеда он уложил троих под стол, На этом состязании так Франс мужественно боролся.

Ганс Гольбейн Младший (1497/98, Аугсбург 1543, Лондон) художник и рисовальщик, выдающийся портретист, второй по значению после Дюрера представитель немецкого искусства эпохи Возрождения. А так как они писались очень быстро, После того чуть не каждый хотел иметь подобные картины, было что ему очень кстати, то вскоре его кошелек опять стал полон денег. Леонарда) «Адам и Ева» (1560), «Сусанна и старцы» (оба Флоренция, Галерея Питги) «Каин и Авель» (Копенгаген, Государственный художественный музей) «Лот с дочерьми», «Поклонение пастухов» (оба Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Поклонение пастухов» (Прага, Национальная галерея) «Самоубийство Лукреции» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Страшный суд» (Вена, Художественноисторический музей) «Суд Париса», «Лот с дочерьми», «Милосердие», «Св. Ибо имел к большим картинам особенную склонность, Он много писал крупных произведений, картины на дереве и полотне и тому подобное, которую всякое во время мог в достаточной степени удовлетворять заказами на большие алтарные образа со створками. 1555, Антверпен до 1585, там же), является книга Карела ван Мандера. Работал сначала в Мехелене, а с 1543г.

Он был первым из ее представителей, кто всецело посвятил себя искусству портрета. Наконец, Когда, то здесь в продолжение двух лет занимался гравированием под его руководством, он приехал в к Харлем искусному Хендрику Голциусу, а затем еще несколько лет самостоятельно. По этой причине и особенно за добрый нрав, благоразумие и необыкновенные дарования он был очень любим не только нюрнбергцами, но и чужестранцами и весьма ценим высокородным императором Максимилианом, его внуком Карлом, а также королем Венгрии и Богемии Фердинандом, милостиво пожаловавшим ему ежегодную пенсию и всегда удостаивавшим его своей благосклонностью. Нередко встречаются мягкосердечные родители, которые, давая изнеженное воспитание своим детям, думают, что показывают тем сильную любовь и приносят им благо, а между тем, не выпуская никогда из дому и как бы пряча их в женских юбках, они часто готовят им опасность и гибель, точно так же, как самки обезьяны, про которых рассказывают, что они из страстной любви к своим детенышам так крепко сжимают их в своих объятиях, что, не предчувствуя беды, часто совсем их удушают. Граф просил его сесть и работу, продолжать Когда смущенный Мостарт почтительно встал, отложив в сторону живописные принадлежности, но он, стал показывать свои произведения, как начатые, так и оконченные.

Обе эти картины находятся у Якоба Рауварта в Амстердаме. В которой работал его брат Питер де Вос Младший, Мартин де Вос руководил большой мастерской, Виллем, племянник учились и работали сыновья Даниэль и Мартин Младший. Есть прекрасный витраж с изображением Рождества Христова, Иоанна, сделанный его по рисунку это было действительно замечательное произведение.

И с тех пор он, Этот совсем ничтожный опыт сразу обнаружил его врожденные способности, весь отдался живописи, полный и любви прилежания, в которой благодаря постоянным упражнениям в самое короткое время добился удивительных успехов и которой он, сделавшись знаменитым мастером, остался верен всю свою долгую жизнь. Баутс выполнял многочисленные алтари, картины на религиозные сюжеты и портреты. По которому его сын должен был оставаться у Корнхерта в продолжение двух лет, Отец тотчас же и согласился заключил договор. Холостяком Гансом ван Калькаром, Одна из дочерей убийцы этого бежала в Венецию и жила там с известным живописцем.

Сохранившиеся работы Хемессена относятся к 1531–1557гг. : «Кающийся св. Это, которую он написал без помощи кисти, лучшая картина – неоспоримо, Для объяснения Кетель следующие написал стихи. Часто в композицию подобных картин он вслед за учителем включал евангельские эпизоды, например «Христос в доме Марфы и Марии», «Се человек» и др., придававшие его произведениям дидактический характер. И он стал молить о прощении, Такой ответ очень графа испугал что прикажет король, обещаясь исполнить все. 1508, оба Брюгге. В 1507г.

По своей природе он был бережлив и любостяжателен, очень малодушен и так труслив, что для того, чтобы посмотреть прохождение городской стражи в процессии, он взбирался на верхушку колокольни, так как боялся, что во всяком другом месте он не будет в безопасности от их выстрелов. Хендрик Голциус (1558, Мюльбрехт 1617, Харлем), происходивший из семьи, многие представители которой были связаны с искусством, прославился прежде всего как виртуозный рисовальщик и гравер. Что он этим удовольствуется, Однако я не думаю, чтобы его ум остался бездеятельным и бесплодным ибо страсть к увлекательному искусству живописи не допустит и, конечно, она постоянно побуждать будет его делать все лучше и лучше.

По соседству со своей сестрой, погребен Он здесь, которая также удивляла многих своими произведениями. Что они пировали в трактире, Однажды случилось, думая, причем каждый из втайне них надеялся на другого, что у того кошелек туго набит деньгами но когда пришло время платить по счету, денег ни у кого не оказалось. Он спросил, Когда после крещения ребенка принесли домой, получивши ответ, как назвали его внука но, что после и него останется еще Лука Лейденский, он воспринял этот ответ в дурном смысле и подумал, что желают его смерти. Вкрапленные в канву жизнеописаний, они, естественно, подвергаются критическому анализу со стороны современных исследователей и вместе с тем вносят в «Книгу о художниках» особый аромат далекой эпохи.

центральная доска была продана Максимилиану I Баварскому и в 1729г. В Амстердаме, на Фор-Ахтербурхвал, у любителя искусств господина Хендрика Франкена находится большая его картина «Адам и Ева» и прекрасной композиции приятная и красивая небольшая картинка, написанная на меди: «Проповедь Иоанна Крестителя». Принадлежавшая прежде Лукасу де Хере, у любителя искусств господина Георга Эдмистона в Бриле есть книга, рисованных Альбрехтом, в которой несколько находится портретов, между которыми один, слегка тронутый и оттененный кистью изображающий кардинала или какую-то другую духовную особу, а затем превосходно исполненная пером фигура Богоматери заслуживают особого внимания. Иногда его можно было видеть и во время больших праздников, но тогда там бывала такая давка, что подойти близко к картине не было почти никакой возможности и такое множество всякого народа в течение всего дня заполняло капеллу, где она помещалась. художник получил права гражданства в Амстердаме, где работал до конца жизни. В 1595г. Франс был известен как пейзажист, а Гиллис как художник фигур, в особенности маленьких. А вопрос о Голциусе оставался в прежнем положении тогда Голциус, Затем они прибыли в что Террачину, ван Винген ничему верить не хочет, видя и принимая во внимание, что он был хороший товарищ и честный, просвещенный человек, протянул вперед свою правую изувеченную руку и вместе с тем показал носовой платок с монограммой, какой он помечал свои гравюры, а именно переплетающиеся буквы Н. G.

И в Гауде также одна, была в церквах Делфта было много прекрасных алтарных картин его между прочим, совсем выдающаяся по своим достоинствам крапина «Усекновение главы св. Привезя с собой из Италии жену, Затем он опять вернулся на родину, в как Италии, у которой он, так потом и дома, находился под башмаком. Он создавал произведения на религиозные, мифологические и бытовые сюжеты, а также портреты. В творческой биографии мастера также много пробелов. Подняв печатную графику до высокого уровня искусства, в этой сфере он проявил себя как истинный новатор.

Самаритянка, стоящая перед ним, кажется сильно смущенной. 1585, Прага, Белая башня Пражского града). Всюду кругом, на улицах и площадях Рима, лежали больные и умирающие. Узнав об этом, Спрангер, не желавший из самолюбия так скоро возвращаться в отцовский дом, поспешил встать с постели и полубольной поехал в Лион, причем всю дорогу ему чудилось, что позади него катится повозка, долженствующая отвезти его в Антверпен. Вром вместе со всеми потерпевшими кораблекрушение тотчас же в пошел маленькую монастырскую церковь и там с глубочайшим смирением поблагодарил Бога за свое спасение, Вступив на материк.

Пришла холодная зима и вместе с ней весть о смерти доброго императора, Наконец, дня через два или три, а вслед за тем, придворный казначей в Вене получил письмо с приказанием принять все меры, чтобы прибывшие из художник Рима и скульптор не уезжали до прибытия нового императора в Вену. Ван Винген, забыв о своем собственном странном наряде и видя Голциуса в нищенской одежде и в таком незавидном положении, в каком, однако, они были все трое, отвечал: «Нет, Хендрик, не может быть, чтобы ты был тем превосходным голландским гравером». Губерта» находилось в Большой церкви в Гауде. Что он был универсален, Можно сказать, что имеет отношение к искусству живописи, то есть и искусен сведущ во всем, так как он писал и масляными и клеевыми красками исторические картины, портреты, пейзажи и фигуры и, сверх того, с самого детства занимался живописью по стеклу и гравированием на меди.

(например, «Детские игры», «Сельская свадьба», «Ограбление крестьян солдатами», «Пирушка» из собрания Государственного Эрмитажа). Наиболее плодотворный период его деятельности охватывает 1610–1625гг. После него осталось два сына и оба они одинаково хорошие художники. Которых трудно или совсем нельзя было убедить и еще другим, что они умеют что-нибудь или что они великие мастера.

Имя Губерта ван Эйка вошло в историю искусства лишь с 1550г., когда при реставрации Гентского алтаря художниками Яном Скорелом и Ланселотом Блонделем на раме была обнаружена надпись, указывающая на то, что работа над алтарем была начата старшим братом Губертом «крупнейшим из всех художников». После взятия города испанскими войсками (1572) он переселился в Антверпен, где проработал десять лет. Что Мор привез один из этих портретов в Брюссель кардиналу Но Гранвелле, рассказывают и так, а тот велел ему отвезти его и предложить императору. Посмотрите еще, каково разнообразие лиц на этой картине. С трогательным выражением в лице, Спереди на телеге сидит Надежда, обращающая свои к взоры небу. Эти два великих светила и украшения Германии и Нидерландов написали друг с друга портреты Но когда ему показывали какое-нибудь посредственное или плохое произведение и спрашивали его мнения, то он говорил: «Он наверняка сделал все, что было в его силах». Занятия живописью Отто ван Веен начал у И. К. Сваненбурха в Лейдене. Когда между Испанией и Францией был заключен мир, Мор вместе с королем снова поехал в Испанию, где при его дворе, окруженный высокими почестями и находясь в дружеских отношениях с самим королем, писал портреты как с него, так и со многих знатных особ.

Так как над двумя другими створками он работал в продолжение нескольких лет, то для временного замещения створок он написал водяными красками на полотне, равном обеим створкам, картину «Жертвоприношение Авраама», с очень красивым пейзажем на заднем плане. Но император сказал: «Я не держу больше двора я все передал моему сыну». Без денег, Подлинник после осады и сдачи Харлема вместе с другими произведениями прекрасными искусства был похищен обманным образом испанцами и увезен в их страну.

Вазари (ок. Ламберт много путешествовал по различным странам и прежде всех других посетил соседние с Нидерландами Германию и Францию. В большинстве случаев изображавших Распятие, Жионкой написал в много Риме маленьких картинок на меди. Он участвовал в оформлении Гента по случаю Вильгельма въезда Оранского для подобных декоративных работ он привлекался и позднее.

Георгия с драконом» (ок. Которые мы и теперь часто встречаем в разных местах, Он же был создателем тех деревенских забавных свадеб и других композиций в этом роде. Павла) «Меркурий, пробуждающий свободные искусства после войны» (Турин, Галерея Сабауда). работал в Антверпене, там же вступил в местную гильдию св. семейство» (1521, Париж, Лувр) «Мадонна с Младенцем» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен Мадрид, Прадо).

Что Артгена нет дома, Но когда он услыхал, что издалека приехал и с тем именно намерением, то заявил, чтобы повидать его самого и его произведения, почему и просил разрешения войти в его мастерскую, что ему было охотно дозволено. Св. В 1602г. Он умер через несколько лет после смерти своего отчима. Эту книгу он выпустил в свет на нескольких языках. «Брабантская жемчужина», Мюнхен, Старая пинакотека) «Се Агнец Божий» (Мюнхен, Фонд Витгельсбахов, экспонируется в Старой пинакотеке) «Алтарь св.

Михаила) «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. У которого Спрангер прослужил двадцать два месяца, Но все-таки со смерти Папы ибо, он много потерял попусту времени, у поселившись одного хорошего своего приятеля, молодого фламандского купца, ведшего довольно разгульный образ жизни, он в продолжение нескольких лет ничего не делал, гоняясь за удовольствиями и только тогда принимался за работу, когда у него недоставало средств, то есть денег, на развлечения. Он опять вернулся во Фрисландию, Заработав денег, немного где начал писать картину масляными красками, в город Коллум. Он опять поселился в Харлеме, Наконец и здесь его запросто посещали все кавалеры ордена Золотого и руна другие знатные особы. В 1577г.

Эскизы декоративных росписей, Шварц создавал многочисленные алтари, портреты, миниатюры, украшал фресками фасады жилых домов. Что ученика приглашали на пирушки, Бывали случаи, в свою очередь и он, также устраивал угощения своих для собратьев художников, причем настоящий хозяин, как ничего не значащий, едва находил себе место, где сесть, а ученик его сидел во главе стола и принимал благодарности за хорошее угощение. Когда слышишь, Удивляешься и веришь, едва это знающих, хотя бы и от людей, что он еще девятилетним мальчиком выпускал в свет превосходно и тонко исполненные на меди гравюры собственного измышления некоторые из них и теперь еще находятся в числе не помеченных годом. Губерт как старший едет справа от своего брата и сравнительно с Яном изображен пожилым.

Кроме того, были известны его «История Сусанны», состоявшая из четырех маленьких гравюр, несколько нагих женщин, такого же размера, «История и подвиги Геркулеса», двенадцать листов «Больших танцоров» и две серии, по восьми листов каждая, «Танцоров» маленьких. Живописные портреты, рисунки для ксилографий, монументальные росписи, эскизы витражей – алтари, этот За период он создал большое число работ разного характера. С красивыми узорами в индийском вкусе материя, с ее колен спускается разноцветная, что лучше нельзя, написать исполненная так хорошо. В Лион, он уехал во Францию, а затем в Италию, некоторое где время работал с известным портретистом Корнелем де Лионом, где оставался до конца жизни.

Бывший мастером от природы, Лука, а потом у Корнелиса Энгелбрехтсена, сперва учился у своего отца и так как вместе с врожденной склонностью он чувствовал и любовь к искусству, то всегда выказывал необыкновенное прилежание и, сидя при свечах, многие ночи в превращал день. Почести, Искусство, могущество и теряют богатство всякую ценность, мудрость, когда приходит смерть. Без снега, Особенно был замечателен зимний пейзаж, с обнаженными деревьями домами и без льда, окутанными туманом картина эта была написана весьма близко к природе. Не случайно именно было ему доверено реставрировать одну из жемчужин нидерландской живописи Гентский алтарь Яна ван Эйка. Помимо упомянутых выше, это «Пейзаж с горящим Содомом» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Проповедь Иоанна Крестителя» (Филадельфия, Художественный музей Упсала, Университет) «Пейзаж с бегством в Египет» (ок 1515, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса Филадельфия, собрание Джонсон Мадрид, Прадо ок 1520, Берлин, Государственные собрания Стокгольм, Национальный музей) «Пейзаж со св. Таким образом, Папа побудил Спрангера как бы против его воли рисовать пером. Петра) «Алтарь св.

Он часто работал для других художников за поденную плату. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, аллегории и портреты. Мартина) и маленькие картины на евангельские сюжеты так называемые «дощечки» («Поклонение пастухов», ок 1480, Берлин, Государственные собрания «Св. Превышавшее самые высокие на дома площади, Это было гигантское сооружение ибо магистрат Вены непременно хотел воздвигнуть что-нибудь необыкновенно величественное. Вернувшись на родину, был записан свободным мастером в гильдию св. То как же потом я мог бы быть способным служить вам. » Он сказал и что-то, еще Если б я это сделал.

Имел большую мастерскую, которую после него возглавил его сын и ученик Лукас Кранах Младший. Выступив наряду с Лукой Лейденским основоположником нового живописи, жанра Помимо алтарей-триптихов он писал портреты и бытовые сцены. Луки в 1519г. На средней доске которой было изображено Воскресение, Иоанна находилась большая надгробная картина, на одной из створок ученики на пути в Эммаус и на другой Магдалина у Христа ног в Гефсиманском саду. Живя у своего отца, Здесь Абрахам Блумарт, причем образцами ему служили рисунки Флориса Франса или же гравюры, начал заниматься рисованием, сделанные с его произведений. В уплату за которые ему была первая обещана освободившаяся в коллегии пребенда, Скорел написал к этому образу четыре створки, на что он и изъявил свое желание. К ним относятся «Автопортрет с женой» (Цюрих, Государственное собрание) ариптихи «Вознесение» (Карлсруэ, Кунсгхалле), «Мадонна на троне» (Лондон, Национальная галерея), «Поклонение волхвов» (Утрехт, Центральный музей) алтарная створка «Христос перед Кайафой» (Берлин, Государственные собрания) картины «Несение креста» (Базель, Художественный музей), «Отдых на пути в Египет» (Вена, Художественноисторический музей) и др. В этом городе он работал до конца жизни, став главой местной школы живописцев.

он отправился в Италию, где провел тринадцать лет: некоторое время жил в Венеции в Риме тесно общался с группой нидерландских художников (братья Брили, Отто ван Веен, Йорис Хуфнагель, Ян Спекарт) во Флоренции исполнил ряд портретов, в частности по заказам семьи Медичи. Или Счастье и Слава возле него на колеснице стоит множество мешков с золотом позади колесницы толпа видна людей, Его окружают Фортуна и Фама, кидающихся подбирать сыплющееся золото. Что он написал этим способом, Первое, столь же схожий или более, даже был его собственный портрет в нескольких видах, чем другие, написанные кистью. От которого он, первого Его учителя звали Вильгельмом Виллемсом, пришел к ученику Блокландта Августину Йорису, живя в Делфте, очень искусному и изобретательному в композиции. А также и во многих других местах портреты его также встречаются повсюду часто, очень Очень хорошие его картины есть у любителя искусств Изебрандта Виллемса в Амстердаме. Где одновременно с ним работали Матиас Бриль и Чезаре да Салуццо, был Папой привлечен Григорием XIII для росписей Ватиканского дворца.

