С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Тициана Вечеллио «аллегория Времени» (благоразумия)
Описание картины Тициана Вечеллио «Аллегория времени» (Благоразумия)
Этот образ перекликается в какой-то мере с образом шекспировского Гамлета. Конфликт их характеров является ее смысловым центром. 27 августа 1576 года Тициан умирает, 28 августа он торжественно похоронен в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини.
И Пальма мне говорил, что он заканчивал картины более пальцами, нежели кистью». К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. В величаво-спокойной позе Венеры, в плавных очертаниях ее тела, в самом композиционном решении холста ощутима та приподнятость, которая делала образ венецианки олицетворением земной, чувственной красоты, возвышенной и идеальной. Начинает цикл картин «12 цезарей» для правителя Мантуи Федериго Гонзага. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Изображение деталей, указывающих на его профессиональные занятия (статуэтка, монеты, книги, рама), не отвлекает внимание от характеристики лица Якопо Страда, чей взгляд вопросительно обращен за пределы картины, к зрителю.
Даже в мифологическом сюжете, который, казалось бы, должен быть полон радости, как в картине «Венера, завязывающая глаза Амуру», написанной около 1565 года, он находит предлог для повествования, полного внутреннего беспокойства, проявляющегося в печальных и задумчивых лицах, в напряженном цвете неба, словно охваченного пожаром. Скрытый смысл этого произведения интерпретировался по-разному, однако присутствие в правой части картины самого Тициана в облике Мидаса позволяет отдать предпочтение гипотезе, которая видит в ней горестные размышления художника над собственной жизнью, над своими иллюзиями о возможности «преобразить материю в драгоценное живописное изображение, угасшими из-за осознания абсолютной ничтожности художественного творчества перед бедствиями истории». По сравнению с предшествующим автопортретом, находящимся ныне в Берлине, Тициан в новом «Автопортрете» полностью изменил постановку фигуры изобразив себя в профиль одетым в черное с кистью – символом своей профессии – в руке и с золотой цепью на шее, которую мы уже видели в берлинском портрете.
Закончен полиптих, заказанный Аверольди. Он сломлен. Он желает победить человеческое страдание, Тема трагическая, великое беспокойство, обреченность, охватившее под старость душу, собственную показав их нам полностью – но это не страшит Тициана. «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Заказанное ему в 1548 Лоренцо году Массоло, в 1557 году он закончил «Благовещение» для церкви Сан Доменико Мадлсоре в Неаполе в 1558 – «Распятие Христа с Мадонной» и «Святыми Домиником» и «Иоанном» для церкви Сан Доменико в Анконе и в 1559 – «Мученичество святого Лаврентия» для венецианской церкви Крестоносцев (впоследствии – церкви Иезуитов).
Тициан Вечеллио да Кадоре – великий художник эпохи Возрождения. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Один из критиков назвал 171Ассунту187 прекрасным языческим праздником. С 1530-х гг.
25 картин, зная которые, сойдешь за умного
Тициан смело берет цветовые и тональные соотношения, сочетая их с как бы светящимися тенями. Традиционная тема оплакивания трактована оригинально и весьма вольно. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы.
Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости. Но никого нет, никто не спешит на зов. (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян».
Описание картины Тициана Вечеллио «Флора»
Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. В конце пятидесятых годов Тициан завершил три значительных алтарных образа. Точная дата его рождения неизвестна. 1533.
Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Принимает приглашение Карла V посетить Аугсбург. Венеция, Академия). 1565. Необычную рекламу придумали в парашютной школе Швейцарии. К этой же, чрезвычайно активной фазе творчества Тициана принадлежат и другие картины на мифологические сюжеты исполненные для Филиппа II в последующие годы: ослепительное «Похищение Европы» из Бостона, датируемое 1559-1562 годами, также пронизано беспокойством и отчаянием «Диана и Актеон» из Лондона с драматической сценой в пейзаже изображающей юного охотника, раздираемого сворой собак, в которой господствуют мертвенно-бледные тона, предвещающие смерть «Персей и Андромеда» (1562-1563) из коллекции Уоллес в Лондоне с превосходным изображением страшного чудовища, появляющегося в ночи из морских глубин из бурлящих волн, освещенных светом луны.
к творчеству мастера. Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков. Особенно знаменателен «Святой Себастьян» (ок. И разместили такую рекламу швейцарцы в обычном пассажирском лифте. Пишет в Болонье первый портрет императора Карла V. 27 апреля 1530. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста.
