+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Описание Картины Михаила Нестерова «всадники»

Описание картины Михаила Нестерова «Всадники»

Замечательное сотрудничество закончилось написанием картины «Невеста Христова», на которой запечатлен уже облик настоятельницы Марфо-Мариинской обители Великой Княгини Елизаветы Федоровны. Их окружает настоящий русский пейзаж. Впрочем, в спокойствии Мухиной угадывается огромная внутренняя энергия. Старец стоял и «молитву прилежно со слезами творяща». То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем. Конечно испугался.

Название этой работы "Под Благовест" было придумано писателем В. С. Нестеров использовал в ней элементы иконы— композиционное расположение фигуры Дмитрия (он весь изображён как предстоящий перед Христом), нимб над его головой и Спас в небе, благословящий Царевича. 1914—1916, холст, масло, 206х484 см Как портретиста Нестерова привлекали также выдающиеся люди его века: ученый Алексей Северцев, художник, учитель и друг Нестерова Виктор Васнецов, архиепископ Антоний Волынский («Архиерей» 1917), художники браться Корины (1930), скульпторы Шадр (1934) и Мухина, мыслители П. Флоренский и С. Булгаков («Философы» 1917), И. Ильин («Мыслитель» 1921—1922), писатели М. Горький и Лев Толстой (1907), хирург Юдин (1935), физиолог Иван Павлов (1935), архитектор Иван Щусев, польский пейзажист Ян Станиславский (который был близким другом Нестерова и которого Нестеров очень ценил как художника, называя его «польским Левитаном») и другие.

Описание картины Михаила Нестерова «Три старца»

Соловьевым. Вклад Нестерова скромнее. Павлова (1935). Михаила устроили в реальное училище К. П. По его мнению, это есть «лжесвидетельство», то есть не несет истинного свидетельства о сакральном. Вся природа была для них святым храмом. Она стала собирательным образом женщины "конца века".

Картина поразила его глубиной и искренностью переживаемого религиозного чувства. Мечтал выставить свою последнюю предреволюционную картину «Душа народа», которую закончил в 1916 году, но этого так и не случилось. Мы остаемся изданием о России, только теперь сможем рассказать и о самых темных ее сторонах. В "Молчании" это расстояние больше и глубже ощущается покой и благодать. «У каждого свои «пути» к Богу, свое понимание его, свой «подход» к нему, но все идут к тому же самому, одни только спеша, другие мешкая, одни впереди, другие позади, одни радостно, не сомневаясь, другие серьезные, умствуя» На Руси. Помолившись, старец достал из «сокровищницы» частицу просфоры и подал ее отроку сословами «Прими сие и снешь, се тебе дается знамение благодати Божия и разума Святого Писания».

Да так оно и есть». По времени не выпало. Таинственный свет белой ночи. Художник работал над фигурой и лицом девушки во дворе дома в Уфе. Колорит картины коричнево-серый, пейзаж неброский, без лишних красот, а все берет за душу. Вглядитесь внимательнее в согбенного старичка с неказистой клюкой в немощных руках – «Пустынник». Помните его. Но и старец стоит, наклонившись к мальчику, может быть, чтобы лучше слышать слова отрока, а может быть предвидя его будущий подвиг.

Его скоро выпустили. В целом экспонировалось 85 произведений (картины, церковные работы и портреты) из них для художника особенно дорогими были два: «Святая Русь» и «Дмитрий Царевич убиенный» (1899). Василий Васильевич оставил славный его портрет: «Михаил Васильевич Нестеров. Здесь вас ждут мат, разврат, зависимости и отклонение от общепринятых норм. Картина «На горах» – это пейзаж, где каждая деталь несет в себе определенный подтекст.

В портрете С. Н. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке. Нестеровское «Благовещение. Михееву, удается найти старую легенду об "Отроке – мученике".

В нем появляется чахлая елка, гроздья красной рябины – любимые нестеровские "герои". Замысел портрета возник случайно. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустнынник», написанный художником в 1888-89 гг.

И реакция эта была – ненависть. И другой сон: его картина висит в галерее Третьякова вблизи картины Иванова «Явление Христа народу». Ачерез день после родов совсем юная Мария Мартыновская скоропостижно и неожиданно умерла. Но к моменту начала работы над «Святой Русью» у Толстого, отлучённого от Церкви, были уже совсем удалённые от Православия переживания. Дева Мария» вМарфо-Мариинской обители. Монах сам заговорил с отроком, спросив «чего тот ищет, чего хочет».

Нестерова. Нестеров неоднократно гостит у Павлова в Колту-шах. Один из самых прекрасных, строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю жизнь.

За всем этим видится задумчивый человек, не слишком вписанный в суетный мир. Нестеров высоко ценил творчество Мухиной. На переднем плане картины две фигуры. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Так и случилось.

Описание картины Михаила Нестерова «За Волгой»

Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. В этом существе "не от мира сего" он узнал своего Варфоломея. В самой теме — заветные нестеровские мысли о России. Лишь красное пятно броши оживляет строгость колорита.

Это было взаимное, сильное чувство. Этот зал знаменит картиной художника Александра Иванова "Явление Христа народу". Во втором же сне картина "Видение отроку Варфоломею" висит в Третьяковской галерее в Ивановском зале на почетном месте. Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит.

Михаил Васильевич страстно любил свою супругу, но в 1886 году, в мае, случилась трагедия – молодая жена родила дочь Ольгу и умерла после родов. Эта девочка (а не мальчик. ) стала моделью для образа Варфоломея в главной картине Нестерова. Михаил Васильевич Нестеров писал картину в Комякине, недалеко от Троице-Сергиевой лавры. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши.

Доступ к бесстыдному контенту получат исключительные читатели. но и духовное видение эпохи. С этой точки зрения крайне интересной покажется и фигура одиноко стоящей на горе женщины. Павел Михайлович Третьяков приобрел ее для своей коллекции. Я совсем не зря решил отметить это событие в творческой биографии художника.

Залив у подножия Рапирной горы. Ему приснились два пророческих сна. Чтобы бороться с цензурои и ханжеством россииского общества и отделить зерна от плевел, мы идем на очереднои эксперимент и создаем хуторок свободы — «Черныи ВОС». Случайно или неслучайно, нонестеровский «Пустынник» после канонизации преподобного Серафима Саровского стал основой для одной из его икон, даже пейзаж не изменили— та же елочка, та же рябина. Осень в деревне. Боль не исчезнет совсем, она зазвучит печалью сердечной внестеровских женских образах.

Константин и Елена, св. В1935 году он согласился, наконец, устроить небольшую выставку своих произведений самых последних лет (1928–1933)— восновном это портретная галерея художника. в Петербурге и Москве были организованы большие персональные выставки Нестерова имевшие исключительный успех. Там Христос близко», — а вечером и потом еще две ночи мне рассказывал, как он приезжал сюда летом почти каждый год и здесь задумал и скомпоновал свое огромное полотно «Святая Русь».

Борис и Глеб, свв. «Зачем я пришел в этот мир. Мысль об обаянии зла Нестеровым была выражена не в красках, но в слове. Инок открывает небольшой ковчег, а Варфоломей рядом сложил Руки в молитве. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. " Судьба Флоренского оказалась трагичной.

Краски портрета – "нестеровские", светлые, серебристые, выявляют утреннюю свежесть этой бодрой прекрасной старости, утро творчества. Нестеров, как видно, хотел изобразить начало святого пути Сергия Радонежского. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу.

Все они обладают безмерно меньшей силой, чем «Молчание», «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», «Великий постриг». Он удался, а главное, я, смотря на этот пейзаж им любуясь, проникся каким-то особым чувством «подлинности» историчности его. », – признавался Нестеров.

