Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «вирсавия»

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во мелодии, внутренней находит Давид успокоение, поющих в его душе. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь они одухотворены ожиданием и чуда. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Лукреция»

Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя спиной, за в нем впервые виден сам свет. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране».

При написании данной картины Рембрандт делал ставку на героев. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Легкое прикосновение. В 1649 художник увлекся двадцатипятилетней служанкой Хендрикье Стоффелс, жившей в его доме. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Эта, самая знаменитая картина Рембрандта последние два века известна под названием «Ночной дозор». Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но более они материальны и предметны. На картине гильдия местных стрелков выступает под предводительством капитана Франса Баннинга Кока (в черной одежде). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета стали, нержавеющей тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Неповторимая статурная замкнутость её позы возникла, вероятно, под влиянием античного рельефа (через посредничество образца того времени, сделанного Перье). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Картины – Рембрандт, Харменс ван Рейн

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, весь чистоту, ее облик воплощает юность, простодушие. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Вирсавия Рембрандта «окутана в её падении таким золотым сиянием, что кажется в ней собран весь жар Востока» (Эмиль Верхарн). Картина замечательно передает контраст между и юностью старостью, Помимо религиозного смысла, хотя по замыслу роли противоположны. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама»

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Этот прием станет главным в творчестве художника. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В своих портретах Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Близости чуда, в них разлито чувство важности свершающегося, каждодневности сообщающего нечто значительное. Однако ценность полотна вовсе не в сюжете. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но внешне он абсолютно спокоен. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под внешностью, спокойной чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. С тоской и печалью сказал он им: Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Младенец стал старше. С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная Мария нежности склонилась над Иисусом, все ли в порядке с ребенком.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) 1625-1631 в работал в Лейдене. Все свидетельствует о том, что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Артемида – защитница целомудрия. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Что высокая фигура Христа слегка и, дрожит Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. Пальцы касаются друг друга.

Она отдалась ему и зачала. Именно к этому времени и относится офорт Рембрандт, рисующий у окна (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, Царь Давид (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось что испытать, в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Чтобы закрепить союз с нумидийцами, Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, но того разбил союзник римлян Масинисса, который немедля захотел взять царицу себе в жены. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой).

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию, хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Сюжет картины выбран классический 8212 встреча воскресшего Христа с учениками.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Вирсавия».

По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный окутывает свет их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Удивительна ее судьба. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Рембрандт Харменс ван Рейн 8212 Биография

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое видение – стоящий в угрожающей позе странный баран пестрой с шерстью и ветвистыми рогами. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

1. Рембрандт Харменс Ван Рейн Описание Картин
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Всемирный подниматель настроения)))

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Неподалеку расположен ритуальный огонь. Формирующая деятельность духовной жизни раскрыта человека художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Поток людей кажется бесконечным. Название офорт получил случайно, по совершенно второстепенным соображениям. Но их усилия оказались тщетными.

Тогда откуда такое название. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Которой стала работа под названием «Святое семейство», Рождение у пары первенца в 1633 году стало отличным поводом для заказа у Рембрандта еще одной картины, находящаяся на момент данный в собрании Старой пинакотеки Мюнхена.

Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из правого нижнего угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Он стоит, Устало подогнув колено, левое опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами». И старцы велят ее взять под стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Произойти это, по преданию, должно было на горе. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, месте на головы которого сияет магический диск.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Тем не менее другой покровитель Рембрандта, брат Мауритса Константейн Хейгенс написал по меньшей мере восемь стихотворных строк, в которых сетовал на то, что портрет не имеет ничего общего с оригиналом Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. В 1633 году Солманс женился на Опьен Коппит (1611–1689), сироте, происходившей из знатной амстердамской фамилии, среди представителей которой также были покровители молодого Рембрандта. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Рембрандту принадлежит авторство около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Вместо молодого парня в жертву было принесено животное. Самсон, однако, стоял на своем. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Прекрасное тело героини буквально пропитано, залито светом, в композиции и колористическом решении полотна чувствуется неотвратимость судьбы. Самсон, однако, стоял на своем. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Сюжет взят из Нового Завета.

Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но какого без бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Христос в Эммаусе, 1648 Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец.

В каждой деревне есть народная школа. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Ранее было объявлено, что государства пришли к решению о том, что портреты всегда должны выставляться вместе попеременно в Лувре (Париж) и Государственном музее Нидерландов (Амстердам), однако находиться они будут в раздельном владении согласно французскому законодательству. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим складки все ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Святое семейство и ангелы, 1645. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных». Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор десятка – два видных нам по пояс певчих. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные словно движения выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но словно она сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим.

Убитый горем Исаак безропотно лежит на руках у родного отца, ожидая свой смертный час. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Только служанка была при царевне. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. В 1654 году Хендрикье забеременела.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Господня». Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Природа этого света таинственна и непонятна.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Лицо Богоматери также озарено светом.

Рембрандт стал его последним протеже. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. «Ночной дозор» — групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Постояльцы с любопытством распахивают настежь ставни и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Такова сила света снаружи. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта и то тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. И сказали ему: это Вирсавия, дочь Элиама, жена Урии Хеттянина.

В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его художественный офортах мотив сосредоточенности.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Борода подстрижена характерно, залихватски. Софониба принимает чашу с ядом, 1634. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Пир Валтасара. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Жертвоприношение Авраама, 1635 Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Первоначально картина называлась «Купание». Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Взгляд скользит поверх него.

Но их усилия оказались тщетными. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Мария одета в простую красную кофту и синюю на юбку плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. То же сверкает в уголках глаз.

Композиция картины проста. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название 8212 «Лист в сто гульденов».

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. И послал Давид разведать, кто эта женщина. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Артемида – защитница целомудрия. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать.

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Он написал их смелыми и решительными.

Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными запросами эстетическими современного ему общества.

На праздничном столе пирог с павлином. Через несколько недель оба портрета будут выставлены в Лувре впервые за 60 лет. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Заказов становилось все меньше. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, даже свою на собственную. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Законом общества признавалась борьба всех против всех.

На четвертый день в живых осталось только 67 человек. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила Ниобы, детей осмелившегося состязаться с богиней. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров).

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Связанным, Авраам по свыше велению готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Найденном в архивах лейденского адвоката Карла Имена Отермана, Рембрандта и Солманса возникают в датированном 24 марта 1631 года документе, который сам был счастливым обладателем картины Рембрандта. Художник создавал гравюры в технике офорта. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Однако Николас покровительствовал Рембрандту, приобрел у него «Ученый спор» и заплатил за позирование для своего портрета. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна свежевыпавшему ночному снегу. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. От Данаи трудно оторвать глаза.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В этой картине Ван Гог продемонстрировал в полной мере свою уникальную технику мазков. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко на вырисовывается фоне светлого сияющего неба, Спокойный.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и сумерек, холодных Вместе с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем.

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Ее часто называют «Автопортретом с Саскией на коленях». Там потерпел крушение фрегат «Медуза». Мастером прекрасно передана игра света и тени. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Перед нами снова и ожила схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. И в тех возможностях, огромных Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). «Жертвоприношение Авраама» относится как раз к этой серии работ творца. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику.

Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие., обрушивает все здание храма на собравшихся.

В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Влияние искусства Рембрандта было громадным. К ногам Христа припадают маленькие дети.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Пальцы касаются друг друга. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Из-за этого, несмотря на несомненное мастерство исполнения и умение создавать реалистические детали, все его картины отличаются надуманностью и театральностью даже реальных событий.

Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Женщина на картине очень похожа на Саскию. И Давид послал прислужников взять её8230» (Вторая книга царств).

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Старость в интерпретации Рембрандта 8212 это отнюдь не увядание жизни, а достойное завершение.

