+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Описание Картины Архипа Куинджи «степь»

Описание картины Архипа Куинджи «Степь»

Куинджи же сам объяснял так: ". В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы. С особенной, лихорадочной тряской следил за Куинджи художник В. Д. Орловский. В Академии нельзя излагать предмета без оглядки, в школе живописи в Москве — тоже. Но сами слухи в таких случаях уже показательны среды были перенесены в здание Академии художеств доступ на них получили все экспоненты «Весенней выставки» Около кружка сгруппировались наиболее живые и отзывчивые элементы и, конечно, влияние А. И. много этому содействовало Таким образом, возникло ядро экспонентов, которые на первых же выборах избрали комитет из так называемых куинджистов и в его руки отдали судьбу выставки.

На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Рекомендовал изучать рисунки Калама. Лет через десять Судковский выставил картину «Мертвый штиль», где повторялся найденный Куинджи мотив просвечивающего сквозь воду каменистого дна Куинджи объявил ее плагиатом. (Левая, радикальная часть Товарищества называла его «совестью передвижников»), Он был очень огорчен, узнав о колебаниях Крамского и негодовал на Куинджи и Репина.

Явившиеся в результате картины, как только что описанное «Ладожское озеро», действительно отмечены более строгим рисунком, чем их ближайшие предшественники. Как смело художник обрезал рамой стволы берез наверху. Вновь едет за границу. Куинджи же сам объяснял так: «.

Необычайность зрелища притягательно действует на глаз световой эффект, кажущийся в первую минуту странным, быть может, однако, абсолютно правдив и мы не имеем права заподозривать эту русскую луну, с которой незнакомы Остальные вещи Куинджи, к тому же, отличаются правдивостью освещения, вселяющей доверие к нему» Рецензент «Голоса», господин Матушинский, еще ранее, но поводу предыдущих картин Куинджи, указывал на его дар — «подмечать в природе нечто поэтическое» и на отличительную особенность его творчества, в силу которой он «не копирует природу, а передает то, что связывает его, как и всех людей, с рядом известных впечатлений от природы» по поводу «Украинской ночи» он заявлял, что «никогда еще поэтическое чувство Куинджи не выражалось с такой силой и так эффектно». Айвазовскому. За картины На острове Валааме (1873), Чумацкий тракт в Мариуполе (1875), Украинская ночь (1876) и картину Степь. В лесу уже ночь, все тонет во мраке А там, низко у горизонта, в щелях между темными стволами горит огненно-красная полоса заката «Вечер» изображает малороссийский хутор, весь залитый лучами заходящего солнца. Провизию для стола закупал дворник или швейцар и подавал в дверь.

Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Вот, во избежание такого несправедливого к нам отношения в будущем я бы не прочь составить, так сказать, протокол, что его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом, его река — действительно совершает величественное течение и небо — настоящее, бездонное и глубокое. А. А. Рылов рассказывает ту легенду, о которой «лес шумит»: «Зеленый шум», старая его вещь, как и новейшая на тот же приблизительно мотив (эти лучшие, на мой взгляд, его достижения), полны какого-то примитивного и именно эпического лиризма. Так и тут. Тишина царит над миром. Жил на дворе, под навесом.

Список картин Архипа Ивановича Куинджи

В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры. Входит в Комиссию по подготовке нового академического устава. За границу они с женой ездили в 1878 году — в год Всемирной выставки (это было второе заграничное его путешествие: о первом, 1875 года, я упоминал выше).

Вновь едет за границу. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Необъятный небесный свод раздался, раздвинулся еще необъятнее, Земля вся в серебристом свете. Только зоркие (ставшие уже дальнозоркими) глаза его смотрели теперь сквозь очки, — но так же впивался он ими в картину, затем долго составлял краску на палитре, брал ее на кисть и, вытянув руку, еще раз «сверял» составленный тон, щурясь и оценивая его на фоне тех, которые он должен был дополнить и тогда уже быстро и решительно проводил свой «победный» мазок В самое первое время он советовал делать копии.

Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Кто пережил те годы, тот помнит, с каким нетерпением ожидалось приближение весны и какой подлинной «первой ласточкой» являлась передвижная выставка, приуроченная почти всегда к марту или апрелю месяцу. В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Да простят мне авторы, если они находятся здесь в числе моих слушателей.

Не беда. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. В результате появились картины: «Ладожское озеро» (1872, ГРМ), «На острове Валаам» (1873, ГТГ). Там, где другие, не менее честолюбивые, усилием воли подавляют свои чувства, прячутся и помалкивают, эти люди стихийного В ряде произведений Куинджи этой ранней поры уже можно видеть и развитие таланта и технический прогресс, который я отмечал.

Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. В следующем году Куинджи выставил три картины: «Чумацкий тракт в Мариуполе» (ГТГ), «Степь в цвету» и «Степь вечером» (местонахождение неизвестно). Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К.

Мы увидим, как он впоследствии разочаровался в этих надеждах, — как вековая сила инерции и традиций академической жизни свела почти к нулю все усилия реформаторов Академия осталась Академией, как всюду такой остается: может быть, в соответствии с общими культурными и политическими условиями, она только выпуклее выявляет у нас присущие любой современной академии бюрократически-консервативные тенденции Шеллер-Михайлов писал в редактируемом им «Живописном обозрении» «Поражает замечательно высокий уровень всей мастерской. Он очень взволнован, бледен, произносит лишь несколько слов. Большинством двух голосов вопрос был решен отрицательно С этих пор Архип Иванович уже не появлялся в среде передвижников Одно из наиболее шумных и многолюдных чествований произошло в 1908г., 6 ноября: оно было приурочено к открытию ученической библиотеки при академической «кассе учащихся» Инициатором этой кассы в старые годы явился Куинджи (задача ее сводится к покупке картин учеников: последние получают на кассы половину суммы, в которую картина оценена членами кассы затем картина выставляется для продажи «на постоянной выставке» в здании Академии же известный с вырученной суммы поступает в пользу кассы). Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость.

Канцелярская сторона не существовала для мастерской. А вверху все дышит, все дивно, все торжественно. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

Я — совершенный дурак перед этой картиной. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. – писал Гоголь. Его мастерская была лабораторией исследователя. 1898 Поездка за границу с учениками пейзажной мастерской.

Все остальное в картине тонет в безмолвии ночи. Никогда еще художник, да еще пейзажист, не делался у нас таким «героем дня», не увлекал так толпы Газеты наперебой помещали хвалебные отзывы о картине в каждой из них появлялось по две-три и более статей о «Ночи на Днепре» и ее авторе. Его мастерская была лабораторией исследователя. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. 1875 Принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя.

Созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица" (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. 1845 Умирает отец Куинджи, чуть позже – мать. Но скоро им овладевает отчаяние и он кончает самоубийством Заточенное, скрытое от человечества творчество — это contradictio in adjecto. Знаете ли вы украинскую ночь.

Картины Куинджи встречают теплый прием. Наступили долгие годы молчания. Ниже луны облака эти стелются длинными косвенными полосами и теряются в глубине горизонта. А к тому идет.

Входит в Комиссию по подготовке нового академического устава. Сначала говорили о делах «Товарищества», а затем, за ужином — «обо всем» Простая обстановка, пиджаки и «австрийки» папиросный дым, водка и пиво закуска в виде селедки, незамысловатый ужин в одно блюдо Кудлатые характерные головы Шишкина, Савицкого, Максимова Размеренная, сдержанная речь умницы Крамского и его внимательный, пытливый взгляд уверенный, даже авторитетный тон Мясоедова изредка фанфары самого «верно-преданного» Владимира Стасова, сопровождавшего и в устной беседе (а не только в печатной) каждое свое слово чуть ли не тремя восклицательными знаками. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. Картина довольно большого размера, аршина полтора в вышину и в аршин шириною, пишется с огромной усидчивостью.

Великие писатели считали своим долгом отмечать выставки в больших журнальных статьях. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Оказалось, что это был один из великих князей» Когда затем картина была выставлена в «Обществе Поощрения Художеств», буквально весь грамотный Петербург целыми днями осаждал помещение выставки Кареты стояли от подъезда «Общества» по Большой Морской до самого Невского и загибали еще за угол по Невскому до Малой Морской (ныне улица Гоголя).

Не служит ли и его живопись на потребу тем, кому нужны «Римлянки», входящие в бассейны и выходящие из них. Архитектором был сам Архип Иванович, который изобрел эту разбирающуюся постройку и заказал ее в Севастополе, откуда «вилла» и была привезена на арбе Прислуживал сторож-татарин. Этот лиризм все возрастал и мужал. Выставка 1882 года была последней для художника.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других". Но с первых же своих выступлений он, в сущности, прокладывает дорогу иному искусству иной концепции: элементы импрессионизма, субъективизма у него налицо с самого начала и именно из среды его учеников выйдут впоследствии пейзажисты-лирики, пейзажисты-романтики Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только Отец Архипа Ивановича умирает, когда ребенку идет всего шестой год. Сюжета.

Изучив ученика, он уже «спорил» с ним и опровергал и поправлял и направлял И иной раз один его мазок, правда, предварительно очень тщательно «выверенный», убеждал лучше всяких слов, сразу давая нужный эффект, приводя к тому, над чем долго и бесплодно бился юноша Манера его при этом, по словам его учеников, была все та же, какую описывает в своей статье и И. Е. Репин. Вскоре художник освобождается от влияния среды, в смысле выбора мотивов и дает, с одной стороны, наиболее, на мой взгляд, гармоничную вещь этого периода «Украинскую ночь», с другой — ужо решительно обобщенный «Чумацкий тракт». Поездка во Францию. В 1903 году, когда Совет Академии, думая, что ученики плохо рисуют и плохо пишут оттого, что нет инспекторов, решил учредить должности 4-х инспекторов «с содержанием по 4000 рублей, по чинопроизводству VI класса, по шитью на мундире VII разряда, а пенсии назначить по придворному ведомству, как более выгодные сравнительно с пенсиями по учебной службе», я подал общему собранию следующее заявление: «Каждый из нас, кто преподавал и кто сколько-нибудь художник, знает, что весь успех преподавания зависит от добросовестного и талантливого преподавателя, а не от инспекторов, хотя бы их было не четыре, как предполагается, а четыреста» и проч. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни.

Нива (1875) получил звание классного художника 1-й степени. А вот что достойно внимания: серьезные художники увидели в открытиях Куинджи предмет для изучения, ценный материал для обогащения пейзажной техники Именно так высказывался о «Березовой роще» Шишкин, по-видимому, подчеркивая в то же время ее незавершенность в смысле гармонии: «Это — не картина, а с нее картину можно писать» Другой видный пейзажист и «искатель солнца», Орловский, говорил: «Я никогда не думал, не воображал, чтобы можно было довести картину до такого рельефа. Зритель уже бредил степью Куинджи целую неделю и более. Все я сидел, смотрел и думал.

Он разошелся с Судковским, с которым до тех пор дружил и настоял на том, чтобы Суворин (в газете которого появилась статья Вагнера, ставившая картину Судковского «рядом с лучшими произведениями Куинджи») написал статью в защиту авторского права на художественное открытие. Устраивает выставку одной картины (Лунная ночь на Днепре) – в Петербурге она воспринята как сенсация.

В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ). Все тихо.

Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности: «Лунная ночь на Украйне» — удивляет, дает даже впечатление ненатуральности На возвышающемся над равниной холме виднеются две-три жалкие хижины, стены которых лунный свет озаряет зеленоватой белизной. И вот с фрегата «Ночь на Днепре» попадает временно на сушу — в столицу Франции, в картинный магазин Ледельмейера. Приведу его «послужной список»: еще в 1878 году за картины «Вид на оз. Трава только появилась, просторы буйствуют зелеными красками. Однажды вечером появляется компания молодых художников: Барков, Илимов, Куинджи.

Оказалось, воспаление легких. В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже. В тот год, когда писалось «Ладожское озере», соседом по квартире с Архипом Ивановичем был маринист Судковский. «Публично» он выступал только у Крамского, когда не было чужих — гостей Упорным оставался убежденный демократ Н. А. Ярошенко. «Сам-один» в своей каморке он усаживается за картину, ту самую «Татарскую саклю», о которой я уже упоминал. Еще ничего подобного никогда не создавало искусство. Он по-прежнему умеет отдаваться своим мечтам и думам, по-прежнему, больше прежнего — разбираясь в каком-нибудь вопросе — «буравит насквозь земной шар», по-прежнему отдается беседе, словно обуреваемый потоком своей мысли.

Тут и «слишком натуральный», по выражению Страхова, свет и «стереоскопически рельефные» стволы, — это с одной стороны а с другой — все те же стремления обобщать, «декоративно» суммировать впечатления К указанным элементам натурализма можно прибавить еще присущее давно стремление передавать сам материал, само вещество природы: это особенно чувствуется в восприятие мира Однако сам он сначала искал, затем страдал двойственностью концепции, а под конец приблизился к известной гармонии, но, на мой взгляд, в этой гармонии было что-то нерешительное, робкое — это у Куинджи-то. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать.

1882 Прекращает выставочную деятельность. Просьба его не отклоняется и давнишняя, упорная мечта осуществлена. Наступили долгие годы молчания. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. Единственная живая тварь среди этой знойной пустыни — летящая в небе по направлению к зрителю степная птица Другая «степь» взята вечером. На заседании Академического Совета кое-кто из «правых» с пеной у рта обрушился на выставку новаторов. Ему остается быть искренним, чтобы быть тенденциозным Искусство греков было тенденциозно, по-моему и когда оно было тенденциозно, оно шло в гору когда же оно перестало руководиться высокими мотивами религии, оно быстро выродилось в забаву, роскошное украшение, а затем не замедлило сделаться манерным и умереть» Близкие к нему люди передавали мне, что до последних лет, встретившись с кем-либо из почитателей его таланта, выразивших это почитание в беседе с ним, он дома рассказывал об этом каждый раз, как о «новости», с каким-то детски-торжествующим видом Он тщательно собирал все отзывы о своих картинах и своей деятельности вообще, печатавшиеся в газетах (и, скажу к слову, эта собранная им коллекция аккуратно по годам наклеенных на листы газетных вырезок сослужила мне большую службу в настоящей работе).

Глядя на картину, начинаешь слышать этот ветер. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. К морю — крутой, скалистый обрыв. Поглядывая на нее, решают, что влезть на нее трудновато и даже едва ли возможно «Что. Полотно отражает весь степной размах и поражает своей масштабностью. Видна неподдельная любовь автора к природе. Особенно гордился Архип Иванович двумя операциями: «трахеотомией», которую он проделал над голубем с больным горлом (о ней я уже упоминал: этот голубь потом жил изрядное время с трубочкой в шее), а затем, однажды, залетела к нему в мастерскую бабочка-крапивница, долго билась о стекло и обо что-то разорвала себе крыло, — этой бабочке крыло было заклеено «синдэтиконом» Из пернатых питомцев Куинджи одна галка со сломанным крылом жила у него целых два года, пока не была съедена кошкой Для насыщения больных и здоровых расходовались ежедневно 1–2 французские булки вороны получали вдобавок и мясо а овса выходило до шести кулей в месяц Из этого видно, в каких размерах производилось кормление сцены и все интимные наклонности Архипа Ивановича — это вещи почти несовместимые Он ходил в театр раза два-три в год, предпочитая драматической сцене оперу. Отрадное явление.

Одна — у его брата, Спиридона Ивановича: сильно потрескавшийся холст, представляющий как бы первоначальный эскиз той «Татарской сакли в лунную ночь», за которую ему предложили впоследствии звание художника. В них начинали Некрасов, Тургенев, Островский, Достоевский, потом Щедрин, Успенский через них, словом, прошла почти вся лучшая художественная литература этой эпохи мощного расцвета ее С пластическим искусством дело обстояло совсем иначе. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. 1894 Возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств. А вскоре Шишкин покинул Академию Архипу Ивановичу такая мера была, конечно, не по душе.

Речь его сводится, приблизительно, к следующему: «Господа, если вы меня любите, прекратите забастовку иначе мне будет плохо» Голоса молодежи после этого разделяются но большинство все же высказывается за продолжение забастовки Тогда Совет вывешивает объявление об исключении всех «бастующих» в случае неявки их на занятия в назначенный день Угроза не подействовала. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж «После грозы». Публику, во избежание давки, приходилось впускать группами. Увольнение с должности профессора-руководителя пейзажной мастерской.

Но никто не думал о своих глазах: смотрели не сморгнув — не оторвать, бывало Растворился чернозем «по ступицу» волы едва вытаскивают тяжелый воз с солью своим мерным, тягучим шагом. Художник еще раз улыбнулся и назначил примерную цену: «Тысяч пять». — «Ну, хорошо, — сказал офицер, — я ее оставляю за собой». (Теперь он оценивается в миллион рублей).

Выставка 1882 года была последней для художника. 1870 Впервые посещает Валаам. Стена в стену с мастерской Архипа Ивановича была мастерская И. И. Шишкина. На этот раз его выслушивают. До всего он небольшая картинка. Никаких картин, этажерок со статуэтками, никаких старинных блюд, оружия, шлемов, — ничего «макартовского», словом Теперь каждый молодой художник, сколько-нибудь зарабатывающий, спешит стать, в смысле убранства мастерской и квартиры, маленьким Макартом.