Из воспоминаний Нестерова выхватываются случайные моменты общего хода уфимской жизни: под Рождество в дом вместе с морозным паром вваливались славильщики, пели задорными голосами «Ангелы спастырьми славят», получив свои пятаки, убегали к соседям, а сам Нестеров, уже известный художник, создавал с семьей живые картинки: кулису спещерой и яслями, на дне которых всоломе — фонарь, дававший иллюзию сияния отМладенца Иисуса домашние исполняли главные роли в«картинках», на пороге визумлении— приглашенные соседские дети Ипоездки на санях в гости вечером через всю Уфу, когда «снежная пыль обдает лицо, шуба в снегу, вокруг морозная мгла и отчего-то тихо, грустно», а потом самовар, разговоры. Летом 1885 года, вопреки воле родителей, Нестеров венчается с М. И. Небывалое дело. 1942 — Выходит из печати книга Нестерова «Давние дни».

Интересно сопоставить две картины Нестерова – "Молчание" и "Под Благовест". И я принялся за этюд. Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея. Картина «Видение отроку Варфоломею» в 1890 году вызвала среди части передового общества удивительную реакцию. Такой-то ты мне и нужна".

У Нестерова было несколько попыток той же темы: «Путь ко Христу» — роспись в трапезной Покровского храма Марфо-Мариинской обители, «Святая Русь» (1901–1905). внизу с левой стороны картины. 1941 — Получает Государственную премию первой степени за портрет И. П.

Описание картины Михаила Нестерова «На горах»

А когда отрок съел просфору, старец обещал ему: «О грамоте, чадо, не скорби: от сего дне дарует ти Господь грамоте умети зело добре». Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Он просил святого отца помолиться за него Богу, что он "умел грамоту". Все свое, родное, милое.

В 1885 году в Москве Нестеров венчался сней. Картина насквозь пронизана мистицизмом и православным молитвенным духом. В действительности он был далек от образа кроткого отшельника: «Нестеров измученный жизнью, — очень сложная, мучительно сложная натура», — писал знаменитый русский искусствовед, критик, художник Александр Бенуа оНестерове. Павел Флоренский, священник, богослов, религиозный философ, небез резона задается вопросом: «Соборный разум Церкви не может не спросить Врубеля, Васнецова, Нестерова и других новых иконописцев, сознают ли они, что изображают нечто-то вообразившееся и сочиненное ими, анекоторую в самом деле существующую реальность и что об этой реальности они сказали или правду и тогда дали ряд первоявленных икон, — или неправду». Нестеров сумел добиться их органического слияния с пейзажем.

Варфоломей отвечал, что более всего желал бы получить разум к учению. Я как раз в это время получил приговор.

Кирилл и Мефодий, св. Руки чешутся написать ее, она согласна". Самое замечательное в этой картине – пейзаж. Лицо горит.

Лицо инока скрыто под куколем и это делает картину еще более таинственной. Он получал заказы от царской семьи— в 1898 году по инициативе наследника Георгия (младшего брата государя Николая II) расписывает храм в Абастумани наКавказе вхраме Покрова Марфо-Мариинской обители в Москве работал по заказу княгини Елизаветы Федоровны. Между тем не зная, особенно не видав и не слушав Нестерова, нельзя понять, откуда же вышла русская земля8230»То, что Нестеров «не попал на палитру» Достоевскому, не диво. Михаил Васильевич любил, как он сам говорил, «плясать от печки», писать, опираясь на виденное и пережитое. Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах.

Среди них «Портрет Ивана Петровича Павлова» (1935), за который Нестеров был удостоен Сталинской премии первой степени. Румянец волнения окрасил ее щеки. Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г.

Все это кажется драгоценным. Нестерова ругали за неправдоподобие, но мне кажется, что так он хотел направить внимание зрителя не на лицо инока (внешние черты), а на его святость.

«По народному поверью, души усопших десять дней пребывают на земле, не покидая близких своих». Вот русская речка, вот церковь. 12 (22) января 1610 года осада была снята русскими войсками под предводительством Михаила Скопина-Шуйского.

