Описание Скульптуры Марка Антокольского «ермак»

Описание скульптуры Марка Антокольского «Ермак»

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. 121). Александра III).

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. И. Я. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб.

Антокольский родился в 1843г. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Он все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см.

Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся187. При наличии первоклассных монументов Петру работы Растрелли и Фальконе требовательность по отношению к памятнику Антокольского объяснима.

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции».

Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора"Сократа" (см. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. медаль и стипендию) и "Мальчика, крадущегояблоки" в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз "Спор о Талмуде" (см. Александра II имп. Мысль создать большое идейно значительное произведение не покидает мастера и он осуществляет этот образ, отличающийся сложностью и драматизмом. чувства А. наиболее яркое и полное выражениеполучили в созданной им галлерееисторич. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи"под редакцией В. В. Стасова).

В 1880 году в Санкт-Петербурге была устроена отдельная выставка произведений Антокольского и он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Император лично посетил мастерскую Антокольского. С особым увлечением работал Антокольский над статуей 171Иван Грозный187.

Первые работыА. памятник кн. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см.

Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871г. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). "В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной.

Однако высказанная им критика в какой-то степени была адресована самому себе. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Благоприятнее было принято другое произведение Антокольского, законченное им в 1875 году.

В эти годы самому скульптору трудно было отрешиться от тяжелых раздумий. Образ дальновидного ирешительного преобразователя Россиисоздал А. в статуе Петра I (гипсовыйэкземпляр 1872 утрачен бронза, Русскиймузей и Третьяковская галерея). В 1875 году М. М. — "Ермак" (см. Грозный". Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (m233daille d'honneur) и командорский крест Почетного легиона.

медаль и стипендию) и "Мальчика, крадущего яблоки" в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз "Спор о Талмуде" (см. Стасов. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

Напряжённымдраматизмом психологического строяотличается статуя «Иван Грозный» (бронза, 1871, Русский музей, Ленинградмрамор, 1875, Третьяковская галерея), воспринимавшаяся как обличениесамовластия. Стасова (1872—73), И. С. Тургенева (1880) идр. В последние годыжизни А. вновь обратился к национальнымисторич. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Однако А. многотворил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

, точно международный заговор против родного искусства. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Антокольский неоднократно пытался теоретически обосновать свое художественное кредо. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины.

1. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
2. Антокольский, Марк Матвеевич это
3. Информационный центр Центральный Дом Знаний
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Большая биографическая энциклопедия
6. АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)
7. Адреса в Санкт-ПетербургеПравить

Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Наступила полоса неудач. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. В 1876 г. А.

ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. Время брало свое. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. 171Мефистофель187 — эго неутомимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная. Сократ изображен непосредственно после принятия яда (цикуты), на что должна указывать упавшая подле него чаша.

Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. 187.

171Костюм стеснял бы мою идею187, — словно оправдываясь, говорил скульптор. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга)в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. О работах А. много писалось врусской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

кн. Вечерний труд старика (дерево, ГРМ), а в 1865 году – серебряная медаль и стипендия Его Императорского Величества за горельеф Еврей скупой (слоновая кость, дерево, ГРМ). Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Пришлось статую разрезатьна части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Благодаря такой трактовке исполненная в бронзе статуя приобретает, особую выразительность и силу, превосходя многие монументальные произведения других скульпторов 2-й половине 19 века. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. кн. Этуработу он выслал в Санкт-Петербург.

С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. " Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохраниллучшую память. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Изображая Христасо связанными назад руками, он хотелпоказать его «реформатором, восставшимпротив фарисеев и саддукеев за ихаристократическую несправедливость, восставшим за правду, за братство, за свободу» (см.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Под влияниембольшого успеха статуи, Академияхудожеств, враждебная идейным и творческимустремлениям А., была вынуждена присудитьему звание академика (1871). ст. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см.

Создание этой статуи шло последовательно по всем правилам академического искусства: сначала исполнялись эскизы, затем лепилась в обнаженном виде фигура с соответствовавшей натуры, после чего она 171одевалась187 в исторически достоверные одежды и обувь. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах.

Марк Матвеевич 21. 10 (2. 11). 1843, Вильнюс, —26. 6 (9. 7). Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. кн. : Стасов В. В., Избр. соч., т. 2, 1937, стр.

Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом.

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. ст.

Вскоре его имя стало известным и за границей. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. А. исполнены также статуи «Нестор-летописец» (мрамор, 1889) и «Ермак» (бронза, 1891 обе —Русский музей). В условиях второй половины XIX века они приобретали целый ряд оттенков, начиная с общих представлений о борьбе человека с силами зла и вплоть до иносказательно переданных мыслей о судьбах русских революционно – просветительски настроенных народников, которым так и не удалось добиться понимания со стороны крестьянской массы, а ради ее они шли на многие испытания, на тяжелые жертвы.

В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Pодителиотносились резко негативно к увлечениюсына. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Большую честь оказал Антокольскому и Кенсингтонский музей в Лондоне, пожелав приобрести гипсовую копию статуи. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. журнал«Искусство», 1936, 2, стр. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Ночами, вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, где он помогал отцу, тайком от окружающих мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки из дерева. Какие особенности у него есть.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Александра II (по заказу бар.

Бронзовый вариант несет в себе заряд большей разрушительной силы. Грозный». Вылепив в 1878 г. горельеф "Иоанн Креститель" и барельеф-портретбарона Марка Гинцбурга (см. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами».

Ряд произведений А. посвятил морально-философским темам, которые трактовал в духе отвлеченнопонятых идеалов справедливости и правды («Христос перед судом народа», бронза, 1874, Русский музей мрамор, 1876, Третьяковскаягалерея «Мефистофель», мрамор, 1883, Русский музей). Лансере. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска).

Идейностьсодержания, стремление к художественнойправде являются основой его творчестваи воззрений на искусство. 8 янв. 1883). С 1862 года он - вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). 204).

Интересны, хотя подчас и спорны высказывания Антокольского об античной пластике. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи:"He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Несколькопубличных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. При сравнении 171Петр I187 и в меньшей степени 171Нестор187 заметно теряют в мраморе. «Сюжет взят из еврейско-испанской истории средних веков, когда евреи и мавры были изгнаны. Жюри конкурса все определеннее склонялось в пользу Опекушина, который сумел найти наилучшее решение, успешно выступая в нескольких турах этого небывало большого творческого конкурса.

Творческуюдеятельность А. начал созданием небольшихгорельефов из дерева и кости — «Портной» (1864), «Скупой» (1865) и др. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольскийуезжает в Рим и Париж. Я немогу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать.

Левая же часть фигуры, наоборот, статична. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. По инициативе Репина организуется небольшой кружок единомышленников. Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений. Первые творческие шаги Антокольского привлекли внимание своей самостоятельностью. Публичной библиотеке). — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб.

Штиглица (Петербург), гр. Только уже через год (1863) мы увидели его маленькие вещи, резанные из дерева. В других героях А. выражает идеюпреданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). (1843—1902) — скульптор. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Формированию мировоззрения молодого скульптора, его художественных взглядов способствовали встречи с талантливыми и образованными людьми: К. А. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль.

кн. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург).

В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. по поводу погромов). Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижскойакадемии и награжден высшим орденом Почетного легиона). В то времяобычная для выпускников Академиихудожеств практика. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: "Сон", "Ундина", "На перепутье", "Спящая красавица".

Александра III (для Музея имп. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр.

А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). по 1891г. Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей и литературой. «Правда вискусстве, — писал Антокольский В. В. Стасову, — выше всего, но чем большеправды, тем сильнее должны бытьхудожественные формы и тогда толькосоздание может быть истинным творчеством. — Такой задачи теперешнего реальногоискусства и того принципа я держусь вовсех моих работах» («Мастера искусстваоб искусстве», т. 4, 1937, стр. иллюстр. ).

Александра II имп. В России он был первым скульптором, который отказался от устарелого академизма работая в духе времени, А. расширил задачи искусства. Впрочем, были и другие мнения. Панина, Полякова (Петербург) имп. иллюстр. ).

А. много писал. Уже в ранних горельефах («Портной», дерево, 1864, «Скупой», кость, дерево, 1865, — оба в Русском музее, Ленинград) искал новые, не связанные сакадемической традицией методы трактовкижанровых и исторических тем. Много статуй исполнил А. для постановкивнутри зданий: бар. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. 171Мефистофель187 — одна из самых сильных работ скульптора.

Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). иллюстр. ). Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. 171Ивану III187 был задуман погруженным в свои мысли и как бы в раздумье останавливающим коня. Многие евреи приняли тогда христианство.

ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. Молодец Антокольский.

«Правда в искусстве, – писал Антокольский В. В. Стасову, - выше всего, но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным творчеством. - Такой задачи теперешнего, реального искусства и того принципа я держусь во всех моих работах» Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). Вскоре они поселились в одной комнате. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). — В 1872 году А. (женившисьна красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). тему — статуяИвана Грозного (1870—71), показанная на1-й выставке Товарищества передвижныххудожественных выставок, доставилаА. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Во время учёбы в Академии М. М. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Николая II имп. То одна, то другая брала верх.

получил 1-ю серебр. Академии худ. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. К тому же много евреев погибли при погромах. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня", – писал Антокольский. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Но в данном случае подобная трактовка работает на образ, позволяя острее представить олицетворение скепсиса, крайней рефлексии и духа разложения. Вскоре его имя стало известным и за границей.

ПОРТРЕТ МАРКА МАТВЕЕВИЧА АНТОКОЛЬСКОГО. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Но, когда ребёнок подрос, его отдалив обучение к резчику по дереву. Некоторым из этих работА.

— А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. После этого Совет Академииприсудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Онбыл членом-корреспондентом Парижской Академии художеств и профессоромскульптуры Петербургской Академии Художеств.

В 1880-е годы М. М. Бессильно поникнувшее тело философа передано с большой простотой. иллюстрацию), "Ангел" (длянадгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Александра II имп. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Неудача и на сей раз особенно сильно подействовала на мастера. Как далеко это произведение от прежних образов, от замыслов молодого Антокольского. Скульптору присуждают высшую награду в тех кругах – звание академика. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). В Риме Антокольский встречался с В. Д.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Оталантливом подмастерье узнала женавиленскогогенерал-губернатора В. И. Назимова А. А. Назимова —известная покровительница искусств. Благодаря её ходатайству будущеговеликого скульптора приняли в Академиюхудожеств (ему было дозволено посещатьвольнослушателем скульптурный класс). Однако скульптор рано ощутил интерес к историческим образам, темам и сюжетам, к крупной станковой, а затем и монументальной скульптуре. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Однако, отдавая должное столь требовательной позиции Антокольского, нельзя не заметить, что в целом он шел за Стасовым, понимая реализм прежде всего как жанрово-бытовое и максимально конкретное изображение. иллюстр. ).

187. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Что касается позднейшего 171Ермака187, то ему подходит только бронза. В 1859 году в Париже состоялась премьера оперы 171Фауст187 Шарля Гуно, девять лет спустя, в 1868 году в миланском театре 171Ла Скала187 прошли первые спектакли оперы 171Мефистофель187 Арриго Бойто.

Время было тогда такое, что никто не осмеливался возражать и один только В. В. Стасов заступился за художника. В учении царствовал ложноклассический метод. Безусловно оправданна в данном случае фиксация мучительного состояния Грозного, жизнь которого проходила в жестокой борьбе с боярством, с внутренними и внешними врагами. Но я иду еще дальше: я верю, что она подействует освежающе на других. Образы же абсолютно разные, каждый со своим внутренним содержанием.

Одновременно онсоздаёт эпическую статую «Нестора-летописца». А. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. 171Мефистофель187 был завершен Антокольским в 1883 году.

В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам.

В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

Гевирц, ск. Васнецовым, И. И. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см.

Надгробный памятник М. М. Автором скульптуры является М. М. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Каждый штрих, каждый мазок я делал с трепетом. Работы А. свидетельствуют о его бесконечнойлюбви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. В учении царствовал ложноклассический метод. Шишкиным, А. Н.

В середине работы А. вынужденбыл перенести глиняную статую "Ивана Грозного" в другую, еще менее удобную мастерскую. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

В юности был резчиком. Александра III (дляМузея имп. Ипервой большой его работой стала статуя«Иван Грозный» (1870 год).

187. Это особенно заметно в статуе 171Ермак187 (1891, бронза). Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. Так, 171по – театральному187 было задумано освещение композиции, — как бы 171изнутри187. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля).

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Но торжествующая человеконенавистническая печатьвстретила выставку А. площадною руганью. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др.

Антокольского. Стасов, И. Е.

иллюстр. ) и к ней — этюд-головупод названием "Натан Мудрый" (см. Он не уточняет, что конкретно мешало в те годы более плодотворному развитию скульптуры. Это новое, "небывалое" навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленнуюна экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлинно там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над"Инквизицией".

