+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Описание Картины Архипа Куинджи «забытая Деревня»

Описание картины Архипа Куинджи «Забытая деревня»

Никогда еще художник, да еще пейзажист, не делался у нас таким «героем дня», не увлекал так толпы Газеты наперебой помещали хвалебные отзывы о картине в каждой из них появлялось по две-три и более статей о «Ночи на Днепре» и ее авторе. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно). А иной раз один и тот же критик сам «раздваивается», воздавая хвалу и за то и за другое Это, конечно, очень типично для «Мне припомнились, — пишет по поводу «Березовой рощи» Максим Белинский, — слова одного известного писателя, который имел смелость указать на действительность, как на единственный критерий художественности того или другого произведения, причем утверждал, что картина художника все-таки никогда не сравнится со своим идеалом.

В лесу уже ночь, все тонет во мраке А там, низко у горизонта, в щелях между темными стволами горит огненно-красная полоса заката «Вечер» изображает малороссийский хутор, весь залитый лучами заходящего солнца. Тишина, спокойствие разлиты в природе. Все это так. А сердце было больное Ялтинские врачи предписали полное спокойствие, запретили всякие занятия, прием посетителей, разговоры В одиночестве лежал Архип Иванович в своем номере, — находилась при нем только сестра милосердия Один из учеников его, Н. П. Химона, бывший в это время в Ялте, поселился в соседнем номере балкон был общий, разделенный лишь парусинными перегородками и сквозь щель в перегородке ученику удавалось иногда поглядеть на больного учителя, когда того выносили подышать воздухом он высказывал доктору Гурвичу, что социализм, по его мнению, может устранить много преступлений, много зла, может развить солидарность и любовь, проповедуемую христианством, но лично ему чувствовалась какая-то фальшь и здесь, что-то мертвящее, способное остановить жизнь: «Жизнь все-таки — борьба, соперничество, вечный «конкурс», — говорил он, прибегая к словарю своей профессии Жизнь представлялась ему, как сплошное единоборство двух начал — добра и зла. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.

В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры. Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. Некоторые картины его ставили на дыбы благовоспитанных зрителей: особенно вот эти простые малороссийские хаты, что с особой пластичностью поместились на круче, как на пьедестале за ними густые массы темной зелени груш делают глубокий бархатный фон всей картинке. Товарищи-художники не раз пользовались его советами в этой области. В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ).

Отношение к миру становится субъективнее, становится более личным и потому — свободным. «Русский художник-пейзажист господин Куинджи, — писал критик, — один из обративших на себя наибольшее внимание на последней Всемирной выставке, доставляет парижанам случай увидеть значительное его произведение» Затем, дав описание картины, Бюрти резюмировал: «Главный эффект картины — в передаче, поистине чудесной, бледного и искрящегося света на водной поверхности, раздробленной и взволнованной течением. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. пишет картину «Березовая роща», которая стала продолжением его направления в пейзаже.

Он очень взволнован, бледен, произносит лишь несколько слов. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ). Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Но Мусоргского он признавал за «Хованщину».

Силуэт лошади, неподвижно стоящей на высоком берегу, четко рисуется на фоне светлого неба. Торжество открытия свелось к сплошным овациям по адресу А. И. в которых принимали участие все собравшиеся: ученики, профессора, гости А. И подарил библиотеке свой портрет, писанный Крамским в начале 70-х годов В дневнике г. Гурвича записаны некоторые беседы, где Архип Иванович касался религии: он не был атеистом, но церковной религиозности был чужд Правда из каких-то ему одному ведомых побуждений он вносил регулярно некоторую сумму на церковь своего прихода но когда священник этого прихода явился причащать его, он отклонил это предложение и все свелось к непродолжительной беседе как бы с обыкновенным посетителем, пришедшим навестить больного Сам Архип Иванович называл себя «религиозным» человеком, говорил о разлитом во всем мире первоисточнике всего сущего и, кажется, вернее всего можно определить его настроение словами: пантеистический деизм Учась в Академии, молодой художник А. Куинджи вращается в художественной среде, где знакомится с передовыми русскими художниками – Репиным, Васнецовым, Крамским. Он пасет гусей, собирает кизяки. Он делал вид, что будто тяготится даже этой чистотой. Быть может, Куинджи соединял вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и, по истечении известного времени или потухнут или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: отчего приходили в восторг добродушные зрители. Друзья не понимали причин, волновались.

Описание картины Архипа Куинджи «Осень»

Друзья не понимали причин, волновались. Никакого блеска световых эффектов, никакой яркости или подчеркнутости Скромный — в светлых, бело-молочных тонах — вид Днепра, с мастерски переданной плоскостью реки, с удивительным впечатлением шири, простора На первом плане — кусок степи и на нем — тщательно нарисованный «торчащий» в воздухе репейник. В мастерскую его не пускали. Солнечные пятна, розоватые на свежей коре берез и горящие теплыми желто-зелеными тонами на мураве, рельеф «совсем круглых» стволов, влажная дымка воздуха, благодаря которой планы так ощутительны, — все это приводило в восторг зрителей и, по замечанию всех рецензентов, публика бессменно толпилась перед этой картиной и в Петербурге и в Москве.

Здесь я все решаю один, никто не осудит, но и никто не поддержит. земли Уже совсем explicite пошел по стопам северных «скальдов» Н. К. Рерих: начиная с «дебютной» картины «Славяне и варяги», через «Воронов» и до «Город строится», он пишет лишь «саги», он весь — в старине, в ее примитивных формах и мотивах Романтические легенды о родной Польше дает в лучших картинах своих К. К. Вроблевский, стилизуя старинные костелы и тополи своей родины. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. А между тем ясно, что именно импрессионизм стоит на верном пути к ее осуществлению, что, выдвинув в достаточной мере субъективный, «антропоцентрический» момент творчества, он создал и возможность полной гармонизации, полного синтеза тонов и форм, на смену тому условному синтезу, какой давали классики-идеалисты вроде Пуссена и Клода Лоррена или той, главным образом, графической гармонизации, какую мы видим в голландском реалистическом пейзаже — с другой поражала в его картинах чутких зрителей.

Он ежедневно кормил этих городских «захребетников» на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома больных, ушибленных забирал к себе и лечил. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Его мастерская была лабораторией исследователя. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского.

Забытая деревня (картина Куинджи)

Более бедные терпеливо стояли, прикрываясь зонтиками, под ветром и дождем. Прежде всего, психологически-импрессионирующей глубокой тенью, которая покрывает весь передний план: зрителю уже кажется, что нога лишь с неуверенностью может ступать на эту землю Он уже вошел в мир призрачности А вот и самый мир этот: сейчас же за тенью — яркое, контрастное бело-зеленое пятно: это светится «фосфорическим» светом известка хаток под залитыми луной, но темными соломенными крышами. В. Васнецов заявил Академии письменно: «Так как Академия не может отвечать своему назначению, то я считаю напрасным именоваться членом учреждения, утратившего свой живой смысл».

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Поднялась паника. В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры.

Описание картины Архипа Куинджи «Ранняя весна»

Этот прогресс констатировался и прессой того времени. Тишина, спокойствие разлиты в природе.

В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно). Лет через десять Судковский выставил картину «Мертвый штиль», где повторялся найденный Куинджи мотив просвечивающего сквозь воду каменистого дна Куинджи объявил ее плагиатом. —А ведь здесь уж несомненно одно — недостатков масса: рисунок слаб Композиция. За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. В «Северном вестнике», в романе госпожи Капустиной, картине была посвящена целая глава Мариупольский пастух гусей, а затем — ретушер, самоучка в живописи, никому неведомый грек теперь завоевал столицу и Россию своей третьей «лунной ночью» Читатель помнит, что лунную ночь изображала юношеская картина Куинджи, приведшая его в Академию лунная ночь — на Украине — положила начало его славе теперешняя, третья ночь, подняла эту славу до апогея Он полюбил ее, эту южную ночь и понял ее, еще гам — на круче «Карасевского» обрыва, когда впервые детскими глазами вглядывался в мир И остался верен ей.

Сколько они возбуждали несмолкаемых толков и в обществе и в печати. Он даже свозил в этих видах Суворина на квартиру к собственнику картины (которому она, к слову сказать, досталась всего за 100 рублей) Может быть, еще более характерен и более, так сказать, «символистичен» третий факт, относящийся к моменту, к которому я сейчас перейду — к эпохе участия Архипа Ивановича в передвижных выставках. (Теперь он оценивается в миллион рублей).