Краски сочные, душистые, точно пропитаны березовым соком. В результате, — считая, должно быть, себя «несовместимыми», — и Клодт и Куинджи оба вышли из состава «Товарищества». «Передвижение» первых выставок по городам, можно сказать, было сплошным триумфальным шествием. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Прежде всего, психологически-импрессионирующей глубокой тенью, которая покрывает весь передний план: зрителю уже кажется, что нога лишь с неуверенностью может ступать на эту землю Он уже вошел в мир призрачности А вот и самый мир этот: сейчас же за тенью — яркое, контрастное бело-зеленое пятно: это светится «фосфорическим» светом известка хаток под залитыми луной, но темными соломенными крышами. Поездка во Францию. Теперь он не пожелал расстаться с ней По настоянию И. С. Тургенева, Константин Константинович во время стоянки в Шербурге дал разрешение выставить картину в Париже — всего на несколько дней. и т. д.

Она вознаградила эту верность и все главнейшие и наиболее удачливые этапы его художественной жизни подарены ему «южной ночью» Два слова о самой картине. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку. В 1901 году выставка «Мира Искусства» — какими-то судьбами.

Но миссия его не завершена. При первом взгляде получается странное впечатление. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. И это не удивительно, ведь он родом из этих мест.

Картина выглядит очень нарядной, декоративной. Довольно распространенные слухи о поддержке, оказанной Айвазовским своему земляку, о первых шагах будущего художника под опытным руководством знаменитого мариниста — все это является чистейшей легендой. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи". И все это так естественно в фигуре «самоучки», который исключительно своими руками пробивал себе дорогу, «сам-один» Что за идеал, к которому необходимо стремиться — идеал не только общечеловеческий, жизненный, но и чисто эстетический. Куда ведет его субъективное восприятие природы.

На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Но :гго не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Все казалось избитым до пошлости.

Впрочем, приезда в столицу больших художников драмы, как Росси, Сальвини, Дузе, он не пропускал. Куинджи же сам объяснял так: ". Жил он на кухне у Чабаненко. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Уже тогда и вполне справедливо, пресса начинает подчеркивать и отличие Куинджи от большинства пейзажистов — его сверстников и предшественников, противопоставляя его лирическую сочную живопись суховатому, тщательному рисунку Клодта и объективизму «лесовика» Шишкина.

Моросит. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Все европейское искусство с 50-х годов прошлого столетия развивается под знаком импрессионизма И он далеко еще не сказал своего последнего слова. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Тем вся история и кончилась В интересующий нас момент, взволнованный, глубоко озабоченный судьбой молодежи, к которой он так привязался в своей мастерской, он, конечно, не раз прибегал к «словесным дубинкам» В заседании Совета, в момент забастовки, он обрушился на И. И. Толстого более чем энергично, а когда заговорил о своем влиянии на учеников, предлагая поручить ему переговоры с ними, не особенно щадил самолюбие своих коллег Но, конечно, это были лишь частности, лишь последние капли, переполнившие чашу.

Похоронен на Смоленском кладбище. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Подчас трудно, почти невозможно, столковаться. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Он до сих пор как бы ищет и составляет «свою палитру» и здесь, в области техники, завоевания его огромны. 1892 Утвержден в звании профессора петербургской Академии художеств.

А иной раз один и тот же критик сам «раздваивается», воздавая хвалу и за то и за другое Это, конечно, очень типично для «Мне припомнились, — пишет по поводу «Березовой рощи» Максим Белинский, — слова одного известного писателя, который имел смелость указать на действительность, как на единственный критерий художественности того или другого произведения, причем утверждал, что картина художника все-таки никогда не сравнится со своим идеалом. Рецензенты выражали удивление, как такая небольшая картина могла давать впечатление огромной внутренности леса, уходящего — одна группа стволов за другой — вдаль Освещение Куинджи выбрал боковое, когда солнце свернуло уже с полудня и в его оранжевых лучах стволы круглились с необычайной рельефностью Быть может, даже слишком подчеркнут был этот эффект: недаром некоторые наивные рецензенты, думая сказать комплимент, заговаривали о «стереоскопической» рельефности И опять, как и о «Ночи на Днепре», отзывы «двоятся». Весь ландшафт спит. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ).

Да и зачем ей это, когда искусство буржуазии заключается именно в отрицании этого комочка мяса: оно мешает сколачивать деньгу при нем неудобно снимать рубашку с бедняка посредством биржевых проделок Долой его, к черту. Театру он предпочитал домашнюю музыку: то и дело заставлял он играть Веру Леонтьевну на фортепиано — то любимую итальянскую оперу, то бетховенскую сонату — или сам отводил душу в скрипичной игре или шел к кому-либо из товарищей, где «музицировали» На лето всегда отправлялись в путешествие. Короче, я не совсем понимаю Куинджи.

Внутри могли поместиться две кровати и между ними, но уже с трудом — столик и стул. И в то время как одна группа толпилась перед картиной, другие длинной вереницей ждали на лестнице и густой толпой стояли у подъезда Сам Архип Иванович то и дело принужден был «наводить порядок»: разбивал публику на группы, урезонивал нетерпеливых Словом, происходило нечто небывалое, невиданное и неслыханное. Картина Ладожское озеро открывает его северную серию. Пляж — каменистый, а в самом море стоит большой красавец-камень Узунташ — излюбленный камень Архипа Ивановича «Вилла» Куинджи состояла из шести квадратных щитов, около сажени в поперечнике.

Не один котенок и щенок были обязаны своей жизнью или здоровьем малышу Архипу: он не терпел этого мучительства и только издали завидев его, мальчишки бросали свою жертву и разбегались. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже. В этот момент подвертывается покупатель и приобретает дом за 385000 наличными с переводом лежащего на нем долга он порождал немало практических затруднений (в смысле, например, приискания помещений для выставок, в смысле возможности пользоваться мастерскими и т. п. ) а с другой стороны идейная борьба, конечно, одухотворяла и «подстегивала», вливала энергию в адептов свободного искусства, но в то же время и парализовала влияние передвижников на молодое поколение, которое volens nolens попадало в руки академических преподавателей И вдруг открывается возможность взять в свои руки высшее художественное училище в стране, с его могущественными средствами Неожиданно открывается перспектива распространить свое влияние именно на молодежь — да не только в столице, а и по всей России — через посредство подведомственных Академии провинциальных художественных школ и училищ «Есть три, четыре, пять человек, которые что-нибудь знают и могут кое-чему научить молодые побеги.

А сердце было больное Ялтинские врачи предписали полное спокойствие, запретили всякие занятия, прием посетителей, разговоры В одиночестве лежал Архип Иванович в своем номере, — находилась при нем только сестра милосердия Один из учеников его, Н. П. Химона, бывший в это время в Ялте, поселился в соседнем номере балкон был общий, разделенный лишь парусинными перегородками и сквозь щель в перегородке ученику удавалось иногда поглядеть на больного учителя, когда того выносили подышать воздухом он высказывал доктору Гурвичу, что социализм, по его мнению, может устранить много преступлений, много зла, может развить солидарность и любовь, проповедуемую христианством, но лично ему чувствовалась какая-то фальшь и здесь, что-то мертвящее, способное остановить жизнь: «Жизнь все-таки — борьба, соперничество, вечный «конкурс», — говорил он, прибегая к словарю своей профессии Жизнь представлялась ему, как сплошное единоборство двух начал — добра и зла. Утратилось всякое чувство меры и в творчестве и в суждениях о нем. Это был единственный серьезный художественный праздник в году. В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры.

Выбрал Архип Иванович самую южную оконечность полуострова — мыс Кекенеиз. Итогом этих поисков и экспериментов явилась знаковая работа – «Эффект заката», написанная в период с 1885 по 1890 годы. Ввысь устремились тополя.

1842 Родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника. В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872, ГРМ), "На острове Валаам" (1873, ГТГ). Здесь только робко пробивалась тенденция к более обобщенному трактованию, а отличием от остальных «товарищей»-пейзажистов являлась определенная лирическая нота. У обоих — голые стены, «венские» стулья, белые обои (не дающие фальшивых цветных рефлексов).

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Но мало-помалу воля художника вас покоряет и переносит вас в изображенную им местность. Разве Патти — сердце.

Рядом с обучением творчеству шло и пристальное изучение природы, – требовательное и даже придирчивое отношение к точности тех переводов с «языка природы» на «язык человеческий», какие представляют собой этюды живописцев. Совсем иные по настроению «Степь вечером» и «Степь в цвету». Отношение к миру становится субъективнее, становится более личным и потому — свободным. Тихи и спокойны пруды холод и мрак вод их угрюмо заключен в темно-зеленые стены садов. В 1878 году «Украинская ночь» была показана на Всемирной выставке в Париже. Противоположный берег тонет во мраке ночи.

