С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Тинторетто «чудо Святого Марка»
Описание картины Тинторетто «Чудо святого Марка»
Марка», отчаянно «выламывавшееся» из существующей традиции своим композиционным решением, своей динамикой и эмоциональностью, поначалу было отвергнуто заказчиком. В зрелые годы своего творчества Тинторетто очень часто обращался к портретной живописи. Вы ведь чисты, хотя и не все».
Изображен тот момент, когда при появлении святого, слетающего с неба, орудия пытки ломаются в руках палача. Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Еще через годдва появляется цикл так называемых «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Сусанну оправдали, а старцев казнили. Однако композицииТинторетто не утрачивают от этогодинамичности.
Одной из ведущих тем творчества Тинторетто в 1550-е годы становится портрет. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Библиотеке, там же) многие другие картины, рассеянные по разным европейским музеям, например «Венера, Вулкан и Амур» (в Старой Пинакотеке, в Мюнхене), «Рождество Христово» и «Омовение ног» (в Эскориальском дворце, в Мадриде), «Несение креста» (в венской галерее), «Девять муз» (в Гемптонкортском музее в Лондоне), «Юдифь» (в мадридском музее дель-Прадо) «Рождество Иоанна Крестителя» Ещё с большей яркостью, чем живопись масляными красками, выражают искусство Тинторетто его фресковые работы, дававшие его фантазии простор для развития обширных и сложных композиций и позволявшие ему пускать в полный ход свою смелую, широкую фактуру. Тема чувственнойземной красоты звучит в картине«Спасение Арсинои» (1555—1560 гг. ).
8220Чудо святого Марка8221 Тинторетто (1518–1594)
Но те закричали: «Распни Его. ». Прошлонесколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо. Чудо св. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.
Более вероятна 8212 психологическая несовместимость художников. Школы существовали на добровольные пожертвования. Ранний вариантее — в церкви Сан Маркуола (1547 г. ) — ещеблизок к традиционному решению: обстановкабогатого дома, длинный стол, параллельныйкартинной плоскости, симметричнорасположенные фигуры, сидящий напереднем плане Иуда с кошельком вруке.
«Тайная вечеря» и «Чудо святого Марка»
«других спасал – а себя спасти может, не Сойди лучше с креста и спаси себя самого. » Священники и учителя закона тоже насмехались над Иисусом. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Все одухотворено и воплощено в пленительных красках: сама героиня, ее тело, пейзаж с серебристой полоской ручья, тонкими молодыми тополями, холодноватым сиянием роз Женщина смотрит на себя в зеркало. Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что. Работая над «Голгофой» идвумя другими композициями этого зала, Тинторетто, возможно, чтобы опровергнуть сложившееся о нем мнение как о художнике, которые работает быстро и несколько небрежно, лепит формы спочти скульптурной отчетливостью, смягчая их лишь отчастивспышками света и движением сливающихся в большие пятнатеней. В том же году художник становится членом братства. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Это и драматическая напряженность действия и преувеличенно экспрессивные движения персонажей, показанных в сложных ракурсах и поворотах и фигура самого святого.
Важнейшую роль в композиции играет свет. Цезарь не посмел казнить Арсиною против воли римлян и пощадил смелую женщину. А стремительно летящий вниз головой Марк вызывает в памяти образ Христа с фрески Микеланджело «Обращение Павла» в капелле Паолина в Ватикане. Живописное наследие Тинторетто огромно. В том же году художник становится членом братства.
Цикл картин для Скуола ди Сан-Рокко
Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Работа над циклом, посвященным чудесам Святого Марка, еще не была завершена, когда началась грандиозная творческая эпопея Тинторетто — работа над живописным декором Скуола ди Сан Рокко, продолжавшаяся (с перерывами) более двадцати лет. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно. На переднем плане у подножия креста без чувств падает Дева Мария, поддерживаемая Иоанном (именно ему Спаситель вверил заботу о своей матери). Оставайтесь там, пока я не скажу, так как Ирод хочет убить ребенка. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения.
Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек) трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками. Оставайтесь там, пока я не скажу, так как Ирод хочет убить ребенка. Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто. Рох в госпитале».
Этой цели служит необычнаякомпозиция картины. Несение креста. Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем ибо Иосиф принадлежал к роду Давида. Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас». Еще одна версия 1512 год имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594 1658).
- Тинторетто Якопо Робусти (1518 — 1594)
- Валерий Глущенко Оренбург, Россия
- Презентация по МХК на тему Творчество Якопо Тинторетто
- Презентация на тему: Якопо Тинторетто
- Картина Тинторетто Чудо Св Марка
- / Искусство Высокого и Позднего Возрождения
- Натуральный камень в строительстве и отделке фасадов
Все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко получил Тинторетто. Но вой и улюлюканье вдруг смолкли. Похищение тела св. Хотите, чтобы я отпустил Его. » Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву. » (Варавва был разбойником. ) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его.
На полотне «Обретение тела святого Марка» изображены три благочестивых венецианца, которые перевозили Марка из Александрии, спасая его от сожжения язычниками. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто. Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову. » Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто. Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина. За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины).
- Камин в интерьере загородного дома
- Профессиональный фотограф и смысловой контраст
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В той же манере, патетически-эмоциональной ипластически-законченной, написаны и два панно напротивоположной стене – «Христос передПилатом» и «Несение креста» (1566 – 1567). Повернутоепрямо в фас изможденное лицо старикамгновенно приковывает внимание зрителякаким-то особенным выражением глаз. Угасшие, лишенные блеска, они смотрятна нас отсутствующим, невидящим взоромпогруженного в себя человека, оставляявпечатление глубокой внутренней тревоги. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». До нас дошло считанное количество картин Тинторетто, созданных в эти годы.
Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся о церкви Санте-Маркуала (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельноплоскости стены, оно тожественно и неторопливо, композиция симметрична. Около 1550 г. Тинторетто женился на юной Фаустине де Вескови. В 1565 году он пишет новую картину для братства – «Распятие», самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра). Сюжет «Распятия» см.
Тинторетто дает абсолютно иную интерпретацию. Якопо Робусти, как звали художника на самом деле, родился около 1519 года. В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои».
Место действия — Вавилон эпохи пленения там еврейского народа. Скорее всего, эта, не подтвержденная документально история, не является достоверной или сильно преувеличена. Недаром еготворчество имело грандиозный успех и у современников и у последующихпоколений. Закончив в 1581 году росписи Большого залаСкуола ди Сан Рокко, Тинторетто через два года вновьвернулся в здание Скуолы и в 1483 – 1487 годах работал вгораздо более скромном по облику Нижнем зале (выполнявшемроль вестибюля), написав шесть настенных панно, посвященныхжизни Марии и две узкие настенные композиции изображающиеМарию Магдалину и Марию Египетскую на фоне пейзажа.
Реальныйсвет и свет в его плафонах, особенно плохо освещенных, какбы составляют единое целое и, чем темнее в зале, тем большепроступает в полотнах свет, созданный его кистью. Тинторетто пользовался большой популярностью у простых жителей Венеции. На полотне Обретение тела св. В 1565 году он пишет новую картину для братства – «Распятие», самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра).
Ридольфи сообщает, что юная жена настояла па том, чтобы Тинторетто носил модное платье (он, впрочем, подчеркивая собственную независимость, нарочно пачкал свой плащ грязью). Марка, обозначивший начальную точку творческого пути мастера. Живописное наследие Тинторетто огромно. Я не нахожу в Нем никакой вины». В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна).
Необычностью трактовки традиционного сюжета поражает большое полотно «Брак в Кане» (1561, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). В центре композиции обнаженное тело раба, упавшего навзничь, вокруг него бушует море людских страстей. Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна). В ней, впервые, в полной мере, проявиласьего оригинальная манера письма.
Похищение тела св. Явившись днем кизумленным руководителям Скуолы, он заявил, что дарит этотплафон Святому Роху, а в дальнейшем берется работать заболее чем скромную символическую плату – исключительно «из любви к Святому Роху». Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Другой вариант картины «Святой Георгий» (1555 год) хранится в Лондонской Национальной галерее. Окончив мыть ученикам ноги, Иисус снова оделся и возвратился на свое место.
Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно. Одним из самых замечательных произведенийэтой поры является «Тайная вечеря» вцеркви Сан Тровазо (1566 г. ). Фрагмент Холст, масло. 157981 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Иисус родился в городе Вифлееме.
Духовное родство Тинторетто с Микеланджело особенно полно проявляется в колоссальном полотне «Голгофа» (1565, Венеция, Скуола ди Сан Рокко), которое целиком, от угла до угла, от потолка до сравнительно невысокого цоколя заполняет одну из стен зала Альберго. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Так, в «Поклонениипастухов» (1579 – 1581) действие разыгрывается надвух уровнях убогой пастушеской хижины – вверху, начердаке, под стропилами еще не наведенной крыши, вкрасноватом зареве света, проникающего с неба через этистропила, полулежащая на сене Мария приподнимает покрывалоМладенца, которому поклоняются две пастушки внизу, напервом этаже, рядом с полусонным волом и пьющим воду петухомчетыре пастуха и цыганка с тамбурином в руках с разнойстепенью взволнованности реагируют на известие о рожденииХриста. для Скуола ди Сан-Марко Тинторетто пишет цикл картин на сюжеты легенд о евангелисте Марке, согласно преданию, убитом в Александрии.
Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. Соперничать с ним мог лишь его друг гениальный Паоло Веронезе. Художник изобразил эмоциональный порыв, Возле квадратного стола, расположенного под углом к плоскости картины, что кто-то из них предаст его, охвативший их в ответ на слова Христао том.
В ответ на недоуменные вопросы он молча показал присутствующим на потолок, на котором уже была закреплена (как Тинторетто умудрился сделать незаметно история умалчивает) законченная картина Св. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Следующие шесть лет он работал здесь (на этот раз его темами стали житие Богородицы и Рождество Христово), завершив свой фундаментальный труд в 1587 году. Его композиции пронизанывзволнованным иногда почти неистовым движением, достигающимапогея в мощном «свистящем» ритме «Вознесения» (1576 – 1581), где крыльяангелов, сопровождающих триумфально возносящегося Христа, как бы рассекают пространство.
«Скуол» (Сан-Марко и Сан-Рокко). Каким романтическим духом овеяна глубокая лесная чаща, где под сенью раздвоенного и как бы молящегося за нее дерева, сидит маленькая, освещенная каким-то внутренним светом, затерянная среди мощных древесных стволов фигура «Читающей Марии Магдалины». 157075 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен Иисус с учениками пришли в одну деревню. Старцы указали на разные деревья.
Тинторетто отличался крайним бескорыстием. И все же, наиболее заметна композиция картин в Скуола ди Сан-Рокко. Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию.
На полу стоят кувшины и корзина с провизией, Для усиления царящей за столом таинственной и напряженно-взволнованной атмосферы происходящего чуда художник прибегает к контрасту на переднем плане справа он изображает несколько предметов и еще фигур, одна женщина снимает со стола чашу с фруктами, в которую заглядывает кошка хозяин таверны разговаривает о чем-то со служанкой – совершенно не связанных с сюжетом. Рох во славе, до сих пор украшающую потолок в Актовом зале Скуола ди Сан-Рокко. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляетхлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». Иисус встал, снял с себя верхнюю одежду и опоясался полотенцем.
Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его. С этим хочется поспорить. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. Его настоящее имя – Якопо Робусти (Jacopo Robusti). Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Также известна серия его картин «Тайная вечеря», но, к сожалению, самая успешная из них была уничтожена в результате пожара.
Этомуциклу не хватает той цельности, которая отличает декор заловверхнего этажа. Его произведения отличаются необычной композицией, драматизмом, сияющими чистыми красками, неожиданными многогранными деталями и, главное, большой эмоциональной напряженностью сюжета. У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. К этому времени Тинторетто написал две картины для церкви Сан-Рокко (позже к ним добавились еще шесть произведений). Он вывел Его к иудеям и сказал: «У вас есть обычай на пасху отпускать одного преступника.
Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Введение во храм. Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом.
Якопо Робусти, знаменитый венецианский художник, прозванный Тинторетто – маленький красильщик» (по профессии его отца) – говаривал часто, что «изучения живописи утомительно и чем больше в него углублятьсяhellip тем глубже это море». Изменяется и живописная манерахудожника. В этих картинахособенно полно раскрывается свойственное дарованиюТинторетто поэтическое начало, тонкое, почти музыкальноечувство красоты, построенное на плавных, волнообразныхлиниях ритмического рисунка, утонченность цветового решения. К числу лучших работ такого рода относится полотно «Сусанна и старцы» (1555 – 1556, Вена, Музейистории искусства). В «Чуде святогоМарка» есть и прямые заимствования изпроизведений римских художников, впервую очередь Микеланджело. Тинторетто воспользовался приемом своего учителя (Тициана), построив замысел на контрасте обнаженного женского тела с одетыми фигурами в его окружении.
Хотите, чтобы я отпустил Его. » Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву. » (Варавва был разбойником. ) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его. Это Человек. Пролившиеся на небо капли молока, превратившись в звезды, образовали Млечный путь. Необычностью трактовки традиционного сюжетапоражает большое полотно «Брак в Кане» (1561, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). В результате, художник получил все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко. Марка.
Перспективно изображенные, бледно-розовые и голубоватые плиты мраморного пола уводят глаз зрителя в глубину настолько, что создается иллюзия его «входа» в картину. Тогда Пилат испугался и велел принести чашу с водой. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын. Ею стал знаменитый Рай (1590 г. ), поразивший современников своими размерами и многофигурной композицией. Бегство в Египет. Мария выбрала то, что важнее всего и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). В 1594 году, незадолго до смерти, Тинтореттозакончил большую «Тайную вечерю»для церкви Сан Джордже Маджоре. Возвратившись к теме, много разпривлекавшей его, он решает ее иначе, чем раньше.
Несение креста. Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». в картине «Христос перед Пилатом».
Оба здания спроектировал Бартоломео Буон. Эти небольшие композиции завораживают своей поэтичностью и утонченностью музыкой плавного, волнообразного ритма — такова одна из лучших в этом цикле композиция «Вакх и Ариадна» (1577—1578, Венеция, Дворец Дожей). Но сам шум, возникший вокруг этой работы, привлек внимание к молодому живописцу.
манипулирует цветом и светом, типична для живописцев венецианской школы. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. Рох во славе». Процветание школы во многом объяснялось популярностью имени ее святого.
Я не нахожу в Нем никакой вины». В 1570 Тинторетто начал самое монументальное из своих произведений – Рай (Венеция, Дворец дожей). Соперники художника пытались протестовать, но безрезультатно. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св.
Это полотно стало настоящей сенсацией для венецианцев. На полотне «Обретение мощей апостола Марка» изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Также известна серия его картин «Тайная вечеря», но, к сожалению, самая успешная из них была уничтожена в результате пожара. », это змееобразные фигуры с небольшой головой. С небес, обрушиваясь на толпу, стремительно слетает св.
Ночью им явился Ангел Господень и сказал: «Сегодня в городе Давида родился ваш Спаситель, Христос Господь. Картина приобретена Людовиком XIV в 1684 году. Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина. Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем ибо Иосиф принадлежал к роду Давида.
У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. 1562—66 398 x 315 см Галерея Академии, Венеция В 1562—66 гг. Неподалеку, в поле находились пастухи. Охваченные смятением язычники не посмели более прикоснуться к своей жертве. Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите. Вотличие от Тициана, Тинторетто не стремится раскрыть воблике своих моделей яркие, определенные, сильные характеры. Прекрасно улавливая портретное сходство, он чаще всегостремится передать не столько личностное, неповторимоеначало, сколько состояние спокойствия, легкой задумчивостион сообщает своим персонажам благожелательность к нам, душевную привлекательность. В картине Происхождение Млечного Пути (Лондон, Национальная галерея), созданной после 1570, он использовал космогоническую легенду как повод для изображения контраста нежной мягкой плоти и тяжелых одежд.
Ридольфи рассказывает: «Чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто старался бывать всюду, где чтонибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Картина подвела своеобразный итог исканий молодого мастера. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота».
Весьма вероятно, что художник непосредственно вдохновлялся строками Данте. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. 1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. Тинторетто преобразил этот эпизод в эффектное, чисто венецианское зрелище. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии.
Согласие былополучено и Тинторетто приступил к работе. Иосиф взял Иисуса и Марию и они ночью ушли в Египет. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю.
Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову. » Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто. Небесный град, словно вихрь, сметает людей с площади, озаренной вспышкой молнии, прорезавшей темное небо. Ее можно узнать, опираясь на иконографические каноны, которым, при всей свободе трактовки библейских сюжетов, художники все-таки следовали. Таким пафосом самоутверждения, вызовом традициям венецианской школы пронизано «Чудо Святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии). Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Марка.
С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. Которую Тинторетто закончил незадолго до своей кончины, Совершенно иначе трактуется мотив вечери Тайной в картине для церкви Сан-Джорджо Маджоре. Следующее десятилетие жизни художника остается закрытым для исследователей.
Главным становится теперьизображение природы, органическойчастью которой является человек. Характерно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел, неисполненный Веронезе, заказ на создание картины для Дворца дожей. В 1581 году Тинторетто спустился из Большого зала в Нижний зал. Сначала у него даже не было прибыльных заказов и он работал преимущественно для так наз.
Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают). Написаннаяв традициях венецианской живописикартина, колорит которой построен наконтрасте красного и синего цветов ина сопоставлении больших красочныхпятен, выдает вместе с тем несомненноевлияние римско-флорентинского искусства. Многое здесь необычно для живописиВенеции: драматическая напряженностьдействия, возбужденные до преувеличениядвижения, наконец головокружительныйракурс фигуры святого. 1550 8212 1635 гг. ). Сюжет «Распятия» трактован очень широко: композиция охватывает не только собственно распятие Христа и двух разбойников, но включает множество людей.
Два старца решили соблазнить Сусанну, жену одного зажиточного иудея. В 1565–1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Сюжет «Распятия» см. Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его».
Сюжетэтот был одним из популярнейших ввенецианской живописи. Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру. Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). Марка» (в венецианской академии), «Брак в Кане Галилейской» (в ризнице церкви Санта-Мариа делла Салуте), «Философ Диоген» (в Новой Библиотеке, в Венеции), «Открытие мощей св. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите.
В его мерцающем холодном зеленовато-золотистом свете плавают причудливые, мистические тени. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы».
Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. В мае этого года он упоминается как мастер Якопо, художник. Заканчивается цикл картиной Встреча Марии с Елизаветой (1588) на главной лестнице». Он драматизирует рассказ. «Царя ли вашего распну. » — спросил Пилат. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками.
Большую роль в нихначинают играть контрасты масс светаи тени. Художники опирались на литературные творения средневековых монахов и авторов-мистиков. В 1562 году специально для Скуолы Сан-Марко художник создал три картины. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию. Одной из ведущих тем творчества Тинтореттов 1550-е годы становится портрет. После смерти Тициана (в 1476 году) Тинторетто выдвинулся в лидеры венецианской живописи.
Братство св. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите. Эту картину художник писал для Скуола ди Сан-Марко. Все изменилось в картине из СанТровазо. Марка.
Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Там же) многие другие картины, Библиотеке, например «Венера, Вулкан и Амур» (в Старой Пинакотеке, в Мюнхене), рассеянные по разным европейским музеям, «Рождество Христово» и «Омовение ног» (в Эскориальском дворце, в Мадриде), «Несение креста» (в венской галерее), «Девять муз» (в Гемптонкортском музее в Лондоне), «Юдифь» (в мадридском музее дель-Прадо) «Рождество Иоанна Крестителя» Ещё с большей яркостью, чем живопись масляными красками, выражают искусство Тинторетто его фресковые работы, дававшие его фантазии простор для развития обширных и композиций сложных и позволявшие ему пускать в полный ход свою смелую, широкую фактуру. Эти небольшие композициизавораживают своей поэтичностью и утонченностью музыкойплавного, волнообразного ритма – такова одна из лучшихв этом цикле композиция «Вакх и Ариадна» (1577 – 1578, Венеция, Дворец Дожей). В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. Часть этих пожертвований предназначалась для помощи бедным (в первую очередь, больным и старикам). Во времена Тинторетто в Венеции существовало шесть крупных школ (не считая массы незначительных), каждая из которых была посвящена какому-нибудь святому. Самая первая из них заявила о себе в конце XIII века.
ниже. Но только войдя в зал, можно охватить взглядом сцену целиком, во всей ее грандиозности. Распятие произошло в третьем часу. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностьюМастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатленияОн делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героевОбщих композиционных набросков художник избегал Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. «Чудо св. Рядом, бок о бок. в ней проходят две темы.
Важнейшую роль в композиции играет свет. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. В этой картине Тинторетто выступает как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. Ранний ее вариант в церкви Санта-Маркуола (1547) еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Да и собственная его жизнь не слишком прояснена. За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины).
Заканчивается цикл картиной "Встреча Марии с Елизаветой" (1588) на главной лестнице». Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Согласие было получено и Тинторетто приступил к работе. В общем-то, о предках художника мы больше ничего не знаем. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Он знал, что один из них предаст Его.
Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции. «Нет у нас царя, кроме кесаря. », — отвечали иудеи. «Живопись Тинторетто изумительна. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника.
Рыцарь принимает в объятияспускающуюся по веревочной лестницеАрсиною. Он драматизируетрассказ. Несмотря на недоброжелательное отношение учителя, для Тинторетто он стал живым воплощением «золотого века» венецианской живописи и олицетворением вершины ее великолепия. Но линия такой толщины уже не линия. Поэтическое воображение Тинторетто проявляется только в двух панно с изображениями Марии Магдалины и Марии Египетской и в поэтическом «Бегстве в Египет» (1583—1587), где Святое Семейство, только что поднявшееся по склону холма, прерывает свой путь в непосредственной близости от нас и предстает перед нами на фоне расстилающейся внизу долины неподалеку от скромной крестьянской хижины и небольшого пруда, на поверхности которого играют переданные быстрыми движениями кисти блики света. Марка из Александрии. Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми.
Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. спросил Он их. После пожаров в 1574 и 1577 году, уничтожившего декор двух самых больших интерьеров Дворца Дожей, он вместе с Веронезе и большой бригадой второстепенных и третьестепенных мастеров приступает к созданию новых росписей, среди которых выделяются лишь эффектный «Триумф Венеции» Веронезе и поражающий своими размерами и богатством фантазии художника колоссальный «Рай» Тинторетто.
Картина построена на динамичном воспроизведении сложных движений по диагонали. Они образуют запутанный клубок человеческих тел, одетых в пестрые одежды. Одновременно с работой в Большом зале Скуола ди Сан Рокко Тинторетто осуществляет ряд масштабных работ в Дворце Дожей.
Цвет этого изображения приглушен и наполняет картину мистическим настроением, которое прослеживается и во второй работе «Похищение тела святого Марка». Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого по левую (по Евангелию от Луки). В Средние века Богоматерь обычно изображали стоящей прямо. Таков был Тинторетто – один крупнейших из мастеров эпохи Высокого и позднего Возрождения в Италии. Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти».
Подобная замкнутость окрашивалась оттенком меланхолии, заставляя угадывать настроение и причину глубоких размышлений героя картины. Скуола ди Сан Рокко (Братство Святого Роха) принадлежала к числу шести так называемых Старших Скуол (Скуоле Гранде). Тинторетто был не только автором интерпретаций христианской истории, но и декоратором. Для той же церкви в 1562-1564 гг.
Настоящее его имя – Якопо Робусти своим же прозвищем он обязан профессии отца, красильщика шелка (Тинторетто означает «маленький красильщик»). Формы здесь кажутся «вырванными» из темноты игрой цвета, что значительно отличает эти полотна от последнего изображения «Святой Марк, спасающий сарацина». Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных. Но те закричали: «Распни Его. ». Сусанна и старцы. Закончив в 1581 году росписи Большого зала Скуола ди Сан Рокко, Тинторетто через два года вновь вернулся в здание Скуолы и в 1483—1487 годах работал в гораздо более скромном по облику Нижнем зале (выполнявшем роль вестибюля), написав шесть настенных панно, посвященных жизни Марии и две узкие настенные композиции изображающие Марию Магдалину и Марию Египетскую на фоне пейзажа. Сотрудничество началось с любопытного эпизода иллюстрирующего работоспособность мастера. Вместе с этим пространство пульсирует и как бы кругами расходится от сияющего центра.
Он отешёл здесь от Принятой схемы. Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна). Тайная вечеря.
Сидят на соломенных стульях апостолы люди бедные в потертых одеждах. Для усиления царящей за столом таинственной и напряженно-взволнованной атмосферы происходящего чуда художник прибегает к контрасту — на переднем плане справа он изображает несколько предметов и фигур, абсолютно не связанных с сюжетом: на полу стоят кувшины и корзина с провизией, в которую заглядывает кошка хозяин таверны разговаривает о чем-то со служанкой, еще одна женщина снимает со стола чашу с фруктами. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностьюМастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатленияОн делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героевОбщих композиционных набросков художник избегал Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе.
Сам масштаб его творческойдеятельности в эти годы, новизна решения традиционных темпоразительны. Этим он надолго закрепил за Тинторетто славу поверхностного и нестарательного художника. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Марка».
Величественный цикл Тинторетто неизменно приводит в восхищение всех, кто его видит. Любимов). Однако, дискуссия, возникшая вокруг этой работы, привлекла внимание к молодому живописцу. Христос перед Пилатом.
Место действия Вавилон эпохи пленения там еврейского народа. Исполненный в темных, почти черных тонах, он поражает внутренней силой и духовностью. Таким пафосом самоутверждения, вызовом традициям венецианской школы пронизано «ЧудоСвятого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии). Еще через годдва появляется цикл так называемых «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце.
До настоящего времени сохранилось совсем немного картин художника, созданных в эти годы. Роха во славе. Охваченные смятением язычники не посмели более прикоснуться к своей жертве. Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна).
В 1578 – 1581 годы художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582 – 1584 годах работает над стенными композициями нижнего зала ("История Марии"). Марка187 художник написал, когда ему было около тридцати лет. В этой картине Тинторетто выступает как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. Вы ведь чисты, хотя и не все».
К числу лучших работ такого рода относится полотно «Сусанна и старцы» (1555—1556, Вена, Музей истории искусства). Однако, самые значительные произведения Тинторетто по-прежнему остаются в Венеции. Карабкающиеся на подножие колонн любопытные зрители весьма напоминают аналогичные фигуры на фреске Рафаэля «Изгнание Элиодора».
Венеция Иисус родился в иудейском городе Вифлееме во время царя правления Ирода, 158287 422 x 580 см Скуола ди Сан-Рокко. Значительная часть их выполнена помощниками художника по его эскизам. Предчувствия этих изменений прослеживается в работах Тинторетто. О предках художника почти ничего не известно. Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку.
Почти все его шедевры сопоставимы по масштабам с Чудом св. в гостинице для них не было места. У нее была сестра Мария.
Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Считается, что он учился у Тициана. Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Пилат вышел и спросил: «В чем вы обвиняете этого человека. » Те отвечали: «Если бы Он не был преступником, мы не привели бы Его к тебе».
В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие. Так как на заднем плане открываются новые, Этот эффект еще более возрастает, где качается парусник и видны призрачные, бесконечные дали – зеленоватая вода венецианской лагуны, мираж, как белые здания, дворцы и сквозная легкая арка. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему.
В ближайшие годы Тинторетто закрепил этот успех новыми произведениями. В первой из них — «Похищение тела св. Но, видимо, Тинторетто нуждался в более эффектном самоутверждении. Например, Таковы, адмирала Н. Капелло (у герцога Девонширского, в Англии), портреты дожа Николо де Понте медика (в венской галерее), А. Везаля (в мюнхенской пинакотеке), самого художника (в копенгагенском музее) и некоторые др. Рох исцеляющий чумных» (1549), серия «Страшный суд» (1550-53), «Введение Богородицы во храм» (1551-56). На смену ему пришли новые художественные течения маньеризм и барокко.
Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко. После выхода из школы Тициана, Тинторетто не перестал, однако, благоговеть перед своим бывшим наставником и стремился в своих произведениях соединять Тициановские блеск и силу красок с совершенством рисунка, которым, по его мнению, никто не обладал в такой степени, как Микеланджело. Святой Рох считался (и считается) небесным покровителем Венеции, главным защитником от чумы, периодически посещавшей город.
В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. «Царя ли вашего распну. » спросил Пилат. Крещение Христа. В Тебе исполнение Моей доброй воли. » (по Евангелию от Марка). В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства.
Именно с нее началось признание Тинторетто. Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего». Впрочем, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению. Художник родился в Венеции в 1518 г. Своё прозвище Тинторетто получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Духовное родство Тинторетто с Микеланджелоособенно полно проявляется в колоссальном полотне «Голгофа» (1565, Венеция, Скуола ди Сан Рокко), которое целиком, от угла до угла, от потолка до сравнительноневысокого цоколя заполняет одну из стен зала Альберго. Перед нами распахивается грандиозное, бездонноепространство, пронизанное сполохами света и проваламиглубоких теней, втягивающее нас в свои глубины, делающее нетолько зрителями, но и участниками мировой драмы. Спокойному Тициану мог не прийтись по вкусу взрывной импульсивный характер Тинторетто. 1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки).
Он написал для Братства св. Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. Родился в Венеции осенью 1518. Карабкающиеся на подножие колонн любопытные зрители весьма напоминают аналогичные фигуры на фреске Рафаэля «Изгнание Элиодора».
В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои». Он был сыном красильщика шелка. «Живопись Тинторетто изумительна. Марка.
Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего». Наиболее замечательны картины Тинторетто, относящиеся к первой поре его деятельности: «Грехопадение Адама и Евы» и «Убийство Авеля» исполненные совершенно в духе Тициана (обе находятся в венецианской академии художеств) «Поклонение золотому тельцу» и «Страшный Суд», две огромные картины в хоре церкви Санта-Мариа дель Орто, в Венеции «Чудо св. Так, в «Легенде о похищении тела св. На полотне «Обретение мощей апостола Марка» изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св.
Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что. Явившись днем к изумленным руководителям Скуолы, он заявил, что дарит этот плафон Святому Роху, а в дальнейшем берется работать за более чем скромную символическую плату — исключительно «из любви к Святому Роху». Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым».
От Боскини осталось описание творческого метода мастера. Отсюда и его прозвище Тинторетто – «маленький красильщик». 50-е годы были годами исканий. Они пришли на Голгофу и там Иисуса распяли. Таким он предстает перед зрителем в полотне «Омовение ног», написанном в те же годы, что и «Чудо св. «Вы понимаете, что Я сделал для вас.
Мария выбрала то, что важнее всего и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). 167 x 238 см Лувр, Париж Сюжет картины заимствован из апокрифического Ветхого Завета (Дан., 13). Впрочем и в собственной жизни художника немало белых пятен. Действие происходит в мрачномполуподвальном помещении беднойтаверны, свет в которую лишь скуднопроникает из глубины. Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно.
Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. Т. е, это уже опосредованная информация. Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом. Тинторетто обладал феноменальной работоспособностью и скорость, с какой он выполнял заказы, вскоре стала легендарной.
Мужественный всадник на белом коне, Святой Георгий, пронзает чудовище длинным копьем. Напрасно стали бы мыискать в нем черты величавости, внутреннейуравновешенности, гармонии. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок.
Сложныеракурсы и необычные эффекты перспективыболее не привлекают его. Зритель подходит к двери и тогда его взору предстает распятие. «Распятие» – это действительно целый мир. Сусанну оправдали, а старцев казнили.
Сочиняя и исполняя свои произведения с удивительной лёгкостью, занимаясь ими день и ночь, Тинторетто приобрел громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Работы 1550-х годов отражают широтутворческого диапазона художника. Так, в «Поклонении пастухов» (1579—1581) действие разыгрывается на двух уровнях убогой пастушеской хижины — вверху, на чердаке, под стропилами еще не наведенной крыши, в красноватом зареве света, проникающего с неба через эти стропила, полулежащая на сене Мария приподнимает покрывало Младенца, которому поклоняются две пастушки внизу, на первом этаже, рядом с полусонным волом и пьющим воду петухом четыре пастуха и цыганка с тамбурином в руках с разной степенью взволнованности реагируют на известие о рождении Христа. Рох во славе» безвозмездно. Если этот эпизод и имел место, то в другом контексте – возможной ссоре живописцев, скорее всего, была виной их «психологическая» несовместимость.
Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Поклонение пастухов. Рох во славе». Написанная около 1552 года для храма Санта Мария дель Орто картина «Введение во храм» поражает глубиной и аллегоричностью образов, подчеркнутых с помощью необычной динамичной композиции и умелого расположения света: с одной стороны лестницы – затемненные нищие, с другой – женщины и дети, ярко освещенные.
Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Пилат пытался уговорить толпу, делая все возможное, чтобы Его отпустить. («это человек»), это мотив в изобразительном искусстве, состоящий в изображении избитого Христа в терновом венце.
Этополотно стало настоящей сенсацией для венецианцев. И фигуры убегающих в язычников, страхе в ее свете кажутся призрачными и громады каменных зданий. 1579—81 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Иисус родился в городе Вифлееме. От Боскини осталось описание творческого метода мастера. О все более углубляющемся расхождениипозднего творчества Тинторетто страдициями классической поры Ренессансаговорит и исполненный в 1588 году«Автопортрет». Там женщина по имени Марфа пригласила их в свой дом.
Ридольфи рассказывает: «Чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто старался бывать всюду, где чтонибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». То есть это уже опосредованная информация. Марка. Особый путь, выбранный Тинторетто, намечается в лучшей из его ранних работ — «Омовении ног» (1547, Мадрид, Прадо).
Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто. 1570—75 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен Иисус с учениками пришли в одну деревню. Он занимался тогда фасадов росписью эти росписи, По большей части, практически не сохранились, естественно. Художник выразительно и смело построил композицию по диагонали самому динамичному в приему живописи.
157981. Марфа же суетилась и готовила обед. Вазари, посетивший Венецию через два года после описываемых событий, рассказывает в Жизнеописаниях итальянских художников, что Тинторетто, воспользовавшись тем, что потолок зала был уже украшен позолоченной резьбой, в которой были оставлены проемы для будущих плафонов, сумел измерить проем, предназначенный для центрального плафона, написал дома композицию «Триумф Святого Роха», тайно пронес ее ночью в зал и укрепил на потолке.
Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Христос в доме Марфы и Марии. Роха (Скуола ди СанРокко) огромную картину «Св. Тинторетто, ведущий мастер венецианской живописной школысередины и второй половины XVI века, свое прозвище получилблагодаря профессии своего отца – красильщика шелковыхтканей (tintore).
Не достигнувсогласия в том, кого из художников пригласить для этойработы, члены Совета Скуолы решили объявить конкурс приэтом большинство из них было против приглашения Тинторетто. Вазари, посетивший Венецию через два года после описываемыхсобытий, рассказывает в Жизнеописаниях итальянскиххудожников, что Тинторетто, воспользовавшись тем, чтопотолок зала был уже украшен позолоченной резьбой, в которойбыли оставлены проемы для будущих плафонов, сумел измеритьпроем, предназначенный для центрального плафона, написалдома композицию «Триумф Святого Роха», тайнопронес ее ночью в зал и укрепил на потолке. Бегство в Египет. В 1584 году в Венеции была напечатана книга Рафаэло Боргини, в которой о Тинторетто упоминается как о 60-летнем художнике (из чего следует, что он родился в 1523-м или 1524 году). Марка» завоевало Тинторетто широкую популярность в венецианском обществе.
Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Словно выходя за рамки картины, толпа сообщает свое движение зрителю. Но, видимо, Тинторетто нуждался в болееэффектном самоутверждении. Но к ней следует относиться осторожно. Размашиста и могуча кисть Тинторетто.
Роха («Распятие», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во дворце дожей, в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников», «Венеция, богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Как сказал известный американский писатель Генри Джеймс (1843-1916): 171На всей Земле нет другого места, где все стены и потолки были бы украшены рукой гения187. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. На огромной мраморной террасе расположились апостолы, снимающие запыленную одежду. Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) отметим и двух коронованных особ – испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II.
Иисус повернулся к ним и сказал: «Дочери Иерусалима, не плачьте обо Мне, плачьте лучше о себе и своих детях. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын. Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенемсветильника и сиянием Христа. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают).
Картина висит так, что свет, льющийся из боковых окон, как бы раздвигает вширь все помещение, а с того места, с которого зритель ее рассматривает, благодаря перекрестным потокам света в разное время дня она освещена по-разному. Особый путь, выбранный Тинторетто, намечается в лучшей изего ранних работ – «Омовении ног» (1547, Мадрид, Прадо). Среди которых возвышались Тициан и Живший Веронезе, в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами и его творчество неразрывно граничит с искусством Высокого Возрождения, Тинторетто многое воспринял от них. По отзывам современников, она была прекрасна, как солнце. В 1548 году по заказу Скуола ди СанМарко была написана картина «Чудо св.
Тинторетто, ведущий мастер венецианской живописной школы середины и второй половины XVI века, свое прозвище получил благодаря профессии своего отца — красильщика шелковых тканей (tintore). Занимаясь ими день и ночь, Сочиняя и исполняя свои произведения с удивительной лёгкостью, чтобы работать даром своих для товарищей и возмещать себе только расход на краски, простирая свою нестяжательность до такой степени, Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Сидя на борту лодки, снимает сног цепи служанка, на корме склонилсянад веслом гребец. Якопо Тинторетто родился в Венеции. Марка выбивающееся из существовавшей традиции своим композиционным решением, динамикой и эмоциональностью, поначалу, было отвергнуто заказчиком. Отец и дал Якопо прозвище Тинторетто, что означает «маленький красильщик».
Ощущениеслияния человека и природы с поразительнойсилой воплощено в картинах «Бегство вЕгипет» и «Мария Египетская». Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. В Тебе исполнение Моей доброй воли. » (по Евангелию от Марка). Главная роль принадлежит свету.
Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.
Сусанну обвинили и приговорили к смерти. В густой тени, падающей от башни, поблескивает доспехрыцаря и белеют нагие тела женшин. Художник родился в Венеции в 1518 году, хотя во многих документах называется дата 1512 г. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Отсюда и его прозвище Тинторетто – «маленький красильщик». — спросил Он их. «Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике.
Другими словами, «показания» расходятся и большинство искусствоведов договорилось считать, что художник появился на свет все-таки в 1518 году. У подножия массивной каменнойбашни качается на мутно – зеленых волнахгондола. Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце. Поэтическое воображение Тинторетто проявляетсятолько в двух панно с изображениями Марии Магдалины и МарииЕгипетской и в поэтическом «Бегстве в Египет» (1583 – 1587), где Святое Семейство, только чтоподнявшееся по склону холма, прерывает свой путь внепосредственной близости от нас и предстает перед нами нафоне расстилающейся внизу долины неподалеку от скромнойкрестьянской хижины и небольшого пруда, на поверхностикоторого играют переданные быстрыми движениями кисти бликисвета. Оно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами.
В первой из них «Похищение тела св. Он скончался в 1549 году, успев довести строительство до этапа отделочных работ.
С середины60-х годов наступает творческаязрелость художника. Абсолютно иначе трактуется мотив Тайной вечери в картине для церкви Сан-Джорджо Маджоре, которую Тинторетто закончил незадолго до своей кончины. У подножия креста близкие иученики Спасителя образуют редкую по духовнойсиле группу. «Ты никогда не вымоешь моих ног. » — категорично заявил Петр.
Таковыстатуи на фронтоне виднеющегося вглубине храма, несомненно навеянныепрославленными фигурами надгробийМедичи, карабкающиеся на подножие колоннлюбопытные зрители, сходные саналогичными фигурами в фреске Рафаэля«Изгнание Илиодора», стремительнолетящий вниз головой Марк, напоминающийфигуру Христа из только что завершенногоМикеланджело «Обращения Павла» вкапелле Паолина в Ватикане. Пилат сказал: «Сами возьмите Его и судите». Картина Тайная вечеря (Венеция, церковь Сан Джорджо Маджоре) была создана между 1592 и 1594. Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру.
Роха (Скуола ди Сан-Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. художник пишет внушающие по размеру полотна «Страшный суд» и «Поклонение золотому тельцу». В мае этого года он упоминается как «мастер Якопо, художник».
Детские годы художника в книге Ридольфи практически не освещены. Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка). Полностью убранство трапезной было закончено Тинтореттов 1567 году. Спустя восемь лет Тинторетто продолжил оформление школы, на этот раз в верхнем (или Большом) зале, своими размерами намного превосходящем трапезную. Роха (Скуола ди СанРокко) огромную картину «Св. Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался.
вначале превознес картину, затем унизил ее, обвинив в небрежности. Тинторетто дает совершенно иную интерпретацию. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являютсясодержанием картины.
В одном и залов всю стену занимает огромное «Распятие» (свыше 5 метров в высоту и свыше 12 в длину) изображение на фоне сумрачного, зеленовато-серого неба. «Нет у нас царя, кроме кесаря. », отвечали иудеи. Его лицо, будто ореолом, окружено седыми бородой и шевелюрой.
Зритель подходит к двери и тогда его взору предстает распятие. В 1550 – 1553 годах он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно. Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его». Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея). Этому циклу не хватает той цельности, которая отличает декор залов верхнего этажа.
«Распятие» Тинторетто – один из этих редких примеров. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей. В то же время это «шумное» полотно, с его плотно забитым первым планом, композицией, построенной по принципу горельефа, сравнительно неглубокой сценической площадкой, нестерпимой яркостью света, некоторой форсированностью цвета, многочисленными «цитатами» из репертуара поз, жестов, контрапостов излюбленных мастерами римской школы, кажется чрезмерно театрализованным. 1560-е годы были началом нового этапа деятельности Тинторетто, отмеченного поистине грандиозными свершениями. В Евангелии нет текста, который давал бы основание для изображения Богоматери, падающей в обморок, – мотива, ставшего излюбленным у художников Ренессанса.
С детства Якопо постоянно рисовал, где только было возможно (чаще всего – на стене родительского дома) и всем, что попадалось под руку: печным углем, мелом, красками отца, который был мастером по росписи шелка. Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. «Эта женщина, которая прежде была царицей, возбуждала своим видом глубочайшее сострадание» — писал римский летописец Кассий. В безмолвной толпе раздались первые робкие голоса, выражающие сочувствие пленнице. В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства. Он драматизирует рассказ.
Тинторетто пользовался большой популярностью у простых жителей Венеции. Любопытно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел не исполненный Веронезе заказ на создание картины для Дворца дожей. Распятие.
Распятие. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем. Сюжет картины «Освобождение Арсинои» взят из позднеантичного стихотворения о злоключениях Арсинои, которое появилось во французской обработке в XIII веке.
Архитектоника более ясно просматривается в эскизе, хранящемся в парижском Лувре. У Тинторетто передние фигуры картины трактованы материально (они отбрасывают тени друг на друга), ангелы пребывают в сиянии золотистого света. Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю. Мир, предстающий на стенах Большого зала, полонбеспокойства и драматизма.
У кого Якопо учился дальше не известно. Попросив художников, Братство объявило конкурс на роспись потолка Скуола в ди Сан-Рокко, подготовить эскизы, желавших получить заказ. Тема «Тайнойвечери» проходит через все творчествоТинторетто. «Распятие» – это действительно целый мир. Он даже написал в видном месте на стене у себя в мастерской девиз своего искусства: «il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano».
Марка. У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек), трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками. В 1564 году Тинторетто выиграл этот конкурс, показав свою работу Св. Работа над циклом, посвященнымчудесам Святого Марка, еще не была завершена, когда началасьграндиозная творческая эпопея Тинторетто – работа надживописным декором Скуола ди Сан Рокко, продолжавшаяся (сперерывами) более двадцати лет. Однако, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению. Роха грандиозный цикл картин, представляющий собой один из самых величественных художественных «комплексов» в истории мировой живописи. Тинтореттопривлекает иное. Сочиняя и исполняя свои произведения с удивительной лёгкостью, занимаясь ими день и ночь, простирая свою нестяжательность до такой степени, чтобы работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски, Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.
Испуганная принцесса пытается убежать от страшного дракона. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Когда он возвратился домой, разгневанный господин приказал его казнить.
В чисто тициановской манере художник писал свои первые портреты, а достичь совершенства в этом жанре ему помог врожденный талант и постоянное изучение анатомии. Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) можно отметить двух коронованных особ испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II. Христос перед Пилатом. Картина привлекает внимание динамизмом композиции и яркостью красок. Позже, Тинторетто стал отдавать предпочтение более спокойным тонам. Таковы, например, портреты дожа Николо де Понте (в венской галерее), адмирала Н. Капелло (у герцога Девонширского, в Англии), медика А. Везаля (в мюнхенской пинакотеке), самого художника (в копенгагенском музее) и некоторые др.
В этом произведении, пожалуй, наиболеепоследовательно воплотилось стремлениеТинторетто объединить элементывенецианской и римской школ. 1579—81.
Он блестяще их преодолел, построив красочнуюгамму не столько на цветовой основе, сколько, особенно вплафонах, на сопоставлении светлых и темных тонов. Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». Скуола ди Сан Рокко (Братство Святого Роха) принадлежала к числу шести такназываемых Старших Скуол (Скуоле Гранде). манипулирует цветом и светом, типична для живописцев венецианской школы. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас».
Попавшие же на землю стали белоснежными лилиями. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвожденными к перекладинам креста, беспокойный волнующийся мир, благословляя и прощая его. Ранний ее вариант в церкви Санта-Маркуола (1547) еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Арсиноя — сестра и соперница Клеопатры. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рожденного от земной женщины.
Но линия такой толщины уже не линия. «Ты никогда не вымоешь моих ног. » категорично заявил Петр. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея). В этом его упрекнул даже Аретино всвоем восторженном письме, посвященном «Чуду СвятогоМарка». Один из выдающихся образцов этого жара его «Автопортрет», где Тинторетто написал себя уже стариком. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей.
Справа, перед святым Петром, опустившим ногу в кадку с водой, стоит на коленях Христос. Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки). В то же время это «шумное» полотно, с его плотно забитым первымпланом, композицией, построенной по принципу горельефа, сравнительно неглубокой сценической площадкой, нестерпимойяркостью света, некоторой форсированностью цвета, многочисленными «цитатами» из репертуара поз, жестов, контрапостов излюбленных мастерами римской школы, кажется чрезмерно театрализованным. Не менее восьми раз обращалсяон к ней в разное время. Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто. Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти».
Полотно «Происхождение Млечного пути» создавалось в конце 1570-х годов для пражского двора императора Рудольфа II. Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги. » Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь». Правивший в то время император Август издал указ о проведении переписи на территории всей римской империи. Исследователи находят соответствие этой небесной живописи стихотворным образам Данте в «Божественной комедии». Более пяти метров ширину, в Чудо святого Марка – огромное, полотно именно с этого времени фиксируется привязанность Тинторетто к созданию монументальных картин.
Ирод хотел погубить его. Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко. В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св.
Картину 171Чудо Св. Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки). До нас дошло около трехсот работ — алтарных картин, настенных панно, плафонов, портретов, которые большинство современных исследователей связывает с его именем. Он получил множество новых заказов и, спустя короткое время, приобрел широкую известность в городе. Еще одна версия – 1512 год – имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594-1658).
В Поклонении волхвов подчеркнут «человеческий», гуманистический аспект происходящего: пастухи передают еду бездомной семье. В 1550 – 1553 годах он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Марка» завоевало Тинторетто широкую популярность в венецианском обществе.
Этой цели служит необычная композиция картины. Введение во храм. Полотно было заказано Братством св. Около 1560. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Чудо св. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время.
Впрочем именно к этому периоду относится его первый шедевр, Чудо св. Проявившийся в «Чуде святого Марка»бунтарский дух Тинторетто сказалсяи в картине «Введение во храм» в церквиСанта Мария дель Орто (1555 г. ). 1560-е годы были началом новогоэтапа деятельности Тинторетто, отмеченного поистинеграндиозными свершениями.
Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги. » Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь». Его дочь, Мариетта Робусти (15601590), образовавшаяся под отцовским руководством, успешно занималась портретной живописью. В «Чуде святого Марка» есть и прямые заимствования из произведений великих мастеров.
Значительная часть их выполнена помощникамихудожника по его эскизам. —Если Я, ваш Господь и Учитель, помыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу.
В 1548 году по заказу Скуола ди СанМарко была написана картина «Чудо св. Приблизительно в 1550 году Тинторетто женился на совсем юной Фаустине де Вескови. Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка).
Но, несомненно, должен был учиться, тем более, что в Венеции того времени (а это была эпоха расцвета венецианской живописи) не было недостатка в достойных учителях. Старцы указали на разные деревья. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Глухой ропот стремительно нарастал, как обвал в горах, — толпа зашумела. Марка», обозначивший, собственно, начальную точку творческого пути мастера.