Описание картины «Видение отроку Варфоломею»

Они были знакомы. Нестеров участвовал в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из членов-учредителей «Союза русских художников». в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. Внешне имеет "свое лицо", абсолютно законченное, русское.

Его нельзя было не любить. Тогда ему приснился сон: он поднимается по лестнице, уходящей в небо, к облакам. Его колени немного согнуты. Она воспринимается как вскрик, прерывающий нежную лирическую мелодию.

Великая картина Михаила Нестерова

Это придавало достоверность ив хорошем смысле хранило от «бесконечного богатства» фантазии. Этюд к картине 039039Невеста Христова039, ныне прославленная Церковью преподобномученица Великая Княгиня Елизавета В начале 1898 года Великий Князь Сергий приобрел «Христову невесту»на периодической выставке в Москве. «Все четверо, – писал Нестеров, – судили картину страшным судом они согласно все четверо признали ее вредной» Более того, утверждали: «Зло нужно вырвать с корнем». Его подкашивала болезнь. Мартыновой. 1936 -Празднование 50-летия творческой деятельности. Скорее, это диалог между этой женщиной и природой, скрытый и недоступный больше никому.

В первом он поднимается по высокой лестнице, которая ведет к самым небесам. Ее поза непринужденна и проста – в чуть приподнятой руке она держит алые цветы. Монахи стоят на некотором расстоянии друг от друга и это расстояние становится у Нестерова пространством молитвы и тишины. С тех пор Нестеров — признанный художник. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников.

  1. Картины – Нестеров, Михаил Васильевич
  2. Художник Михаил Васильевич Нестеров Картины и биография
  3. Презентация Художник Нестеров Михаил Васильевич
  4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  5. Записи с меткой 8216Михаил Нестеров8217

Доминируют черный и белый, окрашенные голубыми и сиреневыми рефлексами. Она подменена в несколько месяцев. Меркнущие розово-золотистые краски неба, отраженные в неподвижной глади реки, делают траву голубовато-зеленой, бросают холодные отсветы на романтически бледное лицо девушки.

Еще ярче кажутся ее губы, цвет которых подчеркнут малиновой шапочкой. Посмертный портрет «Последнее воскресенье», картины «Христова невеста», «Царевна» — все это впамять жены. В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора.

Покупка картины Третьяковым была бы легализацией «криминальной картины», признанием правоты художника, ушедшего с колеи «реализма». В выражении глаз – неподдельное вдохновение творца. Бывают в жизни необыкновенные, мистические совпадения. Вся жизнь, думы, чувства, надежды, мечты как бы зачёркнуты, попраны, осквернены. Так как Ольги не было в городе, ему позировала Е. П.

Портрет Виктора Васнецова Портрет академика физиолога И. П. "С топором да пилой в лесу Богу молимся", – говорили они о себе. – кажется, спрашивают молодые глаза старца, вопрошает душа Пустынника. Воскресенского. Нетрудно заметить, что холмы по бокам картины (слева – желто-зеленый, а справа – желто-красный) придают ей глубину, они немного похожи на боковые стенки театральной сцены, которые, сближаясь, дают возможность зрителю увидеть всю глубину пространства.

Краски портрета строги. «Иконописец и слагатель живописных сказаний о минувшем превращался в портретиста имеющего дело только с современностью», — напишет Сергей Дурылин. Да и личностью он не был «типовой», в отличие от «людей передовых взглядов», вот таким образом и не был предугадан. Не стало великой, дорогой нам, родной и понятной России.

Михаил Нестеров родился 19 (31) мая 1862г. Слезы выступили на глазах. Это, как пример и несколько вариантов «Царевны» и «Христова невеста».

Сам Толстой к Нестерову «попал». Художник делает с него зарисовки, наблюдая его за разговорами, чтением, работой в саду. Художник относится к ним как к живым существам. 1942 г. Холст, масло.

«Ахать» было бесполезно, надо было действовать. Нестеров. Несмотря на все трудности монастырь стойко оборонялся, по характеристике самих поляков он был вооружён «людьми, железом и мужеством». Филарет и вмц.