Художник заточен в тюрьму. Только в позднейшие годы, когда число участников передвижной выставки очень разрослось, собрания были перенесены в помещение «Общества Поощрения Художеств». Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи". Звонкая чистота летнего рассвета передана в градации оттенков неба, в отражении широкого речного плеса. И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма».

Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт. Грязная, глинистая, обильно смоченная осенним дождем равнина — серо-бурая, однообразно плоская тяжело нависшие над ней серо-бурые тучи несколько полусгнивших, покосившихся избушек «забытой» Богом и людьми деревни По дороге тащится сутулый мужичок, а в стороне мычит, вытянув шею, тощая корова Заброшенность, нищета и скудость природы и человеческого бытия среди нее — вот унылый лиризм этой картины, усугубляемый красками поздней осени и «плачем» самого неба, с которого моросит Критика приветствовала эту картину именно за Эти картины степи побуждают критика из журнала «Пчела» Прахова отметить, что «уроженец юга, среди петербургской серенькой природы, грезит о своих далеких степях» «И от этих грез, — продолжает критик, — перенесенных на полотно и на вас веет мощью степной шири» Вот сюжет одной из этих картин: безбрежный простор равнины, пожелтевшей под лучами солнца и сейчас ее обливающими высокий бурьян, цветы над дымкой, заволакивающей горизонт, как бы выплывая из нее, подымается одинокое желто-золотистое, густое облако (то излюбленное облако Куинджи, к которому он будет впоследствии возвращаться не один раз). Выставка 1882 года была последней для художника. Воспитанные на «Современнике» и «Отечественных записках» главари школы, как Крамской, стремились и в художестве служить тем же целям, которым служила народническая литература. До всего он небольшая картинка.

Описание картины Архипа Куинджи «Днепр утром»

К морю — крутой, скалистый обрыв. В этой области он у нас был зачинателем истинным новатором. Но беседа эта ведется теперь лишь с близкими испытанными друзьями, но круг этих друзей уже значительно сузился Васнецов, с которым дружба была особенно интимная, в конце 80-х годов перебрался в Киев (расписывать стенной живописью Владимирский собор), а затем поселился в Москве. Неужели это — художественное впечатление. Жил на дворе, под навесом.

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. И вот с фрегата «Ночь на Днепре» попадает временно на сушу — в столицу Франции, в картинный магазин Ледельмейера. Ввысь устремились тополя. Один критик воздает хвалу картине за реальность ее, подчеркивает, что это — «не картина, а сама природа», что хочется «обхватить руками эти деревья, броситься на эту траву и, растянувшись на ней, смотреть, смотреть без конца на залитые солнечным блеском белые стволы берез, на открывающуюся вашему взору перспективу мягкой и изумрудной зелени, на неподвижную листву переплетающихся между собой ветвей» А рядом другой — восхищается именно субъективизмом художника. А вот что достойно внимания: серьезные художники увидели в открытиях Куинджи предмет для изучения, ценный материал для обогащения пейзажной техники Именно так высказывался о «Березовой роще» Шишкин, по-видимому, подчеркивая в то же время ее незавершенность в смысле гармонии: «Это — не картина, а с нее картину можно писать» Другой видный пейзажист и «искатель солнца», Орловский, говорил: «Я никогда не думал, не воображал, чтобы можно было довести картину до такого рельефа. Ночь прошла в молитвах и слезах.

Описание картины Архипа Куинджи «Пейзаж»

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Осенний пейзаж, пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. — недоговоренное Недаром — не случайно это — он не мог кончить повторений «Ночи на Днепре» и так мучился над всеми последними картинами своими, столько раз переписывая их, — на протяжении целых десятков лет, — до самой болезни, сведшей его в могилу, даже во время этой болезни Большинство из них так и остались без последнего, завершающего мазка Это, конечно, не мешает им быть глубоко значительными художественными произведениями. Здесь же бронзовый бюст художника.

Картина эта — невиданное еще нигде могущество красок. Левее от зеленого «упрямца» – рыжеватый клен. Передвижники продолжали чту традицию. — но и в старости. И в то время как одна группа толпилась перед картиной, другие длинной вереницей ждали на лестнице и густой толпой стояли у подъезда Сам Архип Иванович то и дело принужден был «наводить порядок»: разбивал публику на группы, урезонивал нетерпеливых Словом, происходило нечто небывалое, невиданное и неслыханное. Наступили долгие годы молчания.

» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. — какая на следующий день разразилась буря, когда пришедший на выставку Архип Иванович заметил это «самоуправство». и т. д.

И все это так естественно в фигуре «самоучки», который исключительно своими руками пробивал себе дорогу, «сам-один» Что за идеал, к которому необходимо стремиться — идеал не только общечеловеческий, жизненный, но и чисто эстетический. Какие тогда появлялись глубокие интересные картины.

Описание картины Архипа Куинджи «Украинская ночь»

Об «освещении» нечего и говорить В жизни Куинджи усматривалась какая-то сплошная «тайна»: он-де, «по слухам», даже учился в Академии не под собственным именем, а под именем Золотарева, а вернее — вовсе не учился «Затрагивать некоторые вопросы как-то прямо неловко», — писал обличитель но «для истории» он считал необходимым это сделать: эпизод отставки из профессоров Академии получал окраску использования движения молодежи в собственных честолюбивых целях вся деятельность Архипа Ивановича характеризовалась, как сплошные «измены» и «засилье» по отношению сначала к передвижникам, а потом к Академии сам он именовался «злым гением русского искусства», «маньяком, одержимым манией величия» и притом одаренным «особой практичностью» и т. д. Не служит ли и его живопись на потребу тем, кому нужны «Римлянки», входящие в бассейны и выходящие из них. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. (Левая, радикальная часть Товарищества называла его «совестью передвижников»), Он был очень огорчен, узнав о колебаниях Крамского и негодовал на Куинджи и Репина. Картину этого великого художника нельзя назвать самым известным его полотном. В третий раз он побывал в Европе уже в 90-х годах с учениками.

Народничество представляло собою стройную и ясную идеологию. Над рекой в ясном ночном небе, среди небольших облаков — полная луна. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.

Описание картины Архипа Куинджи «После дождя»

Таковы были отношения, создавшиеся у Куинджи с Академией Впрочем, отношения эти до самого конца были «худым миром», не переходившим в «добрую ссору» Несмотря на сокрушительные выступления его в Совете, образчики которых только что видел читатель, Архип Иванович, как я упоминал, до конца жизни оставался членом этого Совета. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. На его обязанности лежало хождение в деревушку, лежащую наверху откоса, за пищей (главным образом, бараниной) и к журчавшему тут же, возле ящика источнику — за водой И думал: вот здесь надо поднять Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это все надо сделать, как площадку Насыпать земли, посадить деревья, тут птицы будут жить, пчелы, ульи можно поставить, сад будет Здесь всякие этюды можно писать это же такая мастерская и такой вид, каких нигде нет. Между тем в «Ночи на Днепре» мы видим не только превосходно переданный лунный свет, но и сам источник его — «прекрасное светило ночи».

Тяжко Куинджи. Айвазовскому. Канцелярская сторона не существовала для мастерской. В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен. Валааме», «Степь», «Чумацкий тракт» и «Украинская ночь», выставленные на передвижной выставке, Академия присудила Куинджи звание «классного художника 1-й степени» в 1892 году, во время переработки Устава, он получил звание профессора в 1909 году — чин действительного статского советника В связи с получением этого чина возникли тогда слухи о назначении Куинджи на пост вице-президента Академии, освободившийся после ухода И. И. Толстого.

Описание картины Архипа Ивановича Куинджи «Волга»

Сам сильный художник, много учившийся не без успеха (он мог вместе с пушкинским Сальери сказать: «Музыку я разъял, как труп гармонию проверил алгеброй»), Орловский недосыпал, недоедал — как на огне горел — не мог понять, чем Куинджи достигает такой иллюзии света и такого общего тона картины, чем он так могущественно завладевает целою толпою зрителей и заставляет ее самозабвенно неметь от восторга перед его картинами.