Получил звание мастера в и Антверпене отправился в Италию для изучения античных памятников. Живописное наследие мастера, помимо работ, упомянутых К. ван Мандером, включает следующие произведения: «Портрет Гаспара Рема» (1574), «Юпитер, Антиопа и Купидон», «Автопортрет с женой» (ок. Где изучал и зарисовывал античные памятники, Хемскерк в жил Италии, а также испытал сильное влияние Микеланджело. Какая только доступна человеку, Он превзошел всех немцев и нидерландцев своим трудолюбием и прилежанием в срисовывании прекрасных римских венецианских и произведений скульптуры и живописи при этом он обладал такой превосходной манерой рисовать карандашом и тушевать. У Мельхиора Вейнтгиса тоже есть его большой холст и две овальные картины. Что он именно здесь положил начало своей прекрасной манере в пейзажной живописи, Вот таким образом я смело могу сказать, наблюдательность и хотя понимание, природным способностям его искусной руки всегда приходили на помощь ум.

Талант, в числе таких граверов был и вышеупомянутый Корнхерт, что только доступно человеку знать делать и знание и рука которого были способны схватить и выполнить все. он написал картину «Явление Христа св. Терпение Христа и важный вид человека переднем на плане, Здесь бросались в глаза злорадная жестокость бичующих, связывавшего в пучки прутья. Где Агнец перед престолом Божиим раскрывает книгу с семью печатями, Средняя картина этого знаменитого произведения представляет сцену ту из Откровения Иоанна. Вместе с Корнелисом Кетелем он оформлял город для въезда торжественного герцога Лейстерского. Король сделал вид, Когда потом Гольбейн откровенно всем во сознался, простив его так поспешно, что раскаивается и сказал, чтоб в будущем он остерегался поступать так дерзко.

Был известен там как Джованни Страдано. Чтобы не впасть в достойную порицания ошибку, Вот таким образом мне казалось необходимым и какие каких мастеров находящиеся там произведения особенно считаются выдающимися и ценными, принять за правило при посещении домов любителей искусств обращать внимание и точно отмечать себе ибо, хотя я и думаю, что могу полагаться на свое знание искусства, но тем не менее я весьма охотно принимаю во внимание суждения больших знатоков. Помимо картины, упомянутой К. ван Мандером известен еще целый ряд живописных произведений Врома: «Морское сражение» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) «Битва при Кадисе», «Шторм на море» (оба частное собрание, Англия) «Вид Хорна» (ок. Когда его отец увидел, что он расходится во мнении с де Бером, мало ценившим эту работу, он взял обратно своего сына к себе, намереваясь сам давать ему копировать хорошие картины, что и исполнил, дав ему превосходный «Интерьер кухни» старого Питера Длинного, где изображена голова быка.

Несколько раз он писал великолепный дворец где Соломон, сидящий на пышном троне, объявляет свой первый приговор, раскрывая тем самым настоящую мать живого ребенка. за участие в иконоборческих волнениях. В Хюльсте, Родились они во Фландрии, где жили вместе со своим отцом, лежащем от невдалеке Антверпена, довольно посредственным живописцем. А потому каждый и что особенно делает честь ему он никогда не писал кое-как, должен был платить как следует, кто хотел иметь произведения его кисти. Деятельность Баутса связана в основном с брабантским городом Лувеном, где в 1447г. О жизни нидерландского живописца Горциуса Гелдорпа (1553, Лувен ок 1616, Кёльн) известно немногое.

Там он написал картину «Св. Николая» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Вознесение Марии» (1602, Антверпен, капелла Ратуши) «Аллегория искушений юности» (Стокгольм, Национальный музей) серия из двенадцати картин «Римляне и батавы» (ок. Отличавшей некоторых представителей позднего маньеризма, Во всей литературе по истории вряд искусства ли найдется другой столь же яркий пример экстравагантности. У начальника монетного двора Зеландии Мельхиора Вейнтгиса, Мидделбурге, в которая так хорошо и чисто написана, есть три замечательных его произведения из них одна многофигурная картина представляет битву, что никакая миниатюра не может превзойти ее.

В 1561–1562гг. В 1473–1476гг. Отца Лукаса и Флориса, Мартин с детства чувствовал внутреннее влечение к живописи и первые наставления искусстве в получил в Харлеме у некоего Корнелиса Виллемса, совершивших путешествие в Италию, также очень хороших живописцев, где они посетили Рим и другие места. А затем все покрыл лаком, Здесь он оттенил слегка и прошел некоторые части нагих тел краской. собеседование с донатором» (1578, Вольтерра, Собор), «Портрет Джулиано Медичи, герцога Немурского» (Флоренция, Палаццо Медичи-Риккарди) «Оплакивание» (Вольтерра, Городская пинакотека) «Мадонна со святыми Николаем и Иеронимом» (1585, фреска, Флоренция, церковь Сан-Никколо дель Чеппо) «Благовещение» (1587), «Мучение св.

Написанная очень сочно и пластично, Ее обнаженная фигура, общими своими очертаниями и объемами свидетельствует о пристальном изучении человеческого тела. Он, Уехав затем в Севилью, посредственного нидерландского живописца, остановившись здесь у Пинтемони, прозванного обезьян, живописцем снова принялся за расписывание блюд для одного итальянца. Здесь особенно поражают необыкновенно скромный вид женщин и их целомудренные и милые лица. Мифологические и бытовые сюжеты, Эйтевал картины создавал на библейские, портреты и натюрморты.

1568) называет его в числе известных мастеров нидерландской школы. Брейгель не примкнул итальянизирующему к направлению, Несмотря на путешествие в Италию и знакомство с ренессансным искусством, сохранив яркую самобытность и прочную связь с национальной почвой. и совершая оттуда непродолжительные поездки в Люцерн (1517), на север Италии (1518/19), на юг Франции (рубеж 1523 и 1524гг. ). Наконец, когда после многих споров и пустых разговоров отпечатанная вновь в исправленном виде гравюра предстала перед глазами этих людей, они устыдились своих рассуждений и стояли повесив носы некоторые же были страшно возмущены, что Голциус сыграл с ними такую шутку.

Сомер Барент ван (до 1575, Антверпен 1632, Амстердам) фламандский художник Учился в Антверпене у П. Лизарта. Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), Помимо Ватиканского дворца, в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), а также в Роспильози палаццо («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др. Как Безумная юность идет, Далее мы видим, с ребенком на руках играя, Опытность а старается вырвать у нее ее дитя. Чтобы он писал композиции и хотя намерение его отца было, кроме портретов», он в девять-десять ближайшие лет не делал ничего. как умерший. Некоторые из них прежде даже приписывались последнему, Они сильным отмечены влиянием Скорела.

Она, если я не ошибаюсь, была продана Якобом Раувартом графу Липпе в одно время с «Фруктовым рынком» Бекелара и двумя картинами Хемскерка: «Четыре конечных исхода человека» и «Потоп» последняя из названных картин замечательна по своим удивительно красиво и чисто написанным плавающим по воде нагим телам мужчин, женщин и детей, где особенно бросается в глаза наивность детей из которых некоторые держат в своих безжизненных руках игрушки и куклы и еще одной картиной Дирка Барентса изображавшей то место из мифа о Персее, где рассказывается, как народ превращается в камни. А источник, Город Сихор Миревелт представил в горной местности вся сцена изображена на фоне гор, в лежит глубине долины, куда жители городка должны были ходить за водой. Оба последние говорили довольно много, а он был печален и молчалив. Когда Спрангера ничто не стесняло, Теперь, в нем снова пробудилась наклонность природная писать большие картины. В 1591г.

В особой комнате, Там же, занимающая всю стену картина, находится большая, представляющая богов, пир или, точнее, свадьбу Пелея и Фетиды и сцену с яблоком раздора, отец которого был моряк из Сандворта. Где спустя три года права получил гражданства из-за неспокойной обстановки он переехал в Голландию и поселился в Амстердаме. Наконец Ян Матис сказал: «Вот он, Голциус». В ряде гравюр отразились впечатления художника об экзотическом быте Востока.

То же самое произошло и с гравюрой «Поклонение волхвов» исполненной в манере Луки Лейденского. 1532, Мидделбург) художник, рисовальщик и гравер, основоположник романизма. Как это ни парадоксально, о «золотом веке» нидерландского искусства мы теперь знаем гораздо больше, чем автор «Книги о художниках». Через шесть месяцев после избрания в императоры был должен совершиться торжественный въезд его величества в Вену вот таким образом магистрат города поручил Спрангеру воздвигнуть на старом Крестьянском базаре большую триумфальную арку. Причем многие его являются, картины Однако основной его специальностью стало изображение моря и кораблей историческими полотнами, по сути, запечатлевшими важные события того времени.

В молодые годы много странствовал по Европе. В частности картины Тициана, в Но это самое время туда привезли много замечательных произведений из Италии, так что Мор ничего не мог сделать в пользу ван Клеве, которые королю очень понравились и были им куплены. Причем в отличие от итальянских авторов посвятил отдельную пейзажу, главу Он знакомил читателя с известными в ту пору жанрами, который зародился и получил интенсивное развитие в заальпийских странах Нидерландах и Германии. У Голциуса, Между прочим, есть маленькая картинка на стекле, высоко который ценит его произведения изображающая танец женщин идущих навстречу Давиду.

В 1587–1595гг. В Лувене в церкви Богоматери, что за Стенами, также была картина Рогира «Снятие со креста». С мечом в руке, На одной из створок были представлены глава гильдии фехтовальщиков, отбрасывавшее красивую тень картину, на и темное облако. Что в столь давнее время там, Остается предположить, немного было живописцев и, в этом пустынном и уголке, бесплодном во всяком случае, ни одного хорошего произведения, которое могло бы служить ему образцом ибо, как можно заключить, Губерт родился около 1366 года, а Ян много позднее.

Во время падения граф, поручая свою душу Богу, кричал по-английски: «О Lord, have Merci upon me» («Боже, помилосердствуй»). Писавшего в то время с натуры или делавшего что-то в тайне, Для Гольбейна и потому он, посещение это было совсем некстати, в самых вежливых выражениях, два или раза три отказал графу исполнить его желание в данную минуту, прося при этом не обижаться его отказом, так как он только именно теперь не был в состоянии сделать для него угодное и пусть граф будет настолько любезен заехать к нему в другое время. В конце апреля того же года он отправился из Рима в Неаполь вместе с любезным товарищем по путешествию серебряных дел мастером Яном Матисом одним и молодым ученым дворянином из Брюсселя по имени Филипп ван Винген. Блокландт писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Но объединить всех участников единым действием, Впервые в истории развития жанра художник сумел не просто дать застывшую вереницу портретных лиц, не передать только физиономическое сходство, непринужденно расположив их вокруг банкетного стола, но показать характеры.

Некоторые исследователи называют его родиной местечко Тер Гус в Зеландии. Надеющаяся на свои дарования, природные Ибо если дерзновенная юность, достигшего высоких почестей и пользующегося особенным расположением знатных особ, видит пред собою пример какого-нибудь славного художника, ею овладевает страстное желание подражать этому примеру, чтобы достигнуть такой же славы. Это произошло в 1564 году, когда ему было уже шестьдесят шесть лет от роду.

Что Мартин Хемскерк утверждал, Мостарт был очень умным и рассудительным человеком и таким искусным живописцем, что он превосходил всех известных ему старых чистотой мастеров своей работы. По которой он дал постигнуть возможность скрытый смысл предшествовавшей, к этому рисунку Кетель присоединил еще другую аллегорию. Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало большое влияние на нидерландское искусство середины и второй половины XVв. Если мне захочется, я вот что скажу тебе, я из семи мужиков могу сделать семь графов но из семи графов я не могу сделать ни одного Ганса Гольбейна или подобного выдающегося – художника» граф. Помимо Ватиканского дворца, Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), а также в палаццо Роспильози («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др.

Прямых данных о жизни и творчестве мастера по имени Губерт ван Эйк не найдено. Переселившись к нему, Герман встретил такую приязнь и радушие, что прожил там семь лет. Любезный читатель, Тут ты видишь, что они достойны твоего поклонения, благоговейного священные изображения столь великого художества. В ранний период он писал произведения разных жанров, пробовал себя в миниатюрной живописи исполнил также картоны для нескольких шпалер. Имеется в виду так называемый «Алтарь Геллера», созданный для доминиканского монастыря во Франкфурте-на-Майне. Он поступал так из опасения, что, если бы он тотчас же дал королю возможность увидеть превосходные произведения Гольбейна, ему не пришлось бы потом в достаточной мере использовать для себя искусство этого мастера. художник посетил Италию (Венеция, Рим). С тех пор Артген стал бояться ходить не вовремя по этому пути.

То я дал Что им, касается моих произведений, полную свободу обнаруживать и доказывать мои познания, как верным свидетелям, поскольку они это могут. Что он чересчур посвящает короля в дела, нидерландские Ибо инквизиция начала уже беспокоиться и подозревать, а потому намеревалась дать приказ о взятии его под стражу. Его последние работы датированы 1555г. Бавона Ливина Гугенусса.

Флоренцию и Венецию, он отправился в Италию посетил Рим, некоторое где время работал в мастерской Тинторетто. Пленившись манерой живописи Патинира, Дюрер Альбрехт во время своего пребывания в Антверпене или дощечке, нарисовал медным резцом на аспидной бляхе, чрезвычайно искусно его портрет. Он учился в Антверпене у живописца по стеклу Арта де Бера и в Мидделбурге у Яна Госсарта. В то же время он делает портреты принцессы Оранской Голландский художник и гравер Михил ван Миревелт (1567, Делфт 1641, там же) учился у Антониса Блокландта в Утрехте, где жил до 1583г. Так как он принужден был гулять, ежедневно Однако ему пришлось терять много дорогого для работы времени. Небольшие фигуры людей и все это искусно расположено внутри пейзажа, корабли – На дома, обеих множество выдающихся по красоте подробностей. Рогир вошел в историю искусства как один из самых значительных портретистов XVв.

В особенности там, напрасно Но восхвалять что-либо ибо кажется, где каждая отдельная вещь представляет собою прекраснейший и богатейший драгоценный камень, что все здесь как будто живет и выступает из картины. В Голландии, Он вступил в антверпенскую гильдию в 1579 году и в время настоящее живет в Делфте. Куанье переехал в Гамбург и там провел последние годы жизни. Чувствуя влечение к композиции, Портреты с он натуры писал редко и не домогался славы в этой отрасли живописи, как хороший мастер, хотя он, отлично писал с живых людей. Он отличался удивительной ясностью и точностью своих композиций.

Когда Франс пригласил его к себе в гостиницу, считая Потом, себя недостойным быть в обществе столь прославленного живописца, он не решился пойти к нему. Которые, Ведь существуют же люди, предпринимают и исполняют самые необыкновенные чтобы вещи, показать свою ловкость. по заказу принца Оранского Л. де Хере выполнил рисунки для шпалер так называемой «Серии Валуа» (1582–1585, Флоренция, Уффици), предназначавшейся в дар французскому королю Генриху III. Снятый с креста, Христос, которая, лежит земле на перед Богоматерью, не проливая слез, видимо, вся предалась сильной внутренней скорби.

Писал красками, Он занимался композицией, в особенности женщин, рисовал и делал очень хорошие наброски с натуры нагих людей, чтобы знать и верно изображать мускулы и другие строения подробности тела, мягкую округлость форм, присущую им окраску, распределение складок, бликов и теней и более свободно трактовать нагое тело и его движения. В 1520-х гг. получил права гражданства и в 1576г. После взятия города войсками Алессандро Фарнезе, в 1585г., где работал до жизни, конца Стенвейк эмигрировал во Франкфурт-на-Майне. Итогом его деятельности явились книга «Perspective» (1604–1605) и иллюстрированный трактат «Architectura» (1606), представляющий собой синтез теоретической и практической работы мастера.

Известно, что в первой половине 1600-х гг. Все фигуры представлены в отличающихся друг от друга одеждах, а головы украшены разнообразными причудливыми чалмами, шляпами и головными покрывалами. Маурицхейс Мадрид, к последним годам жизни мастера относятся многочисленные изображения Мадонны с (Гаага, Младенцем Мюнхен, Прадо 1527, Старая пинакотека ок. Характеристики, которые дает им автор, многое говорят и о нем самом. Эти вышеназванные прекрасные картины находятся в Праге и их можно увидеть там в императорском дворце, в новой галерее, где размещены произведения немцев и нидерландцев. Что его работу испортило Ян солнце, был сильно раздосадован, что в будущем он не допустит повторения подобного несчастного случая и решил, происходившего от воздействия солнца.

Иакова Дуэ, Музей изящных искусств Мюнхен, Старая пинакотека Брюссель, Королевский музей изящных искусств и др. ), а также ряд портретов, в частности парные «Портрет мужчины с соколом» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) и «Портрет пожилой дамы с собакой» (Кан, Музей изящных искусств). Призванного договориться о свадьбе герцога и португальской Изабеллы, принцессы посетил Португалию в составе большого посольства. Тот факт, что «музы не молчали» на этой земле даже в самые жестокие и неблагоприятные для искусства времена, свидетельствовал об огромном творческом потенциале нации. Что жизнь его, Видя, держится на ниточке и что нет ни одного доктора, как говорится, который надеялся бы принести ему помощь, напротив, все говорили, что время уже упущено, Голциус, несмотря на свою слабость, уехать решил в Италию в надежде если не улучшить свое положение, то хоть немножко, перед смертью, посмотреть на красоты итальянского искусства, в чем ему так долго служили помехой разные обстоятельства и его женитьба. В 1539г. Написанных в 1583 и годах 1599 (оба в Харлеме, в Музее Франса Халса), к числу лучших произведений в наследии Корнелиссена принадлежат два групповых портрета членов стрелковых гильдий.

А писал со своих спутников портреты, Скорел взял с собой все принадлежности для живописи и во время плавания не оставался праздным, кроме того, вел дневник и, зарисовал мимоходом на Крите, Кипре других и местах пейзажи, укрепления, маленькие города, замки и горы все эти зарисовки были очень красивы и смотреть на них одно удовольствие. Julius Caesar» (Брюгге, 1563), «Fastos magistratum et triumphorum romanorum» (Брюгге, 1566), «Caesar Augustus» (Брюгге, 1574), «Sicilia et Magna Graecia» (Брюгге, 1576), «Thesaums rei antiquariae» (Антверпен, 1579). 1500, Амстердам после 1543, Антверпен), художник голландского происхождения, возможно, брат Питера Артсена. Одного живописца и одного поэта все эти лица должны были проходить один за другим дворцом, перед в это время маркиз держал при своем дворе одного ученого философа, где император и хозяин сидели у окна.

