С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Василия Верещагина «двери Тимура» (тамерлана)
Описание картины Василия Верещагина «Двери Тимура» (Тамерлана)
Не случайно в картине парадный объезд войск показан на втором плане, вдалеке на фоне высоких гор, где маленькими фигурками выделяются ряды солдат, а весь ближний, передний план усеян мертвыми солдатскими телами. Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки.
В итоге война была выиграна. А это, в свою очередь, ограничивало его реализм, мешало ему показать всю правду о войне.
Репродукция картины Двери Тимура
Изображен двор самаркандской крепости. Но неожиданно для всех Верещагин разрезал и сжег этот картон для того, чтобы «уже наверное не возвращаться к этой чепухе», – как объяснял он свой поступок. В их числе: «Монастырь Хемис в Ладаке», «Посмертные памятники в Ладаке», «Главный храм монастыря Тассидинг», «Буддийский храм в Дарджилинге», «Всадник в Джайпуре», «Всадник-воин в Джайпуре», «Повозка богатых людей в Дели», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Раджпугур.
Подражательное академическое искусство было ему не по душе. После награждения орденом, он опять повздорил с командиром и написал рапорт об увольнении. В них художник попытался передать характер «большой войны». А другой сорт рабов, который не поименован так обидно ни в одном учебнике, но который тем не менее представляет самый ужасный вид невольничества – матери, жены, дочери среднеазиатских дикарей, разве не испытывают медленного, но неотразимого влияния на их положение и судьбу кяфирских («кяфир» – неверный) законов и всех кяфирских порядков. Возвратясь в Россию, он путешествует по Северу и в цикле этюдов любовно передает красоту родной природы, чудесной старинной архитектуры России, пишет портреты «незамечательных русских людей». – Серия начинается с картины Распятие на кресте во время владычества римлян.
Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Жизнь и творчество Верещагина дают яркое тому доказательство. Но вот смерть неожиданно настигла солдата.
Описание картины Василия Верещагина «У дверей мечети»
Этот замысел состоял в том, чтобы показать жестокость и изуверство феодальных обычаев. Много тысяч жизней было загублено царскими офицерами в этой войне. Однако Академию он не закончил.
Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Тамерлану снова вернули покой.
И кажется, Посмотришь на картины, его узнал много нового и интересного, будто побывал в увлекательном путешествии. Когда один из посетителей Парижской высказался выставки в резкой неуважительной форме о его работах, Известен случай, т. к, потом ему пришлось извиняться. он называет его дураком и требует, чтобы чаще писал матери. Результатом этих двух поездок явилось большое количество картин, написанных уже позже (1871–1872) в Париже, Ташкенте, Мюнхене и изображающих быт феодального Востока.
- Василий Верещагин «Двери Тимура Тамерлана»
- Картины – Верещагин, Василий Васильевич
- Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. Знаменем которой являлась борьба научный за прогресс, Верещагин принадлежал к широкому крылу русской культуры, за цивилизацию. А тот, что заговорил со мной, к себе манит.
На обочине пыльной дороги расположился перевязочный пункт. Дружным Ура. Подвязали длинные волосы в несколько мелкозаплетенных кос, голову покрыли большим светлым шелковым платком и потом, выше лба, перевязали еще узко другим, сложенным, ярко-красным – двери которой, в одной из комнат, были, выходящие на двор, скромности ради, закрыты, несколько избранных, большею частью из почетных туземцев, почтительно окружали батчу, прехорошенького мальчика, одевавшегося для представления его преображали в девочку. В это время было принято решение запечатать гробницу. Великолепна тщательная проработка мельчайших деталей в рисунке. Показав в картине «Перед атакой» поле боя перед началом сражения, в картине «После атаки» Верещагин изобразил последствия состоявшегося боя. Сплошной лес крестов простирался на полях проигранных сражений. В поисках новых тем, новых образов Верещагин продолжает путешествовать.
В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима.
Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Не могу выразить тяжесть впечатления, – писал Верещагин, – это сплошные массы крестов.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Лист 30 Онодэра Тоэмон Хидэтомэ
- Триптих Актеры Фудзикава Томокити, Араси Китисабуро и Дзицукава Энсабуро
Но радость победы испытывают не все. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. В ноябре 1888 – январе 1889 года художник живет в США.
Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими.
Перед батчой держали зеркало, в которое он все время кокетливо смотрелся. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Ожидающий нападения в первой из этих картин, Офицер с саблей наголо, передает когда, до некоторой степени мое положение, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас орды». Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Светившим сильным красным пламенем, Двор был освещен громадным нефтяным факелом, вместе темно-лазуревым с звездным небом, которое придавало, удивительный эффект сцене.
А старик по строчкам пальцем водит: «Вот смотри, сынок, что в этой книге написано. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», замысел был связан с Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов, однако картина не носит конкретно-исторический характер. Плевна. Ну, я присел неподалёку, мне чайник и пиалу принесли.
Верещагин родился в 1842 г. В. 1853 году поступил в морской кадетский корпус. Их ждет война, которая будет кровопролитна. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. «Закончив цикл небольших картин на евангельские сюжеты, трактованные в духе научной критики религиозных легенд, Верещагин создает серию произведений под общим названием Трилогия казней (1884–1887 годы), выступая против еще одного вида современного варварства – смертной казни, – пишет В. М. В своем отрицании войны Верещагин был ограничен пацифистскими идеями. Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены. Крамской. Тимур Тамерлан, чьи двери охраняют стражники – это великий завоеватель.
Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. Не могу выразить тяжесть впечатления, – писал Верещагин, – это сплошные массы крестов. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. В конце 1868 года художник приехал в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Лучшей из этих картин является «Торжествуют».
Неразвитым, с колыбели запроданная мужчине, она, неразумным ребенком взятая им, даже половом в отношении, не живет полною жизнью, так как к эпохе сознательного зрелого возраста уже успевает состариться, задавленная нравственно ролью самки и физически работою вьючной скотины. В следующем, 1859 году, на фрегатах «Светлана» и «Генерал адмирал» плавал к берегам Англии, побывал на острове Уайт, в Портсмуте и Лондоне. Все умственное движение, все развитие может сказываться вот таким образом только в самых низших проявлениях человеческого ума – в интриге, сплетне и т. п., зато и удивляться нечего, что они интригуют, сплетничаютhellip «Тамаша» даются почти каждый день в том или в другом доме города, а иногда и во многих разом, перед постом главного праздника байрама, когда бывает наиболее всего свадеб, сопровождающихся обыкновенно подобными представлениями. «Что так. » – «Да как же. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами.
Заключительной картиной балканской серии является «Шипка – Шейново» (1877–1878). Он выполнил сепией огромный картон на ту же тему и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги.
«Монастырь Хемис в Ладаке», «Буддийский храм в Дарджилинге», «Главный храм монастыря Тассидинг», «Всадник в Джайпуре», «Всадник-воин в Джайпуре», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Повозка богатых людей в Дели», «Раджпугур – «Посмертные памятники в Ладаке», в их числе. Даже когда был успех. Из них в Третьяковской галерее представлены: «Самаркандский зиндан» (подземная тюрьма), эскиз картины 1873 года, «Политики в опиумной лавочке», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Продажа ребенка-невольника» и другие. В этом смысле чрезвычайно характерной является картина «Смертельно раненный» (1873).
Он поступил сначала в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а потом, в 1860 году, – в Петербургскую Академию художеств, где проучился несколько лет. А я возьми да и скажи: «Да я в этой экспедиции самый главный, без меня все эти учёные — никуда. ». В 1889 году он разошелся с женой. «Я задумал, – говорил он, – наблюдать войну в ее различных видах и передать это правдиво. Но содержание этой картины далеко не сразу раскрывается зрителю.
Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. За смелость и отвагу в обороне Самаркандской цитадели его наградили Георгиевским крестом. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. «Пойдемте-ка сюда», – шепнул мне один знакомый сарт, подмигнув глазком, как это делается при предложении какого-нибудь запретного плода. Обучение Верещагина в Академии шло весьма успешно.