Голубая тень легла от дерева на освещенную стену Мы видим в этих «показаниях» старого беллетриста и знаменитого химика не только полное удовлетворение, но и прямой восторг перед произведениями Куинджи Другой «современник», Л. В. Позен, с глубокой грустью отмечал в беседе со мной, что некоторые из картин сильно проиграли от тех не доведенных до конца поправок, которые впоследствии внес в них Куинджи, возвращаясь к работе над ними даже во время болезни Что же касается впечатления, полученного от них в том же 1901 году, когда Архип Иванович вообще приоткрыл двери своей мастерской для некоторых знакомых, то и у Позена оно было столь же сильное, как у автора только что цитированного рассказа и действующих в этом рассказе лиц: при взгляде на некоторые из картин, по выражению Л. В. Позена, у него «мурашки бегали по спине» — от ощущения художественного восторга — на мой взгляд — одна из самых «больших» вещей, среди оставшихся после Куинджи Но — увы. Причем, как я упоминал, его занимали не оттенки и нюансы, а, так сказать, целые категории, массы, основные тона их «материал». «Это писано на стекле и освещено сзади». Родился он в бедной семье сапожника. В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Все эти картины состряпаны наспех Они безграмотны, неряшливы, нет ни рисунка, ни живописи «Баррикады» Мейсонье, «Стачка» Дефрегера — это я понимаю, так как это художественно и сильно» В 1908 году появилась в «Новой Руси» статья за подписью одного из членов кружка: это был целый поток обвинений против Куинджи, причем на добрых три четверти даже фактическая сторона дела была извращена изложена неверно.

Написанная в 1876 году картина Украинская ночь, а в 1879 – Березовая роща, сделали имя русского художника Куинджи известным на родине и за границей. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Но в годы передвижничества демократический аскетизм был в моде. За границу они с женой ездили в 1878 году — в год Всемирной выставки (это было второе заграничное его путешествие: о первом, 1875 года, я упоминал выше). Куинджи не просто передал осенний холодный день, размытую дорогу с тускло поблескивающими лужами – он ввел в пейзаж одинокую фигуру женщины с ребенком, которая с трудом идет по грязи. Причем при искусственном свете, наглухо занавешенных окнах. Общий колорит и самый мотив довольно внятно говорят о влиянии Айвазовского.

и спрашивал Третьякова: «Не дорого ли. » За чудесный портрет Шишкина во весь рост — 800руб. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи.

Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Исчезающее в свете зари сияние луны точно найдено по светосиле и передает иллюзию света. Хозяева подчас призывали туда гостей полюбоваться этой наивной стенописью. Большинством двух голосов вопрос был решен отрицательно С этих пор Архип Иванович уже не появлялся в среде передвижников Одно из наиболее шумных и многолюдных чествований произошло в 1908г., 6 ноября: оно было приурочено к открытию ученической библиотеки при академической «кассе учащихся» Инициатором этой кассы в старые годы явился Куинджи (задача ее сводится к покупке картин учеников: последние получают на кассы половину суммы, в которую картина оценена членами кассы затем картина выставляется для продажи «на постоянной выставке» в здании Академии же известный с вырученной суммы поступает в пользу кассы). Товаркой ему в работе и играх является девчурка Анастасия, по фамилии Дико.

Описание картины Архипа Куинджи «На острове Валааме»

В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ). Его «Ночь на Днепре» — это не движение живописи вперед, а скачок, скачок огромный. Ведь Фортуни есть, правда, последнее слово, но чего. 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. В 1872–1873 годах здесь же, у красивой и разбитной молочницы-чухонки, поселились приехавшие на этюды Е. Е. Волков и Н. Е. Маковский.

Но что было извинительно 30–40 лет тому назад, то немыслимо теперь» Второй пейзаж Куинджи на той же выставке, «Березовая роща» — радостный солнечный мотив, очевидно, особенно пришедшийся художнику по душе ибо он дважды возвращался к нему впоследствии, несколько варьируя композицию и свет Впечатление начала лета, первых жарких дней с яркой и чистой листвой и сочно-зеленым ковром росистой травы передано с огромной силой. Слухи эти не оправдались. На себя, на свое собственное существование чета Куинджи тратила гроши. Впервые на Руси создалась целая серия демократических журналов — от «Телеграфа» и «Телескопа» до «Отечественных записок» и «Современника».

Рецензенты выражали удивление, как такая небольшая картина могла давать впечатление огромной внутренности леса, уходящего — одна группа стволов за другой — вдаль Освещение Куинджи выбрал боковое, когда солнце свернуло уже с полудня и в его оранжевых лучах стволы круглились с необычайной рельефностью Быть может, даже слишком подчеркнут был этот эффект: недаром некоторые наивные рецензенты, думая сказать комплимент, заговаривали о «стереоскопической» рельефности И опять, как и о «Ночи на Днепре», отзывы «двоятся». Ему разрешено рисовать, но лишь на аспидной доске и, чтобы начать что-нибудь новое, приходится уничтожать ранее нарисованное, так что никто не видит рисунка, кроме самого художника Он сначала с радостью принимается за творчество. Куинджи же сам объяснял так: ". С 1882 года и других. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы.

Со своей стороны и Академия (за исключением события 1897 года) тоже держала себя по отношению к нему достаточно миролюбиво. Оказалось, воспаление легких. Из-за Ярошенко Архипу Ивановичу пришлось пережить тяжелую минуту: в 1895 году на собрании «товарищей» у Брюллова при появлении Куинджи Ярошенко поставил на баллотировку вопрос о возможности «посторонним» присутствовать на таких собраниях. Архитектором был сам Архип Иванович, который изобрел эту разбирающуюся постройку и заказал ее в Севастополе, откуда «вилла» и была привезена на арбе Прислуживал сторож-татарин. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно.

Я — совершенный дурак перед этой картиной. Что было нужно, то и делалось» «Из двух десятков учеников мастерской А. И. Куинджи теперь многие разбрелись по далеким углам: многих жизнь оторвала от товарищей но при всякой встрече в радостном возгласе чувствуется воспоминание о жизни в мастерской А. И Всякий, бывавший в этой мастерской, помнит из каких разновидных по существу людей она, естественно, была составлена Куинджи сумел рассказать им всем о радости искусства и только в этом секрет единогласия, царившего в мастерской Не деспотизмом, но великой силой убеждения мог связывать в одно целое Куинджи своих учеников» «Скоро поставили чум и с каким наслаждением, один Бог только видел, мы уплетали мерзлую оленину и попивали горячий чаек Горе и несчастье были забыты Вернулся я к своим художественным задачам, размышляя, как хорошо бы изобразить на полотне многое из недавно пережитого Вспоминался Петербург и те беспечные вечера в мастерской дорогого А. И. Куинджи, где мы так горячо судили и рядили о чем угодно и где для каждого суждения так же легко было найти товарищескую поддержку, как и возражение Но где все они — любимый профессор и дорогие товарищи. Ниже луны облака эти стелются длинными косвенными полосами и теряются в глубине горизонта.

В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872, ГРМ), "На острове Валаам" (1873, ГТГ). Но внимательный слушатель вскоре замечал, что «отклонения» от темы — только кажущиеся, что «глубокомысленный грек» говорит — «буравил землю насквозь», как образно выразился о нем в беседе со мной И. Е. Репин Л. В. Позен характеризовал Архипа Ивановича, как необыкновенно логичный и последовательный ум: лишенный настоящего образования, до всего доходя «сам-один», он, при даровитости натуры и богатстве жизненного опыта, по словам Позена именно от личных переживаний отправляясь, занимал определенную позицию в том или ином вопросе, а затем уже с неумолимой последовательностью проделывал все вытекающие из этой позиции выводы Сбить его с его «точки» было необычайно трудно или даже невозможно. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Но она наполнена какой-то магической силой, которая притягивает и очаровывает зрителя. Только зоркие (ставшие уже дальнозоркими) глаза его смотрели теперь сквозь очки, — но так же впивался он ими в картину, затем долго составлял краску на палитре, брал ее на кисть и, вытянув руку, еще раз «сверял» составленный тон, щурясь и оценивая его на фоне тех, которые он должен был дополнить и тогда уже быстро и решительно проводил свой «победный» мазок В самое первое время он советовал делать копии.

Пусть потомки знают, что мы отдавали себе отчет и что, ввиду невероятного и нового явления, мы оставили к сведению и эту оговорку» «Ночь на Днепре» после выставки в Петербурге была увезена великим князем в кругосветное плавание. В рисунке камней первого плана, — и в «Ладожском озере» и особенно в «Виде на о. Валааме», — заметно некоторое влияние Калама Сообщении Д. В. Позена относятся лишь к периоду 1882–1895гг., так как в более ранние голы он с Куинджи по встречался. Явившиеся в результате картины, как только что описанное «Ладожское озеро», действительно отмечены более строгим рисунком, чем их ближайшие предшественники.