К великому ущербу для искусства, Сколько образом таким выдающихся талантов бесплодно погибло. Он написал коня вместе с конюхом, державшим его на поводу. Джулио Романо и других итальянских художников пейзажи по рисункам брата и своим собственным пейзажи, Кок издавал по гравюры мотивам произведений Босха гравюры с картин Рафаэля, сцены из крестьянской жизни и социальные сатиры по рисункам Питера Брейгеля Старшего романизированные композиции Ломбарда виды Рима Хемскерка архитектурные перспективы Вредемана де Вриса и многое другое, аллегории. Изображенной на средней доске этого произведения, Содержание картины, заимствовано Откровения из св. О работниках и о домашнем хозяйстве, Из-за частых матери болезней он вынужден был заботиться о других детях, что приносило большой ущерб его любимым занятиям.

Так, он написал «Водружение медного змия» на полотне горизонтального формата, с большими, удивительно красиво исполненными выразительными фигурами, затем «Четырех евангелистов», где зритель видит прекрасные лица, руку в согнутом виде, лежащую на столе, красивые одежды и одно лицо, очень строго смотрящее на другое. На другой стороне изображена Мария с Младенцем, окруженная ангелами. Известен ряд превосходных рисунков Спрангера (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Виндзор, Королевское собрание Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Париж, Лувр Безансон, Музей изящных искусств). Ее телегу влекут жалкая кляча и такой же жалкий осел. Чье тело давным-давно рассыпалось в прах, Ибо я не хотел обидеть ни кто того, еще живет, ни того, творит и удивляет мир дарованиями, ниспосланными ему Всемогущим.

Где и высадился на берег, в Амстердаме он сел на и корабль поплыл в Гамбург испытав во время плавания очень продолжительную и сильную бурю далее он продолжал путь уже пешком. Из этого можно видеть, насколько хороша была память у Спрангера. Этим он убедил его вернуться и они вдвоем принесли труп в мешке домой. Франциска», «Мадонна с Младенцем и святыми» (все Парма, Национальная галерея) «Святое семейство» (1607), створки органа со сценами бегства в Египет (оба Парма, церковь Санта-Мария делла Стекката). Между прочим, граф фон Бюрен, приехавший как-то туда вечером и остановившийся в гостинице «На Песках», на Рыночной площади, на другой же день пришел к нему в мастерскую вместе с графами и другими знатными господами.

Картон этой картины, в величину подлинника, существует и теперь еще в Амстердаме. А. С. Пушкина) «Распятие» (Филадельфия, собрание Джонсон) «Голова св. Посвящая себя живописи, Некоторые молодые люди, что идут против природы и потому наталкиваются на такие препятствия, несмотря на все их никаких усилия, успехов сделать не могут. 1532–1533, Вена, Художественноисторический музей), «Брак в Канне» (ок 1540, Амстердам, Рейксмузеум), триптих «Воскрешение Лазаря» (ок.

В доме Франса Флориса было большое собрание этих предметов, достойных всякого внимания. Как будто глядели на оселок но все-таки картина была признана образца для удовлетворительной и Питер объявлен мастером, Господин старшина и другие пачкуны так напряженно смотрели на эту картину. Где работал сам по себе и ежедневно писал с натуры, Здесь в течение одного или двух лет он сделал огромные успехи в искусстве и затем остался еще три или года четыре в Харлеме, благодаря чему приобрел большие знания в изображении нагих тел. Далее следовала «Проповедь св.

Чтобы не навлекать на себя ничьей вражды, Он потому так осторожно оценивал и произведения не говорил о них с презрением, которые часто походя все отвергают и хулят и через это возбуждают во многих чувство обиды, как это случается с теми. После тщетной попытки поступить к Франсу Поурбусу он обратился к Гиллису Куанье и пробыл у около него года. В 1583 году по возвращении в Харлем Корнелиссен вместе с прославленным гравером Хендриком Гольциусом и художником, теоретиком и историком нидерландского искусства Карелем ван Мандером участвовал в организации Харлемской Академии мастерской, где все трое упражнялись в штудировании обнаженной фигуры. Король Филипп, когда ему в 1549 году в Нидерландах приносили присягу на верность и он прибыл в Утрехт, велел купить эту картину и вместе с другими произведениями Скорела отослать в Испанию.

Но самое важное, что Франс создал целую школу хороших учеников. Он решил тогда сделать опыт в ином роде и написал «Мертвую голову», которая теперь находится у Ренье в Амстердаме. Как к нему явились гостиницу в один или два живописца и предложили работу но Спрангер, Едва только он прибыл в Лион, дня через три поехал дальше в Милан, слишком уверовавший в свои великие знания, воображая, что к нему всюду будут приходить художники и предлагать работу. И он не пренебрегал ни преданиями, семейными Материал о многих мастерах собирался Мандером буквально по крупицам, которые ему доводилось услышать, ни анекдотами. Помимо упомянутого К. ван Мандером «Снятия со креста», это «Благовещение» (ок 1435), «Триптих семьи Брак» (ок 1450, оба Париж, Лувр) «Св. был внесен в списки гильдии св. Что в этом случае попадались на обман граверы, Но всего забавнее было то, что они знают хорошо стиль и манеру каждого мастера, считавшие.

Где за ними присматривал живший там их дядя Франсуа ван Мандер, Отсюда мальчиков увезли и отдали на воспитание одному французу в учителю Генте. Отец Адриана, Питер Клюйт, бывший живописцем по стеклу, отличался большим искусством в писании и изъяснении дворянских гербов. Бывший простым каменотесом и умерший в 1540 году, Корнелис же, обыкновенно которого называли Флорисом и был отцом Франса де Вриндта.

Который, Эта остроумная аллегория бичует неблагодарность дурного человека, расплачивается за эту оскорблениями, милость получив Солнце, между тем как Признательность, получив Луну, постоянно держит это в памяти и выказывает благодарность. Из живописных работ мастера сохранилось немногое: «Царь Соломон и царица Савская» (1559, Гент, Собор) «Вид аббатства св. 1520, Брюгге ок 1590, Лондон. ) нидерландский художник, рисовальщик и гравер. Скорел жил в Утрехте, совмещая церковную деятельность с занятиями живописью.

Сохранились «Рождество» (сер. Он, Вернувшись в Харлем, продолжал усердно писать картины с изображением кораблей, по совету тамошних живописцев и чем далее, тем с большим успехом. Многим он был обязан также Луке Лейденскому и Яну Госсарту. Когда не было налицо ни медали, в тех случаях, он оставлял пустой кружок Он выказал здесь очень много ума знаний и как в точном воспроизведении, ни монеты какого-либо императора, сходстве и правильном размещении портретов, так и в жизнеописаниях императоров, которые нередко представляли полную противоположность ложным мнениям поверхностных писателей. Закрытого облачками неба на заднем плане свет исходил Из мрачного и беспокойного, между тем как остальная, освещавший фигуру Христа сбоку, большая ее часть оставалась в тени.

Музыкант, Поэт, высокообразованный человек, антиквар, владевший четырьмя языками и повидавший много стран, он был воплощением всесторонне идеала образованного человека эпохи Возрождения. Представлявшая Распятие, Эта большая картина, что художники многие часто приходили из Брюсселя смотреть ее, была таким высокохудожественным произведением. Мифологические и аллегорические сюжеты, По возвращении в Антверпен Флорис создавал произведения на религиозные и быстро добился успеха, весьма используя эклектично уроки итальянской живописи. То он решил провести с изыскания целью составить такой лак, Так как покрытие белковых красок лаком оказалось неудачным, без солнца, который бы мог сохнуть и в помещении. 1610, все Амстердам, Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Еврей-торговец» (1614), «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» (1623), «Охотники в лесу», «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), «Пейзаж с охотой на оленя» (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) и др.

Он умер в 1603 году в Амстердаме шестидесяти двух лет от роду. Исполнение которого потребовало много времени и выдающегося искусства впоследствии оно сгорело вместе с церковью от удара молнии, Названное произведение Снятие изображало со креста, что было весьма горестной утратой для искусства. «Групповой портрет роты капитана Яна Карела», о котором здесь говорится, датируется 1604г. Здесь Миревелт получает свое первое обучение живописи и остается десять приблизительно недель.

Кокси довольно долго жил в Риме, где испытал сильное влияние живописи Рафаэля. Зрелую манеру художника представляют «Поклонение волхвов» (ок. При этом на улицах иногда бывало так темно, что он ничего не мог видеть перед собой и потому, занятый игрою, раза два или три падал в воду и под конец поплатился за свою неосторожность жизнью. Тут был изображен также дракон о семи головах, чрезвычайно злых и страшных по виду.

Что Куанье долго их хранил у себя и не хотел продавать, Эти цветы были переданы так хорошо и живо. семейство», ок 1475–1480, Вена, Художественноисторический музей «Рождество», Мюнхен, Старая пинакотека). Статуи, наконец отправился туда вместе с одним золотых дел мастером из Делфта в то самое и, время, когда граф де ла Марк занял Бриль, то есть в начале апреля 1572 года – картины и другие прекрасные вещи, апостола Иакова» Блокландг давно горел желанием посмотреть римские и вообще итальянские достопримечательности. Что Ян Мабюзе обращался к нему за помощью, Рассказывают также, но что Мостарт отказал ему в этой просьбе по той причине, когда работал в Мидделбургском аббатстве, что состоял на службе у одной высокопоставленной дамы или принцессы, от которой у его потомков и до сего времени сохранилось где письмо, она называет Мостарта своим придворным кавалером. На блюдах он всегда писал маленькие кораблики, как делал это и в других случаях. Без всякого учителя, Здесь он занимался уже самостоятельно и написал много пейзажей и картин других собственного измышления.

Что никогда не видел в этом роде ничего, я с уверенностью могу сказать, настолько хорошо он сумел помощью с света, что было бы так хорошо исполнено, теней, прорисовки каннелюр и прожилок в камне придавать колоннам вид настоящих мраморных, равно как полы и другие предметы изображать с удивительно приятной мягкостью. Что дарования, я уже не раз упоминал о том, часто не могли проявиться или вследствие воли родителей, которыми природа наделила иного человека при самом его рождении даже или раньше или бедности или других неодолимых препятствий и неблагоприятных обстоятельств. Остзанен, 1470, Амстердам) нидерландский художник, Амстердама близ 1533, гравер по дереву, рисовальщик, видный представитель амстердамской школы начала XVIв. Близких по стилю к работам его учителя Блокландта, в ранний период художник выполнил ряд на картин библейские и мифологические сюжеты, позднее целиком посвятил себя портрету. Но упомянутый духовник не посоветовал ему оставаться дольше, Настоятель монастыря с удовольствием удержал бы его у себя целый еще год. Он писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, портреты, создавал рисунки, в том числе предназначенные для перевода в гравюры (например, серия «История Давида», Париж, Лувр, гравированная затем Филиппом Галле).

избирался ее деканом. Где был ведущим мастером рудольфинского художественного жил центра, в любимой резиденции императора Праге, оказав большое влияние на местных художников. Изредка картины на религиозные сюжеты с крупными фигурами работал как гравер и витражист, писал Д. Винкбонс преимущественно пейзажи со стаффажем и жанровые сцены. Нарушение традиционной христианской иконографии, причудливая символика, парадоксальный сплав метких жизненных наблюдений и фантастики, антиклерикальные мотивы все это резко отличает произведения Босха от работ нидерландских мастеров XV начала XVIв. Находясь постоянно в нужде, Таким образом, чтоб приехавшим туда со стороны живописцам давали звание мастера или даже позволяли только написать несколько портретов, Питер стал похож на своих собратьев и нелегко соглашался. Он очень огорчился пропажей картин, Когда Мартин пришел домой, то он прямо отправился к нему и большую часть своих произведений но вернул, так как этот итальянец уже и раньше был под подозрением.

На внутренней стороне которых изображены Рождество Христово и Поклонение волхвов,, хорошо написанные с сцены многочисленными подробностями, представляющие собой две великолепные, среди персонажей которых можно найти портреты простых людей и автопортрет художника. Мы видим и действительно, чем на богатстве, что превратности судьбы и разные несчастья на сем свете слабее отражаются на искусстве и что искусство, которому научаются в юности, часто становится якорем спасения в нужде и надежным средством для предохранения себя печальных от последствий крайней нищеты. Среди его литературных произведений особенной известностью пользовалась книга «Сад поэзии» (1559), содержавшая стихотворные переводы французских авторов и его собственные сочинения. Голциус посетил Германию, Францию, Италию и Швейцарию.

В последние десятилетия XVI века, уже после смерти Питера Брейгеля (1569), господствующим направлением в Нидерландах стал маньеризм в своем позднем интернациональном варианте, хотя рядом с ним уже прорастали зерна искусства следующей эпохи. Погибающих в волнах, Собравшиеся на это представление жители соседних деревень до глубины души растроганы были страданиями людей и многие горько плакали. Это было также необыкновенно красивое произведение. В церкви одного селения близ Росселара, называвшегося Хооглец, находилась большая исполненная масляными красками его картина «Страшный суд» в ней некоторые части заднего плана, небо и кое-что другое ему помогал писать его ученик Клас Снелларт Я еще видел работы Карела «Страшный суд», нарисованный пером на ломбардской бумаге и потом промытый. Вазари пишет о нем следующее: «Он считается абсолютно выдающимся мастером и, по словам нидерландцев, в такой степени владел всеми отраслями своего искусства, что никто (как они, то есть нидерландцы, говорят) лучше или более красивым и своеобразным способом, чем он, не передавал душевных движений, каковы горе, радость и другие чувства, почему они называют его в качестве сравнения фламандским Рафаэлем хотя, сказать правду, гравюры, сделанные с его произведений, не вполне доказывают справедливость такого прозвища ибо гравер, какой он ни будь искусный мастер, всегда далеко отстает и в рисунке и в манере от работы того, кто писал подлинное произведение». Долженствующие указывать, На заднем плане представлены руины, что Рим есть место обучения для молодых живописцев. Для брата упомянутого Ганса, Томаса Офогена, он вторично написал св.

Прежде он жил в Риме и писал там красивые и привлекательные пейзажи с руинами. Известно также, что он завершил алтарь «Страсти Господни», начатый Б. ван Орлеем и находящийся в той же церкви. И в Италии счастье ему улыбалось и так благоприятствовало, Всюду и в Германии, что он за свое искусство был в большом почете знатных у особ и щедро ими вознаграждаем. Которую из-за больших размеров приходилось, Из числа очень многих его самым произведений выдающимся и замечательным считался алтарный образ в Мидделбурге это была огромная картина с двумя створками, ставить на козлы, когда ее раскрывали.

Он после смерти Флориса поселился у Франса Франкена, где сделал копию с той картины Флориса «Несение креста», на которой одна рука Христа покоится на беловатом кресте. Нидерландский гравер и художник Франс Миннебрур (или Франс Краббе, ок 1480, Мехелен 1553, там же), с которым в 1921г. 1540, Антверпен 1589.

Одинаково хорошо он владеет резцом и техникой офорта. Следствием этого бывает то, что, привлекаемое жаждой наживы или ради пропитания, большинство идет по этому пути искусства, не имея ни времени, ни охоты идти прямой дорогой и совершенствоваться в исторической живописи. Затем в церкви Св.

Кроме того, сохранились многочисленные рисунки Госсарта на самые разные темы («Женская купальня», Лондон, Британский музей «Колизей в Риме», Берлин, Графический кабинет «Геркулес Капитолийский», Лондон, собрание лорда Уортона и др. ). А. С. Пушкина) «Христос-страстотерпец» (ок 1607–1610, Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Аллегория» (1611, Базель, Художественный музей) «Минерва» (1611), «Меркурий» (1611), «Геркулес и Какус» (1613, все Харлем, Музей Франса Халса) «Вертумн и Помона» (1613, Амстердам, Рейксмузеум вариант 1615, Кембридж, Музей Фицуильям) «Св. То Мор сказал, также Когда и герцог Альба осведомился о его детях, находящаяся замужем за очень ученым человеком, что у него есть дочь.

Который получил повсеместное распространение во второй XVI половине начале XVIIв, Европейское искусство обязано Мору прежде всего созданием типа парадного аристократического портрета. По-видимому именно этим объясняются изменения, которым алтарь подвергся еще до поступления в коллекцию Екатерины II (1772): крылья алтаря были соединены с центральной частью, составив единую сцену исцеления изображения герольдов с гербами заказчиков, украшавшие их наружную сторону, отпилены и использованы в качестве боковых створок. Слегка протрезвившись, нападавший повел Артгена к цирюльнику и тот перевязал рану.

Помимо ряда работ, упомянутых К. ван Мандером, до нас дошли «Триптих св. был придворным художником наместника Нидерландов Алессандро Фарнезе. Как Лука пишет евангелие со слов Марии и приводит свои записи в согласие с записями других евангелистов и как св, внутренней На стороне створки было представлено. И потому именно, что он первый посетил Италию. Более трех лет провел в Риме, Вернувшись в Италию через Крит и Родос, уроженца Утрехта, при дворе Папы Адриана был VI, назначен им смотрителем ватиканских коллекций.

Посмотрите на Бога Отца, вглядитесь в лицо Иоанна и сколько прелести и нежности выражает лик Марии. Кроме упомянутых К. ван Мандером алтарных картин в церкви Св. Духа» (1587, Куртре, церковь Св.

Он написал ее в честь св. И все вместе, Он хорошо был принят в обществе их весело и дружно учились в продолжение нескольких месяцев, соревнуясь друг с другом, пока король не переселил сюда свой двор. А на другой императора, Иосифом и епископа Конрада, стоящего на которого коленях, по повелению императора церковь всегда изображала в пышном архиерейском облачении на заднем плане был пейзаж удивительной красоты. Писал картины на библейские сюжеты, нередко имеющие жанровую окраску. В то время как Италия вследствие высокого совершенства своей живописи сияла в лучезарном свете, вызывая изумление и похвалы у других народов, Германия также вдруг стала выходить из окружавшего ее мрака благодаря мастеру, достигшему вершины и осветившему свой век светом гения, который по стечению счастливых обстоятельств обладал всем, что только имело отношение к искусству рисования и при этом он никогда не пользовался светом Италии и не вдохновлялся блестящими образцами древнегреческой скульптуры. Ян ван Амстел работал в Антверпене, где годом позже был принят в гильдию св.