Он даже свозил в этих видах Суворина на квартиру к собственнику картины (которому она, к слову сказать, досталась всего за 100 рублей) Может быть, еще более характерен и более, так сказать, «символистичен» третий факт, относящийся к моменту, к которому я сейчас перейду — к эпохе участия Архипа Ивановича в передвижных выставках. — какая на следующий день разразилась буря, когда пришедший на выставку Архип Иванович заметил это «самоуправство». Общий колорит и самый мотив довольно внятно говорят о влиянии Айвазовского. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Друзья не понимали причин, волновались. Пусть потомки знают, что мы отдавали себе отчет и что, ввиду невероятного и нового явления, мы оставили к сведению и эту оговорку» «Ночь на Днепре» после выставки в Петербурге была увезена великим князем в кругосветное плавание.

Помимо этой, — правда, существенной, — внешней причины, самые вкусы людей, самый тон их жизни были иными Но Архип Иванович и в этом смысле был «передвижником из передвижников» Мне приходилось видеть в 80-х годах обстановку покойного В. М. Максимова и В. М. Васнецова. Валааме», «Степь», «Чумацкий тракт» и «Украинская ночь», выставленные на передвижной выставке, Академия присудила Куинджи звание «классного художника 1-й степени» в 1892 году, во время переработки Устава, он получил звание профессора в 1909 году — чин действительного статского советника В связи с получением этого чина возникли тогда слухи о назначении Куинджи на пост вице-президента Академии, освободившийся после ухода И. И. Толстого. обедал ли.

Нет никакого сомнения, что она вернется оттуда абсолютно погубленной благодаря соленым испарениям моря и пр. — Свидевшись с ним в Париже и уговорив его прислать картину из Шербурга (где она находилась на фрегате) хоть на десять дней, я имел тайную надежду, что он согласится оставить ее здесь для выставки, что бы спасло картину и принесло бы много пользы и славы живописцу Орлов также разделял эту надежду Но великий князь оказал великое упорство — и картина, простояв здесь у первого здешнего торговца картинами Ледельмейера в прекрасной галерее и при отличном освещении, — отправилась обратно на фрегат. Но беседа эта ведется теперь лишь с близкими испытанными друзьями, но круг этих друзей уже значительно сузился Васнецов, с которым дружба была особенно интимная, в конце 80-х годов перебрался в Киев (расписывать стенной живописью Владимирский собор), а затем поселился в Москве. В картине «Чумацкий тракт» художник изобразил нескончаемый поток обозов, медленно движущихся в хмурый день по осенней степи. 1904 Учреждено Общество имени А. И. Куинджи на его средства.

Неужели это — художественное впечатление. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. 1845 Умирает отец Куинджи, чуть позже – мать. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Быть может, безмерный эгоизм игнорирующий интересы товарищей. Выделяет 100 тысяч рублей в премиальный фонд академических выставок. Вопросы искусства у Праховых также не на последнем месте Отраженным путем, через юношу Репина, некоторое влияние этого кружка просачивается и в кухмистерскую «Мазанихи» По поводу этой вещи позднее, в 1883 году, разыгрался эпизод, в то время поднявший изрядный шум в художественном мире.

На его обязанности лежало хождение в деревушку, лежащую наверху откоса, за пищей (главным образом, бараниной) и к журчавшему тут же, возле ящика источнику — за водой И думал: вот здесь надо поднять Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это все надо сделать, как площадку Насыпать земли, посадить деревья, тут птицы будут жить, пчелы, ульи можно поставить, сад будет Здесь всякие этюды можно писать это же такая мастерская и такой вид, каких нигде нет. Согласно рассказу господина Каракаша, за этим «введением» в науку последовало кратковременное обучение в городской школе. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве.

Такие же мазанки, как и в «Украинской ночи», почти так же расположенные на пригорке, но на этот раз не под загадочно бледными лучами луны, а в ярком зареве южного заката Юг и солнце окончательно восстанавливают свои права в душе художника. Айвазовскому. 1890-1895 Поездка на Кавказ. Картина воистину уникальная и оригинальна. Дело в том, что картина была выставлена в темпом помещении и освещена сбоку ламповым светом (как объясняли некоторые из рецензентов, художника побудила к этому красная стена дома на противоположной стороне Морской, дававшая рефлекс на картину и губившая ее колорит) «Пусть ультрареальные критики утверждают, что художник обязан писать то, что у всех и всегда перед глазами, что каждого влечет во мрак, туман, в грусть, в слякоть, в болото.

В 1881 году художник создал картину «Днепр утром» (ГТГ). Но я добился своего, а другие погибают. 1855 Живет в Феодосии, беря уроки живописи у А. Фесслера. Слухи эти не оправдались. 1882 Прекращает выставочную деятельность.

Небеса, которые мы увидели, уже начинали погасать. Нет. Всмотритесь в нее. Передвижники продолжали чту традицию. Любовь и ненависть не суть логические выводы, а чувства. Он не только требовал общественного содержания от картин, но и прямой тенденциозности.

Пишет На острове Валааме – первую картину, приобретенную П. Третьяковым. Сам сильный художник, много учившийся не без успеха (он мог вместе с пушкинским Сальери сказать: «Музыку я разъял, как труп гармонию проверил алгеброй»), Орловский недосыпал, недоедал — как на огне горел — не мог понять, чем Куинджи достигает такой иллюзии света и такого общего тона картины, чем он так могущественно завладевает целою толпою зрителей и заставляет ее самозабвенно неметь от восторга перед его картинами. Так и тут Еще его «Лес» я могу понять и даже восхищаться, как чем-то горячечным, каким-то страшным сном, по его заходящее солнце на избушках решительно выше моего понимания. Нельзя. » — раззадоривается тотчас Куинджи, вскарабкивается на самую верхушку и усаживается на сгибающейся под его тяжестью ветке.

Как рассказывала мне В. Л. Куинджи, дом — или, точнее, целых три дома, да еще с надворными флигелями (по 10-й линии близ Малого проспекта)— находился в чрезвычайно запущенном состоянии: только одна треть квартир была обитаема, остальные вопияли о ремонте С энергией отчаяния принимается Архип Иванович за хозяйство. Между ними произошло охлаждение.

Когда дела кассы тли плохо, профессор Куинджи неоднократно выдавал ей субсидию В результате образовался небольшой капитал, который ученики и решили употребить на создание библиотеки Последней было присвоено наименование «Ученической библиотеки имени А. И. Куинджи». Похоронен на Смоленском кладбище. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Он был всегда неизменным и желанным посетителем передвижнических «сред». Но :это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. А между тем ясно, что именно импрессионизм стоит на верном пути к ее осуществлению, что, выдвинув в достаточной мере субъективный, «антропоцентрический» момент творчества, он создал и возможность полной гармонизации, полного синтеза тонов и форм, на смену тому условному синтезу, какой давали классики-идеалисты вроде Пуссена и Клода Лоррена или той, главным образом, графической гармонизации, какую мы видим в голландском реалистическом пейзаже — с другой поражала в его картинах чутких зрителей.

Ведь Фортуни есть, правда, последнее слово, но чего. Какие тогда появлялись глубокие интересные картины. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Были ли фактически подобные предложения — мне неизвестно.

Он делал вид, что будто тяготится даже этой чистотой. 1895 Возвращение с Кавказа. Но вот характерная черточка: когда некоторые из юношей облюбовали для копии тот чудесный пейзаж Ахенбаха, который изображает монастырский сад с кипарисами (он находится в Кушелевской галерее при Академии), Архип Иванович воспротивился: это, по его мнению, — слишком законченная вещь, «слишком картина», как он выражался. Выделяет 100 тысяч рублей в премиальный фонд академических выставок.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». — спрашивает господин Куинджи, улыбнувшись. — Ведь Вы все равно не купите — она дорогая». — «Ну, однако. » — допытывается офицер. Неужели он никогда не испытывает этой потребности. Или пространные, но неясные размышления вслух «мужичника» Максимова, умного и искреннего человека, но удивительно лишенного дара теоретической речи или его же анекдоты, которые он, по замечанию Крамского, всегда рассказывал так, что «никому не было смешно» От времени до времени отрывочные реплики неразговорчивого «лесовика» Шишкина, с его огромной фигурой и умным взглядом смотревших исподлобья, чисто «мужичьих» глаз Или теноровый оживленный говор «народника»и «фанатика передвижничества» Ярошенко, — интереснейшего, остроумного, а подчас и необыкновенно язвительного собеседникаВ этот хор то и дело врывался уверенными и увесистыми нотами баритон Архипа Ивановича и речь его всегда го о ел а жаром подлинной убежденности Эта речь была нестройная: он как бы спотыкался и отвлекался от темы, по-видимому, переходя с одного предмета на другой, пересыпая фразы своим обычным «это это». Это — петербургский, деланный реализм, выросший в кабинете, среди политических передряг, недоразумений, вражды, ненависти Но действительно художественная натура, но богато одаренный талант пойдет своим путем Так поступил Куинджи.

1890-1895 Поездка на Кавказ. Реальна эта радость, сверкающая под душистыми березами. Это. И не только потому, конечно, что на «улице художников не настал еще праздник», что большинство кое-как сводило концы с концами.

Тишина, спокойствие разлиты в природе. Один критик воздает хвалу картине за реальность ее, подчеркивает, что это — «не картина, а сама природа», что хочется «обхватить руками эти деревья, броситься на эту траву и, растянувшись на ней, смотреть, смотреть без конца на залитые солнечным блеском белые стволы берез, на открывающуюся вашему взору перспективу мягкой и изумрудной зелени, на неподвижную листву переплетающихся между собой ветвей» А рядом другой — восхищается именно субъективизмом художника. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Речь не о них и не об этом. Наступили долгие годы молчания.

Приведу такой факт. Так произошло с вопросом о переходе передвижников в реформированную Академию. За картины На острове Валааме (1873), Чумацкий тракт в Мариуполе (1875), Украинская ночь (1876) и картину Степь. 1898 Поездка за границу с учениками пейзажной мастерской. 1904 Учреждено Общество имени А. И. Куинджи на его средства.

Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. Так было и во многих других, более частных вопросах В письмах своих Крамской не раз отдает дань прозорливости и ясности мышления «глубокомысленного грека» Это, впрочем, абсолютно не относится к крупной художественной силе — И. И. Шишкину. Тихим, радостным покоем овеян весь пейзаж и мы сейчас можем видеть ее на стене московской галереи. Чернозем так впитывается в морщины и поры тела на его лице, что весь он кажется прорисованным чернилами каким-то архаическим рисовальщиком. Сколько они возбуждали несмолкаемых толков и в обществе и в печати. Товарищи-художники не раз пользовались его советами в этой области.

Последний советует юноше поехать, в Феодосию к Айвазовскому, уже знаменитому в то время маринисту, снабжает рекомендацией к нему. Уложения, регламент, чиновничество сидят уже и там. Голубая тень легла от дерева на освещенную стену Мы видим в этих «показаниях» старого беллетриста и знаменитого химика не только полное удовлетворение, но и прямой восторг перед произведениями Куинджи Другой «современник», Л. В. Позен, с глубокой грустью отмечал в беседе со мной, что некоторые из картин сильно проиграли от тех не доведенных до конца поправок, которые впоследствии внес в них Куинджи, возвращаясь к работе над ними даже во время болезни Что же касается впечатления, полученного от них в том же 1901 году, когда Архип Иванович вообще приоткрыл двери своей мастерской для некоторых знакомых, то и у Позена оно было столь же сильное, как у автора только что цитированного рассказа и действующих в этом рассказе лиц: при взгляде на некоторые из картин, по выражению Л. В. Позена, у него «мурашки бегали по спине» — от ощущения художественного восторга — на мой взгляд — одна из самых «больших» вещей, среди оставшихся после Куинджи Но — увы. Доехав до Бахчисарая по железной дороге, молодежь оттуда пешком по Яйле добралась до южного берега и расположилась станом вокруг «виллы» Куинджи в его имении: здесь шла горячая работа изучения горной крымской природы и моря. Совет уклонился от возложения на него каких-нибудь полномочий.

На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. 1873 Совершает заграничное путешествие (Германия, Англия, Франция). А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Тишина, спокойствие разлиты в природе. Прихожу домой.

В этот и появляется магия автора, который показал зрителю предрассветное сероватое небо. Нет никаких лишних деталей. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил «Украинскую ночь» (ГТГ). Друзья не понимали причин, волновались.

В. Васнецов заявил Академии письменно: «Так как Академия не может отвечать своему назначению, то я считаю напрасным именоваться членом учреждения, утратившего свой живой смысл». Внутренняя тенденция, о которой я говорил, безусловно ему присущая, — синтетическое, «итоговое» воспроизведение природы есть тенденция, далеко еще не осуществленная. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других".

Между тем в «Ночи на Днепре» мы видим не только превосходно переданный лунный свет, но и сам источник его — «прекрасное светило ночи». 1875 Принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Пропитав дегтем суровый холст своей домодельной рубахи (от нечисти), он и сам был цветом близок к своей мазнице, висевшей под телегой. Сама по себе опасная в такие годы — Архипу Ивановичу шел 68-й год — эта болезнь, как известно, особенно «требовательна» по отношению к сердцу.

Со своей стороны и Академия (за исключением события 1897 года) тоже держала себя по отношению к нему достаточно миролюбиво. 1880 Выход из Товарищества передвижников. А началось это еще там — на обожженных солнцем улицах мариупольского предместья, когда, как говорится, его еле от земли было видно Мариупольское предместье Карасу (или в русской переделке — Карасевка), где стоял, ныне исчезнувший, его родной дом и где в доме брата или тетки проводил и дальнейшие годы детства маленький Архип, громоздится по краю крутого, живописного обрыва, а с этого обрыва открывается широкий вид на долину исторической реки Калки (Калмиус) и на море. Особенно много говорили и писали о другой. Но что было извинительно 30–40 лет тому назад, то немыслимо теперь» Второй пейзаж Куинджи на той же выставке, «Березовая роща» — радостный солнечный мотив, очевидно, особенно пришедшийся художнику по душе ибо он дважды возвращался к нему впоследствии, несколько варьируя композицию и свет Впечатление начала лета, первых жарких дней с яркой и чистой листвой и сочно-зеленым ковром росистой травы передано с огромной силой. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость.

Торжество открытия свелось к сплошным овациям по адресу А. И. в которых принимали участие все собравшиеся: ученики, профессора, гости А. И подарил библиотеке свой портрет, писанный Крамским в начале 70-х годов В дневнике г. Гурвича записаны некоторые беседы, где Архип Иванович касался религии: он не был атеистом, но церковной религиозности был чужд Правда из каких-то ему одному ведомых побуждений он вносил регулярно некоторую сумму на церковь своего прихода но когда священник этого прихода явился причащать его, он отклонил это предложение и все свелось к непродолжительной беседе как бы с обыкновенным посетителем, пришедшим навестить больного Сам Архип Иванович называл себя «религиозным» человеком, говорил о разлитом во всем мире первоисточнике всего сущего и, кажется, вернее всего можно определить его настроение словами: пантеистический деизм. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Архип Иванович за всю жизнь ни разу не жил «на даче». Но в годы передвижничества демократический аскетизм был в моде. 1901 После двадцатилетнего перерыва показывает свои новые работы.

Воспитанные на «Современнике» и «Отечественных записках» главари школы, как Крамской, стремились и в художестве служить тем же целям, которым служила народническая литература. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве.

«Упадешь, слезай. » — «Нет это здесь хорошо: Петербург видно» Пыхтя, весь мокрый, спускается Архип Иванович на землю и в одной рубашке и брюках укладывается тут же под сосной на росистую траву, чтобы «остыть» И ничего не делается с его железным организмом, не знающим, что такое простуда А затем ночью, на сеновале, он так оживлен, как никогда: так и сыплет остротами, шутками, мастерски рассказывает бесконечный ряд анекдотов из малороссийского быта, почти родного этому южанину Вся ночь проходит при раскатах веселого, беззаботного, юношеского смеха Я уже указывал, что все молодое, жизнеспособное, талантливое устремлялось в те годы именно сюда, к «товариществу» Передвижникам удалось действительно нащупать и выразить основной нерв художественной жизни, художественных исканий того времени. Рисовал с детства, где только мог. Давай мне виртуоза, чтобы кисть его изгибалась, как змея и всегда была готова догадаться, в каком настроении повелитель» Художественный критик В. В. Стасов, с самого начала явившийся поклонником и энергичным ратоборцем передвижничества, со свойственным ему пылом доводил «гражданское» направление до крайности. Созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица" (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

Остальные «товарищи» заняли нейтральную позицию. 1880 Выход из Товарищества передвижников. 1873 Совершает заграничное путешествие (Германия, Англия, Франция). Все французы, видевшие ее, были поражены удивлением но беда в том, что очень немногие французы ее видели, несмотря на объявления, помещенные в Figaro и прочих журналах— А жаль.

Оно кажется бесконечным. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ). Эти коричневые краски подчеркивают сочность зеленых тонов. Толпы людей часами простаивали у этого полотна.

— Ну, положим, от пейзажа сюжета еще не требуют да и то Шишкин, например, всегда Только что названные картины явились результатом поездки на Валаам и упорной работы, к которой, по объяснению Е. Е. Волкова, побудила Куинджи его неудача на конкурсной выставке в «Обществе поощрения художеств». Оно и быть иначе не может. По-видимому, чем естественнее, тем лучше но, однако, наклеенные волосы портили бы портрет. земли Уже совсем explicite пошел по стопам северных «скальдов» Н. К. Рерих: начиная с «дебютной» картины «Славяне и варяги», через «Воронов» и до «Город строится», он пишет лишь «саги», он весь — в старине, в ее примитивных формах и мотивах Романтические легенды о родной Польше дает в лучших картинах своих К. К. Вроблевский, стилизуя старинные костелы и тополи своей родины. Бессменно дежурящее в ясном небе южное солнце, залитая его тучами гладь хамелеона-моря, яркий свет, четкие тени, конкретная, четкая красота южного дня и пряные, томные, фантастические, дурманящие краски южной ночи — вот колыбель будущего Куинджи Грамоте мальчик обучался на медные гроши, в «вольной школе» грека-учителя, который сам был еле грамотным, да и то лишь по-гречески.

Но чтобы научить молодежь, нужна безусловная свобода преподавания. Каждая из работ Куинджи наполнена жизнью. Все эти картины состряпаны наспех Они безграмотны, неряшливы, нет ни рисунка, ни живописи «Баррикады» Мейсонье, «Стачка» Дефрегера — это я понимаю, так как это художественно и сильно» В 1908 году появилась в «Новой Руси» статья за подписью одного из членов кружка: это был целый поток обвинений против Куинджи, причем на добрых три четверти даже фактическая сторона дела была извращена изложена неверно.

1895 Возвращение с Кавказа. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Они почти дословно совпадают с характеристикой, даваемой художником С. М. Дудиным, который, вспоминая об А. И. и его выступлениях в кружке «куинджистов» в конце 90-х годов, говорит: «Слушали сто охотно, хотя понимать его несколько спутанные речи было трудновато В его речах поражало всегда одно: о чем бы он ни говорил, он умел находить новую сторону дела или вопроса, причем всегда выходило как-то так, что эта сторона и есть та, с которой именно и надо разбирать вопрос Ношения, предлагавшиеся им, всегда отличались простотой и практичностью Взгляды его на искусство, на авторов часто удивляли своей оригинальностью и меткостью: о них всегда сказывалось, с одной стороны, как бы незнакомство с тем, что думали и говорили об этом другие, с другой — все то же умение глядеть на вещи не с той стороны, с которой стало обычным смотреть., Другой характерной чертой его участия в спорах было то, что он не отвлекался в сторону — не от предмета спора, нет: в этом отношении А. И. был много и много раз грешен, — а от тех излюбленных задач, которые сто занимали» Картина была написана по заказу Демидова Сан-Донато за 7 тысяч рублей но затем дело с Демидовым расстроилось и за ту же сумму приобрел ее г. Терещенко для своей галереи в Киеве. А в «чаше» за три года совместной с ним деятельности должно было накопиться немало таких капель В том же году я подал заявление общему собранию о несоблюдении Академией, а также Августейшим Управляющим Русским музеем Высочайше утвержденного положения о музее и, как бывший член комиссии по составлению временного устава Академии, так и положения о Русском музее, убедившись в бесполезности моих заявлений, в отчаянии закончил свое заявление следующими словами: «Если судьба Русского музея, будущей славы и гордости русского национального искусства — обратиться в частную галерею великого князя Георгия Михайловича, если судьба Академии — превратиться в департамент, а художников — в чиновников, на то воля Божья». Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Он пасет гусей, собирает кизяки.

А пребывание «Ночи на Днепре» в Париже уже все-таки приготовило пути» В значительно видоизмененной трактовке он вернулся к мотиву, уже им испробованному Но если «Березовая роща» 1879 года могла быть названа пробой пера и «этюдом» солнечного освещения, то новая «Роща» была написана с гораздо большей законченностью и уверенностью. Произведения пластики идут в музеи да к немногим частным лицам из имущих классов. —А ведь здесь уж несомненно одно — недостатков масса: рисунок слаб Композиция. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы.

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. 1894 Возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств. Художник заточен в тюрьму.

В унисон с ним и критик «Пчелы» называет картину «бесспорно самой яркой звездой всей выставки»: «с глубиной поэтического захвата и с энергией формы, с энергией, так сказать, художественного языка, каким высказана эта ночь, не может мериться ни одно из остальных произведений» Критик этот так высоко ставит картину Куинджи, что задумывается даже, «не здесь ли предел» для развития художника, — высказывает, что ему слышится в ней «та трагическая нота, которая является обычным спутником всего необыкновенного, всего приближающегося к совершенству» И из приведенных отзывов ясно, что молодой еще пейзажист — А. И. шел тогда 34-й год — уже успел завоевать зрителя: его ставили рядом с признанными авторитетами, людьми предшествовавшего поколения, как Шишкин и Клодт, а то и выше их Очевидно, те новшества, которые вносил в пейзаж Куинджи, являлись уже назревшим, уже необходимым шагом вперед. Солнечные пятна, розоватые на свежей коре берез и горящие теплыми желто-зелеными тонами на мураве, рельеф «совсем круглых» стволов, влажная дымка воздуха, благодаря которой планы так ощутительны, — все это приводило в восторг зрителей и, по замечанию всех рецензентов, публика бессменно толпилась перед этой картиной и в Петербурге и в Москве. 1874 Женится на Вере Елевфериевне Кетчерджи. Он ежедневно кормил этих городских «захребетников» на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома больных, ушибленных забирал к себе и лечил. Шесть недель шел чумак за тяжелыми возами своих товарищей-волов. Таковы были отношения, создавшиеся у Куинджи с Академией Впрочем, отношения эти до самого конца были «худым миром», не переходившим в «добрую ссору» Несмотря на сокрушительные выступления его в Совете, образчики которых только что видел читатель, Архип Иванович, как я упоминал, до конца жизни оставался членом этого Совета.

Начиная с 1873 года, эта связь все время крепла и росла. Куинджи делает вторую попытку поговорить с учениками. Хозяева подчас призывали туда гостей полюбоваться этой наивной стенописью. Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. Идет дождик — обложный, хронический.

1910 Умирает 11 июля (24 июля по новому стилю) в Петербурге. В обеих — мотив солнечного захода. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. В большей части он отображал на полотнах украинские земли. С середины неба глядит месяц. Пишет На острове Валааме – первую картину, приобретенную П. Третьяковым.

«Это писано на стекле и освещено сзади». В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно). не устроит школы, курсов, мастерских, оно умрет старым холостяком, самым противным типом человеческой породы. И он будет вылезать на крышу, чтобы сделать перевязку пациенту будет совершать хирургические операции (вроде трахеотомии и вставления трубочки в горло голубя), будет щедро отдавать свое время этой пернатой твари.

В третий раз он побывал в Европе уже в 90-х годах с учениками. Так, за картину «Созерцатель» Крамской назначал 400руб. Картина Ладожское озеро открывает его "северную" серию. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось, — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Быть может, Куинджи соединял вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и, по истечении известного времени или потухнут или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: отчего приходили в восторг добродушные зрители.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Единственное украшение — цветы на окнах. Зная свое влияние на учеников, он на заседании Совета предложил себя в качестве «парламентера». Сам Архип Иванович с детства играл на скрипке, по больше в одиночестве (подобно бекиновскому «анахорету») или дома под аккомпанемент Веры Леонтьевны. Эти бытовые особенности становятся тем «каменным фундаментом», на котором, — я заимствую образ Ибсена, — строится «воздушный замок» интеллигентской идеологии «Уж если на то пошло, то я утверждаю, что нет более настоящих импрессионалистов, как мы, русские, начиная с Тропинина вплоть до начинающего мальчика в школе живописи в Москве. Народничество представляло собою стройную и ясную идеологию.

Если пробуждение национального самосознания в народе и обществе надо отнести к эпохе Отечественной войны, если вскоре после нее появляется Пушкин, чтобы создать самый язык русской поэзии и проложить пути для художественного выражения национального мироощущения, то через сороковые годы и вплоть до 60-х идет crescendo эта созидательная работа русской литературы, а в 60-е годы осуществление великой социальной задачи уничтожения рабства и следовавшая затем «эпоха великих реформ» порождают не только расцвет национального чувства, но даже приводят к и самобытничеству, к преувеличенным надеждам на возможности, заложенные в русском народе, в русском племени. Выжженная желтая степь, ровная, тянется в одну линию разве только будяк где-нибудь нарушит ее горизонтальность, да орел в небе мелькнет точкой на необъятном горизонте. Я остался в густых сумерках и ждал с каким-то тревожным чувством Опять раздались шаги по лестнице и появился А. И. с маленькой лампой в одной руке и каким-то небольшим картоном в другой Я не трогался с места, сердце стучало с болью, я чувствовал что-то страшное, что-то давящее Когда прошла первая напряженная минута, он признался мне, что всякая похвала из моих уст была бы для него ударом, — хуже приговора. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника.

1901 После двадцатилетнего перерыва показывает свои новые работы. Но Мусоргского он признавал за «Хованщину». Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи".

Искрится легкая рябь на воде. Зашла речь об этюдах — были показаны и этюды. Но :это не могло остановить упорного и настойчивого юношу.

(В клетках, само собой разумеется, он птиц не держал). Ввысь устремились тополя. Переночевали все в сарае на сене.

В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ). Этот день стал традиционным для собраний «товарищей» еще во времена «артели» (1863–1868 годы), составившейся из тех храбрецов, которые порвали с Академией и которым, но выражению Крамского, «надо было держаться друг за друга, чтобы не пропасть». Я не буду говорить о «подражателях», которые всегда, подобно слепням, облепляющим борзого коня, вьются вокруг каждого имевшего успех счастливца и спешат использовать «для рынка» модный мотив: живописная макулатура, в виде ночных пейзажей с лунами, блестящими реками и огоньками в хатках, а через год — в виде солнечных прогалинок в березовых лесах, конечно, начала появляться в большом количестве. Вероятно, кое-какие «фонды» образовались из сбережений от скудного заработка в Одессе.

1892 Утвержден в звании профессора петербургской Академии художеств. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». Их бюджет в этом смысле был почти «студенческий». Картина «Север» завершала трилогию, задуманную еще в 1872 году и была последней из этой серии. В 1874 году Куинджи пишет картину «Забытая деревня» (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

Это — в натуре вещей У Леонида Андреева в одной из повестей («Мои записки») есть прекрасный образ. Из-за Ярошенко Архипу Ивановичу пришлось пережить тяжелую минуту: в 1895 году на собрании «товарищей» у Брюллова при появлении Куинджи Ярошенко поставил на баллотировку вопрос о возможности «посторонним» присутствовать на таких собраниях. Только в позднейшие годы, когда число участников передвижной выставки очень разрослось, собрания были перенесены в помещение «Общества Поощрения Художеств». — поместилась в залах Академии художеств.

ЖИЗНЕННЫЕ ЭТАПЫ 1842 Родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника. А на втором полотне видно настоящее чудо. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Как очарование, дремлет на возвышении село. В «Лесе» момент взят более поздний. Тишина, спокойствие разлиты в природе.

Картины Куинджи встречают теплый прием. В этой области он у нас был зачинателем истинным новатором. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Дом наполняется жильцами. Об «освещении» нечего и говорить В жизни Куинджи усматривалась какая-то сплошная «тайна»: он-де, «по слухам», даже учился в Академии не под собственным именем, а под именем Золотарева, а вернее — вовсе не учился «Затрагивать некоторые вопросы как-то прямо неловко», — писал обличитель но «для истории» он считал необходимым это сделать: эпизод отставки из профессоров Академии получал окраску использования движения молодежи в собственных честолюбивых целях вся деятельность Архипа Ивановича характеризовалась, как сплошные «измены» и «засилье» по отношению сначала к передвижникам, а потом к Академии сам он именовался «злым гением русского искусства», «маньяком, одержимым манией величия» и притом одаренным «особой практичностью» и т. д.

Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Ученики последнего часто заглядывали к «куинджистам» сам Шишкин всегда ценил в своем соседе гениального колориста и у него возникла мысль усилить общение между обеими мастерскими, проделав в разделявшей их стене дверь С таким предложением он однажды и явился в мастерскую Куинджи: «Соединим их, — говорил Шишкин, — ты будешь учить их колориту, а я рисунку» Но Куинджи решительно отверг этот план. По глиняному раскисшему косогору ползет тележенка, едва вытаскиваемая клячонкой. Кажется, что вся степь колышется в такт этому ветру. Все детали тщательно вырисованы. В рисунке камней первого плана, — и в «Ладожском озере» и особенно в «Виде на о. Валааме», — заметно некоторое влияние Калама Сообщении Д. В. Позена относятся лишь к периоду 1882–1895гг., так как в более ранние голы он с Куинджи по встречался.

Все это так. Впервые на Руси создалась целая серия демократических журналов — от «Телеграфа» и «Телескопа» до «Отечественных записок» и «Современника». Землю окутал легкий теплый ветерок, колышущий волнами молодую траву. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве.

И взбитая ценность и мираж этого ослепляющего фейерверка — по-тго. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. И работаешь, добиваешься неделями, месяцами» «Цели искусства, задачи его широки, почти необъятны. 1855 Живет в Феодосии, беря уроки живописи у А. Фесслера. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Айвазовскому.

Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. «Русский художник-пейзажист господин Куинджи, — писал критик, — один из обративших на себя наибольшее внимание на последней Всемирной выставке, доставляет парижанам случай увидеть значительное его произведение» Затем, дав описание картины, Бюрти резюмировал: «Главный эффект картины — в передаче, поистине чудесной, бледного и искрящегося света на водной поверхности, раздробленной и взволнованной течением.

В сюжетах картин — бесконечное разнообразие. 1952 Прах художника перенесен в Некрополь мастеров искусств Александра-Невской лавры. Поражает и масштабность полотна с идеально чистой степью. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. 1874 Женится на Вере Елевфериевне Кетчерджи. Друзья не понимали причин, волновались.

при разговоре о Куинджи), при высоком наслаждении, доставляемом этим художником, тревожное чувство не покидает: невольно вспоминается Айвазовский Хотя Куинджи — это колоссальный непосредственный талант, дошедший до возбуждения физиологического ощущения темноты. Архип Иванович, как гласит протокол заседания, высказался в защиту общества «Мир Искусства», среди членов коего находятся художники, которых А. И. признает « Архип Иванович страстно любил музыку, особенно итальянцев и Бетховена. 1876 На V выставке ТПХВ экспонируется новаторская картина Украинская ночь. Исключения — в том смысле, что есть эмоции, которые при всем желании нельзя увековечить резцом и кистью Я далеко не против того, чтобы мрачное настоящее служило художникам источником вдохновения, но надо, чтобы художника целиком захватил тот или другой мотив, а во-вторых, чтобы это было выражено талантливо, убедительно Я — не цензор, я — художник. Да и сейчас — от чего с ума сходить.

Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. В 1879 году художник пишет три пейзажа: «Север», «После грозы», «Березовая роща» (все в ГТГ). Но внимательный слушатель вскоре замечал, что «отклонения» от темы — только кажущиеся, что «глубокомысленный грек» говорит — «буравил землю насквозь», как образно выразился о нем в беседе со мной И. Е. Репин Л. В. Позен характеризовал Архипа Ивановича, как необыкновенно логичный и последовательный ум: лишенный настоящего образования, до всего доходя «сам-один», он, при даровитости натуры и богатстве жизненного опыта, по словам Позена именно от личных переживаний отправляясь, занимал определенную позицию в том или ином вопросе, а затем уже с неумолимой последовательностью проделывал все вытекающие из этой позиции выводы Сбить его с его «точки» было необычайно трудно или даже невозможно. 1870 Впервые посещает Валаам. Причем, как я упоминал, его занимали не оттенки и нюансы, а, так сказать, целые категории, массы, основные тона их «материал».

Быть может, болезненное, мелочное самолюбие и честолюбие. В книжке «для кирпичей» появился, между прочим, произведший фурор портрет местного церковного старосты Бибелли От Чабаненко Куинджи переходит к хлеботорговцу Аморети, в качестве комнатного мальчика обязанности его — чистка сапог, прислуживание за столом и т. д. — но и в старости. Но не особенно настаивал, так что копировали не все. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Из «передвижников» преданностью музыке отличались П. А. Брюллов игравший на виолончели, Позен игравший «на всех» инструментах, но преимущественно на скрипке и Мясоедов — пианист, — из них составлялось трио.

Ввысь устремились тополя. Все эти и другие мои заявления никакого успеха не имели. Учение продолжалось недолго ибо ученик вскоре овладел всей премудростью учителя. Это — не картина, а натура». это что же такое.

Отправившись на Валаам, ом пишет этюд за этюдом, обращая особенное внимание на рисунок. Увольнение с должности профессора-руководителя пейзажной мастерской. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Она называлась «Забытая деревня». Моросит дождь. В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872, ГРМ), "На острове Валаам" (1873, ГТГ).

Но другие и особенно Клодт, не могли смириться с отрицавшим и затмевавшим их новым явлением Картина Куинджи «Север», выставленная на 7-й выставке, вызвала очень насмешливые отзывы со стороны Клодта. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Над рекой в ясном ночном небе, среди небольших облаков — полная луна. Его полотно – обобщенный поэтический образ Севера, созданный воображением художника итог раздумий, размышлений о величественной и суровой природе. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща".

Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. «Да зачем Вам. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи.

Нива (1875) получил звание классного художника 1-й степени. Говорят, что какой-то птице, заболевшей дифтеритом, он вставлял перышко в горло и тем спас от смерти» (Из воспоминаний Я. Д. Минченкова). Он любил людей — и не на словах, а на деле. Картина эта — невиданное еще нигде могущество красок. — недоговоренное Недаром — не случайно это — он не мог кончить повторений «Ночи на Днепре» и так мучился над всеми последними картинами своими, столько раз переписывая их, — на протяжении целых десятков лет, — до самой болезни, сведшей его в могилу, даже во время этой болезни Большинство из них так и остались без последнего, завершающего мазка Это, конечно, не мешает им быть глубоко значительными художественными произведениями. Ведь их тут много Откуда же я вошел и как теперь выйти.