Архип Иванович был каким-то прирожденным, стихийным демократом Жили они всегда вдвоем с Верой Леонтьевной, как я упомянул, — без всякой прислуги. Вероятно, кое-какие «фонды» образовались из сбережений от скудного заработка в Одессе. Утратилось всякое чувство меры и в творчестве и в суждениях о нем.

Описание картины Архипа Куинджи «Эффект заката»

Вера Елевфериевна Кетчерджи, дочь состоятельного купца, стала женой Архипа Куинджи. Вспомнил Архин Иванович мои искания солнечного света на украинских мазанках: Но сравните портрет, относящийся к этому периоду, с портретом 70-х годов и вы увидите, что былая открытость взгляда уже исчезла, не чувствуется в нем и прежней мечтательной удали, прежнего размаха Годы и жизнь наложили уже на весь облик Куинджи печать известной замкнутости.

Он осмелился открыть необычную выставку – одного произведения. Между ними произошло охлаждение. ское озеро» и «На острове Валаам». Оно и быть иначе не может.

Описание картины Архипа Куинджи «Ладожское озеро»

И. Е. Репин в своей статье, помещаемой здесь же, очень живо рисует фигуру Куинджи перед мольбертом: и в этом тщательно-осторожном подборе красок, о котором он рассказывает, в этом долгом смешивании их на палитре, в испытующе-проверяющем взгляде, который затем устремляется на холст, чувствуется все тот же «реалист» в живописи, проявляется все то же сознательное и строгое Первая картина Куинджи, которой он дебютировал у передвижников на третьей их выставке 1874 года, по самому мотиву своему была чисто «передвижническая». И работаешь, добиваешься неделями, месяцами» «Цели искусства, задачи его широки, почти необъятны. Но другие и особенно Клодт, не могли смириться с отрицавшим и затмевавшим их новым явлением Картина Куинджи «Север», выставленная на 7-й выставке, вызвала очень насмешливые отзывы со стороны Клодта. Он был всегда неизменным и желанным посетителем передвижнических «сред». Кто пережил те годы, тот помнит, с каким нетерпением ожидалось приближение весны и какой подлинной «первой ласточкой» являлась передвижная выставка, приуроченная почти всегда к марту или апрелю месяцу. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других". С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки.

  1. Картины – Куинджи, Архип Иванович
  2. Презентация на тему: Архип Иванович Куинджи
  3. 10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи
  4. ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК АРХИП КУИНДЖИ И ЕГО КАРТИНА БЕРЕЗОВАЯ РОЩА
  5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однажды вечером появляется компания молодых художников: Барков, Илимов, Куинджи. Дело в том, что картина была выставлена в темпом помещении и освещена сбоку ламповым светом (как объясняли некоторые из рецензентов, художника побудила к этому красная стена дома на противоположной стороне Морской, дававшая рефлекс на картину и губившая ее колорит) «Пусть ультрареальные критики утверждают, что художник обязан писать то, что у всех и всегда перед глазами, что каждого влечет во мрак, туман, в грусть, в слякоть, в болото. Его поиски в поздний период творчества вылился в картину «Ночное». Я ей рассказал, как все было и что я весь день был там на крыше Ночь после покупки с торгов и вручения задатка была проведена далеко не спокойно. Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе.

Этот день стал традиционным для собраний «товарищей» еще во времена «артели» (1863–1868 годы), составившейся из тех храбрецов, которые порвали с Академией и которым, но выражению Крамского, «надо было держаться друг за друга, чтобы не пропасть». Созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица" (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. А к тому идет. Уложения, регламент, чиновничество сидят уже и там. Были ли фактически подобные предложения — мне неизвестно. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

Но :это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Тут и «слишком натуральный», по выражению Страхова, свет и «стереоскопически рельефные» стволы, — это с одной стороны а с другой — все те же стремления обобщать, «декоративно» суммировать впечатления К указанным элементам натурализма можно прибавить еще присущее давно стремление передавать сам материал, само вещество природы: это особенно чувствуется в восприятие мира Однако сам он сначала искал, затем страдал двойственностью концепции, а под конец приблизился к известной гармонии, но, на мой взгляд, в этой гармонии было что-то нерешительное, робкое — это у Куинджи-то. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Но :это не могло остановить упорного и настойчивого юношу.

В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже. Но никто не думал о своих глазах: смотрели не сморгнув — не оторвать, бывало Растворился чернозем «по ступицу» волы едва вытаскивают тяжелый воз с солью своим мерным, тягучим шагом. Речь его сводится, приблизительно, к следующему: «Господа, если вы меня любите, прекратите забастовку иначе мне будет плохо» Голоса молодежи после этого разделяются но большинство все же высказывается за продолжение забастовки Тогда Совет вывешивает объявление об исключении всех «бастующих» в случае неявки их на занятия в назначенный день Угроза не подействовала. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. «Передвижение» первых выставок по городам, можно сказать, было сплошным триумфальным шествием.

Но не особенно настаивал, так что копировали не все. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Потешались они и над его мазней, в которой сказывалось пристрастие к 1860–1861 годы застают Архииа Ивановича уже в Петербурге. «Сам-один» в своей каморке он усаживается за картину, ту самую «Татарскую саклю», о которой я уже упоминал.

Он до сих пор как бы ищет и составляет «свою палитру» и здесь, в области техники, завоевания его огромны. В сюжетах картин — бесконечное разнообразие. В обеих — мотив солнечного захода. Совет уклонился от возложения на него каких-нибудь полномочий. Пляж — каменистый, а в самом море стоит большой красавец-камень Узунташ — излюбленный камень Архипа Ивановича «Вилла» Куинджи состояла из шести квадратных щитов, около сажени в поперечнике. Когда ученики задумали создать Общество имени А. И.

Мало какая картина в России пользовалась такой славой, как его «Лунная ночь на Днепре». Этот лиризм все возрастал и мужал. Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. В 1881 году художник создал картину «Днепр утром», в которой уже нет яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью. Разве только о том, что детей у нас нет.

Старый «лесовик» обиделся. В Академии нельзя излагать предмета без оглядки, в школе живописи в Москве — тоже. Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи».

Как видите, круг этот почти исчерпывается «товарищами»-передвижниками. Но миссия его не завершена. В течение 15-летия, с 70-го года до середины 80-х годов, выставки их привлекали всеобщее внимание, возбуждали массу толков в печати и обществе, — словом, являлись, несомненно, очагом и центром художественного воспитания, выполняли огромную эстетическую миссию. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах » (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В частности, Куинджи обвинялся в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности.

На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Ранние его картины, написанные в начале 70-х годов (Осенняя распутица, На острове Валаам, Забытая деревня) имеют черты реалистичной направленности, характерной для художников-передвижников., кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». В результате, — считая, должно быть, себя «несовместимыми», — и Клодт и Куинджи оба вышли из состава «Товарищества». Но сами слухи в таких случаях уже показательны среды были перенесены в здание Академии художеств доступ на них получили все экспоненты «Весенней выставки» Около кружка сгруппировались наиболее живые и отзывчивые элементы и, конечно, влияние А. И. много этому содействовало Таким образом, возникло ядро экспонентов, которые на первых же выборах избрали комитет из так называемых куинджистов и в его руки отдали судьбу выставки. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве.

На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Но с первых же своих выступлений он, в сущности, прокладывает дорогу иному искусству иной концепции: элементы импрессионизма, субъективизма у него налицо с самого начала и именно из среды его учеников выйдут впоследствии пейзажисты-лирики, пейзажисты-романтики Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только Отец Архипа Ивановича умирает, когда ребенку идет всего шестой год. Так и тут Еще его «Лес» я могу понять и даже восхищаться, как чем-то горячечным, каким-то страшным сном, по его заходящее солнце на избушках решительно выше моего понимания. Да и сейчас — от чего с ума сходить.

Стена в стену с мастерской Архипа Ивановича была мастерская И. И. Шишкина. Или пространные, но неясные размышления вслух «мужичника» Максимова, умного и искреннего человека, но удивительно лишенного дара теоретической речи или его же анекдоты, которые он, по замечанию Крамского, всегда рассказывал так, что «никому не было смешно» От времени до времени отрывочные реплики неразговорчивого «лесовика» Шишкина, с его огромной фигурой и умным взглядом смотревших исподлобья, чисто «мужичьих» глаз Или теноровый оживленный говор «народника»и «фанатика передвижничества» Ярошенко, — интереснейшего, остроумного, а подчас и необыкновенно язвительного собеседникаВ этот хор то и дело врывался уверенными и увесистыми нотами баритон Архипа Ивановича и речь его всегда го о ел а жаром подлинной убежденности Эта речь была нестройная: он как бы спотыкался и отвлекался от темы, по-видимому, переходя с одного предмета на другой, пересыпая фразы своим обычным «это это». Само крестьянство оказалось совсем непохожим на то идеализированное представление о нем, какое легло базисом в теории «кающихся дворян» и наследовавших эти теории «разночинцев».

Давай мне виртуоза, чтобы кисть его изгибалась, как змея и всегда была готова догадаться, в каком настроении повелитель» Художественный критик В. В. Стасов, с самого начала явившийся поклонником и энергичным ратоборцем передвижничества, со свойственным ему пылом доводил «гражданское» направление до крайности. Произведения пластики идут в музеи да к немногим частным лицам из имущих классов. У обоих — голые стены, «венские» стулья, белые обои (не дающие фальшивых цветных рефлексов). Вскоре художник освобождается от влияния среды, в смысле выбора мотивов и дает, с одной стороны, наиболее, на мой взгляд, гармоничную вещь этого периода «Украинскую ночь», с другой — ужо решительно обобщенный «Чумацкий тракт». И воспроизводится не действительность в объективной ее многосложности и не поддающаяся воспроизведению, а только некоторые ее стороны, наиболее впечатляющие художника, облюбованные им и необходимые для передачи его общего восприятия природы. Такие же мазанки, как и в «Украинской ночи», почти так же расположенные на пригорке, но на этот раз не под загадочно бледными лучами луны, а в ярком зареве южного заката Юг и солнце окончательно восстанавливают свои права в душе художника.

Единственная живая тварь среди этой знойной пустыни — летящая в небе по направлению к зрителю степная птица Другая «степь» взята вечером. Подчас трудно, почти невозможно, столковаться. Он не только требовал общественного содержания от картин, но и прямой тенденциозности.

Сначала говорили о делах «Товарищества», а затем, за ужином — «обо всем» Простая обстановка, пиджаки и «австрийки» папиросный дым, водка и пиво закуска в виде селедки, незамысловатый ужин в одно блюдо Кудлатые характерные головы Шишкина, Савицкого, Максимова Размеренная, сдержанная речь умницы Крамского и его внимательный, пытливый взгляд уверенный, даже авторитетный тон Мясоедова изредка фанфары самого «верно-преданного» Владимира Стасова, сопровождавшего и в устной беседе (а не только в печатной) каждое свое слово чуть ли не тремя восклицательными знаками. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. Это был единственный серьезный художественный праздник в году. Одна — у его брата, Спиридона Ивановича: сильно потрескавшийся холст, представляющий как бы первоначальный эскиз той «Татарской сакли в лунную ночь», за которую ему предложили впоследствии звание художника. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. «Публично» он выступал только у Крамского, когда не было чужих — гостей Упорным оставался убежденный демократ Н. А. Ярошенко.

Выставка 1882 года была последней для художника. Вскоре вслед за ним умирает и мать и оставляет маленького Архипа круглым сиротой. В 1903 году, когда Совет Академии, думая, что ученики плохо рисуют и плохо пишут оттого, что нет инспекторов, решил учредить должности 4-х инспекторов «с содержанием по 4000 рублей, по чинопроизводству VI класса, по шитью на мундире VII разряда, а пенсии назначить по придворному ведомству, как более выгодные сравнительно с пенсиями по учебной службе», я подал общему собранию следующее заявление: «Каждый из нас, кто преподавал и кто сколько-нибудь художник, знает, что весь успех преподавания зависит от добросовестного и талантливого преподавателя, а не от инспекторов, хотя бы их было не четыре, как предполагается, а четыреста» и проч. Куинджи же сам объяснял так: ". Нет.

Они почти дословно совпадают с характеристикой, даваемой художником С. М. Дудиным, который, вспоминая об А. И. и его выступлениях в кружке «куинджистов» в конце 90-х годов, говорит: «Слушали сто охотно, хотя понимать его несколько спутанные речи было трудновато В его речах поражало всегда одно: о чем бы он ни говорил, он умел находить новую сторону дела или вопроса, причем всегда выходило как-то так, что эта сторона и есть та, с которой именно и надо разбирать вопрос Ношения, предлагавшиеся им, всегда отличались простотой и практичностью Взгляды его на искусство, на авторов часто удивляли своей оригинальностью и меткостью: о них всегда сказывалось, с одной стороны, как бы незнакомство с тем, что думали и говорили об этом другие, с другой — все то же умение глядеть на вещи не с той стороны, с которой стало обычным смотреть., Другой характерной чертой его участия в спорах было то, что он не отвлекался в сторону — не от предмета спора, нет: в этом отношении А. И. был много и много раз грешен, — а от тех излюбленных задач, которые сто занимали» Картина была написана по заказу Демидова Сан-Донато за 7 тысяч рублей но затем дело с Демидовым расстроилось и за ту же сумму приобрел ее г. Терещенко для своей галереи в Киеве. Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности: «Лунная ночь на Украйне» — удивляет, дает даже впечатление ненатуральности На возвышающемся над равниной холме виднеются две-три жалкие хижины, стены которых лунный свет озаряет зеленоватой белизной. — Ну, положим, от пейзажа сюжета еще не требуют да и то Шишкин, например, всегда Только что названные картины явились результатом поездки на Валаам и упорной работы, к которой, по объяснению Е. Е. Волкова, побудила Куинджи его неудача на конкурсной выставке в «Обществе поощрения художеств».

» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). А вскоре Шишкин покинул Академию Архипу Ивановичу такая мера была, конечно, не по душе. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

Жена спрашивает, беспокоилась: где я так долго был. А каков он был в те годы, этот заработок, можно судить по тому, что высшей цифрой, до какой достигало вознаграждение Архипа Ивановича в столичных фотографиях, были семнадцать рублей в месяц можно, следовательно, закончить на этом моменте переселения в столицу. Поглядывая на нее, решают, что влезть на нее трудновато и даже едва ли возможно «Что. Рекомендовал изучать рисунки Калама. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Вот, во избежание такого несправедливого к нам отношения в будущем я бы не прочь составить, так сказать, протокол, что его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом, его река — действительно совершает величественное течение и небо — настоящее, бездонное и глубокое. На этот раз его выслушивают.

Просьба его не отклоняется и давнишняя, упорная мечта осуществлена. Великие писатели считали своим долгом отмечать выставки в больших журнальных статьях. Ведь их тут много Откуда же я вошел и как теперь выйти.

Я не буду говорить о «подражателях», которые всегда, подобно слепням, облепляющим борзого коня, вьются вокруг каждого имевшего успех счастливца и спешат использовать «для рынка» модный мотив: живописная макулатура, в виде ночных пейзажей с лунами, блестящими реками и огоньками в хатках, а через год — в виде солнечных прогалинок в березовых лесах, конечно, начала появляться в большом количестве. На могиле были установлены бронзовый бюст художника и надгробие— гранитный портал с мозаичным панно изображавшем мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея.

Ввысь устремились тополя. На заседании Академического Совета кое-кто из «правых» с пеной у рта обрушился на выставку новаторов. Тем вся история и кончилась В интересующий нас момент, взволнованный, глубоко озабоченный судьбой молодежи, к которой он так привязался в своей мастерской, он, конечно, не раз прибегал к «словесным дубинкам» В заседании Совета, в момент забастовки, он обрушился на И. И. Толстого более чем энергично, а когда заговорил о своем влиянии на учеников, предлагая поручить ему переговоры с ними, не особенно щадил самолюбие своих коллег Но, конечно, это были лишь частности, лишь последние капли, переполнившие чашу.

Моросит. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Так было и во многих других, более частных вопросах В письмах своих Крамской не раз отдает дань прозорливости и ясности мышления «глубокомысленного грека» Это, впрочем, абсолютно не относится к крупной художественной силе — И. И. Шишкину. обедал ли. С лиричностью передано очарование летнего рассвета над днепровскими степями. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала.