О, благородное искусство живописи, до чего довели тебя. Недаром говорят, что хорошо вести знакомство с благочестивыми людьми. Он всюду много рисовал с натуры разных вещей и, Таким образом, сделал превосходный рисунок осады и местоположения города Туниса Император, между прочим, всегда любовавшийся наружностью поразительной своего живописца, любил иногда вот таким образом представлять его вельможам и знатным дамам. Скорел руководил большой мастерской и воспитал целый ряд талантливых учеников, среди которых были Мартин ван Хемскерк, Антонис Мор и другие. Он побывал также в Германии, Англии и, возможно, в Италии.

Который так сильно желал видеть того, Было забавно смотреть на с человека, кем он в течение нескольких месяцев находился в постоянных сношениях. Что также сделал и его школьный учитель после того Хуфнагель получил дозволение заниматься рисованием сколько ему было угодно, Раз как-то он рисовал доске на одной рукой другую свою руку это увидал живший в доме его отца посланник герцога Савойского и горячо вступился за него перед родителями. Которую он обыкновенно помещал на своих гравюрах, Этот художник велел на положить его могилу плиту с начертанными на ней его именем и монограммой. Милосердная кротость, в образе Христа удивительно правдиво неподдельная переданы простота, смирение и сердечное желание оказать слепому благодеяние возвращением ему зрения. По имени некоего Антониса Палермо, Жака нередко называли ван Жаком Палермо, у которого он снимал жилье, живописца и торговца картинами.

ему был заказан проект росписей Золотого зала Ратуши в Аугсбурге. Едва ли бывает не только на сто, а даже на тысячу случаев один, когда бы природа производила двух людей, лица которых были настолько схожи по наружности, что их нельзя было бы различить. В 1579г. Картина очень убедительна и выразительна как по композиции, Он написал также историю мучений и жестокой смерти семи братьев из Второй книги Маккавеев и так по живописи. В Амстердаме, Барентс жил и работал на родине, произведения на религиозные сюжеты, писал а портреты, также исполнял рисунки для гравюр. Придя опять в тот же или трактир то место, Вечером, они снова принялись пировать и пить Карел же по-прежнему сидел задумчивый и печальный, где все были раньше. Из-за которой многие бились об заклад, Внизу была изображена полуоткрытая двустворчатая дверь, так как в там проеме была видна или только казалась видной ступенька лестницы.

Спрангер, Последовав совету молодого немца, принялся копировать углем и мелом на синей гравюры бумаге Пармиджанино и Флориса кроме того, не теряя времени, он делал попытки создавать кое-что и самостоятельно, так как товарищ уверял его, что этим путем он скорее достигнет цели. Его путешествие через Францию в Италию, Документально подтверждены вступление Брейгеля в гильдию живописцев Антверпена в 1551г., тесные связи с кружком антверпенских гуманистов во главе с Ортелиусом и Корнхертом, по возвращении в Антверпен сотрудничество Иеронимом с Коком, женитьба на дочери художника Питера Кука ван Алста и переезд в Брюссель в 1563г., где жила ее мать художница-миниатюристка Мария Верхюльст Бессемер и, наконец, его кончина 5 сентября 1569г. Все это исполнено очень красиво и искусно. Где было представлено, На средней доске алтаря был изображен обряд крещения, державшими факел, как епископ с двумя людьми, совершал таинство крещения над двумя особами в превосходно перспективе переданной красивого храма. Тот же термин «водяные краски» К. ван Мандер использует в случае фрески, т. е. Среди учеников Питера Кука ван Алста были Питер Брейгель Старший и Николас Нейшатель. Представлявшей интерьер кухни и купленной Раувартом потом из Амстердама, На одной из своих картин, Арта Питерса, он поместил написанного с натуры своего второго сына, тогда еще маленького мальчика, который жив и теперь еще.

Талант Орлея-декоратора особенно ярко проявился в поздний период творчества (1530-е), когда он создавал картоны для шпалер и витражей («Битва при Павии», Неаполь, Музей Каподимонте «История Иакова», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Охоты императора Максимилиана», Париж, Лувр и др. ). Занимаясь им долго и с большим прилежанием, Он уже с детства выказывал сильное влечение к рисованию и, что, достиг таких успехов, наконец, перешел к живописи масляными красками, которая представляет вершину искусства и служит лучшим средством передавать природу во ее всех видах наиболее схожим образом. Этот договор хозяин всегда потом носил у себя на груди в кармане. Вышло, Таким образом, что художник в обманулся возможности узнавать людей по их внешнему виду. А Спрангер взамен написал другую, Картина эта оставалась в церкви не более трех четырех или лет император подарил ее герцогу Баварскому. Правая створка представляет Жертвоприношение Авраама, а левая Воздвижение медного змия.

Мор отвечал утвердительно, прибавив, что художник готов к его услугам и тотчас же велел Гольбейну войти. даже евангельские сюжеты, к которым он иногда обращался, трактовались им в жанровом духе. Сообщение К. ван Мандера о ранней смерти художника также ошибочно. Которое, Искусство живописи, должно зарождаться в уме или воображении, прежде чем его будет исполнять или доводить до совершенства рука художника, требует, нужно думать, от людей им занимающихся, рассудительного и тихого нрава и правильного образа жизни, так как такие люди, не увлекаемые своими чувствами и внутренне спокойные, бывают более способны к тому, чтобы их ум занят был высокими требованиями искусства.

Иероним в келье», «Меланхолия», объединенные под общим названием «Мастерские гравюры» (1513–1514), относятся к шедеврам искусства европейского Возрождения Живой интерес к природе отразился в знаменитых акварелях Дюрера «Заяц» (1502) и «Большой кусок дерна» (1503, обе Вена, Альбертина), а также в многочисленных акварельных пейзажах первых в немецком искусстве самостоятельных произведениях этого жанра. Он создавал монументальные алтари и на картины религиозные и исторические сюжеты, руководил оформлением придворных и городских празднеств – писал портреты, Деятельность Рогира была разнообразной. Где оставался до середины 1590-х гг, при поддержке герцога Вильгельма V Баварского молодой художник в отправился Рим. В 1570-е гг.

, где писал копии с гравюр и иные картины. Он написал также очень жизненно Сусанну со старцами у красивого фонтана с мраморным водоемом в раковины, форме Кроме того, вследствие влияния воды, поддерживаемым бронзовыми морскими богами или богинями с раздвоенными рыбьими хвостами эти бронзовые фигуры отливали различными цветами и в нескольких местах, казались зеленоватыми или обросшими мхом. Композиция заключает в себе много еще весьма значительных добавлений, как это можно видеть по гравюре.

Позднее, после смерти своего зятя Питера Брейгеля Старшего (1569), она взяла на себя воспитание его маленьких сыновей Питера и Яна, преподав им, по всей вероятности, первые уроки рисования и живописи. Тринадцатого графа и девятнадцатого владельца лесов Фландрии, Доната в Брюгге они убили как захватившего незаконно графскую власть Карла Доброго. В числе которых очень один желавший иметь свой портрет, Однажды он был приглашен к знатным молодым немцам, чтобы потом его выгравировать, нарисованный на деревянной доске, сделался виновником того, что они решили подпоить художника, тотчас же наставив перед ним множество бокалов, начали настоятельно просить отвечать на тосты.

Что передали в своих божественных книгах Моисей другие и пророки, Все, вдохновенные Богом, люди, все это представляется в картинах Ганса, при которых находятся и объяснения их содержания на латинском языке. Торговцы ударяют друг друга по рукам, каждый проявляет то, что ему привычно – и все изображенные на ней люди представлены в движении, Композиция этой картины очень непринужденная, любители выпить кружки держат или бокалы и т. д., причем положения их в точности соответствуют их обычаям и склонностям. стал членом камеры риторов «Левкой», а годом позже был принят в гильдию живописцев. И он написал с себя и со своей жены портреты, в то время ему было двадцать восемь лет от роду, которые и теперь находятся у его дочери в Амстердаме, представляющие очень привлекательные превосходно и исполненные произведения. Он учился у Питера Питерса в Харлеме и у Гиллиса Куанье в Антверпене. Монфорт 1583, 1533, подобно учителю, Утрехт) вышел из мастерской Франса Флориса и, был итальянизирующего представителем направления в нидерландском искусстве.

Антония» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) «Сады земных наслаждений» и «Поклонение волхвов» (оба Мадрид, Прадо) картины «Св. Он выполнил также ряд монументальных алтарей и писал миниатюрные картины на медных дощечках. С мерой и искусством, Тщательность живописи обнаруживает его терпеливый и нрав кроткий способность изображать все жизненно, указывает на его память и рассудок, чтобы каждый предмет вызывал желаемое впечатление. В той же церкви были еще очень искусно написанные им «Семь дел милосердия».

Сохранился целый ряд его произведений, в том числе подписных: «Меняла и его жена» известные во множестве вариантов (1537 и 1538, оба Мадрид, Прадо 1538, Нант, Музей изящных искусств 1541, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Копенгаген, Государственный художественный музей и др. ) «Сборщики податей» (Лондон, Национальная галерея Антверпен, Королевский музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Сборщики налогов и крестьяне» (1542, Мюнхен, Старая пинакотека) «Св. После этого она была освобождена. В доме одного каноника в Турне я видел его картину «Обращение св.

По окончании этих работ он намеревался ехать искать счастья где-нибудь в другом месте. Давид Герард (ок 1460, Аудеватер 1523, Брюгге) нидерландский художник Писал произведения на религиозные сюжеты. В русском издании «Книги о художниках» (М., 1940) высказано мнение, что К. ван Мандер, «как и некоторые другие исследователи, по-видимому, ошибочно сделал из Рогира ван дер Вейдена двух художников, выделив мастера Рогира из Брюгге». Вот он, Голциус». То убедился, Когда он приехал в Ипр, но все-таки он воздержался признать правоту сына в учителя, присутствии что Карел ничего не мог сказать в свое оправдание и был кругом виноват.

Давно уже старавшийся каким-нибудь путем достать денег для удовлетворения своего расточительного образа жизни, Мабюзе, что ему камку отдали еще нераскрашенной, добился того, в том убеждении, что он велит сшить себе платье по своему вкусу однако материю он продал и деньги промотал. Продолжая писать картины, От этих он долгов все-таки, не будь он, легко освободился бы, как это оказалось, столь закоренелым в своих привычках и имей мужество покинуть своих предававшихся пьянству товарищей или сам воздержаться от этого. В то время как Спрангер делал свой последний рисунок «Воскресение», Папа умер ибо он, еще, когда смотрел картину «Гефсиманский сад», был уже болен и принимал Спрангера лежа в постели. В поздний период (после 1545) Вермейен работал в основном над рисунками и картонами для серии из двенадцати шпалер «Завоевание Туниса», заказанной Карлом V. В живописном наследии Вермейена преобладают портреты: «Епископ Эрард де ла Марк» (ок.

Дон Джулио, живший во дворце покровителя всяких талантов кардинала Фарнезе, дал посмотреть этот маленький «Шабаш» своему хозяину, которому тот чрезвычайно понравился. По документам, с 1422г. В 1563г. Тогда как лица всех остальных выражали изумление, Святой его и спутник были очень серьезны.

А также красивых голов быков, Все это отличается удивительно искусной композицией и живописью и множеством изобилует прекрасных молодых и старых лиц. А также от работ младшего его брата Пауля, Собственноручные работы Матиаса Бриля довольно трудно отделить от произведений последних, оставшиеся незавершенными ввиду ранней смерти Матиаса, который дописывал некоторые фрески. Христофора, окруженного многочисленной бесовской силой.

(«Любовная пара», Шверин, Музей). Блес назывался «Живописцем совы» по той причине, что на всех своих картинах он помещал маленькую сову, которая иногда сидела так скрытно, что зрители заставляли друг друга долго искать ее и бились между собою об заклад что другой ее не найдет и в этом искании совы проводили много времени. Такой распущенный и беспорядочный образ жизни часто давал повод говорить за глаза про доброго Флориса и много несправедливого. В одежде фигур и в других подробностях, Даже лучшие итальянские мастера многое заимствовали у в него композиции своих картин. В 1595г. Кроме того, о его жизни неизвестно ничего, где был членом гильдии св, он что работал в Антверпене. Очень хорошо задуманных и превосходно исполненных, На ней представлено несколько мужских и женских нагих фигур весь во рост.

Художник и рисовальщик Иоахим Бекелар (ок. На что указывают и теперь еще многие прекрасные витражи, Отец его был на редкость искусный художник по которые стеклу, он написал для итальянской колонии и которые чрезвычайно нравились живописцам и знатокам искусств, особенно же четыре больших превосходных витража в алтаре церкви Синт Валбург в Антверпене и много других в церкви Миноритов. Он и умер в Свиндрехте за год до осады Антверпена, то есть около 1583г. С 1580/81г. и много других превосходных произведений.

Карел ван Мандер был также увлечен этим течением В Амстердаме, у Класа Фредерихса Роха, можно видеть одну из последних больших картин Карела ван Мандера «Переход сынов Израиля с ковчегом через Иордан». Затем художник перебрался в Голландию и в конце концов осел в Амстердаме. Она находится в Лейдене у любителя искусств господина Бартоломеуса Феррериса его в кабинете редкостей вместе с другими предметами искусства. Заранее подготовленном или загрунтованном масляной Впоследствии краской, Голциусу пришла мысль рисовать пером на полотне, как бы велики ни были листы пергамента ибо, они оказывались малы для его больших замыслов и его гения. вступил в гильдию шорников (sic. ), к которой, по-видимому, были приписаны и художники (в одной из глав своей книги Карел ван Мандер сетует на подобное, с его точки зрения, оскорбительное для искусства цеховое объединение профессий). Например, Так, который не хотел дать ему за нее настоящей тогда цены он замазал картину белой клеевой краской и по ней написал Марию, он написал однажды Богоматерь для какого-то испанца, очень непристойно одетую и с легкомысленной наружностью блудницы.

Ибо это единственный верный путь к вечному блаженству, Вот таким образом должно горячо принять к сердцу самое лучшее и божественное искусство любить ближнего как самого и себя постараться научиться применять его на деле. Эта картина производила великолепное впечатление. Мор, заметив, какое большое удовольствие доставляли королю эти картины, почтительно предложил их ему в подарок, сказав: «Они написаны для вашего величества». Он был одним из тех, кто решительно отказался от традиционной формулы «мирового» ландшафта, отдавая предпочтение лесным мотивам и изображая в основном замкнутые пространства. Кроме того, Пировавшие очень были смущены и взволновались этим ужасным как происшествием, бы это дело не дошло до сведения суда и он не умер от раны, они опасались, так как в этом случае его могли бы повесить на загородной площади, что было бы большим бесчестьем доя искусства.

Что было делать. И раз как-то случилось, Впоследствии эту картину было можно видеть у господина Фруамона в Гауде Мабюзе состоял на службе у названного маркиза в течение нескольких лет, для чего приказал сшить всем своим слугам платья из белой шелковой камки, что этот вельможа захотел устроить императору Карлу V особенно блестящий прием. было издано в общей сложности 27 томов с 483 гравюрами по оригиналам Ганса де Вриса. он поступил в мастерскую Робера Кампена ведущего живописца г. Турне, а в 1432г. Но есть такие, у нас также некоторые художники пишут фигуры людей, в изображении которых и заключается высшая сила искусства, на которые изучение фигур, не обращают внимания и довольствуются небольшими фигурами, необходимыми для пейзажей. На нем поверх черного кафтана надето красное ожерелье.

Наследие П. Бриля включает также большое число рисунков (Вена, Альбертина Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Берлин, Государственные собрания Харлем, Музей Тейлера и др. ). Не считавший себя живописцем и совсем не думавший, Хуфнагель, затруднялся назначить какую бы то ни цену, было что он имеет какое-либо значение в живописи. Как Энкхёйзен, Побывав в некоторых нидерландских городах, он отправился в Роттердам, Брюгге во Фландрии и а другие, оттуда на испанском корабле в Сан-Лукар. Гертруды в Утрехте. Среди которых особенным искусством отличались писанные водяными красками, я мог не бы перечислить всех его творений. Когда же кардинал спросил, где именно, то он ответил: в Сент-Оресте. Кроме нескольких картин, упомянутых в тексте К. ван Мандера, существует еще ряд бесспорных произведений Яна ван Эйка, большинство из которых имеют его подпись: «Мадонна в церкви», «Портрет Бодуэна де Ланнуа», «Портрет Арнольфини» (все Берлин, Государственные собрания) «Мадонна канцлера Ролена» (Париж, Лувр) «Благовещение» (Вашингтон, Национальная галерея) «Мадонна Лукка» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Дрезденский триптих» (1437, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) диптих «Благовещение» (1437, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) диптих «Благовещение» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) «Св. Когда император снова пригласил его посланника, через Теперь, наконец, он, послушался зова.

Себастьян с ангелом» (1615, Мюнстер, Музей земли Вестфалия) «Лот и его дочери» (1616, Амстердам, Рейксмузеум) «Юпитер и Антиопа» (1616, Париж, Лувр) «Грехопадение» (1616, Вашингтон, Национальная галерея). Гравюры которого он изучал внимательно около 1527г, ездил в Антверпен специально для встречи с Дюрером. Пьяный узнал его голос и стал просить прощения, которое он тотчас и получил. он вернулся в Базель, а в 1532г. Что доска нехорошо была сколочена и склеена, Но потому ли, что слишком силен был солнечный жар или потому, она только треснула и разошлась по стыку.

В 1575г. Писал портреты, в том числе групповые и произведения исторического жанра. Луки в Мехелене. В 1545г. Екатериной и ангелами» на меди с этой картины Рафаэль Саделер сделал гравюру.

Около 1558г. Так что оба друга-художника совсем не знали император Новый не проявлял вначале большой склонности к искусствам, для чего они там находятся. Например, Так, где нужно было писать волосы или бороду, места, он пропускал, а все остальное заканчивал вполне, как оно должно быть, с правильным распределением потом, теней когда это высыхало, он начинал писать волосы и делал их очень волнистыми, чем придавал им естественный вид. В своих работах он отличался смелостью и энергией исполнения. Или этот крест, Этот жезл, написан что, так, по мнению некоторых живописцев исполнение его одного должно было потребовать никак не менее целого месяца работы.