- Описание Картин Тициана Вечеллио
- Презентация к уроку МХК Тициан Вечеллио – великий художник Возрождения
- Натуральный камень в строительстве и отделке фасадов
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Галерея: Тициан Вечеллио да Кадоре
Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. 1519. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. 1507. Портрет Ипполито Риминальди (Флоренция, галлерея Питти) дает нам возможность уловить те глубокие изменения, которые намечаются в 1540-х гг. Адам и Ева (1550 год) : Адам и Ева (1550 год) : К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана».
В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. 4 К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио диПорчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «РануччиоФарнезе» (1542), «Портрет ПьетроАретино» (1545). После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19–20 вв.
Среди картин Тициана две известны всему свету. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы исполненные трепетной жизненности и драматизма»4 Коронование Христа терновым венцом (1542): Коронование Христа терновым венцом (1542): В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Линия острого возмущения царящим злом, горького неверия в торжество сил добра с начала 1540-х годов получает развитие в творчестве Тициана: Луврское Венчание Христа терниями – бурное, жестокое, трагическое иСечеловек (1543 г. ). «тициан покрывал свои холсты красочной массой, замечательно описана Марко Боскини на основе свидетельства Младшего, Пальмы словно служившей основанием для того, что он хотел в дальнейшем выразить – которой Тициан будет пользоваться до самой смерти, Эта техника, в молодости бывшего учеником Тициана. Среди них и картина «Наказание Марсия», написанная знаменитым итальянским мастером-живописцем Тицианом Вечеллио. 1517.
, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, – 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величине характера, но он скован и одинок. Христос обессилен.
Но поскольку Серапис, сколь бы далеко ни простиралась его власть впоследствии, начинал свою карьеру как божество загробного мира (о нем упоминали как о «Плутоне» и «Стигийском Юпитере»), вполне возможно, что его трехглавый спутник не что иное, как египетская версия плутонова Цербера, три собачьи головы которого были заменены головами местных богов, ведавших царством мертвых: волчьей головой Упуаута и львиной головой Сахмет Плутарх мог быть по существу прав, отождествляя чудище Сераписа с Цербером Змея, однако, представляется изначальным воплощением самого Сераписа. И эта фигура идеальных пропорций тоже вся вылеплена из цвета. Тициан прожил долгую жизнь, почти 100 лет и до конца своих дней не выпускал кисть из рук. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Религиозные и мифологические композиции композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообразии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов.
Подернутые слезами, Глаза, губы слегка приоткрыты, устремлены к будто небу, она шепчет молитву.
Занимает первое место в конкурсе на написание для церкви Санти Джованни э Паоло картины «Убиение Петра-мученика». 1546. Творчество Тициана до 1540-х гг. Вся природа огромный мир полны стихийного движения.
Королем живописцев и живописцем королей называли Тициана еще при жизни. 5 августа умирает жена Тициана Чечилия. Выражение лица таково, словно он еще пытается бороться за жизнь, словно хочет что-то сказать (еще и рот полуоткрыт), но больше не может: глаза закрываются и левая рука упала бессильно. Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет. Тициан работает в Ферраре. Пилат же самодовольно усмехается: видите, – это всего лишь человек.
Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Захватывающей поэтической силой отличается также «Венера перед зеркалом» из Вашингтона (1554-1555) иконографически восходящая к знаменитой римской статуе богини из собрания Медичи. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Уверенность в себе, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д – самые запечатлевая различные, с удивительной прозорливостью изображал художник современников, гордость и достоинство, порой противоречивые черты их характеров.
«Глория», (для герцога Оттавио Фарнезе), «Кающаяся Мария Магдалина», «Вакханалии», «Святой Себастьян». 1526. В конце октября через Инсбрук возвращается в Венецию.
1547. Тициан создает второе Венчание терниями. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном 171Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками187, относящемся к 1545 8212 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. В Аугсбурге пишет портреты Карла V и представителей немецкой знати.
Еще один шедевр Тициана Мадонна Пзаро (1519-1526). Известная нам по многочисленным копиям и описаниям она изображает Сераписа, величественно, как Юпитер, восседающего на троне со скипетром в руках и одним из своих атрибутов modius, «мерой пшеницы», на голове. 1570 г. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли.
В сопровождении художника Себастьяно дель Пьомбо он осматривает художественные памятники Рима. 1542. Пишет портрет дожа Франческо Донато. Вне зависимости от того изображают одетая или обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема, написанной в 1467 г. ) или, что менее вероятно, символизирует любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.
