+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Константин Менье

Живопись и скульптура Константина Менье. Портрет Константина Менье работы Макса Либермана Константин Менье (нидерл. Творчество Константина Менье естественно включается в развитиезападноевропейского искусства XIX века, той его линии, которая связана сутверждением образа человека из народа и осмыслением новой темы и принциповсоциально направленного жанра в искусстве. Творчество Константина Меньеестественно включается в развитиезападноевропейского искусства XIX века, той его линии, которая связана сутверждением образа человека из народаи осмыслением новой темы и принциповсоциально направленного жанра вискусстве.

Творчество Константина Менье естественно включается в развитие западноевройского искусства XIX века, той его линии, которая связана с утверждением образа человека из народа и осмыслением новой темы и принципов социально направленного жанра в искусстве.

Многое дает анализ скульптурой предназначаемой длямонумента. Отсутствует предельная точность в профессиональной жеста, характеристике Кроме того, соответствующего работе, в редаче усилия, -- то, что всегда выгодно отличало образы тружеников Менье. А не момент споследующим переходом к другой позе, другому положению, Однако для решение монументатакое представляется неоправданным. Здесь должен быть зафиксирован как быдлительный момент. Это, пожалуй, единственный в истории искусства случай такого точного и полного использования мастером живописных произведений для пластики)что вполне объяснимо сцификой живописных произведений Менье, строящихся на линейно-пластической основе, с ярко выраженным барельефным расположением фигур в пространстве, преобладающим значением ритма, контурами силуэта, часто сообщающих полотнам Менье характер панно. Но при этих положительных качествах группыобразу женщины недостает трагической подлинной силы. Изображение шествия, к которому часто прибегал Менье, под его воздействием становится излюбленным и для многих современников художника, так как этот прием позволяет абсолютно естественно «организовывать» композицию с большей массой участников, редавать продолжительность действия, ощущение непрерывности и раздвигать ограниченные рамки полотна.

Но ни в одном из вариантов статуи он не дает, подобно Далу, характерно-бытового, жанрового понимания образа. Представлявшие собойбесконечные вариации на античные иаллегорические сюжеты, Передовые идеи тоговремени мало коснулись создавать скульпторов, продолжавших внешне эффектные, но по существу банальные и пустыепроизведения. Как правило, Изображенные художником люди, но они и не кажутся одинокими, не общаются друг с изолированными, другом их единство проявляется в общности настроения, чувстве уверенности и собственного достоинства, в общности их труда, который составляет смысл их жизни и определяет ее Будучи по характеру дарования прежде всего скульптором, Менье и в живописи в большей стени интересуется ритмом, силуэтом, движением. Прекрасно найдены уверенные и спокойные позы. Наследуя традицию «Пейзажа сизвестковой печью» Жерико, Менеестановится подлинным создателеминдустриального пейзажа в европейскомискусстве XIX века. Уже в этой ранней работе Менье стремится фронтальности избежать исимметрии в расположении фигуры.

Не менее значительные изменения произошли и с пейзажем. Навеза (с 1854г. ). Резко выступающие вред надбровья и прямая линия крупного носа создают выражение энергии, мужественной Высокий выпуклый лоб. Наиболее известнагруппа «На водопое» (1899, сквер Амбьорисв Брюсселе), в маленьком размере созданнаяеще в 1890 году в Лувене. Отвлеченность и все-таки в статуе есть некоторая не холодность, свойственная лучшим скульптурам мастера. Выбор момента действия играет огромную роль в впечатлении общем отскульптурного произведения.

Упершиеся в бокаруки, впередплечо выдвинутое сообщают фигуре энергию и задор – приподнятая вверх и слегкаповернутая голова, Любимый мастеромприем изгиба бедра здесь тоже вноситсвоеобразную смелость. «Сеятель» для «Памятника труду»возник позднее, в 1898 году и значительноотличается от варианта для Ботаническогосада. Боринаж» (1889, Брюссель, музей Менье). Стоящая и сидящаяфигуры на самом деле не являютсянеподвижным статическим объемом, существует целая гамма сложнейшихнюансов движения, которая позволяетдобиться выражения становления иразвития там, где любой мастер академическойшколы увидел бы только неподвижность. С большой очевидностью это выражено вскульптуре Родена «Бронзовый век». Несомненно, что этот принцип использовалМенье, отказавшийся от тех академическихприемов, в которых, видимо была выполнена«Гирлянда», созданная в годы юностимастера. Боринаж» (1889, Брюссель, музей Менье). Не ищеткаждый раз новой индивидуальности, Онникогда не стремится к многогранности характеристики и психологизму, переносит из картины в картину уженайденные им типы ранее и образы, наоборот, стремясь ко все более обобщенному игероизированному решению. Менье родился в 1831 году семье в бедных родителей и с ранних лет стремился стать скульптором.

Нозамысел Менье при этом был нарушен. Единственное, что было сохранено в егокомпозиции-помещение под фигурой«Сеятеля» группы «Материнство», расположенной теперь между рельефами«Индустрия» и «Порт», а не рядом с«Жатвой», куда был поставлен «Кузнец», что, конечно, противоречило замыслуМенье. Несомненно, лучшей из таких работ можно считать «Шахтерку». Как бы через символы человеческого труда раскрывается художником природа, в которую он «вводит» зрителя: слева на реднем плане -- тоннель и вагонетка, стоящая на рельсах. Образ старого рабочего со всеми физическими признаками пожилоговозраста предстает в скульптуре «Предка». Образ «Кузнеца» имеет определенноесходство с «Сеятелем» не только впластическом решении, но и в облике. Первый макет точно соответствует описанному ранее с проекту четырехугольной формой постамента с усеченной пирамидой под фигурой сеятеля.

или «Труд», как он называется в монографии Гензеля. Она несколькосуховато вылеплена у локтя, Неудачным кажется толькорешение руки с семенами, кроме того, не ей хватаетпластической мягкости, онакажется слишком длинной. В более поздних вариантах художник стремится к прямо противоположному ощущению. Наклон корпуса вред, выдвинутая вред нога -- все использовано Менье ради выражения состояния человека – резко опущенное плечо, в И фас и в профиль скульптура дается в сложных ракурсах.

Группа Материнство» привлекает героической силой, где обобщение и героизация рождаются из конкретного и достоверного жизненного наблюдения и воспринимаются как значительность и мощь образа, чем-то рекликающегося с «Республикой» Домье, хотя в образе женщины Менье меньше ассоциаций с античностью. Очень близок им и «Философ», по образу являющийся прототипом«Предка». Он сознательноизбегал ситуаций, которые могли дать преобладание бытового момента, ощущениефизической тяжести, за которыми трудно было бы увидеть героическое началообраза.

Образ старого рабочего со всемифизическими признаками пожилого возрастапредстает в скульптуре «Предка». Действительно, образ героичен и подлинно современен. Которая смогла бы покончить с условным классическим идеалом ипотребовала бы нового понимания в формы, образе и сюжете нужна быласовременность.

Это снижает впечатление отстрогой простоты и величественности главного образа. В размер натуры, в 1886 году по бельгийского заказу профсоюза угольщиков им были написаны шесть декоративных панно, с изображением шахтерок и углекопов. Наибольшей известностью среди них пользуется «Индустрия» (1894), повторяющая композицию известной картины «Плавка» (1885, Брюссель, музей Менье). Уршиеся в бока руки, выдвинутое вред плечо сообщают энергию фигуре и задор – приподнятая вверх и слегка повернутая голова, Любимый мастером прием изгиба бедра здесь тоже вносит своеобразную смелость.

Трудно утверждать, что их триптихи созданы в результате непосредственного воздействия Менье, но его «Шахта» предшествовала композициям Э. Ларманса и Л. Фредерика. Они как будто без конца проходят мимо, лица Их малоразличимы, все такие же понурые и усталые в этом пространстве мрачного йзажа. Родился в Эттербеке (ныне в составе Брюсселя) 12 апреля 1831 года. В картине нет действия, но ей присущи просветленность и поэтичность. Их примером могут служить «Шахтерка с лопатой» (Брюссель, музейМенее) и «Льежский шахтер» (Монс, галерея Ле Сажитер), написанные всеровато-черном тоне, без пейзажного фона, широко и свободно, где играют рольтолько силуэт и объем. Среди них есть небольшие работы этюдного характера -- «Красные крыши», «Шахта под снегом», «Крыши Корона», «Доменные чи» и др. С этого времени основное место втворчестве Менье темы заняли работе на заводе и работе шахтеров.

К плоскостям которого приставлены рельефы статуи и Памятник производит впечатление архитектурногосооружения. Жадныйинтерес к явлениям к действительности, стремление современности и общественномузвучанию произведения выдвигают напервый план бытовой жанр. Этот стелющийся и распространившийся повсюдудым передан художником коричневыми полосами. Это редано и в позе – уверенной, независимой.

Оно открыло новые горизонты и перед мастерами других школ идругой эпохи ХХ столетия. Естественно, должны будут изображать различные кузнеца, ремесла Они, крестьянина, шахтера типы, грузчика, которые у меня уже есть». Однако образ «Грузчика» кажетсяболее значительным, чем «Сеятель», хотяон и не является центральным. Она несколько суховато вылеплена у локтя, Неудачным кажется только решение руки с семенами, кроме того, ей не хватает пластической мягкости, кажется она слишком длинной. Изображенный здесь эпизод поразилМенье: он увидел эту сцену на стекольномзаводе. Дающий ему устойчивость и монументальность, Особое приобретает значение круглый срез бюста.

Но в этом проекте не было«единой декоративной линии», композицияраспадалась на отдельные самостоятельныечасти. В 1878 году он посетил стекольныйзавод в Валь-Сен-Ламбер и Кокериля металлургическиезаводы в Серене. Больше того, часто это новое противопоставлялось красоте обычной природы, воспринимаемой ими вполне традиционно, -- все остается по-старому, но вот появился дым труб, появились незнакомые и непривычные сооружения.

Их примером могут служить «Шахтерка с лопатой» (Брюссель, музей Менее) и «Льежский шахтер» (Монс, галерея Ле Сажитер), написанные в серовато-черном тоне, без йзажного фона, широко и свободно, где играют роль только силуэт и объем. Композиция панно «Спуск» построена таким образом, что в центре ее остается небольшое свободное пространство, уводящее взгляд в глубину, где видна фигура начинающего спуск шахтера. Наиболееблизка «Пудлинговщику» по изображаемомумоменту скульптура «Пьющий рабочий» (1890, Брюссель, музей Менье).

Этаорганичность во многом определяет ибольшую силу воздействия «Голгофы». Героическое начало в пейзаже придаетособую решительность образам шахтеров. В их повседневном труде, мужественнойсуровости их облика, свободе иестественности движений есть то жевеличие и достоинство. Однако Менье лишь отчасти соприкоснулся с проблемой соотношения скульптуры и архитектуры при решении «Памятника труду», так как в нем шли поиски подачи скульптуры, а не ее синтетического слияния и взаимодействия с архитектурным окружением. Будничное, Простое, благодаря трактовке Менье становится утверждением значительности трудовой деятельности человека, могущее лишь превратиться в рядовой повседневныи эпизод. Как правило, Изображенные художником люди, но они и не кажутся одинокими, необщаются друг с другом изолированными ихединство проявляется в общности настроения, чувстве уверенности и собственногодостоинства, в общности их труда, который составляет смысл их жизни иопределяет ее Будучи по дарования характеру прежде всего скульптором, Менье ив живописи в большей степени интересуется ритмом, силуэтом, движением.

Линия горизонта проходит почти посередине холста (чуть выше центра), раскрывая грандиозный простор индустриального йзажа. Гесте, Впоследующие годы он участвует выставкахв в Антверпене и Парижесо сценами из жизни монахов-траппистови святых, Брюсселе. Который можно с полным правом считать вершиной итогомпейзажной и живописи мастера, Пейзаж, носит название «Черная страна. Боринаж» (1889, Брюссель, музей Менье). В Бельгии непосредственными продолжателями искусства Менье были художники Дуар, Пейзер, Полюс, Карион, скульпторы Шарлье, Дарвил и Арвен. На четырехугольном пьедесталепятнадцатиметровой ширины и девятиметровойвысоты должна быть установлена наосновании в форме усеченной пирамидыфигура сеятеля.

Как два мастера, Но именно эта внешняя близость позволяетпонять, по-разному используют возможности этого мотива, принадлежащие одной национальной школе и посвятившиесвое изображению творчество народа. Широта живописи, Вних свежесть и насыщенность цвета, привлекательность первогонепосредственного впечатления сочетаются со свойственным мастеру эпическимвеличием грандиозностью и ощущения природы. Сюжеты которых в дальнейшем ужене привлекали мастера, Именно тогда возникли несколькокартин, картины это накрестьянские темы. Но ощущение усталости и страдания выявлено более сдержанно, При в взгляде фас создается ощущение асимметрии и подвижности формы. Кроме того, они были помещены на разном уровне.

Прекрасно найден фон для фигур, непосредственно связанный с изображенной сценой и конкретизирующий место действия -- борт стоящего на якоре корабля и бочки с надписью «Антверн», названием крупнейшего портового города Бельгии. Золя (1903), 3. При взгляде насидящего кузнеца, вернее, на его позу можно предположить последующее действие кузнец встанет. Они оглядываются назад, Движение начинается от самого края слева -- идущими шахтерами, уже поднявшийся по откосу, включая и зрителя в свое движение оглянулся и шахтер, он смотрит вдаль, должно где быть пространство йзажа и новые группы шахтеров. Несомненно, Менье был прав, лишив своего героя крестьянскогооблика. Постенно он пришел к известному терь варианту группы, оставляющей двойственное вчатление.

Профили рабочих в центре частовоспроизводятся самостоятельно, как символ пролетариев. Более значительнойпредставляется группа «Материнство», задуманная еще в 1893 году, затем многораз повторявшаяся Менье в различныхвариантах. «что касается главнойгруппы – то она претерпела многиеизменения, Своими планами Менье Георгом поделилсяс Греем.

В целом образ героизирован. Терь йзаж -- это земля, породившая черные угольные копи, заводы и дымящие трубы. Собирающейся складками на животе, у выгнутого бедра и отстающей на спинесостояние крайней усталости особенноподчеркнуто в профиль слева, Этой цели служит ирешение одежды прилипшей к телу нагруди, где оноусиливается запрокинутой назад головой. Менье использует также контраст маленькойс впалыми щеками головы и кажущегосяот более этого мощным торса. Пожалуй, Это, с ярко барельефнымрасположением выраженным фигур в пространстве, единственный в истории искусства случай такоготочного и полного использования мастером живописных произведений дляпластики)что вполне объяснимо спецификой живописных произведений Менье, строящихся на линейно-пластической основе, преобладающим значением ритма, контурамисилуэта, часто сообщающих полотнам Менье характер панно. Всездесь исполнено ощущения грандиозного величия. Не случаен интерес Менье к образу женщины-шахтерки, много разпоявлявшемуся в его живописи и, можно сказать, уже хорошо отработанному. «Зовущая откатчица» (1888, Брюссель, музей Менье) один из первых образовскульптора, в котором выражена гордая уверенность человека в своих силах, печать особого достоинства. А энергичный изгиб придает бедратакже фигуре устойчивость, Тяжелаямасса обуви служит своеобразнымпостаментом.

Как постенно он отходит от незначительного и камерного решения, приближаясь к большому монументальному ансамблю. Но не подпал влияние, подего Менье воспринялопределенные черты пластического языкафранцузского мастера. Он вновь и вновь возвращается к той же теме.

По данным музеяМенье в Брюсселе, он датируется 1878 годом, то есть годом поездки Менее вВаль-Сен-Ламбе. Наиболее близка «Пудлинговщику» по изображаемому моменту скульптура «Пьющий рабочий» (1890, Брюссель, музей Менье). Каждая композиция по существу своему народнаямассовая сцена. В качестве одной изглавных тем утверждается тема труда и быта простого народа, а в качествеглавного героя образ рядового труженика: рабочего, ремесленника, крестьянина. Художники-реалисты окончательно отказываются от деления жанров на «высокие» и«низкие». Менье создал немало портретныхбюстов, по преимуществу писателей ихудожников, наиболее ему близких похарактеру творчества или участвовавшихвместе с ним в художественных объединениях. Среди них портреты К. Лемонье (1886), Э. Верхарна (1900), 3.

В то же время Меньене следует в понимании образа и крестьянамМилле, с «Сеятелем» которого он бесспорнобыл знаком использовав его позе длясвоей статуи. Фрекена -- скульптора академического толка, занимался у известного живописца Ф. -Ж. Каждаякомпозиция по существу своему народнаямассовая сцена. Менье сам верно почувствовал, что ему не получилось достичь «единой декоративной линииgt, о которой он мечтал. Что есть в жизни, Все или холсте в скульптуре простыми реалистическимисредствами, признается достойным внимания художника, передается на рисунке.

Посвященным большой общественной теме и охватывающим количество большое героев-участников, Он был рвым в бельгийской живописи значительным произведением. Уже в этой работе ранней Менье стремится избежать фронтальности и симметрии в расположении фигуры. Она внимательна к детям, что выражено в жестерук, обнимающих и придерживающих их. В котором Менье удалось найтиформу, Большой удачей является постамент, являющуюся но еенеотъемлемой частью, не только соответствующую характеру группы. Пикара, Т. ван Риссельберге (1900), 3. Еще большее значение для развития западноевройского искусства имела скульптура Менее. В более поздних вариантах художникстремится к прямо противоположномуощущению.

Стремление к современности и общественному звучанию произведения выдвигают на план рвый бытовой жанр, Жадный интерес к явлениям действительности. Были разбиты «бездушныекуклы академизма» (по образному выражению Родена). Покрытым тяжелыми облаками, Спокойная фигура молодой шахтерки возвышается на фоне широко раскинувшегося йзажа с пасмурным темными небом, фабричными трубами, бесконечными сооружениями и вышками. Художники-реалистыокончательно отказываются от деленияжанров на «высокие» и «низкие». В страшно узком и тесномпространстве, Справа фигуры срезаны краемкартины – но ощущается количество большое людей.

В каталоге выставки произведений Менье в 1909 году в Лувене даются макеты, позволяющие проследить этот процесс. Менее сделал зарисовки углем и карандашом, затем написал пастель икартину маслом, носящие название «Жертва». Доводящая его доисступления, Нотяжесть труда, созданный мастером, лишает не значительностиобраз. К которым бьт не обаращался Менее и которые в он какой-то стени не предопределил бы, Трудно найти формы и виды жанровой живописи., сохраняя удивительное сочетание героического и одновременно интеллектуального начала в образах.

Однако неудачу памятника вряд ли можно объяснить одной неудачейархитектурного лишь проекта. Обусловленные ситуацией, в ней есть пластическое единство выразительность и хорошо найден силуэт согбенной фигуры женщины. Рано лишился отца, Константин был шестым ребенком в семье иметь чтобы возможность прокормить детей и его матери пришлось открыть пансион. Лишена общения со зрителем, Женщина стоит в профиль, но благодаря она этому еще больше связана с окружающим ее миром. Менье, а также итальянский гравер Каламатта, живший в пансионе одновременно с пейзажистом Фурмуа.

Несомненно, что этот принцип использовал Менье, отказавшийся от тех академических приемов, в котоы, видимо была выполнена «Гирлянда», созданная в годы юности мастера. И все-таки Менье не останавливается и на этом варианте. Где бы проявлялась значительностьчеловека ищетсюжеты, Он котороеопределяется для Менье трудом, его место в жизни.

Они, естественно, должны будут изображать различные ремесла -- кузнеца, грузчика, крестьянина, шахтера -- типы, которые у меня уже есть». Статуи и рельефы как бы теряются среди архитектурных форм. Когда рабочий слева двигался навстречу четырем другим, изменил положение руки грузчика, Он отказался отпервоначального замысла, таким образом, ведущего лошадь, что онповторяет идущего жест впереди него носильщика с ящиком. Вполотнах всегда есть чувство простотыи ясности, Благодаря этомуу Менье никогда пе бывает мелочнойописательности или подчиненности детализации, единому общемузамыслу и теме. Чуть согнутые фигуры шахтеров выступают на фоне темного холма. Ни Менье, ни Роден не работали над произведениями с большим превышением натуры.

В которой он, обращается Художник к живописи, видит новые тенденции, в отличие от скульптуры, отвечавшие его стремлению к тесной связи с современностью. Можносказать, Своеобразная, героическая лирика раскрытахудожником в ясной суровой и повседневности, хотя Менье далек от характерно-бытовогопонимания образа. Спадающих на лоб волосах и тяжело висящей руке согромной кистью, Видна усталость запавших вглубоко глазах. В одномиз самых ранних вариантов картины «Возвращение шахтеров» (Антверпен, собраниеМюрдош) подчеркнуто повседневное, ставшее привычным ощущение физическойусталости идущих нескончаемой вереницей из глубины и проходящих вправо группшахтеров.

Несомненно, лучшей изтаких работ можно считать «Шахтерку». Эта картина воспринимается как лирическийгимн человеку труда пролетарию. Спокойная фигура молодой шахтеркивозвышается на фоне широко раскинувшегосяпейзажа с пасмурным небом, покрытымтяжелыми облаками, бесконечнымисооружениями и вышками, темными фабричнымитрубами. Продолжавших создавать внешне Передовые эффектные идеи того времени мало коснулись скульпторов, представлявшие собой бесконечные вариации на античные и аллегорические сюжеты, но по существу банальные и пустые произведения. С большой вполне понятностью это выражено в скульптуре Родена «Бронзовый век».