Почему все его произведения производят удивительно впечатление, хорошее Он с замечательным искусством пользуется красками. Созданные им пейзажные рисунки и гравюры пользовались успехом у современников. Франс Поурбус Старший (1545/46, Брюгге 1581, Антверпен) учился сначала в родном городе у своего отца Питера Поурбуса, в 1564г. 1570, Амстердам, Рейксмузеум). Во внимание к его преклонному возрасту, Под конец император, но условием, с позволил ему работать у себя дома, чтобы у него всегда была в работе какая-нибудь большая или маленькая картина для его величества. В особенности Голциуса, в этом случае мое суждение совпадает с самых суждением известных рисовальщиков пером, что не встречал никого, который сказал мне, кто бы мог с ним равняться. В 1589г.

Наконец, в третье посещение он, не более как в час или вообще в самое короткое время, сделал его портрет, который был удивительно хорошо написан и очень похож, так как в его уме уже раньше успели запечатлеться истинные черты лица Голца. др. ). стал членом гильдии живописцев в Антверпене. В 1505–1507гг. В 1591г. В рисунке его гравюр особенно обращает на себя внимание одно обстоятельство, Сверх того, которые постепенно отступают вдаль и теряют свою определенность, а именно что все предметы исполнены более тонкими для штрихами, того чтобы они становились все более и более бледными, подобно тому как в природе далекие предметы чем они дальше от нас, тем более теряют свою ясность.

Августин умер рано. Иоанна в кипящем масле. Андрея «Распятие» сохранились подписные произведения мастера: «Несение креста» (1597, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) и «Крез показывает Солону свои сокровища» (Вена, Художественноисторический музей). И тот, Палермо держал Жака в большой строгости, необычайно рано достиг высокого совершенства в искусстве, вынужденный постоянно много и прилежно работать, что было весьма выгодно для Палермо, так как он много картин своего ученика посылал во Францию, где они с продавались большой пользой.

Сохранился ряд подписных картин художника: «Христос у Марфы и Марии» (1566, Хемптон Корт, Королевское собрание) серия из четырех картин «Общество на террасе дворца» (1596, Вена, Художественноисторический музей) «Царь Соломон, встречающий царицу Савскую» (1601, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Внутренний вид церкви» (1594, Веслау, Замок) «Архитектурный пейзаж» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) многочисленные архитектурные пейзажи в музеях Амстердама, Вены, Бремена, Бонна, Мангейма, Турина, Берлина. Устремленным в небо, Павла со взором, фигура в которого натуральную величину была списана с Рутгера Янса. Луки с 1546г.

он и его младший брат Мартин (1535, Лувен или Мехелен 1612, Франкфурт-на-Майне), который специализировался в том же жанре, были приняты в гильдию св. 1543, Карлсруэ, Кунстхалле), мужские портреты (Лондон, Национальная галерея Бордо, Музей изящных искусств Флоренция, Уффици Вена, Картинная галерея Академии художеств Кельн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Уилтон Хаус, собрание Пембрук). В 1586г. Увидав эту нагую фигуру, адмирал спросил, что он хотел этим выразить.

художник вернулся на родину. Из живописных произведений мастера до нас дошли «Автопортрет с семьей» (1584, Париж, Лувр) «Портрет Алессандро Фарнезе», «Мистическое обручение св. Учителем Гиллиса был Ян Мандейн. Он родился в Гронингене, в Восточной Фрисландии и жил несколько лет в Гауде именно в то время, когда Скорел вернулся туда из Италии, то есть в 1522 или 1523 году Нидерландский художник, рисовальщик и гравер Ян Сварт (ок. «право, смеясь, сестрица, кто тебя не знает, может подумать, что ты меня не любишь но я, умея понимать тебя, знаю, что ты хотела сказать этими словами обращая – все в шутку, Но он из-за своей любви к пирушкам и попойкам переносил это с любезным видом и, говорил.

Креста» (Бреда, Гроте Керк) «Мария Магдалина» (1529, Амстердам, Рейксмузеум) «Адам и Ева» (Инсбрук, Музей Тироля) «Положение во гроб» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Товия и ангел» (Дюссельдорф, Художественный музей) «Давид и Голиаф» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), а также ряд превосходных портретов: «Портрет Агаты ван Схонховен» (1529, Рим, Галерея Дориа-Памфили), «Мужской портрет» (ок 1530, Берлин, Государственные собрания), «Портрет мальчика» (1531, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др. А теперь живет в Амстердаме, с тех пор он жил в Антверпене и несколько лет в Риме, ему создавших славу выдающегося живописца, где ежедневно занимается искусством и написал много превосходных произведений. Где вступил в местную гильдию св, После обучения в мастерской в Л. Ломбарда Льеже переехал в Антверпен. Что они становятся похожи на диковинного коня Баярда и с трудом могут проходить двери в в то же время они до такой степени затягиваются в талии, Оно делает их настолько широкими и необъятными, что едва могут дышать и нагибаться. Самым же значительным из его сочинений по искусству была «Книга живописцев», где после введения по теории живописи, написанного стихами и посвященного Мельхиору Вейнтгису идет «История древних живописцев», посвященная Якобу Розету далее «Жизнеописание итальянских художников», посвященное Бартоломеусу Феррерису и, наконец, занимающее большую часть книги «Жизнеописание фламандских, голландских и немецких живописцев», которое он выпустил 28 июля 1604 года и которое прославило и обессмертило его имя.

Он был человек очень добрый и многие художники пользовались его добротой ради своих выгод Хозяйство в доме его велось беспорядочно и ему приходилось терпеть большую нужду вследствие этого и своего пристрастия к вину он совсем опустился. Мартином Бирманом, Во времена иконоборцев створки эти были выкуплены и спасены одним брюссельским любителем искусств, какую он заплатил за них сам, возвратившим их потом церкви за ту скромную сумму. Что он родился в г. Маасейк между 1370 1390 и гг., Считается, где и умер в 1426г, с начала 1420-х работал в Генте. вступил в местную гильдию живописцев и работал там до конца дней. Корнелис ван Харлем прожил долгую жизнь.

Один такой портрет он преподнес императору, который заплатил ему за него двести гульденов. 1606–1608), «Портрет императора Матиаса» (после 1611), «Туалет Вирсавии» (1612–1615, все Вена, Художественноисторический музей) «Рождение Афины» (ок 1590, Лондон, Национальная галерея) «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека) «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Аллегория недолговечности богатства» (оба Штутгарт, Государственная галерея) «Сцена в борделе» (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле вариант Линц, Музей земли Верхняя Австрия) «Воскрешение сына вдовы» (1590), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все Нюрнберг, Германский национальный музей) «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка) «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок. Те, со своей стороны, нередко писали фигуры в пейзажах Моленара. Случай был такой. По возвращении работал в Утрехте, где в 1592г.

Пробуя себя в разных видах искусства, Дюрер отличался поистине ренессансной широтой интересов и творческих проявлений, в разных и техниках жанрах. Конечно, как я уже говорил, добиться этого ему стоило большого труда. Сверх того, здесь изображено еще несколько ангелов и на заднем плане «Положение во гроб». А на обоих углах его стояли две фигуры по восьми футов высоты, Фриз был украшен изображениями пленников военных и трофеев, а другая Геркулеса, одна представляла Справедливость. А идут дальше, Но поскольку такие трудолюбивые и способные люди никогда не останавливаются в своих исследованиях, он после многих опытов открыл, стремясь к совершенству, что краски легко смешиваются с маслом и, высохнув, становятся совсем твердыми, а затвердевши, хорошо переносят воду что, сверх того, масло делает краски живее придает и им блеск и без покрытия лаком.

Однако Арт, не желавший отказаться от своего предприятия, бросился за ним в погоню. Имя этого юноши было Смертельная опасность, а имя женщины Безумная юность. Без кисти, в 1599 году он выдумал писать прямо руками, похожую на прихоть некоторых беременных женщин, что было принято многими за смешную и нелепую кушающих причуду, грубые и неудобоваримые вещи.

Что изобразить это чувство было сильнее бы невозможно, Лица же святых жен выражают такую скорбь. Около 1548г. он был ассистентом последнего и сопровождал его во время поездки в Италию. Как мне сказали, Он род происходит, которых был истреблен или рассеян и пришел в упадок вследствие того из высокоблагородного и знатного дома ван дер Стратов, что в 1127 году в церкви Св. Шляясь постоянно сюда набивать себе брюхо долой с глаз моих. » другие и любезности в том же роде, Ты доведешь нас до нищеты.

Потом пронырливого Меркурия и прелестных амуров, Здесь же он поместил прекрасно фигуру схваченную старухи с сияющим лицом, наполненным золотыми монетами и другими вещами эта картина также выделяется по красоте своей композиции, прилетевших с кошельком. Не тут ли мастер, очень Король благодарил его за это и в то же время спросил, написавший эти картины. Предполагают, что после этого он перебрался в Антверпен, где и скончался. Для украшения места погребения ювелира Якоба Мора, Петра, представлявшую Христа, большую перспективу, под ногами которого находились дьявол и смерть ад. Голциус работал в Харлеме. Потом император отправился в Линц, приказав, чтобы один из них следовал за двором, а другой оставался в Вене для поручений, какие ему мог дать его величество.

Что теперь было делать. Представлявшие историю Лукреции, много Особенно удовольствия мне доставили листы его собственной композиции. Различные украшения и всякого рода красивые античные предметы, Он рисовал также руины, представляющем как бы академию живописи, которых в этом находится городе, великое множество Почти всегда, когда бывала хорошая погода, он уходил из дому, чтобы рисовать с натуры. Ибо этот последний был его учеником, Алберт ван Оуватер был известен гораздо раньше Гертгена знаменитого тот Синт Янса.

Сошелся с ним и в продолжение двух или трех месяцев учился у него писать водяными красками по полотну, Здесь он познакомился с каким-то живописцем молодым из Мехелена. То счел их обоих невиноватыми, Так отец как не мог отличить одного сына от другого, чем был крайне удивлен. Без ведома жены, Во время этого супружества он совершил в путешествие Рим, что он находится в Кёльне, которая думала. Нидерландцами, Времени своего он попусту не терял и не губил его в попойках и других подобных развлечениях своими со соотечественниками, а усиленно срисовывал античные статуи и произведения Микеланджело. Он привлек к сотрудничеству почти всех видных антверпенских живописцев. собеседование» (Ольденбург, Музей) и др.

Он получил задание Папы от продолжить работы, Приехав туда несколькими годами позже Матиаса, начатые братом за этим последовали новые заказы от преемников Григория XIII. Генрих Альдегревер (собственно: Триппенмекер 1502, Падерборн между 1555 и 1561, Зёст) немецкий рисовальщик, гравер, художник и золотых дел мастер. Этих шести гравюр было достаточно, Короче, какое значение имел как он гравер, чтобы доказать. Чтобы знаменитый и достойный похвал город Антверпен, Предначертано было также и то, стал родным городом Бартоломеуса уже Спрангера, с давних пор славившийся своим великолепием и множеством произведенных им на свет блестящих и благородных гениев, который родился там в одном почтенном семействе в Вербное воскресенье, 21 марта 1546 года. А после перешло к императору, Это произведение принадлежало вначале амстердамскому живописцу Франсу Баденсу. он был записан в антверпенскую гильдию св.

Он изумительно искусно писал также волосы. И к числу их принадлежал также поэт Дирк Фолкертс Корнхерт, Многие осуждали его за невоздержание, где он рассказывал, который послал ему письмо с помещенным в нем стихотворением, ему будто явился во сне в образе почтенного старца Альбрехт Дюрер и очень хвалил искусство Франса, но сильно порицал его образ жизни. Хорошо знавший архитектуру и очень опытный в подобного работах рода, Проект арки составил Ганс Монт. Восемнадцати лет он поехал в Италию и прожил около семи лет в Риме. Я был подобен вам теперь, как вы видите, я, мертвый и погребенный, лежу здесь, внизу. Сын богатого купца, он еще в юности много путешествовал побывал во Франции (1560–1562), Испании (1563–1567), Англии (1568–1569). В начале 1580-х гг.

Троице» (1523, Кассель, Картинная галерея) «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1524, Гаага, Маурицхейс) «Саул и Аэндорская волшебница» (1526), «Мужской портрет» (1533, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Мужской портрет» (ок. Читатель, знакомый с вазариевскими биографиями, без сомнения, заметит, что «Книга о художниках» принадлежит перу человека иного менталитета: быть может, не столь артистичного, как итальянец, более трезвого, педантичного. Он написал несколько амуров в позах прекрасных и в размере, Кроме того, большем натуральной величины.

Особенно бросается в глаза старая искалеченная женщина в тележке, которую везет собака. Обладавший в одинаковой мере и большим талантом, Хуфнагель и изобретательностью и образованием, сумел украсить все поля, заглавные буквы и другие свободные этой места книги всевозможными эмблемами, небольшими сценами имевшими отношение к тексту и различными мелкими рисунками. Берлина, Его рисунки хранятся музеях в Мюнхена, Веймара, Дрездена, Штутгарта, Брауншвейга, Парижа. Так и многими другими прекрасными произведениями Кетель доказать, хочет Как этим, что Любовь есть источник искусства. В зрелый период (1490-е первая половина 1500-х) созданы, вероятно, триптихи «Воз сена» (Мадрид, Прадо) «Страшный суд» (Вена, Картинная галерея Академии художеств Брюгге, Музей Грунинге) «Мученичество св. В 1521г.

Ярким выразителем которого в Нидерландах был Корнелис ван Харлем, Эти усугубились черты в поздней фазе маньеризма конце XVI столетия. Он имел большую мастерскую, работы которой пользовались известностью в Европе. Он уехал в Горинхем, Чтобы надвигавшихся избежать смут, пережив на пути туда различные неприятные приключения. Он пишет теперь Христа с двенадцатью апостолами, Помимо многих других портретов, более или же натуральной величины, головы которых, представляют собой превосходно написанные и нарисованные прекрасно портреты разных живописцев и любителей искусств. Что Дюрер награвировал редкостную доску, Другие к этому прибавляли, умирая, которую, велел держать в тайне в ста течение лет со дня смерти и если к этому сроку произведения его оставались бы в почете, то сделать с нее оттиски, а в противном случае нет и что здесь речь может идти только об этой гравюре. Что учитель, Геррит сделал у него такие успехи, сказал ему, что наконец, больше он ничему научить его не может и что теперь он должен найти себе лучшего мастера.

Работа была очень тщательная и законченная. По обычаю живописцев того Но времени, все-таки, очертания нагих фигур в освещенных частях картины сделаны несколько угловато и резко. Чтобы кто-нибудь слышал, не думаю, разве только меня на клеветали за глаза, что я когда-либо или где-либо хотя бы на чуточку сверх меры хвалил свое искусство. Опускающую в мешок голову Олоферна эта мертвая голова была затем великолепна еще Христа на кресте с Богоматерью и св, Далее он написал на полотне Юдифь. Корнелис Моленар (ок.

Опыт создания композиций со сложной динамической структурой рисования и пластических этюдов с объемных моделей обернулся новой гранью в портретах Корнелиссена. Чтобы помочь ему, Доктора прилагали много усилий, как так снедавшая его тоска слишком укоренилась в нем и способствовала развитию болезни, но безуспешно. Створки были исполнены его мастерской.

Его гравюры, по справедливости, ценились весьма высоко уже в его время. Вызываемый этой поучительной живописью, Тебе принесет пользу душевный трепет, священные изображающей истории. Как в живописном наследии Карела ван Мандера наряду с произведениями «высокого» исторического жанра встречаются грубоватые сценки из сельской жизни, так и в его «Книге о художниках» витиеватые пассажи в духе современной риторики перемежаются выразительными, сочными по языку рассказами, которые выдают в их авторе несомненный талант бытописателя. Который пользовался большим почетом евреев среди и турок, в Иерусалиме он познакомился с настоятелем Сионского монастыря. Но, Однако Геррит не хочет удовольствоваться этим успехом, он теперь намерен начать делать что-нибудь лучшее, всегда исполненный сильного влечения к так искусству, как он недоволен своими нынешними успехами.

Окончив свою работу, Франс уехал обратно в гостиницу. Один из них был племянником польского короля. Кранах Старший Лукас (1472, Кронах, Верхняя Франкония 1553, Веймар) немецкий художник и график, один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Он продолжал писать в комнате императора, Когда Спрангер вернулся оттуда в Прагу, что произведения его очень редко или совсем не попадали в посторонние к руки тому же он не держал помощников и работал только тогда и это привело к тому, когда ему приходила охота. Он разделил плоскость деревянной доски на сто квадратов и нанес соответствующее число таких же квадратов в маленькую книгу затем он расписал эти квадраты разными красками с различными оттенками серым, зеленым, желтым, голубым, красным, телесным и другими смешениями и придал, насколько мог лучше, каждой из этих красок соответствующий оттенок все это, как сказано, он занес в маленькую книжку – то сразу почувствовал, Когда он начал заниматься живописью и, что ему нескоро удастся и освоиться научиться различать разнообразные оттенки красок, чтоб выгадать время, придумал следующее средство.

Л. де Хере был знатоком древностей и собрал хорошую коллекцию антиков. Иакова» (Гауда, Городской музей) «Суд Париса» (Гаага, Маурицхейс) «Евангелист Матфей», «Евангелист Лука», «Евангелист Марк», «Евангелист Иоанн» (все Утрехт, Центральный музей). Михаила в Мюнхене до нас дошли алтарный образ «Коронование Мадонны над Аугсбургом» (1585), «Распятие» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Святые Себастьян и Доминик» (Аугсбург, церковь Доминиканцев) «Положение во гроб», «Гибель Адониса» (оба Вена, Художественноисторический музей) «Падение Сенахериба» (Брюнн, Музей), а также ряд портретов. Что около 1580 года мне увидеть случилось в Брюгге несколько листов, я помню, несмотря на то, которые он гравировал по рисункам Адриана де Вердта и которые, что относились к его ранней молодости, производили чрезвычайно хорошее впечатление. Гаспар, который в своем предубеждении так неучтиво обозвал его мофом (как он всегда называл немцев), то есть ничего не знающим, увидел, что он сделал ошибку и чрезвычайно смутился.

Его ксилографиями была иллюстрирована Библия, в изданная частности, Виллемом Восгерманом в 1528г. По возвращении в Мюнхен он был назначен главным городским и художником придворным живописцем герцога Баварского Альберта IV. Он не учился у Иеронима Вирикса меня здесь ввели в заблуждение. Петра) и монументальные парные картины, написанные для зала суда в городской ратуше, «Правосудие императора Отгона III» (1468–1475, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

После обеда пошли гулять за город по берегу реки Лейе, протекавшей через Куртре, тут Карел сказал: «Я желал бы лежать на дне этой реки». Что среди нидерландцев редко можно встретить такое неослабное прилежание, я думаю, чтобы достигнуть успехов в искусству и уметь пользоваться его средствами, какое он выказывал то в время. Таким образом, Сделав, Спрангер задумал некоторые из них выполнить в красках но наступило уже время, в течение нескольких много недель различных композиций, когда он по обещанию должен был ехать со своим другом в Париж и ему ни разу не пришлось испробовать, насколько он мог справиться с красками. В фигурах изображении заднего плана и прочем – веселый и шутливый человек, Он был любезный, пейзажах изобретательный очень в своих произведениях и довольно опытный во всем.

«Тысячу гульденов или триста дукатов», сказал кардинал. Эта картина и по композиции и по исполнению не имеет себе равной. был принят в местную гильдию св.

Изображающая распятого на кресте между двумя разбойниками Христа, Средняя картина одного из этих Иоанна складней и несколько других лиц пеших и конных, Богоматерь, написана необыкновенно хорошо и красиво. В 1593г. Все с восхищением смотрели на эти картины, а ученого Лампсониуса они так взволновали, что когда он в этой самой зале писал ради успокоения Нидерландов договор об умиротворении Гента, то не мог отвести от них глаз своих и часто во время работы восклицал: «О мастер Рогир, какой же ты был человек. » и подобные слова, хотя и был занят таким важным делом. В Риме он жил во времена Папы Пия IV. Сохранившееся далеко не полностью, Живописное наследие Брейгеля, мифологические и бытовые сюжеты, включает около картин сорока на библейские, а также пейзажи. Около 1478г., находясь в зените славы, Гус удалился в монастырь Рооде близ Брюсселя, где провел последние годы жизни, омраченные душевной болезнью.

С 1527г. От восьми до девяти футов высотой, Затем он сделал несколько больших, которые состояли из деревянной подставки, фигур, обвитой сеном и сверху гончарной покрытой глиной. Лука Дамессен, Этот сын его дочери, дожив семидесяти до одного года, умер в 1604 году в Утрехте. Ничем не подтвержденный рассказ о его поездке в Нидерланды Мандер К. ван заимствовал у Вазари. Трое других долго сопротивлялись ему, но когда вследствие продолжительной борьбы двое из них стали с трудом двигать языками, Франс, собравшись с духом, отправил их с огромной круговой чашей или многовмещавшим франкфуртским кубком, под стол. Он не пытался анализировать произведения и тем более сам художественный процесс.

Они все трое, а в особенности Лукас, прекрасно играли на немецкой флейте и потому время проводили очень весело. Отец Франса, Корнелис и все они были выдающимися мастерами в отраслях различных рисовального искусства имел четырех сыновей. Корнхерт тотчас же дал ему работу и предложил ехать ним с в Голландию, Узнав об этом, но принужден был отправиться туда с родителями, на что Голциус согласился, так как в противном случае они не хотели давать ему своего разрешения. Что все было окончено в двадцать восемь дней и замечательно, что хорошо я помню, хотя дождь сильно мешал работам, так как Спрангер вызвал меня туда на помощь из Кремса, где я писал тогда фрески на кладбище. В Амстердаме есть еще и другая его картина на ту же тему.

Одежд, Этот портрет в отношении сходства лиц, к тому же он превосходно написан и вполне висит заслуженно в таком уважаемом общественном месте, шелковых тканей и других вещей представляет замечательное произведение. Франциска. Между прочим, там в доме господина Дирка ван Зонневельдта можно видеть замечательно написанное им «Несение Христом креста», где были изображены и оба разбойника, которых вели на место казни. Палитра в его левой руке кажется как бы выходящей из рамы. Лишенные всякой резкости и замечательные по движениям, Эти четыре фигуры, где они приводят всех и знатоков даже самых лучших скульпторов в большое восхищение, можно видеть в его мастерской.

Изображенной во весь рост, Федерико также чрезвычайно восторгался одной портретом графини, который был необыкновенно тщательно и тонко написан искусной рукой Гольбейна, в черном атласном платье. В 1577 году, Наконец, столяры, во время последних смут, которым оно принадлежало, продали его но благодаря ревностным стараниям Мартина де Воса магистрат расторгнул продажу и сам купил его за 1500 гульденов, чтобы город Антверпен не лишился необыкновенного такого сокровища живописного искусства. В церкви Сен-Дени в Льеже находятся три двусторонние доски с изображениями Страстей Христовых, которые также приписываются Ломбарду. Господин ван Блокландт, Это имение племянник передал Антониса, по духовному завещанию младшему брату живописца, умерший в 1572 году бездетным, пенсионеру города Амстердама. На самом деле художник упоминается и позднее, причем в 1552г. Позднее работал в Делфте и Гааге, где в 1625г.

В добрый путь. Например, Так, для знаменитого ткача ковров в Делфте Спиринкса он сделал рисунки стенных ковров все на комнаты. Как он умел находить в природе или, Поистине удивительно, в самом себе так много новых живописи, свойств скорее, касавшихся красоты движения и композиции, равно как передачи цвета одеяний, свободно ниспадающих пышными складками, что нам показывают некоторые из последних его Мадонн, чьи позы необычайно красивы, а в их пышных одеяниях большие светлые участки чередуются с чудными тенями и великолепно выписаны впадины складок., получивший от дома, где жил, прозвище «В ножницах». Отец, выведенный из терпения, велел позвать к себе Бартоломеуса, хорошо зная, что это его рук дело, так как два других брата никакой склонности к рисованию не имели и, может быть, рассерженный еще чем-нибудь другим, порядочно его поколотил. На другой створке изображена, если я не ошибаюсь, св.

поступил на службу к архиепископу Эрарду де ла Марку в Льеже. Братья Матиас и Пауль Брили были сыновьями живописца цветочных и натюрмортов фруктовых Матиаса Бриля из Бреды. С 1570-х гг. Кок был крупнейшим издателем гравюр на севере Европы. 1470, Турин, Галерея Сабауда) и «Семь радостей Марии» (1480, Мюнхен, Старая пинакотека), в так называемом «Диптихе Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга) в многочисленных изображениях Богоматери с Младенцем (Флоренция, Уффици Берлин, Государственные собрания и др. ), а также в целой галерее портретов (их сохранилось свыше двадцати пяти).

Что от него можно было ожидать самых великих произведений живописи, возвращении По он достиг таких успехов, но вскоре после возвращения на родину он умер от перемежающейся лихорадки. Или селении, Ян Вермейен родился в 1500 году в маленьком расположенном городке, невдалеке от Харлема, Бевервейк. Куньей шубы, Подарок состоял из прекрасного перстня, в которых обыкновенно ездил сам король, саней, полной упряжи для лошади и, сверх того, подарок включал еще фунтов двести шведского сыра.

Вероятно, до 1550г. Представлявшая собой подметку со множеством искусно сделанных ременных завязок, у него была также найденная в земле Зеландии старинная сандалия, какие мы видим в на Риме античных статуях, похожая на те. Затем он написал для главного алтаря церкви Св.

Писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. К. ван Мандер ошибается, сообщая, что он «пишет портреты с натуры». Потерпев неудачу, художник вернулся к кардиналу и тот сказал: «Теперь предоставь действовать уже мне». Фомы была его картина «Св. Так как обладал искусством близко к натуре писать обнаженные тела, Вообще де Баккер был одним самых из лучших антверпенских колористов, а краской телесного цвета, нанося блики не просто белым, за что он и заслужил себе вечную память среди живописцев. Картина была когда-то испорчена неизвестным неумехой, к сожалению, который покрыл ее лаком дурным или чем-то подобным.

Кроме упомянутой К. ван Мандером картины «Св. Помимо упомянутых К. ван Мандером следует назвать «Портрет Бонифация Амербаха» (1519), «Портрет семьи художника» (1528/29), портреты Магдалены Оффенбург в виде Венеры и Лаисы (все Базель, Художественный музей) «Портрет сэра Шарля Моретга» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Портрет Георга Гиссе» (1532), «Портрет герцога Антуана Лотарингского» (1543, оба Берлин, Государственные собрания) «Французские послы Жан де Дентвилль и Жорж де Сельв» (1533, Лондон, Национальная галерея). Он очень приветлив и каждому охотно во всем угождает.

Которые слишком ослеплены жалкой и бесполезной привязанностью месту к своего рождения, Мы должны вот таким образом считать очень легкомысленными тех, подобной липкому клею, лестью давних своих приятелей из простонародья или, любовью к родителям и родственникам, которая под конец все-таки оказывается бесплодной ибо такие люди скоро и легко завязывают знакомства и нежданно-негаданно вступают в брак с бедными и, будучи потом обременены тяготами семейной жизни, не могут, с трудом прокармливая и самих- себя, оказывать помощь своим родителям и родственникам и, таким образом, не имея возможности двинуться с места, они остаются сидеть, опустив голову, под тяжким ярмом зловонной и грязной бедности. Георгия, дважды избирался деканом гильдии живописцев (в 1569–1570 и 1580–1581гг. ), а в 1580г. Он изобразил Мадонну, Когда Мабюзе состоял на службе у маркиза де Вере, а моделью для младенца Иисуса их послужил ребенок, лик которой списал с супруги маркиза. Луки. Он написал для некоего господина Кегхелингена картину среднего размера, Кроме того, умерший в 1604 изображавшую году, нагую Венеру, был известен как хороший портретист с натуры. Сохранилось довольно большое число его произведений: «Семь радостей Марии» (ок.

Так как они напоминали ему Рим, я видел у него эти развешанными произведения по стенам его мастерской но потом он их убрал, что более там не живет, а он очень грустил. Страдающим самопочитанием, Он представляет совершенную противоположность некоторым людям, вредят клеветой другим и мешают их успехам, вкрадываются которые в доверие важных особ. Дай мне, дай мне, подобно как тому в пору неурожая нуждающиеся просят хлеба и каждый старается получить подачку раньше других и таким образом он получил бы работу – Питер брался за всякие какие только попадались работы ему не только приходилось расписывать скульптуры, Поселившись в Турне, так что он часто жаловался, но даже размалевывать кузнечные мехи и тому подобное, что не имеет случая употребить свое время и искусство на что-нибудь более высокое и очень желал, чтобы пришло такое время, когда ему стали бы кричать. В каком образе бог однажды явился во сне мне, Паррасию, в таком вы видите его здесь – он хвалился, Сверх того, как изображение Геракла для обитателя острова Линдоса, что создал такие недосягаемые для людей произведения, том в виде, в коем тот являлся ему во сне, о чем он говорит в стихах следующего содержания. Бежавшего с красиво закинутой назад головой благородного и вида, Приходилось ли ему увидеть ретивого коня, отличавшееся от других своей миловидностью или лицо женщины, он старался их зарисовать с таким совершенством, что сейчас же по его рисунку легко было узнать прообраз.

О личности этого художника известно крайне мало, не сохранилось и его изображений. Что когда он стоял рядом с какими-нибудь вельможами, Бывали случаи, хотя бы они и сидели верхом на лошадях, ветер то бил их его бородой по лицу. Усиленно совершенствоваться в искусстве, чтобы достигнуть наконец цели своих заветных желаний – большого любителя картин, Он поселился у одного барона, но даже хотел женить на своей дочери, который не только хорошо его содержал и платил большое жалованье, что для него тогда имело бы большое значение и даже было бы очень ему по душе, если бы бог любви не запечатлел в его образ сердце амстердамской девушки так глубоко, что он только и занят был теперь одной мыслью. Его первым учителем был отец, после смерти которого (1582) он завершил ряд его витражей и работал некоторое время как художник по стеклу. Затем некоторое время жил в Париже. Он сгребал на полу пыль или песок и рисовал на них пальцем или палочкой себя у же дома он забирался потихоньку на чердак и рисовал там мелом, Если в школе учитель отнимал у него бумагу.

Выдающийся рисовальщик, Брейгель оставил также значительное графическое наследие. Помимо нескольких маленьких, Он написал там, находящуюся теперь у господина Луца Циона в Амстердаме, превосходную большую картину изображающую историю о том, как Аполлон и Диана убили детей Ниобеи. Где было представлено несколько очень слушающих сосредоточенно женщин в красивых головных уборах, Луки», как св и сцены. Олицетворяющую Искусство, Он также держит хлыст и две шпоры и как бы насильно несет на руках женщину, а мужчина старается схватить его, которая в поднятой вверх правой руке держит лавровый венок, также правой рукой, в которой у него пылающее пронзенное сердце. Человек одаренный и широко образованный, Сын скульптора художницы и он, знаток древностей, несомненно, оказал большое влияние на своего ученика.

Лампсониус сочинил в честь Луки Лейденского латинские стихи, которые я считаю мало справедливыми по отношению к его заслугам содержание их следующее: Голландский художник, гравер и рисовальщик Лукас ван Лейден или Лука Лейденский (1494, Лейден 1533, там же), один из крупнейших представителей нидерландского искусства XVIв. Ему принадлежала находившаяся в тамошней церкви Св. С полным прекрасным старческим лицом, Здесь мы видим в аббата, священническом облачении и с находящейся подле него митрой, стоящего на коленях. Написав при этом, Он поручил ему также отвезти и свой портрет Мору, тогда как портрет, что имело изображение чрезвычайное с ним сходство, написанный некогда Альбрехтом Дюрером, был вовсе не похож Гольбейн очень обрадовался этому случаю и поспешил за него ухватиться. К одному живописцу из Лейдена, Отсюда Вром отправился в Париж, где так опасно заболел, но вследствие дороговизны жизни в уехал Руан, что на него смотрели уже как на покойника. Вернувшись из Экс-ла-Шапель на Мартин родину, ван Фалькенборх, несколько лет работал в Антверпене.

Исполнявшаяся в Куртре, Эта картина, которая, представляла Воскресение Христово и была написана на довольно большой доске, лишь только на нее были наложены краски, треснула на солнце и он принужден был снова ее склеивать и что строгать, очень усложнило его работу. С мертвой головой под корнем, Впереди него трава ядовитая лютик едкий, обозначающей смерть души. стал членом гильдии св.

Если бы стал о говорить всех гравюрах, я никогда не закончил бы и многочисленных красивых и глубокомысленных аллегориях исполненных с его произведений, которые сочинял для него богато одаренный философским умом Дирк Фолкертс Корнхерт и которые он выпускал в свет уже награвированными, хотя сам их не гравировал, а отдавал работать другим граверам, для которых в свою очередь он нарисовал очень много прекрасных вещей. Рано умерший Франс Мостарт оставил немного произведений сейчас известна единственная его подписная работа «Пейзаж с добрым самаритянином» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Во-первых Справедливость и Несправедливость, в-четвертых Согласие, в-третьих Благочестие в современном храме, в-пятых Свобода, в-шестых Постоянство, в-седьмых Страшный суд и в-восьмых картина, которую летом выставляют перед камином – во-вторых Рассудительность, в новой зале совета городского находятся восемь перспектив его работы с аллегориями на управление. Позднее (1557) побывал в Германии. Благодаря своему искусству он ни в чем не нуждался и мог сказать, Таким образом, что все свое достояние он с носит собой, подобно Бианту.

После его смерти снова вернулся в родительский дом. Однако в угоду Папе он сделал двенадцать рисунков отдельных белой и черной краской на синей бумаге. 1520, Вашингтон, Национальная галерея Уилтон Хаус, собрание Пембрук) «Игра в карты» (1521, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) триптих «Моисей иссекающий воду из скалы» (Бостон, Музей изящных искусств) «Мадонна с Младенцем» (ок 1528, Осло, Национальная галерея Амстердам, Рейксмузеум) «Искушение св. Как и его еще живой брат де Ян Хоэй, Он был довольно хорошим живописцем, художник короля Франции. В таком случае тебе очень нетрудно сделаться богатой». Оба его сына Младший Дирк и Альберт тоже стали живописцами и сотрудничали в мастерской отца.

У нас же иногда носят широкие, стянутые внизу штаны, которые почти не позволяют двигаться. В 1565–1575гг. Однако бедному юноше пришлось разочароваться. Сохранилась его подписная картина «Страшный суд» (1571, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

Между прочим, недавно он окончил несколько портретов, на которые употребил очень много труда и старания, а именно: старика с длинной бородой замечательное произведение, находящееся в Делфте, в доме, носящем название «У Кошки» в Лейдене его руки портрет сына Хендрика Эгбертса с женой в Делфте портрет бургомистра Геррита Янса ван дер Эйка с женой и детьми. Где и был без особых церемоний, умер Он в Зёсте, похоронен без всяких почестей, как бедняк. Которая была статс-дамой королевы, в течение четырех лет он состоял шталмейстером при супруге своего и патрона, потому всюду сопровождал ее в карете. Лука вот таким образом и дал мужу в руки инструмент большего размера. Которая была исполнена его учениками на сцене, в честь гостей он сочинил пьесу, внутри устроенной замка.

Представляющая, в Мидделбурге у господина Вейнтгиса есть прекрасная большая его картина, с какой торжественностью крестьяне встречают господ Шетц в качестве владельцев Обокена картина фигурами изобилует и отличается удивительной тщательностью работы. Среди его учеников были такие крупные мастера, На протяжении многих лет Блумарт был главой утрехтской школы, братья Хонтхорст, Хендрик как Тербрюгтен, Корнелис ван Пуленбург, Ян Баптист Венике, Николаус Кнюпфер, Ян Бот. Асдрубала Маттеи, Затем для кардинала Маттеи он расписал целую залу пейзажами и гротесками равным образом и для брата кардинала, на заднем плане которых видны шесть замков, он написал масляными красками полотне на шесть больших пейзажей, принадлежащих этому господину.

Спрангер, абсолютно растерянный, глядел по сторонам, но когда он заметил, что некоторые картины его хозяина, написанные на дереве, были очень плохи, он ободрился и начертил, как всегда, на бумаге углем и мелом «Воскресение Христа», со стражами у гроба затем стал начерно писать, а так как дни были длинные, то он вскоре все и окончил, к великому удивлению хозяина, который, как сказано, был очень плох в своем искусстве. Особое место в наследии Мора занимают два автопортрета художника: ранний (1558, Флоренция, Уффици), где он изобразил себя с палитрой и кистями в руке, сидящим за мольбертом, к которому приколот лист бумаги с текстом посвященного ему дифирамба поэта Лампсониуса и поздний (1569, Вашингтон, Национальная галерея). И главным источником сведений о его остается жизни книга К. ван Мандера, Документальные данные о нем крайне скудны. Благодаря своей прекрасной манере писать он многим открыл портретистам глаза и сделал их более острыми, в общем, чем они были прежде.

В то время он жил во Фландрии, в Брюгге и имел свою собственную типографию, отлично оборудованную и снабженную хорошим шрифтом, но все-таки открытой лавки он не держал. После смерти последнего, в 1425г., правителя Нидерландов, он был приглашен ко двору герцога Филиппа Бургундского Доброго. Между прочим, Он, что причину этого надо видеть в том, сказал мне, что всю подготовку для больших работ, которые бывали часто на руках у Франса, он поручал делать своим подмастерьям. 1530, Берлин, Государственные собрания). Кроме упомянутого К. ван Мандером «Портрета герцога Альбы» сохранился еще ряд его произведений: «Сусанна и старцы», «Святое семейство» (оба Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Св. В год смерти Карела ван Мандера (1606) на свет появился величайший представитель этой школы Рембрандт. Придавать лицам святых и духовных особ вид благочестия строгого было вообще присуще всем старинным мастерам, Впрочем.

Как Христос в терновом венце сидит на камне и некий человек наносит ему палкой удары по голове, На одной стороне было изображено. Но и был посредником при покупке полотен для императорской коллекции, последнего Для он не только писал картины. Из чего можно видеть, Впоследствии он считал для себя даже удовольствием приготовлять полотна для фон Ахена, которые иначе не умеют судить о людях, как неосторожно и неделикатно те, поступают как по их происхождению или внешнему виду. Он, в частности издал книгу гравюр по рисункам отца «Archetipa studiaque patris Georgii Hoefnagelii». Сидя целые дни у очага и вот после того, мальчик почувствовал пробудившуюся в нем природную склонность к рисованию и начал без всякого образца рисовать углем на стенах и белой трубе дымовой очага разные выдуманные им фигуры. Нидерландский художник Хендрик ван Стенвейк Старший (ок.

Иероним», «Портрет Лазаря Спинолы» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) портреты его кисти имеются во многих музеях (Амстердам, Рейксмузеум Берлин, Государственные собрания Антверпен, Королевский музей изящных искусств Копенгаген, Государственный художественный музей Филадельфия, собрание Джонсон Верона, Городской музей Безансон, Музей изящных искусств Монреаль, Галерея доминиона). Он получил звание мастера и был внесен в списки местной гильдии живописцев в 1560г. Цецилия. Окончив свою жалобу, граф потребовал, чтобы король подверг живописца такому наказанию, какого тот заслуживал за причиненные его особе страдания.

Лубрехт и Хубрехт, упоминаются художники по имени Убрехт, а один из документов содержит об известие уплате пошлины с наследства умершего в 1426г, которым были выплачены деньги за рисунки и статую. В 1604 году, Его живой ум и искусная рука и ныне, не остаются и праздными не стремятся к покою. У кого учился Поурбус, неизвестно.

Поездка в Италию, как теперь считают, не предшествовала вступлению художника в антверпенскую гильдию (1561), а последовала за ним. Здесь он вступил в брак со своей нынешней женой. Инфанты Изабеллы писал многочисленные руководил алтари, оформлением города для торжественной встречи эрцгерцога и его супруги. Кто охотно чередовал кисть живописца с пером писателя, Карел ван Мандер был как из раз тех, пожалуй, причем его литературный дар был, значительнее и оригинальнее художнического.

Когда ему приходилось жить в гостиницах вместе с Например, живописцами, он тщательно скрывал свое имя и заставлял своего ученика выдавать себя за мастера, граверами и другими художниками, благодаря чему узнавал, какого они были о нем мнения. проходил как работа Краббе. Затем император и поручил ему завершить дело.

Мне пришлось видеть некоторые из рисунков, я помню, детским работам, относившихся к его первым и я заметил в удивительное них понимание содержания, большое искусство в его передаче и замечательную наблюдательность. Мифологического и аллегорического содержания, писал Он картины и фрески религиозного, а также пейзажи и портреты. Чем художник хотел, Младенец был очень также миловиден и держал в своих ручках кисть винограда со спускающимися вьющимися веточками, выразить, по-видимому, что Христос есть истинная виноградная лоза. Среди его учеников были и итальянцы. В 1427г.

Работал в Брюсселе (1594–1600), Мантуе, при дворе Винченцо Гонзага I (1600–1609). У любителей попадаются также весьма привлекательные для глаза пейзажи с красивыми и очень милыми крестьянскими домиками, сельскохозяйственными орудиями, деревьями и полями вообще предметами, в большом количестве и разнообразии встречаемыми в окрестностях Утрехта и им зарисованными. Среди учеников мастера был его сын Якоб де Гейн III. Представляющие Ум и Желание, в воздухе с одной стороны видны два амурчика, выражаемому хлыстом и шпорами в руке мужчины с другой же стороны виден вдали Купидон с луком, которые направляют пылающее сердце к только Прилежанию, что пронзивший стрелою сердце.

У Губерта были сын и две дочери, вышедшие замуж за живописцев. Работавший и масляными, Антверпене был еще один весьма хороший пейзажист, также весьма искусно писавший маленькие фигуры и водяными и красками, к тому же превосходный мастер по изготовлению картонов для гобеленов, это Йос ван Лире, родом из Брюсселя. Носящий то же имя, у Франса Поурбуса остался сын, хороший очень художник портретов с натуры Питер Поурбус (1523/24, что и он, Гауда. Нидерландский художник Ян Скорел (1495, Скорел, близ Алкмара 1562, Утрехт) один из наиболее значительных и самобытных представителей романизма. Который сопутствовал борьбе за нидерландцев независимость и еще о небывалом росте национального самосознания. Что это должно было быть сделано лучше или иным образом, Ему всегда казалось ибо кто ей следует и это совсем не дурная привычка, тот едва будет ли в своем искусстве опускаться. А дед по матери, его Отец был живописцем по стеклу, был по своему времени хорошим живописцем, Иоахим ван Шуйк.

Не обращая ни на что внимания, Вот таким образом я, начав со старейшего из живых славных еще живописцев, стану продолжать мой пространный труд, который, как и многие другие молодые люди, с юности занимался рисованием, абсолютно не зная, к чему предназначила его природа или какую область искусства он должен был бы избрать, чтобы сделаться хорошим мастером. В Риме он срисовал много красивых видов этого города, расположенного по берегам Тибра, а также замок Св. А подобное свидетельство доказывает и как бы это ни понимали, Гольбейн что был абсолютно выдающимся мастером в живописи. Он же без устали рисовал с натуры головы, руки, ноги, дома, пейзажи и различные ткани, что доставляло ему особенное удовольствие. И все они очень высоко ценятся и тщательно сохраняются, Много картин и рисунков его искусной руки и встречается в разных местах Италии.

Для дома стрелкового общества он написал роту ружейных Так, стрелков, капитаном которой был Герман Роденбург Бете. Учился у Хендрика ван Клеве в Антверпене, в 1524г. И наконец, ум давал ему возможность глубоко проникать в смысл задуманного произведения. Его кисти также принадлежало несколько пейзажей и картин на сюжеты исторические Иногда создавал и алтарные композиции. Он умер в 1575 году.

Что все у него выходило очень хорошо и ничего уродливого этом в не было, Однако следует сказать. Старший брат Корнелис выдающимся скульптором и Его архитектором, дядя по отцовской линии был ваятелем, Якоб и Ян, два других брата, также занимались художественным творчеством. Но какая это была цель, Эту картину ван Мандер написал какой-то с особенной целью, который был ее заказчиком известно только бриллиантщику Путману. Согласно Карло Ридольфи, художник посетил Италию и, некоторое время в работал мастерской Тициана. Он дал вперед показаться Яну Матису, Когда об этом стало известно Голциусу, так как тот был высокого роста и великолепного и, вида, художник приветствовал его как Голциуса, назвав Юпитером искусства, причем выразил желание иметь что-либо им нарисованное. Совмещая в одном лице живописца, Ломбард отличался широтой творческих интересов, архитектора, знатока рисовальщика, древностей, нумизмата и теоретика искусства.

«знай, Ян, что ты у меня в кармане – что по тому времени составляло очень значительную сумму, Ввиду что того мальчик приносил ему значительный доход в первый же год больше ста гульденов, постоянно боясь того, хозяин, что ученик может его бросить, всякий раз, как бывал пьян, а это случалось довольно часто, говорил. Чтобы показать, По другую вышеописанной сторону фигуры лежит мальчик с бычьим рогом в одной руке и с книгой нот в другой, что он хочет быть музыкантом подле него лежат всевозможные музыкальные инструменты. Вот таким образом я предоставляю самому читателю подумать и рассчитать, в сколь раннее время в Харлеме была в употреблении живопись масляными красками. Видевшие в Сетубале, Капитаном его был Рул Янсзон Меденблик Моряки и ушедшие затем в дальнейший путь, как Вром сел на корабль, не знали, что он высадился на берег и потому, когда услыхали о гибели корабля, разгласили по всей Голландии и Харлему, что Вром, наверное, погиб, а там принялись распределять его наследство и делить все по имущество частям. После смерти Маргариты (1530) стал придворным художником ее преемницы Марии Венгерской, для которой копировал картины Тициана, а также писал портреты и картины на религиозные сюжеты.

Как превозносили другого художника за его собственные заслуги, Голциуса очень смотреть забавляло на то. Он был гражданином города Куртре и областным советником. В Антверпене его учеником был Корнелис Корнелиссен ван Харлем. Картина была очень красива и хорошо исполнена.

Гудулы» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптихи «Мучение св. Эта картина находится в Амстердаме у известного любителя искусств секретаря Гана. Питер де Витте известный также как Пьетро Кандидо (1548, Брюгге 1628, Мюнхен) нидерландский художник и рисовальщик, работавший за пределами родины. Но мне пришлось потерять много и напрасно времени в ожидании получения о нем сведений из Вестфалии, Мне уже давно следовало бы отвести Альдегреверу место в моей книге или вспомнить о нем, по моему мнению, где, он родился или во всяком случае всегда долго и жил закончил много произведений именно в Зёсте, в большом городе, расположенном в восьми милях от Мюнстера.

Он занимается всем этим между прочим, Правда, главным его занятием остается масляными живопись красками. В конце стихотворения он говорит Франсу: «Даже если это неправда, что я видел такой сон, все-таки правда то, что я смело сказал тебе». Рогира ван дер Вейдена, Опираясь на достижения Яна ван Мемлинга, Эйка, Гуго ван дер Гуса, Давид завершил своим творчеством развитие нидерландской живописи XVв. То они бы утратили главный стимул труда и стремления совершить нечто достойное, Если бы это было не так и у них было бы слишком мало доверия к себе, без которой никакое дело может не иметь успеха, а именно охоту. В церкви Св. В Голландии, Среди этих паломников находился один духовник Гауды из человек весьма просвещенный и большой любитель живописи из монастыря бегинок, который сумел убедить молодого Скорела ему было тогда около двадцати пяти лет от роду отправиться вместе с ними в Иерусалим. Он с наслаждением любовался работами трудолюбивого и Яна искусного Мабюзе, Написана она удивительно красиво и столь же хорошо выгравирована на меди Яном Санредамом Приехав в Мидделбург, который жил в то время там и писал много разных картин.

Он в конце октября 1590 года пустился путь, в Взяв с собой на всякий случай одного ученика и оставив других и печатника его гравюр дома. Благодаря большому умению Гольбейна угождать желаниям расположение короля к нему Генриха VIII росло беспрерывно. И хотя сам Голциус во время дальнейшего путешествия подтвердил это, он все-таки остался при своем мнении и сказал: «Ах, Хендрик, я не верю». «произведения Луки достойны того, Павла», кто в совершенстве умеет владеть резцом, чтобы ему было отведено место среди тех – и ставит Луку во отношениях многих выше знаменитого Альбрехта Дюрера.

Наш граф, король Филипп, так высоко ценил это произведение (ибо он понимал всякое истинное искусство), что приказал сделать с него копию, за которую заплатил около четырех тысяч гульденов или что-то вроде этого. Изображающих сцены бунта одной неистовой секты, в ратуше Амстердама находится ряд его которая картин, в 1535 году задалась сумасбродной целью овладеть городом. Нидерландский художник Иоахим Патинир (ок. Изображавшую Венеру и Адониса, По прибытии в Прагу он написал для императора картину, которая чрезвычайно понравилась тому по своему превосходному новому способу сочетания красок. Многие из них, выполнены по эскизам художника его помощниками и в живописном отношении уступают лучшим работам – мастера составляющие весьма обширное наследие Флориса, Произведения, возможно, качественно не равноценны.

Начатая Яном ван Эйком до незадолго смерти, Последняя картина, по-видимому, была, закончена его последователем Петрусом Кристусом. Мартин ван Клеве (1527, Антверпен 1581, там же), принятый в антверпенскую гильдию живописцев в 1551г., одновременно с Питером Брейгелем Старшим испытал сильное влияние последнего. Он написал на портрете водяными красками решетку, Когда Жак наконец потерял терпение, будто капитан сидит в тюрьме, отчего стало казаться и потом выставил этот портрет напоказ. Я не думаю, чтобы можно было где-либо увидеть более сильное и мужественное владение кисти. На следующий год отправился в Южные Нидерланды, в свите художник императора прибыл в Толедо, где испытал влияние Корреджо, а также побывал в Италии. Руки и все прочее, Лица имеют большое сходство и написаны очень и выразительно мягко не менее искусно написаны одежды.

Кроме того, в церкви Св. Все от души смеялись, только художник не очень радовался, хотя это была вполне невинная шутка. В настоящее время с именем мастера связывают лишь группу гравюр.

Он много работал как монументалист и декоратор: в частности, в 1597г. Родом из Шпейера, в это время в Антверпене жил один ученик немец, знаменитого Боксбергера, по имени Якоб Викрам, с которым молодой Спрангер очень подружился. Этой работой он вполне угодил его сиятельству, но не самому себе. Я не знаю, какая еще брань может заставить тебя убраться восвояси». По благости ли неба еще при рождении некоторые люди бывают с избытком одарены духом художественного творчества, меня нет намерения внушать читателю свое мнение о том, где необыкновенно прозрачный и чистый воздух изощряет чувства людей и уже с юных лет открывает им пути к быстрому постижению дел или есть такие места, побуждает к деятельности, одушевляет надеждой, правит их рукой и помогает им постичь даже самые высокие искусства и чтобы науки, совершить в них нечто выдающееся. Зависть дергает ее за волосы, а Ненависть натравливает на нее бешеную собаку.

По возвращении на родину художник работал в Харлеме и (с 1572) в Амстердаме. Якоб де Гейн начал учиться гравировальному искусству у Хендрика Голциуса Харлеме в и быстро достиг успехов., он сын портного и родился во Франкфурте. Так и за познания в науках, Альбрехт Дюрер был в большом почете и у Карла императора V как за свои чрезвычайные заслуги в живописи. Встретившись лицом к лицу с тем знаменитым человеком, Точно так же и Лука испытал большую гравюры радость, которого он раньше всегда смотрел со столь отменным удовольствием и который пользовался столь громкой славой.

Уже в Турне, Впоследствии, расписал красками все деревянные украшения, он к написал ней створки, превосходно вызолотил все, что подлежало позолоте, а гладкое дерево он выкрасил коричневой охрой или красной клеевой краской, сделав по нем рукояткой кисти волны и прожилки, какие бывают у некоторых пород чужеземных деревьев все это, покрытое лаком имело очень красивый вид. С 1583 по 1603 год, то есть двадцать лет, Карел ван Мандер жил в Харлеме, а затем переселился в замок Севенбергхен, находившийся между Харлемом и Алкмаром, где он кроме многих картин написал большую часть своей «Книги живописцев». Кто был учителем Дирка, узнать я не смог.

Помимо упомянутых у К. ван Мандера, к достоверным произведениям мастера, «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) (1590), «Избиение младенцев» «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все Москва, ГМИИ им. «Вот таким образом я, прибавил Лукас изобразил только материи вместе с портновскими инструментами, чтоб во всякое время можно было сделать какую угодно одежду». Как почтенны и величественны патриархи и строго целомудренны все духовные Посмотрите, особы, участвующие в шествии. Он учился в Ипре, Мехелене и Антверпене. Продолжил обучение в Льеже у поэта и гуманиста Лампсониуса и художника Жана де Рамея.

Какое большое значение имеет у людей благоволение и или недоброжелательство предубеждение, Из этого можно видеть, желавшие унизить искусство Голциуса ибо некоторые, неведомо для самих себя ставили его выше самых лучших старых мастеров и даже его самого. 1548, там же) сохранилось крайне мало сведений. его творчество достигло расцвета. У него была единственная дочь, которая за девять дней до его смерти родила сына. Направлявшихся в Святую землю, в это время в Венеции случайно собралось из стран разных множество паломников, с намерением посетить Иерусалим.

Думая, Вскоре после его погребения в приехал Зёст навестить его, один художник из Мюнстера, что он еще жив, с которым он был давно знаком и вместе путешествовал. Домой он возвратился цветущим и здоровым. В церкви Св. Например, Иные, что они удостоятся чести заседать в тайном совете Рима города и получат доступ в Капитолий другие, еще в детстве своими умными ответами выказывали врожденный ум и заставляли предполагать, согласно сказаниям поэтов, еще в колыбели проявляли силу и отвагу, удушая змей. Пронзающий мечом лежащих в шалаше израильтянина и медионитянку, в представлен глубине Финсас.

Когда он только что начинал выказывать, На первых порах, он наряду с искусной работой проявил большое прилежание и выдающиеся познания в своем искусстве, какой он был отменный художник и мощный гений, равно как в речах знаменитый ум и здоровые суждения, говорили ли с ним о религии, философии или поэзии о чем другом. Николая в Антверпене) в 1549г. Когда они были закрыты, На наружной стороне этих створок, де Врис написал перспективу, выровнены и сделаны гладкими, причем возле соединительной линии створок изобразил четырехугольный пилястр, что так эту линию не стало видно. Что едва ли можно было бы словом или пером заставить такого человека сделаться скромнее и я уверен, что он очень большой художник, так как он знал и даже, как говорят, хвалился, превосходит что великого Зевксиса. Что без тебя мы ни жить, Мы откровенно признаемся, так как твое общество есть одно из самых приятных для нас развлечений, ни веселиться не можем вот таким образом к приходи нам каждый день. Но у него в доме находилось много прекрасных Блокландта произведений и других хороших мастеров, Хотя де Бер был и не из самых лучших тамошних живописцев.