Снятие с креста 8212 распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана Погребение. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

С двумя из которых мы познакомились, Таковы варианты и композиции Святого семейства. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Благодаря тяжёлой меланхолии и негордой серьёзности героини эта картина представляет собой диалектическое воплощение того убеждения, которое, наполненное новым скептицизмом, новым сомнением (Паскаль: «Дерево не осознаёт собственной беды»), уже не принимает внешнюю красоту за сущность всех явлений.

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Вглядитесь в их лица.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Лица персонажей взволнованы и бледны. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Эти разнородные действия, создающие как бы легкое ощущение хаоса исполненные шумом и динамикой, оставляют очень живое впечатление.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В библейских притчах искали аналогии с событиями современности, к авторитету Библии обращались, как к доказательству, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

по поводу этой картины Ван Гог писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. У горизонта, у даже Рембрандта на самых дальних планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Заказов становилось все меньше. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, то в время как никакого чуда не происходит. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Удивительно, но об этой работе известно доподлинно очень мало. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Господня».

Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Недаром он работал над доской несколько – лет с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки, – замечает Карл Маркс. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Родителям ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув, они подчинились прихоти взбалмошного сына. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Такое глубокомысленное толкование образа захватывает зрителя тем более, так как полное страдания смирение перед неотвратимостью судьбы противоречит воспламеняющей роскоши телесной красоты.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе Христос в Гефсиманском саду, 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. По-видимому, это эскизная работа. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Открывает эту группу произведений Рембрандта Видение Даниила, Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). 1635. Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона.

Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Для Голландии, разновидность портрета изображающего человека за его любимым делом, была очень распространена. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта 8212 юноши, подающего гостям трапезу. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Даже в последние моменты он хочет уберечь его. 1634. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Гравюра Рембрандта Фауст (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то совершенно новым в мировой графике.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым шествующая сиянием к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Здесь видны особенности обоих стилей. Размер картины 142 x 141 см, холст, масло. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды». По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с степенно вином, обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

Это тень ее плеч и головы. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Он старается умерить силу ударов своего топора. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Сюжет взят из Нового Завета.

Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Таким образом, эта чрезвычайно рембрандтовская картина, «одно из красивейших полотен мира», обязана своим рисунком также и пятому веку до Рождества Христова, «этому большому периоду формирования европейского духа» (Кеннет Кларк). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны.

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. И Давид послал слуг взять её. » (Вторая книга царств, 11).

До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера 8212 «Даная». На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Несчастные остались дрейфовать в открытом море. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства переданы простодушным сияющего выражением лица самого художника. Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Моисей со скрижалями законов, 1659 Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Отсутствует повествование в Поклонении пастухов, 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Господня».

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). По-голландски дамм, Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так называется и – Дамм. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными l650-е испытаниями, годы, открывают период творческой зрелости художника. Ослабевая, Причудлив верхний окна край – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Он сильно изменился со времени Листа в сто гульденов. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Скоро гроза пойдет и здесь. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка на схода сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь.

Неужели Авраам действительно погубит родного сына. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии посылает Урия, на верную гибель, тревожимый угрызениями совести. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере только как ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, переехавшей в Амстердам из Антверпена, Мартен Солманс (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома). В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. 1650).

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят.

Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках». Давид и Урия, 1665. Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Она отдалась ему и зачала. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Вирсавия, 1654.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

В лабораториях Государственного Эрмитажа были проведены тщательные исследования под рентгеновскими лучами, которые развеяли все сомнения: полотно, действительно, написано в 1630-е годы, однако, в последующие десятилетия оно подвергалось значительной авторской переработке. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Это своего рода портреты-биографии. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Черты лица спокойны и расслаблены. Проповедь Христа – одна из вершин Рембрандта-психолога. Сусанна и старцы, 1647 История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте Давид на молитве, 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Девушка категорически отказывается. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс.

всё улучшается и развивается.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Дела шли все хуже. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

---

Объект продан