Но вопль отчаяния преодолен и здесь. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем.
1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Надпись в верхней части картины – «ех praelerito praesens prudenter agit, ni futurum actione deturpet» (опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не повредить будущему) – является ключом к расшифровке сложной иконографии картины.
В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Нельзя, разумеется, утверждать, что светозарное «Благовещение» из церкви Сан Сальваторе, заказанное Тициану в 1559 году богатым торговцем Антонио Корнови делла Веккья и завершенное, видимо, в 1562 году, является произведением «несовершенным» (то есть незаконченным), как пишет Вазари. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль.
В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Адам и Ева (1550 год) : К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Словно оповещающую о катастрофе космической во всем ее ужасе и безнадежности, Тициановская палитра создает грозную симфонию красок.
Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена) Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, нежную грудь. Столь же великолепен по живописи «Портрет Лкопо Страда», знаменитого антиквара, написанный как бы небрежными мазками коричневых и охристых тонов, на котором выделяется камзол черного бархата, надетый на красную рубашку и серебристая лисья шуба, наброшенная на плечи. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзий» этого времени.
Посылает в Мантую маркизу Федериго Гонзага портреты Аретино и Джироламо Адорно. Юдифь с головой ОлофренаОн создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 1520-е гг., Лувр, Париж). Толпа на площади шумит, любопытствует, глумится. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения.
Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. Их роднят с произведениями Джорджоне интерес к пейзажу, поэтичность замысла, черты лирической созерцательности, тонкий колорит. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». 4 Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы.
закончена картина «Убиение Петра-мученика». 1548. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Сближается с Аретино и Сансовино, которые переехали в Венецию после разгрома Рима. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Христос попросил римский динарий, монету, которой и платили подать императору.
Никогда он не писал фигуры alla prima (т. Мы можем выделить два основных этапа в творчестве Тициана: Тициан — мастер эпохи Высокого Возрождения (причем в первом этапе следует выделить ранний, «джорджоневский период» — до 1515/10 г. ) и Тициан — начиная примерно с 1540-х гг. — мастер позднего Возрождения. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана».
В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. В «Автопортрете» мы видим старого художника (ему уже более семидесяти лет), с театральной величественностью вырисовывающимся на темном фоне. Изменяется, сам художественный язык мастера.
Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали (Введение во храм, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция Мадонна семьи Пезаро, 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция Венера Урбинская, 1538, Галерея Уффици, Флоренция). в тициановском творчестве. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность.
Если Даная представляет собой по существу вариант картины, выполненной десятью годами раньше для семьи Фарнезе (вместо амура здесь появляется – что более соответствует тексту Овидия – фигура старой кормилицы, собирающей в фартук золотые монеты, в которые превратился Юпитер, чтобы овладеть молодой девушкой), то картина «Венера и Адонис», напротив, сама стала прототипом многочисленных реплик. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Снова трагический характер сюжетов (охотник Актеон случайно увидел Диану с нимфами, купающимися в источнике, за что был превращен богиней в оленя и растерзан собаками Каллисто, нимфа – спутница богини Дианы и давшая, как и та, обет девственности, забеременела от Юпитера и была изгнана, когда богиня раскрыла ее тайну) заставляет художника придать картинам драматизм, усиленный вибрацией насыщенных и подчеркнуто контрастных тонов. Таким образом он отдавал дань своим друзьям, которые ушли из жизни раньше него. «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить.
Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. 1536. Чуть поодаль скромная женщина в белом платье (явная контрпараллель к передней фигуре), склонив печально голову и прижимая к себе сынишку, неодобрительно косится на вельможу. Св. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. С точки зрения стиля очень близки друг другу две знаменитые «мифологические поэзии», написанные в это же время для Филиппа II (ныне в Эдинбурге): «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон». Но он страдает.
Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. 4 Он создает эпические полотна религиозные на и мифологические темы. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Зрелище действительно впечатляет. Тициана посещает Джордже Вазари, который собирает материал для его биографии. В 1557 году он закончил «Благовещение» для церкви Сан Доменико Мадлсоре в Неаполе в 1558 – «Распятие Христа с Мадонной» и «Святыми Домиником» и «Иоанном» для церкви Сан Доменико в Анконе и в 1559 – «Мученичество святого Лаврентия» для венецианской церкви Крестоносцев (впоследствии – церкви Иезуитов), заказанное ему в 1548 году Лоренцо Массоло. 1522.
И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. Снова работает в Ферраре. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Санкт Петербург, Эрмитаж).