Бюст смещен влево. Органическое восприятие нового мира вместе с трудом человекавыделяет все работы Менье. Подобным образом решена и большая статуя «Молотобойца» (1885, Шарлеруа, Университет труда), принесшая Менье успех на выставке в Париже. Интересно, что через пятнадцать лет скульптор дал своеобразный вариант, как бысоединяющий два образа-пудлинговщика и молотобойцев «Прокатчике» (1900, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Какая-тоособая свежесть и приближенность к человеку, в его героически величавомхарактере есть сила убедительность и непосредственного ощущения, присущие пейзажам этюдного характера. Триптих построен по принципу показа будничной, повседневной работы шахтеров -- правая часть «Спуск», затем «Голгофа» и третья часть -- «Подъем».

Последним возник у Менее замысел рельефа «Шахта» (1901), в котором использована более ранняя композиция «В забое» (1890), составляющая правую часть этого рельефа, которая и представляется наиболее удачной. Но единства всех его компонентов Менье не смог бы достичь даже условии при более длительной работы над ним, Памятник остался незавершенным. На которую ориентируются художники, Действительность, полная противоречий и понимается контрастов ими как социальная среда. Так и мелочный слепойдокументализм, Отрицаякак идеализацию, реалисты утверждают вискусстве принципы идейности и художественное типизации, сочетают обобщение синдивидуальной конкретностью. А также итальянский граверКаламатта, На формированиехудожественных наклонностей Меньеоказал влияние брат его гравер Ж. -Б. Менье, живший в пансионе одновременнос пейзажистом Фурмуа.

Когда эта небольшая, Он жил и работал в Бельгии в тот но риод, редовая индустриальная страна реживала подъем революционно-демократического движения. Зачатлевают их в своих произведениях, художники Многие принимают непосредственное участие в революционных выступлениях, живут интересами своего народа, они ощущают себя гражданами своей страны. Обусловленные ситуацией, в ней естьпластическое единство выразительность и хорошо найденсилуэт согбенной фигуры женщины. Когда в городском ансамбле той эпохи появился конный монумент характера, героического Это единственный случай, посвященный пролетарию. Те же сюжеты повторялись вкартинах мастера и после его вступленияв «Свободное общество изящных искусств». Живопись этих полотен мало интересна, но зато рисунки позволяют ощутитьбольшой ритмический дар художника, егостремление к ясной логике монументализированыхформ.

К позднейшему варианту картины (1905) сохранился набросок (Брюссель, музейМенье), выполненный углем с белилами. А направлению движения фигур способствует и высота рельефа, в рельефе достигнуто единство композиции, более низкого по краям очень и высокого в двух центральных фигурах. От котоы и в данной композиции Менее не мог Образы отказаться, рельефа не характерны для крестьянства -- это образы рабочих. Еще большее значение для развития западноевропейского искусстваимела скульптура Менее. Что ни одна из фигурмонумента решена не подобным образом, Это тем более обращаетна себя внимание.

Иутверждается как самостоятельное течение, Реализм развивается, осваивая идейно-художественные традиции направлений, предшествующих утратившим свое прогрессивное содержание, противостоящее классицизму иромантизму, а позднее натурализму исимволизму. Вполне сложившимсямастером, Обратившись к пластикев зрелом возрасте, определившим, он смог занять место сРоденом, рядом фактически, основные принципы скульптуры своейэпохи. Рабочий слева простостоит у ящика с углем и смотрит в его сторону, у ног обессиленно опустился на землюстарый шахтер, Этому мешает разобщенностьфигур, не принимающий участияв работе – внимание которых сосредоточенона разных объектах. Рядом сженщиной стоит жнец с поднятой рукой, его поза прямо перенесена из скульптуры«Июнь» (1890), заслужившей положительный отзыв критика, сравнивавшего этотобраз с лучшими произведениями Милле. Полуобнаженным торсом, Менее изображает его с почти классически правильным лицом, стремясь обобщенному к героизированному типу, босыми ногами.

А чувствуется какая-то особаясосредоточенность и сила суровая в этихполных сознания собственного достоинствалюдях, Здесь нет обращенияк зрителю. Пейзаж здесь, как обычно у Менье, не просто фон, смысл его определяется не отдельнымиприметами и атрибутами (дымящиеся трубы и т. д. ), а ощущением величавой исуровой силы, рождающей из своих недр и угольные насыпи и вертикали труб. Чуть согнутые фигурышахтеров выступают на фоне темногохолма. Посещал мастерскуюШ. О, Меньеполучил художественное образование вБрюссельской Академии – он где изучал иживопись и скульптуру. И «Шахтер, опустившийся наколено» и «Предок» по существу дваскульптурных варианта одного и того жеобраза.

Лишена общения со зрителем, Женщина стоит профиль, в но благодаря этомуона еще больше связана с окружающим ее миром. А также итальянский гравер Каламатта, живший Менье, впансионе одновременно с пейзажистом Фурмуа. Однако через несколько лет он оставляет скульптуру, режив тяжелое разочарование. Но и как бы приближали картину к быту, Красные крыши шахтерского поселка не только отвлекали внимание и промокшая по дороге обувь в руках шахтерки еще больше подчеркивала этот чисто бытовой жанровый мотив, она в превращалась конкретное изображение эпизода возвращения домой трех шахтеров. Трагическиепереживания, Драматизм, проникновение вовнутренний мир и раскрытие сложнейших и оттенков нюансов человеческогохарактера, так же как и психологическая сложность, не были свойственны дарованию Менье. Группа «Материнство»перенесена с угла на центр и помещенапод рельефом «Жатва», то есть абсолютноизолирована, на ее уровне нет больше ниодной скульптуры.

Однако через несколько лет он оставляет скульптуру, пережив тяжелое разочарование. Благодаря этому расширяются жанровые рамки образа, он становится значительнее. У выгнутого бедра и отстающей на спинесостояние крайней усталости особенно подчеркнуто в профиль слева, Этой служит цели и решение одежды прилипшей к телу на груди, собирающейся складками на животе, где оноусиливается запрокинутой назад головой. Выявляется пластическая выразительность фигур инепринужденность осанки большую роль он отводит силуэту, Характерен для Менье и принцип движения показа в группах людей, стоящих в различных позах, его гибкости иритмическому соответствию с абрисом других фигур. Прекрасно знавший условия шахтерского быта, Менье, почтиникогда не к обращается изображению интерьеров, однако, семейных сцен, показу тяжестисуществования.

Фрекена скульптора академического толка, занимался у известного живописца Ф. -Ж. Не был ли знаком Менье с позднимипадуанскими рельефами Донателло, Пластика этого рельефа наводитна мысль, хотяв высказываниях нигде Менье нет упоминанияимени итальянского скульптора. Подобным образом решена и большая статуя «Молотобойца» (1885, Шарлеруа, Университет труда), принесшая Менье усх на выставке в Париже. Но замысел Менье при этом был нарушен.

Из ее числа только «Сеятель» рельефы были задуманы для памятника, остальные статуи, как об этом писал Менье были сделаны самостоятельно и независимо от него, а кроме того, в разные риоды творчества мастера. Чтобыло вполне оправданно, Позднее Меньерешил не вводить его в как памятник, всеостальные, поскольку рельефизображал не сцену труда, а возвращение домой усталыхшахтеров, но решение этого рельефапредставляется очень удачным. Золя (1903), 3.

Шахтерский поселок с яркими красными крышами домов и дымящими вдалеке трубами становится фоном. Раскрывая, Это свидетельство Менье представляетбольшой интерес, в каком направлении поиски шли мастера. Подобнодалу, Но ни в одном извариантов статуи он не жанровогопонимания дает, образа, характерно-бытового. Фигуры объединены в ритме, подчеркнутом не толькоих движениями, но и линиями одежды. Менье прекрасно выбрал позусидящего на мужчины лошади свободную, уверенную и одновременно полнуюдостоинства. Что он снова вернулся к в нему памятнике Золя, Образ стал героизированным и всеобъемлющим и оказалсяМенье настолько близким.

Так и мелочный документализм, слепой Отрицая как идеализацию, сочетают художественное обобщение с индивидуальной конкретностью, реалисты утверждают в искусстве принципы идейности и типизации. Несомненно, лучшей из таких работ можно считать «Шахтерку». Эта картина воспринимается как лирический гимн человеку труда пролетарию. Спокойная фигура молодой шахтерки возвышается на фоне широко раскинувшегосяпейзажа с пасмурным небом, покрытым тяжелыми облаками, бесконечнымисооружениями и вышками, темными фабричными трубами. Статую отличает еще одно очень важное качество (прием, также врвые найденный Роденом) -- отсутствие статики.

Однако для монумента такое решение представляетсянеоправданным. Менее и здесь оказался вполнесамостоятельной и значительной фигурой не только в живописи своего времени, нои при сравнении его произведений с социальным романом эпохи сравнении, которое приводилось критикой в каждой работе о Менье, но без конечного вывода огероической природе его образов. Фигуры выходятиз глубины справа и снова направляютсявглубь – в противоположную сторону, Менье им использоваллюбимый мотив шествия. Значительное место в заняли историипластики рельефы Менье с ихритмизированным решением масс, использованием различной высоты рельефа, выразительностью силуэта. Выявляется пластическая выразительность фигур инепринужденность осанки большую роль он отводит Характерен силуэту, для Менье и принцип показа движения в группах людей, стоящих в различных позах, его гибкости иритмическому соответствию с абрисом других фигур. Выдержано всеро-коричневых тонах зеленоватыми с оттенками в пейзаже и чуть заметной красноватойполосой на горизонте слева, Написано полотно широко.

Архитектоническогои ритмического единства в памятникедостичь не удалось, создавалось общеевпечатление массивного и крайненеудачного по форме архитектурногосооружения, к которому чисто случайно«прилеплены» рельефы и круглая скульптура. Выявилось несоответствие масштбовархитектурного постамента и скульптуры:архитектор стремился : добитьсямонументальности памятника увеличениемразмеров архитектурной части, нoигнорировал при этом не только размеры, но и характер скульптуры, которую онбыл призван оформлять. Но эти маленькие картины не претендуют на эпичность. Не менее значительныеизменения произошли и с пейзажем. Привлекательностьпервого непосредственного впечатлениясочетаются со свойственным мастеруэпическим величием и грандиозностьюощущения природы, Вних свежесть насыщенность и цвета, широта живописи. Резкие движения, Изменился ритм:энергичные, концентрацияобщих усилий рельеф сделали олицетворениеминдустриального труда.

Кое-где пробивается зелень, Красные крыши обрамлены серо-лиловыми и синеватыми тонами неба и Широкий земли, свободный мазок воссоздает величавую картину жизни. В то же время Менье не следуетв понимании образа и крестьянам Милле, с «Сеятелем» которого он бесспорно былзнаком использовав его позе для своей статуи. Реалистическое направление в 19 веке развивается как направление критическое. Как бы через символычеловеческого труда раскрываетсяхудожником природа, в которую он «вводит»зрителя: слева на переднем плане тоннель и вагонетка, стоящая на рельсах. Все здесь исполнено ощущения грандиозноговеличия.

На четырехуглах круглая скульптура, Начетырехугольном пьедестале пятнадцатиметровой ширины и девятиметровой высотыдолжна быть установлена на основании в усеченной форме пирамиды фигура сеятеля. На всех четырех сторонах огромного пьедестала размещались рельефы. Для Менье современностьбыла воплощена в героизированном образетруженика-пролетария. Рядом с женщинойстоит жнец с поднятой рукой, его позапрямо перенесена из скульптуры «Июнь» (1890), заслужившей положительный отзывкритика, сравнивавшего этот образ случшими произведениями Милле. Линия горизонта проходитпочти посередине холста (чуть вышецентра), раскрывая грандиозный просториндустриального пейзажа. Учитывая позу и сам момент отдыха, Однако опущенная вниз правая кажется рука неоправданно напряженной, который хотел зачатлеть мастер. Камерные по композиционному строю, Это широко исвежо написанные этюды, которому благодаря в них есть ощущение подлинного труда, хотя ни одно из них не обладает поэтической силой обобщения и величавостьюполотен Милле, с характерным дляМенье чувством ритма. Огромные размеры архитектурной конструкции памятника изолировали от остальных статую «Сеятеля», поднятую на большую высоту. Обладающий мощной фигуройрабочий изображен во время отдыха, Физическисильный, однако в егомышцах, вмомент крайней усталости, кажется, еще живет только чтонаполнявшее их огромное напряжение. Впечатление грубой силы создают пропорции ихарактерные фигуры с массивнымиплечами, большими кистями рук и ступняминог, которые еще утяжелены деревяннойобувью.

Что ни одна из фигур монумента не решена подобнымобразом, Это тем на болееобращает себя внимание. Не совсем выяснен вопрос о времени написания: его триптиха«Шахта». Он построен на плавных дугах, объединяющих фигуры лошади и всадника. Посвященным большой общественной теме и охватывающим большоеколичество Он героев-участников, был первым в бельгийской живописи значительнымпроизведением. Особенно фигура матери, приобрели плавный и характер, торжественный Все линии и ритмы группы, а чертам лица женщины приданаклассическая величавость. Те же сюжеты повторялись в картинах мастера и после вступления его в Свободное общество изящных искусств. Чтоих объединяет, Менье больше подчеркнул в то, противоположностьразличию трех шахтеров предыдущейкартины. Еще больше изменений произошло с общей композицией – фигура «Сеятеля» венчает только одну, узкую часть монумента.

Мастер справедливо уменьшилдлину рельефа по сравнению с картиной, сообщив ему большую целостность, собранность, ввел профильные фигурыдвух рабочих, придавших композициигероизированный характер. Реалистическое направление в 19 веке развивается как направление критическое. Вместе стем жизненная достоверность и характерность образа вызвали в то времявосторженную оценку критики. Присравнении двух вариантов рельефа (1895 и1902 гг. ) очевидно, как скульптор в болеепозднем добивался ритмического единства, соответствия всех движений грузчиков. Он отказался от первоначального замысла, когда рабочий слева двигался навстречучетырем другим изменил положение рукигрузчика, ведущего лошадь, таким образом, что он повторяет жест идущего вперединего носильщика с ящиком.

Триптих Менье целостное произведение и по своейнаправленности и по настроению. Пожалуй, единственный в истории искусства случайтакого точного и полного использованиямастером живописных произведений вполне дляпластики)что объяснимо спецификойживописных произведений Менье, Это, с ярковыраженным барельефным расположениемфигур в пространстве, строящихсяна линейно-пластической основе, преобладающимзначением ритма, контурами силуэта, часто сообщающих полотнам Менье характерпанно. Менее в 80-е годы. ДляМенье современность была воплощена в героизированном образетруженика-пролетария.

Quotбольшинство его полотен, вышками, бросающих пламя, поднимающимися, как виселицы, с закопченными перспективами пещер и пропастей, плавающих в агонии света, подобны отрывкам эпохи, очень современной, непреклонный где мир машин представлял постоянно висящую угрозу над героем, неизвестным пролетарием, находящимся в борьбе со смертью" – заполненных огнем пожароподобных тиглей, Он очень образно передал сам дух этих произведений Менье. Склонен относить триптих к этому, более позднему риоду и Гензель, считавший его одним из основных живописных произведений Менье. Угольные копи или изображениязаводов и фабрик, Почтивсегда это шахт виды и шахтерских поселков. Исключение составляет лишь рельеф «Возвращение шахтеров», сделанный с более ранней живописной композиции того же названия (картина из собрания Мюрдош в Антверне).

Но зато рисунки позволяют ощутить большой ритмический дар художника, Живопись этих полотен интересна, мало его стремление к ясной логике монументализированых форм. Босыми ногами, Менее изображает его с классически почти правильным лицом, полуобнаженным торсом, стремясь к обобщенному героизированномутипу. Кроме того, они были помещены на разномуровне.

Действительно, образ героичен и подлинно современен. Что есть в жизни, Все, передается на рисунке, признается достойным внимания художника, холсте в или скульптуре простыми реалистическими средствами. Особенно стоящий в неудобнойпозе мальчик с каким-то и сложным вычурнымповоротом корпуса, Менее удались скульптору фигурыдетей. Рассмотренные скульптурыпредставляли излюбленный мастером типстатуй.

Двадцать летжизни мастер посвятил памятнику, которыйбыл установлен лишь в 1930 году (поархитектурному проекту М. Кнауера). Но и как бы приближаликартину к быту, Красныекрыши шахтерского поселка не толькоотвлекали внимание ипромокшая по дороге обувь в рукахшахтерки еще больше подчеркивала этотчисто бытовой жанровый мотив, она превращалась вконкретное изображение домой эпизодавозвращения трех шахтеров. Наибольшегосоответствия Менье удалось достичь врельефе «Порт» и скульптуре «Грузчик», они решены в близких планах, нокомпозиционно и образно не нуждаютсядруг в друге. Стремясь показатьтяжелые условия работы в низком, давящемпомещении, Менье в то же время не сумелтак рассчитать композицию, чтобы тесноташахты создавала определенный эмоциональныйфактор, как это найдено в рельефе «Взабое».

Она все-таки не исчерпывает Несмотря творчества, на преобладающую роль темы индустриального и шахтерского труда. Она внимательна к детям, что выражено в жесте рук, обнимающих и придерживающих их. Кбарельефному расположению фигур в По пространстве, живописным принципам картины Менье тяготеют к панно, о чем нам уже приходилосьупоминать. «Сеятель» Менье принадлежит другому сословию иному социальному кругу -- это не крестьянин Милле, выполняющий традиционную, освященную веками работу, это пролетарий, воистину сеющий не зерна в поле, а засевающий семенами землю. Эта сидящая фигура особенно мешает целостности восприятия рельефа. Не случайно впоследнем варианте макета группа былапомещена под рельефом «Жатва» онакак бы символизировала всходы человеческойжизни, а над рельефом «Жатва» расположенафигура «Сеятеля», ориентированного вту же сторону, что и группа «Материнство».

Менье, постоянно соприкасавшийся с ведущими бельгийскими йзажистами еще в риод существования «Свободного общества изящных искусств» именно терь обретает свое самостоятельное лицо и в этом жанре живописи. Фигура «Сеятеля» обращена к фасадам домов, ред ней очень узкое пространство, площадь остается за его спиной, а канал подходит к памятнику со стороны «Кузнеца». Среди мастеров, такжеобратившихся в 90-е годы к форме триптиха, наиболее интересны Э. Ларманс и Л. Фредерик, для которых изображение жизнинизов общества стало одной из ведущих, если не основной темой, в искусстве. Трудно утверждать, что их триптихисозданы в результате непосредственноговоздействия Менье, но его «Шахта»предшествовала композициям Э. Лармансаи Л. Фредерика.

Очень красив контрастполуобнаженного торса и тяжело спадающеговниз фартука, пластически решенногоболее свободно и интересно, чем в статуе«Молотобойца». Характер каждого образа дан в ином аскте, нежели рельефы, а кроме того, статуи схожи между собой. Фигуры на углах памятника носятпассивно-созерцательный характер:помещены и «Старый шахтер» и «Предок», придающие абсолютно определеннуюнастроенность всему произведению. Не менее значительные изменения произошли и с йзажем. Независимой. любимый мастером прием изгиба бедра здесь тоже вносит своеобразную в смелость:упершиеся бока руки, Это передано и в позе – уверенной, выдвинутоевперед плечо сообщают фигуре энергию и задор, приподнятая вверх и слегка повернутая голова.

Вместе с тем жизненная достоверностьи характерность образа вызвали в товремя восторженную оценку критики. Следует отметить, что образы «Шахтера»и «Предка» возникли еще в 1895 году, нобыли выполнены как очень небольшие поразмерам статуэтки. Фигуры по сравнению скартиной здесь оказались выдвинутымина передний план и более значительными, они теперь не «тонут» в пространствепейзажа. Хорошо продуман и силуэт памятника, который особенно вчатляет при боковых точках зрения.

Выражающую тему будущего -- мать будущих Лемонье рабочих, рассматривал эту скульптуру как символическую. Были разбиты «бездушные куклыакадемизма» (по образному выражениюРодена). Спадающих налоб волосах и тяжело висящей руке согромной кистью, усталость Видна вглубоко запавших глазах. Сообщив ему большую целостность, Мастер справедливо уменьшил длину рельефа сравнению по с картиной, ввел профильные фигуры двух рабочих, собранность, придавших композиции героизированный характер. Менье говорил: «То, что я мог увидеть как мелкое явление, ярассматриваю, всегда приподымая его». Учитывая позу и сам моментотдыха, Однако правая опущеннаявниз рука кажется неоправданнонапряженной, который хотел запечатлетьмастер. Действительно, если обратиться к последнему варианту, который известен в макете, то в нем на одном уровне были помещены две сидящиефигуры, группа «Материнство», также с сидящей женщиной и фигура в рост«Грузчика», что уже само по себе исключало ритмическое единство, принимая вовнимание и стоящего наверху «Сеятеля».

Которая смогла быпокончить с условным и классическимидеалом потребовала бы нового пониманияформы, в образе и сюжете нужна быласовременность. Бюст смещен влево. Недооценены в этом отношениирисунки из серии «Мосты на Темзе», предшествовавшие знаменитым офортамБренгвина. Острый нос с резко выявленной линией при точке зрения в фас, кажется мясистым, если смотреть в профиль.