Но вот смерть неожиданно настигла солдата. за картинами где-то неслись звуки фисгармонии, певучие, тихие, жалобные. На фоне этих настроений может быть правильно понята и оценена созданная Верещагиным Балканская батальная серия эпопея: «Перед атакой», «После атаки», «Александр II под Плевной», «Побежденные. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы товарищей.
Третьякова, – эти картины, живые как жизнь, поражали, трогали, ужасали, сражали. Которому в это время было уже 62 года, Начавшаяся в 1904 году война России с вновь Японией призвала Верещагина, на поле военных действий. «Этот может все», – отозвался о – первый из русских художников, кто решается гласно, открыто, демонстративно поставить себя вне традиционных порядков, – делает то, «что мы все знаем, думаем и даже, может быть, желаем но у нас не хватает смелости, характера, а иногда и честности поступить так же», – как прокомментировал его поступок Крамской. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги.
Изображен двор самаркандской крепости. За это отец лишил его материальной помощи. Причина этого лежит в ее построении.
«Караван яков, нагруженный солью», Таковы «Снега Гималаев», «Всадник в Джайпуре» и др, «Монастырь Хемис в Ладаке». Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Самым капитальным произведением Верещагина туркестанского периода явился цикл картин, объединенных под общим названием «Варвары» (художник называл этот цикл поэмой). Пляска переменяется пением оригинальным, но и монотонным, однообразным, большею частью грустным.
Снова и снова Верещагин напоминает, даже в такую отрадную минуту, чего стоит война, какой нелегкой ценой досталась победа. «Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя», – вот заветная цель его творческих устремлений.
Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в горной долине остановившийся на отдых русский отряд. «Последние дни приходят. » – говорит он и машет отчаянно рукою. Панихида», «Шипка Шейново» и другие.
Счастливец, которого мальчишка удостоит своим взглядом и еще более словом, отвечает самым почтительным, подобострастным образом, скорчив предварительно из лица своего и всей фигуры вид полнейшего ничтожества и сделавши бату (род приветствия, состоящего в дергании себя за бороду), прибавляя постоянно, для большего уважения, слово «таксир» (государь). Но лично Верещагин произвел на меня огромное впечатление.
Он путешествует по Северу и цикле в этюдов любовно передает красоту родной природы, Возвратясь в Россию, пишет портреты «незамечательных русских людей», чудесной старинной архитектуры России. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. В центре площади мулла проповедует «священную войну» против русских: «Так Аллах повелевает» Последнее произведение серии – «Апофеоз войны». Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.
Работа над этой серией была прервана начавшейся в 1876 году русско-турецкой войной. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. В 1869 году он при содействии Кауфмана организовал в столице «туркестанскую выставку». Пусто и мертво там, где прошла война.
Посетитель его выставок словно попадал в неведомый дотоле Туркестан. Под Плевной» (1877–1878) и «После атаки. Но радость победы испытывают не все. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Я вообще ценитель художников-баталистов.
Именно народ предстал в произведениях Верещагина истинным героем. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Видение мира у Верещагина было иным, чем у его предшественников.
Серию из семи произведений («Высматривают», «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Представляют трофеи», «Торжествуют», «У гробницы святого» и «Апофеоз войны») художник назвал своеобразной «эпическою поэмою, в которой картины заменяют главы». Столицей он сделал город Самарканд. Еще одна картина – «Забытый» – создание творческой фантазии художника, творческий вымысел, навеянный общими впечатлениями войны. Имев еще в городе мало знакомых, я просил С. А. нарочно устроить «тамашу» и раз, поздним вечером, по уведомлению его, что представление приготовлено и скоро начнется, мы, компанией в несколько человек, отправились к нему в дом.
На тело слетаются орлы стервятники и вороны. Только его деяния носили еще более суровый характер. «Вошёл в ближайшую чайхану, смотрю — там три древних старика сидят.
Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. – (Художник в Третьяковской галерее) Балканская серия картин известного русского художника Верещагина Василия Васильевича показывает зрителю, какую высокую цену заплатила русская армия за победу в русско-турецкой войне.
В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Под «чепухой» он разумел искусство условное, основанное на мифологических представлениях, не отвечающее нынешнему уровню научных знаний, трезвому взгляду на жизнь. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Публика сочла картину «неприличной» и импульсивный Верещагин уничтожил работу. Все это время художник не перестает работать: делает зарисовки и наброски в альбомах, пишет на маленьких – в ладонь величиной – деревянных дощечках живописные этюды к будущим полотнам (рисунков сохранилось более двухсот, этюдов – свыше шестидесяти).
После атаки. Толстый-претолстый сарт держал свечку, другие благоговейно, едва дыша (я не преувеличиваю), смотрели на операцию и за честь считали помочь ей, когда нужно что-нибудь подправить, подержать.
Вдруг один из этих стариков и обращается ко мне: «Сынок, ты ведь из тех, кто вскрывать могилу Тамерлана вздумали. ». Налепили на лицо несколько смушек – signes de beauteacute – и он, заключение в туалета мальчику подчернили брови и ресницы, вышел к зрителям, действительно преобразившийся в девочку, приветствовавшим его громким, дружным одобрительным криком. А завоевания были огромных размеров. Осмысливая разновременные явления Балканской войны, художник создает скорбный образ «поля смерти» – Верещагин говорил, что неоднократно слезы мешали ему писать полотна Балканской серии, но он заставлял себя работать, заново переживая события войны.
Надо сказать, что отец сильно переживал, что сын (художник) не пошёл по его стопам и бросил службу. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7 пирамид из голов. Таковы «Снега Гималаев», «Караван яков, нагруженный солью», «Монастырь Хемис в Ладаке», «Всадник в Джайпуре» и др. Среди торжественного молчания суровой природы совершает парадный объезд войск главнокомандующий со Скобелев своей свитой, Среди величавых заснеженных гор. «Перед атакой», «Побежденные, «Александр II под Плевной» – «После атаки», На фоне этих настроений может быть правильно понята оценена и созданная Верещагиным Балканская батальная серия эпопея. В августе 1867 года Верещагин отправился в Ташкент и Самарканд.
«Что такое, зачем. » – «Посмотрим, как батчу одевают». Получив от отца материальную в помощь, 1864 году, где три года занимался в мастерской «Ecole des Beaux Arts» «левого» французского академиста Жерома, он уехал в Париж. Верещагин отлично писал картины. «Написана она поразительно, в полном смысле слова и будь она только на волос ниже в техническом отношении и исторической картины не существует В эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг, сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина», – писал И. Н. Даже в такую отрадную Снова минуту и снова Верещагин напоминает, какой нелегкой ценой досталась победа, чего стоит война. Душевное страдание и ужас обессилили его.
Короче был абсолютно невоенным человеком, хотя никогда не отказывался защищать свою честь на дуэли. получил тут же вызов от художника на дуэль. Вдоль стен расставлены предметы обихода, Полы убраны коврами, туркестанскими а на картинах и этюдах представлена природа страны, на стенах – оружие, ее люди, архитектура, сценки быта, в которых раскрываются обычаи и нравы историческое прошлое и настоящее этого края. В 1864 году, получив от отца материальную помощь, он уехал в Париж, где три года занимался в мастерской «Ecole des Beaux Arts» «левого» французского академиста Жерома.
Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Картина воспринимается как слава бессмертному героизму русских простой солдат. Он участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса «В воздаяние за отличие, оказанное во время обороны цитадели г. Самарканда, с 2 по 8 Июня 1868 года». А потом, Он поступил сначала в рисовальную Общества школу поощрения художеств, – в Петербургскую Академию художеств, в 1860 году, где проучился несколько лет. Плавно начал ходить по кругу он мерно, Батча тихо, грациозно изгибаясь телом, в такт вторивших тихо бубен и ударов в ладоши зрителей выступал играя руками и поводя головою. Первая из них – «Представляют трофеи» (1871–1872) – дает понять, чем кончилось сражение, перипетии которого были показаны в трех картинах первой части.
и очерки воспоминания, Поездка в Гималаи. Только, смотрю, старики в ответ на мою улыбку ещё больше нахмурились. Картина эта изображает солдата, раненного в грудь. Его палатки не вмещают огромного количества раненых искалеченных людей. В 1874 году Верещагин, неутомимый путешественник, уехал в Индию.
«Опиумоеды», «Двери Тамерлана», «Богатый киргизский охотник с соколом», «У дверей мечети», «Продажа ребенка невольника», «Самаркандский зиндан», «Мулла Раим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся», «Узбекская женщина в Ташкенте», «Узбек – продавец посуды» «Нищие в Самарканде», – Среди жанровых картин туркестанской серии выделяются. Но по первоначальному замыслу она должна была называться «Торжество Тамерлана». Таким образом, темой картины является тема победы, но решена она по-верещагински.
Она подверглась в свое время наибольшим нападкам. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены.
«Я никогда не видел поля битвы и сердце мое облилось кровью», – вспоминал он впоследствии. Станешь бить – стращает, Чего еще же ожидать, как не смутиться азиатцу, что к русским уйдетhellip» в самом деле, когда его собственность, его вещь, правильно приобретенная, законно закабаленная, начинает заявлять о каких-то своих правах и прежде всего о праве не быть по произволу битою – и жену свою муж не поучи. Картина была написана в 1871 году. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу.
Посвященных Туркестану, в своей мастерской начинает он упорно работать над обширным циклом картин, который завершает в 1873 году. Володарский. Оставшееся в памяти на всю жизнь, Эффект от экспозиций верещагинских был необычайно сильным для многих это было потрясение. немедленно отправился к месту боевых действий. «Возьми жизнь мою, – кричали ему, – она ничто перед одною твоею улыбкою» и т. п. Вот музыка заиграла чаще и громче следуя ей, танец сделался оживленнее ноги – батча танцует босиком – стали выделывать ловкие, быстрые движения руки змеями завертелись около заходившего корпуса бубны застучали еще чаще, еще громче еще быстрее завертелся батча, так что сотни глаз едва успевали следить за его движениями наконец, при отчаянном треске музыки и неистовом возгласе зрителей воспоследовала заключительная фигура, после которой танцор или танцовщица, как угодно, освежившись немного поданным ему чаем, снова тихо заходил по сцене, плавно размахивая руками, раздавая улыбки и бросая направо и налево свои нежные, томные, лукавые взгляды.
Немало повидал он на своем веку. Большинство работ Индийского цикла (1874–1876) радуют глаз красивым декоративным сочетанием трех четырех основных цветов, звучных локальных пятен. Иссеченных саблями черепов, На ней изображена пирамида человеческих и над кружащиеся ней птицы, сложенная в степи. Кто вскроет могилу Тамерлана — выпустит на волю духа войны.
Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Следующие три картины переносят зрителя в стан победителей. После окончания выставки Верещагин снова отправился в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Большая картина Верещагина «Двери Тамерлана» словно переносит зрителя в атмосферу феодального Востока. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Однако Академию он не закончил. Но основная тема его картин связана военными с действиями, отразил в Туркестанской серии многие стороны жизни. изготавливался в России и получил не одну премию на всемирной выставке в Париже.
Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Небольшой героический русский отряд был перебит.
Массовый характер современной войны был передам Верещагиным в картине «Перед атакой» через изображение бесконечных и однообразных цепей пехоты, залегших в ожидании сигнала к атаке. Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. И наконец, третья картина изображает эмира и его двор у гробницы святого, когда они благодарят «всевышнего» за одержанную победу. В 1869 году он был в Туркестане вторично. На ней изображен пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали. Много тысяч жизней было загублено царскими офицерами в этой войне. В 1867 году Верещагин совершил свою первую поездку в Туркестан.
В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. Посетитель его выставок словно попадал в неведомый дотоле Туркестан. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. Шуткой решил свой страх отогнать.
Я ещё отметил про себя: похожи друг на друга, как родные братья. Однако главное, что захватывает художника в 1889–1900 годах, – это большая серия из 20 картин, отражающих героическое прошлое русского народа, – «1812 год». «На Шипке все спокойно», доносили они в Петербург. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. Пусто и мертво там, где прошла война. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки.
Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. Сплошной лес крестов простирался на полях проигранных сражений.