Если пробуждение национального самосознания в народе и обществе надо отнести к эпохе Отечественной войны, если вскоре после нее появляется Пушкин, чтобы создать самый язык русской поэзии и проложить пути для художественного выражения национального мироощущения, то через сороковые годы и вплоть до 60-х идет crescendo эта созидательная работа русской литературы, а в 60-е годы осуществление великой социальной задачи уничтожения рабства и следовавшая затем «эпоха великих реформ» порождают не только расцвет национального чувства, но даже приводят к и самобытничеству, к преувеличенным надеждам на возможности, заложенные в русском народе, в русском племени. В унисон с ним и критик «Пчелы» называет картину «бесспорно самой яркой звездой всей выставки»: «с глубиной поэтического захвата и с энергией формы, с энергией, так сказать, художественного языка, каким высказана эта ночь, не может мериться ни одно из остальных произведений» Критик этот так высоко ставит картину Куинджи, что задумывается даже, «не здесь ли предел» для развития художника, — высказывает, что ему слышится в ней «та трагическая нота, которая является обычным спутником всего необыкновенного, всего приближающегося к совершенству» И из приведенных отзывов ясно, что молодой еще пейзажист — А. И. шел тогда 34-й год — уже успел завоевать зрителя: его ставили рядом с признанными авторитетами, людьми предшествовавшего поколения, как Шишкин и Клодт, а то и выше их Очевидно, те новшества, которые вносил в пейзаж Куинджи, являлись уже назревшим, уже необходимым шагом вперед. Оказалось, что это был один из великих князей» Когда затем картина была выставлена в «Обществе Поощрения Художеств», буквально весь грамотный Петербург целыми днями осаждал помещение выставки Кареты стояли от подъезда «Общества» по Большой Морской до самого Невского и загибали еще за угол по Невскому до Малой Морской (ныне улица Гоголя).

Мы увидим, как он впоследствии разочаровался в этих надеждах, — как вековая сила инерции и традиций академической жизни свела почти к нулю все усилия реформаторов Академия осталась Академией, как всюду такой остается: может быть, в соответствии с общими культурными и политическими условиями, она только выпуклее выявляет у нас присущие любой современной академии бюрократически-консервативные тенденции Шеллер-Михайлов писал в редактируемом им «Живописном обозрении» «Поражает замечательно высокий уровень всей мастерской. Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Зритель уже бредил степью Куинджи целую неделю и более. Бессменно дежурящее в ясном небе южное солнце, залитая его тучами гладь хамелеона-моря, яркий свет, четкие тени, конкретная, четкая красота южного дня и пряные, томные, фантастические, дурманящие краски южной ночи — вот колыбель будущего Куинджи Грамоте мальчик обучался на медные гроши, в «вольной школе» грека-учителя, который сам был еле грамотным, да и то лишь по-гречески.

Врачи определили болезнь сердца. Прихожу домой.

На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Публику, во избежание давки, приходилось впускать группами. Он был всегда против «направленства» и тенденции он только считал, что искусство вправе трактовать идейные сюжеты и полагал, что именно русское искусство не может от них отворачиваться: Об этом свидетельствует самый успех передвижников не только в столицах, но и по всей провинции. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи". Наступили долгие годы молчания. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию.

По насыщенности деревьев листьями можно судить о начале осенней поры. Так, за картину «Созерцатель» Крамской назначал 400руб. — Наклонностей и вкусов денежной буржуазии Разве вы не видите, что вещи, гораздо более капитальные, оплачиваются дешевле. Это — не картина, а натура». Внутри могли поместиться две кровати и между ними, но уже с трудом — столик и стул.

Когда дела кассы тли плохо, профессор Куинджи неоднократно выдавал ей субсидию В результате образовался небольшой капитал, который ученики и решили употребить на создание библиотеки Последней было присвоено наименование «Ученической библиотеки имени А. И. Куинджи». С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. Его мастерская была лабораторией исследователя.

Помимо этой, — правда, существенной, — внешней причины, самые вкусы людей, самый тон их жизни были иными Но Архип Иванович и в этом смысле был «передвижником из передвижников» Мне приходилось видеть в 80-х годах обстановку покойного В. М. Максимова и В. М. Васнецова. Художник еще раз улыбнулся и назначил примерную цену: «Тысяч пять». — «Ну, хорошо, — сказал офицер, — я ее оставляю за собой». Архип Иванович, как гласит протокол заседания, высказался в защиту общества «Мир Искусства», среди членов коего находятся художники, которых А. И. признает « Архип Иванович страстно любил музыку, особенно итальянцев и Бетховена. По-видимому, чем естественнее, тем лучше но, однако, наклеенные волосы портили бы портрет. В нижней части полотна преобладают бурые краски, в верхней – серо-голубое небо, сигнализирующее о том, что вот-вот может начаться мелкий дождик, вслед за которым лес окутает вечерняя прохлада.

Как рассказывала мне В. Л. Куинджи, дом — или, точнее, целых три дома, да еще с надворными флигелями (по 10-й линии близ Малого проспекта)— находился в чрезвычайно запущенном состоянии: только одна треть квартир была обитаема, остальные вопияли о ремонте С энергией отчаяния принимается Архип Иванович за хозяйство. Необычайность зрелища притягательно действует на глаз световой эффект, кажущийся в первую минуту странным, быть может, однако, абсолютно правдив и мы не имеем права заподозривать эту русскую луну, с которой незнакомы Остальные вещи Куинджи, к тому же, отличаются правдивостью освещения, вселяющей доверие к нему» Рецензент «Голоса», господин Матушинский, еще ранее, но поводу предыдущих картин Куинджи, указывал на его дар — «подмечать в природе нечто поэтическое» и на отличительную особенность его творчества, в силу которой он «не копирует природу, а передает то, что связывает его, как и всех людей, с рядом известных впечатлений от природы» по поводу «Украинской ночи» он заявлял, что «никогда еще поэтическое чувство Куинджи не выражалось с такой силой и так эффектно». С особенной, лихорадочной тряской следил за Куинджи художник В. Д. Орловский. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других". Все казалось избитым до пошлости.

Целые дни мечется он по огромной постройке: самолично — «то мореплаватель, то плотник» — вставляет дверные замки, ручки, задвижки за всем присматривает изобретает особое отопление снизу холодных помещений и т. д. — словом, усиленно «молотит рожь на обухе». В 1901 году выставка «Мира Искусства» — какими-то судьбами. Так и тут. Ученики последнего часто заглядывали к «куинджистам» сам Шишкин всегда ценил в своем соседе гениального колориста и у него возникла мысль усилить общение между обеими мастерскими, проделав в разделявшей их стене дверь С таким предложением он однажды и явился в мастерскую Куинджи: «Соединим их, — говорил Шишкин, — ты будешь учить их колориту, а я рисунку» Но Куинджи решительно отверг этот план. В 1907 году, когда Совет Академии внес в общее собрание новый проект о школах, я подал следующее заявление: «Общее собрание согласится со мной, что новая Академия стала хуже старой Академии — это очевидно не только всем художникам и всему обществу, но и самой Академии почему же Академия боится открыто сознаться в этом — где же причина этой боязни.

Так произошло с вопросом о переходе передвижников в реформированную Академию. Она вознаградила эту верность и все главнейшие и наиболее удачливые этапы его художественной жизни подарены ему «южной ночью» Два слова о самой картине. Внутренняя тенденция, о которой я говорил, безусловно ему присущая, — синтетическое, «итоговое» воспроизведение природы есть тенденция, далеко еще не осуществленная. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Например в картине «Забытая деревня», отодвинутая на задний план деревня усиливает впечатление заброшенности среди пустынной равнины, а изображение осеннего неба с плывущими по нему дождевыми тучами, раскисшей дороги, вызывает ощущение жалкого человеческого прозябания среди бесприютной природы.

Прыгали прямо с борта. До сих пор до конца неизвестны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использовании скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Через год он решил повторить поездку.

Куда ведет его субъективное восприятие природы. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Это уже — верх искусства и такой непостижимый tour de force, какого мне не случалось видеть ни у одного из названных художников» «Все, кто видел картину, я думаю, чувствовали хоть маленькую тень какого-то недовольства или недоумения. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало.

Но в силе светотени, в решительности контрастов затененного берега на первом плане и светящегося лунным сиянием моря уже чувствуются более мужественные задатки Да и мотив, конечно, лично пережитый и прочувствованный еще там, в Мариуполе, на родной круче Карасунского обрыва. Однако юноша не соблазняется этим успехом. По глиняному раскисшему косогору ползет тележенка, едва вытаскиваемая клячонкой. Идет дождик — обложный, хронический. День был тихий, солнечный.