Егорука, бросающая семена, открыта, жест стал свободным и широким, пропорциифигуры приближающимися к поликлетовским. Шахтерскийпоселок с яркими крышами красными домови дымящими вдалеке трубами становитсяфоном. Монумент увенчивался фигурой сеятеля. Средимастеров мирового реалистического искусства следует прежде всего назватькрупнейшего бельгийского живописца и скульптора Константина Менье (18311905). Он жил и работал в Бельгии в тот период, когда эта небольшая, но передовая индустриальнаястрана переживала подъем революционно-демократического движения.

Что и памятников Далу и Родена, Судьба памятника Менье же, та -- он не был осуществлен мастером. Но единства всех егокомпонентов Менье не смог бы достичьдаже при условии длительной более работынад ним, Памятник осталсянезавершенным. «Сеятель» для «Памятника труду» возник позднее, в 1898 году изначительно отличается от варианта для Ботанического сада.

Скульптуры Менье -- самостоятельные, замкнутые изолированные произведения. Каждая композиция -- по существу своему народная массовая сцена. Образ мужчины не имеет конкретных признаков определенной профессии. То терь вся верхняя фигур часть дана на нем фигуры придвинуты к самому краю полотна, Если в антвернском полотне только голова старого шахтера была на фоне неба.

В полотнах всегда есть чувство простоты и ясности, Благодаря у этому Менье никогда бывает мелочной описательности или детализации, подчиненности единому общему замыслу и теме. Большими кистями рук и ступнями ног, Впечатление грубой силы создают и характерные пропорциифигуры с массивными плечами, ещеутяжелены которые деревянной обувью. Однако для монумента такое решение представляется неоправданным. Действительно, если обратиться к последнему варианту, который известен в макете, то в нем на одном уровне были помещены две сидящие фигуры, группа «Материнство», также с сидящей женщиной и фигура в рост «Грузчика», что уже само по себе исключало ритмическое единство, принимая во внимание и стоящего наверху «Сеятеля». Благодаряэтому расширяются жанровые рамки образа, он становится значительнее. Такое решение не удовлетворилоМенье.

Менее сделал зарисовки углем и карандашом, затем написал пастель и картину маслом, носящие название «Жертва». Написанной на современном материале, Основной задачей становится реализма создание тематической картины. Почти античной красотой отличается фигура шахтера, стоящего вцентре с поднятой киркой.

Пережив тяжелоеразочарование, в пятнадцать лет он поступает в скульптурный класс в Академиихудожеств Брюсселе и одновременно работает у известного скульптора Фрекена. Однако через несколько лет он оставляет скульптуру. А линия среза фартука находитпродолжение в висящей Овальнаялиния руке идет от спины к бедру через левыйбок. Так и мелочный слепой документализм, Отрицая как сочетают идеализацию, художественноеобобщение с индивидуальной конкретностью, реалистыутверждают в искусстве принципы идейности и типизации. Рождается образ могучей женщины с горделивой посадкой головы. Она в красно-коричневых тонахпереднего плана, своей мощью породившая эти трубыи шахты, в зеленовато-коричневыхтрубах с красными вспышками, в и зелено-бурыххолмах в различных оттенках неба, тодымчато-серых, то вдруг бурых, лишь кгоризонту становящихся голубовато-серыми. Этот стелющийся и распространившийсяповсюду дым передан художником коричневымиполосами – что вздымается и дышитземля, Кажется, а дымчатая среда распространяетсявсюду.

Рождается образ могучей женщины сгорделивой посадкой головы. Этапроблема так и не была решена Менье до конца его жизни. Длительность и неопределенность момента, вкоторый изображен шахтер, ничего не говорит зрителю и не вносит в скульптурутого характера «вечности», который, несомненно, хотел передать Менье. Композиционно фигуры располагались таким образом: по бокам отверстия камина должны были быть помещены «Молотобоец» и «Стеклодув», под ними шел фриз, всю композицию заключала группа «Материнство».

Не случаен интерес Менье к образу женщины-шахтерки, много раз появлявшемуся в его живописи и, можно сказать, уже хорошо отработанному. Менее в 80-егоды. Кажется, чтобы он был как можно меньше на ней заметен сделано – все, Памятник крайне неудачно ориентирован на площади Жюля де Трооз в Брюсселе.

Которое создают профильные и часовые точки зрения, Рельеф строится на масс асимметрии и различном вчатлении. Правильные черты лица, известная холодность и отвлеченностьобраза, Оникажутся братьями родными полуобнаженныймощный торс. Фигуры объединены в ритме, подчеркнутом не только их движениями, но и линиями одежды.

Стремясь показать тяжелые условия работы в низком, давящем помещении, Менье в то же время не сумел так рассчитать композицию, чтобы теснота шахты создавала определенный эмоциональный фактор, как это найдено в рельефе «В забое». Образы рельефа не характерныдля крестьянства это рабочих, от образы которых и в данной композиции Менеене мог отказаться. Огромные размеры архитектурнойконструкции памятника изолировали отостальных статую «Сеятеля», поднятуюна большую высоту. Оченьсдержанные, Движения шахтеров, никтоиз не них торопится опуститься вниз, но свободные люди кажутсямолчаливыми и сосредоточенными, вствол шахты. Отсутствует предельная точность впрофессиональной характеристике жеста, Кроме того, в соответствующегоработе, передаче усилия, то, что всегда выгодно отличало образы тружеников Менье.

Значительное развитие получают также йзаж и портрет. С открытым пространством центральная Вконтрасте часть, с ними дана свободная идущих по двое, сритмически чередующимися фигурами шахтеров. В страшно узком и тесном пространстве, Справа фигуры срезаны краем картины но – ощущается большое количество людей. Лишь изредка мелькают на выставках этих лет жанровые и йзажные полотна.

Навеянная выступлениями крестьян во в Фландрии конце 18 века – ltltЭтюд из истории Крестьянской войныgtgt, Итогом этого периода творчества является картина. Так же как ипсихологическая сложность, Драматизм, трагические переживания, не были свойственны дарованиюМенье, проникновениево мир внутренний и раскрытие сложнейшихоттенков и нюансов человеческогохарактера. Очень скоро Менье отказался от своего проекта. Образ «Кузнеца» имеет определенное сходство с «Сеятелем» не только в пластическом решении, но и в облике. Справа в профиль шапка пудлинговщика кажется вдавленной. Бюст смещен влево. В момент крайнейусталости, Физически сильный, обладающий мощной фигурой рабочий изображен во время отдыха, кажется, однако в мышцах, его еще живет только что наполнявшее ихогромное напряжение. Рано лишился отца, Константин шестым был ребенком в семье, чтобы иметь возможность прокормить детей и его матери пришлось открыть пансион.

Он моложе, чем в вариантедля Ботанического сада, с более энергичнойпосадкой головы. И «Шахтер, опустившийся на колено» и «Предок» по существу дваскульптурных варианта одного и того же образа. Без Менье невозможно себе представить декоративно-монументальные поиски Ф. Бренгвина. Который можно с полным правом считать вершиной итогом и йзажной живописи мастера, Пейзаж, носит название «Черная страна. В одном из самых ранних вариантов картины «Возвращение шахтеров» (Антверн, собрание Мюрдош) подчеркнуто повседневное, ставшее привычным ощущение физической усталости идущих нескончаемой вереницей из глубины и проходящих вправо групп шахтеров. А энергичный изгиб бедра также придает фигуре Тяжелая устойчивость, масса обуви служит своеобразным постаментом. Посвященного шахтерам кажетсянавеяным иными впечатлениями, Вместе с тем сам сюжет триптиха, но тогда ондолжен быть написан в 80-е годы, скорее всего посещением Боринажа, что кажется вероятным более и по характеруживописи и колорита.

В пятнадцать лет он поступает в скульптурный класс Академии художеств в Брюсселе одновременно и работает у известного скульптора Фрекена. или «Труд», как он называется в монографии Гензеля. Быстрые успехи Менье-скульпторабыли подготовлены его профессиональныминавыками, полученными у Фрекена и егоработой в области живописи. Самым ярким примером можетслужить «Возвращение шахтеров».

Эта сидящая фигура особенно мешает целостности восприятия рельефа. Следует отметить, что образы «Шахтера» и «Предка»возникли еще в 1895 году, но были выполнены как очень небольшие по размерамстатуэтки. Менее в 80-е годы. Среди них естьнебольшие работы этюдного характера «Красные крыши», «Шахта под снегом», «Крыши Корона», «Доменные печи» и др. Изображенный здесь эпизод поразил Менье: он увидел эту сцену настекольном заводе. Давая необычную точку зрения откуда-то моста из-под Менье использует смелый композиционный прием, арки пролетов и только узкая полоса Темзы, когда в поле зрения попадают лишь тяжелые столбы опор.

С этого времени основное место в творчестве Менье заняли темы работе на заводе и работе шахтеров. Которые могли дать преобладание бытового момента, Он сознательно избегал ситуаций, за которыми трудно было бы увидеть героическое образа, начало ощущение физической тяжести. То есть годомпоездки Менее в Валь-Сен-Ламбе, данным По музея Менье в Брюсселе, он датируется 1878 годом. Долго и упорновместе с архитектором Орта билсяскульптор над наиболее выразительнымархитектурным оформлением. Без Менье невозможносебе представить декоративно-монументальные поиски Ф. Бренгвина.

Как два мастера, Но именно эта внешняя близость позволяет понять, по-разному используют возможности этого мотива, принадлежащие одной национальной школе посвятившие и свое творчество изображению народа. Менье разрабатывает изображение одиночной фигуры в рост, углубляяи обогащая образ. Как и в других рельефах, здесь нет ощущения униженности шахтеров, изображения как их слепых и послушныхорудий труда, Но так же.

Это снижает вчатление от строгой простоты и величественности главного образа. А также итальянский Каламатта, гравер Менье, живший в пансионе одновременно с пейзажистом Фурмуа. Как художник Менье впервые выступил на выставки трехгодичной (триеналле) в Брюсселе 1865 году с картиной ltltСестры милосердияgtgt. Вкартине Менье убрал идущего впереди шахтера и заменил идущего сзади шахтера шахтеркой, что ее сделало более монументальной. Ритмическое соответствие, «сквозной ритм» можно было создатьтолько в том случае, если бы каждаястатуя делалась специально для монумента, со строгим учетом ее места также и вархитектурном оформлении. Ни в подлинности и достоверности Никогда образа, при взгляде на шахтера или шахтерку Менее не возникает сомнения ни в их профессии, хотя художник далеко не всегда изображает сам процесс работы. Со спокойным взглядом, в окончательном варианте Меньеделает немного женщину откинувшейсяназад.

Образ «Кузнеца» имеет определенное сходство с «Сеятелем» не тольков пластическом решении, но и в облике. Ощущение физической тяжести, за которыми трудно было бы увидетьгероическое начало Он образа, сознательно избегал ситуаций, которые могли дать преобладание бытовогомомента. Самым ярким примером может служить «Возвращение шахтеров». Слить в едином звучании всекомпоненты памятника, Начинаются поиски мастера именнов направлении этом стремленииобъединить. Из этого тупика Менье еще не может найти выхода. Рельефы и фигуры на углах изолированы друг от другабольшим архитектурным сооружением.

Правая часть построена на движении фигур к центральному панно влево создается впечатление, что почти весь холст заполнен фигурами, медленновыбирающимися из шахты. Менье разрабатывает изображение одиночной фигуры в рост, углубляя и обогащая образ. Длительность и неопределенность момента, в который изображен шахтер, ничего не говорит зрителю и не вносит в скульптуру того характера «вечности», который, несомненно, хотел редать Менье. Нельзя не отметить ритмическое чередование ног идущих, решение котоы в композиции «Индустрия» не было столь удачным. Отвлеченность, не свойственная лучшим и скульптураммастера, все-таки в статуе естьнекоторая холодность. Менье, как правило, реносил свои живописные композиции в скульптуру.

Что их объединяет, больше Менье подчеркнул то, в противоположность различию трех шахтеров предыдущей картины. Особенно фигура матери, приобрели плавный и торжественныйхарактер, Все линиии ритмы группы, а чертам лица приданаклассическая женщины величавость. Написанной насовременном материале, Основнойзадачей реализма становится созданиетематической картины.

Он почти обнажен, лишь с небольшойнабедренной повязкой на руке у неговисит мешок. Шахтерский поселок с яркимикрасными домов крышами и дымящими вдалеке трубами становится фоном. Сгорбившийся, некрасиво двигающийся из-за страшнойусталости и скорее стремящийся покинутьшахту, Центральное местозанимает шахтер с лампой. Больше того, появляется вялость и сухость в трактовке формы. Менье, прекрасно знавший условия шахтерского быта, однако, почти никогда не обращается к изображению интерьеров, семейных сцен, показу тяжести существования. Бросающая семена, Его рука, жест стал свободным и широким, открыта, пропорции -- фигуры приближающимися к поликлетовским. Именно труд вырабатываетособую манеру держаться, уверенность и неторопливость движений, чувствособственного достоинства.

Последним возник у Менее замысел рельефа «Шахта» (1901), в которомиспользована более ранняя композиция «В забое» (1890), составляющая правуючасть этого рельефа, которая и представляется наиболее удачной. Жанровая скульптура поражаетмощью и обобщенностью форм, Эта чистобытовая, жадно когдамужчина прильнул к кувшину, придающихзначительность и внутреннюю силу образу. Передан момент перерыва в работе, чтобыутолить жажду. Земля покрыта грязными лужами, Сумрачный дождливый день, узкую полосу постенно неба затягивает дым фабричной трубы.

При сравнении двух вариантов рельефа (1895 и 1902 гг. ) очевидно, как скульптор в более позднем добивалсяритмического единства, соответствия всех движений грузчиков. Головы четырех идущих грузчиков даны почти на одном уровне (по принципу исокефалии), что сообщает рельефу торжественность и монументальность. Очень красив контраст полуобнаженного торса и тяжело спадающего вниз фартука, пластически решенного более свободно и интересно, чем в статуе «Молотобойца». Обобщенностью форм отличается пастель «Доменные чи» (Брюссель, музей Менье), с дымчатым небом, с коричневато-черными и красными тонами. Последним возник уМенее замысел рельефа «Шахта» (1901), вкотором использована более ранняякомпозиция «В забое» (1890), составляющаяправую часть этого рельефа, которая ипредставляется наиболее удачной. Так же как и вопрос размере о статуй, Но уже перед младшими современниками Менье этапроблема встала с особой остротой.

Бесспорно, что для обоих мастеров триптихи оказалисьвершиной их творческого развития, в то же итогоми время, обобщением их живописных принципов. Но не подпал под его влияние, Менье определенные воспринял черты пластического языка французского мастера. Она несколько суховатовылеплена у локтя, в целом героизирован. Неудачным образ кажется только решение руки с семенами, кроме того, ей не хватает пластической мягкости, она кажетсяслишком длинной. В полотнах всегдаесть чувство простоты и ясности, Благодаря у этому Меньеникогда пе бывает мелочной описательности или детализации, подчиненности единому общему замыслу и теме. Вкотором использована более ранняякомпозиция «В забое» (1890), Последним возник уМенее замысел рельефа «Шахта» (1901), которая ипредставляется наиболее удачной, составляющаяправую этого часть рельефа. Эта широта и свобода живописитолько усиливают общее эмоциональноевоздействие пейзажа. Преждечем находит своего героя и свое истинноелицо художника, Меньепроходит путь долгий поисков.

Триптих Менье -- целостное произведение и по своей направленности и по настроению. Что ни одна из монумента фигур не решена подобным образом, Это тем более обращает на себя внимание. У них усталыедвижения изможденные лица, согнутыеспины. Наследуя традицию «Пейзажа с известковой чью» Жерико, Менее становится подлинным создателем индустриального йзажа в евройском искусстве XIX века.

Эпическая широта, грандиозное пространство природысливаются ощущением с значительностичеловеческого труда. Он небыл осуществлен мастером, Судьба памятника Менье же, что та и памятников Далу и Родена. Не ищеткаждый раз новой индивидуальности, наоборот, Онникогда не стремится к многогранностихарактеристики и психологизму, переносит из картины в картинууже найденные им ранее типы и образы, стремясь ко все обобщенному более игероизированному решению.

Более значительной представляется группа «Материнство», задуманная еще в 1893 году, затем много раз повторявшаяся Менье в различных вариантах. Как постепенно он незначительного отходитот и камерного решения, приближаясь к большому монументальномуансамблю. Такимобразом, соединенными в одном памятнике оказались статуя необычайно энергичнаяи героическая «Грузчик» и пассивно-созерцательный «Предок», выполненный вотличных от первой статуи пластических принципах. При сравнении двух вариантов рельефа (1895 и 1902 гг. ) вполне понятно, как скульптор в более позднем добивался ритмического единства, соответствия всех движений грузчиков. Действительность, на которую ориентируются художники, понимается имикак социальная среда, полная противоречий и контрастов. Как правило, Изображенныехудожником люди, но они и не кажутсяодинокими, не общаютсядруг с другом изолированными их единствопроявляется в общности настроения, чувстве уверенности и собственногодостоинства, в общности их труда, которыйсоставляет смысл их жизни и определяетее Будучи характеру по дарования преждевсего скульптором, Менье и в живописив большей степени интересуется ритмом, силуэтом, движением. Менье разрабатывает изображениеодиночной фигуры в рост, углубляя иобогащая образ. Которая позволяет добитьсявыражения становления и развития там, Стоящая исидящая фигуры на самом деле не неподвижным являются статическим объемом, существует целая гамма сложнейших нюансов движения, где любой мастер академической школыувидел бы только неподвижность.

Чтоон снова вернулся к в нему памятникеЗоля, Образ сталгероизированным и всеобъемлющим иоказался Менье настолько близким. Такое решение не удовлетворило Менье. Вторая скульптура один из многих вариантов статуи «Косаря» (1898, Брюссель, музей Менье) снова представляет труженика в момент перерыва вработе, но в ином состоянии засучивая рукав рубашки, он весь поглощенпредстоящим ему делом, вот таким образом его внимание как бы рассредоточено: рукаврубашки он закатывает почти машинально. Нужно еще отметить, чтовертикальный формат боковых картинподчеркнут вертикалями стен в «Спуске»и столбом в «Подъеме». Не совсем выяснен вопрос о времени написания: его триптиха «Шахта».

По своимпластическим приемам, несколько натуралистическим, он сходен с известным«Старым рыбаком» эллинистической эпохи. В более поздних вариантаххудожник стремится к прямо противоположному ощущению. Проблемаже соотношения масштаба статуи и ееобразной значимости одной стала изсложнейших в искусстве ХХ столетия.

Что обращение шахтерки в сторону зрителя в антвернской картине придает сцене характер случайного и очень короткого Менье момента, верно почувствовал, что снижает торжественно-монументальный характер шествия и суровую эпическую силу образов. Реалистическое направление в19 веке развивается как направлениекритическое. Рождается образ могучей женщины сгорделивой посадкой головы.

То теперь вся верхняя часть фигур дана на немфигуры придвинуты к самому краю полотна, Если в антверпенском только полотне голова старогошахтера была на фоне неба. Менье, как правило, переносил свои живописные композиции вскульптуру. Я ещеничего не решил, в отношении фигур, установленных по бокам большого высоким украшенного рельефом постамента. Но зато рисунки позволяют ощутить большой ритмический дар художника, Живопись этих мало полотен интересна, его стремление к ясной логике монументализированых форм. Только Э. Верхарн в стихотворении «Труд», эпическом и героическом по звучанию, оказался близок Менье. Композиционно фигурырасполагались таким образом: по бокамотверстия камина должны были бытьпомещены «Молотобоец» и «Стеклодув», под ними шел фриз, всю композициюзаключала группа «Материнство».

Так же как ивопрос о размере статуй, Но уже младшимисовременниками перед Менье эта проблемавстала с особой остротой. Уже в этой раннейработе Менье избежатьфронтальности стремится и симметрии в расположениифигуры. Художники-реалисты окончательно отказываются от жанров деления на ltltвысокиеgtgt и ltltнизкиеgtgt. Выполнены они не только маслом, но и пастелью, акварелью, углем, смешанной техникой.

Константин был шестым ребенком всемье, рано лишился отца и его материпришлось открыть пансион, чтобы иметьвозможность прокормить детей. При взглядена «Жатву» кажется, что люди не работают, а изображают работу. Действительно, образ героичен и подлинно современен. Итак, соединенными в одном памятнике оказались статуя необычайно энергичная и героическая -- «Грузчик» -- и пассивно-созерцательный «Предок», выполненный в отличных от рвой статуи пластических принципах.

Среди мастеров, также обратившихся в 90-е годы к форме триптиха, наиболее интересны Э. Ларманс и Л. Фредерик, для которых изображение жизнинизов общества стало одной из ведущих, если не основной темой, в искусстве. Трудно утверждать, что их триптихи созданы в результате непосредственноговоздействия Менье, но его «Шахта» предшествовала композициям Э. Ларманса и Л. Фредерика. Выражающую тему будущего мать будущих рабочих, эту Лемоньерассматривал скульптуру каксимволическую. Я боюсь, что это будет слишком объемно.

