С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Уильяма Тернера «рыбаки В Море»
Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
Путешественник позже записал в своем дневнике: Мы все же высадились в Кале. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Эта затея чуть не закончилась трагедией. Гете соединяет его со "спокойным, веселым, мягко волнующим характером". Он почти всегда на ногах встречал восход Успехи солнца, Тёрнера 8212 это не только большой талант – но невероятное трудолюбие.
А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. При этом многие детали здесь являются художественным вымыслом Тёрнера. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Это случилось 19 декабря 1851 года.
Другие воспевали красоту машины, стараясь как можно тщательнее выписать ее детали, – Тёрнер же сумел избежать этого искушения. "Фрегат "Смелый", буксируемый к месту последней стоянки на слом" (1838) — работа позднего периода. Эта картина Тёрнера приводила в восторг начинающих импрессионистов. До середины 1790-х годов Тёрнер работал исключительно в технике акварели.
Один из исследователей Тернера называет это полотно "мифологией цвета". Художник Дж. Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) работа позднего периода. Своей неподражаемой техникой он передает эмоции и настроения.
К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. Знакомится с Софией Бут Посещает Дрезден, Берлин, Прагу и Вену. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени.
Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. 1787 Создает самую раннюю из дошедших до нас акварелей. Повинуясь романтическому стремлению к правде, внутренней в отличие от импрессионистов мастер воплощает непосредственное наблюдение и впечатление от природы.
Марка и Дворец дожей. И с такой же энергией люди на пострадавшем паруснике и лодках, спешащих ему на выручку, силятся удержаться на волнах. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. Тернер воплотил в этой картине свое трагическое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, столкновении резких диагоналей мачт и парусов и безнадежности усилий копошащихся в лодках людей, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом.
10 лучших картин Уильяма Тернера
Наравне со стремлением передать правду жизни Так, на картине «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой» Тернер нарисовал корабль, застигнутый врасплох снежной бурей. Это случилось 19 декабря 1851 года. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).
Еще одна своеобразная черта Улисса совсем особая трактовка предрассветного неба. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.
Особенно света и тьмы и в других его картинах образный строй обычно связан со столкновениями превращениями и стихий.
Для работ художника Уильяма Тёрнера, британского живописца, это тоже рекордная сумма. Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». И единственным наследием художника стали акварельные его работы, Но его желанию не суждено было исполниться, отражающие волнующий и удивительный мир, полотна и этюды, увиденный Уильямом Тёрнером. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Здесь он учился до 1793 года. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает.
«Ангел стоящий в солнечном свете»
Ведь борьба света и тьмы — основная тема Тернера. 1805, обе Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея). Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон).
Теперь о них только вспоминают. А Тернера всегда интересовало практическое применение новых положений и открытий науки к самому процессу живописи. И сам Тернер шутил: "Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея.
Потоки морской воды, снег и дым идущий из трубы корабля, сливаются в единый мощный шквал водяных брызг и пронизывающего ветра изображенный художником с большой эмоциональной силой. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Как и поэму Ботанический сад Эразма Дарвина, Эту Тернер книгу так же использовал при подготовке к своим лекциям. Картины Тёрнера – прямая противоположность. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье".
Отражающимся в спокойных зеленоватых струях, Левая прохладная голубоватая сторона холста с молодым месяцем, холодных и горячих тонов и оранжево-красный закат справа с белым диском заходящего солнца все контрасты эти света и наступающего мрака, старого и нового не только элегия по уходящему миру, но и своего рода приятие неизбежности уничтожения и обновления. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Даже весьма сдержанные попытки Тернера передать яркий, дневной свет и высветлить свою палитру явились поводом для ругательной клички Белый Художник.
Во времена Тёрнера Англию охватила настоящая железнодорожная лихорадка.
Значительную часть своего состояния Тернер завещал на благотворительность, а все непроданные произведения – Лондонской национальной галерее. Вздымаются пенистые волны, На его картинах как будто гремят наяву грозы, по всему полотну играют таинственные светотени. Контуры и формы предметов неопределенней, Его мазок становится более часто размашистым, придавая картинам своеобразную незаконченность наброска. Во время падения метеоритов гремит гром.
Ведь борьба света и тьмы основная тема Тернера. В жизни Тёрнер – работяга.
Марка. Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона.
Репродукция картины Рыбаки в море
А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков бесформенных и пустых (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной Музыкант играющий на лютне)hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Марка и Дворец дожей.
Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину "Гесперидский сад", он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). А картина не обязана нравиться кому бы то ни было". В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства.
Еще одна своеобразная черта "Улисса" — совсем особая трактовка предрассветного неба. Становится действительным членом, Королевской академии. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о совершенно обособленном цикле петвортовских вещей. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии.
Белый цвет считался "не живописным" и его надлежало всячески избегать. Всё в его картинах дышит и движется – иногда мощно иногда едва заметно. Что пейзаж может вызвать самые разные переживания и Он чувства, хотел доказать, рождать разнообразные идеи и образы. Прежде всего, они полны света и, как следствие, радости.
С 1830-х годов техника Тернера становится все свободнее. Он успел завоевать за первую четверть века новую, гораздо более широкую аудиторию: среднего достатка интеллигенцию, понимающую живопись, но не могущую себе позволить покупку дорогих картин. А вот теперь "Смелый" стал не нужен. Галерею он открыл Кораблекрушением.
Полифем — страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. 1798 Роман с Сарой Денби, вдовой композитора Джона Денби.
Рыбаки в Море, картина, тучи, лодка, луна, волны, ночь, Уильям Тёрнер, морской пейзаж обои (фото, картинки)
Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Роман с Софией Бут Умирает в своем доме, на руках у Софии. В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний. В 1796 году их количество достигло десяти.
В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» 8212 лучшая картина на выставке в Академии.
Центром его служит неясный абрис корабля. Как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», Вызывает удивление, буксируемый к последней месту стоянки на слом», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о совершенно обособленном цикле петвортовских вещей. О ней сохранились лишь скудные сведения. Тернер идентифицировал своих аллегорических коней Авроры с их прототипами пластике, в Таким образом.
Картина имела успех и положила начало стремительной карьере художника. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. М. А.
Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Становится действительным членом, Королевской академии Открывает свою частную галерею на Харлей-стрит У Сары и Уильяма рождается вторая дочь Первое путешествие по Италии Тяжело переживает смерть своего отца.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. А картина не обязана нравиться кому бы то ни было. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. 1819 Первое путешествие по Италии.
Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени.
Во время падения метеоритов гремит гром. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.
Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. " Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Первая, выставленная (в академии) работа. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его "чудачествам".
Записки переводчика с Андреем Десницким
1794 Его акварель с видом Рочестера опубликована в виде гравюры. С 1791 года работал художником- сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Королевскую академиюакварельная1790 годуОксфорд-стрит 5 Лунный свет г. 31, 5 см х 40, 5 см, холст, д., галерея Тейт, Лондон, Великобритания И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Сгоравший от желания как можно скорее оказаться на суше, Тёрнер пересел в шлюпку. Но Тернера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, он смело увеличивал размеры замков или колоколен, перемещал их туда, куда считал нужным, если этого требовала структура картины или увеличивал звучность цвета, если, по его мнению, выразительность целого выигрывала.
И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. Это полотно было написано на пике славы художника. Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию.
Каждая картина является ручной росписью только для вас
В жизни Тёрнер – человек практичный. Точка зрения взята очень высоко. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой.
Тёрнер – один из самых «открытых», эмоциональных художников, картины его буквально кричат, но в этом крике нет надрыва, только ощущение полноты жизни. Первым его пунктом была Франция. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Художники, чуткие по отношению к современности, выразили ее на своих полотнах. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Королевскую академиюакварельная1790 годуОксфорд-стрит 5 Лунный свет.
- Картины – Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
Quotулисс насмехается над Полифемом – самое традиционное по сюжету и новаторское по воплощению, его После второй поездки в Италию в 1829 году Тёрнер показал лучшую из исторических картин. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Его интересует не форма или правдоподобность, а свет и цвет. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури. М. А. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури.
Он провел в Италии всего около пяти месяцев. 1806 У Сары и Уильяма рождается вторая дочь. На картине несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Марка. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури. Увлеченными новыми идеями живописности образов грандиозного, Тернер сближается с кружком доктора Монро и лучшими с английскими мастерами акварели, величественного пейзажа.
Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.
1797 Первая выставка картин Тёрнера, написанных маслом. Тёрнера считают лучшим пейзажистом всех времен и народов (тут можно спорить, но вот «один из лучших» – бесспорно), образцовым романтиком и предтечей импрессионистов, выразителем английского национального характера. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи.
Ко всему прочему, его живопись откровенно красива.
Центром его служит неясный абрис корабля. Может быть, отсюда и усиленный контраст грозовых туч, мрачных гор по сторонам и сияющей дали долины в центре, куда опускается одним концом переливающаяся всеми цветами радуга.
И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Ему надо было спешить и действительно, когда она была прислана, поскольку на картине, было всего несколько мазков бесформенных и (как когда-то выразился Хэзлит), пустых как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной Музыкант играющий на лютне)hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. Особой прелести полны сцены в гостиных Общество в Петуорте (ок.
Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом».
Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. Резвящихся вокруг галеры Улисса, в Одиссее ничего не говорится о сияющих стайке нереид.
Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема.
Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Одна из интереснейших работ Тернера — большая картина маслом "Джульетта со своей няней", показанная на художественной выставке в Лондоне в 1836 году. Тернер счел своим долгом отозваться на приглашение академии читать в ее стенах курс перспективы, Воспитанный на эстетических эпохи теориях Просвещения.
Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Тонов холодных – темное море с изумрудными отливами – и горячих – пятна красного и желтого, Это уже вполне романтическое полотно построено на смелых контрастах светлого и темного, какими фигуры набросаны на судах». Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.
Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства, в письме 1811 года своему Джону издателю Бриттону он протестует против определения. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро 8212 вроде вечерней академии. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало.
А картина не обязана нравиться кому бы то ни было. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. – писал Теккерей, «Дождь обозначается пятнами грязной замазки, – наляпанной на холст с помощью мастихина солнечный свет тусклым мерцанием пробивается очень из-под толстых комков грязно-желтого хрома.
Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. В последней описываются наблюдения путешественников по тропическим морям, когда корабль плывет, как бы окруженный огнями и оставляет за собой светящийся след. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.
С 1791 года работал художником- сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Тёрнер и Гертин работали на доктора Монро три – года рисовали по вечерам у него дома.
Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Это можно проследить по его картинам изображающим чужие края (в отличие от Констебла, Тернера вдохновляла не только родная Англия). Корабль, на котором он плыл, попал в шторм из-за чего не мог пришвартоваться в Кале.
На берегу реки написаны призрачные фигуры людей, загипнотизированных видом поезда. Первая, выставленная (в академии) работа Совершает путешествие по горным районам Уэльса Его акварель с видом Рочестера опубликована в виде гравюры Первая выставка картин Тёрнера, написанных маслом Роман с Сарой Денби, вдовой композитора Джона Денби Снимает квартиру на Харлей-стрит. Посещает Париж, где изучает выставленные в Лувре работы старых мастеров. Колорит пейзажей строится на контрастах мерцающих тонов, свободная Динамичная манера художника с двадцатых годов становится еще более раскованной, предметные очертания сплавляются и дробятся, часто объединенных в общей светлой гамме, что предвосхитило живопись французских импрессионистов. долл.
Он смело увеличивал размеры замков или колоколен, Но Тернера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, куда считал нужным, перемещал их туда, если этого требовала структура картины или увеличивал цвета, звучность если, по его мнению, выразительность целого выигрывала. Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером.
Становится кандидатом в члены Академии. «hellipпроизведения этого периода различны столь – что кажутся принадлежащими нескольким совершенно разным художникам, Некрасова же рассказывает о последних десятилетиях творчества художника. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города.
Впрочем, скрягой никогда не был, помогал неимущим товарищам и прощал долги. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Но был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. Но подлинно новаторским духом проникнуты его жанровые сцены и интерьеры Петуорта, Он любил писать тающие в дымке окрестностей пейзажи имения. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены.
Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Впрочем и на этом фоне Тёрнер стоит особняком. Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года 8212 рисовали по вечерам у него дома. 1829 Тяжело переживает смерть своего отца.
Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 18071818 годы. Тёрнер (как настоящий англичанин) – человек скрытный, сдержанный в проявлении чувств, восторгов и энтузиазма. Картина «Большой канал в Венеции», признанная одной из лучших работ Уильяма Тернера, была представлена с четырьмя другими произведениями художника на выставке в Королевской академии в 1835 г. Об этой акварели Уильяма Тернера, написанной после поездки в Швейцарию, английский искусствовед Джон Рёскин был очень высокого мнения. Риппинджейл в своих воспоминаниях описывает, как Тёрнер заканчивал картину «Пожар парламента» на вернисаже в Британском институте в 1835 году: «Он был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. 1802), «Потоп» (ок.
Но едва не утонули при этом. Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.
И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Охватывающих все разновидности пейзажа исторического, Тернер смело берется за исполнение огромной задачи создать сто композиций, пасторального, архитектурного, морского и горного.
Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Точка зрения взята очень высоко. Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, проникнутого тонкими настроениями. Захотелось поделиться со всеми подборкой прекрастных картин Уильяма Тернера.
В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом.
Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. 1792 Совершает путешествие по горным районам Уэльса.
Наметившаяся еще до поездки в Италию, в его живописи усиливается тенденция к высветлению палитры, все чаще работает чистого пятном тона, он все шире использует цветные тени. 1802 Путешествует по Европе. Галерею он открыл «Кораблекрушением».
Единственная цель, которую он преследует, – передать ощущение скорости. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.
А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании "История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета" (1772). И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков бесформенных и пустых (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаосhellip Этти работал с ним рядом (над своей картиной Музыкант играющий на лютне)hellip Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников.