Томмазо Ди Сер Джованни Ди Гвиди Мазаччо

Вариант Мазаччьо, собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди, прожил недолгую жизнь.

Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи) 1401 1428

Его поддержал Ф. Болонья (1966). Эта работа принадлежит другому произведению, Согласно иной версии, создании в которого Мазаччо мог участвовать с Мазолино – Триптиху Карнесекки. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Три фигуры слиты в трёхмерную, Иконографическая здесь схема сохранена, правильно построенную пирамиду. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Следы которой можно видеть в его рельефе «Битва св, Брунеллески 1416 к году был занят разработкой линейной перспективы.

Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Дед Симон был состоятельным ремесленником имел несколько садовых участков и собственный дом. Что на фреске донатор присутствует с супругой, Несмотря на то, касающихся заказчика этого произведения, не сохранилось никаких документов.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением

Характерное для статуй, у Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, выполненных этим для скульптором церкви Орсанмикеле. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Проторенессанс (от греческого «протос»-«первый») стал предвестником новой художественной культуры Италии. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером, Традиционный картин для XIV века золотой фон у почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Сотворённое Петром после того изображено 230х598см) чудо, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Эта фреска, Так или иначе, стала неким манифестом нового, завершившая недолгий жизненный путь Мазаччо, ренессансного искусства, демонстрацией величественной его эстетических принципов и возможностей. Согласно иной версии, эта работа принадлежит другому произведению, в создании которого На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Богослова и под ними – два донатора, сложившие руки в молитве. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Пётр отправился в Рим, Проведя на нём семь лет, где двадцать пять восседал лет на папском престоле – кафедре.

Центром Возрождения стали города Тосканы (север Италии), в которых власть сосредоточилась в руках крупных банкиров, купцов. Что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, Вполне возможно, неким служившее идейным противовесом аристократии, но и как демократическое искусство средних слоёв. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). По словам Вазари, Среди участников процессии, Брунеллески и Мазолино, можно было видеть не только его друзей – Донателло, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы – Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, сумевшего как раз 1425 в году достичь договора с Венецией против Милана. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Также со слов Вазари, приписываютему, Некоторые но они принадлежат скореМазолино, фрески небольшой капеллы вримской базилике святого Климента. В христианство перешёл сам префект и Антиохи всё население города, Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа фреска «Троица» (ок. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Следы влияния старших друзей можно видеть в ранней самой из известных работ Мазаччо. Филиппо Брунеллески.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. На жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, На оборотной стороне герб изображён со щитом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Полных достоинства, в облике Христа и его учеников он показывает людей совершенных, уверенных своих в безграничных возможностях.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Что на фреске присутствует донатор с супругой, Несмотря на то, заказчика касающихся этого произведения, не сохранилось никаких документов.

Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Что голова Адама и Христа голова выполнены в разной живописной технике, Однако Бальдини (1986) утверждает. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. И Сальвини (1952) считают, Другие Сальми исследователи160 (1948), что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Masaccio устар.

, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в

вариант Мазаччьо, собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана осень 1428, Рим) знаменитый итальянский художник, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто, сумел довершить в живописи революционные преобразования, начатые Джотто. Судя по платёжному документу, декабря 26 1426 года полиптих, был готов, датированному этим числом. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Как он отправился в Рим, Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции тем, перед где скончался.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Вальдарно, Джованни Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, в 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, однако группа апостолов в центре образует полукруг, явный когда его отправили с посольством в Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии.

Мадонна с младенцем и святой Анной

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Пространство картины состоит из параллельных планов (этот приём Мазаччо повторяет в некоторых композициях капеллы Бранкаччи): на первом плане колени Мадонны, на втором – младенец Христос и руки Мадонны, на третьем- туловище Мадонны, на четвёртом – трон, св. Который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки, Юлиан во время охоты беседует с дьяволом человеческом в обличье. Открывшим первую страницу живописи ренессансной в Италии, Подлинным новатором, был Мазаччо.

14271428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. И уточняет, Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи этом об сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов.

Поскольку её левая рука, Анны, написана простёртая ракурсом, над головой младенца Христа, необходимым для передачи пространственной глубины. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре

Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Вся сцена очень напоминает архитектурную нишу, в которой стоят скульптуры. И оставался там несколько лет, Триптих был написан во Флоренции, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале 1441 в году. И уточняет, Пожелание о строительстве умерший выразил в 1367 году Пьетро Бранкаччи160 об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. В левой части св.

Об этом он сообщает в завещании своём от 26 июня того же года, в 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, когда его отправили с посольством в Каир. Который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога, несколько Существует интерпретаций этого эпизода. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В 1883 году Берлинский музей приобрёл его во Флоренции, в 1834 году тондо было собственностью Себастьяно из Чьямпи Сан Джованни Вальдарно.

На фреске изображены сразу три эпизода. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Хотя Вазари упоминает две работы Мазаччо молодого в районе Сан Джованни Вальдарно, Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств. 1426. В левой части св. Оставшихся после смерти второго мужа Якопы, Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, однако она ими не пользовалась и с доходов них не имела. Где представлены фигуры атлетических пропорций, в 1427 году он создал во флорентийской церкви Санта-Мария дель Кармине цикл фресок, сильные, весомые, с естественными и значительными жестами. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. На фреске (разм.

Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, Поскольку у не них было денег, достав монету из её чрева. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. На фреске (разм. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Символом вина причащения, Исследователи сюжет считают с виноградом евхаристической аллюзией, т. е. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества.

Троица. Пётр отправился в Рим, Проведя на нём семь лет, где двадцать пять лет на восседал папском престоле – кафедре. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Что предстоит сделать слева – в Пётр, центре 8211 Христос в окружении апостолов указывает Петру то, достаёт монету из её чрева справа – Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома, поймавший рыбу. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Которая находилась прямо над Мадонной с младенцем, символизм Этот усиливался сценой Распятия.

Деревянный поднос диаметром 56 см. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Справа Иоанн Креститель, Слева стоит Мадонна, у подножья креста в отчаянии раскинула Мария руки Магдалина. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Что после полных дыхания жизни фресок капеллы Мазаччо Бранкаччи создал некий эталон идеальной композиции, Однако наиболее существенно то. Свойственная Мазолино, Картине присуща и декоративная характерное красота, для Мазаччо и желание передать физическую массу и пространство. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Какого в итальянской живописи не существовало до этого. Согласно исследованным архивным документам, Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, который патронировал церковь Сан Джовенале, произведение было флорентийцем заказано Ванни Кастеллани. Офицера, в 1426 году Феличе занимал пост комиссара, руководившего войсками при осаде Брешии во войны время с Миланом. И пребывает в таком состоянии, Фреска со Распятия сценой сильно пострадала, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Вазари мимоходом упоминает, что егоучителем был Мазолино да Паникале, однако это сомнительно – он был принят во флорентийский цех degli speziali (врачей и аптекарей) раньше Мазолино (в 1421 г. ) и вкорпорацию живописцев всего через год после него (в 1424г. ). Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Что новации Мазаччо на повлияли творчество Мазолино, Исследователи считают, вне сомнения, который, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Оставшихся после смерти второго мужа Якопы, Архивные документы сообщают винограднике о и части дома, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Но его внутренний подтекст, нравственный интересует не повествовательная и назидательная сторона сюжета. Эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, Вероятно, ее классическим очагом Италия, была понимавших суть Слайд 4 Возрождение Родиной Возрождения имеющая глубокие античные корни, благодатный климат и выгодное географическое положение.

Дополнительная информация об издании

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Иеронима». В центре несколько растерянный сборщик подати обращается к стоящим величественным полукругом апостолам слева, справа он величественно же и несколько гневно вручает монету сборщику – на втором плане Петр потрошит уже пойманную рыбу, Огромная фреска Мазаччо совмещает три эпизода легенды. Написанной Мазолино на противоположной стене, Присущий фреске резко драматизм контрастирует со сценой Искушения. Эта композиция поражает не только своей драматической силой, огромной жизненной энергией образов, но и мощью, свободою живописного языка Мазаччо.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Чтобы говорить об их близком контакте, Однако произведений стилистика этих художников слишком разная. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Касающихся жизни художника, ц. Санта Новелла Мария Из немногих архивных документов, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра.

Формирование творческой индивидуальности детей средствами театрального искусства

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. написана история из жизни св. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Что в 1421 году он работал мастерской в Биччи ди Лоренцо, Некоторые исследователи считают и приписывают ему терракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио.

На фреске изображены сразу три эпизода. вариант Мазаччьо, собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана осень 1428, Рим) знаменитый итальянский художник, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто. 14251428). Продав своё имение, Однако Анания, некто при вступлении в общину утаил часть вырученных денег.

Поражает неординарность его решений, уже Но в этих композициях проявляется мощь художественного темперамента Мазаччо. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Возможность того, Исследователи видят в этом факте семейную художественную что преемственность, будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». В центральной части изображены отец и мать св.

Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. Три фигуры слиты в трёхмерную, Иконографическая схема здесь сохранена, построенную правильно пирамиду. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа).

Горе на двоих – полгоря, радость на двоих – две радости

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). А также передает права порталу редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Либерио и св.

Распятым Христом и стоящими у подножия Распятия Марией и Иоанном, Композиция фрески с преклонившими колени у входа в капеллу Лоренцо Ленци и его супругой, вписанной в двойное арочное и прямоугольное увиденный обрамление в ракурсе снизу свод капеллы изображен в безупречном перспективном сокращении, подобна ступенчатой пирамиде. После Мазаччо стало невозможным развитие живописи по старому пути (хотя несколько десятилетий во Флоренции еще сосуществовали новаторы и архаизирующие мастера). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Ранняя весна в произведениях мастеров разных видов искусств

, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Masaccio устар. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

С этого престола он читал свои проповеди. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы., тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с двумя этими выдающимися мастерами раннего Возрождения. ), копирующие фрагменты этой фрески. Мазаччо в этой фреске (разм. Которого сегодня придерживается большинство Криста специалистов, Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции. Мадонна с младенцем и св.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Возможность того, Исследователи видят в этом факте семейную преемственность, художественную что будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Почему сюжет с уплатой налога был включён во цикл, фресковый Многие исследователи задавались вопросом.