По свидетельству биографов (Дольче, Вазари), Тициан переезжает в Венецию и поступает в мастерскую мозаичиста Цуккато, затем учится у Джентиле и Джованни Беллини. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии.
1576. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Манера письма художника обретает исключительную свободу.
С этими произведениями молено сблизить «Аллегорию Времени, которым управляет Благоразумие» из Лондона, где портреты Тициана, его сына Орацио и внука Марко соединены с головами животных: соответственно – с волком, львом и собакой, что намекает на прошлое, настоящее и будущее. 19 марта Тициан получает диплом почетного гражданина Рима. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Кесарю и надо было отдавать то, что ему принадлежит. Уже несут и секиру.
Одним из главных богов эллинистического Египта был Серапис, статуе которого –традиционно приписываемой Бриаксису, знаменитому своим вкладом в декоративное оформление Мавзолея, – поклонялись в главном святилище этого бога, в Серапейоне в Александрии. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате.
Начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. 1527. В знаменитой алтарной композиции 171Ассунта187 (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. н. э. ), помимо бесчисленного множества прочих предметов, представляющих интерес для любителей старины и исследователей, содержится не только описание, но и скрупулезное толкование знаменитой статуи из Серапейона, где и читаем следующее: «Они (египтяне) дополнили статую (Сераписа) изображением трехглавого животного, чья центральная и самая крупная. Далее нас подводят к тому, чтобы сопоставить эти три типа или формы времени с идеей благоразумия или, выражаясь точнее, с тремя психологическими способностями, в совокупном использовании которых и заключается упомянутая добродетель: память, которая черпает воспоминания в прошлом и учится у него рассудок, который судит и руководит настоящим и, наконец, предвидение, которое предвосхищает и обеспечивает будущее. Радостным и великолепным покоем, полного наслаждения жизнью дышит вся картина.
Живопись позднего Тициана мывидимюношу, погибающегоподстрелами, на фоне пылающегокостра. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Впечатление такое, что он только что умер или даже – вот сейчас умирает у нее на руках. Пальма Младший (1544-1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал влияние творчество Тинторетто. «Отличительное свойство поздних работ Тициан — их тончайший красочный хроматизм.
ДанаяС середины 16 в. начался поздний период творчества Тициана. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго Христос и Магдалина, Национальная галерея, Лондон так называемая Цыганская мадонна, Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. В таком памятнике позднеантичной экзегетической утонченности, как «Сатурналии» Макробия, высокопоставленного римского чиновника (в 399-422 гг.
В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови.
Тициан поистине мыслил краской. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Это впечатление усиливает поза и движение Никодима, который только что опустился на колени (плащ резко сполз с его плеча), чтобы помочь: он трогает повисшую руку Христа и, подняв голову, заглядывает в его лицо или хочет услышать его последние слова. (1510) 1508.
Особенно обаятельна головка мальчика. 1559. Но то, что он изобразил, далеко выходит за рамки личного. Достойна внимания серия картин, посвященных Страстям Христа – «Коронование терновым венцом» из Мюнхена, «Поругание Христа» из Сен-Луи, «Се человек» из Санкт-Петербурга и две версии «Несения креста» из Санкт-Петербурга и Мадрида.
с одного раза). Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события.
римскому императору, на что Христос ответил ему: Воздайте божье Богу, а кесарево – кесарю. Своим последним полотном «Наказание Марсия» Тициан оставил символическое послание своим последователям и потомкам о том, что человеческая гордыня и надменность очень часто наказуемы высшими силами. Их жестокий эгоизм, аморальный индивидуализм с суровой точностью выявлены мастером через их сопоставление и столкновение.
1524 ноябрь. Это поистине его духовное завещание.
Тициан посылает Филиппу II «Положение во гроб», «Диану и Актеона», «Диану и Каллисто», заканчивает картины «Похищение Европы» и «Актеон, раздираемый псами».
Ее горячий порыв, Однако крайнее возбуждение Магдалины и негодующие обличения людского рода, обращенный к людям, которыми разражается каменное изваяние Моисея, неопровержимо свидетельствуют о несравненно более широком, общественном, предостерегающем значении творения последнего Тициана. 24 апреля. «Конец 1530-х—1540-е гг. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515-1520 Лувр).
Художник выразилвэтой картинеторжество человеческого скотства и бессилие добра. Он остался до конца верен этим идеалам, не изменил гуманизму. — время расцвета портретного искусства Тициана.
Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (1536-37), Урбино (1542-44), Риме (1545-46) и Аугсбурге (1548 и 1550-51). Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни.
Таким образом, нам дают понять, что три лица не только представляют три стадии человеческой жизни (юность, зрелость и старость), но и в целом символизируют три времени: прошлое, настоящее и будущее. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Эта стилистическая фаза, получившая название «магического импрессионизма», не была достойно оценена современниками, которым казалось, что обращение к такому стремительному и лаконичному стилю вызвано физическим увяданием старого художника и в особенности – утратой им остроты зрения. 1575.
Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (15161518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Художник женится на Чечилии, от которой у него уже родились сыновья Помпонио и Орацио. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Слава Тицианабыстро распространилась по всей Италии, азатемипо всей Западной Европе.
к творчеству мастера. 1551. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Тициан едет в Болонью по случаю встречи императора Карла V и папы Павла III. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места.
«Оплакивание Христа» из галереи Академии в Венеции предназначалось для капеллы в Христа церкви Фрари (благодаря этому Тициан надеялся получить разрешение быть там погребенным). Лучшие его работы – «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок.
Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Все исполнено величия, повышенного настроения. Чтобы убедиться в несправедливости подобного суждения, достаточно рассмотреть такое произведение, как «Положение во гроб», посланное в 1559 году Филиппу II и находящееся ныне в Прадо, – волнующий образец мастерской живописи и глубокого психологизма и первый пример патетических, пронизанных чувством отчаяния религиозных композиций, которые Тициан будет писать в последние годы жизни.
Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью. Тициана ставят наряду с такими живописцами, как Микеланджело и Леонардо да Винчи.
То же и со второй картиной на тему «Мученичество Святого Лаврентия», посланной в декабре 1567 года в Испанию и предназначавшейся для главного алтаря церкви монастыря Сан Лоренцо в Эскориале: она повторила композиционную схему использованную в предшествующем алтарном образе на этот же сюжет, написанном в 1559 году для церкви Крестоносцев, но изобразительный язык отличается особым, полным отчаяния драматизмом, в котором экспрессивные возможности тициановской поэтики последнего периода творчества доведены до крайней степени. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана) но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. 1528. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всея жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Тициан едет в Пьеве ди Кадоре, где по его рисункам пишутся фрески.
Тициан пишет портрет Павла III с внуками, портреты членов семьи Фарнезе, «Данаю». К середине 1510-х гг., после внимательного изучения работ Рафаэля и Микеланджело, Т. вырабатывает самостоятельный стиль.
В августе возвращается из Аугсбурга в Венецию. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св.
Из этой симфонии мазков вырастает героически прекрасная фигура мученика. Иконография «Наказания Марсия» из Кромержижа имеет своим источником фрески Джулио Романо в зале Метаморфоз в Палаццо дель Те в Мантуе: словно изнутри горящие коричнево-красные тона фона, темная колористическая гамма, едва оживленная неожиданными вспышками света, подчеркивают леденящую жестокость мифологического сюжета. Полон жизненной народной сочности образ старухи-торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530 гг., так же как и образ служанки роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). То же относится и к выполненным в это время многочисленным вариантам композиций на тему «Кающаяся Мария Магдалина», прототипом которых признается полотно из Санкт-Петербургского Эрмитажа: их напряженный драматизм выступает с особой отчетливостью, когда сопоставляешь этот шедевр старого Тициана с картиной на аналогичный сюжет, написанной в 1533 году для герцога Урбинского и хранящейся в Питти.
В образах, посвященных, казалось бы, утверждению чувственных радостей жизни, явно слышится новая трагическая нота. Это вызывает переписку между герцогом и его поверенным в Венеции.
Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). Фигуры молодых обнаженных женщин, несомненно, вдохновлены скульптурами Микеланджело – «Авророй» и «Ночью» из капеллы Медичи, однако истинно тициановским остается колорит картин, где краски словно мерцают от пронизывающего их света, подчеркивая экстатический накал чувств. В пестрой, разномастной толпе на площади главная фигура на переднем плане – толстый, богатый патриций в ярко-красной мантии поверх роскошного парчевого одеяния (не намек ли на высших иерархов католической церкви. ). В «Положении во гроб» из Прадо, написанном в 1565 году, композиционно близком картине на тот же сюжет, посланной Филиппу II в 1559 году, смятенные жесты присутствующих при погребении выражают их отчаяние из-за смерти Спасителя. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году.
