С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Тициана Вечеллио «вакх И Ариадна»
Описание картины Тициана Вечеллио «Вакх и Ариадна»
На ней образ кающейся Марии самый целомудренный. Итогом этого увлечения стали такие работы изображавшие прекрасную незнакомку, как «Портрет молодой женщины в шляпе с пером», «Девушка в меховой накидке», а также великолепная «Венера Урбинская». 1547.
Из этой симфонии мазков вырастает героически прекрасная фигура мученика. Написанный им портрет герцога заинтересовал представителей знатнейших семей. Но Иисус стыдливо прикрыв свою наготу саваном, произносит: «Не прикасайся ко Мне ибо Я ещё не восшел к Отцу Моему». Около 1565 года Тициан получил заказ на картину «Кающаяся Мария Магдалина» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Карл V сидит в кресле, одетый во все черное, будто позабыв снять одну перчатку. Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. Есть здесь и загадка. Эта картина была свадебным подарком герцога будущей супруге.
Не случайно то, что две фигуры, одна из которых олицетворяет добро и благородство, а другая – всю низость и подлость, на которую способен человек, занимают на холсте такое разное пространство. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Образ Симона, как бы противопоставлен образу Христа.
Картины предназначались для украшения алебастровой комнаты в загородном дворце., Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, – 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг с античным барельефом, наполненный водой. Фигуры молодых обнаженных женщин, несомненно, вдохновлены скульптурами Микеланджело – «Авророй» и «Ночью» из капеллы Медичи, однако истинно тициановским остается колорит картин, где краски словно мерцают от пронизывающего их света, подчеркивая экстатический накал чувств. На картине «Портрете Пьетро Лретино» (Палаццо Питти, Флоренция) почти все пространство холста занято фигурой поэта.
Описание картины Тициана Вечеллио «Флора»
Тициан. Полотно написано с использованием многочисленных вариаций красного и золотистого цветов, они наполнят её энергией и мощью духа, раскрывая характер героя. Лаокоон. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи.
Сложная иконография, порожденная религиозной экзальтированностью мадридского двора, образующего в картине как бы единое целое с Небесным царством, позволила по-разному интерпретировать произведение, считавшееся то изображением Рая, то – «Страшного суда». А в 1538 году, по заказу правителя Венеции Гвидобальдо делла Ровере, который в дальнейшем будет постоянным заказчиком Тициана, было написано полотно «Венера Урбинская» (Художественная Галерея Уффици, Флоренция). Два из них – официальные заказы: одно, для Палаццо Дожей изображает «Дожа Антонио Гримани, коленопреклоненного перед Верой в присутствии Святого Марк»а и выполнено с явным участием помощников другое, посланное Филиппу II – «Испания приходит на помощь Религии», написано в память об участии испанского флота в битве при Лепанто и целиком принадлежит самому Тициану. Как ни странно, Венера Тициана совсем не небожительница, а вполне реальная земная женщина, предстающая перед нами в откровенно нагой красоте. Несмотря на кажущуюся отстраненность, в его лице ярко выражена активная позиция к жизни. 1533. Занимает первое место в конкурсе на написание для церкви Санти Джованни э Паоло картины «Убиение Петра-мученика».
Этот «магический импрессионизм» позднего стиля вызвал восхищение, но и презрение современников. Тициан поистине мыслил краской. Художник долго искал себе новое жилище в тихом уединенном уголке. В пестрой, разномастной толпе на площади главная фигура на переднем плане – толстый, богатый патриций в ярко-красной мантии поверх роскошного парчевого одеяния (не намек ли на высших иерархов католической церкви. ).
Разница лишь в фоне. То же и со второй картиной на тему «Мученичество Святого Лаврентия», посланной в декабре 1567 года в Испанию и предназначавшейся для главного алтаря церкви монастыря Сан Лоренцо в Эскориале: она повторила композиционную схему использованную в предшествующем алтарном образе на этот же сюжет, написанном в 1559 году для церкви Крестоносцев, но изобразительный язык отличается особым, полным отчаяния драматизмом, в котором экспрессивные возможности тициановской поэтики последнего периода творчества доведены до крайней степени. 1542.
При этом существовало множество реальных рабов. Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянского Возрождения. закончена картина «Убиение Петра-мученика». 4 К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио диПорчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «РануччиоФарнезе» (1542), «Портрет ПьетроАретино» (1545).
- Презентация к уроку по МХК на тему
- Описание Картин Тициана Вечеллио
- Натуральный камень в строительстве и отделке фасадов
- Галерея: Тициан Вечеллио да Кадоре
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. Тициан и Джорджоне, бывший несколькими годами старше своего товарища, создали своеобразный тандем. Кающуюся Марию Магдалину «всю в слезах» художника попросил написать герцог Федерико Гонзага. В работе с цветом Тициан обращается к уже достигнутому, не забывая при этом всего нового. 1576.
Лицо же самого сатира сохраняет достоинство перед неминуемой смертью. Заказанное ему в 1548 Лоренцо году Массоло, в 1557 году он закончил «Благовещение» для церкви Сан Доменико Мадлсоре в Неаполе в 1558 – «Распятие Христа с Мадонной» и «Святыми Домиником» и «Иоанном» для церкви Сан Доменико в Анконе и в 1559 – «Мученичество святого Лаврентия» для венецианской церкви Крестоносцев (впоследствии – церкви Иезуитов). Картина поражает своей цельностью, грандиозностью.
Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе. Написанная в 1523 году для феррарского герцога Альфонсо д'Эсте картина «Вакх и Ариадна» принадлежит к величайшим шедеврам знаменитого венецианского мастера Высокого Возрождения. Прославленный колорит Тициана достигает в этой картине предельной мощи и великолепия. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность.
Джорджоне, который был не только талантливым живописцем, но и обаятельным человеком, он всегда был окружен множеством друзей, то и дело приезжавших к месту ведения работ, чтобы похвалить художника и поднять его творческий дух. Ее родословная прослеживается с начала XIII века. По описанию современников, он жил, как во сне, продолжал чем-то заниматься, встречался с людьми, но как будто ничего не видел и никого не слышал. Таким образом он отдавал дань своим друзьям, которые ушли из жизни раньше него. Но «Флора» стала самой знаменитой из них, полотно множество раз копировалось и переписывалось другими художниками.
Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», «Флора», «Динарий кесаря»). Тициан работал также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. В семье Вечеллио было четверо детей – два мальчика и две девочки.
Композиция двух картин очень схожа. Мастер вернулся домой, даже не подозревая, что именно там его поджидает сама судьба. Дивно просветленный лик Богоматери, возносящейся в высоту, восторг и одушевление собравшихся у гроба апостолов, величественная композиция, необычайный блеск красок – все вместе составляет могучий торжественный аккорд, производящей неотразимое впечатление. Новые заказы не заставили себя ждать. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини.