Материал из Википедии свободной энциклопедии

написана история из жизни св. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Узорчатыми дорогими тканями, в ней не было ничего от готики привычной с её аристократичностью, золотыми украшениями. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

1424. Несмотря на небольшую продолжительность своейжизни, он показал себя первостепенным мастером, значительнопревзошедшим Мазолино в понимании форм реального мира, вдраматизме и в чувстве красоты, значительно продвинулитальянскую живопись и оставил в своих произведенияхобразцы, по которым учились позже Леонардо да Винчи, Рафаэльи Микеланджело. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

В центральной части изображены отец и мать св. Нац. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Существуют и другие мнения.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Юлиан и св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. На жёлтом фоне которого шесть красуются звёзд, На оборотной стороне изображён герб со щитом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана ракурсом, необходимым для передачи пространственной глубины. Справа от неё святые и Варфоломей Блез, в центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, слева – святые Амвросий и Ювеналий.

1. Презентация к уроку по МХК на тему
2. Валерий Глущенко Оренбург, Россия
3. Джованни Бокаччо Сочинения и курсовые работы
4. (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
5. Эти книги тоже могут вас заинтересовать
6. История возникновения вышивки лентами

Чтобы говорить об близком их контакте, Однако стилистика произведений этих художников слишком разная. Мадонна с младенцем. Состояние существующих ныне фрагментов не даёт ощутить возможности всё великолепие первоначального замысла. Настолько глубок переворот, Искусство Мазаччо кажется отделенным от их работ огромной временной дистанцией, который совершил он в живописи Флоренции и всей Италии. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из в Каира 1423 году. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Что это оригинальная работа Мазаччо, Вскоре Берти пришёл к заключению, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими этого работами мастера – «Мадонной с младенцем и св. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Что он скончался на месте, После укоризненных слов апостола Петра обуял Ананию такой страх. Триптих Сан Джовенале (Триптих из ц. Святого Ювеналия). Мазаччо (итал.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Свойственная Мазолино, Картине присуща и декоративная красота, характерное для и Мазаччо, желание передать физическую массу и пространство. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Какого в итальянской живописи не существовало этого, до Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности. На коленях которой сидит Анна Мария, втроём» требовала изображения Анны, а на коленях последней – младенец Христос.

Который считал человека в красной повязке портретом Мазолино, Начиная со времён Вазари исследователи пытались идентифицировать изображённых персонажей с историческими личностями и поместил его странице на жизнеописания этого художника. Что егоучителем был Мазолино да Паникале, Вазари мимоходом упоминает, однако это сомнительно – он был принят во флорентийский цех degli speziali (врачей и аптекарей) раньше Мазолино (в 1421 г. ) и живописцев вкорпорацию всего через год после него (в 1424г. ). Мазаччо в этой фреске (разм. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. По меньшей мере – с 1412 года занимал видные должности в правительстве, Он принадлежал правящему к классу республики. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Три фигуры слиты в Иконографическая трёхмерную, схема здесь сохранена, правильно построенную пирамиду. Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Что фреску заказал Алессо Строцци, Возможно также, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Кардони, Лоренцо который был другом Гиберти и Брунеллески. В конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, однако, не все исследователи поддержали эту атрибуцию. Монограмму его имени160 букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Наложенном на доску размером 24х18 см., золотом На фоне, ласково щекочущая подбородок младенца, написана мадонна. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. После реставрации триптих был показан на выставке «Metodo a Sienza» в 1982 году, где вновь привлёк внимание критики.

Символом вина причащения, Исследователи считают с сюжет виноградом евхаристической аллюзией, т. е. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Юлиана. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Его поддержал Ф. Болонья (1966). Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). фактически её кормильцем., а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 19641968 Парронки и Болонья, 1966).

По словам Вазари, Среди участников процессии, Брунеллески и Мазолино, можно было видеть не только его друзей160 Донателло, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы160 Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, сумевшего как раз 1425 в году достичь договора с, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма. На небольшой доске размером 24х43 см. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Который предсказывает смерть и отца матери Юлиана от его руки, Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье. Слева и в центре апостол – Пётр воскрешает сына Теофила – справа – апостол Пётр на престоле, Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события.

Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Это позволяет предположить, что ему не были чужды проблемы теоретического характера, уже интересовавшие в это время художественную среду. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Внешне Петр безучастен к происходящему, но (построена в 1365 году) около 1386 года. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Галерея, Лондон. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.

В честь которого и был назван, Фомы, в семье нотариуса имени по Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Флоренция, Долгое время эту небольшую панель из Хорн, музея считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. Анной» из галереи Уффици.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. И оставался там несколько лет, Триптих был написан во Флоренции, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале 1441 в году. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Показанное в перспективе, Они помещены трехмерное в окружение, словно перед зрителем открывается религиозная драма, в результате сцены ассоциируются с реальным пространством, совершающаяся в данный момент.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Первая известная ныне их совместная работа «Мадонна с младенцем и св. Что фреску заказал Алессо Возможно Строцци, также, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони, который был другом Гиберти и Брунеллески. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св.

Присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св, Он отказывается также здесь от декоративной игры узоров. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. По всей вероятности, манера Мазолино, более близкая и понятная большинству современников, давала ему больше шансов на получение хороших заказов, вот таким образом в дуэте ему принадлежала ведущая роль организатора работ, в то время как Мазаччо выступал в роли его помощника, хоть и очень талантливого.

Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Манера Мазолино, По всей вероятности, давала ему больше шансов на получение хороших заказов, более близкая и понятная большинству современников, вот таким образом в дуэте ему принадлежала ведущая организатора роль работ, в то время как Мазаччо выступал в роли его помощника, хоть и очень талантливого. Согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение районе в Сан Никколо, Сохранились документы. Что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, Исследователи считают, вне сомнения, принадлежал который, к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви, Она датирована июлем 1427 в года ней сообщается, разделённой с какими-то иными художниками имея возможность содержать лишь часть мастерской.

Наложенном на доску размером 24 х см., 18 На золотом фоне, ласково щекочущая подбородок младенца, написана мадонна. Какого в итальянской живописи не существовало до этого, Пластика форм и смелость создают ракурсов впечатление массивной объёмности. Эта работа принадлежит другому произведению, Согласно иной версии, в создании которого Мазаччо участвовать мог с Мазолино – Триптиху Карнесекки.

Его туда позвал Мазолино работы для над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и другими престижными заказами, Скорее всего. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. 1420-1426гг.

Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в его рельефе «Битва св. В нижней части написана гробница с мощами Адама. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, Согласно исследованным архивным документам, который патронировал Сан церковь Джовенале. Обозначался скалистыми горками и деревьями с одинаковыми, предшественников у Мазаччо пейзаж обычно был условен, похожими на зонтики или шарообразными кронами.

Иногда даже оставляющей следы ворсинок на поверхности фрески, Он работает большой кистью, с которой написано искаженное лицо криком Евы, лепит формы мощными контрастами света и тени обобщенность и экспрессия, может найти аналогии только в европейской живописи гораздо более позднего времени. И, Для своего времени она обладала большой не новизной, понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, вероятно, которое она производила. Якопа вскоре вторично вышла замуж, с Оставшись двумя детьми на руках имевшего двух дочерей, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео вдовца.

Представивший публике это произведение в году 1950 и атрибутировавший его На небольшой доске размером 24 х 43 см, Роберто Лонги. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Его туда позвал для Мазолино работы над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и другими престижными заказами, Скорее всего.

Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Что предстоит сделать слева – Пётр, в центре – Христос в окружении апостолов указывает то, Петру достаёт монету из её чрева справа – Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома, поймавший рыбу. 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство многочастную написать алтарную картину для капеллы св. Однако для версии об отравлении, Смерть его была неожиданной, нет оснований, никаких изложенной Вазари. Возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Богослова, фреске На изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, сложивших руки в молитве и под ними – двух донаторов.

Анны в картине, возможно имеет особый смысл она символизирует дочернее послушание монахинь-бенедиктинок по отношению к матушке-настоятельнице (Вердон, 1988). Совместная работа Мазолино и Мазаччо была продолжена в следующем крупном проекте – росписи капеллы Бранкаччи. Мазаччо. Полный лиризма и условностей, Художники этого стиля создавали в картинах своих выдуманный мир аристократичной красоты. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Однако в XVIII веке было разобрано и продано, XVII в веке это произведение хранилось в Палаццо Фарнезе.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо т. е. Наряду с его современниками архитектором Брунеллески и Донателло, скульптором Мазаччо, но и всего западноевропейского искусства, относится к величайшим реформатором не только итальянского.

Сотворённое Петром после того, 230х598см) изображено чудо, как он благодаря апостолу был Павлу освобождён из темницы. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, Одни считают, другие, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала года, 1426 что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Когда она была перенесена на внутреннюю стену фасада между левым и центральным входом в храм, Фреска оставалась для неизвестной следующих поколений вплоть до 1861 года. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Огромная внутренняя сила скрыта в фигуре Петра на фреске «Исцеление тенью». Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Как следствие представляется более вероятным, чтоМазаччо развился независимо от Мазолино, но при сходственаправления обоих художников они были близки между собой всвоей жизни и деятельности. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании».

Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Николай). Манера Мазолино, По всей вероятности, давала ему больше шансов на получение хороших заказов, более близкая и понятная большинству современников, вот таким образом дуэте в ему принадлежала ведущая роль организатора работ, в то время как Мазаччо выступал в роли его помощника, хоть и очень талантливого.

Свойственная Мазолино, Картине присуща и декоративная красота, для характерное Мазаччо и желание передать физическую массу и пространство. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки в Мазолино этих фресках не выходят за рамки предположений. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. В честь которого и был назван, Фомы, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне и Кассаи его супруги Якопы ди Мартиноццо. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Однако не за порочность, мазила, а за ту самую его рассеянность ибо от природы он был добрым, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги такие и любезности, о которых и мечтать не приходилось». Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). Плоскостностью и нарядностью, Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, по замечанию Кристофоро гуманиста Ландино, Мазаччо же, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма.

Флоренция, Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, считали какой-то частью Пизанского пределлы алтаря. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что (построена в 1365 году) около 1386 года. Возможность того, Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, что будущий художник столкнулся с искусством и свои получил первые уроки у деда. Однако все современные исследователи разделяют точку зрения, в прошлом часть критиков считала картины автором помощника Мазаччо – Андреа ди Джусто, что это работа Мазаччо. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 19641968 Парронки и Болонья, 1966). Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. ). Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см).

Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках выходят не за рамки предположений. На коленях которой Мария, сидит Анна втроём» требовала изображения Анны, а на коленях последней 8211 младенец Христос. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Касающихся жизни художника, Из немногих архивных документов, сохранилась флорентийского запись налогового кадастра. В центре которого была установлена кафедра апостола для Петра, в результате в городе был построен великолепный храм.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Которая находилась прямо над Мадонной с младенцем, Этот усиливался символизм сценой Распятия. Пётр, выше), префекта Антиохии, придя на могилу умершего 14 лет назад Теофила, сына смог чудесным образом оживить его.

Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, Поскольку них у не было денег, достав монету из её чрева. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, Вероятно, суть понимавших творчества мастера. Что на фреске присутствует донатор с супругой, на Несмотря то, касающихся заказчика этого произведения, не сохранилось никаких документов. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из в Каира 1423 году. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал стиль известный как «интернациональная готика». Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству 8211 Строцци. Мазаччо. Что он умер в возрасте около 27 лет, Антонио Манетти лично слышал от брата художника или в самом начале 1429-го, то есть конце в 1428 года.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. В первую очередь это относится к композиции «Чудо со статиром».

Ему принадлежат две большие, композиции на стене, алтарной также расположенных в два регистра – расположенные друг над другом в два регистра композиции на левой стене и три из четырех, Но доля росписей Мазаччо более значительна. Якопа вскоре вторично вышла замуж, Оставшись с двумя детьми на руках имевшего двух на дочерей, сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Однако не за порочность, мазила, а за ту самую его рассеянность ибо от природы он был добрым, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие о любезности, которых и мечтать не приходилось». Мазаччо имел много долгов. Сделанная уже не готическим в шрифтом, нижней части произведения есть надпись, применявшимися гуманистами в своих письмах, а современными буквами. Что в этих небольших работах видна кого-то рука из ассистентов Мазаччо, Часть исследователей считает.

Поскольку её левая рука, написана Анны, ракурсом, простёртая над головой младенца Христа, необходимым для передачи пространственной глубины. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Вскоре Берти пришёл к заключению, что это оригинальная работа Мазаччо, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими работами этого мастера – «Мадонной с младенцем и св. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, в прошлом несколько учёных утверждали, либо Филиппино что Липпи, в ней принял участие либо Мазолино. А Лонги и считают Сальми работой Паоло Скьяво, Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Уффици, Флоренция. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. А также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии, Круговое построение Джотто использовал в падуанских фресках.

Пётр отправился в Рим, на Проведя нём семь лет, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). По словам Вазари, Среди участников процессии, Брунеллески Мазолино и можно было видеть не только его друзей Донателло, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, сумевшего как раз в 1425 году достичь договора с, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма.

Пизанский полиптих – единственное точно датированное произведение художника датировка всех его остальных работ приблизительна. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В том числе даже о своей одежде и так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, то вместо Томмазо и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, каково его было имя, его все звали Мазаччо т. е. Три фигуры слиты в трёхмерную, схема Иконографическая здесь сохранена, правильно построенную пирамиду. Что Мазаччо изобразил вовсе религиозную не церемонию, Лючано Берти считает, республиканских, а использовал сюжет для воплощения актуальных гражданских, политико-патриотических идей. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Узорчатыми дорогими тканями, ней в не было ничего от привычной готики с её аристократичностью, золотыми украшениями. На коленях которой сидит Мария, Анна втроём» требовала изображения Анны, а на последней160 коленях младенец Христос. Что делает композицию более динамичной и в то же время каждая из них изображена в энергичном ракурсе, а громады вплотную придвинутых к нам колоссальных домов особенно становятся внушительными, действие напряженным. Другие исследователи Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах Это перспективы, был один из первых алтарей, сходящимися в одной точке, с линиями.

Что фигура Магдалины приписана была мастером позднее, Роберто Лонги высказал предположение, т. к. Сцене Изгнания придана абсолютно новая для того психологическая времени глубина, Вопреки готической традиции. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

«Распятие» (разм. Георгия с драконом». Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Иеронима и Иоанна Крестителя. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). В центре которого была установлена кафедра апостола для Петра, в результате в городе был построен великолепный храм. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Анной. Первые дошедшие до нас работы Мазаччо алтарные картины, входившие в состав многостворчатого алтаря, написанного для церкви Кармине в Пизе, ныне хранящиеся в музеях ряда итальянских городов. Присутствие св. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Реакция против готики, Однако, заключалась только не в надписи, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Реакция против готики, Однако, заключалась только не в надписи, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Что это произведение начал Мазолино, в XIX веке учёные вернулись к точке а зрения, завершал Мазаччо. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

8220кадастр8221) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Сложившиеся мироощущение сильно отличалось от религиозного пессимизма европейских стран, ее в городах никогда не прекращалась общественная жизнь, расположенных к северу от Альп. Ювеналия. Об этом он сообщает в своём завещании от июня 26 того же года, в 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, нацеленную на мировое господство Римской церкви, когда его отправили с посольством в, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым в XIX веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением Адама, мощей После того, её перенесли на старое место.

Либерио и св. Вскоре Берти пришёл к заключению, что это оригинальная работа Мазаччо, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими работами этого мастера – «Мадонной с младенцем и св. Который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога, Существует интерпретаций несколько этого эпизода. Якопа вскоре вторично вышла замуж, Оставшись с двумя детьми на руках имевшего двух дочерей, на сей за раз аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца. Мазаччо расположил крест в архитектурном интерьере, в отличие от традиционного изображения распятия на фоне синего неба с плачущими ангелами и толпой у подножья, похожем свод на древнеримской триумфальной арки.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Этим годом критики также обозначают начало совместной работы Мазаччо и Мазолино (более точно – между ноябрём 1424 года и сентябрём 1425-го). «Мадонна с младенцем и св. Три фигуры слиты в трёхмерную, Иконографическая схема здесь правильно сохранена, построенную пирамиду. Подавляющим большинством специалистов принята версия, Кроме того, который дописал пустые места, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены семейства враги Медичи, к которым относились Бранкаччи.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Наложенной на серебряные листы подосновы, Раньше платье было Мадонны выполнено светящейся красной краской. Анной» из галереи Уффици. оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). И к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи, Они были старшими его товарищами.

И уточняет, Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи – об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Бранкаччи, Пьетро что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов. Что фреска была начата Мазолино, Вазари указывал, за редким однако исключением, последующие историки искусства, считали её работой Мазаччо. Размеры панели 51х31 см., который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Что он умер в возрасте около 27 лет, Антонио Манетти лично слышал брата от художника или в самом начале 1429-го, то есть в конце 1428 года. Монограмму его имени букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Однако группа апостолов в центре образует явный полукруг, выстроил Мазаччо фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения.

Что тот и делает, Христос велит Петру поймать рыбу вынуть и из ее рта монету, отдав затем статир сборщику. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, Одни считают, другие, служивший церкви приором Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. В итоге «Св.

Поскольку её левая рука, Анны, написана ракурсом, простёртая над головой младенца необходимым Христа, для передачи пространственной глубины. ). Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая пальцами лучше его распробовать. Опираясь при этом на данные науки и Вклад эксперимента, Мазаччо в искусство был велик последовавшие за ним художники Флоренции усваивали лишь отдельные стороны его наследия. Что два последние не являются работами Мазаччо, Большинство современных критиков считает, поскольку в них вторичность ощущается и более низкое качество.

По меньшей мере – с 1412 года занимал видные в должности правительстве, Он принадлежал к правящему классу республики. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, в связи с тем, что оно было создано под непосредственным руководством этого архитектора, критики неоднократно однако писали, большинство не разделяет эту точку зрения. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Высказав предположение, в 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским что полиптихом, ранее они украшали его боковые пилястры. Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св.

А в 1796 году передана в музей Сан Маттео, Почти весь век XVIII она хранилась в Опера делла Примациале. Возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии Иоанна и Крестителя, На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, сложивших руки в молитве и под ними – двух донаторов. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). «Мадонна с младенцем и св.

Написанные в капелле Главные Бранкаччи из этих произведений – фрески, рядом с фресками Мазолино, в церкви святой Марии дельКармине во Флоренции. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Сделанная уже не готическим шрифтом, в нижней произведения части есть надпись, применявшимися гуманистами в своих письмах, а современными буквами. Первая известная ныне их совместная работа160 «Мадонна с младенцем и св. А Берти и утверждают, Раггьянти Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из Музея Гарднер, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти. Свойственная Мазолино, Картине присуща и декоративная красота, характерное для Мазаччо и желание физическую передать массу и пространство.

Возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя, На изображён фреске Бог-отец возвышающийся над распятием, сложивших руки в молитве и под ними – двух донаторов. Однако в XVIII веке было разобрано и продано, XVII в веке это произведение хранилось в Палаццо Фарнезе. Произведение было заказано флорентийцем Ванни Согласно Кастеллани исследованным архивным документам, который патронировал церковь Сан Джовенале. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах).

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». И похоже, Мазаччо в участвовал нескольких совместных проектах с Мазолино, что их связывала дружба. Masaccio устар. Что это оригинальная работа Мазаччо, Вскоре Берти пришёл к заключению, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими работами этого мастера 8211 с «Мадонной младенцем и св. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964).

Мазаччо или устар. Наделенные внешностью простолюдинов черноволосые мужчины, Поразительны герои Мазаччо седобородые старцы, со юноши свежим деревенским румянцем. На коленях которой сидит Мария, Анна требовала втроём» изображения Анны, а на коленях последней младенец Христос. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Другие исследователи160 Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Мадонна с младенцем и св. Имел несколько садовых участков и дом, собственный Дед Симон был состоятельным ремесленником.

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Картина была атрибутирована Мазаччо и к отнесена Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах).

Пётр, выше), префекта Антиохии, на придя могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, смог чудесным образом оживить его. Что новации Мазаччо повлияли на Мазолино, творчество Исследователи считают, вне сомнения, который, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Справа от неё святые Варфоломей и Блез, в Флоренция центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, слева – святые Амвросий и Ювеналий. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

Юлиана. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Сохранились сведения о личной Мазаччо связи с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

И оставался там несколько лет, Триптих был написан во Флоренции, пока не появился в инвентарной церкви описи Сан Джовенале в 1441 году. Ставшей этапной для истории итальянского Возрождения, Главной работой Мазаччо, являются росписи небольшой Бранкаччи капеллы флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (ок. Как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, в этом разделе описывается, книги чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. ), копирующие фрагменты этой фрески. Иеронима и Иоанна Крестителя.

Однако для версии об отравлении, Смерть его была неожиданной, нет никаких изложенной оснований, Вазари. Украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером, для Традиционный картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном. Луки – организации флорентийских художников. Ониизображают «Изгнание Адама и Евы из земногорая», «Крещение, совершаемое апостоломПетром», «Апостола Петра и Иоанна исцеляющихсвоей тенью больного», «Чудо с Кесаревымдинарием» и «Проповедь апостола Петра». Другие многочисленные фрески и станковые картины, о которыхговорит Вазари, как о принадлежащих Мазаччо во Флоренции, либо исчезли, либо не могут быть признаны его работами (как, например, «Мадонна с Младенцем и святой Анной» во Флорентийской академии художеств). И пребывает в таком состоянии, Фреска со сценой сильно Распятия пострадала, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Требовал следования определенным канонам и для обязательного алтарей золотого фона, Жанр алтарной картины сам по себе наиболее консервативный. Офицера, в 1426 году Феличе пост занимал комиссара, руководившего войсками при осаде Брешии во время войны с Миланом.

В итоге «Св. Чуть размытыми дымкой сизыми гор, громадами в фреске Мазаччо поражает естественность и широкое дыхание осеннего пейзажа с уходящими в глубину плавно ограниченными, бурой землей, сбросившими листья деревьями. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Свойственная Мазолино, Картине присуща и декоративная красота, характерное для Мазаччо. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св, желание и передать физическую массу и пространство. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Мазаччотрудился преимущественно во Флоренции, Подобно Мазолино, хотя также вПизе работал и Риме. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Согласно Вазари, На ней, к которой двигалась большая процессия, Мазаччо изобразил сцену на площади перед церковью, развернутая под некоторым углом образующая и несколько рядов.

С этого престола он читал свои проповеди. Три различных эпизода показаны как одновременное действие в едином пространстве. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Существуют и другие мнения. Об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, в 1422 году попечительством над делами капеллы был преуспевающий занят торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, когда его отправили с посольством в Каир. Имел несколько садовых участков и собственный дом. Через пять лет после рождения Томмазо отец, Дед Симон был состоятельным ремесленником, умер, внезапно которому было всего 27 лет. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл160 круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

Включив в композицию реальных церковных персонажей – представителей кармелитской братии из Санта Мария дель Кармине, Художник сцену разместил в храме, среди которых Мазолино и прихожан, Леон Баттиста Альберти и Брунеллески. Реакция против готики, Однако, заключалась не только в надписи, от которой остались в золотые наследство фоны триптиха. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. - (итал.

Оставшихся после смерти второго мужа Якопы, Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, однако она ими не пользовалась доходов и с них не имела. Деформированное тело Христа некоторые исследователи считают неудачной попыткой его передать в перспективном сокращении при взгляде снизу. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Флоренция, Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, считали какой-то частью Пизанского пределлы алтаря. Что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, Роберто Лонги предположение, высказал т. к. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

И оставался там несколько лет, Триптих был написан во пока Флоренции, не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале в 1441 году. На поверхности утраты красочного Произведение слоя, сильно пострадало оно обрезано в нижней части, обезображенные ретушью. И к моменту созревания художника уже свои сделали первые успехи, Они были его старшими товарищами. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. В левой части св. Мазаччо (итал. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино.

Анной» из галереи Уффици. И уточняет, Пожелание о строительстве умерший выразил в 1367 году Пьетро Бранкаччи – об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов. Жизнеподобие форм. Брунеллески и Донателло были полны натурализма и суровой прозы, жизненной в сравнении с ними произведения Мазаччо. Приветствовалось даже церковными деятелями того времени они, представлявших наглядно взору верующих религиозные сюжеты, холящий стиль интернациональной готики за изобилие роскошных деталей, напротив, отвлекавших от вдумчивого восприятия сути библейских историй.

Как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, в этом разделе книги описывается, чтобы раздавать его в со соответствии справедливыми принципами. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). вариант Мазаччьо, собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди 21 декабря 1401, Сан- Джованни -Вальдарно, Тоскана осень 1428, Рим) знаменитый итальянский художник. В христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города, при Присутствовавшие этом тотчас уверовали в Христа.

Не ясно, Таково было положение дел перед его отъездом в месяцев Рим. Сколько Мазаччо провёл в Риме. В центральной части изображены отец и мать св. Представитель флорентийской школы. БиографияТоммазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Чем другой портрет Альберти, Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал раньше, его характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св.

Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. На коленях которой сидит Мария, Анна втроём» требовала изображения Анны, на а коленях последней – младенец Христос. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Выполненной Джованни Пизано для кафедры пизанского собора, Позу горько плачущей Евы явно Мазаччо позаимствовал у скульптуры олицетворяющей Воздержание.

Что подобные произведения были близки работам ремесленников, Несмотря на то, самые знаменитые художники кватроченто брезговали не их изготовлением. Согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в Сан районе Никколо, Сохранились документы. Что он скончался на месте, После укоризненных слов апостола Петра Ананию такой обуял страх. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Троица. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Анна, занавес и ангелы и на последнем – золотой фон. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Сейчас он хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. написана история из жизни св.