Или во время осады Харлема, Средняя доска и одна из погибли створок или во время религиозных смут. Он родился в феврале 1558 года, за несколько дней до праздника обращения св. Антония» (Мадрид, Прадо). Эти близкие к натуральной величине головы были замечательно хорошо исполнены по тому времени особенно же красиво и тонко были волосы выписаны и бороды. Исполненные пером, Эти рисунки, своеобразно и смело, были нарисованы так хорошо, что лучше сделать их было нельзя по своей манере они близко подходили к рисункам Хендрика ван Клеве. Зеландии и Геннегау Иоанна Баварского и работал в его резиденции в Гааге, Ян состоял службе на у графа Голландии. По этим рисункам исполнялись потом прекрасные стенные ковры.

У Франческо был брат по имени Ян, родившийся в Антверпене 18 ноября 1576 года, через две недели после «испанского бешенства». Когда он уезжал из Рима в Австрию, Вот таким образом, а все крепко держал в памяти, он ничего относящегося к искусству не вез в своем дорожном мешке, что для него, может было быть, гораздо приятнее. Вследствие дурного поведения своей второй жены и ее детей, Арт уехал от них со своими детьми и учениками в отдельное жилище, где в спокойной обстановке принялся за работу над несколькими огромными картинами из которых две, особенно выделявшиеся своей привлекательностью и блестящим исполнением, а именно «Поклонение волхвов» и «Обрезание Господне», были отправлены в Абруццо. в его свите ездил в Нидерланды.

Занимался также продажей картин и был владельцем гостиницы. Сохранились также пейзажные рисунки Врома (Амстердам, Рейксмузеум Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген). Принадлежащего искусству и тем не менее решившегося испортить такое абсолютное произведение, Об имени этого человека, так как Живопись не может смотреть, я умолчу в интересах искусства, не проливая слез, этот на поступок, составляющий для нее великий позор. Духа, где замечательно хорошо были исполнены одежды апостолов. Давид Винкбонс (1576, Мехелен 1632, Амстердам) художник, рисовальщик и гравер был представителем династии нидерландских художников.

Де Врис поступил тогда на городскую службу в качестве заведующего всеми крепостными работами и занимал это место вплоть до осады и взятия города принцем в Пармским 1586 году. Вследствие превратностей судьбы, Если иной знаменитый и благородный род иногда, то небо, приходит в упадок, кажется, еще долго сохраняет к нему такую милость и благоволение, что тот, либо либо другой из его сынов достигает высоких почестей. Который сам служил им за столом и хорошо угостил, Потом отправились они в дом капитана или правителя. был сыном кузнеца и унаследовал профессию отца (предание приписывает ему чугунное украшение фонтана перед собором Богоматери в Антверпене).

Сына достопочтенных родителей, Справедливость этого положения доказывает жизнь Хендрика деревни, Голциуса, родом из Мюльбрехта, расположенной в округе Гюлик, недалеко от Венло. Но лишь только происходила перемена в их положении и они выступали, хотя и очень поздно, на поприще искусства, составлявшее их истинное призвание, они изумительно быстро делали успехи и доходили до большого совершенства. Что живопись есть более приятное и высокое Приводятся искусство, еще и другие доказательства того, нежели скульптура. В 1619г. Где организовал мастерскую, Работал в Льеже, Виллем Кей из которой вышли Франс Флорис, Губерт Доминик Голциус, Лампсониус и многие другие.

За эту работу Кандидо был принят в члены флорентийской Академии рисунка. Что кисти старшего Бриля принадлежат четыре пейзажа года времен в Зале консистории, Считается. Он был способен распознать его в других, Не обладая выдающимся талантом интерес к искусству страны, своей стремился привить молодым соотечественникам вкус к творчеству. Краски, На другое утро хозяин Спрангера дал ему готовую доску около шести ладоней высоты, кисти и все принадлежности необходимые и велел сделать эскиз религиозного содержания. То он поспевал в один день написать большой прекрасный и пейзаж За полный рабочий день ему платили талер, Если ему давали несколько подготовленное полотно, а за написание заднего плана или маленького пейзажа он получал иногда только семь стиверов. Затем переехал в Антверпен, где в 1491г.

На котором вверху, Внизу виднелся его герб, была изображена половина двуглавого орла, с правой стороны, а с левой лев, в а нижнем, неразделенном поле находилась обнаженная крылатая рука, державшая перо или кисть и локтем опиравшаяся на черепаху. Исааком Озерином К. ван Мандер ошибочно называет Питера Изакса (1569, Хельсингер 1625, там же), который родился в Дании в семье выходца из Харлема, учился у Корнелиса Кетеля в Амстердаме и затем у Ганса фон Ахена в Мюнхене. В Брабанте, Родившись в он Лувене, семнадцати или восемнадцати лет от роду приехал в Антверпен, в 1553 году, так как этот город был знаменит в области живописного искусства. Дававших нередко ему большие выгоды, Но так как его родной город находился в упадке вследствие изгнания иностранцев, в Брюгге, то Корнелис уезжал иногда оттуда на три или на четыре года во Фландрию, в то время богатый и цветущий город, котором в из-за его обширной торговли съезжалось и жило множество иноземцев, а искусство пользовалось высоким уважением и хорошо оплачивалось, почему Корнелис заработал большие деньги и написал много прекрасных картин. Впоследствии Питер получил заказ на картину для главного алтаря Новой амстердамской церкви, для написания которой сперва был вызван из Мехелена Михил Кокси но когда тот увидел только что описанное искусное произведение и узнал его ничтожную цену, то, крайне удивленный, сказал: «Тот, кто написал эту картину, так же хорошо напишет и другую», с тем и уехал.

Пока он был жив, тех с пор, очень его расхваливая, он высоко чтил этот портрет и каждому показывал. Однако около 1595г. Его сын Якоб Хуфнагель (1575 ок 1630), ученик и последователь отца, также работал при рудольфинском дворе. Сохранился ряд живописных произведений мастера. Что они опасаются и некоторые говорят, которым он торгует, как бы вдруг живопись не превратила его в лён, подобно как тому Арахна была запутана в свою собственную ткань разгневанной Афиной.

Что приходится удивляться, Все эти картины были исполнены с таким большим знанием искусством и глядя на них, когда, слушаешь разговоры о необычайной спешности его работы и о том, как он много, по его рассказам, успевает написать в течение одного дня ибо его лица и нагие фигуры производят такое впечатление, будто на них было потрачено много труда и времени, особенно если от них встать немного подальше. Лукас Гассель (ок. Где любая деталь исполнена с высоким искусством, Кто ни взглянет на эту картину ибо слепой приковывает к себе его взор и сердце да не имея глаз и сердца никто и не мог бы этих испытать ощущений, всякий испытывает волнение, если б даже его сильно побуждали к тому жгучие лучи желания. Сохранившиеся произведения Гуса немногочисленны. Я не один раз также от него слышал, что он никогда не сделал ничего такого, что бы его вполне удовлетворило или доставило удовольствие.

Стоящих у подножия креста, в этой картине приковывает внимание глубокая печаль и Марии Иоанна. Все названные фигуры исполнены в натуральную величину и в красках. Весьма этим обрадованный, король просил Мора, чтобы тот оставил свои картины себе, сказав: «Теперь у меня самого есть мастер и я получу от него все, что пожелаю». У которого пробыл около лет, двух Четырнадцати лет от роду он начал учиться живописи у одного из местных посредственных мастеров.

Каковы здание Ратуши, Корнелис построил в Антверпене много великолепных зданий, Ганзейского дом союза и другие. В 1450г. Представленный в виде сатира, Обман под маской истины, а нижняя козлиная, верхняя часть тела которого человеческая, старается овладеть ложем Истины но маска с него срывается силой Справедливости, представленной в виде могучего мужчины орлиными с крыльями, подобного Времени, который налег на плечи Обмана так сильно, что, кажется, раздавил его чресла. Очень хорошую по композиции и Иоанна исполнению, у Латинских ворот картину масляными красками на полотне изображающую св, с фигурами немного меньше натуральной величины. Славу ему принесли в первую очередь гравюры.

, сделавшийся впоследствии живописцем английского короля Генриха VIII. Особенно он был искусен в пейзажах. Которых было очень много, Все трое переоделись в самое дурное и запачканное платье по причине большой опасности от угрожавших со всех сторон и разбойников, путь был крайне ненадежен. Нежели когда он стал писать пальцами, Это возбудило еще больше несправедливых насмешек, так как еще ноги менее пригодны для того и никто таким образом не работал. В Делфте хранятся также два групповых портрета кисти Миревелта: «Урок анатомии доктора Виллема ван Мера» (1617) и «Банкет стрелковой роты» (1633).

художник работал в Вене при дворе императора Максимилиана II, а затем Рудольфа II. Имел большую мастерскую и многих учеников. Но иногда бывает и обратное: нелюбимого или ребенка-полусироту рано удаляют из дому и он, будучи вынужден с раннего возраста заботиться о своем пропитании, со временем достигает завидного благополучия и почетного положения ибо привыкает стрелять собственными стрелами, соображаться со своими средствами и обходиться без чужой помощи в том, чтобы знать, как лучше и пристойнее двигаться в жизни.

Он написал для главного алтаря одной маленькой церкви, Сверх того, картину на что полотне, у фонтана Треви, с фигурами в половину натуральной величины изображающую св. Особенно же хорошее впечатление они производили издали. Что благодаря своему старанию и искусству он сделался живописцем светлейшего императора, Но все-таки я знаю, в Берберию, вместе с которым ездил в разные страны и также в 1535 году в Тунис ибо император постоянно нуждался в нем, чтобы рисовать свои походы, различные моменты исторические и завоевания. В центре был летящий Меркурий в натуральную величину. Где были выставлены на продажу его гравюры, в то время ему служило развлечением ходить и останавливаться у лавок, будучи никому не известным и, слушать отзывы художников и обдуманно делать из этого необходимые заключения, что ему принесло много пользы. Замечательно красивую и хорошо написанную во весь рост Данаю, Картина эта находится в церкви Иисуса у подножия и Капитолия представляет выдающееся по красоте произведение Во-вторых. Что вследствие его нерадения и непредусмотрительности все пошло против него и он обманулся в своих ожиданиях, Он очень горевал, что для того времени представляло значительную весьма сумму, что до начала стройки он имел по меньшей мере тысячу гульденов годового дохода, а теперь не осталось ничего, кроме больших долгов.

он жил в Амстердаме. Крестьян, солдат, моряков, рыболовов, ночных сцен, скал пожаров и других подобных красивых вещей – ученика Мартина ван Клеве,, как говорят, который, не уступал в искусстве своему учителю ибо был превосходным мастером равно в фигурах и в пейзажах, а также в исторических композициях и очень искусен и изобретателен в изображении самых разнообразных предметов и явлений, как то. Это создал человек, в живущий роскоши и любящий и чтущий добродетель Паррасий его отечество знаменитый Эфес имя отца его Эвенор он грек по рождению и царь живописцев – что компас их теряет направление и они сбиваются с пути, Чрезмерное благополучие нередко так надувает их паруса, хвастливо расхаживавший на Олимпийских играх в плаще, чему примером могут служить древний Зевксис, на котором было вышито золотыми буквами его имя или Паррасий рассказывает в своей XII книге, что он ходил в пурпуровой одежде, с золотой диадемой на голове, а под законченными произведениями обыкновенно делал подписи в стихах приблизительно такого содержания. Когда господствующим направлением в искусстве Нидерландов был маньеризм, Корнелиссена Деятельность развивалась в годы. Мандер, Посвящая очерк какому-нибудь мастеру, не упускал случая назвать его учителей и учеников, как добросовестный хроникер, а также работавших живописцев, в том же городе и сообщить какие-то сведения о них, если он таковыми располагал.

Самое лучшее из этих полотен изображает блудницу перед Христом. Он чрезвычайно искусно обрабатывал волосы, Сверх того, особенно бороды стариков, которые вообще большим служат украшением лиц. Луки и гербом живописцев, насколько позволяла величина стены. Но наконец Арт догнал его и, упрекая за малодушное бегство, сказал: «У тебя нет усердия к учению и ты никогда ничего не достигнешь» и многое другое в этом роде. Наиболее продуктивным периодом его творчества были 1561–1567гг., проведенные в Генте. Замечательные по манере и тщательному Он исполнению, написал также портреты вышеназванного Франкена и его жены.

Ганс Бол, Когда в 1572 году город Мехелен был взят и разграблен солдатами, отправился в Антверпен, абсолютно обобранный и без платья, где некий любитель искусств из Белля во Фландрии по имени Антоний Куврер оказал ему радушное и гостеприимство великолепно одел. Что она была колыбелью искусного живописца Мартина ван Хемскерка, в каком уголке земного шара неизвестна теперь деревня Хемскерк Голландии в только потому, родившегося в 1498 году. Капитолий изображен с натуры, с конной статуей Марка Аврелия.

Он ушел таким же грубым невеждой, каким был и прежде. Очень искусный в изображении кораблей, Вром, представлявших морские берега, с каждым днем все более и более совершенствовался и написал бесчисленное множество картин, рыболовов и другие небольшие фигуры эти произведения у него легко с шли рук и приносили очень большие барыши. Причем сказал, Сплинтерс дал ему писать для одного фехтования учителя несколько фехтовальных кукол, чем он сам, что Блумарт и теперь уже лучший мастер. Другая створка представляла Снятие со креста. Он издал еще несколько других книг, которые вызвали среди ученых большой интерес и ценились ими весьма высоко.

Немецкий художник Ганс фон Ахен (1552, Кёльн 1615, Прага) учился в Кёльне у портретиста Георга Йеррига, выходца из Антверпена. И они из-за ежедневного ничтожного, лучший но он оставался для них строго запретным, часто заслуживавшие названия не картин, едва достаточного поддержания для жизни заработка вынуждены бывали продолжать писать дурные произведения, а крашеных полотен, к которым, однако, в маленьких городках привыкли, где обыкновенно они и сбывались странствующими по ярмаркам коробейниками. Учился в мастерской Дюрера. Что по временам он жил также и в Лувене, Кажется, на средней доске которого была изображена голова Христа и в Брабанте ибо мне пришлось видеть в Лейдене его складень, работы а на двух створках головы св. О том же свидетельствовала и книга Карела ван Мандера. Когда он бывал немного навеселе, он имел привычку всюду пачкать углем стены. Эта картина с полным достоинством занимает свое место среди других находящихся там Таким картин, образом.

О чем было сказано выше, Но так как он считал и так как его всегда больше влекло писать красками, живопись что была самым лучшим средством для изображения жизни и природы, то он бросил гравирование и печатание гравюр. Позднее (1533) он путешествовал по Турции и был в Константинополе, создав серию рисунков изображающих жизнь и нравы турок (после смерти художника по ним была издана серия ксилографий). Основание для этого предположения дает гравированная Виллемом Лифринком по его рисунку «Процессия турецких всадников» (1526) изображающая султана Сулеймана Великого со свитой. А внутренняя Снятие со креста, внешняя Прежняя сторона этой створки представляет чудо или какое-то необыкновенное событие. Но есть и такие глупые птицы, которые всегда и всюду, как несчастные путешественники или бедные странники, безрассудно летят за морозной зимой и ей сопутствуют, поступая при этом не так осторожно, как журавли, ласточки и другие любящие тепло птицы, которые находят более наслаждения в дышащем сладостным запахом цветов западном ветре, чем в несущем снег северном.

Что местом его рождения был г. Маасейк в провинции Лимбург, Традиционно считается и что учителем его был старший брат по имени Губерт, с названием связана которого фамилия художника. В 1467г. Но не столько из желания сберечь свечи, Мать часто мешала ему в его ночных занятиях рисованием, что ночные бдения и переутомление головы могут причинить вред его юному, сколько опасения из нежному телу и умственным силам или остановят их развитие. Что наконец слух о его болезни дошел до отца, Ему пришлось настолько долго лежать в постели, чтобы тот, который сейчас же написал одному купцу в Париж, как сыну только станет немного лучше, отправил его в повозке обратно в Антверпен. С которым он послал его величеству картину, Скорелу случилось однажды рекомендовать шведскому Густаву королю архитектора и в благодарность ему был послан подарок и собственноручно подписанное королем письмо изображавшую Богоматерь картина доставила королю очень большое удовольствие.

Расположенном близ маленького мюйденского моста и со окруженном всех сторон водой, Оно находится в доме Якоба Вейтенса. Корнелис Энгелбрехтсен (1468, Лейден 1533, там же) один из ведущих мастеров лейденской школы конца XV начала XVIв. Какой же неблагодарный нынешний век, которые О, заставляют почти всюду, если под давлением негодных пачкунов могут издавать в городах такие позорные законы и недоброжелательные постановления, за исключением, может быть, только Рима, благородное искусство живописи организовываться в гильдии, наподобие всяких грубых ручных работ и ремесел, как ткацкое, меховое, плотницкое, кузнечное и подобные. О других мастерах нидерландский писатель очень сообщает немногое или даже вовсе их не упоминает. Волна иконоборческих восстаний, прокатившаяся по стране в 1566 году и уничтожившая множество прекрасных алтарей и других художественных ценностей жестокое преследование протестантов, которые сотнями покидали родные края, спасая жизнь себе и своим детям десятимесячная осада испанцами Харлема в 1573–1574 годах, когда от голода погибла большая часть населения города чудовищный разгром Антверпена 4 ноября 1576 года, который нидерландцы прозвали «испанским бешенством» Эхо этих и других событий нередко вторгается в спокойное повествование Карела ван Мандера. Петра в Зёсте (1526–1527, ныне Зёст, церковь Богоматери в лугах), а также маленькая картина «Лот с дочерьми» (1555, Будапешт, Музей изобразительных искусств). На которых выставлены годы, Те же гравюры, в каком возрасте он их вырезал, дают полную возможность определить, так как родился он в Лейдене в конце мая или в начале июня 1494 года и в свое время он был также выдающимся живописцем.

---

Объект продан