Глубокий внутренний лад связывает человека и природу. Булгакова и П. А. В 1907г. Он написал своего пустынника с отца Гордея, монаха Троице-Сергиевой лавры, привлеченный его детской улыбкой и глазами, светящимися бесконечной добротой. Вот его портрет как-то не попал на палитру ни Толстого, ни Достоевского. А сам старец, тихо семенящий вдоль бережка, пригнут тяжестью прожитых лет к земле.

Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику. Родители Нестерова этот брак не благословили и на свадьбе не присутствовали. Свершилось. Часто, едва кончая роспись одного храма, принимался уже заработу для другого.

Кажется, ласково скажет он каждому нуждающемуся: «Нескорби, чадо», — и суетливый измученный человек именно его иуслышит ивесь как-то расправится, распрямится. Перова. Душа народа. «Он был одарен страстным темпераментом, неукротимой волей, неуемными чувствами», — писал биограф Нестерова, писатель, философ, священник Сергей Дурылин. В церкви он рассматривает пелену шитую матерью убиенного в память о нем шелками и золотом.

Ты дай же ми разум грамоты сия, тынаучи мя и вразуми. » Однажды отец послал Варфоломея искать пропавших жеребят и вот на поле, под дубом, отрок неожиданно встречает старца «светолепного и ангеловидного». Это к лучшему. Он явно хочет поклониться святому старцу. Светлая голубовато-зеленая гамма красок подчеркнута единственным ярким пятном – алой шапочкой царевича. Мягкие лучи заходящего солнца заставляют ярче сверкать ее простодушные пестрые краски.

Дорогие читатели. Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Не стало Пушкиных, нет больше Достоевских и Толстых — одна черная дыра и из нее валят смрадные испарения «товарищей» — солдат, рабочих и всяческих душегубов и грабителей» — Нестерову, художнику, Михаилу Васильевичу. Николай Чудотворец, свв. А к Толстому «не попал» 8212 жаль.

Он ни о чём не мог думать, кроме как о картине. И стал нетерпеливо ждать присылки». Зато фигура Борея – вся движение, полет, порыв. Это первая значительная картина, раскрывшая самобытность нестеровского творчества.

«Благовещение. Не попадайся под руку: зашибет. На фоне вот этих, по нездешнему нежных березок, на полянке стоит Христос, а к Нему из лесной чащи из темной дебри, на Светлую полянку идут калеки и сермяжники, девушки, старики, отроки — все8230» Кондратьев знал картину, вспомнил и второе название: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременении и Аз упокою вы». На этой картине, в отличие от других, более поздних, Варфоломей нарисован без нимба, т. к.

Так возникает один из лучших в творчестве Нестерова портретов. Это ликующий светлый мир. Отец, Василий Иванович Нестеров (1818 1904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. В общей сложности Нестеров отдал храмовым росписям более двадцати двух лет своего труда.

Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Портрет строится на контрасте статики и динамики. Мать и сестра не знали, как меня утешить, как подступиться ко мне. Был у Нестерова и явно выраженный талант иконописца, который особенно ярко проявился при росписи Владимирского собора в Киеве. Впрочем и Толстой и Розанов любили Нестерова.

Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного, почётного купеческого сословия Ростовцевых. 76 79. Последняя картина — пейзаж «Осень в деревне». Затем поклонился и тихо отошел к следующей картине» Говоря о цене, нужно сказать, что на «Варфоломея» ополчались не одни лишь передовые люди.

Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. На женщине традиционное русское одеяние в черно-белых оттенках. Когда Нестеров увидел скульптора за работой, он пришел в восторг: "Так вот ты какая. Свет излучает вдохновенное лицо художницы, написанное теплым, желтовато-охристым тоном.

И обратились. Однажды отец послал его искать пропавших жеребят. Архангел Гавриил». Чествование Нестерова в связи с его 80-летием. Задачи Товарищества известны, картина же Нестерова им не отвечает: вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг вокруг головы старика Ошибки возможны всегда, но их следует исправлять. храни ее Господь. » Сюжет картины взят Нестеровым из древнего «Жития преподобного Сергия», написанного его учеником, Епифанием Премудрым, который был рядом с преподобным Сергием в его последние годы жизни. Другой, молодой, – трезв, схоластичен и не чужд практических мыслей о церковной карьере. Всё она – любимая и безвременно ушедшая.

Задача была не из легких. Его кисти принадлежат образы святых равноапостольных Кирилла иМефодия, святой великомученицы Варвары, на хорах— фрески «Рождество» и «Воскресение», в крестильне — «Богоявление», в центральном нефе— святые страстотерпцы Борис и Глеб. Еще до открытия выставки «Пустынник» был приобретен П. М. Третьяковым. Холм – второй план. Оба монаха – "мечтатели", писал Нестеров о своей уже законченной картине. Нестеров написал своего пустынника с отца Гордея, монаха Троице-Сергиевой Лавры.

Она – лична, порывиста, пылает, а не теплится". В портрете дочери Ольги ярко проявился нестеровский дар поэтического обобщения и острое чувство стиля. М. В. Так и случилось.

В целом это вещи, где Нестеров скорее идеолог, чем художник. До 12 лет Нестеров жил в Уфе, учился в гимназии. В обеих присутствует тема двойничества, которая позднее разовьется в картинах "Два лада" и "Философы". Спутнику Нестерова по путешествию, писателю В. М.

Семья была глубоко верующая, с патриархальным укладом. В это время была дописана нижняя часть картины.

В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"), Первый набросок картины появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри. Варвара) ощущается духовная красота традиций Святой Руси.

Он переживает мучительный кризис ищет «другое ампула», пытаясь обрести себя вновой советской реальности. Начинает писать воспоминания («Давние дни»). А когда отрок съел просфору, старец сказал ему: "О грамоте, чадо, не скорби: отсего дне дарует ти Господь грамоте умети зело добре".

В его росписях (Рождество Христово, Богоявление, Воскресение Христово, свв. Нестеровым было сделано много этюдов, однако портрет он заканчивает в Киеве. Вечереет. У исследователей имеется версия о мотивах создания картины.

«Дмитрий Царевич убиенный» (1899) Крестьянский мальчик лет двенадцати, написанный Нестеровым с сына Алеши— по замыслу автора совершеннейшее выражение души народа: «Если не будете как дети, не войдете в Царство Небесное» (Мф. 18:3). Уже через два года обучения в училище молодой художник начал участвовать в выставках. После пережитой трагедии как художник он станет сильнее, глубже. Вдали виднеется уютная церковь. Вспоминается Гоголь: «Чем истины выше, тем нужно быть осторожнее с ними иначе они вдруг обратятся в общие места, а общим местам уже не верят».

Вот это «свое» сильно смущало многих церковных людей. В те часы, когда я не рисовал, я не существовал кончая писать в сумерках, я не знал, что с собой делать до сна и завтрашнего дня» И вот: «Голова удалась, есть и картина, «Видение отроку Варфоломею» кончено». И Нестеров был не исключение.

Этот эпизод жизни Великого Князя оказался явно промыслительным. Картину приняли, полюбили. Покровский храм и трапезную был призван Великой княгиней расписывать художник Нестеров (1907).

Вечерний пейзаж по-нестеровски элегичен. Мне пришлось посидеть с ним в Бутырках дней пять. Работал в полутёмной избе, голодал, дни летели за днями. Голову окружает золотой нимб, который не сразу заметен.

.



Описание Картины Исаака Левитана «ненюфары» (водяные Лилии)
Описание Картины Сандро Боттичелли «возвращение Юдифи»
Описание Картины Аполлинария Васнецова «московский Кремль При Иване Калите»
Описание Картины Ефима Волкова «золотая Осень. Тихая Речка»
Лаура Тереза Альма-тадема