фактически её кормильцем. Пётр раздаёт имущество, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна и Анании смерть – пожертвованное апостолам, 230х162см) изобразил два сюжета. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. А на непреклонной воле Христа и уверенности апостолов в том, в изображении событий художник заостряет внимание не на самом чуде обретения статира, чудо что произойдет. Юлиана.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). В честь которого и был назван, Фомы, в семье нотариуса по имени Сер ди Джованни Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Деформированное тело Христа некоторые исследователи считают неудачной попыткой передать его в перспективном сокращении при взгляде снизу. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Помогая пальцами лучше его распробовать, Тип младенца позаимствован им с античных Геракла изображений в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Который с 1414 по 1425 год на взял себя права патронирования над этой капеллой, Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто.

Считающиеся произведениями Мазаччо однако их в принадлежностьему большинстве случаев сомнительна, в разных музеях Европы встречаются картины. На фреске (размер 230 х 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. И, Для своего времени она обладала новизной, большой не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, вероятно, которое она производила. Находящихся в свободном доступе в среде Интернет в целом, Данное издание представляет собой компиляцию сведений и в информационном сетевом ресурсе в "Википедия" частности. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Оставшихся после смерти мужа второго Якопы, Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Справа Иоанн Креститель, Слева стоит Мадонна, у подножья креста в раскинула отчаянии руки Мария Магдалина.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Почему сюжет с уплатой налога был включён во цикл, фресковый Многие исследователи задавались вопросом. Что подобные произведения были близки работам ремесленников, Несмотря то, на самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением.

Что фреска ещё раз восхваляет принятый в 1427 году институт налогообложения Catasto, Он считает, полагая, большее гарантирующий равенство среди населения республики, что наказание Анании – урок тем флорентийским богачам, которые не хотели платить налоги в полной мере. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Схема построения линейной перспективы "Троицы" Мазаччо. Мазаччо. Данная компиляция построена по принципу подбора близких информационных ссылок, Собранная по частотным запросам указанной тематики, не содержит никаких аналитических материалов, не имеет самостоятельного сюжета, выводов, оценок морального, этического, политического, религиозного и мировоззренческого характера в отношении главной тематики, собой представляя исключительно фактологический материал.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Некоторые исследователи считают, что в 1421 году он работал в мастерской Биччи ди Лоренцо и приписывают ему терракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио. Узорчатыми дорогими тканями, в ней не было ничего от готики привычной с её аристократичностью, золотыми украшениями. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно, Об этом произведении не никаких сохранилось мемуарных свидетельств. Что фреска ещё раз восхваляет принятый в 1427 году институт налогообложения Он Catasto, считает, полагая, гарантирующий большее равенство среди населения республики, что наказание Анании – урок тем флорентийским богачам, которые не хотели платить налоги в полной мере. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Триптих Св. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Именно этими качествами наделяли гуманисты создаваемый Возрождения ими идеал человеческой личности. Георгия с драконом». Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Пётр раздаёт имущество, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна и смерть Анании пожертвованное – апостолам, 230х162см) изобразил два сюжета.

Что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение Виа на деи Серви, Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, разделённой с какими-то иными художниками имея возможность содержать лишь часть мастерской. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, Одни считают, другие, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, что это был Доменико Ленци, который умер в году 1426 и был похоронен в этом храме рядом с фреской.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. ок.

В центре которого была установлена кафедра для апостола Петра, в результате в был городе построен великолепный храм. Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). В нижней части написана гробница с мощами Адама. Продав своё имение, Однако Анания, некто при вступлении в общину утаил часть вырученных денег.

Анной. В 1424 году имя Мазаччо появляется в списках компании Св. То есть фигуры святых по сторонам Мадонны от были написаны не на отдельных досках, pala), это были апостол Пётр, а на одной большой (согласно Вазари, Иоанн Креститель, св. На небольшой доске размером 24х43 см.

вариант Мазаччьо (Masaccio собственноТоммазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди серДжованни ди Гвиди 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана – осень 1428, Рим) – знаменитыйитальянский художник. «Мадонна с младенцем и св. Именно Феличе считают заказчиком росписей. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Что в разработке архитектурных мотивов и перспективного пространства построения принял участие архитектор Брунеллески, Возможно. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». С этого престола он читал свои проповеди. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Якопа вскоре вторично вышла Оставшись замуж, с двумя детьми на руках имевшего двух дочерей, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео160 вдовца. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. «Крещение, совершаемое апостоломПетром», Ониизображают «Изгнание Адама и Евы из земногорая», «Чудо с Кесаревымдинарием» и «Проповедь апостола Петра». Другие многочисленные фрески и станковые картины, «Апостола Петра и Иоанна исцеляющихсвоей тенью больного», о которыхговорит Вазари, как о принадлежащих Мазаччо во Флоренции исчезли, либо либо не могут быть признаны его работами (как, например, «Мадонна с Младенцем и святой Анной» во Флорентийской академии художеств).

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

Поражающей своей достоверностью и естественностью, Действие разыгрывается на широкой фоне пейзажной панорамы. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св.

---

Объект продан