«Барбизону» этому положено было основание еще в начале 60-х годов, когда выезжали сюда на этюды взморья пейзажисты старшего поколения: Дюкер, Шишкин, Орловский, Мещерский, Суходольский. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Айвазовскому. У него оказалось воспаление лёгких.

В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже. В дороге художнику становится хуже. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ). Он разошелся с Судковским, с которым до тех пор дружил и настоял на том, чтобы Суворин (в газете которого появилась статья Вагнера, ставившая картину Судковского «рядом с лучшими произведениями Куинджи») написал статью в защиту авторского права на художественное открытие. Жил он на кухне у Чабаненко.

— поместилась в залах Академии художеств. Отправившись на Валаам, ом пишет этюд за этюдом, обращая особенное внимание на рисунок. Выбрал Архип Иванович самую южную оконечность полуострова — мыс Кекенеиз. Быть может, безмерный эгоизм игнорирующий интересы товарищей. Их бюджет в этом смысле был почти «студенческий». «Упадешь, слезай. » — «Нет это здесь хорошо: Петербург видно» Пыхтя, весь мокрый, спускается Архип Иванович на землю и в одной рубашке и брюках укладывается тут же под сосной на росистую траву, чтобы «остыть» И ничего не делается с его железным организмом, не знающим, что такое простуда А затем ночью, на сеновале, он так оживлен, как никогда: так и сыплет остротами, шутками, мастерски рассказывает бесконечный ряд анекдотов из малороссийского быта, почти родного этому южанину Вся ночь проходит при раскатах веселого, беззаботного, юношеского смеха Я уже указывал, что все молодое, жизнеспособное, талантливое устремлялось в те годы именно сюда, к «товариществу» Передвижникам удалось действительно нащупать и выразить основной нерв художественной жизни, художественных исканий того времени. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).

Провизию для стола закупал дворник или швейцар и подавал в дверь. Приведу его «послужной список»: еще в 1878 году за картины «Вид на оз. А пребывание «Ночи на Днепре» в Париже уже все-таки приготовило пути» В значительно видоизмененной трактовке он вернулся к мотиву, уже им испробованному Но если «Березовая роща» 1879 года могла быть названа пробой пера и «этюдом» солнечного освещения, то новая «Роща» была написана с гораздо большей законченностью и уверенностью. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Она называлась «Забытая деревня». До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Сюжета.

Шесть недель шел чумак за тяжелыми возами своих товарищей-волов. В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Еще ничего подобного никогда не создавало искусство. Эту картину можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне.

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Единственное украшение — цветы на окнах. А Крамской в те годы был уже художник с именем и портреты его были «в цене» в искусстве Куинджи не был никогда: не только в более ранние годы — о них нечего и говорить. Но чтобы научить молодежь, нужна безусловная свобода преподавания.

Эти бытовые особенности становятся тем «каменным фундаментом», на котором, — я заимствую образ Ибсена, — строится «воздушный замок» интеллигентской идеологии «Уж если на то пошло, то я утверждаю, что нет более настоящих импрессионалистов, как мы, русские, начиная с Тропинина вплоть до начинающего мальчика в школе живописи в Москве. Куинджи делает вторую попытку поговорить с учениками.

Дом наполняется жильцами. Остальные «товарищи» заняли нейтральную позицию. Быть может, болезненное, мелочное самолюбие и честолюбие. В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872, ГРМ), "На острове Валаам" (1873, ГТГ).

Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Был членом «Товарищества передвижников». Архип Куинджи умер.

Никаких картин, этажерок со статуэтками, никаких старинных блюд, оружия, шлемов, — ничего «макартовского», словом Теперь каждый молодой художник, сколько-нибудь зарабатывающий, спешит стать, в смысле убранства мастерской и квартиры, маленьким Макартом. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. — спрашивает господин Куинджи, улыбнувшись. — Ведь Вы все равно не купите — она дорогая». — «Ну, однако. » — допытывается офицер. В этот момент подвертывается покупатель и приобретает дом за 385000 наличными с переводом лежащего на нем долга он порождал немало практических затруднений (в смысле, например, приискания помещений для выставок, в смысле возможности пользоваться мастерскими и т. п. ) а с другой стороны идейная борьба, конечно, одухотворяла и «подстегивала», вливала энергию в адептов свободного искусства, но в то же время и парализовала влияние передвижников на молодое поколение, которое volens nolens попадало в руки академических преподавателей И вдруг открывается возможность взять в свои руки высшее художественное училище в стране, с его могущественными средствами Неожиданно открывается перспектива распространить свое влияние именно на молодежь — да не только в столице, а и по всей России — через посредство подведомственных Академии провинциальных художественных школ и училищ «Есть три, четыре, пять человек, которые что-нибудь знают и могут кое-чему научить молодые побеги.

Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Отрадное явление. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. А. А. Рылов рассказывает ту легенду, о которой «лес шумит»: «Зеленый шум», старая его вещь, как и новейшая на тот же приблизительно мотив (эти лучшие, на мой взгляд, его достижения), полны какого-то примитивного и именно эпического лиризма.

А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Нет никакого сомнения, что она вернется оттуда абсолютно погубленной благодаря соленым испарениям моря и пр. — Свидевшись с ним в Париже и уговорив его прислать картину из Шербурга (где она находилась на фрегате) хоть на десять дней, я имел тайную надежду, что он согласится оставить ее здесь для выставки, что бы спасло картину и принесло бы много пользы и славы живописцу Орлов также разделял эту надежду Но великий князь оказал великое упорство — и картина, простояв здесь у первого здешнего торговца картинами Ледельмейера в прекрасной галерее и при отличном освещении, — отправилась обратно на фрегат. Особенно, когда краски со временем сдадут — все это погаснет, один чад останется от всего. Приведу такой факт.

А в «чаше» за три года совместной с ним деятельности должно было накопиться немало таких капель В том же году я подал заявление общему собранию о несоблюдении Академией, а также Августейшим Управляющим Русским музеем Высочайше утвержденного положения о музее и, как бывший член комиссии по составлению временного устава Академии, так и положения о Русском музее, убедившись в бесполезности моих заявлений, в отчаянии закончил свое заявление следующими словами: «Если судьба Русского музея, будущей славы и гордости русского национального искусства — обратиться в частную галерею великого князя Георгия Михайловича, если судьба Академии — превратиться в департамент, а художников — в чиновников, на то воля Божья». В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Особенно гордился Архип Иванович двумя операциями: «трахеотомией», которую он проделал над голубем с больным горлом (о ней я уже упоминал: этот голубь потом жил изрядное время с трубочкой в шее), а затем, однажды, залетела к нему в мастерскую бабочка-крапивница, долго билась о стекло и обо что-то разорвала себе крыло, — этой бабочке крыло было заклеено «синдэтиконом» Из пернатых питомцев Куинджи одна галка со сломанным крылом жила у него целых два года, пока не была съедена кошкой Для насыщения больных и здоровых расходовались ежедневно 1–2 французские булки вороны получали вдобавок и мясо а овса выходило до шести кулей в месяц Из этого видно, в каких размерах производилось кормление сцены и все интимные наклонности Архипа Ивановича — это вещи почти несовместимые Он ходил в театр раза два-три в год, предпочитая драматической сцене оперу. Весной 1874 года художник поехал в Мариуполь. Особенно много говорили и писали о другой.

Созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица" (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. Художник позволяет.

И только багрянец и красноватые кусты возле тропы придают пейзажу особой яркости. В книжке «для кирпичей» появился, между прочим, произведший фурор портрет местного церковного старосты Бибелли От Чабаненко Куинджи переходит к хлеботорговцу Аморети, в качестве комнатного мальчика обязанности его — чистка сапог, прислуживание за столом и т. д. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. И все яростно спорили: Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. Но мало-помалу воля художника вас покоряет и переносит вас в изображенную им местность.

Отныне он не был один Казалось бы, он все же больше дал им и за них, нежели они Но он на это дело смотрел иначе: поступок учеников рисовался ему, как большой риск, это придавало ему особую ценность в глазах А. И. и он считал себя их должником. Обязанность мальчика состояла в приемке кирпича. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.

Разве Патти — сердце. В «Лесе» момент взят более поздний. Зная свое влияние на учеников, он на заседании Совета предложил себя в качестве «парламентера». Речь не о них и не об этом.

Противопоставлял же Суворин его жизнерадостную живопись хмурому, религиозному реализму передвижников А Чуйко в одной из своих вполне сочувственных заметок прямо объяснял успех Куинджи совпадением во вкусах с народившимся у нас Мы видели в самом начале неустановившегося юношу, по темам и манере «прислонявшегося» к Айвазовскому («Сакля на берегу Черного моря», «Буря при солнечном закате», «Исаакий при лунном освещении»), а затем — впитывающего в свое творчество приемы и вкусы передвижников: это — в картинах «серо-бурого» периода от «Забытой деревни» до «валаамских» мотивов включительно. Театру он предпочитал домашнюю музыку: то и дело заставлял он играть Веру Леонтьевну на фортепиано — то любимую итальянскую оперу, то бетховенскую сонату — или сам отводил душу в скрипичной игре или шел к кому-либо из товарищей, где «музицировали» На лето всегда отправлялись в путешествие. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Такого приема в пейзаже еще ни кто не применял. Все остальное в картине тонет в безмолвии ночи. Все эти и другие мои заявления никакого успеха не имели.

Изучив ученика, он уже «спорил» с ним и опровергал и поправлял и направлял И иной раз один его мазок, правда, предварительно очень тщательно «выверенный», убеждал лучше всяких слов, сразу давая нужный эффект, приводя к тому, над чем долго и бесплодно бился юноша Манера его при этом, по словам его учеников, была все та же, какую описывает в своей статье и И. Е. Репин. И не только потому, конечно, что на «улице художников не настал еще праздник», что большинство кое-как сводило концы с концами. Любовь и ненависть не суть логические выводы, а чувства. Сапоги можно сшить к известному сроку Когда я начинал картину, я положительно не знал, когда ее кончу: через месяц, через год — быть может, никогда Надо уметь выстрадать картину Да что картину.

Монахи отогрели их горячим чаем, одежду долго сушили у печи. Пропитав дегтем суровый холст своей домодельной рубахи (от нечисти), он и сам был цветом близок к своей мазнице, висевшей под телегой. Согласно рассказу господина Каракаша, за этим «введением» в науку последовало кратковременное обучение в городской школе. Учение продолжалось недолго ибо ученик вскоре овладел всей премудростью учителя.

При первом взгляде получается странное впечатление. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Вся жизнь, все поступки обрусевшего грека Архипа Куинджи были необычайны, как и его картины. В тот год, когда писалось «Ладожское озере», соседом по квартире с Архипом Ивановичем был маринист Судковский. Вдали виднеются покрытые золотом деревья, похожие на березы.

Он по-прежнему умеет отдаваться своим мечтам и думам, по-прежнему, больше прежнего — разбираясь в каком-нибудь вопросе — «буравит насквозь земной шар», по-прежнему отдается беседе, словно обуреваемый потоком своей мысли. Не дискредитируют ли такие явления художников в глазах публики, не приводят ли вообще к отрицательным, глубоко «реакционным» результатам для самого искусства. Все детали тщательно вырисованы. Это — в натуре вещей У Леонида Андреева в одной из повестей («Мои записки») есть прекрасный образ. Пейзаж участка леса с не бросающейся в глаза тропой не имеет летней яркости и тепла, его небольшой сумрак как-то завуалировано показывает, что дни постепенно становятся короче, солнце уже не так высоко расположено над горизонтом. Все деревья яркими цветами своей листвы показывают, что начинают готовиться к зимним холодам, что скоро начнут сбрасывать свою «одежду».

В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. И он будет вылезать на крышу, чтобы сделать перевязку пациенту будет совершать хирургические операции (вроде трахеотомии и вставления трубочки в горло голубя), будет щедро отдавать свое время этой пернатой твари. Да простят мне авторы, если они находятся здесь в числе моих слушателей. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А началось это еще там — на обожженных солнцем улицах мариупольского предместья, когда, как говорится, его еле от земли было видно Мариупольское предместье Карасу (или в русской переделке — Карасевка), где стоял, ныне исчезнувший, его родной дом и где в доме брата или тетки проводил и дальнейшие годы детства маленький Архип, громоздится по краю крутого, живописного обрыва, а с этого обрыва открывается широкий вид на долину исторической реки Калки (Калмиус) и на море.

И именно эта картина создает ему имя. «Да зачем Вам. Мелкие солнечные кружки на березовых стволах играли и светились, окруженные холодными полутонами прозрачной тени. Небеса, которые мы увидели, уже начинали погасать. Зашла речь об этюдах — были показаны и этюды. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Архип Иванович за всю жизнь ни разу не жил «на даче». Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту.

В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

И взбитая ценность и мираж этого ослепляющего фейерверка — по-тго. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. (В клетках, само собой разумеется, он птиц не держал). Но вот характерная черточка: когда некоторые из юношей облюбовали для копии тот чудесный пейзаж Ахенбаха, который изображает монастырский сад с кипарисами (он находится в Кушелевской галерее при Академии), Архип Иванович воспротивился: это, по его мнению, — слишком законченная вещь, «слишком картина», как он выражался.

Переночевали все в сарае на сене. Здесь только робко пробивалась тенденция к более обобщенному трактованию, а отличием от остальных «товарищей»-пейзажистов являлась определенная лирическая нота. Вопросы искусства у Праховых также не на последнем месте Отраженным путем, через юношу Репина, некоторое влияние этого кружка просачивается и в кухмистерскую «Мазанихи» По поводу этой вещи позднее, в 1883 году, разыгрался эпизод, в то время поднявший изрядный шум в художественном мире. Неужели он никогда не испытывает этой потребности.

Последний также вспоминает о страсти мальчика к рисованию: он рисовал в книжках для приемки кирпича, рисовал и углем на стенах в кухне. Летом художники разъезжались из Петербурга. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Все я сидел, смотрел и думал. Отбросьте патриотические преувеличения заслуг родного искусства и более чем легкомысленные преуменьшения заслуг «чужестранцев» и получится нечто очень близкое к истине, никем в ту эпоху столь точно не формулированное была уже абсолютно в новом для художника роде.

Осенний пейзаж, пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Начиная с 1873 года, эта связь все время крепла и росла. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. Уже тогда и вполне справедливо, пресса начинает подчеркивать и отличие Куинджи от большинства пейзажистов — его сверстников и предшественников, противопоставляя его лирическую сочную живопись суховатому, тщательному рисунку Клодта и объективизму «лесовика» Шишкина. Не смешиваясь с толпой, богатые ожидали в экипажах. Пробыв несколько месяцев у знаменитого художника, Куинджи едет в Петербург с мечтой поступить в Академию художеств.

В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Таким образом, уже в пятилетием бутузе сказывается будущий «птичий доктор» изображенный на карикатуре Щербова (см. На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках.

Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Утопизм народнических теорий к 80-м годам выявил себя уже с достаточной определенностью. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Из «передвижников» преданностью музыке отличались П. А. Брюллов игравший на виолончели, Позен игравший «на всех» инструментах, но преимущественно на скрипке и Мясоедов — пианист, — из них составлялось трио. Сам Архип Иванович с детства играл на скрипке, по больше в одиночестве (подобно бекиновскому «анахорету») или дома под аккомпанемент Веры Леонтьевны.

Ему остается быть искренним, чтобы быть тенденциозным Искусство греков было тенденциозно, по-моему и когда оно было тенденциозно, оно шло в гору когда же оно перестало руководиться высокими мотивами религии, оно быстро выродилось в забаву, роскошное украшение, а затем не замедлило сделаться манерным и умереть» Близкие к нему люди передавали мне, что до последних лет, встретившись с кем-либо из почитателей его таланта, выразивших это почитание в беседе с ним, он дома рассказывал об этом каждый раз, как о «новости», с каким-то детски-торжествующим видом Он тщательно собирал все отзывы о своих картинах и своей деятельности вообще, печатавшиеся в газетах (и, скажу к слову, эта собранная им коллекция аккуратно по годам наклеенных на листы газетных вырезок сослужила мне большую службу в настоящей работе). Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. Сама по себе опасная в такие годы — Архипу Ивановичу шел 68-й год — эта болезнь, как известно, особенно «требовательна» по отношению к сердцу. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы.



Описание Картины Тициан «диана И Актеон»
Описание Картины Франциско Де Гойя «колосс»
Описание Картины Пьера Огюста Ренуара «танец В Городе»
Описание Картины Валентина Серова «цветы»
Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «похищение Ганимеда»