С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Уильяма Тернера «салон»
Описание картины Уильяма Тернера «Салон»
Помимо любования природой, репродукции Уильяма Тернера отдают должное ее первобытной, живой, сущности. Тернер отсылает зрителя полотна к картине современного французского художника Жака-Луи Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1800), которую Тернер видел во время путешествия в Париж в 1802 году. По преданию, древнее государство Карфаген в Северной Африке было основано царицей Дидоной.
1798 Роман с Сарой Денби, вдовой композитора Джона Денби. Главной задачей которых была точная передача портрета местности, Он начал с традиционных Англии для XVIII века так называемых топографических пейзажей. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. В нем причудливо сочетались виртуозная техника и косноязычие, замкнутость и стремление служить людям, практическая сметка и филантропия, почитание живописных традиций прошлого и неутомимые поиски собственного языка. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) работа позднего периода. Действительно, художник намного опередил свое время и вот таким образом современники не понимали его искусства.
Картина имела успех и положила начало стремительной карьере художника. Вздымаются пенистые волны, На его картинах как будто гремят наяву грозы, по всему полотну играют таинственные светотени. В прочих работах Тернер изображает Виндзор идиллически, но здесь более важную роль играет контраст со всем окружающим и основная красота работы заключается в окутывающей замок легкой. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Тёрнер и Гертин работали на доктора Монро три – года рисовали по вечерам у него дома. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро 8212 вроде вечерней академии.
10 лучших картин Уильяма Тернера
Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.
Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Это полотно было написано на пике славы художника. Тёрнер – один из самых «открытых», эмоциональных художников, картины его буквально кричат, но в этом крике нет надрыва, только ощущение полноты жизни. В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства.
Портрет не просто запечатлевает новый статус художника, но навсегда утверждает его место в истории английской живописи. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков бесформенных и пустых (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной Музыкант играющий на лютне)hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. Галерею он открыл «Кораблекрушением». В жизни Тёрнер – человек практичный.
Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства. Что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках под стать потемневшему на лаку холстах старых мастеров, Ведь тогда все твердо придерживались представления.
Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии.
В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний.
В Париже он захотел посетить Лувр и видел там многие знаменитые картины, некоторые из которых впоследствии были присвоены Наполеоном и вывезены из Лувра. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи.
Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»
Ко всему прочему, его живопись откровенно красива. Тернер всегда восхищался неистовством стихий, где все подчинено вихревому круговороту урагана, где несущиеся с огромной быстротой песчинки образуют как бы стенки вращающейся пустой воронки вокруг солнца.
В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. Первым его пунктом была Франция. Теперь о них только вспоминают. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», Вызывает удивление, буксируемый к последней месту стоянки на слом», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о совершенно обособленном цикле петвортовских вещей. Окончательные красные тона заката получены с помощью киновари и краплака (краплак дает более мягкий оттенок красного, чем обычно используемая в таких случаях винзорская красная краска).
Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи.
Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»
Композицию похвалили за натурализм в «Критическом путеводителе» по выставке в Академии: «лодки устойчиво держатся на плаву и хорошо плывут, а волнение на море восхитительно обманчиво». В 1808 году Тёрнер стал профессором.
Наряд Тернера, особенно щегольской шейный платок, также указывает на его внимание к моде. Особенно света и тьмы и в других его картинах образный строй обычно связан со столкновениями превращениями и стихий. Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Не каждому мастеру кисти и холста повезло получить это почетное дополнение к собственному имени. В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний.
Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. Орлова. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.
Однако нельзя сказать, что главная тема и задний план никак не связаны между собой. "Улисс" – картина, трактующая столько же гомеровское сказание, сколько свет и цвет. Он щедро наделяет картину «Упадок Карфагена» чистыми цветами и золотым светом, столь характерным для работ Лоррена.
Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года 8212 рисовали по вечерам у него дома. Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 18071818 годы. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Марка. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века.
Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»
Во время падения метеоритов гремит гром. Прежде всего, они полны света и, как следствие, радости. Тёрнер (как настоящий англичанин) – человек скрытный, сдержанный в проявлении чувств, восторгов и энтузиазма.
Художник Дж. К таким баловням судьбы можно отнести Уильяма Тернера. Это параллельная вселенная, где моря и небеса непрерывно общаются друг с другом.
Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Картина «Большой канал в Венеции», признанная одной из лучших работ Уильяма Тернера, была представлена с четырьмя другими произведениями художника на выставке в Королевской академии в 1835 г. Об этой акварели Уильяма Тернера, написанной после поездки в Швейцарию, английский искусствовед Джон Рёскин был очень высокого мнения. Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства.
Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»
долл. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Он провел в Италии всего около пяти месяцев.
1787 Создает самую раннюю из дошедших до нас акварелей. Еще одна своеобразная черта Улисса совсем особая трактовка предрассветного неба.
В обеих картинах узнаются отголоски искусства Клода Лоррена. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой.
Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»
Первая, выставленная (в академии) работа. Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года 8212 рисовали по вечерам у него дома. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, 8212 пишет М. А. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом».
А картина не обязана нравиться кому бы то ни было. Контуры и формы предметов неопределенней, Его мазок становится более часто размашистым, придавая картинам своеобразную незаконченность наброска.
Первым его пунктом была Франция. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). 1819 Первое путешествие по Италии. Марка и Дворец дожей.
В 1804 году благосостояние Джозефа Маллорда Уильяма Тернера выросло настолько, что он смог позволить себе на месте своего дома построить картинную галерею, в которой он выставлял на показ свои собственные картины. 1802), «Потоп» (ок. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Это можно проследить по его картинам изображающим чужие края (в отличие от Констебла, Тернера вдохновляла не только родная Англия).
- Картины – Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
- Последний рейс фрегата Отважный
- Последний рейс корабля Отважный
- Картины и репродукции Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». И единственным наследием художника стали акварельные его работы, Но его желанию не суждено было исполниться, отражающие волнующий и удивительный мир, полотна и этюды, увиденный Уильямом Тёрнером. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. Ему надо было спешить и действительно, когда она была прислана, поскольку на картине, было всего несколько мазков бесформенных и (как когда-то выразился Хэзлит), пустых как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной Музыкант играющий на лютне)hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. Эту картину Уильям Тернер написал больше как историческое свидетельство прощания с одним из прославленных фрегатов Трафальгарского сражения.
В жизни Тёрнер – работяга. 1806 У Сары и Уильяма рождается вторая дочь.
И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков бесформенных и пустых (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной Музыкант играющий на лютне)hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. 1797 Первая выставка картин Тёрнера, написанных маслом. Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей».
Для работ художника Уильяма Тёрнера, британского живописца, это тоже рекордная сумма. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» 8212 лучшая картина на выставке в Академии. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.
Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).
- Краткая биография Уильяма Тернера
- Джозеф Тёрнер: жизнь и творчество
«Морозное утро» 8212 мотив, удивительный по своей крайней простоте. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.
Королевскую академиюакварельная1790 годуОксфорд-стрит 5 Лунный свет. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Захотелось поделиться со всеми подборкой прекрастных картин Уильяма Тернера. Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее.
Художник Дж. Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. В 1796 году их количество достигло десяти. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, проникнутого тонкими настроениями. В 1840-х годах публика перестала понимать картины Тёрнера. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени.
Марка и Дворец дожей. Становится кандидатом в члены Академии.
Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. С 1791 года работал художником- сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Но это сделано великим художником. 1805, обе Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея).
1829 Тяжело переживает смерть своего отца. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты.
Теперь о них только вспоминают. Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее. Точка зрения взята очень высоко.
Становится действительным членом, Королевской академии. Резвящихся вокруг галеры Улисса, в Одиссее ничего не говорится о сияющих стайке нереид.
Данное автором название привлекает внимание именно к последнему, тогда как на точное место действия указывает лишь намеренно расплывчатое «около Слау» – городка, расположенного неподалеку от Виндзора. Еще одна известная работа того времени «Дождь, пар и скорость» (1841), на которой художник изобразил мчащийся поезд.
Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Галерею он открыл «Кораблекрушением». Есть художники, к именам которых добавляются слова самый или первый. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон).
До середины 1790-х годов Тёрнер работал исключительно в технике акварели. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета.
И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Согласно условиям завещания Тернера, картина «Дидона, строящая Карфаген» сейчас висит в Национальной Галерее, рядом с шедевром Клода Лоррена «Отплытие царицы Савской». В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.
Уильям рано проявил способности к искусству: посещать классы лондонской королевской Академии художеств он начал в 1789 году и уже в этот период очень много работал самостоятельно. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант играющий на лютне")hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников.
М. А. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро 8212 вроде вечерней академии.
А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью.
Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Посредством перенесенных на картины пейзажей Уильям Тернер рассказывал своему зрителю о собственных воспоминаниях и переживаниях. особое внимание стал уделять цвету и краскам. «Упадок Карфагена» стал парной картиной к более ранней работе, «Дидона, строящая Карфаген или Подъем Карфагенской империи».
Но был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Орлова об этой картине.
О ней сохранились лишь скудные сведения. Наравне со стремлением передать правду жизни Так, на картине «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой» Тернер нарисовал корабль, застигнутый врасплох снежной бурей.
В том же году он съездил на материк, посетил Европу. О ней сохранились лишь скудные сведения.
Тёрнера считают лучшим пейзажистом всех времен и народов (тут можно спорить, но вот «один из лучших» – бесспорно), образцовым романтиком и предтечей импрессионистов, выразителем английского национального характера. В военное время здоровье сельского хозяйства было жизненно важно.
Тернер изобразил себя сдержанным молодым человеком, уверенно смотрящим на зрителя из окружающего его полумрака. В 1796 году их количество достигло десяти. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро».
И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Прожив долгую жизнь, он всю ее посвятил написанию картин. В 1808 году Тёрнер стал профессором.
И все же это полотно с равниной, тронутой осенней изморозью с высоким светлым небом, 8212 величаво прекрасно», 8212 пишет М. А. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Здесь он учился до 1793 года. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Которое он показал на академической выставке в 1796 году, полотно, Первое или Марина Чомли, была картина Рыбаки в море.
Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.
1792 Совершает путешествие по горным районам Уэльса. 1794 Его акварель с видом Рочестера опубликована в виде гравюры. Повинуясь романтическому стремлению к правде, внутренней в отличие от импрессионистов мастер воплощает непосредственное наблюдение и впечатление от природы. Всё в его картинах дышит и движется – иногда мощно иногда едва заметно.
Могучая Карфагенская империя проиграла три кампании подряд, пока наконец в 146 году до н. э. римляне не захватили сам город, уничтожив его полностью, а всех обитателей перебив или захватив в рабство. Кроме истории Ганнибала в картине наличествует и современный подтекст. Ведь борьба света и тьмы основная тема Тернера. Но Тёрнера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, он смело увеличивал размеры замков или колоколен, перемещал их туда, куда считал нужным, если этого требовала структура картины или увеличивал звучность цвета, если, по его мнению, выразительность целого выигрывала.
И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Однако люди на переднем плане держат себя сдержанно и стоически, в чем тоже проявляется влияние Пуссена. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.
Все зрители очень развлекались наблюдениями за фигурой Тёрнера и тем, что он проделывал над своей картинойhellip Он работал почти одним мастихином, скручивая и размазывая по картине кусок полупрозрачного вещества размером и толщиной с палецhellip Наконец, работа была окончена, собрал свои принадлежности, сложил их, запер в ящик, затем, все еще отвернувшись к стене и все на таком же расстоянии от нее, бочком ушел, не сказав никому ни слова и, подойдя к лестнице в середине зала, торопливо сбежал вниз. Картины Тёрнера – прямая противоположность. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о совершенно обособленном цикле петвортовских вещей.
Но был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. Особой прелести полны сцены в гостиных Общество в Петуорте (ок. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро».
Тернер побывал там в 1795 году и выполнил ряд рисунков и акварельных набросков побережья. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Где он ощутил прежде всего жару, в это переломное время Тернер впервые попадает в Италию, пронизанность светом итальянской природы, блеск и солнца сияние и просветленность. Впрочем, скрягой никогда не был, помогал неимущим товарищам и прощал долги. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. 1802 Путешествует по Европе.
Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Здесь он учился до 1793 года.
В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» 8212 лучшая картина на выставке в Академии. Риппинджейл в своих воспоминаниях описывает, как Тёрнер заканчивал картину «Пожар парламента» на вернисаже в Британском институте в 1835 году: «Он был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. 8212 Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой.
В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств.
Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. В тот период он создает «Невольничье судно» – на картине изображается корабль, с которого сталкивают в воду больных негров. Что пейзаж может вызвать самые разные переживания и Он чувства, хотел доказать, рождать разнообразные идеи и образы. Сражение, которое зритель видит чуть сверху, разворачивается через всю картину, уходя вдаль (на горизонте виден один из легендарных слонов Ганнибала). Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).