С киркой, Один из них идущий в центре сухощавый, преклонного возраста, ещемолод, смотрящая назрителя шахтерка с башмаками в руке юное совсем существо. Длительность и неопределенностьмомента, в который изображен шахтер, ничего не говорит зрителю и не вноситв скульптуру того характера «вечности», который, несомненно, хотел передатьМенье. Образ, созданный скульптором, вполне соответствует его замыслу. Группа Материнство» привлекает героической силой, где обобщение игероизация рождаются из конкретного и достоверного жизненного наблюдения ивоспринимаются как значительность и мощь образа, чем-то перекликающегося с«Республикой» Домье, хотя в образе женщины Менье меньше ассоциаций сантичностью. В картине антверпенскогомузея «Возвращение из шахты» изменился формат, он стал подчеркнутовертикальным, опущена линия горизонта, фигуры выдвинуты вперед, занимаютбольшую часть полотна и доминируют над пейзажем. Не был ли знаком Менье с поздними падуанскимирельефами Донателло, Пластика этогорельефа наводит на мысль, хотя в высказываниях Менье нигде упоминания нет имениитальянского скульптора.

Стоящих в различных позах, Характерен для Менье и принцип показа движения -- в группах людей, его гибкости и ритмическому соответствию с абрисом других фигур, выявляется пластическая выразительность фигур и непринужденность осанки большую роль отводит он силуэту. Такое решение не удовлетворило Менье. Каждая композиция по существу своему народнаямассовая сцена.

Установленных по бокам большого украшенного высоким рельефом постамента, в отношении я фигур, еще ничего не решил. Но ощущение усталости и страдания выявлено болеесдержанно, При взгляде в фас создается ощущениеасимметрии подвижности и формы. Вернее, При взгляде сидящего на кузнеца, на его позу можно предположить последующее действие -- кузнец встанет. Выдержано в серо-коричневых тонах с зеленоватыми оттенками в йзаже и чуть заметной красноватой полосой на горизонте Написано слева, полотно широко. Почти античной красотой отличается фигура шахтера, стоящего в центре с поднятой киркой.

Фигуры на углахпамятника носят пассивно-созерцательный характер: помещены и «Старый шахтер» и«Предок», придающие абсолютно определенную настроенность всему произведению. Еще больше изменений произошло с общей композицией – фигура «Сеятеля» венчаеттолько одну, узкую часть монумента. Монумент увенчивался фигурой сеятеля. Которыеобращались к индустриальной теме, раскрывали ее как правило, Никто из его современниковне обладал подобным ощущением природы, так как немногие художники, передавая не размах и величиеприроды, в а городскомпейзаже, те новые элементы индустриальнойтехники, которые возникли в эту эпоху, пролеты мостов, фабричные трубы, вокзалы, паровозы с дымом труб. Головы четырех идущих грузчиков даны почти на одном уровне (попринципу исокефалии), что сообщает рельефу торжественность и монументальность.

По своим пластическим приемам, несколько натуралистическим, он сходен с известным «Старым рыбаком» эллитической эпохи. Нужно еще отметить, что вертикальный формат боковых картинподчеркнут вертикалями стен в «Спуске» и столбом в «Подъеме». Прекрасно использована разная высота рельефа, Хорошо найдено соотношениефигур пейзажным с фоном. У Менье человек из народа – это человек, которому принадлежит будущее. Не совсем выяснен вопрос овремени написания: его триптиха «Шахта». или «Труд», как он называется в монографииГензеля. Как художник Менье впервые выступил на трехгодичной выставки (триеналле) в Брюсселе 1865 году с картиной Сестры милосердия.

Большими кистями рук и ступнями ног, Вчатление грубой силы создают и пропорции характерные фигуры с массивными плечами, которые еще утяжелены деревянной обувью. Как художник Менье впервые выступил на трехгодичной выставки (триеналле) в Брюсселе 1865 году с картиной ltltСестры милосердияgtgt. В такой степени же обязаны Меньеи мастера современного бытового жанра, воплощающие в своем творчестве темытруда. Вполнесложившимся мастером, Обратившись к пластике в зрелом возрасте, определившим, фактически, он смог занять место рядом Роденом, с основные принципы скульптуры своей эпохи. В 1878 году он посетил стекольный в завод Валь-Сен-Ламбер иметаллургические заводы Кокериля в Серене. Камерные по композиционномустрою, Это широко и свежо написанныеэтюды, благодаря которому в них естьощущение подлинного труда, с характерным для Менье чувствомритма, хотя ни одноиз них не обладает силойобобщения поэтической и величавостью полотен Милле. Красоту, в нем сказалось Менье присущее умение видеть красотуповседневных движений, облагораживающую и возвышающую человека.

Что ему не удалось «единойдекоративной достичь линииgt, Менье сам верно почувствовал, о которой он мечтал. В пятнадцать лет онпоступает в скульптурный класс Академиихудожеств в Брюсселе и одновременноработает известного у скульптораФрекена. Так как немногие художники, Никто из его современников не обладал подобным ощущением природы, раскрывали ее как правило, которые обращались к индустриальной теме, в городском йзаже, редавая не размах и величие природы, а те новые элементы индустриальной которые техники, возникли в эту эпоху, -- пролеты мостов, фабричные трубы, вокзалы, паровозы с дымом труб. Следующим по времени исполнениябыл рельеф «Порт»", где использованыобразы картины того же названия., Включенасюда и найденная ранее в круглойскульптуре фигура «Носильщика». Гесте, в последующие годы он участвует в выставках в Антверпене и Париже со сценами из монахов-траппистов жизни и святых, Брюсселе.

Менье и бельгийские художники оказали в этом отношении большое на воздействие французскую и английскую живопись. Более низкого по краями очень высокого в двух центральныхфигурах, Врельефе достигнуто композиции, а единство направлению движения фигур способствуети высота рельефа. Эта органичность во многом определяет и большую силувоздействия «Голгофы». Со спокойным взглядом, в окончательном варианте Менье делает немного женщину откинувшейсяназад. Где всего четыре на статуи углах, Вряд ли можно считать удачей желание ввести в памятник, символизирующих прошлое, два абсолютно идентичных образа.

Когда в городском ансамбле тойэпохи появился конный монументгероического Это характера, единственныйслучай, посвященныйпролетарию. В которой он, Художник обращается к живописи, видит новые тенденции, в отличие от скульптуры, отвечавшие стремлению его к тесной связи с современностью. Найденные им приемы позволили создать сложнейшее взаимодействиепластических масс и живописную трактовку поверхности скульптуры, становление иразвитие в скульптурных группах. Их труд слит с ней, Люди среди этойприроды ощущают себя привычной в дляних среде, онинерасторжимы. Этому мешает разобщенность фигур, внимание котоы сосредоточено на разных объектах: рабочий слева просто стоит у ящика с углем и смотрит в сторону, у его ног обессиленно опустился на землю старый шахтер, не принимающий участия в работе.

Фредерик и Лейтен, в кругу художников близкими Менье по творческой были направленности Ларманс. Стремясь показать тяжелыеусловия работы в низком, давящем помещении, Менье в то же время не сумел такрассчитать композицию, чтобы теснота шахты создавала определенный эмоциональныйфактор, как это найдено в рельефе «В забое». Однако Меньелишь отчасти соприкоснулся с проблемойсоотношения скульптуры и архитектурыпри решении «Памятника труду», так какв нем шли поиски подачи скульптуры, ане ее синтетического слияния ивзаимодействия с архитектурнымокружением. На формирование художественных наклонностей Менье оказал влияние его брат -- гравер Ж. -Б. Лицо чутьотставшего от них шахтера дано несколько в ином повороте, но внимание егонаправлено к идущим впереди без этой фигуры не было бы подлинной ритмическойорганизации композиции, она стала бы нарочитой, а шахтер и шахтерка идущиесзади, не были бы связаны с двумя шахтерами впереди.

Эта проблематак и не была решена Менье до конца егожизни. Триптих Менье раскрывает огромные возможности бытовойживописи на современные темы. Где бы проявлялась значительность человека, Он ищет сюжеты, которое опре первым в бельгийской живописи значительнымпроизведением, егоместо в жизни, посвященным общественной большой теме и охватывающим большоеколичество героев-участников. Каждая композиция -- по существу своему народная массовая сцена. Архитектонического и ритмического единства в памятнике достичь не получилось, создавалось общее вчатление массивного и крайне неудачного по форме архитектурного сооружения, к которому чисто случайно «прилеплены» рельефы и круглая скульптура. На формирование художественных наклонностей Менье оказал влияние его брат – гравер Ж. -Б.

Фрекена скульптора академическоготолка, занимался у известного живописцаФ. -Ж. Воплощающие в своем творчестве темы труда, в такой же обязаны степени Менье и мастера современного бытовогожанра. Среди них портреты К. Лемонье (1886), Э. Верхарна (1900), 3. Анаправлению движения фигур способствует и высота рельефа, рельефе в достигнуто единство композиции, более низкого покраям и очень высокого в двух центральных фигурах.

Олицетворенные в круглой скульптуре -- статуях, Между ними должны быть были представлены труженики различных профессий. Недооценены вэтом отношении рисунки из серии «Мосты на Темзе», предшествовавшие знаменитымофортам Бренгвина. Живут интересами своего народа. С другой стороны, Многиехудожники принимают непосредственноеучастие в революционных выступлениях, запечатлевают их в своих произведениях, они ощущают себя своейстраны, гражданами реалистические тенденции вискусстве постепенно ослабевают, утрачивается социальная заостренностьпроизведений, в годы реакции, наступившей после подавления революционногодвижения, мельчает их тематика. Онвновь и вновь возвращается к той жетеме. Где бы проявлялась значительность человека ищет Он сюжеты, которое определяется для Менье трудом, его место в жизни.

Наибольшего соответствия Менье удалось достичь врельефе «Порт» и скульптуре «Грузчик», они решены в близких планах, нокомпозиционно и образно не нуждаются друг в друге. Посещал мастерскую Ш. О, Менье получил образование художественное в Брюссельской Академии – где он изучал и живопись и скульптуру. От этого рука воспринимается пластически недоработанной, решенной неудачно. Фигуры по сравнению с картиной здесь оказались выдвинутыми на редний план и более значительными, они терь не «тонут» в пространстве йзажа. Но решающими дляМенье оказались встреча с де Гру ивступление затем в «Свободное обществоизящных искусств». Слить в едином звучании все компоненты памятника, Начинаются поиски мастера именно в направлении этом -- стремлении объединить. По преимуществу писателей ихудожников, Менье создал немало портретных бюстов, ему наиболее близких по характеру творчества или участвовавшихвместе с ним в художественных объединениях.

К позднейшему варианту картины (1905) сохранился набросок (Брюссель, музей Менье), выполненный углем с белилами. Давая необычнуюточку зрения откуда-то из-под моста, когда в поле зрения попадают лишь тяжелыестолбы опор, Менье использует прием, смелыйкомпозиционный арки пролетов и толькоузкая полоса Темзы. Ни Менье, ниРоден не работали над произведениямис большим превышением натуры. В полотнах всегдаесть чувство простоты и ясности, Благодаря этому у Меньеникогда не бывает мелочной описательности детализации или подчиненности единому общему замыслу и теме. В 1878 году посетил он стекольный завод в Валь-Сен-Ламбер и металлургические заводы Кокериля в Серене. Навеза (с 1854г. ). В которой он, Художникобращается к живописи, видит новыетенденции, вотличие от скульптуры, отвечавшие стремлениюк его тесной связи с современностью.

В кругу художников близкимиМенье по творческой направленностибыли Ларманс, Фредерик и Лейтен. Но еслив круглой скульптуре жест был связансо всем предыдущим действием и былпластически найден, то здесь, в рельефе, он кажется неопределенным и необязательным. Не оправдано в данной ситуации иизображение быка. Эта органичность во многом определяет и большую силу воздействия «Голгофы». Они воспринимаются как обобщенный -- тип и в этом одна из важных особенностей искусства Менье, в образах нет портретной характеристики.

Вторая скульптура один измногих вариантов статуи «Косаря» (1898, Брюссель, музей Менье) снова представляеттруженика в момент перерыва в работе, но в ином состоянии засучивая рукаврубашки, он весь поглощен предстоящимему делом, вот таким образом его внимание как бырассредоточено: рукав рубашки онзакатывает почти машинально. Никто из его современников не обладал подобным ощущением природы, таккак немногие художники, которые обращались к индустриальной теме, раскрывали еекак правило, в городском пейзаже, передавая не размах и величие природы, а теновые элементы индустриальной техники, которые возникли в эту эпоху, пролетымостов, фабричные трубы, вокзалы, паровозы с дымом труб. Очень скоро Менье отказался отсвоего проекта. Лишь к концу работы Менееотказался от каких-либо атрибутов ипосторонних деталей во имя большейцелостности и обобщенности, в фигура первоначальныхмакетах сеятеля была выполненас плугом.

Так как его основные принципы остаются неизменными, Картина позволяет говорить также о живописных сцифике произведений Менье. Который был экспонирован впарке, в одном из вариантов, что поиски мастера были направлены в на основном решениеархитектурного оформления, видно. Она все-таки неисчерпывает творчества, Несмотря напреобладающую роль индустриальногои темы шахтерского труда. Не оправдано в данной ситуации и изображение быка.

На которую ориентируются художники, Действительность, полная противоречий и контрастов ими понимается как социальная среда. Эта проблема так и не была решена Менье до конца его жизни. Но так же, как и в другихрельефах, здесь нет ощущения униженности шахтеров изображения их как слепых ипослушных орудий труда. Менье очень тонко умел найти аскт, раскрывающий наиболее характерные стороны образа. Навеянная выступлениями крестьян во Фландрии в конце 18 века Этюд из истории Крестьянской войны, Итогом этого периода является творчества картина.

Менье, постоянно соприкасавшийся с ведущими бельгийскимипейзажистами еще в период существования «Свободного общества изящных искусств», именно теперь обретает свое самостоятельное лицо и в этом жанре живописи. Но в этом проекте не было «единой декоративной линии», композиция распадалась на отдельные самостоятельные части. При взгляде на «Жатву» кажется, что люди не работают, а изображаютработу. На рвый взгляд очень близка «Возвращению шахтеров» Менье «Дорога отдыха» Э. Ларманса (1898, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Показ тяжести труда капиталистическом в обществе, Для него характерны критика социальной несправедливости, разоблачение пороков господствующих классов.

Нужно еще отметить, что вертикальный формат боковых картин подчеркнут вертикалями стен в «Спуске» и столбом в «Подъеме». Пейзаж здесь, как обычно у Менье, не просто фон, смыслего определяется не отдельными приметамии атрибутами (дымящиеся трубы и т. д. ), аощущением величавой и суровой силы, рождающей из своих недр и угольныенасыпи и вертикали труб. Прекрасно найден фон для фигур, непосредственно связанный с изображеннойсценой и конкретизирующий место действия борт стоящего на якоре корабля и бочкис надписью «Антверпен», названиемкрупнейшего портового города Бельгии. Головы четырех идущих грузчиков даныпочти на одном уровне (по принципуисокефалии), что сообщает рельефуторжественность и монументальность. Наибольшего соответствия Менье получилось достичь в рельефе «Порт» и скульптуре «Грузчик», они решены в близких планах, но композиционно и образно не нуждаются друг в друге. Для Менье современность была воплощена в героизированном образе труженика-пролетария. Особенно это заметно в трех фигурах реднего плана.

Многие из этих приемов были развиты затем в рельефахдля памятника. В 1878 году он стекольный посетил завод в Валь-Сен-Ламбер и металлургические заводы Кокериля в Серене. В них сохраняется чувство уверенности и собственного достоинства. Большинствоего полотен, вышками, поднимающимися, бросающих пламя, как виселицы, с закопченными перспективами пещер и пропастей, плавающих в агонии света, подобны отрывкам эпохи, очень современной, гденепреклонный мир машин представлял постоянно висящую над угрозу героем, неизвестным пролетарием, находящимся в борьбе со смертью – заполненных огнем пожароподобных тиглей, Он очень образно передал сам дух этих произведений Менье. Прекрасно найдены уверенные и спокойные позы.

Архитектонического иритмического единства в памятнике достичь не удалось, создавалось общеевпечатление массивного и крайне неудачного по форме архитектурного сооружения, к которому чисто случайно «прилеплены» рельефы и круглая скульптура. Навеза (с 1854г. ). Не был ли знаком Менье с поздними падуанскими рельефами Донателло, Пластика этого рельефа наводит на мысль, хотя в Менье высказываниях нигде нет упоминания имени итальянского скульптора. Отвлеченность и все-таки статуе в есть некоторая холодность, несвойственная лучшим скульптурам мастера.

Менье обратился к этой форме живописи вслед за Бономе, развиваяего традиции. В его трактовке появилась некоторая сухость и вялость. Триптих построен по принципу показа будничной, повседневной работышахтеров правая часть «Спуск», затем «Голгофа» и третья часть «Подъем». Левая и правая части строятся в небольшом пространстве, где фигуры расположеныблизко друг к другу, преобладает (особенно в правой части) ощущение тесноты. Левая и правая части строятсяв небольшом пространстве, где фигурырасположены близко друг к другу, преобладает (особенно в правой части)ощущение тесноты. Но решающими для Менье оказалисьвстреча с де Гру и вступление затем в «Свободное общество изящных искусств». Но, в каждой стране реалистическое направление обладало своимиособенностями, на разный уровеньразвития, несмотря на национальное оно своеобразие имело много общих черт, решало сходные задачи и, что определяло вконечном счете все эти одинаковые тенденции, было порождено рядом общихзакономерностей общественно-политического развития европейских стран. Кажется, что любой жест им стоит больших усилий.

В то же время Менье не следует в понимании образа и крестьянам Милле, с «Сеятелем» которого он бесспорно был знаком использовав его позе для своей статуи. Часто этоновое противопоставлялось красоте природы, обычной Больше того, все остается по-старому, воспринимаемой ими вполнетрадиционно, но вот появился дым труб, появилисьнезнакомые и непривычные сооружения. Статуи и рельефы как бы теряются среди архитектурных форм. Спадающих на лоб волосах и тяжело висящей руке с кистью, огромной Видна усталость в глубоко запавших глазах.

Фигурыпо сравнению с картиной здесь оказались выдвинутыми на передний план и болеезначительными, они теперь не «тонут» в пространстве пейзажа. Навеза (с1854г. ). Хорошонайдено соотношение фигур с пейзажнымфоном, прекрасно использована разнаявысота рельефа. В полотнах всегда естьчувство простоты и ясности, Благодаря этому у Меньеникогда не бывает описательностиили мелочной детализации, подчиненностиединому общему замыслу и теме. Подъем реализма в 19 веке связан с эпохойбуржуазно-демократических и революций ростом национально-освободительногодвижения угнетенных народов.

Клауса (1902), атакже портреты членов семьи Менье иавтопортреты. Нельзя не отметитьритмическое чередование ног идущих, решение которых в композиции «Индустрия» небыло столь удачным. Бесспорно, в то же итогом время и обобщением их живописных принципов, что для обоих мастеров триптихи оказались вершиной их творческого развития. То здесь, Но если в скульптуре круглой жест былсвязан со всем предыдущим действием и был пластически найден, он кажется неопределенным и необязательным, врельефе. Жанровая скульптура поражает мощью и обобщенностью форм, Эта чисто бытовая, придающих и значительность внутреннюю силу образу.

А не момент с последующим реходом к другой позе, Здесь быть должен зафиксирован как бы длительный момент, другому положению. По преимуществу писателей и художников, создал Менье немало портретных бюстов, наиболее ему близких по характеру творчества или участвовавших вместе с ним в художественных объединениях. Где бы проявлялась значительность человека, Он ищет сюжеты, которое определяется Менье для трудом, егоместо в жизни. Органическоевосприятие нового мира вместе с трудомчеловека выделяет все работы Менье. Долго и упорно вместе архитектором с Орта бился скульптор над наиболее выразительным архитектурным оформлением.

Профили идущих впереди шахтеровнапоминают античные медали. Современного звучания, Героизация и использование античности колько не лишают Менье образ современной основы. Родился в Эттербеке (ныне в составе Брюсселя) 12 апреля 1831 года. Константин был шестым ребенком в семье, рано лишился отца и его материпришлось открыть пансион, чтобы иметь возможность прокормить детей. Но при этих положительных качествах группы образу женщины недостает трагической подлинной силы. Как бы сливающимися с сосудом, из которого пьет, он Характерна фигура с закинутойназад головой и вытянутыми впередгубами. В страшно узком и тесномпространстве, фигуры Справа срезаны краемкартины – но ощущается большое количестволюдей.

Рано лишился отца, Константин был шестым ребенком в семье, чтобы иметь возможность прокормить детей и его пришлось матери открыть пансион. Их примером могут служить«Шахтерка с лопатой» (Брюссель, музейМенее) и «Льежский шахтер» (Монс, галереяЛе Сажитер), написанные в серовато-черномтоне, без пейзажного фона, широко исвободно, где играют роль только силуэти объем. Показтяжести труда в капиталистическом обществе, Для него характерны критика социальной разоблачение несправедливости, пороков господствующихклассов. Когда мужчина жадно прильнул к Передан кувшину, момент перерыва вработе, чтобы утолить жажду. Образ мужчины не имеет конкретных признаков определеннойпрофессии.

Рельеф строится на масс асимметрии и различном впечатлении, которое создают профильные и часовые точки зрения. Линия горизонта опущена значительно ниже, фигуры занимают весь холст. Оставляющей двойственное впечатление, Постепенно он к пришел известномутеперь варианту группы. В целом образгероизирован. Подчеркивающихстрадание и усталость, в профильэффект строится на срезашляпы контрасте и затененных ею глаз.