В 1862 году Антокольский был принят (вначале как вольнослушатель) в академию художеств, где его первым руководителем стал Н. С. Пименов. В 1878 году Антокольский показал свои произведения на Всемирной парижской выставке, где его 171Христос перед судом народа187 был удостоен высшей награды — большой золотой медали и где получил также признание его 171Петр I187. Последними крупными работами скульптора были портрет императрицы Александры Федоровны (1896), статуя императора Александра II (1896), памятник императрице Екатерине II для Вильно (1897, открыт уже после смерти автора в 1902 году). В последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Берлине (1896), Вене (1898), Париже (1900) и других. Вильны. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

"Я заснул бедным, встал богатым. образ, созданный А., раскрываетв Грозном сложный драматизм характера. О впечатлении, произведённом появлениемстатуи на широкие художественные иобщественные круги, свидетельствуютвосторженные отзывы современников, в том числе И. С. Тургенева и В. В. Стасова. Последний подчёркивал, что А., «по силесвоего оригинального таланта, создалтакое произведение, которое превзошловсе прежние на эту тему» (см. (Только через несколько десятилетий русские скульпторы начнут постигать художественное совершенство и образную непосредственность шедевров древнегреческой пластики. ) Антокольский из высокой антики ценил ее идейную целеустремленность, а из художественной формы лишь те реалистические приемы, которые в той или иной мере были созвучны пониманию жизненной правды в его время. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Академии худ. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры.

Назимовой свои работы из дерева и кости юноша показал профессору Петербургской Академии художеств Н. С. — А. был профессором петерб. Почти все остальные конкурсные проекты грешили риторикой и надуманностью. Почти семь лет М. М. Сознательно или бессознательно (а скорее и то и другое, но в разной степени у различных скульпторов) многие близкие Антокольскому мастера часто воспринимали и классику второй половины ХVIII — первой половины XIX века и античность как нечто общее, питавшее опостылевший им академизм. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

Пименова, а после его смерти – с 1863 по 1868 год – у гравера и скульптора И. И. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Ещё мальчикомАнтокольский рисовал везде, где толькомог — на столе, на стенах. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

171Этой работой я заканчиваю целую серию работ, — писал Антокольский. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М.

Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). — "Ермак" (см. 171Девятнадцатый век187 — назвал статую сам скульптор. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум.

В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Пушкину в Москве. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. получили развитие лучшие традициирусской скульптуры.

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Николая II имп. Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Взгляды Стасова на задачи нового русского искусства оказываются во многом близки Антокольскому, а общение с ним активно воздействует на развитие скульптора.

в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет. Первоначальный эскиз был иллюстративно ближе к трагедии Гете 171Фауст187. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки».

Антокольский несомненно обладал крупным художественным дарованием. Отталкиваясь от классицизма и академизма, скульптор недооценивал пластическую выразительность обнаженного человеческого тела, чему, напротив, с особой настойчивостью уделял свое внимание его современник Роден и что в той или иной мере будет свойственно почти всем ведущим мастерам русской пластики ХХ столетия. Скульптор оказался прав: трудно узнать руку творца 171Мефистофеля187 в его 171Христианской мученице187 (171Не от мира сего187), где основная идея — 171примирение и прощение187. Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф Еврей-портной. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Марии Феодоровны имп. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

иллюстр. Напомним, что только через глубокое изучение прошлого искусства (и прежде всего античного) приходит к своим лучшим произведениям великий французский современник Антокольского — Огюст Роден. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. На место индифферентного, всенивелирующего академизма вырастает реализм на почве национализма и индивидуализма. кн.

За короткий срок он становится наиболее известным скульптурным произведением своего времени, чему во многом способствовали авторские повторения статуи (в том числе в малых размерах) и отдельно головы 171Мефистофеля187. Александра III) и, наконец, памятник имп. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Штиглица (Петербург), гр. Ранняя творческая самостоятельность (еще в годы учения в академии), богатое воображение, умение передать в образах драматизм и психологическое начало свидетельствуют об этом. Он писал также о значении Фидия и Праксителя. Марии Феодоровны имп.

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. А. родился в г Вильпо, в небогатой еврейской семье. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878).

И евреи, бежавшие оттуда, не получили никакой компенсации. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, "Вестник Европы", 1887). Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Эпоха Грозного и личность самого царя были очень популярны в литературе и искусстве того времени.

У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ). Следующая аналогичного характера работа — 171Еврей – скупой187 (1865) — получила уже большую серебряную медаль. Многое было утеряно, – евреи бежали в спешке, бросив все.

В произведенияхА. Оба юноши приехали в Петербург издалека, оба чувствовали себя новичками в искусстве. Провел персональные выставки в Петербурге (1893) и Париже (начало 1890-х). Почти одновременно с Антокольским в академии художеств появился молодой И. Е. Репин. Антокольского.

Мертвого ребенка Маргариты. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

кн. Антокольский вновь обращается к русской исторической теме. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее».

иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. — 171Мефистофель187 есть нечто вроде финала187. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). За исключением лучших вариантов моделей памятника Пушкину работы Опекушина и Забелло.

Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Нельзя было долго игнорировать новые запросы зрителей. Екатерины II для гор. В 1878 году он показал своиновые работы на Всемирной выставке вПариже и получил её высшую награду ифранцузский орден Почётного легиона. Вскоре его избрали почётным членоммногих западноевропейских академий:Венской, Берлинской, Лондонской и других.

иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Александра II (по заказу бар. Учился впетербургской АХ (1862—68) у Н. С. Пименова. Академик (1871).

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. В 1864году Антокольскому была присвоенасеребряная медаль за горельеф«Еврей-портной», а в 1865 году —золотая за горельеф «Скупой». Мария Николаевна. Александра III). Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержалиторговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморнаядоска). В то время материальное положение А. ухудшилось. Сократ выбрал второй путь.

Сам Антокольский так определяет философскую сущность этого образа: 171Я хочу вызвать его, как реформатора, который восстал против фарисеев и саддукеев за их аристократические несправедливости.

Вильны. 9 октября 1978, в Москве. памятник кн. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Возможно, это было вызвано неудачной экспозицией в архитектурном отделе выставки или, как признавал сам автор, свою роль сыграли недостатки технического характера. Его персональные выставки были проведены во многих городах Европы.

Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е.

иллюстр. др. — А. был профессором петерб. В то времяматериальное положение А. ухудшилось. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. В крупном масштабе детали получились особенно заметными. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетнымчленом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. ст.

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

По, уйдя на время отрусской историч. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Работал, не чувствуя ни усталости, ни голода.

В 1864 году М. М. широкую известность в России и заграницей. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп.

Напротив, статуя 171Иван Грозный187 значительно выигрывает. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое».

1902, Бад-Хомбург-фор-дер-Хёэ (нынев ФРГ), русский скульптор. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Но профессора отказались её смотреть. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ).

А император покупает статую для Эрмитажа за огромные по тем временам деньги – 8 тыс. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). 171В истории искусств, — писал он, — живопись и скульптура всегда боролись друг с другом.

Александра III). Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902).

К такой трудной простоте образа и стремится М. М. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Публичной библиотеке). Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. иллюстр. ).

Мария Николаевна. Эти программные слова во многом объясняют направленность всей деятельности Антокольского. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

Антокольский сделал из воска и дерева эскиз Спор о Талмуде, в продолжение 6 лет (1863-1869) лепил из воска композицию по историческому сюжету Нападение инквизиции на евреев, тайно справляющих Пасху (ГТГ) и к ней этюд-голову под названием Натан Мудрый. пром. ". А. много писал. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде.

Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Вот таким образом ему не нужны были какие-либо аксессуары. Уже в начальную порутворчества, в горельефе «Инквизиция» (1863—69), А. Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Профессора отказались прийти смотреть ее.

В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Уже первая работаскульптора па историч.

Антокольский, находясь в Риме, составил проект (оставшийся неосуществленным) памятника А. С. Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

кн. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. получил 1-ю серебр.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. В Радищевском музее (Саратов): "ПетрI" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Крамского) в 171измене187, в 171ренегатстве187 и т. д. Антокольский за создание статуй новой тематики— 171Спиноза187 (1887), 171Мефистофель187 (1883) и 171Христианская мученица187 (1887)—также получил упреки от Стасова, но ответил ему горячей, протестующей отповедью: 171Как далеко ни отходил бы я в своих произведениях от настоящего из какой эпохи и национальности я бы ни брал сюжеты для моих работ, все-таки все это результат тех долгих дум и впечатлений, с которыми я живу, которые меня отравляют и опять воскрешают. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Екатерины II для гор. Реймерса.

Совет Академииприсудил студенту Марку Антокольскомуза «Ивана Грозного» высшую награду —звание академика. Николая II имп.

иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. В том же году А. лепил проектыстатуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Так были приняты и первые работы Антокольского. («Спиноза», мрамор, 1882, Русский музей«Не от мира сего», мрамор, 1887, Третьяковскаягалерея) присущи черты сентиментальности. А. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см.

Арабские страны приняли «палестинцев», не предоставив им никаких прав и считают их отбросами, возлагая на евреев ответственность за их судьбу». Обе организации уже много лет тщательно собирают все документы, относящиеся к пребыванию евреев в арабских странах и их побегу. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг.

Род. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. 14—17). — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

Но задача скульптора была значительно глубже. В 1868 году М. М. Грозный". Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Репин,, С. П.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). пром. ". На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Его произведения: горельефы, скульптуры, статуи, портреты имеют мировую известность. Это свидетельство молодого Антокольского подтверждают его современники.

— «Ермак» (см. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Это его 171Портной-еврей, вдевающий нитку187 и 171Скупой, считающий деньги187.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В Петербурге в 1893 году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по объему персональная выставка произведений Антокольского. Рядом с троном вонзившийся острием в пол жезл, символ власти и непреклонной воли. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Пименову (в 1862 году). принадлежит ряд портретов, надгробий, проектов памятников.

После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: "Самсон", "Диоген в темнице", "Микеланджело" и др. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Вскоре его имя стало известным и за границей.

иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890гг. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств.

Наиболеезначительны произведения на историческиетемы, в которых отразились патриотические, гражданские устремления А., его тяга кпсихологизации образа, к верностиисторических деталей. Широкая известность и слава пришли к Антокольскому со статуей 171Иван Грозный187. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

иллюстр. ). Изображение памятника помещено на российских банкнотах 500-рублевого достоинства образца 1898 года и 500-рублевой банкноте образца 1997 года. Пименов, после кончины, которого Антокольский занимался в мастерской И. И. Эти индивидуальности приковали к себе на целые десятилетия внимание публики и специалистов, стали классиками советской и, можно уже с уверенностью сказать, мировойкультуры. Особенно важно, что он почувствовал ее прогрессивно-новаторский характер. Александра III (для Музея имп.

Екатерины II для гор. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Марии Феодоровны имп. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх.

Голуби слетаются к ней, пальмовые ветви и монеты подаяний лежат у ее ног. Особенно часто он возвращался к вопросу, что такое реализм в современном ему искусстве. Позже он признается: 171Лучшая работа моя по лепке: это — 171Сократ187 по драматичности, новизне и драпировке — 171Христос187 по трудности, задушевности — 171Спиноза187, которого я больше всего люблю187. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille d'honneur), и командорский крест Почетного легиона. Израиль принял к себе евреев из арабских стран и предоставил им все права.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Первоначально получал награды за резьбу, обратившую на него внимание и с 1865 года сделан стипендиатом его величества. Серовым, Учился Антокольский в классе Н. С. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Весь конец 1860-х годов у Антокольского проходит в творческих поисках.

Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Пименову (в 1862 году). Подобного рода творческое разнообразие объяснялось желанием молодого мастера ввести нечто новое в искусство скульптуры, дать ей новые импульсы развития, поднять ее престиж, чтобы на нее перестали смотреть как на нечто второстепенное по сравнению с живописью.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Статуя произвела на царя огромноевпечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за8 тысяч рублей (по тем временам огромнаясумма). Реймерса. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием "Всемирная трагедия", в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: "Помирились" — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

А также многочисленные печатные воспроизведения, в частности на почтовых открытках в России и за рубежом. Успех произведения был грандиозным. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. Эпистолярноенаследие скульптора, составляющее ок. 800 писем, поражает богатством мыслей исвидетельствует о том, что А. постоянночувствовал себя активным деятелемрусской художественной культуры, непреклонно убеждённым, что именноРоссия «скажет свое особенное, свежееслово среди международного искусства» (письмо к В. В. Стасову, получ.

— А. был профессоромпетерб. Анализу этих произведений следует уделить особое внимание. Иронический 171идеал187 стремительно богатевшим 171плутократам187 (пользуясь терминологией того времени) Антокольский не изваял: не создал олицетворений ни 171гарантии187, ни 171субсидии187. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Разочарованный А. возвратился вПариж и погрузился в работы. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее.

М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. В воспоминаниях Антокольского можно прочесть о запустении, которое он там застал. Вэто же время Антокольского избраличленом-корреспондентом Парижскойакадемии. В учении царствовал ложноклассический метод.

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. иллюстр. Пименову. по поводу погромов). Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

пром». Несколько лет спустя я был не менее поражен, когда в флорентийской Академии художеств увидел опять то же самое. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Профессора отказались прийти смотреть ее.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Штиглица (Петербург), гр. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн.

Панина, Полякова (Петербург) имп. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Отречься от своих убеждений или уйти из жизни, приняв яд.

Мраморный Мефистофель187 скорее скептичен, чем циничен. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. Сила его характера, его государственный ум, прозорливость и энергия выдающегося человека, преобразователя русской общественной жизни 18 века и, вместе с тем, черты неукротимого царя-самодержца, проводившего политику возвышения класса помещиков и купцов за счёт жестокой и зверской эксплуатации крепостного крестьянства. 177). — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Мария Николаевна.

Запечатлев физическое угасание жизни, М. М. К счастью, он пришел к пластически более лаконичному решению. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился в 1842 году в городе Вильно (ныне Вильнюс). Всякая внешняя отличительность, всякий этнографический костюм принимаются за реализм.

Вильны. В обширный переченьпроизведений А. входят также портретыего знаменитых современников — В. В.

В ней религиознуютему А. стремился разрешить, как темуэтически социальную. Он прижал к коленям свою голову. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Но важнее слов его творчество, которым он реально поднимал роль искусства ваяния.

А. было тогда 21 г. (освоем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, "ВестникЕвропы", 1887). Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Отживающий ложноклассицизм находилеще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

иллюстр. Был он и Кавалером ордена Почетного Легиона. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). в городе Вильно, в небогатой европейской семье, скончался в 1902 году. Впрочем, то была беда не только Антокольского.

Родился внебогатой еврейской семье. Академии худ. Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами. темы, в которой он незнал себе равных в области ваяния, А. сбивается на путь беспочвеннойидеализации, как в «Смерти Сократа», или абстрактной «всечеловеческой»скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». По большей части в произведениях А. этого времени имеется ложный оттеноксентиментальной покорности. "Как мне не показать свои работыродине, которой я всем обязан. В э ски за х Антокольского поэт представлен сидящим, а к нему поднимаются по 171народной тропе187 герои его произведений.

иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. М. М. Александра III) и, наконец, памятник имп. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Академия в то время придерживалась еще старых традицийпрошлых веков.

— «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн., Марк Матвеевич (1843—1902)— выдающийсярусский скульптор-реалист, близкий кпередвижникам. А именно — скульптуры католических храмов. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. — А. участвовал в конкурсепамятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией.

Наступила полоса неудач. Убедительный пример — уже названный выше горельеф 171Еврей-портной187. Грязный зал, несколько учеников да изредка наведывающиеся преподаватели.

Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. М. М. тему— эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр 1» и др. ), предназначавшиесядля Александровского моста через Неву. Статуя Ипана Грозного и эти эскизы какбы предваряют появление крупнейшегопроизведения А. — большой статуи ПетраI (1872), в к-рой воплощены противоречивыестороны историч. Публичной библиотеке). Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Гинцбург) был открыт в 1909 году, причем в торжественной церемонии открытия памятника, возложения венков и богослужении участвовали сотни человек, в том числе раввин Санкт-Петербурга. Уже в период пребывания в Академии, благодаря сближению с И. Е. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Основная заслуга мастера в том, что он принципиально пошел по пути утверждения реализма. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III".

иллюстр. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Мы работали по своему усмотрению, каждый что хотел. Профессора отказались прийти смотреть ее.

Собственно, в данном образе не так уж много сатанинского. В этом виде скульптуры он достиг вершин не только в российском, но и европейском масштабе. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн.

Дягилев.

Таков замысел произведения. К 1871 относятсятакже и другие работы А. на историч. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Пименову (в 1862 году). Работы А. находятся в музеях, в частных галереях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений собрано в Музее имп. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.

На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. На коленях сложенная рукопись. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Однако сравнивая эти работы, можно говорить лишь о внешнем сходстве композиции. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Мне скажут: реализм. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и статую Ермак (1891, бронза, ГРМ).

иллюстр. закончил работу. В главе о портрете мы уже отмечали, что портретные работы Антокольского обычно выигрывают в бронзе и несколько проигрывают в мраморе (в нем становятся более ощутимы сухость проработки деталей и академическая бесстрастность зачастую сухость усиливали ремесленники-мраморщики, рубившие статуи Антокольского). Александра II (по заказу бар. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).

— "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. В 171Несторе187 дан скорее образ монаха вообще, чем образ русского летописца: старец в надвинутом на глаза капюшоне. Будучи за границей, он принял участие в двух конкурсах, объявленных в России.

" В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в1842 году). Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и поисполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. С 1881г.

Я. Г. "Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся.

Родители устраивают своих детей, но не продают их — менее всего я думал о деньгах, когда я работал эту статую» В то время материальное положение А. ухудшилось. Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Знакомство состоялось быстро.

В обоих образах М. М. Но только для виду, а в душе оставались тем, чем были прежде. " Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца».

Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Вместе с тем, нсихологич. В чем секрет этой притягательности. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Главное внимание скульптора уделено голове Сократа, вылепленной смело и энергично. Как мы узнаем из писем, Антокольский долго работал над увлекшей его темой. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка.

Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Он никогда по субботамне работал по праздникам он молился. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974).

Однако данный проект моста не был принят. Панина, Полякова (Петербург) имп. Как жертва за идею трактован скульптором образ греческого философа Сократа.

Как семит-деист, А. втворения свои вкладывал философские идеи: торжество духа и разума над силою и неблагодарность толпы к великим вождям мысли. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). 187 Подобных сетований немало в письмах скульптора.

Действительно, эта знаменитая мраморная статуя находилась с 1851 но 1887 год в Петербургской Публичной библиотеке (ныне она в Эрмитаже), где её мог видеть молодой скульптор, посещая работавшего там В. В. Стасова. Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. получил 1-ю серебр. Но 171последние сказания187 самого Антокольского говорят нам лишь о все большем слиянии его творчества с поздним академическим искусством.

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. рублей. "В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". В даль ушли эти безотрадно-пытливые глаза, в бесконечную даль неразрешимого. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ).

" При всем различии характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее – это стремление к истине и утверждение ее, подчас ценою собственной жизни. Трудно сказать, как бы выглядели модели в законченном виде. Статуя 171Христос перед народом187 была закончена в 1874 году. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Это — 171Смерть Сократа187, одна из наиболее пластично решенных мастером статуй.

«Я заснул бедным, встал богатым. В 1989 году начались переговоры с Государственной Третьяковской галереей о возвращении памятника на историческое место, но они не увенчались успехом. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). А. много писал.

«Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву.

Многие произведения Антокольского можно увидеть в Третьяковской галерее иРусском музее. Подобные слова говорят о многом. А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет. получил серебряную медаль за горельеф «Еврей-портной», а через год и золотую – за скульптуру «Скупой». АлександраIII) и, наконец, памятник имп. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. М. М. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле».

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: "Моисей", "Самсон", "Дебора", "Шейлок", "Иеремия", "Спиноза", сцену "Еврей-пойманник" и др., но, кроме "Спинозы", ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к "Инквизиции". Этого еще не достигал и сам Антакольский ни в какой другой своей работе187. 19 в. ства», «борцы залучшее будущее». памятник кн. Это произведение несомненно более глубокое по замыслу и воплощению, чем позднейшее полотно И. Е. Репина 171Иван грозный и сын его Иван187 (1881 —1885), поскольку художник, фиксируя конкретный сюжет, беря в основу момент драмы сыноубийства и запоздалого отцовского раскаяния, стоит, в сущности, гораздо ближе к традиционно – упрощенной 171кровожадной187 трактовке личности царя, чем Антокольский. Его работа стала известна в городе. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году изслоновой кости — "Скупого" (см. 1897 Автор:Илья Яковлевич Гинцбург – русский скульптор, ученик М. М. Назимова известная покровительница искусств. темам,, С 1881 по 1891 он работалнад статуей «Ермак Тимофеевич» изобразивего в боевых доспехах, с топором в правойруке и с колчаном стрел у левого бедра. В этом новом героическом образе А. воплотил патриотизм, смелость и силурусского воина, с чьим именем связаноприсоединение Сибири к многонациональномуРусскому государству.

По ходатайству А. А. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Бытовой жанр сменялся историческими замыслами (многофигурная 171Инквизиция187) и библейской тематикой (например, 171Поцелуй Иуды187). Просто и выразительно и грандиозно.

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Но реакционная печать, которая стала тогда приобретать особенную силу, отнеслась отрицательно к работе художника-еврея. Во времяучёбы в Академии Антокольский не тольков совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёксяроссийской историей и литературой. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

Лучшая из работэтого плана— «Христос перед народом»— близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. И. Ге. Антокольский писал: 171Раньше всего я посетил, конечно, музей. Савицким, В. М. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Его первым руководителем был известный скульптор Н. С. Наступила полоса неудач. образов — «Иван Грозный», «ПётрI», «Ермак» и Др. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). по поводу погромов).

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Идейность содержания стремления к художественной правде являются основой его творчества, взгляды на искусство. Именно этими произведениямиопределяется место А. в истории русскогоискусства.

---

Объект продан