В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно). Не дискредитируют ли такие явления художников в глазах публики, не приводят ли вообще к отрицательным, глубоко «реакционным» результатам для самого искусства. На себя, на свое собственное существование чета Куинджи тратила гроши.

В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. В «Северном вестнике», в романе госпожи Капустиной, картине была посвящена целая глава Мариупольский пастух гусей, а затем — ретушер, самоучка в живописи, никому неведомый грек теперь завоевал столицу и Россию своей третьей «лунной ночью» Читатель помнит, что лунную ночь изображала юношеская картина Куинджи, приведшая его в Академию лунная ночь — на Украине — положила начало его славе теперешняя, третья ночь, подняла эту славу до апогея Он полюбил ее, эту южную ночь и понял ее, еще гам — на круче «Карасевского» обрыва, когда впервые детскими глазами вглядывался в мир И остался верен ей. Товаркой ему в работе и играх является девчурка Анастасия, по фамилии Дико. Особенно, когда краски со временем сдадут — все это погаснет, один чад останется от всего. Устраивает выставку одной картины (Лунная ночь на Днепре) – в Петербурге она воспринята как сенсация. Однако юноша не соблазняется этим успехом.

Целые дни мечется он по огромной постройке: самолично — «то мореплаватель, то плотник» — вставляет дверные замки, ручки, задвижки за всем присматривает изобретает особое отопление снизу холодных помещений и т. д. — словом, усиленно «молотит рожь на обухе». Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Грязная, глинистая, обильно смоченная осенним дождем равнина — серо-бурая, однообразно плоская тяжело нависшие над ней серо-бурые тучи несколько полусгнивших, покосившихся избушек «забытой» Богом и людьми деревни По дороге тащится сутулый мужичок, а в стороне мычит, вытянув шею, тощая корова Заброшенность, нищета и скудость природы и человеческого бытия среди нее — вот унылый лиризм этой картины, усугубляемый красками поздней осени и «плачем» самого неба, с которого моросит Критика приветствовала эту картину именно за Эти картины степи побуждают критика из журнала «Пчела» Прахова отметить, что «уроженец юга, среди петербургской серенькой природы, грезит о своих далеких степях» «И от этих грез, — продолжает критик, — перенесенных на полотно и на вас веет мощью степной шири» Вот сюжет одной из этих картин: безбрежный простор равнины, пожелтевшей под лучами солнца и сейчас ее обливающими высокий бурьян, цветы над дымкой, заволакивающей горизонт, как бы выплывая из нее, подымается одинокое желто-золотистое, густое облако (то излюбленное облако Куинджи, к которому он будет впоследствии возвращаться не один раз). Как видите, круг этот почти исчерпывается «товарищами»-передвижниками. Мастерство Куинджи в передаче лунного света – результат огромной работы художника, длительных поисков.

Вскоре вслед за ним умирает и мать и оставляет маленького Архипа круглым сиротой. Таким образом, уже в пятилетием бутузе сказывается будущий «птичий доктор» изображенный на карикатуре Щербова (см. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Обязанность мальчика состояла в приемке кирпича.

В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Утопизм народнических теорий к 80-м годам выявил себя уже с достаточной определенностью. Картина «Север» продолжала серию северных пейзажей, начатых «Ладожским озером». — О, конечно и честолюбие и самолюбие, но только отнюдь не болезненные и не мелочные У натур, подобных Куинджи, это страстное отношение к себе и, быть может, еще в большей мере, к продуктам своего творчества постоянно выражается в такой элементарно-непосредственной форме. и спрашивал Третьякова: «Не дорого ли. » За чудесный портрет Шишкина во весь рост — 800руб. 1910 Умирает 11 июля (24 июля по новому стилю) в Петербурге.

Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины «Березовая роща». Выставка 1882 года была последней для художника. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. – О, вы не знаете украинской ночи. Жена спрашивает, беспокоилась: где я так долго был.

Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Само крестьянство оказалось совсем непохожим на то идеализированное представление о нем, какое легло базисом в теории «кающихся дворян» и наследовавших эти теории «разночинцев». В мастерскую его не пускали. Но могучий организм на этот раз одолел: Архип Иванович начал мало-помалу поправляться, а затем встал на ноги и продолжал хлопоты по организации Общества Архип Иванович рассказывал, что во время болезни его очень трогали пернатые его друзья: ежедневно около полудня они прилетали как бы навещать его и стучались клювами в стекла мастерской Доехав до Ялты, Архип Иванович остановился в гостинице и слег.

Только природа и ее дыхание. Художник позволяет. «Барбизону» этому положено было основание еще в начале 60-х годов, когда выезжали сюда на этюды взморья пейзажисты старшего поколения: Дюкер, Шишкин, Орловский, Мещерский, Суходольский.

Отбросьте патриотические преувеличения заслуг родного искусства и более чем легкомысленные преуменьшения заслуг «чужестранцев» и получится нечто очень близкое к истине, никем в ту эпоху столь точно не формулированное была уже абсолютно в новом для художника роде. Никакого блеска световых эффектов, никакой яркости или подчеркнутости Скромный — в светлых, бело-молочных тонах — вид Днепра, с мастерски переданной плоскостью реки, с удивительным впечатлением шири, простора На первом плане — кусок степи и на нем — тщательно нарисованный «торчащий» в воздухе репейник. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний. Старый «лесовик» обиделся. — спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче.

Что было нужно, то и делалось» «Из двух десятков учеников мастерской А. И. Куинджи теперь многие разбрелись по далеким углам: многих жизнь оторвала от товарищей но при всякой встрече в радостном возгласе чувствуется воспоминание о жизни в мастерской А. И Всякий, бывавший в этой мастерской, помнит из каких разновидных по существу людей она, естественно, была составлена Куинджи сумел рассказать им всем о радости искусства и только в этом секрет единогласия, царившего в мастерской Не деспотизмом, но великой силой убеждения мог связывать в одно целое Куинджи своих учеников» «Скоро поставили чум и с каким наслаждением, один Бог только видел, мы уплетали мерзлую оленину и попивали горячий чаек Горе и несчастье были забыты Вернулся я к своим художественным задачам, размышляя, как хорошо бы изобразить на полотне многое из недавно пережитого Вспоминался Петербург и те беспечные вечера в мастерской дорогого А. И. Куинджи, где мы так горячо судили и рядили о чем угодно и где для каждого суждения так же легко было найти товарищескую поддержку, как и возражение Но где все они — любимый профессор и дорогие товарищи. Его «Ночь на Днепре» — это не движение живописи вперед, а скачок, скачок огромный. А Крамской в те годы был уже художник с именем и портреты его были «в цене» в искусстве Куинджи не был никогда: не только в более ранние годы — о них нечего и говорить. Противопоставлял же Суворин его жизнерадостную живопись хмурому, религиозному реализму передвижников А Чуйко в одной из своих вполне сочувственных заметок прямо объяснял успех Куинджи совпадением во вкусах с народившимся у нас Мы видели в самом начале неустановившегося юношу, по темам и манере «прислонявшегося» к Айвазовскому («Сакля на берегу Черного моря», «Буря при солнечном закате», «Исаакий при лунном освещении»), а затем — впитывающего в свое творчество приемы и вкусы передвижников: это — в картинах «серо-бурого» периода от «Забытой деревни» до «валаамских» мотивов включительно. Этот прогресс констатировался и прессой того времени. И. Е. Репин в своей статье, помещаемой здесь же, очень живо рисует фигуру Куинджи перед мольбертом: и в этом тщательно-осторожном подборе красок, о котором он рассказывает, в этом долгом смешивании их на палитре, в испытующе-проверяющем взгляде, который затем устремляется на холст, чувствуется все тот же «реалист» в живописи, проявляется все то же сознательное и строгое Первая картина Куинджи, которой он дебютировал у передвижников на третьей их выставке 1874 года, по самому мотиву своему была чисто «передвижническая». 1876 На V выставке ТПХВ экспонируется новаторская картина Украинская ночь. Это весенняя степь.

Здесь я все решаю один, никто не осудит, но и никто не поддержит. Он был всегда против «направленства» и тенденции он только считал, что искусство вправе трактовать идейные сюжеты и полагал, что именно русское искусство не может от них отворачиваться: Об этом свидетельствует самый успех передвижников не только в столицах, но и по всей провинции. И именно эта картина создает ему имя.



Описание Картины Михаила Врубеля «гамлет И Офелия»
Описание Картины Ильи Репина «проводы Новобранца»
Описание Картины Ивана Айвазовского «утро На Море»
Описание Картины Владимира Боровиковского «портрет Е. А.нарышкиной»
Томас Фаед