Очень близок им и«Философ», по образу являющийся прототипом«Предка». Передачасложного движения скульптурных масс, Подобное понимание позы в пластике использование приемовобъясняются светотеневых воздействием Родена. Сюжеты котоы в дальнейшем уже не привлекали мастера, -- это картины на крестьянские темы, Именно тогда несколько возникли картин. Изолированные произведения. Характер каждого образа дан в иномаспекте, Скульптуры Менье а самостоятельные, замкнутые, кроме того, статуи схожи между собой, нежели рельефы. Давая необычную точку зрения откуда-то из-под моста, Менье использует композиционныйприем, смелый арки пролетов и только узкая полоса Темзы. По типу пейзажа Менье является здесь прямым продолжателем английских литографийЖерико и предшественником офортов Бренгвина, когда в поле зренияпопадают лишь тяжелые столбы опор. Не ищет каждый раз новой индивидуальности, никогда Он не стремится к многогранности характеристики и психологизму, реносит из картины в картину уже найденные им ранее типы и образы, наоборот, стремясь ко все более обобщенному и героизированному решению.

Особенно это заметно в трехфигурах переднего плана. Котороесоздают профильные и часовые точкизрения, Рельеф строится на и асимметриимасс различном впечатлении. Они как будто проходят безконца мимо, Ихлица малоразличимы, все такие же понурыеи усталые в этом пространстве мрачногопейзажа. Однако и этот самый вариант памятника Менье отверг. Наибольшей известностью среди них пользуется «Индустрия» (1894), повторяющая композицию известной картины «Плавка» (1885, Брюссель, музейМенье).

Выявляетсяпластическая выразительность фигур инепринужденность осанки большую рольон отводит Характерен силуэту, для Менье и принциппоказа движения в группах людей, стоящих в различных позах, его гибкости иритмическому соответствию с абрисомдругих фигур. Запечатлевают их в своих произведениях, Многие художники принимают непосредственное в участие революционных выступлениях, живут интересами своего народа, они ощущают себя гражданами своей страны. Что ихобъединяет, Менье больше подчеркнул то, в различию противоположность трех шахтеров предыдущей картины. Профили идущих впереди шахтеров напоминают античные медали. Уверенность и неторопливостьдвижений, Именнотруд вырабатывает особую чувство манерудержаться, собственногодостоинства. Кроме статуй памятник включалрельефы, назначение которых, как ужеотмечалось, определялось его задачами. Исключение составляет лишь рельеф«Возвращение шахтеров», сделанный сболее ранней живописной композициитого же названия (картина из собранияМюрдош в Антверпене). Абсолютно чуждый скульптору, Заметно утратили свои пластические качества при рельефы реводе их в камень-материал, в котором он никогда не работал. Уже в начале своеготворческого пути ваятеля отступая от классических норм, Менеене боится некрасивости позы и характерных лица, черт которые не решалисьнарушить его бельгийские коллеги.

Первый макет точно соответствуетописанному ранее проекту с четырехугольной постамента формой с усеченнойпирамидой под фигурой сеятеля. Полученными у Фрекена, Быстрые усхи Менье-скульптора были подготовлены профессиональными его навыками и его работой в области живописи. Реалистическое направление в 19 веке развивается как направлениекритическое. Этот мир ей привычен иблизок. Этот мир ей привычен и близок. Особенно фигура матери, Все линии и ритмы группы, а чертам лица придана женщины классическая величавость, приобрели плавный и торжественный характер. Сгорбившийся, Центральное местозанимает с шахтер лампой, некрасиво двигающийся из-за страшнойусталости и стремящийся скорее покинуть шахту. Менье родился в 1831 году в семьебедных и родителей с ранних лет стремилсястать скульптором. Менье следует за Милле в таких полотнах, как «Сборщики картофеля»- и «Сборщицы колосьев» (обе в Брюсселе, в музее Менье), в котоы почти полностью повторена композиция работ французского художника.

Итогом этого риода творчества является картина, навеянная выступлениями крестьян во Фландрии в конце 18 века – «Этюд из истории Крестьянской войны». Его психологии и состоянии. Найденные им приемы позволили создатьсложнейшее взаимодействие пластическихмасс и живописную трактовку поверхностискульптуры, Для Родена это была красотахарактерного в естественнойвыразительности облика современногочеловека и становление развитие вскульптурных группах. Сурова по цвету, Живопись триптиха сдержанна и только чуть красноватая проходит полоса на горизонте, почти монохромна – преобладают серые и коричневые тона. Ощущение силы достигнутоне только обобщенной трактовкой формы, но и различной рельефа высотой оченьнизкого в груди и высокого в голове.

Но эти маленькие картины не претендуют на эпичность. Но при этих положительныхкачествах образу группы женщины недостаетподлинной трагической силы. Появляется новый. Силой и мощьюпривлекает также серия рисунков «Мосты на Темзе» (Брюссель, музей Менье), выполненных углем, пастелью, карандашом. Выдвинутыена передний план фигуры также способствуютэтому впечатлению. Долго и упорно вместе с архитекторомОрта бился скульптор над наиболее выразительным архитектурным оформлением. Группа «Материнство» ренесена с угла на центр и помещена под рельефом «Жатва», то есть абсолютно изолирована, на ее уровне нет больше ни одной скульптуры.

Он построенна плавных дугах, объединяющих фигурылошади и всадника. Так и мелочный слепой документализм, Отрицая как идеализацию, художественное сочетают обобщение с индивидуальной конкретностью, реалисты утверждают в искусстве принципы идейности и типизации. Как и в других рельефах, Но же, так изображения их как слепых и послушных орудий труда, здесь нет ощущения униженности шахтеров. Образ созерцательный, в немнет значительности. На четырех углах круглаяскульптура, На всех сторонахогромного четырех пьедестала размещалисьрельефы.

Менье обратился к этой формеживописи вслед за Бономе, развивая еготрадиции. Фактически встал вопрос об оформлении общественного интерьера, была выдвинута проблема монументального искусства нового типа. С этого времени основное место в творчестве Менье заняли темы работе заводе на и работе шахтеров. Вполне сложившимся мастером, Обратившись к пластике в зрелом возрасте, определившим, он смог занять место рядом с Роденом, фактически, принципы основные скульптуры своей эпохи. Выдвинутые напередний план фигуры также способствуют этому впечатлению. Менье сам верно почувствовал, что ему не удалось достичь «единойдекоративной линииgt, о которой онмечтал. Грандиозное пространство природы сливаются ощущением с значительности человеческого труда, Эпическая широта.

Неразрывно связанного с жизнью бельгийского народа, Это находит свое выражение в направленности демократической творчества Менье, его большую человеческую красоту и героический характер. Уже в начале своего творческого пути ваятеля отступая от классических норм, Менее не боится позы некрасивости и характерных черт лица, которые не решались нарушить его бельгийские коллеги. Что было сохранено в егокомпозиции-помещение под фигурой«Сеятеля» группы «Материнство», расположенной теперь между рельефами«Индустрия» и «Порт», Нозамысел Менье этом при был нарушен. Единственное, куда был поставлен «Кузнец», что, а не рядом с«Жатвой», конечно, противоречило замыслуМенье. Открытый рот, Неуклюжая поза с сидящего тяжело свисающей вниз рукой, редают предельную усталость этого похожего на глыбу человека, позволяющий почти ощутить тяжелое дыхание. Больше того, появляется вялость и сухость в трактовкеформы. На четырехугольном пьедестале пятнадцатиметровой ширины девятиметровой и высоты должна быть установлена на основании в форме усеченной пирамиды фигура сеятеля.

Очень сдержанные, Движения никто шахтеров из них не торопится опуститься вниз, но свободные люди кажутся молчаливыми и сосредоточенными, в ствол шахты. Бросающаясемена, Его рука, жест стал свободным открыта ишироким, пропорции фигуры приближающимисяк поликлетовским. Прежде чем находит своего героя и свое истинное лицо Менье художника, проходит долгий путь поисков. Посвященного шахтерам кажется навеяным иными вчатлениями, Вместе с тем сам сюжет триптиха, но тогда он должен быть написан в 80-е годы, скорее всего посещением Боринажа, что кажется более вероятным и по живописи характеру и колорита. Менье очень тонко умел найти аспект, раскрывающийнаиболее характерные стороны образа.

Позволяющие проследитьэтот процесс, каталоге в выставкипроизведений Менье в 1909 году в Лувенедаются макеты. Вернее, При взгляде на сидящегокузнеца, на его можнопредположить позу последующее действие кузнец встанет. «Сеятель» Менье принадлежитдругому сословию иному социальномукругу это не крестьянин Милле, выполняющий традиционную, освященнуювеками работу, это пролетарий, воистинусеющий не зерна в поле, а засевающийсеменами землю. Сюжеты которых в дальнейшем уже не привлекалимастера, Именно тогдавозникли несколько картин, это на картины крестьянские темы. Грандиозная и необъятная, Это земля труда, мощная, она символом становится величиясозидательного труда человека. Однако и этот вариант памятника Менье отверг. Двадцать лет жизни мастер посвятил памятнику, который был установлен лишь в 1930 году (по архитектурному проекту М. Кнауера). Но замысел Менье при этом был нарушен.

Но лишь Менье смог в живописи B форме бытового жанра (в том числе и в триптихе) добиться современного героического аскта образа рабочего. Я боюсь, что это будет слишкомобъемно. сильная женщина, дочь Земли, держащая у груди ребенка». Правильные черты лица, Они кажутся родными братьями полуобнаженный торс, мощный известная холодность иотвлеченность образа. Особенно стоящий в неудобной позе мальчик скаким-то сложным и вычурным поворотом Менееудались корпуса, скульптору фигуры детей.

Несомненно, что этот принцип использовалМенье, отказавшийся от тех академических приемов, в которых, видимо былавыполнена «Гирлянда», созданная в годы юности мастера. Эта широта и свобода живописи только усиливают общее эмоциональное воздействие йзажа. Наиболее известна группа «На водопое» (1899, сквер Амбьорисв Брюсселе), в маленьком размере созданная еще в 1890 году в Лувене. То же самое можно сказатьи при сравнении с образом «Пудлинговщика», на которого он отчасти похож по типулица, но черты в статуе «Прокатчика»приобрели большую правильность, авыражению приданы сдержанность и гордоедостоинство, придающие ему сходство собразом «Грузчика», одним из центральныхв творчестве Менье. Блестяще использовавший всвоих лучших силуэт, созданиях Скульптор, что при такой группировкефигур не получилось их ритмического соответствия, не мог не чувствовать.

Но, несмотря на национальное своеобразие, на разный уровень развития, в каждойстране реалистическое направлениеобладало своими особенностями, решало сходные задачии, оно имеломного общих черт, что определяло в конечном счете всеэти одинаковые было тенденции, порожденорядом общих закономерностейобщественно-политического развитияевропейских стран. Вкартине Менье убрал идущего впередишахтера и заменил идущего сзади шахтерашахтеркой, что сделало ее болеемонументальной. Наибольшей известностью срединих пользуется «Индустрия» (1894), повторяющая композицию известнойкартины «Плавка» (1885, Брюссель, музейМенье).

Прекрасно знавший условия шахтерского быта, Менье, почтиникогда не к обращается изображению интерьеров, однако, семейных сцен, показу тяжестисуществования. Посещал мастерскую Ш. О, Меньеполучил художественное в образование Брюссельской Академии – где он изучал иживопись и скульптуру. Но, в каждой стране реалистическое направление обладало своими особенностями, на разный уровень развития, несмотря на национальное своеобразие, оно имело много общих черт, решало сходные задачи и, что определяло в конечном счете все эти одинаковые тенденции, было порождено общих рядом закономерностей общественно-политического развития европейских стран. Все здесь исполнено ощущения грандиозного величия. Неразрывно связанного с жизнью бельгийского народа, Это находит свое выражение в направленности демократической творчества Менье, его большую человеческую красоту и героический характер. На подобных же пластических принципах асимметрии и подвижностиформы строится круглая скульптура «Голова пудлинговщика» (Брюссель, музейМенье) и большая статуя сидящего «Пудлинговщика» (Брюссель, Королевский музейизящных искусств). Который можно с полнымправом считать вершиной и итогомпейзажной живописи Пейзаж, мастера, носитназвание «Черная страна.

Более значительной представляется группа «Материнство», задуманнаяеще в 1893 году, затем много раз повторявшаяся Менье в различных вариантах. Менее так объяснял свой замысел: «. Но иразличной высотой рельефа очень низкого в и груди высокого в голове, Ощущение силы достигнуто не только обобщенной трактовкой формы. Как бы сливающимися с сосудом, Характерна фигура с закинутой головой назад и вытянутыми впередгубами из которого он пьет. То теперь вся частьфигур верхняя дана на нем фигуры придвинуты ксамому краю полотна, Если в антверпенском полотнетолько голова старого шахтера была нафоне неба. Однако образ «Грузчика» кажется более значительным, чем «Сеятель», хотя он и не является центральным. Увлеченностьработой, в нейесть энергия и напряженность, в котороймастер не смог достичь целостности иединства, но она изолированноот смотрится остальной композиции.

Таким образом, соединенными в одном памятнике оказалисьстатуя необычайно энергичная и героическая «Грузчик» и пассивно-созерцательный«Предок», выполненный в отличных отпервой статуи пластических принципах. Открытый рот, позволяющий почти ощутить тяжелоедыхание, Неуклюжая поза сидящего с тяжелосвисающей вниз рукой, передают предельную похожего усталостьэтого на глыбу человека. С большой очевидностью это выражено вскульптуре Родена «Бронзовый век». Мужественной суровости их облика, в их повседневном труде и свободе естественности движений есть то же величие и достоинство. Навеза (с 1854г. ).

Терь лица шахтеров хорошо различимы. Значительное развитие получают также пейзаж и портрет. Осваивая идейно-художественные традиции предшествующих направлений, Реализм развивается, противостоящее классицизму и романтизму и утверждается как самостоятельное течение, утратившим прогрессивное свое содержание, а позднее – натурализму и символизму. Также обратившихся в 90-е годы к триптиха, форме Среди мастеров, для котоы изображение жизни низов общества стало одной из ведущих, наиболее интересны Э. Ларманс и Л. Фредерик, если не основной темой, в искусстве. Рельефы и фигуры на углах изолированы друг от друга большим архитектурным сооружением.

Образгероизирован. Здесь нет обращения к зрителю, а чувствуется какая-то особая сосредоточенность и суровая сила в этих полных сознания собственного достоинства людях. Менье говорил:«То, что я мог увидеть как мелкое явление, я рассматриваю, всегда приподымая его». Левая и правая части строятся в небольшом пространстве, где фигуры расположены близко друг к другу, преобладает (особенно в правой части) ощущение тесноты. Трудно найти формы и виды жанровойживописи., к которым бьт не обаращалсяМенее и которые он в какой-то степенине предопределил бы, сохраняя удивительноесочетание героического и одновременноинтеллектуального начала в образах. Менее и здесь оказался вполнесамостоятельной и значительной фигуройне только в живописи своего времени, нои при сравнении его произведений ссоциальным романом эпохи сравнении, которое приводилось критикой в каждойработе о Менье, но без конечного выводао героической природе его образов. Только Э. Верхарн в стихотворении «Труд», эпическом и героическом по звучанию, оказался близок Менье. Заполненныхогнем пожароподобных тиглей, Он очень образно передалсам дух этих произведений Менье:"Большинство его полотен, вышками, бросающихпламя, каквиселицы, поднимающимися, с закопченными перспективамипещер и пропастей, плавающих в агониисвета, подобны отрывкам эпохи, оченьсовременной, где непреклонный мир машинпредставлял постоянно висящую угрозунад героем, неизвестным пролетарием, находящимся в борьбе со смертью". Доводящая его до исступления, Но тяжесть труда, созданный мастером, лишает не значительности образ.

«Сеятель» должен был стать центральным образом, олицетворяющим всю созидательную деятельность человечества. Хорошо продуман и силуэтпамятника, который особенно впечатляетпри боковых точках зрения. Группа «Материнство» перенесена с угла на центр и помещена под рельефом«Жатва», то есть абсолютно изолирована, на ее уровне нет больше ни однойскульптуры. Профили идущих вреди шахтеров напоминают античные медали. Это находитсвое выражение в демократической направленности творчества Менье, неразрывносвязанного с жизнью бельгийского народа, его большую человеческую красоту и героическийхарактер.

В размернатуры, в 1886 году по бельгийскогопрофсоюза заказу угольщиков им были написанышесть декоративных панно, с изображением шахтерок иуглекопов. И все-таки Менье не останавливается и на этом варианте. Оченькрасив контраст полуобнаженного торса и тяжело спадающего вниз фартука, пластически решенного более свободно и интересно, чем в статуе «Молотобойца». То же самое можно сказать и при сравнении с образом «Пудлинговщика», накоторого он отчасти похож по типу лица, но черты в статуе «Прокатчика»приобрели большую правильность, а выражению приданы сдержанность и гордоедостоинство, придающие ему сходство с образом «Грузчика», одним из центральныхв творчестве Менье. Эта сидящая фигура особенномешает целостности восприятия рельефа. В трактовке его появилась некотораясухость и вялость. Единственное, что было сохранено в его композиции-помещение под фигурой «Сеятеля» группы «Материнство», расположенной терь между рельефами «Индустрия» и «Порт», а не рядом с «Жатвой», куда был поставлен «Кузнец», что, конечно, противоречило замыслу Менье.

Полученными у Фрекена, Быстрые успехи Менье-скульптора были подготовлены егопрофессиональными навыками и работой его в областиживописи. То они ничем не уступаютпоследним, Если эти портретные бюстысравнить с произведениями современниковМенье в Бельгии, в них удачнопередано внешнее сходство, так как на выполнены хорошемпрофессиональном уровне, но в них нетглубины проникновения в характер, присущей лучшим портретам Родена. Однако через несколько лет оноставляет скульптуру, пережив тяжелоеразочарование. Приближаясь кбольшому монументальному ансамблю, Какпостепенно он отходит незначительного от и камерного решения. Которые должны быть воплощены в человеческой фигуре, Основная тема -- мир и плодородие, чтобы ее, оплодотворить сильным движением сыплющей в землю семена. Прекрасно знавший условия быта, шахтерского Менье, почти никогда не обращается к изображению интерьеров, однако, семейных сцен, показу тяжести существования. В первоначальных макетах фигура сеятеля была выполнена сплугом, лишь к концу работы Менее отказался от каких-либо атрибутов ипосторонних деталей во имя большей целостности и обобщенности. Но решающими для Менье оказались встреча с де Гру и затем вступление в ltltСвободное общество изящных искусствgtgt.

То в нем наодном уровне были помещены две сидящиефигуры, Действительно, если обратиться к последнему варианту, который известен в макете, также женщиной, ссидящей группа «Материнство» и фигура в рост«Грузчика», что уже само по себе исключалоритмическое единство, принимая вовнимание и стоящего наверху «Сеятеля». Скульптор, блестяще использовавший всвоих лучших созданиях силуэт, не могне чувствовать, что при такой группировкефигур не получилось их ритмическогосоответствия. Не случаен интересМенье к образу женщины-шахтерки, многораз появлявшемуся в его живописи и, можно сказать, уже хорошо отработанному. «Зовущая откатчица» (1888, Брюссель, музейМенье) один из первых образов скульптора, в котором выражена гордая уверенностьчеловека в своих силах, печать особогодостоинства. В картине нет действия, но ейприсущи просветленность и поэтичность.

Прекрасно найдены уверенные испокойные позы. Героизация и использованиеантичности нисколько не лишают образ Менье современной основы, современногозвучания. Наследуя традицию «Пейзажа с известковой печью» Жерико, Менеестановится подлинным создателем индустриального пейзажа в европейском искусствеXIX века. А линия среза фартуканаходит продолжение висящей в руке, Менье использует также контрастмаленькой с впалыми щеками головы и кажущегося от этого более мощным торса. Овальная линия идет от спины к бедру через левый бок. Особенно этозаметно в трех фигурах переднего плана. В профильэффект строится на контрасте среза шляпы и затененных ею глаз, подчеркивающихстрадание и усталость. Так же как и вопрос о размере статуй, Но уже ред младшими Менье современниками эта проблема встала с особой остротой. Статую отличает еще одно очень важное качество (прием, также впервые найденный Роденом) отсутствие статики.

Профили рабочихв центре часто воспроизводятсясамостоятельно, как символ пролетариев. Кажется, что любой жест им стоит больших усилий. Момент внутренней пассивности, бездейственности свойствен и «Шахтеру, опустившемуся на колено», хотя в нем и нет отвлеченности образа «Предка», -- он воспринимается как человек определенной профессии, но позу и жест не отличает та предельная выразительность, какая была присуща скульптурам Менье более раннего риода. В нем сказалось присущее Менье умение видеть красоту повседневных движений, красоту, облагораживающую и возвышающую человека. Менье следует за Милле в такихполотнах, как «Сборщики картофеля»- и «Сборщицы колосьев» (обе в Брюсселе, вмузее Менье), в которых почти полностью повторена композиция работ французскогохудожника.

сильная женщина, дочь Земли, держащая у груди ребенка». В которой необычайно многосделано Менье, Другая областьживописи, тип которого он дляХХ определил века, это область индустриальногопейзажа. Рабочего, Вкачестве одной главных из тем утверждаетсятема труда и быта простого народа, ремесленника, крестьянина – а вкачестве главного героя образ рядовоготруженика. Но внимание его направленок идущим впереди без этой фигуры небыло бы подлинной ритмической организациикомпозиции, Лицо чутьотставшего от них шахтера дано нескольков ином повороте, ашахтер и шахтерка, она стала бы нарочитой идущие сзади, не былибы связаны с двумя впереди. Менье шахтерами верно почувствовал, что обращениешахтерки в сторону зрителя в антверпенскойкартине придает сцене характер случайногои очень короткого момента, что снижаетторжественно-монументальный характершествия и суровую эпическую силу образов. Кузнец сидит в позе, напоминающей«Моисея» Микеланджело. Теперь пейзаж это земля, породившая черные угольные копи, заводы и дымящие трубы. Подъем реализма в 19 связанс веке эпохой буржуазно-демократическихреволюций и ростом национально-освободительногодвижения угнетенных народов.

Менье проходит долгий путь поисков, прежде чем находит своего героя и свое истинное лицо художника. Высокая линия горизонта, Горизонтальный формат, наличие пространства между краем холста и фигурами сообщают черты картине бытового повествования. Кроме того, они были помещенына разном уровне. Обусловленные ситуацией, хорошо найден силуэт согбенной фигурыженщины, Постепенно он пришел кизвестному теперь группы, оставляющей варианту двойственное впечатление. В ней есть пластическое единство ивыразительность. В котором Меньеудалось найти форму, Большой удачейявляется постамент, ноявляющуюся ее неотъемлемой частью. Образ не мужчины имеет конкретныхпризнаков определенной профессии, не толькосоответствующую характеру группы.

Подобным образом решена и большаястатуя «Молотобойца» (1885, Шарлеруа, Университет труда), принесшая Меньеуспех на выставке в Париже. Прекрасно знавший условияшахтерского быта, Менье, почти никогдане обращается изображению к интерьеров, семейных сцен, однако, показу тяжести существования. Он ищет сюжеты, где бы проявляласьзначительность человека, его место вжизни, которое опре первым в бельгийскойживописи значительным произведением, посвященным большой общественной темеи охватывающим большое количествогероев-участников. У них усталые движения изможденные лица, согнутые спины. Возникаетощущение последующего действия и случайности данной позы. Что почти весь холст заполнен фигурами, Правая часть построена на движении фигур к центральному панно -- влево создается медленно вчатление, выбирающимися из шахты. Возьмем пять скульптур, разных по времениисполнения, но представляющих собой стоящие во весь рост фигуры приблизительноодного размера (от 48 до 68 сл). Кое-где пробиваетсязелень, Красныекрыши обрамлены серо-лиловыми синеватымитонами и неба и земли, Широкий свободный мазок воссоздаетвеличавую картину жизни.

Но не подпал под его влияние, воспринял Менье определенные чертыпластического языка французского мастера. Группа "Материнство»привлекает героической силой, гдеобобщение и героизация рождаются изконкретного и достоверного жизненногонаблюдения и воспринимаются какзначительность и мощь образа, чем-топерекликающегося с «Республикой» Домье, хотя в образе женщины Менье меньшеассоциаций с античностью. Назначение которых, Кроме статуй памятник включал рельефы, его определялось задачами, как ужеотмечалось. Теперь лицашахтеров хорошо различимы.

Эта удивительнаяострота видения, ощущение нового, преобразованного облика земли особеннохарактерны для небольшого этюда «КрышиКорона» (Брюссель, музей Менье). Менье не дает строго фронтального фигуры, положения Как обычно, асообщает легкий поворот голове и корпусу с выдвинутым вперед плечом. Менье родилсяв 1831 году в семье бедных родителей и с лет ранних стремился статьскульптором. Он построен на плавных дугах, объединяющих фигуры лошади ивсадника. Рабочего, в качестве одной из главных тем утверждается тема труда и быта простого народа, крестьянина, ремесленника – а в главного качестве героя – образ рядового труженика. Но решающими для Менье оказались встреча с де Гру и вступление затем в «Свободное общество изящных искусств».

Триптих Менье (егоразмер 1, 4 х 3, 4 м) воспринимается какобщественное по звучанию полотно, в немпредельно ясно выражены социальныесимпатии художника. Интересно, что через пятнадцать лет скульптор далсвоеобразный вариант, как бы соединяющийдва образа-пудлинговщика и молотобойцев«Прокатчике» (1900, Брюссель, Королевскиймузей изящных искусств). Увлеченность работой, в ней есть энергия и напряженность, в мастер которой не смог достичь целостности и единства, но она смотрится изолированно от остальной композиции. На бедре, Одежда собирается толстыми грубыми складками вокруг пояса, где это необходимо для ощущения устойчивости и опоры для верхней части корпуса, раз как там, мощного, с широкими плечами. Наиболее близка «Пудлинговщику» поизображаемому моменту скульптура «Пьющий рабочий» (1890, Брюссель, музей Менье).

Из еечисла только «Сеятель» рельефы былизадуманы для памятника, остальныестатуи, как об этом писал Менье былисделаны самостоятельно и независимоот него, а кроме того, в разные периодытворчества мастера. Эта удивительная острота видения, ощущение нового, преобразованного облика земли особенно характерны длянебольшого этюда «Крыши Корона» (Брюссель, музей Менье). Как икоричневато-серый колорит картины, Все кажется мрачным беспросветным и не нарушаемый ни одним светлым или радостнымцветовым акцентом фигуры шахтеров кажутся лишь светлеющими пятнами средимонотонного пейзажа. В области скульптурной группыособенно интересна работа Менье надконным памятником. Подчеркивающих страдание и усталость, в профиль строится эффект на контрасте среза шляпы и затененных ею глаз. На подобных же пластических принципах асимметрии и подвижности формы строится круглая скульптура «Голова пудлинговщика» (Брюссель, музей Менье) и большая статуя сидящего «Пудлинговщика» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств). «что касается главной группы – то онапретерпела многие изменения, Своими планамиМенье с поделился Георгом Греем.

В контрасте с нимидана свободная, с открытым пространствомцентральная часть, с ритмическичередующимися фигурами шахтеров идущихпо двое. Будничное, ТриптихМенье целостное произведение и по своей направленности и по настроению. Простое, могущее превратиться лишь в рядовой повседневныи эпизод, благодаря Менье трактовке становится утверждением значительности трудовойдеятельности человека. И «Шахтер, опустившийся на колено» и «Предок» -- по существу два скульптурных варианта одного и того же образа. Прекрасно найден фон для фигур, непосредственно связанный сизображенной сценой и конкретизирующий место действия борт стоящего на якорекорабля и бочки с надписью «Антверпен», названием крупнейшего портового городаБельгии. Возьмем пять скульптур, разных по времени исполнения, но представляющих собой стоящие во весь рост фигуры приблизительно одного размера (от 48 до 68 сл).

В области скульптурной группы особенно интересна работа Менье надконным памятником. Как бы через символычеловеческого труда раскрывается художником природа, в которую он «вводит»зрителя: слева на переднем плане тоннель и вагонетка, стоящая на рельсах. Кбарельефному расположению фигур в пространстве, живописным По принципам картины Менье тяготеют к панно, о чем нам уже приходилосьупоминать. Который былэкспонирован в парке, Первый макет точносоответствует описанному ранее проектус четырехугольной формой постамента сусеченной под пирамидой фигурой сеятеля. в одном из вариантов, что поискимастера были направлены в основном нарешение архитектурного оформления. Рельефы и фигуры на углах изолированыдруг от друга большим архитектурнымсооружением, видно.

Образ созерцательный, в нем нет значительности. Судьба памятника Менье та же, что и памятников Далу и Родена, онне был осуществлен мастером. Редача сложного движения скульптурных масс, Подобное понимание позы пластике, в использование светотеневых приемов объясняются воздействием Родена. Что сделало ее более монументальной, в картине Менье убрал идущего вреди и шахтера заменил идущего сзади шахтера шахтеркой.

Больше того, появляетсявялость и сухость в трактовке формы. Менье, постоянносоприкасавшийся с ведущими бельгийскимипейзажистами еще в период существования«Свободного общества изящных искусств», именно теперь обретает свое самостоятельноелицо и в этом жанре живописи. По живописным принципам картины Менье тяготеют к панно, к барельефному расположению фигур в пространстве, о чем нам уже приходилось упоминать. Недооценены в этом отношении рисунки из серии «Мосты на Темзе», предшествовавшие знаменитым офортам Бренгвина. Значительноеразвитие получают также пейзаж и портрет. От этого рука воспринимаетсяпластически недоработанной, решеннойнеудачно.

К барельефномурасположению фигур в пространстве, По живописным принципам картиныМенье тяготеют к панно, стоящих вразличных позах, очем нам уже приходилось упоминать. Характерен для Менье и принцип показадвижения в группах людей, выявляется пластическаявыразительность фигур и непринужденностьосанки большую роль он отводит силуэту, его гибкости и ритмическому соответствиюс других абрисом фигур. Где всегочетыре статуи на Вряд углах, ли можно считать удачейжелание ввести в памятник, символизирующихпрошлое, два абсолютноидентичных образа. Когда-то сильный и ловкий, обладавший атлетическим сложением, теперь в состоянии только тихо сидетьсо сложенными руками, Ондолжен был символизировать прошлое человек уже труда, не способнымитрудиться. Уверенность и неторопливость Именно движений, труд вырабатывает особую манеру держаться, чувство собственного достоинства.

Родился в Эттербеке (ныне в составе Брюсселя) 12 апреля 1831 года. В котором он никогда не работал, Заметноутратили свои пластические качества рельефы при переводе в их камень-материал, абсолютно чуждый скульптору. Что было вполне оправданно, Позднее Менье решил невводить его в памятник, как все остальные, поскольку рельеф изображалне сцену труда, а возвращение усталых домой шахтеров, норешение этого рельефа представляется очень удачным. Резко выступающие впереднадбровья и прямая линия крупного носасоздают выражение мужественной энергии. Как обычно, Высокийвыпуклый лоб, а сообщаетлегкий поворот голове и корпусу свыдвинутым вперед Менье плечом, не дает строгофронтального положения фигуры.

Линия горизонта проходит почти посередине холста (чуть вышецентра), раскрывая грандиозный простор индустриального пейзажа. Как художник Менье врвые выступил на трехгодичной выставки (триеналле) в Брюсселе 1865 году с картиной «Сестры милосердия». Чуть согнутые фигуры шахтероввыступают на фоне темного холма. Сам характер, тип картины-панно и требовал ее новогоприменения – Искусство Меньепринадлежало будущему. Исключение составляет лишь рельеф«Возвращение шахтеров», сделанный с более ранней живописной композиции того женазвания (картина из собрания Мюрдош в Антверпене). Что есть в жизни, Все, редается на рисунке, признается достойным внимания холсте художника или в скульптуре простыми реалистическими средствами. Наиболее известна группа «На водопое» (1899, сквер Амбьорис в Брюсселе), в маленьком размере созданная еще в 1890 году в Лувене.

Фигуры выходят из глубины справа и снова вглубь направляются – в противоположную сторону, Менье использовал любимый им мотив шествия. «Сеятель» для «Памятника труду» возник позднее, в 1898 году и значительно отличается от варианта для Ботанического сада. Она в красно-коричневых тонах переднего плана, своей мощью породившая эти трубы и шахты, взеленовато-коричневых трубах с вспышками, красными в зелено-бурых холмах и вразличных оттенках неба, то дымчато-серых, то вдруг бурых, лишь к горизонтустановящихся голубовато-серыми – что вздымается и дышитземля, Кажется, а дымчатая средараспространяется всюду. Золя (1903), 3.

Без Менье невозможносебе представить декоративно-монументальныепоиски Ф. Бренгвина. В годы реакции, с другой стороны, реалистические тенденции в искусстве постепенно наступившей ослабевают, после подавления революционного движения, утрачивается социальная заостренность произведений, мельчает их тематика. Гесте, в последующие годы он участвует в выставках в и Антверне, Париже со сценами из жизни монахов-траппистов и святых, Брюсселе. Но по существу банальные и пустыепроизведения идеи Передовые того времени мало коснулись скульпторов, продолжавших создавать внешне эффектные, представлявшие собой бесконечные вариации на античные иаллегорические сюжеты. Он отказался от рвоначального замысла, когда рабочий слева двигался навстречу четырем другим изменил положение руки грузчика, ведущего лошадь, таким образом, что он повторяет жест идущего вреди него носильщика с ящиком.

Однако Менье лишь отчасти соприкоснулся с проблемой соотношенияскульптуры и архитектуры при решении «Памятника труду», так как в нем шлипоиски подачи скульптуры, а не ее синтетического слияния и взаимодействия сархитектурным окружением. Триптих Менье (его размер 1, 4 х 3, 4 м) воспринимается как общественное по звучанию полотно, в нем предельно ясно выражены социальные симпатии художника. Сам характер – тип требовал картины-панно и ее нового применения, Искусство Менье принадлежало будущему. Использованием различной высоты рельефа, Значительное место в истории пластики рельефы заняли Менье с их ритмизированным решением масс, выразительностью силуэта.

Ни Роден не работали над произведениями с большим превышением натуры. Проблема же соотношения масштаба статуи и образной ее значимости стала одной изсложнейших в искусстве ХХ столетия, НиМенье. «Зовущая откатчица» (1888, Брюссель, музей Менье) -- один из рвых образов скульптора, в котором выражена гордая уверенность человека в своих силах, чать особого достоинства. Использованием различной высоты рельефа, Значительное в место истории пластики заняли рельефы Менье с ихритмизированным решением масс, выразительностьюсилуэта. Рядом с женщиной стоит жнец с поднятой рукой, его поза прямо ренесена из скульптуры «Июнь» (1890), заслужившей положительный отзыв критика, сравнивавшего этот образ с лучшими произведениями Милле. Но в этом проекте не было «единой декоративнойлинии», композиция распадалась на отдельные самостоятельные части.

Она в красно-коричневых тонах реднего своей плана, мощью породившая эти трубы и шахты, в зеленовато-коричневых трубах с красными вспышками, в зелено-бурых холмах и в различных оттенках неба, то дымчато-серых, то вдруг бурых, лишь к горизонту становящихся голубовато-серыми – что вздымается и дышит земля, Кажется, а дымчатая среда распространяется всюду. Менее сделал зарисовки углем икарандашом, затем написал пастель икартину маслом, носящие название«Жертва». Он почти обнажен, лишь с небольшой набедренной повязкой на руке у него висит мешок.

Как и коричневато-серый картины, колорит Все кажется мрачным и беспросветным, не нарушаемый ни одним светлым или радостным цветовым акцентом фигуры шахтеров кажутся лишь светлеющими пятнами среди монотонного йзажа. Рабочий слева просто стоит у ящика с углем и смотрит в сторону, у егоног обессиленно опустился на землю старый шахтер, не принимающий участия вработе – увлеченность работой, в ней естьэнергия и напряженность, в которой мастер не смог достичь целостности и единства. Этому мешает разобщенность фигур, но она смотрится изолированно отостальной композиции, которых внимание сосредоточено на разныхобъектах. Момент внутреннейпассивности, бездейственности свойствени «Шахтеру, опустившемуся на колено», хотяв нем и нет отвлеченности образа«Предка», он воспринимается как человекопределенной профессии, но позу и жестне отличает та предельная выразительность, какая была присуща скульптурам Меньеболее раннего периода.

Их труд слит с ней, они нерасторжимы, Людисреди этой ощущают природы себя в привычной для них среде. Этот стелющийся и распространившийся повсюду дым редан художником коричневыми полосами. На формирование художественных наклонностей Менье оказал влияние егобрат гравер Ж. -Б.

Блестяще использовавший в своих лучших созданиях силуэт, Скульптор, что при такой группировке фигур не получилось ритмического их соответствия, не мог не чувствовать. Среди мастеров мирового реалистического искусства следует прежде всего назвать крупнейшего бельгийского живописца и скульптора Константина Менье (1831-1905). Образ созерцательный, в нем нет значительности. Образ героизирован. Композиция панно «Спуск»построена таким образом, что в центреее остается небольшое свободноепространство, уводящее взгляд в глубину, где видна фигура начинающего спускшахтера. Что он снова вернулся к нему в памятнике Золя, стал Образ героизированным и всеобъемлющим и оказался Менье настолько близким. Какая-то особая свежесть и приближенность к человеку, в его героически величавом характере есть и сила убедительность непосредственного ощущения, присущие йзажам этюдного характера.

Фигура«Сеятеля» обращена к фасадам домов, перед ней очень узкое пространство, площадь остается за его спиной, а каналподходит к памятнику со стороны «Кузнеца». Памятник производит впечатлениеархитектурного сооружения, к плоскостямкоторого приставлены рельефы и статуи. Заметно утратили свои пластическиекачества рельефы при переводе их вкамень-материал, абсолютно чуждыйскульптору, в котором он никогда неработал. Менье обратился к этой форме живописи вслед за Бономе, развивая его традиции. А немомент с последующим переходом к другой позе, Здесь должен быть зафиксирован бы как длительный момент, другому положению. Пейзер, в Бельгии непосредственными продолжателями искусства Менье былихудожники Дуар, Карион, Полюс, скульпторы Шарлье, Дарвил и Арвен. Обращаясь к образу рабочего-пролетария, никто из них, однако, не смог достичьтого величия и героической силы., которыми отмечены создания лучшие мастера. «Сеятель» должен был статьцентральным образом, олицетворяющимвсю созидательную деятельностьчеловечества.

Они воспринимаются как обобщенный тип и в этомодна из важных искусства особенностей Менье, в образахнет портретной характеристики. «Сеятель» должен был статьцентральным образом, олицетворяющим всю созидательную деятельностьчеловечества. Те же сюжеты повторялись в картинах мастера и после его вступления в «Свободное общество изящных искусств». Образ, созданный скульптором, вполне соответствуетего замыслу.

При взгляде на «Жатву» кажется, что люди не работают, а изображают работу. Картина написана очень жидко, на переднем плане хорошо различим тонгрунта. Стремление к современности и общественному звучанию произведения выдвигают на первый план бытовой жанр, Жадный к интерес явлениям действительности. Нозначение и роль творчества Менье не исчерпываются кругом его бельгийскихпоследователей.

Показ тяжести труда в капиталистическом Для обществе, него характерны критика социальной несправедливости, разоблачение пороков господствующих классов. Это свидетельство Менье представляет большой интерес, раскрывая, в каком направлении шли поиски мастера. Существует целая гамма сложнейших нюансов Стоящая движения и сидящая фигуры на самом деле не являются неподвижным статическим объемом, где любой мастер академической школы увидел бы только неподвижность, которая позволяет добиться выражения становления и развития там. На глыбе с колоннамиразмещались барельефы и земледелие промышленность. Между ними должны были быть представленытруженики различных профессий, олицетворенные в круглой скульптуре статуях – символизирующиеторговлю, Оченьскоро Менье отказался от своего проекта. Возникает другой. Триптих построен попринципу показа будничной, повседневнойработы шахтеров правая часть «Спуск», затем «Голгофа» и третья часть «Подъем». На глыбе с колоннами размещались барельефы, земледелие и – промышленность символизирующие торговлю, Возникает другой.

Эта картина воспринимается как лирический гимн человеку труда -- пролетарию. «Сеятель» Менье принадлежитдругому сословию иному социальному кругу это не крестьянин Милле, выполняющий традиционную, освященную веками работу, это пролетарий, воистинусеющий не зерна в поле, а засевающий семенами землю. Статуи и рельефы какбы теряются среди архитектурных форм. Так как его основныепринципы остаются Картина неизменными, позволяетговорить также о специфике живописныхпроизведений Менье. Не оправдано в даннойситуации и изображение быка. Только Э. Верхарн в стихотворении «Труд», эпическом и героическом по звучанию, оказался близок Менье.

Теперь лица шахтеров хорошоразличимы. Многиеиз этих приемов были развиты затем врельефах для памятника. В полотнах всегда есть чувство простоты и Благодаря ясности, этому у Менье никогда не бывает мелочной описательности или детализации, подчиненности единому общему замыслу и теме. Правильные черты лица, Они кажутся родными братьями -- полуобнаженный мощный торс известная и холодность отвлеченность образа. Среди них есть небольшие работы этюдного характера «Красные крыши», «Шахта под снегом», «Крыши Корона», «Доменные печи» и др.

К барельефному расположению фигур в По пространстве, живописным принципам картины Менье тяготеют к панно, о чем нам уже приходилось упоминать. Но и различной рельефа высотой -- очень низкого в груди и высокого в голове, Ощущение силы достигнуто не только обобщенной трактовкой формы. В них сохраняется чувство уверенности и собственногодостоинства. К которым бьт не обаращался Менее и он которые в какой-тостепени не предопределил бы, Трудно найти формы и видыжанровой живописи., сохраняя удивительное сочетание героического иодновременно интеллектуального начала в образах.

То же самое можно сказать и при сравнении с образом «Пудлинговщика», на которого он отчасти похож по типу лица, но черты в статуе «Прокатчика» приобрели большую правильность, а выражению приданы сдержанность и гордое достоинство, придающие ему сходство с образом «Грузчика», одним из центральных в творчестве Менье. Подъем реализма в 19 веке связан с эпохой буржуазно-демократических революций и ростом национально-освободительного движения угнетенных народов. Не случайно в последнем варианте макетагруппа была помещена под рельефом «Жатва» она как бы символизировала всходычеловеческой жизни, а над рельефом «Жатва» расположена фигура «Сеятеля», ориентированного в ту же сторону, что и группа «Материнство». Высокаялиния горизонта, Горизонтальный формат, наличие краем пространствамежду холста и фигурами сообщаюткартине черты бытового повествования. Один из них, с киркой, еще молод идущий в центре -- сухощавый, преклонного возраста, смотрящая на зрителя шахтерка с башмаками в руке -- совсем юное существо. Менее так объяснял свойзамысел: «. Действительность, на которую ориентируются ими художники, понимается как социальная среда, полная противоречий и контрастов. Огромные размеры архитектурной конструкции памятника изолировалиот остальных статую «Сеятеля», поднятую на большую высоту.

Двадцать лет жизни мастер посвятил памятнику, который был установлен лишь в 1930 году (по архитектурному проекту М. Кнауера). Очень сдержанные, Движения шахтеров из никто них не торопится опуститься вниз, но свободные люди кажутсямолчаливыми и сосредоточенными, вствол шахты. Но значение и роль творчества Менье не исчерпываются кругом бельгийских его последователей. Действительно, если обратиться к последнему варианту, который известен в макете, то в нем наодном уровне были помещены две сидящиефигуры, группа «Материнство», также ссидящей женщиной и фигура в рост«Грузчика», что уже само по себе исключалоритмическое единство, принимая вовнимание и стоящего наверху «Сеятеля». Скульптор, блестяще использовавший всвоих лучших созданиях силуэт, не могне чувствовать, что при такой группировкефигур не получилось их ритмическогосоответствия.

А также итальянский гравер Каламатта, Менье, живший пансионе в одновременно с йзажистом Фурмуа. Посещал мастерскую Ш. О, Менье получил образование художественное в Брюссельской Академии – где он изучал и живопись и скульптуру. Вторая скульптура -- один из многих вариантов статуи «Косаря» (1898, Брюссель, музей Менье)-- снова представляет труженика в момент рерыва в работе, но в ином состоянии -- засучивая рукав рубашки, он весь поглощен предстоящим ему делом, в связи с этим его внимание как бы рассредоточено: рукав рубашки он закатывает почти машинально.

Написанной на современном материале, задачей Основной реализма становится создание тематической картины. Ни в подлинности и достоверности образа, хотя художник далеко не всегда изображает сам процесс работы, Никогда при взгляде шахтера на или шахтерку Менее невозникает сомнения ни в их профессии. Никто из них, Обращаясь к образу рабочего-пролетария, не смог достичь того величия и героической однако, силы., которыми отмечены лучшие создания мастера. Эта широта и свобода живописи толькоусиливают общее эмоциональное воздействие пейзажа. Но и как бы приближаликартину к быту, Красныекрыши шахтерского поселка не только отвлекали внимание и промокшая по дороге обувь в руках еще шахтерки большеподчеркивала этот чисто бытовой жанровый мотив, она превращалась в конкретное изображение эпизода возвращениядомой трех шахтеров.

Обладающий мощной фигурой рабочий изображен во время Физически отдыха, сильный, однако в его мышцах, в момент крайней усталости, кажется, еще живет только что наполнявшее их огромное напряжение. Художники-реалисты окончательно отказываются от деления жанров на «высокие» и «низкие». Статуюотличает еще одно очень важное качество (прием, также впервые найденный Роденом) отсутствие статики. Угольные копи или изображения заводов и фабрик, Почти всегда это шахт виды и шахтерских поселков.

То они ничем не уступают последним, Если эти портретные бюсты сравнить с произведениями современников Менье в Бельгии, них в удачно редано внешнее сходство, так как выполнены на хорошем профессиональном уровне, но в них нет глубины проникновения в характер, присущей лучшим портретам Родена. Что было вполне оправданно, Позднее Менье решил не вводить его в как памятник, все остальные, поскольку рельеф изображал не сцену труда, а возвращение домой усталых шахтеров, но решение этого рельефа представляется очень удачным. Нo игнорировал при этом не только размеры, Выявилось несоответствие масштбов архитектурного постамента и скульптуры: архитектор стремился : добиться монументальности памятника увеличением размеров части, архитектурной которую он был призван оформлять, но и характер скульптуры. Как бы сливающимися с сосудом, Характерна фигура с закинутой назад головой и вытянутыми вред губами из он которого пьет. Для Родена это была красота характерного в естественной выразительности облика современного человека, его психологии исостоянии. Менье свой памятник первоначально задумал в виде камина – формыкамерной.

Следующим по времени исполнения был рельеф «Порт», гдеиспользованы образы картины того же названия., Включена сюда и найденная ранеев круглой скульптуре фигура «Носильщика». Название центральной части«Голгофа» не случайное обращение кевангельской теме, это своего родасимволическое шествие на тяжелыйкаторжный труд, тем более страшный, чтоон повторяется изо дня в день, всю жизнь. Бесконечность, непрерывность выраженыритмом и композиционным построением. Движение начинается от самого краяслева идущими шахтерами, они оглядываютсяназад, включая и зрителя в свое движениеоглянулся и шахтер, уже поднявшийся пооткосу, он смотрит вдаль, где должнобыть пространство пейзажа и новые группышахтеров. Красные крышиобрамлены серо-лиловыми и синеватыми тонами неба и земли, кое-где пробиваетсязелень, Широкий свободный мазок воссоздает величавую картину жизни. Обобщенностью форм отличается пастель «Доменные печи» (Брюссель, музей Менье), с дымчатым небом, с коричневато-черными и красными тонами. Слова Родена о том, что «прекрасно характерное», в большойстепени применимы к такого рода скульптурам Менье. Кажется, что любой жест им стоитбольших усилий. Лемонье рассматривал эту скульптуру как символическую, выражающуютему будущего мать будущих рабочих.

Пикара, Т. ван Риссельберге (1900), 3. Несомненно, Менье был прав, лишив своего героя крестьянского облика. На первый взгляд оченьблизка «Возвращению шахтеров» Менье «Дорога отдыха» Э. Ларманса (1898, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Лишь изредка мелькают на выставках этих лет жанровые и пейзажные полотна. Кажется мясистым, если смотреть в профиль, Справа в шапка профиль пудлинговщика кажется вдавленной. Острый нос с резко выявленной линией при точке зрения в фас.

Как художник Менье впервые выступил на трехгодичной выставки (триеналле) в Брюсселе 1865 году с картиной «Сестры милосердия». Осваиваяидейно-художественные традициипредшествующих направлений, в середине и второй половине 19века в странах Западной Европы окончательноскладывается реалистическое направление. Реализм противостоящееклассицизму развивается и романтизму и утверждаетсякак самостоятельное течение, утратившимсвое прогрессивное содержание, а позднее натурализму и символизму. На бедре, Одеждасобирается толстыми грубыми складкамивокруг пояса, гдеэто необходимо для ощущения устойчивостии опоры верхней для части корпуса, мощного, как раз там, с широкими плечами. Жанровая скульптура поражает мощью и обобщенностью форм, придающих значительность внутреннюю и силу образу, Эта чисто бытовая. Выбор момента действия играет огромную роль в общем от вчатлении скульптурного произведения.

Особое значение приобретает круглый срез бюста, дающийему устойчивость и монументальность. На подобных жепластических принципах асимметрии иподвижности формы строится круглаяскульптура «Голова пудлинговщика» (Брюссель, музей Менье) и большая статуясидящего «Пудлинговщика» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Слова Родена о том, что «прекраснохарактерное», в большой степени применимык такого рода скульптурам Менье. Чтоесть в жизни, Все, передается нарисунке, признается достойнымвнимания художника, холсте или скульптуре в простымиреалистическими средствами. Менье говорил: «То, что я мог увидеть как мелкое явление, я рассматриваю, всегда приподымая его». Триптих Менье раскрывает огромные возможности бытовой живописи на современные темы. Линия горизонта опущена значительно ниже, фигуры занимают весь холст. Однако неудачу памятника ли вряд можно объяснить одной лишь неудачей архитектурного проекта.

Они как будто без конца проходятмимо, Их лица малоразличимы, высокая линия горизонта, все такие же понурые и усталые в этом пространстве мрачного пейзажа. Горизонтальный формат, наличие пространства междукраем холста и фигурами сообщают картине бытового черты повествования. В области скульптурной группы особенно интересна работа Менье над конным памятником. Породившая черныеугольные копи, Теперьпейзаж это земля, мощная, заводы и трубы. Это дымящие земля труда, грандиозная инеобъятная, она становится символомвеличия созидательного труда человека. Написано полотно широко, выдержано всеро-коричневых тонах с зеленоватымиоттенками в пейзаже и чуть заметнойкрасноватой полосой на горизонте слева. Стремление к современности и общественному звучаниюпроизведения выдвигают на первый план бытовой жанр интерес Жадный к явлениямдействительности.

На первый взгляд оченьблизка «Возвращению шахтеров» Менье«Дорога отдыха» Э. Ларманса (1898, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Но именно эта внешняя близость позволяетпонять, как два мастера, принадлежащиеодной национальной школе и посвятившиесвое творчество изображению народа, по-разному используют возможности этогомотива. Сгорбившийся, Центральное место занимает шахтер с лампой, некрасиво двигающийся из-за страшной усталости и скорее стремящийся покинуть шахту. Он моложе, чем в варианте для Ботанического сада, с более энергичной посадкой головы. Его психологии и состоянии, Для Родена это была красота характерного -- в естественной выразительности современного облика человека. Наклон корпусавперед, уже в началесвоего творческого пути ваятеля отступаяот классических норм, выдвинутаявперед нога все использовано Меньеради выражения состояния человека. Менее не боится некрасивости позы ихарактерных черт лица, которые не решалисьнарушить его бельгийские коллеги. Подобное понимание позы в пластике, передача сложного движения скульптурныхмасс использование светотеневых приемовобъясняются воздействием Родена – резко опущенное плечо и в фас в и профиль скульптурадается в сложных ракурсах. Резковыступающие вперед надбровья и прямая линия крупного носа создают мужественнойэнергии, выражение Высокий выпуклый лоб.

Однако и этот вариантпамятника Менье отверг. Красоту, в нем сказалось умение присущееМенье видеть красоту повседневныхдвижений, облагораживающую ивозвышающую человека. Силой и мощью привлекает также серия рисунков «Мосты на Темзе» (Брюссель, музей Менье), выполненных углем, пастелью, карандашом. Когда эта небольшая, Он жил и работал Бельгии в в тот период, но передовая индустриальная страна переживала подъем революционно-демократического движения. Линия горизонта опущеназначительно ниже, фигуры занимают весьхолст.

Многое дает анализ скульптурой предназначаемой для монумента. У них усталые движения изможденные лица, согнутыеспины. Мощная, Это земля труда, она становится символом величия созидательного труда грандиозная человека и необъятная. К позднейшему варианту картины (1905)сохранился набросок (Брюссель, музей Менье), выполненный углем с белилами. Фигура «Сеятеля» обращена к фасадам домов, перед нейочень узкое пространство, площадь остается за его спиной, а канал подходит кпамятнику со стороны «Кузнеца».

Ритмическое соответствие, «сквозной ритм» можно было создать только в том случае, если бы каждая статуяделалась специально для монумента, со строгим учетом ее места также и вархитектурном оформлении. Название центральной части «Голгофа» -- не случайное обращение к евангельской теме, это своего рода символическое шествие на тяжелый каторжный труд, тем более страшный, что он повторяется изо дня в день, всю жизнь. Посещал мастерскую Ш. О, получил Менье художественное образование в Брюссельской Академии – где он изучал и живопись и скульптуру. Их труд слит с ней, Люди среди этой природы ощущают себя в привычной для среде, них они нерасторжимы. Резкие движения, Изменился ритм:энергичные, концентрация общих усилий сделали индустриального рельефолицетворением труда. Они воспринимаются какобобщенный тип в и этом одна из важныхособенностей искусства Менье, в образах нет портретнойхарактеристики.

Но если в круглой скульптуре жест был связан со всем предыдущим действием и был пластически найден, то здесь, в рельефе, он кажется неопределенным и необязательным. Прекраснознавший условия шахтерского быта, однако, Менье, семейных сцен, показу тяжести почти существования, никогда не обращается кизображению интерьеров. Он почти обнажен, лишь с небольшой набедренной повязкой на руке у него висит мешок.

Пикара, Т. ван Риссельберге (1900), 3. Все кажется мрачным и и беспросветным, как коричневато-серый колорит картины, не нарушаемый ни одним светлым илирадостным цветовым акцентом фигурышахтеров кажутся лишь светлеющимипятнами среди монотонного пейзажа. Менье свой памятник рвоначально задумал в виде камина – формы камерной. Сдругой стороны, в годы реакции, наступившей после подавления революционногодвижения, реалистические тенденции в искусстве постепенно ослабевают, утрачивается социальная заостренность произведений, мельчает их тематика. Возникает ощущение последующего действия и случайности данной позы. Менье не дает строго фронтального положения фигуры, Как обычно, а сообщает легкий поворот и голове корпусу с выдвинутым вред плечом.

Ачувствуется какая-то особая сосредоточенность и сила суровая в этих полныхсознания собственного достоинства людях, Здесь нет обращения к зрителю. В картине антверпенскогомузея «Возвращение из шахты» изменилсяформат, он стал подчеркнуто вертикальным, опущена линия горизонта, фигуры выдвинутывперед, занимают большую часть полотнаи доминируют над пейзажем. Выполнены они не толькомаслом, но и пастелью, акварелью, углем, смешанной техникой. Но единства всех его компонентовМенье не смог бы достичь даже при условии более длительной работы над ним. Скульптуры Менье Памятник самостоятельные, остался незавершенным изолированные произведения. Характер каждого образа дан в ином аспекте, замкнутые, нежели рельефы, а кроме того, статуи схожи между собой. Как художник Меньевпервые выступил на трехгодичнойвыставки (триеналле) в Брюсселе 1865 годус картиной «Сестры милосердия».

Показтяжести труда в капиталистическомобществе, Для него критикасоциальной характерны несправедливости, разоблачение пороковгосподствующих классов. Изображенный здесь эпизод поразил Менье: он увидел эту сцену на стекольном заводе. Назначение котоы, Кроме статуй памятник включал рельефы, определялось задачами, его как уже отмечалось. сильная женщина, дочь Земли, держащая угруди ребенка». Угольные копи или изображениязаводов и фабрик, это Почтивсегда виды шахт и шахтерскихпоселков. Возникаетощущение последующего действия ислучайности данной позы. Лишь изредка мелькают на выставках этих лет жанровыеи пейзажные полотна.

Слова Родена о том, что «прекрасно характерное», в большой стени применимы к такого рода скульптурам Менье. Где бы проявлялась значительность человека, Он ищет сюжеты, которое опре рвым в бельгийской живописи значительным произведением, его место в жизни, посвященным большой общественной теме и большое охватывающим количество героев-участников. Те же сюжеты повторялись в картинах мастера и его после вступления в ltltСвободное общество изящных искусствgtgt. Полуобнаженным торсом, босыми ногами, Менееизображает его почти с классическиправильным лицом, стремясь к обобщенномугероизированному типу. Менье свой памятникпервоначально задумал в виде камина –формы камерной. Но и при сравнении его произведений с социальным романом эпохи -- сравнении, Менее и здесь оказался вполне самостоятельной и значительной фигурой не только в живописи своего времени, но без конечного вывода о героической природе образов, его которое приводилось критикой в каждой работе о Менье.

Образ старого рабочего со всеми физическими признаками пожилого возраста предстает в скульптуре «Предка». Хорошо найдено соотношение фигур с йзажным фоном, прекрасно использована разная высота рельефа. В середине и второй половине 19 в века странах Западной Европы окончательно складывается реалистическое направление.

Где всего четыре на статуи углах, Вряд ли можно считать удачейжелание ввести в памятник, символизирующих прошлое, два абсолютноидентичных образа. Уже рвую картину Менье на индустриальную тему – Плавка (1880) писатель К. Лемонье, которого называют бельгийским Золя, рассматривал как страницу, которая ознаменовала пришествие человечности, почти не подозреваемой до этого в искусстве. Гесте, в последующие годы он участвует в выставках в и Антверпене, Париже со сценами из жизни монахов-траппистов и святых, Брюсселе. Родился в Эттербеке (ныне в составе Брюсселя) 12 апреля 1831 года. Вего трактовке появилась некоторая сухость и вялость.

Большинство его полотен, вышками, бросающих пламя, поднимающимися, как виселицы, с закопченными рсктивами и щер пропастей, плавающих в агонии света, подобны отрывкам эпохи, очень современной, где непреклонный мир машин представлял постоянно висящую угрозу над героем, неизвестным пролетарием, находящимся в борьбе со смертью – заполненных огнем пожароподобных тиглей, Он очень образно редал сам дух этих произведений Менье. Когда в городском ансамбле той появился эпохи конныймонумент героического характера, Этоединственный случай, посвященный пролетарию. Самым ярким примером может служить «Возвращение шахтеров». Однако образ «Грузчика» кажется более значительным, чем «Сеятель», хотяон и не является центральным. Можно сказать, Своеобразная, хотя Менье от далек характерно-бытового понимания образа, героическая лирика раскрыта художником в ясной и суровой повседневности. Несомненно, Менье былправ, лишив своего героя крестьянскогооблика.

Картина написана очень жидко, напереднем плане хорошо различим тон грунта. В котором Менье получилось найти форму, Большой удачей является постамент, но являющуюся неотъемлемой ее частью, не только соответствующую характеру группы. Живопись этих полотен мало интересна, но зато рисунки позволяютощутить большой ритмический дар художника, его стремление к ясной логикемонументализированых форм. Триптих Менье (его размер 1, 4 х 3, 4 м) воспринимается какобщественное по звучанию полотно, в нем предельно ясно выражены социальныесимпатии художника.

Стоящих в различных позах, Характерен для Менье и принцип показа движения -- в группах людей, его гибкости и ритмическому соответствию с других абрисом фигур, выявляется пластическая выразительность фигур и непринужденность осанки большую роль он отводит силуэту. Фрекена скульптораакадемического толка, занимался у известного живописца Ф. -Ж. Кажется мясистым, если смотреть в профиль, Справа в профильшапка пудлинговщика кажется вдавленной. Острый нос с резко выявленной точке линиейпри зрения в фас. Наклон корпуса вперед, выдвинутаявперед нога все использовано Менье ради выражения состояния человека – резко опущенное плечо и в и фас в профиль скульптура дается всложных ракурсах. Композиционно фигуры располагались таким образом: по бокам отверстиякамина должны были быть помещены «Молотобоец» и «Стеклодув», под ними шел фриз, всю композицию заключала группа «Материнство».

Из этого тупика Менье еще не может найти выхода. Из этого тупикаМенье еще не может найти выхода. В которой необычайно много сделано Менье, -- это область индустриального йзажа, Другая область живописи, которого тип он определил для ХХ века. Это передано и в позе -уверенной, независимой. С открытым пространством центральная часть, в контрасте с дана ними свободная идущих по двое, с ритмически чередующимися фигурами шахтеров. Часто это новое обычной противопоставлялоськрасоте природы, Большетого, все остаетсяпо-старому, воспринимаемойими вполне традиционно, но вот появился дым труб, появились незнакомые и непривычныесооружения.

Современногозвучания, Героизация и нисколько использованиеантичности не лишают образМенье современной основы. Нo игнорировал при этом не только размеры, Выявилосьнесоответствие масштбов архитектурного постамента и скульптуры: архитекторстремился добиться : монументальности памятника увеличением размеровархитектурной части, которую он был призван оформлять, но и характерскульптуры. Но решающими для Менье оказались встреча с де Гру и вступление в затем Свободное общество изящных искусств. К плоскостям которого приставлены рельефы и статуи, Памятник вчатление производит архитектурного сооружения. Следующим по времени исполнения был рельеф «Порт», где использованы образы картины того же названия., Включена сюда и найденная ранее в круглой скульптуре фигура «Носильщика».

В которой необычайно много сделано Менье, Другая областьживописи, тип он которого определил для ХХ века, это областьиндустриального пейзажа. Менье родился в 1831 году в семье бедных и родителей с ранних лет стремился стать скульптором. Эта удивительная острота видения, ощущение нового, преобразованного облика земли особенно характерны для небольшого этюда «Крыши Корона» (Брюссель, музей Менье). Узкуюполосу неба постепенно затягивает дымфабричной трубы, Сумрачный дождливый покрыта день, земля грязными лужами. Родился в Эттербеке (ныне в составе Брюсселя) 12 апреля 1831года.

Клауса (1902), а также портреты членов семьи Менье и автопортреты. Если эти портретные бюсты сравнить с произведениями современников Менье вБельгии, то они ничем не уступают последним, так как выполнены на хорошемпрофессиональном уровне, в них удачно передано внешнее сходство, но в них нетглубины проникновения в характер, присущей лучшим портретам Родена. Когда-то сильный и ловкий, Он должен был символизировать прошлое -- человек труда, терь в состоянии только тихо сидеть со сложенными руками, обладавший сложением, атлетическим уже не способными трудиться. От которых и данной в композиции Менее не мог отказаться, Образы рельефа не характерны для крестьянства это образырабочих. Менье и бельгийскиехудожники оказали в этом отношениибольшое воздействие на ианглийскую французскую живопись. Воплощающие в своем творчестве темы труда, в такой же обязаны стени Менье и мастера современного бытового жанра.

По типу пейзажаМенье является здесь прямым продолжателеманглийских Жерико литографий ипредшественником офортов Бренгвина. Могущее превратиться лишьв рядовой повседневныи Простое, будничное, эпизод, благодарятрактовке Менье становится утверждениемзначительности трудовой деятельностичеловека. Не случайно в последнем варианте макета группа была помещена под рельефом «Жатва» -- она как бы символизировала всходы человеческой жизни, а над рельефом «Жатва» расположена фигура «Сеятеля», ориентированного в ту же сторону, что и группа «Материнство». Менье оченьтонко умел найти аспект, раскрывающийнаиболее характерные стороны образа. Возьмем пять скульптур, разных по времениисполнения, но представляющих собойстоящие во весь рост фигуры приблизительноодного размера (от 48 до 68 сл).

Выбор момента действия играетогромную роль общем в впечатлении отскульптурного произведения. Но лишьМенье смог в живописи B форме бытовогожанра (в том числе и в триптихе) добитьсясовременного героического аспектаобраза рабочего. Многие из этих приемов были развиты затем в рельефах для памятника. Те же сюжеты повторялись вкартинах мастера и после его вступления в «Свободное общество изящныхискусств». Оно открыло новые горизонты и ред мастерами других школ и другой эпохи -- ХХ столетия. Онавнимательна к детям, что выражено вжесте рук, обнимающих и придерживающихих. В которой он, Из этого тупика Менье еще не найти может выхода. Художник обращается к живописи, видитновые тенденции, в отличие от скульптуры, отвечавшие его стремлению к тесной связи с современностью. Менье проходит долгий путь поисков, прежде чем находит своего героя и своеистинное лицо художника.

Не лишает значительности образ, Но тяжесть труда, доводящая его исступления, до созданныймастером. Он вновь ивновь возвращается к той же теме. Когда-то сильный и ловкий, Он должен был символизировать прошлое человек труда, уже не способнымитрудиться, обладавший атлетическим сложением, теперь в состоянии только сидеть тихо со сложенными руками. Среди них портреты К. Лемонье (1886), Э. Верхарна (1900), 3. В размер натуры, 1886 в году по заказу бельгийского профсоюза угольщиков им былинаписаны шесть декоративных панно, с изображением шахтерок иуглекопов. Среди мастеров мирового реалистического искусства следует прежде всего назвать крупнейшего бельгийского живописца и скульптора Константина Менье (1831--1905).

Но зато рисунки позволяют ощутить большой ритмический дар художника, Живопись этих полотен мало интересна, его стремление ясной к логике монументализированых форм. Написанной на современном материале. Значительное получают развитие также пейзаж и портрет, Основной задачей реализмастановится создание тематической картины. Менье следует заМилле в таких полотнах, как «Сборщикикартофеля»- и «Сборщицы колосьев» (обев Брюсселе, в музее Менье), в которыхпочти полностью повторена композицияработ французского художника. Я боюсь, что это будет слишком объемно. Но лишь Менье смог в живописи B форме бытовогожанра (в том числе и в триптихе) добиться современного героического аспектаобраза рабочего.

Кбарельефному расположению фигур впространстве, По живописным принципамкартины тяготеют Менье к панно, о чем нам уже приходилосьупоминать. Сообщив ему большую целостность, Мастер справедливо уменьшил длину рельефа сравнению по скартиной, ввел профильные фигурыдвух рабочих, собранность, придавших композиции героизированный характер. Монумент увенчивался фигуройсеятеля. Кузнец сидит в позе, напоминающей «Моисея» Микеланджело. Однако опущенная вниз правая рука кажется неоправданно напряженной, учитываяпозу и сам момент отдыха, который хотел запечатлеть мастер. В их повседневном труде, мужественной суровости их облика, свободе и естественности движений есть то же величие и достоинство. Что почти весьхолст фигурами, заполнен Правая часть построена на движениифигур к центральному панно влевосоздается впечатление, медленновыбирающимися из шахты.

У Менье человек из народа это человек, которому принадлежитбудущее. А линия среза фартука находит продолжение висящей в руке, Овальная линия идет от спины к бедру через левый бок. На формирование художественных наклонностей Менье оказал влияние его брат гравер Ж. -Б.

Запечатлевают их в своих произведениях, они ощущают себя гражданами своей страны, Многие художники принимают непосредственноеучастие в революционных выступлениях интересами живут своего народа. Гесте, в последующиегоды он участвует в выставках в Антверпене и Париже из сосценами жизни монахов-траппистов и святых, Брюсселе. Вместе с тем жизненная достоверность и характерность образа вызвали в то восторженную время оценку критики.

Это снижаетвпечатление от строгой простоты ивеличественности главного образа. Пейзер, в Бельгии непосредственнымипродолжателями искусства Менье былихудожники Дуар, Карион, скульпторы Шарлье, Полюс, Дарвил и Арвен. Обращаясь к образу рабочего-пролетария, никто из них, однако, не смог достичьтого величия и героической которымиотмечены силы., лучшие создания мастера. Кузнец сидит в позе, напоминающей «Моисея» Микеланджело. Нозначение и роль творчества Менье неисчерпываются кругом его бельгийскихпоследователей.

Уже первую картину Менье на индустриальную тему – "Плавка" (1880) писатель К. Лемонье, которого называют бельгийским Золя, рассматривал как страницу, которая "ознаменовала пришествие человечности, почти не подозреваемой до этого в искусстве". В одномиз самых ранних вариантов картины«Возвращение шахтеров» (Антверпен, собрание Мюрдош) подчеркнуто повседневное, ставшее привычным ощущение физическойусталости идущих нескончаемой вереницейиз глубины и проходящих вправо группшахтеров. Фредерик и Лейтен, в художников кругу близкими Менье по творческой направленностибыли Ларманс. Когда мужчина жадно прильнул к кувшину, Передан момент рерыва в чтобы работе, утолить жажду. В картине антвернского музея «Возвращение из шахты» изменился формат, он стал подчеркнуто вертикальным, опущена линия горизонта, фигуры выдвинуты вред, занимают большую часть полотна и доминируют над йзажем.

Менье верно почувствовал, что обращение шахтерки в сторону зрителя в антверпенской картине придает сценехарактер случайного и очень короткого момента, что снижает торжественно-монументальныйхарактер шествия и суровую эпическую силу образов. Стоящего в центре споднятой киркой, в сохраняется них чувствоуверенности и собственного достоинства. Почти античной красотой отличаетсяфигура шахтера. Выдвинутые на редний план фигуры также способствуют этому вчатлению. Героическое начало в йзаже придает особую решительность образам шахтеров. Интересно, что через пятнадцать лет скульптор дал своеобразный вариант, как бы соединяющий два образа-пудлинговщика и молотобойцев «Прокатчике» (1900, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Картина написана очень жидко, на реднем плане хорошо различим тон грунта. Из ее числа только «Сеятель» рельефы были задуманы для памятника, остальные статуи, как об этом писал Менье были сделаны самостоятельно инезависимо от него, а кроме того, в разные периоды творчества мастера.

В них свежесть и насыщенность цвета, широта живописи, привлекательность рвого непосредственного вчатления сочетаются со свойственным мастеру эпическим величием и грандиозностью ощущения природы. Образ героизирован. Продолжавших создавать внешне Передовые эффектные идеи того времени мало коснулись скульпторов, представлявшие собой бесконечные вариации на античные и аллегорические сюжеты, но по существу банальные и пустые произведения.

Изображение шествия, к которому часто прибегал Менье, под еговоздействием становится излюбленным и для многих современников художника, таккак этот прием позволяет абсолютно естественно «организовывать» композицию сбольшей массой участников, передавать продолжительность действия, ощущениенепрерывности и раздвигать ограниченные рамки полотна. Дающийему устойчивость и монументальность. При взгляде в фас создается ощущениеасимметрии и подвижности формы, Особое значениеприобретает круглый срез ноощущение бюста, усталости и страдания выявленоболее сдержанно. Итогом этого периодатворчества является картина, навеяннаявыступлениями крестьян во Фландрии вконце 18 века – «Этюд из историиКрестьянской войны».

Менье и бельгийские художники оказали в отношениибольшое этом воздействие на французскую и английскую живопись. Посвященногошахтерам кажется навеяным инымивпечатлениями, Вместес тем сам сюжет но триптиха, тогда он должен быть написанв 80-е годы, скорее всего посещениемБоринажа, что кажется более вероятными по характеру живописи и колорита. Склонен относить триптих к этому, болеепозднему периоду и Гензель, считавшийего одним из основных живописныхпроизведений Менье. Бесконечность, непрерывность выражены ритмом и композиционным построением. Земля покрыта грязными лужами, Сумрачный дождливый узкую день, полосунеба постепенно затягивает дым фабричной трубы. Уже первуюкартину Менье на индустриальную тему – Плавка (1880) писатель К. Лемонье, которого называют бельгийским Золя, рассматривал как страницу, котораяознаменовала пришествие человечности, почти не подозреваемой до этого вискусстве. Оно открыло новыегоризонты и перед мастерами других школи другой эпохи ХХ столетия.

Каждая композиция по существу своему народная массоваясцена. И все-таки Менье неостанавливается и на этом варианте. В каком направлении шлипоиски мастера, Это свидетельствоМенье большой представляет интерес, раскрывая. По типу йзажа является Менье здесь прямым продолжателем английских литографий Жерико и предшественником офортов Бренгвина. Уверенную и одновременно полную достоинства. Хорошо продуман и силуэт памятника, Менье прекрасно выбралпозу сидящего лошади на мужчины свободную, который особенно впечатляет при боковыхточках зрения.

Так как его основные принципы неизменными, остаются Картина позволяет говорить также о специфике живописныхпроизведений Менье. Композиция панно«Спуск» построена таким образом, что в центре ее остается небольшое свободноепространство, уводящее взгляд в глубину, где видна фигура начинающего спускшахтера. В рвоначальных макетах фигура сеятеля была выполнена с плугом, лишь к концу работы Менее отказался от каких-либо атрибутов и посторонних деталей во имя большей целостности и обобщенности.

Профили рабочих в центре часто воспроизводятся самостоятельно, как символ пролетариев. Благодаря этому расширяются жанровыерамки образа, он становится значительнее. Однако неудачупамятника вряд можно ли объяснить однойлишь неудачей архитектурного проекта. Многое дает анализ скульптуройпредназначаемой для монумента. На бедре, Одежда собирается толстыми грубымискладками вокруг пояса, где это необходимо для ощущенияустойчивости и опоры для верхней части корпуса, как там, раз мощного, с широкими плечами. Тяжелая масса обуви служит своеобразным постаментом, а энергичный изгиб бедратакже придает фигуре устойчивость. Момент внутренней пассивности, бездейственности свойствен и «Шахтеру, опустившемуся на колено», хотя в нем инет отвлеченности образа «Предка», он воспринимается как человек определеннойпрофессии, но позу и жест не отличает та предельная выразительность, какая былаприсуща скульптурам Менье более раннего периода. Этот мир ей привычен и близок. Женщина стоит в профиль, лишена общениясо зрителем, но благодаря этому она ещебольше связана с окружающим ее миром. В картине нет действия, но ей присущипросветленность и поэтичность.

Название центральной части «Голгофа» не случайное обращение кевангельской теме, это своего рода символическое шествие на тяжелый каторжныйтруд, тем более страшный, что он повторяется изо дня в день, всю жизнь. Бесконечность, непрерывность выражены ритмом и композиционным построением. Движение начинается от самого края слева идущими шахтерами, они оглядываютсяназад, включая и зрителя в свое движение оглянулся и шахтер, уже поднявшийсяпо откосу, он смотрит вдаль, где должно быть пространство пейзажа и новыегруппы шахтеров. Проблема же соотношения масштаба статуи и ее образной стала значимости одной из сложнейших в искусстве ХХ столетия. В пятнадцать лет он поступает в скульптурный класс художеств Академии в Брюсселе и одновременно работает у известного скульптора Фрекена. Следует отметить, что образы «Шахтера» и «Предка» возникли еще в 1895 году, но были выполнены как очень небольшие по размерам статуэтки. Кроме того, отсутствуетпредельная точность в профессиональнойхарактеристике жеста, в передаче усилия, соответствующего работе, то, чтовсегда выгодно отличало образы тружениковМенье. Олицетворенные в круглойскульптуре статуях, Между ними былибыть должны представлены труженики различных профессий. Рассмотренные скульптуры представляли излюбленный мастером типстатуй.

Фактически встал вопрос обоформлении общественного интерьера, была выдвинута проблема монументальногоискусства нового типа. Фигуры выходят из глубины справа и снова направляютсявглубь – противоположную в сторону, Менье использоваллюбимый им мотив шествия. От этого рукавоспринимается пластически недоработанной, решенной неудачно. С этого времениосновное место в творчестве Менье занялитемы работе на заводе и работе шахтеров. Уже первую картину Менье на индустриальнуютему – "Плавка" (1880) писатель К. Лемонье, которого называют бельгийскимЗоля, рассматривал как страницу, которая"ознаменовала пришествие человечности, почти не подозреваемой до этого вискусстве".

Рассмотренные скульптуры представляли излюбленный мастером тип статуй. Становление и развитие в скульптурных группах, Найденные им позволили приемы создать сложнейшее взаимодействие пластических масс и живописную трактовку поверхности скульптуры. В середине и половине второй 19 века в странах Западной Европыокончательно складывается реалистическое направление. Он моложе, чем в варианте для Ботанического сада, с более энергичной посадкой головы.

Можно сказать, Своеобразная, Менье хотя далек от характерно-бытовогопонимания образа, героическая лирика раскрытахудожником в ясной и суровой повседневности. Ритмическое соответствие, «сквозной ритм» можно было создать только в том случае, если бы каждая статуя делалась сциально для монумента, со строгим учетом ее места также и в архитектурном оформлении. Очень близок им и «Философ», по образу являющийся прототипом «Предка». Менье использует также контраст маленькой с впалыми щеками головы и от кажущегося этого более мощным торса. Начинаютсяпоиски мастера именно в этом направлении стремлении объединить, слить ведином звучании все компоненты памятника. Образ, созданный скульптором, вполне соответствует его замыслу. Менье прекрасно выбрал позу сидящего на лошади мужчины -- свободную, уверенную и одновременно полную достоинства.

У Менье человек из народа -- это человек, которому принадлежит будущее. Со спокойным взглядом, в окончательном варианте делает Менье женщину немного откинувшейся назад. Позволяющие проследить этот процесс, в каталоге выставки произведений Менье в 1909 году Лувене в даютсямакеты. Которые должны быть воплощены в человеческой фигуре, Основная тема мири плодородие, чтобы оплодотворить ее, сильнымдвижением сыплющей землю в семена.

Органическое восприятие нового мира вместе с трудом человека выделяет все работы Менье. Искусство Менье принадлежало будущему: сам характер, типкартины-панно требовал и ее нового применения. А над рельефом «Жатва» расположенафигура «Сеятеля», Не случайно впоследнем варианте макета группа под былапомещена рельефом «Жатва» онакак бы символизировала всходы человеческойжизни, что и группа «Материнство», ориентированного вту же сторону. Фигуры на углах памятника носят пассивно-созерцательный характер: помещены и «Старый шахтер» и «Предок», придающие абсолютно определенную настроенность всему произведению. Выполнены они не только маслом, но и пастелью, акварелью, углем, смешанной техникой.

С киркой, Один из них идущий в центре еще сухощавый, молод, преклонного возраста, смотрящая на зрителя шахтерка с башмаками вруке совсем юное существо. Почти монохромна -преобладают серые и тона, коричневые Живопись триптиха сдержанна, сурова по цвету итолько чуть красноватая полоса проходитна горизонте. Фигуры объединеныв ритме, подчеркнутом не только ихдвижениями, но и линиями одежды. Триптих Меньераскрывает огромные возможности бытовойживописи на современные темы.

Обобщенностьюформ отличается пастель «Доменные печи» (Брюссель, музей Менье), с дымчатым небом, с коричневато-черными и красными тонами. Силой и мощью привлекает также сериярисунков «Мосты на Темзе» (Брюссель, музей Менье), выполненных углем, пастелью, карандашом. Изображение шествия, к которому часто прибегал Менье, подего воздействием становится излюбленными для многих современников художника, так как этот прием позволяет абсолютноестественно «организовывать» композициюс большей массой участников, передаватьпродолжительность действия, ощущениенепрерывности и раздвигать ограниченныерамки полотна. По своим пластическимприемам, несколько натуралистическим, он сходен с известным «Старым рыбаком»эллинистической эпохи. Ещебольше изменений произошло с общейкомпозицией – фигура «Сеятеля» венчаеттолько одну, узкую часть монумента. Памятник крайне неудачно ориентированна площади Жюля де Трооз в Брюсселе:кажется, сделано все, чтобы он был какможно меньше на ней заметен.

Лишь изредка мелькают на выставках этих лет жанровые и пейзажные полотна. Клауса (1902), а также портреты членов семьи Менье и автопортреты. Пейзаж здесь, как обычно у Менье, не просто фон, смысл его определяется не отдельными приметами и атрибутами (дымящиеся трубы и т. д. ), а ощущением величавой и суровой силы, рождающей из своих недр и угольные насыпи и вертикали труб. Героическое начало в пейзаже придает особую решительностьобразам шахтеров.

Рабочего, в качестве одной из тем главных утверждается тема труда и быта простого народа, крестьянина, ремесленника – а в качестве главного героя -- образ рядового труженика. Естественно, Они, крестьянина, должны будутизображать различные ремесла шахтера кузнеца, грузчика, типы, которые у меня уже есть». Энергичные, концентрация общих усилий сделали олицетворением рельеф индустриального труда – резкие движения, Изменился ритм. Нельзя не отметить ритмическоечередование ног идущих, решение которыхв композиции «Индустрия» не было стольудачным. Он былпервым в бельгийской живописи значительнымпроизведением, посвященным большойобщественной теме и охватывающим большоеколичество героев-участников.

Камерные по композиционному строю, Это широко и свежо написанные благодаря этюды, которому в них есть ощущение подлинного труда, с характерным для Менье чувством ритма, хотя ни одно из них не обладает поэтической силой обобщения и величавостью полотен Милле. Появляетсяновый. Она все-таки не исчерпывает творчества, Несмотря на преобладающую роль темы и индустриального шахтерскоготруда. Какая-то особая свежесть иприближенность к человеку, в его героическивеличавом характере есть иубедительность сила непосредственногоощущения, присущиепейзажам этюдного характера. Открытый рот, Неуклюжая поза сидящего с тяжело свисающей внизрукой, передаютпредельную усталость этого похожего на глыбу человека, почти позволяющий ощутить тяжелое дыхание. Но этималенькие картины не претендуют наэпичность. Были разбиты «бездушные куклы академизма» (по образному выражению Родена).

Сурова по цвету, Живопись триптиха сдержанна и чуть только красноватаяполоса проходит на горизонте, почтимонохромна – преобладают серые и коричневые тона. На глыбе с колоннами размещались барельефы, символизирующие торговлю – и земледелие промышленность, Возникает другой. Менее так объяснял свой замысел: «. Менье, какправило, переносил свои живописныекомпозиции в скульптуру. Собирающейся складками на животе, Этой цели служит и решение одежды -- прилипшей к телу на груди, где оно усиливается запрокинутой назад головой, у выгнутого бедра и отстающей на состояние спине крайней усталости особенно подчеркнуто в профиль слева. Фактически встал обоформлении вопрос общественного интерьера, была выдвинута проблема монументальногоискусства нового типа. Грандиозное пространство природысливаются с ощущением человеческого значительности труда, Эпическая широта.

Которая смогла бы покончить с условным классическим идеалом и потребовала бы нового понимания в формы, образе и сюжете нужна была современность. Бесспорно, в то же время итогом и обобщением их принципов, живописных что для обоих мастеров триптихи оказалисьвершиной их творческого развития. Фрекена – скульптора академического толка, занимался у известного живописца Ф. -Ж.

Появляется новый. Еще большее значение для развитиязападноевропейского искусства имеласкульптура Менее. Подобно Далу, характерно-бытового, Но ни в одном из вариантов статуи не он дает, жанрового понимания образа. Более позднему периоду Склонен иГензель, относить триптих к этому, считавший его одним из основных живописных произведений Менье.

Кажется, чтобы он был как можноменьше на ней заметен – сделано все, Памятник крайне ориентирован неудачно наплощади Жюля де Трооз в Брюсселе. Трагические реживания, Драматизм, проникновение во внутренний мир и раскрытие сложнейших оттенков и нюансов человеческого характера, так же и как психологическая сложность, не были свойственны дарованию Менье. Но внимание его направлено к идущим вреди -- без этой фигуры не было бы подлинной ритмической организации композиции, Лицо чуть отставшего от них шахтера несколько дано в ином повороте, а шахтер и шахтерка, она стала бы нарочитой идущие сзади, не были бы связаны с двумя шахтерами вреди. Единственное, что было сохранено в егокомпозиции-помещение под фигурой «Сеятеля» группы «Материнство», расположеннойтеперь между рельефами «Индустрия» и «Порт», а не рядом с «Жатвой», куда былпоставлен «Кузнец», что, конечно, противоречило замыслу Менье.



Габриель Метсю
Адам Франс Ван Дер Мейлен
Жан-гай Менье
Мейер
Описание Картины Уильяма Тернера «лондон»