одноименное произведение Джорджоне (близкий друг Тициана). Лихорадочные мазки, По поверхности картины бегут трепещущие и свет скользит по фигурам, нанесенные кистью и пальцами художника, старого выделяющимся на серебристом архитектурном фоне. Он имел в Венеции целый ряд соперников, однако, не очень значительных, так что легко побеждал их силой своего искусства8230187 Общество Тициана составляли также выдающиеся люди эпохи близкими друзьями художника были: известный литератор Пьетро Аретино и талантливый архитектор Якопо Сансовино. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Семья Вечелли была одной из самых старинных в городе.
Картина имела небывалый успех у публики. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм.
Венок бессмертия На голове Вакха венок из виноградной лозы и плюща. Например, мало кому известно, что он выполнил серию гравюр в сложной технике ксилографии, когда художник вырезает своё произведение прямо по деревянной доске. Мирт является символом верности в браке. Тициан получил высочайшее признание при жизни. Сюжет картины «Вакх и Ариадна» (1520-1523 гг., Национальная галерея, Лондон) показывает нам победоносное возвращение Вакха (в древнегреческой мифологии Диониса) из Индии на остров Наксос, где в одиночестве тоскует Ариадна. Но в 1516 году и Беллини отправился в мир иной.
Правда, это могло быть и шуткой поэта, неправильно истолкованная очевидцем. Среди ранних работ художника особым мастерством выделяется «Портрет мужчины в платье с синими рукавами», на котором изображен один из лучших друзей художника – поэт Людовико Ариосто, опирающийся на парапет с инициалами «T. V». В Аугсбурге пишет портреты Карла V и представителей немецкой знати.
Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. Но, к сожалению, радость Тициана длилась недолго. Пытаясь удержать Адониса, с силой вырывающегося из её объятий, Венера случайно опрокидывает ногой вазу. Но, Тициан редко и неохотно покидал Венецию только здесь он чувствовал себя дома. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Получает монополию от Совета десяти на воспроизведение его картин Корнелиусом Кортом Николо и Больдрини.
4 Он создает эпические полотна религиозные на и мифологические темы. Она обращена спиной к зрителю и внимательно смотрит на музыканта. На личность Тициана намекает только золотая цепь, гордо напоминающая о звании Рыцаря Золотой шпоры, полученном им в 1533 году от Карла V. В прошлом часто указывали, что это произведение осталось незавершенным, ссылаясь на дробность мазка и отсутствие четких контуров, характерных для позднего стиля Тициана. В правой части полотна те, кого печалит это жестокое убийство. Тициан и его брат Франческо уже в детстве получили широкое образование.
Прекрасное тело написано так тонко и легко, что кажется, будто от него исходит свечение. Св. 56). Бросается в глаза, что обе светловолосые девы похожи, как сестры. Пишет портрет дожа Франческо Донато.
В нижнем углу картины художник написал: «Тициан сделал». Основным доказательством этой версии служит надпись, добавленная Пальмой.
Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. «Оплакивание Христа» из галереи Академии в Венеции предназначалось для капеллы в Христа церкви Фрари (благодаря этому Тициан надеялся получить разрешение быть там погребенным). Но вопль отчаяния преодолен и здесь.
К великому сожалению, картина не сохранилась. На его пальце дорогой перстень, подчеркивающий его непростое происхождение. Разница лишь в нарядах героинь. Во всем его облике сквозит благородство. По свидетельству биографов (Дольче, Вазари), Тициан переезжает в Венецию и поступает в мастерскую мозаичиста Цуккато, затем учится у Джентиле и Джованни Беллини. Второй невероятно популярной картиной Тициана, которую ему пришлось многократно копировать, была «Венера с зеркалом», написанная около 1555 года (Национальная галерея, Вашингтон).
Ещё одним шедевром позднего периода творчества Тициана является полотно «Похищение Европы» (1559— 1562 гг., Музей Изабеллы Стюарт-Гарднер, Бостон), сюжет которой воспроизводит один из эпизодов «Метаморфоз» Овидия. Позже картина оказалась в Национальной галерее Вашингтона. Радостным и великолепным покоем, полного наслаждения жизнью дышит вся картина. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви.
Композиция произведения разделена на три части. Лицо Иисуса исполнено муки и боли, его правое плечо кажется почти прозрачным. И эта фигура идеальных пропорций тоже вся вылеплена из цвета. Все исполнено величия, повышенного настроения.
Тесно связанный с художественными кругами, выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Это впечатление усиливает поза и движение Никодима, который только что опустился на колени (плащ резко сполз с его плеча), чтобы помочь: он трогает повисшую руку Христа и, подняв голову, заглядывает в его лицо или хочет услышать его последние слова.
Картина пропитана чувственностью и восхищение женской красотой. На первый взгляд это странно, но эту административную должность в Венеции занимали, как правило именно художники. В ее руках стеклянный сосуд как символ бренности земного и хрупкости счастья. Здесь его правой рукой в художественных и административных вопросах был второй сын Орацио.
Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами («Даная», «Венера и Адонис», «Венера перед зеркалом»). Среди них и картина «Наказание Марсия», написанная знаменитым итальянским мастером-живописцем Тицианом Вечеллио.
Его спокойные ясные очертания живут в полном созвучии с пластической выразительностью и линейным ритмом фигур, создавая то идеальное согласие человека с окружающим миром, которым проникнуты лучшие творения той эпохи. В августе возвращается из Аугсбурга в Венецию. Позади него стоит пожилой мужчина, который пытается остановить игру молодого человека, прикасаясь к его плечу. Как и в ранние годы, мастерскую покидали повторения и копии, которые в значительной мере зависели от спроса. К 1533 году относится полотно «Венера и Адонис» (Музей Прадо, Мадрид), сюжет которой показывает нам сцену расставания.
Его часто изображали именно в таком образе. 175 х 190 см. В ногах у Венеры вместо традиционных амурчиков расположилась и спит маленькая собачка. Почетное место в галерее сохранившихся придворных портретов, принадлежащих кисти Тициана, занимает «Портрет Федерико II Гонзага» (около 1525-1529 гг., Музей Прадо, Мадрид), на котором дож запечатлен со своей любимой болонкой.
В конце пятидесятых годов Тициан завершил три значительных алтарных образа. Этому предшествовала достаточно долгая (и безуспешная) борьба провинции за независимость. 1517.
Один из сохранившихся вариантов холста хранится в Москве в частном собрании. Долгое время эту картину приписывали Джорджоне (близкий друг Тициана) исходя из того, что селение в верхней части справа напоминает подобные строения в его «Спящей Венере».
Работы Джотто и Мантеньи приобщили Тициана к «большому стилю» раннего Возрождения. Две из них находятся в музее Прадо в Мадриде, а третья (очень любимая самим автором) – знаменитое полотно «Вакх и Ариадна» (1520-23) – в Национальной галерее в Лондоне. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии.
Отныне точность в передаче деталей и локальность цвета, Таким образом, сменились живописью, долгое время характерные для произведений Тициана, сотворенной только красками, широкими нанесенными мазками, которые он в завершение смешивал, растирая их пальцами, точно так, как делает скульптор, когда лепит из глины – Тициан пришел к разделению рисунка и пластики при изображении фигур. Тициан прославился своим мастерством в изображении бурных чувств. К ним относится и старец, который, предположительно изображает самого Тициана. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Император искренне рассказывал Тициану о своей жизни и о себе самом. Цвета и расположение фигур прекрасно передают безысходность и драматичность сюжета. Около умершего – только три одинокие фигуры.
1559. Маленькая Лавиния была очень похожа на свою мать.
Холст, масло. не стало в живых, ему не доставало и многих других друзей его поколения. Мария Магдалина стала одной из жен-мироносиц, которым ангел возвестил о Воскресении. Тициан прожил долгую жизнь, почти 100 лет и до конца своих дней не выпускал кисть из рук. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. К моменту написания картины понтифик уже скончался (в 1503 году) и для его изображения послужила одна из гравюр, предоставленная в распоряжение художника самим заказчиком. Культурные изменения их абсолютно не затронули.
Образ Виоланы позже появлялся во многих работах мастера («Любовь небесная и Любовь земная», «Соломея», «Молодая женщина с зеркалом», «Виолана» и других), как олицетворение истинной красоты и женственности. Художник необычайно тяжело перенес эту утрату. Если следовать примерной хронологии, то дальше из известных нам работ идет полотно «Коронование терновым венцом». Художник выразилвэтой картинеторжество человеческого скотства и бессилие добра. Новый период творчества Тициана (1520-1530 годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма в Италии.
В «земной» половине картины изображен богатый дом и приближающийся к нему всадник, которого очевидно за воротами ждет любящая и верная жена. Картина «Оплакивание Христа» (Галерея дель Академия, Венеция), написанная около 1576 года, стала последним творением мастера. Христос попросил римский динарий, монету, которой и платили подать императору.
Между 1572 и 1575 гг. На голове девушки шляпка с перьями, украшенная камнями. Никогда он не писал фигуры alla prima (т.
Впоследствии Вакх женился на Ариадне и боги даровали ей бессмертие. Вокруг него герои, увлеченные процессом чудовищного истязания сатира. Чуть поодаль скромная женщина в белом платье (явная контрпараллель к передней фигуре), склонив печально голову и прижимая к себе сынишку, неодобрительно косится на вельможу. Православная церковь чтит память святой Марии Магдалины 4 августа. Линия острого возмущения царящим злом, горького неверия в торжество сил добра с начала 1540-х годов получает развитие в творчестве Тициана: Луврское Венчание Христа терниями – бурное, жестокое, трагическое иСечеловек (1543 г. ).
В его руке была кисть.
Отыгравший свою партию на флейте обнаженный мужчина пребывает во власти сладостной неги. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. В знаменитой алтарной композиции 171Ассунта187 (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны.
Картина была куплена Лондонской Национальной галереейв 1826 году одновременно с «Вакханалией» Пуссена, став ее достойным украшением. В минуту отчаяния Тициан изобразил в нижней части своего последнего шедевра, на подоле платья Сивиллиы почти незаметную руку, устремленную вверх, будто бы взывающую о помощи.
Еще в 1568 году мастерская Тициана работала полным ходом источники сообщают о серийных поставках картин. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. В день открытия, церковь была переполнена именитыми гостями и простым народом. Первый художник города все еще пользоваться большим почетом, но многие интересные заказы получали более молодые.
Это — Вера, увенчанная миртовым венком. Это полотно, названное «Святой Себастьян» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), было написано около 1570 года. Пилат же самодовольно усмехается: видите, – это всего лишь человек. 1575.
Таковы картина ОдновременноТициан работалнад«Поклонением Святой Троице», находящимсявПрадо: этобольшоеполотнобыло емузаказано Карлом V во времяпребывания вАугсбурге ихудожникупонадобилось почтичетыре года для его завершения. По дороге домой, на молодого человека совершили нападение избив и обокрав его. 1565.
Тициан пишет в Болонье второй портрет императора V Карла и получает титул графа Палатинского. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали (Введение во храм, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция Мадонна семьи Пезаро, 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция Венера Урбинская, 1538, Галерея Уффици, Флоренция). Подернутые слезами, Глаза, губы слегка приоткрыты, устремлены к будто небу, она шепчет молитву. Произведение можно рассматривать как гимн женской красоте.
Лицемер протягивает Христу динарий, весь облик его вызывающий и неприятный. Картина очень понравилась герцогу Гонзаго, он сразу же заказал копию полотна, чтобы подарить её некой поэтессе. Вся пронизанная бурным, стремительным движением, сверкающая сочными яркими красками, эта картина Тициана с ее чистоязыческим ощущением чувственной прелести бытия воспринимается как подлинный апофеоз земной красоты и бьющей через край жизни и радости. Благодаря его постоянному заказчику, Филиппу II, Тициан всегда был обеспечен работой. Тициана ставят наряду с такими живописцами, как Микеланджело и Леонардо да Винчи.
27 августа 1576 года Тициан умирает, 28 августа он торжественно похоронен в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Композицию завершает задний план, возвращающий нас из этой удивительной и поэтичной атмосферы к прозе жизни, от которой нигде невозможно укрыться. Точно не известен даже год его рождения. Тициан сыграл большую роль в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета.
В его взгляде гордость и спокойствие, лицо слегка приподнято верх, а брови нахмурены. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. Всю прибыль Тициан закладывал в покупку земельных угодий. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья.
Колорит картины кажется размытым и монохромным, но в каждом её сантиметре горят сотни цветов и нюансов. Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (1536-37), Урбино (1542-44), Риме (1545-46) и Аугсбурге (1548 и 1550-51). Слайд 3 ЭТО ОДНА ИЗ ТРЕХ великолепных картин на мифологические сюжеты, написанных Тицианом по заказу Альфонсо дЭстегерцога Феррары, области Северной Италии. В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. Художник изобразил святого Петра сидящим с Евангелием в руке в красном хитоне в кресле на мраморном пьедестале, украшенном барельефами.
Не ожидавший такого предательства, мой бедный Орацио упал, получив при этом шесть серьёзных ран. К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг. Ведь Он уже простил их и это придает Его образу истинное величие.
Эта картина существует в двух вариантах: один из них хранится в Лувре (1542 год), а другой в Старой Пинакотеке Мюнхена (1572-1576гг. ). Зайцы, слева за фигурой Любви земной означают плодовитость.
Много позднее, когда Тициан будет работать для испанского двора, он напишет на тот же сюжет еще две картины (обе в Прадо, Мадрид), в которых драматический накал достигнет наибольшего звучания. В том же, 1545 году Тициана пишет «Потрет молодого человека» (Палаццо Питти, Флоренция). 1527. Христос попросил римский динарий, монету, которой и платили подать императору.
Она гласит: «Что не закончил Тициан, с почтением завершил Пальма, посвящая свою работу Господу Богу». По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Свободный стиль его поздней живописи оказал огромное влияние на Веласкеса (с. На картине «Прерванный концерт» (около 1510 года, Палаццо Питти, Флоренция) мы видим молодого монаха, увлеченно играющего на спинете.
Уже несут и секиру. Создавших удивительные и совершенные полотна, Эпоха Возрождения подарила миру многих художников, талантливых вызывающие благоговейное восхищение. По одному этому можно сравнить характеры двух живописцев.
Лишь спустя много лет эта работа заняла достойное место в зале музея. С этими произведениями молено сблизить «Аллегорию Времени, которым управляет Благоразумие» из Лондона, где портреты Тициана, его сына Орацио и внука Марко соединены с головами животных: соответственно – с волком, львом и собакой, что намекает на прошлое, настоящее и будущее. Мы, к великому сожалению, в настоящее время не можем судить о работе двух мастеров, поскольку спустя всего тридцать-сорок лет фрески были практически полностью утрачены из-за очень влажного, насыщенного морской солью венецианского воздуха, разъевшего краски. В это время Тициан еще во многом продолжает традиции Джорджоне, что ясно ощущается в «Явлении Христа Марии Магдалине» с его ясной и стройной композицией и мягкой гармонией холодных и теплых тонов. Но, по мнению специалистов, лучшим из них является тот, который представлен в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Начинает цикл картин «12 цезарей» для правителя Мантуи Федериго Гонзага. «Девушка в меховой накидке», написанная в 1535 году (Художественно 8212 исторический музей, Вена) была заказной работой и являет собой аллегорию брака. Биограф Ридольфи упоминает. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Столь же великолепен по живописи «Портрет Лкопо Страда», знаменитого антиквара, написанный как бы небрежными мазками коричневых и охристых тонов, на котором выделяется камзол черного бархата, надетый на красную рубашку и серебристая лисья шуба, наброшенная на плечи.
Над ее плечом взметнулся пунцоый плащ. Тициана посещает Джордже Вазари, который собирает материал для его биографии. Если сравнить образ сидящего перед девушкой возлюбленного с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида, трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. Смысл картины прост – все мы рождаемся, чтобы потом умереть. Тициан едет в Болонью по случаю встречи императора Карла V и папы Павла III.
Он не прибегает ни к каким атрибутам, связанным с профессией живописца. Королем живописцев и живописцем королей называли Тициана еще при жизни. Еще одна из ранних картин Тициана — «Бегство в Египет» (1508). одно время служил начальником народного ополчения и инспектором шахт (добыча руды и производство древесины составляли основу промышленности области Кадора).
Но никого нет, никто не спешит на зов. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Голова старца опущена на грудь, выражая печаль и безысходность старости. Одной из первых картин Тициана на библейскую тему является полотно под названием «Не прикасайся ко мне» (около 1512 года, Национальная галерея, Лондон). Величав, покоен и Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). И хотя два талантливых художника не стали друзьями – слишком уж разные были привычки, характеры и взгляды на жизнь – нельзя недооценивать роль, которую сыграл Джорджоне в жизни Тициана.
Важным этапом формирования творческой личности Тициана было его пребывание в Падуе. Спокойная уверенность позы, властный взгляд говорят о сильной и волевой натуре. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта».
Тициан работает в Ферраре. Так впервые прозвучало в Венеции имя, которое составило эпоху в искусстве Италии. Венец Ариадны, подброшенный в небо Вакхом, превратился в созвездие (вверху слева).
Пытаясь подловить Христа в слове, можно Однажды, ли давать подать кесарю или нет, религиозные учителя израильтян Его спросили. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Ну, Самодовольным движением бритой головы на жирной шее, я в этом не сомневался, конечно, – это человек только – выразительным жестом правой руки он как бы говорит.
Своеобразной данью таланту Джорджоне и тому, какую важную роль он сыграл в судьбе Тициана, стало восстановление художником сгоревшей в огне картины Джорджоне «Спящая Венера». Цветок каперса между его копыт — древний символ любви. Выражение лица таково, словно он еще пытается бороться за жизнь, словно хочет что-то сказать (еще и рот полуоткрыт), но больше не может: глаза закрываются и левая рука упала бессильно.
Он смотрит на зрителя отрешенным взглядом. В эти годы и позднее Тициан занимался устройством своей мастерской. 1519. 1507. Свой гнев на властьимущих Тициан частично выразил в своей работе «Динарий кесаря», созданной в 1516 году (сейчас картина находится в Картинной галереи Дрездена). Свою любовь и страсть к Виоланте художник увековечил в полотне «Флора», написанном около 1515 года (сейчас работа принадлежит Галерее Уффици во Флоренции).
Если смотреть на картину вблизи, трудно понять, что вообще на ней нарисовано и лишь издали открывается нам великий шедевр Тициана. Название картины условно в XVII веке её называли «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. 1528. То, что на картине присутствуют сугубо личные мотивы, более чем очевидно. Две фигуры изображенные по пояс, как бы сталкиваются на полотне.
Их покой оберегает крылатый ангелок. » (Наци173ональная галерея, Лондон). Еще одна из ранних картин Тициана — « » (Лувр, Париж) преисполнена трагизма. Тициан был в ярости, но не оставил своих честолюбивых замыслов. Поражает, насколько точно и тонко выписано его лицо с задумчивыми умными глазами.
Например, в полотне «Три возраста мужчины» (1512 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) отображено течение времени и краткость человеческого века. Картины Вечеллио Тициана нельзя ограничить границами одной эпохи, они находят своих поклонников сквозь века, отвечая даже самым изысканным вкусам.
Согласно Писанию, Симон Киринеянин был послан к Христу, чтобы помочь ему нести тяжелый крест на Голгофу. Но от Венеции художник тоже устал, он не хотел туда возвращаться. В центре полотна фигура Марсия, подвешенная за ноги к дереву.
Он с грустью наблюдает гибель Марсия и жестокость его палачей. На этом фантасмагорическом черном фоне особенно выделяется светящееся белизной тело Себастьяна, страдающего от ран. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Тициан пишет портрет Павла III с внуками, портреты членов семьи Фарнезе, «Данаю». Подлецы набросились на Орацио со шпагами и кинжалами в руках, предварительно накинув ему на голову сеть.
Сближается с Аретино и Сансовино, которые переехали в Венецию после разгрома Рима. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни.
На многих произведениях искусства образ кающейся Марии Магдалины представлен в жанре «Vanitas» (от латинского «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» — «Суета сует — всё суета»). В 1517 году, Тициан, наконец утвержденный на посту официального художника республики Святого Марка, во всю работал над созданием алтарного образа «Вознесение Марии» (1516-1518 годы, Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Было предпринято много попыток расшифровать сюжет картины: её считали и воплощением неоплатонической идеи любви и изображением Венеры и Медеи (или Венеры и Елены). Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Второй мифологической картиной этого периода была «Вакханалия на острове Андрос» (1523 г., Музей Прадо, Мадрид). ДанаяС середины 16 в. начался поздний период творчества Тициана.
Захватывающей поэтической силой отличается также «Венера перед зеркалом» из Вашингтона (1554-1555) иконографически восходящая к знаменитой римской статуе богини из собрания Медичи. Над Ариадной облако закручивается вихрем, подобно тканям ее одежд. Два гепарда Обычно в колесницу Вакха впряжены леопарды. Нагота дев на фоне природы выглядит весьма гармонично и является важной аллегорией выражения целомудренных чувств. Долгое время он не мог найти возлюбленную себе по душе.
Это знак бессмертия. Он увенчан и опоясан лозой, а в левой руке у него жезл, увитый виноградным побегом. Существуют свидетельства, что Лретино остался недоволен работой, в частности, ему не понравилось, что золотая цепь (полученная в подарок от короля Франциска I) почти не видна на его груди и блестит слишком тускло. На переднем плане картины христианские символы 8212 череп и раскрытое Писание. Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков.
Исполняя заказы папы, королей Франции и Испании, Тициан преуспевал, как мало кто из художников за всю историю искусства. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью. Тициан посылает Филиппу II «Положение во гроб», «Диану и Актеона», «Диану и Каллисто», заканчивает картины «Похищение Европы» и «Актеон, раздираемый псами». Некоторые считают, то фигура старца также изображает самого Тициана.
Фоновый пейзаж смазан, там виднеется лишь кусок обломанного дерева, как будто оставшийся после бури. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Изображение деталей, указывающих на его профессиональные занятия (статуэтка, монеты, книги, рама), не отвлекает внимание от характеристики лица Якопо Страда, чей взгляд вопросительно обращен за пределы картины, к зрителю.
Заказы на них сыпались на него со всей страны. На это тратились огромные силы и средства.
В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. В 1570 году Тициан создает картину «Пастух и нимфа» (Художественно-исторический музей, Вена). Слева две женские фигуры, с ужасом наблюдающие за происходящим. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго Христос и Магдалина, Национальная галерея, Лондон так называемая Цыганская мадонна, Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал.
Но художнику нельзя было сдаваться, он продолжал творить. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Чтобы убедиться в несправедливости подобного суждения, достаточно рассмотреть такое произведение, как «Положение во гроб», посланное в 1559 году Филиппу II и находящееся ныне в Прадо, – волнующий образец мастерской живописи и глубокого психологизма и первый пример патетических, пронизанных чувством отчаяния религиозных композиций, которые Тициан будет писать в последние годы жизни.
Это было его обращением к Господу. Это поистине его духовное завещание. Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги. Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан.
1524 ноябрь. 1487-1576) Величайший художник венецианской школы, Тициан (Тициано Вечеллио) почти всю жизнь прожил в Венеции. Его тело исколото стрелами, но его лицо не искажено болью.
Ок. Трое учеников несут бездыханное тело Христа. Также Мария Магдалина первая увидела воскресшего Иисуса. Приехал в Венецию в юношеские годы.
Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят). Снова трагический характер сюжетов (охотник Актеон случайно увидел Диану с нимфами, купающимися в источнике, за что был превращен богиней в оленя и растерзан собаками Каллисто, нимфа – спутница богини Дианы и давшая, как и та, обет девственности, забеременела от Юпитера и была изгнана, когда богиня раскрыла ее тайну) заставляет художника придать картинам драматизм, усиленный вибрацией насыщенных и подчеркнуто контрастных тонов.
Правда, не смотря на это, брак не состоялся. Картина прекрасно передает характер коллекционера изображенного в «своей стихии» — вокруг него старинные книги, монеты, на стене то ли картина, то ли часть древней рукописи. Должность посредника была лакомым кусочком для любого художника того времени. 5 августа умирает жена Тициана Чечилия.
К апостолу смиренно обращается папа Александр VI Борджиа, который представляет ему стоящего на коленях с древком папского знамени в руках молодого, уверенного в себе епископа-флотоводца, героя выигранного сражения Якопо Пезаро в одеянии мальтийских рыцарей. Все окрашено в золотистые и пурпурные цвета заката — закатные часы, как подметил д'Аннунцио, были «любимым временем Тициана». Их замена гепардами — «вольность» Тициана. 17 октября едет в Феррару. Себастьян написан Тицианом незадолго до смерти.
Одним из них был поэт и писатель Пьетро Лретино. И потому их колорит бурлит, каждый цвет приобретает на полотне желаемой силы звучание в перекличке с соседними цветами. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Слайд 7 Тициан (ок. В основе картины классический евангельский сюжет.
Традиционная тема оплакивания трактована оригинально и весьма вольно. Тициан сразу заподозрил Леоне и написал письмо Филиппу II, текст которого дошел до нас: «Леоне, знавший о выплате государственного пособия и побуждаемый дьявольским наущением, решил лишить жизни Орацио, дабы присвоить себе деньги8230 Он пригласил Орацио к себе и предложил ему пожить в его доме. Долгое время считалось, что на картине изображен английский герцог Говард, вот таким образом картину называли «Портрет молодого англичанина». Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения.
1548., живописцу весьма в то время знаменитому. Старший сын художника, Помпонио явился в дом отца лишь за наследством.
Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. 1536. Мы видим Венеру в земном одеянии и рядом с ней ее супруга Марса в военных доспехах. Даже в мифологическом сюжете, который, казалось бы, должен быть полон радости, как в картине «Венера, завязывающая глаза Амуру», написанной около 1565 года, он находит предлог для повествования, полного внутреннего беспокойства, проявляющегося в печальных и задумчивых лицах, в напряженном цвете неба, словно охваченного пожаром.
Но то, что он изобразил, далеко выходит за рамки личного. с одного раза). В 1520 году был написан великолепный «Портрет мужчины с перчатками» (Лувр, Париж), на котором изображен типичный представитель интеллигенции того времени, близкий по духу к самому Тициану.
По-гречески «Магдалина» означает уроженку города Мигдал-Эль. Красный пол резко контрастирует с цветами его одежды и головного убора. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы, картины на евангельские и мифологические темы. Якопо показывает незримому собеседнику статуэтку из белого мрамора, его лицо и вся поза наполнены энергией, вдохновением и даже азартом.
Два пухлых амура держат перед ней зеркала. В «Автопортрете» мы видим старого художника (ему уже более семидесяти лет), с театральной величественностью вырисовывающимся на темном фоне. С 1530-х гг.
В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. Если Даная представляет собой по существу вариант картины, выполненной десятью годами раньше для семьи Фарнезе (вместо амура здесь появляется – что более соответствует тексту Овидия – фигура старой кормилицы, собирающей в фартук золотые монеты, в которые превратился Юпитер, чтобы овладеть молодой девушкой), то картина «Венера и Адонис», напротив, сама стала прототипом многочисленных реплик. Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Ренессанс. Два единственных всвоемроде шедевраТицианавосходят, по всей вероятности, к 1562 году: «Автопортрет» (Берлин) и«Благовещение» длявенецианской церкви Сан Сальваторе. Два младенца, спящие сладким сном справа на переднем плане изображают безмятежное начало жизни, когда человек ещё не знает, какие радости и печали поджидают его в будущем. Эти копии разбрелись по всему свету и одна из них даже оказалась в Москве в частном собрании.
Эта картина являла собой яркий пример «иной» живописи, открытой Тицианом на склоне лет. Три других персонажа на картине, по всей видимости, представляют Любовь, Веру и Надежду. 1551.
Фона почти нет, лишь серое небо и темный, почти чёрный лес в правом углу. Лишь его работы, завершенные и только начатые, взирали на него со стен мастерской.
Возле её сундука суетятся две служанки, подбирающие наряд для утреннего туалета хозяйки. (1510) 1508. Закончен полиптих, заказанный Аверольди. В конце письма он требовал наказать Леони со всей строгостью закона. Недаром, работы живописца копировались бесчисленное множество раз. На более поздней картине в верхней части полотна различима лишь освещенная люстра.
Впрочем, его смерть могла объясняться и просто старостью. » (Рим, галерея Боргезе). 19 марта Тициан получает диплом почетного гражданина Рима.
Кстати, быть запечатленным кистью мастера, было высшей наградой для его современников. Он сломлен.
Художник женится на Чечилии, от которой у него уже родились сыновья Помпонио и Орацио. Монах неохотно отрывается от своего занятия: его тонкие пальцы продолжают порхать над клавишами, хотя голова уже повернута в сторону. Полотно «Оплакивание Христа» стало последним творением Тициана, которое он писал, уже чувствуя приближение смерти.
Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Под отороченным мехом плащом виднеется полупрозрачная белая сорочка. Тициан Вечеллио да Кадоре – великий художник эпохи Возрождения. Трагическая линия в творчестве Тициана достигает апогея в его последней картине – Оплакивание Христа (1573-1576), оставшейся неоконченной. Наоборот, мы видим перед собой сильного и уверенного в себе человека.
В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Свой реферат я посвятила жизни и творчеству Тициана потому, что ни один из крупнейших мастеров XVI столетия не мог сравниться с Тицианом в многообразии творческих решений в композициях на религиозные сюжеты, в ярком и оригинальном истолковании мотивов античной мифологии, в поразительно глубокой и разносторонней разработке портретного жанра. В 1565 году Тициана создает ещё один из своих лучших шедевров 8212 «Портрет антиквара Якопо Страда» (Художественно-исторический музей, Вена). Время шло, дети подрастали. Ведь сам Тициан, в своё время с большим мастерством перерисовав сгоревшую картину покойного Джорджоне «Спящая Венера», никогда не упоминал о своем авторстве, а Пальма, добавив незначительные штрихи к шедевру, не преминул написать на нём своё имя. По тогдашним представлениям тот, кто был изображен на монете, являлся ее владельцем. На окне Венеры стоит горшок с миртом, олицетворяющий супружество и верность.
Он всегда молод упитан и легко узнаваем по венку из лавра или лозы на голове. Начиная с 1969 года католическая церковь отказалась от формулировки «раскаявшаяся блудница» по отношению к Марии Магдалине. Именно творчество Тициана, как живописца-новатора стало первоосновой исканий и достижений всех крупнейших живописцев последующих столетий. Снова работает в Ферраре. 24 апреля. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения.
Купидон, олицетворяющий Любовь, держит на плече пучок стрел. Тициан же, отличавшийся молчаливостью и замкнутостью, работал преимущественно в уединении. Дата его рождения точно не установлена она определяется в промежутке между 1485 8212 1490 годами. Он остался до конца верен этим идеалам, не изменил гуманизму. Надпись в верхней части картины – «ех praelerito praesens prudenter agit, ni futurum actione deturpet» (опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не повредить будущему) – является ключом к расшифровке сложной иконографии картины.
По сравнению с предшествующим автопортретом, находящимся ныне в Берлине, Тициан в новом «Автопортрете» полностью изменил постановку фигуры изобразив себя в профиль одетым в черное с кистью – символом своей профессии – в руке и с золотой цепью на шее, которую мы уже видели в берлинском портрете. (Tiziano Vecellio) (1490-1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
1546. Вто времяисполненомного картин на религиозные сюжеты, среди которых трогательная «Мадонна с младенцем» из Лондона и маленький алтарный образ, написанный, возможно, в 1566 году для капеллы семьи Вечеллио в архидьяконской церкви в Пьеве ди Кадоре. Возносящейся в высоту, Дивно просветленный лик величественная Богоматери, композиция, восторг и одушевление собравшихся у гроба апостолов, необычайный блеск красок – все вместе составляет могучий торжественный аккорд, производящей неотразимое впечатление. На них лает собачка, как бы случайно оказавшаяся на переднем плане, — милая подробность, присущая работам Тициана. На нём молча расположились золотовласая венецианка (Любовь Земная) в роскошном наряде и порывисто склонившаяся к ней обнажённая богиня (Любовь Небесная), держащая высоко над головой плошку со священным огнем. Исполненный искреннего сострадания, Тициан передал смог передать свои чувства в «Портрете Карла V в кресле» (Старая Пинакотека, Мюнхен).
Гонзага изображен почти в полный рост. Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция. Счастливый художник начал обустраиваться на новом месте. Юную деву нисколько не смущает её нагота.
В «Мужском портрете» лондонской Национальной галереи художник еще не достигает глубины психологического проникновения, свойственной его позднейшим портретам, но в то же время дает нам более цельный и обобщенный образ, в котором особенно ярко проявляется представление о прекрасной и героической личности эпохи Возрождения. мастерства и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Сопровождение у Вакха соответствующее – веселая компания сатиров и вакханок.
Трудно назвать другого, кроме Тициана, художника, который оказал бы столь сильное влияние на других творцов. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (15161518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Живопись позднего Тициана мывидимюношу, погибающегоподстрелами, на фоне пылающегокостра. Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Он отвергал требование его современника Дюрера.
Он спокойно смотрит на фарисея, в его взгляде уверенность и немой вопрос: «Зачем ты искушаешь меня. ». Иконография «Наказания Марсия» из Кромержижа имеет своим источником фрески Джулио Романо в зале Метаморфоз в Палаццо дель Те в Мантуе: словно изнутри горящие коричнево-красные тона фона, темная колористическая гамма, едва оживленная неожиданными вспышками света, подчеркивают леденящую жестокость мифологического сюжета. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Замкнутый и необщительный Тициан имел очень мало близких друзей. Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli me tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему».
В центре композиции Богоматерь поддерживает бездыханное тело своего убитого Сына. И Пальма мне говорил, что он заканчивал картины более пальцами, нежели кистью». Тициан происходил из зажиточной и знатной семьи. Слава Тицианабыстро распространилась по всей Италии, азатемипо всей Западной Европе. Шедевры художника рождались один за другим.
К этой же, чрезвычайно активной фазе творчества Тициана принадлежат и другие картины на мифологические сюжеты исполненные для Филиппа II в последующие годы: ослепительное «Похищение Европы» из Бостона, датируемое 1559-1562 годами, также пронизано беспокойством и отчаянием «Диана и Актеон» из Лондона с драматической сценой в пейзаже изображающей юного охотника, раздираемого сворой собак, в которой господствуют мертвенно-бледные тона, предвещающие смерть «Персей и Андромеда» (1562-1563) из коллекции Уоллес в Лондоне с превосходным изображением страшного чудовища, появляющегося в ночи из морских глубин из бурлящих волн, освещенных светом луны. Начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Среди картин Тициана две известны всему свету. Тем не менее, склонный к меланхолии и раздумьям Тициан, по сути, оставался одиноким. Самой первой дошедшей до нас работой художника следует считать картину, выполненную в 1502 году по заказу влиятельного венецианского семейства, «Папа Александр IV представляет Святому Петру Джакопо Пезаро».
Одно из ранних произведений молодого Тициана Любовь земная и любовь небесная было создано около 1515 8212 1516 годов. Менада Неистовые менады сопровождают Вакха. Это вызывает переписку между герцогом и его поверенным в Венеции. 32)включали этот мотив в свои произведения.
Слева расположилась прекрасная Виолана в образе Любви земной. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне.
(для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Вскоре Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта (Вознесение Марии)», написанным в 1516-18 годах для церкви Сайта Мария деи Фрари. За Купидоном стоит девушка с проникновенным взглядом, приложив руку к сердцу. Слева от Христа стоит Мария Магдалина, её поза воинственна, она словно вопрошает: «За что это. ». Он был официальным художником Венецианской республики. Лондон, Национальная галерея.
Давший миру самое Художник, радостное, художник, торжественно- праздничное искусство, которого не могли омрачить ни закат гуманизма, ни дума о смерти даже в самые старческие годы. Его левая рука лежит на бедре, а в правой он держит перчатки. Скрытый смысл этого произведения интерпретировался по-разному, однако присутствие в правой части картины самого Тициана в облике Мидаса позволяет отдать предпочтение гипотезе, которая видит в ней горестные размышления художника над собственной жизнью, над своими иллюзиями о возможности «преобразить материю в драгоценное живописное изображение, угасшими из-за осознания абсолютной ничтожности художественного творчества перед бедствиями истории».
В 1557 году он закончил «Благовещение» для церкви Сан Доменико Мадлсоре в Неаполе в 1558 – «Распятие Христа с Мадонной» и «Святыми Домиником» и «Иоанном» для церкви Сан Доменико в Анконе и в 1559 – «Мученичество святого Лаврентия» для венецианской церкви Крестоносцев (впоследствии – церкви Иезуитов), заказанное ему в 1548 году Лоренцо Массоло. Но тут она встретила своего будущего супруга Вакха. Своим последним полотном «Наказание Марсия» Тициан оставил символическое послание своим последователям и потомкам о том, что человеческая гордыня и надменность очень часто наказуемы высшими силами.
Под картиной читается надпись в рисованной рамке: «Портрет одного из членов дома Пезаро из Венеции, произведенного в генералы Святой церкви, Тициан (сделал)». Юдифь с головой ОлофренаОн создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 1520-е гг., Лувр, Париж). Эта стилистическая фаза, получившая название «магического импрессионизма», не была достойно оценена современниками, которым казалось, что обращение к такому стремительному и лаконичному стилю вызвано физическим увяданием старого художника и в особенности – утратой им остроты зрения.
В конце октября через Инсбрук возвращается в Венецию. 1522. Вся верхушка общества была влюблена в портреты Вечеллио Тициана.
Тициан едет в Пьеве ди Кадоре, где по его рисункам пишутся фрески. Ее взгляд спокоен и уверен, она не стесняется своей наготы. Общая колористка картины вызывает тревожность. Художника стали привлекать люди, с их богатым и сложным внутренним миром. Карл V был бесконечно уставшим от власти человеком, жизнь которого была заполнена бездушной официальностью и формальностями. Пишет в Болонье первый портрет императора Карла V. 27 апреля 1530.
Тициана, признанного гения своего времени, называли «королем живописцев и живописцем королей». Единственным преданным существом в его жизни была собака изображенная рядом с ним. Посылает в Мантую маркизу Федериго Гонзага портреты Аретино и Джироламо Адорно. Принимает приглашение Карла V посетить Аугсбург.
Около 1500 года Тициана и его младшего брата Франческо послали в Венецию учиться живописи. Эта тема волновала Тициана на протяжении всего его творчества, находя своё отражение и в других полотнах, например, «Аллегория времени и разума», которую мы рассмотрим позже. Это убитая горем Богоматерь и поддерживающая ее Мария Магдалина в слезах. Но тогда он ещё не знал, что именно она станет ему спутницей на всю жизнь, верным другом и матерью троих детей.
Результатом этих печальных рассуждений и душевного одиночества стало полотно «Аллегория времени и разума», написанное около 1565 года (Национальная галерея, Лондон), считающееся своеобразным завещанием мастера потомкам. Это была «Мадонна с кроликом» (около 1530 года, Лувр, Париж). Гидравлические приспособления привели к возможности глубокого бурения и улучшению водоснабжения городов, а также к забавам и затеям с фонтанами и водяными сюрпризами. Подчинённую приглушённому золотистому Мастер тону, строит колористическую гамму, сине-стального, на неуловимых оттенках коричневого, розово-красного, блёкло-зелёного.
Нельзя, разумеется, утверждать, что светозарное «Благовещение» из церкви Сан Сальваторе, заказанное Тициану в 1559 году богатым торговцем Антонио Корнови делла Веккья и завершенное, видимо, в 1562 году, является произведением «несовершенным» (то есть незаконченным), как пишет Вазари. Восторженный сатир Пьяный сатир размахивает телячьей ногой. Кесарю и надо было отдавать то, что ему принадлежит.
Разбавляют их лишь белые пятна манжет и коричневые перчатки. В «Положении во гроб» из Прадо, написанном в 1565 году, композиционно близком картине на тот же сюжет, посланной Филиппу II в 1559 году, смятенные жесты присутствующих при погребении выражают их отчаяние из-за смерти Спасителя. Мир жесток и ничто в нём не может спасти человека, даже искусство.
Что касается композиции полотна, то она предельно проста: перед нами молодой мужчина в строгом черном камзоле из-под воротничка и рукавов которого выглядывают белые кружевные манжеты. В прищуренном взгляде Тициана мы видим мудрость и неподдельный интерес к жизни. Похороны Тициана прошли очень пышно, не смотря на эпидемию чумы.
Разные источники сообщают даты, разные Интересно – что точный год рождения художника Тициана не установлен. Тициан (автопортрет) Силен Жирный пьяный старик верхом на ослице — это Силен, глава сатиров и приемный отец Вакха. «Кающаяся Мария Магдалина» пользовалась таким спросом, что Тициану пришлось написать несколько ее вариантов не без помощи учеников, внося лишь небольшие изменения в положение рук, наклон головы и пейзаж. 1526. Тициан даже стал крестным отцом одной из дочерей Лоретино.
Теперь известно, когда Джорджоне погиб в молодости от чумы, дописал одну из его лучших картин Тициан. Впечатление такое, что он только что умер или даже – вот сейчас умирает у нее на руках. В последние годы художник часто писал для души. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Тогда это был один из самых могущественных городов Европы.
С точки зрения стиля очень близки друг другу две знаменитые «мифологические поэзии», написанные в это же время для Филиппа II (ныне в Эдинбурге): «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон». В центре, рядом со спящей, маленький ребёнок справляет нужду. Государственные заказы требовали от художников репрезентативности, Кроме того, что четко прослеживается в его и творчестве, Тициан не был исключением. Толпа на площади шумит, любопытствует, глумится.
Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. В 1545 году он написал его портрет. Современная ей Флора выражает тотже высокий идеал, ту же чистую радость.
В последующее время художник пишет для него несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Он жил не в замкнутом узком кругу, как первый портретный художник – а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у мира владык и знатных людей, Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно. Вскоре случилось очередное несчастье, умер отец Тициана.
К начальному периоду творчества художника относится и полотно «Сельский концерт» (около 1510 года, Лувр, Париж), на котором Тициану удалось передать удивительно гармоничное слияние человека с природой в прекрасный и тихий предвечерний час.
Вакх и Ариадна. Справа от девы Марии на коленях стоит старец, поддерживающий безжизненную руку Иисуса. Кроме этого, в 1520-е годы Тициан получил несколько престижных частных заказов. Тициан был поражен простотой, непосредственностью, скромностью и благородством Чечилии. Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира.
Но его ждало разочарование – дом был полностью разграблен. А это, в свою очередь обеспечивало художника работой – он автоматически получал большую часть государственного заказа, включая написание портретов всех новых дожей для зала Большого совета.
Так, около 1570 года мастер приступил к созданию работы «Несение креста» (Музей Прадо, Мадрид), на окончание которой у него ушло пять лет. Картину следует рассматривать справа налево по часовой стрелке. Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическое воздействие.
1530-1540 годы — время расцвета портретного искусства Тициана. Слайд 4 Телячья голова Один из отталкивающих обрядов служения Вакху — расчленение тельца и пожирание сырого мяса участниками шествия. Композиция картины проста и выразительна. Имя Тициана навсегда вошло в историю мирового искусства, а его наследие веками служило вдохновением для молодых художников и поэтов.
В 1550 году, в возрасте семидесяти трех лет, художник приступил к написанию «Автопортрета» (Государственный музей искусств, Берлин), завершенного лишь спустя одиннадцать лет. Также для Габсбургов, между 1553 и 1554 годами, он завершил «мифологические поэзии» с очевидным эротическим смыслом (обе находятся в Прадо): «Венеру и Адониса и Данаю». Христос обессилен. Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. То же относится и к выполненным в это время многочисленным вариантам композиций на тему «Кающаяся Мария Магдалина», прототипом которых признается полотно из Санкт-Петербургского Эрмитажа: их напряженный драматизм выступает с особой отчетливостью, когда сопоставляешь этот шедевр старого Тициана с картиной на аналогичный сюжет, написанной в 1533 году для герцога Урбинского и хранящейся в Питти. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. По разным источникам, Тициан родился в 1477-м или 1480-м году.
Об уважении последнего к своему старшему товарищу можно судить по сохранившимся свидетельствам о том, как тяжело перенес Тициан неожиданную смерть Джорджоне (великий художник неожиданно скончался, когда ему исполнилось всего тридцать пять лет). У его ног лежат ключи. римскому императору, на что Христос ответил ему: Воздайте божье Богу, а кесарево – кесарю. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. Итальянский художник посягнул на портретное сходство и добился в этом небывалых вершин. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. Исполненный чувств император на прощание крепко обнял живописца.
В 1575 году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». Кесарю и надо было отдавать то, что ему принадлежит. Художник не заразился чумой от своего сына, он умер собственной смертью. Скульптора арестовали, но после того, как он уплатил штраф, выпустили на свободу.
На заднем плане картины комната, залитая ярким светом солнечного утра. Мифология и аллегория были бесспорным коньком мастера, однако после создания полотен «Вакх и Ариадна» и «Вакханалия на острове Андрос», художник на долгое время отходит от мифологических сюжетов. Достойна внимания серия картин, посвященных Страстям Христа – «Коронование терновым венцом» из Мюнхена, «Поругание Христа» из Сен-Луи, «Се человек» из Санкт-Петербурга и две версии «Несения креста» из Санкт-Петербурга и Мадрида.
«Глория», (для герцога Оттавио Фарнезе), «Кающаяся Мария Магдалина», «Вакханалии», «Святой Себастьян». Весной 1559 года Тициан попал в неприятное положение. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана («Христос и грешница», «Цыганская мадонна») с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.
» (Антверпен). Но вернемся немного назад, а именно в 1508 год, в эпоху «золотого века» итальянского Возрождения, когда признанный художник пригласил молодого Тициана помогать ему в работе по оформлению Немецкого подворья в Венеции. 1522-1523.
В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Личная жизнь художника сложилась не сразу. Но многие начатые работы оставались в течение месяцев и годов незавершенными. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Оно словно светится изнутри, наполняя передний план холста сиянием.
Тициан создает второе Венчание терниями. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Однако то, что эта картина и почти все современные ей произведения кажутся незаконченными, – не случайно, но является выражением осознанной поэтики: формы получают исключительную экспрессию благодаря световым эффектам, благодаря тому, что через состояние незавершенности, «non finito», передается тревога, смятение и душевная неудовлетворенность творца. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь.
Одно, посланное Филиппу II – «Испания приходит на помощь Религии» изображает «Дожа Антонио Гримани, коленопреклоненного перед Верой в присутствии Святого Марк»а и выполнено с явным участием помощников другое, написано в память об участии испанского флота в битве при Лепанто и целиком принадлежит самому Тициану – для Дожей, Палаццо Два из них – официальные заказы. Отец Тициана, Грегорио Вечеллио. Вести хозяйство, после утраты Чечилии в доме Тициана стала его сестра Орса, она же занималась и воспитанием детей.
Эта работа стала настоящим шедевром молодого Тициана. «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. А на заднем плане сидит старец с двумя черепами в руках.
Полотно обладает необыкновенно гармоничным колоритом. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. В это время уже Тициан имеет собственную мастерскую и двух помощников, По свидетельствам документов. Еще один шедевр Тициана Мадонна Пзаро (1519-1526).
Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). Купидон в центре полотна занят вылавливанием из воды опавших лепестков роз. Император очень грустен, задумчив и одинок.
Падуя раскрыла перед Тицианом новый мир искусства. Бог вина Вакх (Дионис) — греческий бог вина и экстаза.
Похожая композиция и в картине «Портрет молодой женщины в шляпе с пером» (1536 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), где у модели также оголены правое плечо, грудь и рука. Мастер прекрасно передал их эмоции через напряженные, полные волнения выражения их лиц. В Венере нетрудно узнать черты Чечилии, как и на несколько ранее написанной картине «Мадонна со Святой Екатериной и кроликом». Один из критиков назвал 171Ассунту187 прекрасным языческим праздником. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Здесь мужчины и женщины, которые пьют, развлекаются и бесчинствуют.
В ней Тициан отразил мучивший его вопрос: что там, за пределами жизни.