Два единственных всвоемроде шедевраТицианавосходят, по всей вероятности, к 1562 году: «Автопортрет» (Берлин) и«Благовещение» длявенецианской церкви Сан Сальваторе. В 171Венере перед зеркалом187 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. Приехал в Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Также для Габсбургов, между 1553 и 1554 годами, он завершил «мифологические поэзии» с очевидным эротическим смыслом (обе находятся в Прадо): «Венеру и Адониса и Данаю». Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты).
Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Он не прибегает ни к каким атрибутам, связанным с профессией живописца. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны.
Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. Что в 1520 году у Тициана уже была собственная мастерская, Будет любопытно узнать, где успешно он работал вместе с сыновьями и помощниками.
Себастьян написан Тицианом незадолго до смерти. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи.
Картина поражает своей цельностью, грандиозностью. Трагическая линия в творчестве Тициана достигает апогея в его последней картине – Оплакивание Христа (1573-1576), оставшейся неоконченной. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Между 1572 и 1575 гг. Вто времяисполненомного картин на религиозные сюжеты, среди которых трогательная «Мадонна с младенцем» из Лондона и маленький алтарный образ, написанный, возможно, в 1566 году для капеллы семьи Вечеллио в архидьяконской церкви в Пьеве ди Кадоре.
Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Цель Тициана – передать определенное душевное состояние.
По которому художник мог слой накладывать лессировок, На грунт первым всегда наносился подмалевок.
Одно, посланное Филиппу II – «Испания приходит на помощь Религии» изображает «Дожа Антонио Гримани, коленопреклоненного перед Верой в присутствии Святого Марк»а и выполнено с явным участием помощников другое, написано в память об участии испанского флота в битве при Лепанто и целиком принадлежит самому Тициану – для Дожей, Палаццо Два из них – официальные заказы. Величав, покоен и Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция).
Однако то, что эта картина и почти все современные ей произведения кажутся незаконченными, – не случайно, но является выражением осознанной поэтики: формы получают исключительную экспрессию благодаря световым эффектам, благодаря тому, что через состояние незавершенности, «non finito», передается тревога, смятение и душевная неудовлетворенность творца. Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение.
1520 г. ) Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Компанелло, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. «Любовь земная и небесная» (1510 гг. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. 4 К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио диПорчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «РануччиоФарнезе» (1542), «Портрет ПьетроАретино» (1545).
Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. С 1530-х гг. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия.
Современная ей Флора выражает тотже высокий идеал, ту же чистую радость. от пожара «Убиении св.
В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Элементы этой надписи организованы таким образом, чтобы облегчить понимание как отдельных частей, так и всего целого: слова «прошлое», «настоящее» и «будущее» выступают, если можно так выразиться, в роли ярлыков трех человеческих лиц, расположенных в верхней части картины, а именно: профиля старца, обращенного влево изображенного в фас человека средних лет в центре и профиля безбородого юноши, обращенного вправо в то время как предложение «настоящее действует благоразумно» как бы резюмирует общее содержание, наподобие «заголовка».
к творчеству мастера. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа» (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями».
Характерно, что мажорная звучность цветового аккорда композиции — сияющее белое покрывало Марии, голубые, вишневые, карминовые, золотистые тона одежд, зеленый ковер — не превращает картину во внешне декоративное зрелище, препятствующее восприятию образа людей. Два из них – официальные заказы: одно, для Палаццо Дожей изображает «Дожа Антонио Гримани, коленопреклоненного перед Верой в присутствии Святого Марк»а и выполнено с явным участием помощников другое, посланное Филиппу II – «Испания приходит на помощь Религии», написано в память об участии испанского флота в битве при Лепанто и целиком принадлежит самому Тициану. Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, холодного сияния красок Джорджоне к мощным, залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости, то есть начиная с 1515—1516 гг.
И если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Сложная иконография, порожденная религиозной экзальтированностью мадридского двора, образующего в картине как бы единое целое с Небесным царством, позволила по-разному интерпретировать произведение, считавшееся то изображением Рая, то – «Страшного суда». несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом.
Старуха не только оттеняет но контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Около умершего – только три одинокие фигуры.
Вместе с тем, Полная живой а и, оно сползает, строгой скорби Мария держит на коленях тело Христа, начинает валиться. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. 17 октября едет в Феррару.
Таковы картина ОдновременноТициан работалнад«Поклонением Святой Троице», находящимсявПрадо: этобольшоеполотнобыло емузаказано Карлом V во времяпребывания вАугсбурге ихудожникупонадобилось почтичетыре года для его завершения. И, наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников.