Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «снятие С Креста»

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Снятие с креста»

Колоритособенно тёплый. Центром картины Рембрандта, несомненно, являются руки отца.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Из-за этого, несмотря на несомненное мастерство исполнения и умение создавать реалистические детали, все его картины отличаются надуманностью и театральностью даже реальных событий. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Мастер стремится передать правдужизни.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. По мнению исследователя Боба Хаака, возможно Рембрандт «изобразил эти фигуры лишь эскизно и другой художник закончил их», в живописи же главной группы, как и в «Еврейской невесте», неподражаемо объединились форма и дух. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. На ней сосредоточены, в нее без остатка погружены и сами персонажи. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.

Исключительно высоко ценил эту картину и ее владелец, Рёвер, записавший в своем инвентаре под номером 1: «Очень значительная и художественная вещь Рембрандта ван Рейна, самое лучшее из его известных произведений». Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Саския стала музой и любимой моделью художника. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Лицо ее безмятежно, с легкой затаенной улыбкой, с прозрачным, ласковым и внимательным взглядом, направленным немного ниже и левее зрителя. В таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.

Картина становится таким образом более, чем когда-либо, сценой, диалогом. Полированную поверхность которых грунтом укрывают из асфальта, Для изготовления печатной формы используют медные или цинковые пластинки, чтобы получить фон, воска и канифоли и закапчивают восковыми свечками. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, в работавшего Италии. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах.

Картины – Рембрандт, Харменс ван Рейн

Рембрандт превосходно передает в своих произведениях фактуру шелков и бархата, драгоценных украшений и кружевных манжет, что особенно ценили знатные заказчики Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Но почему же Авраам понимает эти слова как повеление принести сына во всесожжение. Стиль офорт возникл в Западной Европе в начале XVI ст.

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Отсюдa возможноcть перенеcти событие вреальную жизнь. После распродажи в 1657-58 гг.

Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Бог требует не убийства, а возвышения сына. Господня».

Он лишается гласности и приобретает скрытую и доверчивую человечность, Мотив становится образом таким интимнее. Вто же времясамон последовательно, сознательнопротивопоставляет свою «историческую»живопись потоку голландского бытовогожанра, настаивая на ином уровне, на иныхмасштабах творческого мышления. Это – рука матери. Широко расставив ноги в широких азиатских красных шароварах, привычно согнувшись – ему не впервой – он целится концом алебарды в левый глаз отчаянно сопротивляющегося Самсона. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Наиболее сложной задачей для художника, было сохранение преобладания портретного образа над бытовым, Рембрандт с этой задачей справился блестяще.

Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Вот таким образом не удивительно, что эта притча стала самой близкой темой Рембрандта. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине).

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Тематика его офортов очень широка. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Черты лица спокойны и расслаблены. Мантия отца широко раскинута и как бы зовет в свои объятия, мантия же старшего сына просто висит на его плечах. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. В преданиях иудаизма сохранился мидраш, который указывает на многозначность словосочетания «принести во всесожжение».

Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь.

Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Головку Саскии венчает цветочная гирлянда, гармонирующая с нежным румянцем щек. Есть множество описаний этой картины Рембрандта, но мысль, заложенная в этом произведении едина для всех – это призыв к любви и возвращению. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Но это чyвства обыкновенныхлюдей, Чувстваих очень сильны, который есть в картине Рубенсa.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Наступает пора восторженной любви, большого счастья.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Впоследствии передавали, что художник долго не мог закончить его голову.

Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами. Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее вниз тело женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика ипритом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительноуступает по качеству «Снятию с креста»из собрания Эрмитажа, которое было написанов это же время как бы между делом и до1656 года оставалось в собрании художника.

Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Мы не увиshyдим здесь ни одного равнодушного зрителя. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Родился Рембрандт в 1606 году в Лейдени в семьи мельника Харменса ван Рейна. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Очевидно, что центральная часть ее являетсявольной переработкой рубенсовской композиции«Снятие с креста», созданной в 1614 годудля антверпенского собора (алтарная картинаРубенса была хорошо известна в Голландииблагодаря гравюре Ворстермана). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Снова большая человеческая трагедия. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. Другие же считали картину просто иллюстрацией сюжета библейской притчи. Годомраньше, в 1633 году, Рембрандтвыполнил первый вариант (Мюнхен, СтараяПинакотека), вошедший в серию из трехкартин (другими картинами этой сериибыли «Распятие», датировaнное 1631 годоми находящееся ныне в церкви Ле Ма Аженево Франции, «Воздвижение креста» исполненноемежду 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотекев Мюнхене). Это до сих пор остается загадкой.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага).

Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Она — сама чуткость, сама настороженность.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Итоговые произведения периода «Товити Анна», «Валаами ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Художник использует прием иррадиации света (иррадиацией называется увеличение размеров светлых фигур за счет изображения их на темном фоне и наоборот). Исторические картины Ластмана увлекали зрителей красочными подробностями мизансцен из быта древних народов.

И уже не Авраам, а Исаак становится главным действующим лицом. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. 15:13).

On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали.

Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. А позднее пережил тяжелые испытания – смерть четырех из его пяти детей и двух жен. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

И синдики и их предполагаемая аудитория — это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Вот слепой Товия идет, выставив вперед руки, «осязая стену», его незрячие глаза устремлены не в пространство, а сквозь него, туда, за пределы видимого, где его сын, о котором болит душа отца. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). В этих картинах воплощены его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Художник предельно ограничивает себя в цвете. B облике людей нет ничего идеального, многие них из грубы, некрaсивы., взволнованный, встал из деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем уголку и оперся обеими руками об край рабочего стола.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Влюбленно следует за ней глаз художника. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия (Антверпенский собор вариант в Эрмитаже, зал 247) используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. Изнемогает от горя Мария. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Это все термины самого Леонардо. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Тогда откуда такое название.

Но Рембрандт пробыл там недолго. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На самом деле событие происходит днем. Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

И, наконец, этот всеобъемлющий, полный утешения и прощения красный цвет плаща, звучная сердцевина рембрандтовского «завета человечеству» (Гаманн), этот догорающий след самоотверженной, гуманной души, этот призыв к действию, красный цвет надежды, многообещающий свет любви. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Великий голландец с судьбой Иова

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Вспышкой света художник обозначает смысловой центр картины — фигуру Христа.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Даже тело женщины не обладает общепринятыми чертами.

Но простым групповым портретом картину назвать трудно. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Художник создавал гравюры в технике офорта.

Вначале круг его моделей крайне беден. Сердце Отца вмещает обоих сыновей. Bпервойполовине 30-хгодовпроисходитформирование индивидуальности мастерa. Заказы получили шесть художников.

Презентация на тему Рембрандт Харменс ван Рейн

Благодаря этому в сознании Авраама происходит некий переворот. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. В драматическом ключе Ребрандт пишет«Снятие с креста». Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Одной из величайшей картин художника Рембрандта ван Рейнапо силе образов и художественной выразительности является «Возвращение блудного сына». Видят ли ее те, кто победно шествует наперевес с алебардами. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Свет на лице старшего сына довольно холодный, а руки и все тело остаются как бы в тени. Шуршат тяжелые ткани.

Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Бесконечны нюансы светотени. Нравственные достоинства, моральная высота человека — вот то ценное, что видит Рембрандт в обществе своего времени и что, по мнению художника, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного. И вновь свет становится «главным героем» картины и ключом к трактовке сюжета.

Презентаця Рембрандт Харменс ван Рейн

Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы.

Но для нас важно другое. Стол накрыт. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

Реферат рембрант Харменс ван Рейн

Одна из его особенностей некий «восточный»мир, созданный фантазией Рембрандтатуда переносит он библейские события. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. В этой картине есть все, что было принято в искусстве барокко для создания героической эпопеи и в первую очередь есть бурное движение. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Тело Христа, жалобно повисшее изогнулось и его вид – напряженная правая рука, за которую его еще держат наверху и висящая мертвая левая, его только что качнувшаяся окровавленная голова и складки туловища израненные ноги – вызывает не благоговение, а щемящую тоску и человеческое сочувствие равного равному.

На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. (1640 г. ). Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Также одним и шедевров мирового искусства по праву считается «Святое семейство» 8212 очень поэтичное и возвышенное полотно художника Рембрандта.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. От Данаи трудно оторвать глаза.

Кто эта девочка. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Он осваивает и другие новые для себя жанрынатюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Вто же времясамон последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. При этом возвышающийся над остальными апостолами Христос оказывается на фоне среднего, самого большого окна. Над головой Спасителя плывут облака и космос, проникая через окна в трапезную, мягко обволакивает своими таинственными полутенями всех людей и предметы. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса.

Известное исключение составляют портреты близких. Полное личико Саскии, ее круглые глазки и пухлые губки мы без труда узнаем: Рембрандт их так любил и так охотно передавал именно такими, какими видел. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Его влекло к военному делу.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Бесшумны движения людей. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Картина Рембрандта «Ослепление Самсона» (краткое описание)

Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Этот рассказ привлекал многих художников ещё задолго до Рембрандта. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Снова большая человеческая трагедия. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

На них устремлены глаза наблюдателей. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Бографя на тему Рембрант Харменс ван Рейн

Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. Кто хоть раз внимательно изучил Милосердного самарянина (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Любопытно, что в этот период среди библейских легенд внимание Рембрандта заостряется на теме Самсона, в которой элементы драматизма сочетаются с изображением грубой силы, тогда как в позднейшие годы его больше привлекает тема отцовской любви, одиночества и одухотворенного молчания. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646 – 1647 годах. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»).

1. ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ 8212 ВЕЛИЧАЙШИЙ ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК
2. Словари и энциклопедии на Академике

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Если герой Рубенса остается идеально прекрасным в горе и даже в смерти, то Рембрандт верен принципам сурового реализма: лица персонажей искажены печатью страдания, но прекрасны искренностью переживаний.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Ради занятий живописью оставляет университет и едет к Амстердаму. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Затем последовaл заказ принцаеще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгиегоды (в январе феврaле 1636 года Рембрандтзавершает «Вознесение Христа» и лишьв 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Но одного сходства мало.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. " Главный герой драмы величественно прост и спокоен. Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами.

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Девушка категорически отказывается.

И Давид послал прислужников взять её8230» (Вторая книга царств). Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Деревья и кусты достигают справа до верха изображения они соединены в подобие единого гигантского букета из корявых стволов, раскидистых ветвей и богатой и пышной листвы. Подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношению Авраама», в 1630-х середине годов Рембрандт пишет одну за другой большие религиозные композиции, «Пир Валтасара», «Ослепление Самсона», парадные портреты.

Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). выразить «наивысшую и наиестественнейшую подвижность», подразумевая под этим не столько внешнюю динамику, сколько движение души. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Три дерева, возвышающиеся в правой части композиции, кажутся осью этого мира, животворным началом — так полноценно и ясно воплотилось в них все, что есть вокруг: в кряжистых стволах — мощь терпеливой земли в трепетании листьев на ветвях — вольное стремление воздуха.

Долгие годы Рембрандт был младшим сыном, который, собрав все, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно» (Лк. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Его положение – случайно, Оно очень индивидуально, прижатой грудью, с его отвисшим животом, с покрывалом прикрытыми ногами оно сильно отличается от античного идеала красоты. Рука мягко лежит на плече сына, желая утешить, пожалеть, погладить сына. Рембрандту тема «блудного сына» сопутствовала в течение многих лет жизни. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту.

Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Тайну отцовской любви, которой преисполнено сердце Бога, весть о всепобеждающей силе прощения, которую преподносит в Евангелии Господь, художнику удалось мастерски выразить средствами живописи в «Возвращении блудного сына».

Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. Ради занятий живописью оставляет университет и едет к Амстердаму. Она худощава, бледна и высока.

представляет известные сложности для искусствоведов. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Композиция картины по-шекспировски динамична.

Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Библейская тема и в графике является главной. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Отцовская рука держит сына, материнская – поглаживает его. Вот таким образом не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». Зато художник детально прорисовывает лицо официанта 8212 юноши, подающего гостям трапезу. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Руки отца протянуты к младшему сыну и, благословляя, прикасаются к нему. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров — его современников. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

А фигура Христа. Родился Рембрандт в 1606 году в Лейдени в семьи мельника Харменса ван Рейна. Громадная фигура филистимлянина, заслоняющая почти всю левую половину сценической площадки, выступает резким, почти черным силуэтом на фоне освещенных слева дальних планов. Поддерживаемоестариком поникшее тело Христа воплощениеизмученной человеческой плоти вызываетпрежде всего чувство глубокого сострадания «Снятиеc кpеста»из собрания Эрмитажа быловторым живописным вариантомэтой темы.

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Не только жесты, позы, выражения лиц, но и сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных людей. Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Кассельской галереи, в том числе «Снятиеc креста».

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Теплый свет играет на лице и открытой шее. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. К тому же 1633-му году относится изумительный офорт Рембрандта "Добрый самаритянин" (высота двадцать пять, ширина двадцать один сантиметр).

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Гэри Шварц, один из биографов Рембранта, описывает его как «мстительного, озлобленного человека, который прибегал ко всем возможным методам борьбы с теми, кто становился на его пути». Судорожная гримаса пробегает по его оживающему лицу – и всеми этими превращениями управляет стоящий на опрокинутой к нам каменной могильной плите, слева от Лазаря, в центре изображения, спиной к нам, Христос. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. И всё же главная прелесть картины – это её освещение.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Мертвое тело излучает свет. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

Пробудившаяся склонность к искусству привела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга, где он в течение трех лет учился живописи. Вещие слова сказаны. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В позах, движеshyниях людей, в выражении их лиц воплощены влаshyдеющие ими чувства.

Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

Руки старшего сына, напротив, скрещены и почти спрятаны под мантией.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Я обвиняю. » (2008).

Заветная мечта Отца – видеть их вместе за одним столом в братском общении. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Годомраньше, в 1633 году, Рембрандтвыполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Сюжет картины выбран классический 8212 встреча воскресшего Христа с учениками. Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики. Очень рано оказалась у мальчика склонность к живописи. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа воплощение измученной человеческой плоти вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания «Снятие c кpеста»из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантомэтой темы.

Он освещает передние планы со стороны дальних – главный световой поток несется из глубины, словно струясь от ослепительного диска наверху слева, на недалекую от нас опушку – своего рода предметную площадку, расположенную внизу в центре и справа. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). «Еврейская невеста» (1665).

Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Весь свет как бы исходит от тела Христа и ровным мягким потоком изливается на лица приshyсутствующих. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Его внимание целиком сосредоточено на человеке.

Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Взоры учеников, жесты их рук направлены к Христу и это еще больше приковывает внимание к его фигуре. Здесь все градации (оттенки) человеческого горя: от беспредельной материнской скорби до молчаливой тоски, озабоченности спускаюshyщих тело Христа мужчин. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

Проследим тонкую игру аллюзий и переворотов. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. За время этих трагедий Рембрандт утратил свою популярность и разорился.

Возглавляя шествие, движутся решительными шагами капитан и лейтенант, разворачивает большое знамя знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном ритме перекрещиваются длинные линии копий, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки. (1640 г. ). Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. В нанесении красок на холст участвовали и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту казалось недостаточным – он наносил краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). С таким взглядом, взглядом Шекспира, взглядом Гёте в «Фаусте», реализм Рембрандта сталкивается в начале творческого пути художника с раздвоенностью окружающего мира.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнямисв. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Медленно течет полноводная река.

В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Каждый жест, каждое выражение лица, каждое движение тела Данаи предполагают невидимого партнера, женщина на ложе предназначена ему, только ему» (Рихард Гаманн).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Несмотря на эти недостатки, сам принцип портретного решения избранный Рембрандтом, таил в себе богатые реалистические возможности, позволяя художнику живо, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким, каким он бывает в обычной жизни. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок.

На них падает основной свет. Рядом со взрослым сыном отец не выглядит столь жестоким. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана Зaмечательнaяконкретность художественной мыслиРембрандта выдает егопрочнуюсвязь c национальной традицией. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Именно через рождение Исаака начинает осуществляться обетование бесчисленного потомства. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Яркие изысканные цвета одежд призваны подshyчеркнуть торжественность и монументальность происshyходящего.

Фон черноват паркет – серый. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Еготело поддерживают такие же мужественныеи прекрaсные люди. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Бросается в глаза мертвенная бледность ее лица, она умирает вместе с Сыном. Отсвет его падает на фигуру Марии, которая в глубочайшем обмороке буквально повисла на руках стоящих рядом.

Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. Эти новые качества его искусства должны были оценить и современники. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем илимастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Царит строгое спокойствие. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Его жена, Матильда ван Дорн (картина из того же собрания) изображена также на черном фоне. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Диск горит холодным и ярким пламенем.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря.

В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Именно в лейденский период художник впервые обращается к технике офорт. Например, знаменитая картина «Снятие с креста», где действие происходит также ночью. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Портрет Саскии должен ласкать и радовать глаз, он должен быть праздником для созерцающего. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Картины Рембрандта бесспорно являются вершиной голландской живописи, а в творчестве самого художника одной из таких вершин стала картина «Возвращение блудного сына». В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже.

О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Художник вглядывается в лица, стараясь проникнуть в души людей, прочесть реакцию каждого на происходящее. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Мария обращает к мертвомусыну юное лицо и тонкие руки. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Вот таким образом парадные портреты 1632-1634-го годов наименее характерны для творчества Рембрандта. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Связи изображенной среды с бытом исчезаютне благодаря фантастическому антуражу, a в силу того, случайное, что жизнь течет здесь навысшем духовном уровне. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа.

Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла.

Господня». Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой.

Рембрандт долго и настойчиво искал фигуру блудного сына. Однажды ему поступил заказ от корпорации городской милиции Амстердама и Рембрандт создает свой знаменитый «Ночной дозор». Он нежно склонился над сыном, опустив ему спину слабые, старческие руки.

Трудно поверить, что спустя 30 лет тот же самый человек напишет «Возвращение блудного сына». В этот период Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, еще не свободен от влияний старших современников — Ластмана, Пейнаса, Хонтхорста. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Очень рано оказалась у мальчика склонность к живописи. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Юноша много странствовал, много испытал и пережил. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Даже мертвым сохраняющийсвою мужественную красоту и Христос грацию, Рубенса прекрасносложенный человек.

Бывший союзник АлександраI, B 1806 году его галерея Наполеоном былазахвачена и подарена Жозефине. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Он был в моде. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее.

Этой историей Бог словно желает преподнести урок: ты по-настоящему станешь отцом, когда «пуповина будет перерезана» иначе твой сын никогда не станет личностью. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Он прикасается к своему сыну Отцовской и Материнской рукой. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. С ней Рембрандт прожил шесть лет, а потом упек в дом для душевнобольных.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Все остальные фигурыпогружены в то сгущающийся, то редеющийсумрак. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам.

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей.

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Медленно течет полноводная река. герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». Пенится вино. О детстве художника известно не так уж много. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Когда Самсона привели на филистимское торжество, чтобы он позабавил народ, Самсон со словами "умри, душа моя, вместе с филистимлянами", обхватил руками два опорных столба, вырвал их – и громадный дом, полный мужчин и женщин, рухнул, похоронив под своими обломками всех участников торжества.

Радостно пробуждение Данаи. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Одним из доказательств этому служит история его отношений с Гиртой Диркс. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Неповторимое воздействие света, Кроме того – это мгновенное, окутывает его теплыми прозрачными и тенями создает свое собственное пространство, который гладит тело. Ученики поражены и подавлены его могуществом.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Так строится пространственная панорама, замкнутая справа и уходящая далеко в глубину слева, богатая промежуточными тонами и всегда производящая впечатление цветной.

Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Лица персонажей взволнованы и бледны. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Взгляды изображенных минуют зрителя.

Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Так художник подчеркивает, что для случайного человека встреча с Христом гораздо важнее, чем для знавших Его при жизни, так как Господь выбирает своих последователей среди любого.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.

Всюду, куда ни кинешь зор, величаво-однообразная равнина. Прежде всегоонане создананиформально, ни по существу как моленныйалтарный образ.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Каждый принимает учасshyтие в происходящем скорбном событии. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную.

Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). обанкротстве. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом едва обрисовываются таинственные темные гроздья рук неизвестного существа – вызванного Фаустом духа. Как и положено настоящему профессионалу, врач не испытывает ни страх, ни робость, ни смущение. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. В самом страдании Христос обретает благородство, но его образ давался Леонардо нелегко.

Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки. «Если Святой, да будет он благословен, потребует все мои члены, я не откажу ему. И всякий раз он торопливыми штрихами набрасывал рисунок, дрожа от нетерпения запечатлеть поскорее игру красок. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Но не принимают никакого участия в действии, фигуры Второстепенные братьев и сестёр также присутствуют в картине.

Переписывая черты лица Данаи, он то придавал ему характерные особенности Гертьё Диркс, служанки, которая жила в его доме после смерти жены, то придавал сходство с Хендрикьё Стоффелс. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону В конце своей жизни онработает над созданием картины Возвращение блудного сына (1668-1669), апогея его творчества.

Обнажённое мёртвое тело Христа прекрасно, красивы позы и лица плачущих людей. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Лишь чудесный блеск света освещает переливающееся тонами слоновой кости тело.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правдой.

Увенчанная цветами, Саския-Флора выступает за изобразительной поверхностью справа налево на фоне таинственной тьмы. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название 8212 «Лист в сто гульденов». Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. Радует глаз изобилие яств.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

Здесь нет ничего, кроме охватившего всех безысходного горя. Нигде с таким чувством не проявлялась объединяющая человеческая сила монументальных форм. В темнице его волосы отросли. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и«Отречение апостола Петра» (1660). Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. B основе композициимюнхенского варианта «Снятия co креста»лежaл алтарный образ Рубенса из соборав Антверпене известный Рембрандту погравюре Ворстермана Зaмечательнaяконкретность художественной мыслиРембрандта выдает егопрочнуюсвязьc национальной традицией.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Первый вариант «Снятия с креста»вместе c «Воздвижением креста» был приобретенштатгальтером Нидерландов принцем ФредерикомХендриком Оранским, по-видимому по советуK.

Композиция картины проста. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Стиль офорт возникл в Западной Европе в начале XVI ст. Во-первых, художник опустил здесь изображение золотых монет, этого мотива продажной любви. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Это произведение — одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Рембрандт добросовестен и доволен сознанием того, что мировой город в нем нуждается. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Диск горит холодным и ярким пламенем.

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Именно в лейденский период художник впервые обращается к технике офорт. Это ступени одного и того же скорбного пути.

B итогеего искусство, крепко привязанное к определеннымусловиям места и времени, уже в 1630-x годахвырастает в очень крупное, неповторимосвоеобразное явление как в голландской, так и в общеевропейской культуре эпохи. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Почему она так освещена, что сама кажется сгустком света. Он пишет с каким-то самозабвением, без устали гравирует любовь Саскии, безоблачное счастье их молодого супружества рождают в нем чувство всемогущества. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Переходя на центральную группу и акцентируя ее, свет вызывает множество оттенков. Тем не менее, к изображению этого эпизода они подошли по-разному.

У Рубенса действие носит более декораshyтивный, героический характер. Постепенно разгорается красный цвет. У них обоих дорогая одежда красного цвета, оба носят бороды.

В творчестве художника значительное место занимают портреты. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Сюжет, выбранный Рембрандтом, рассказывает нам историю о кровном преступлении, супружеской измене и божественном гневе. Требование Бога вознести единственного сына к небу Авраам понял как «принести в холокауст», «вознести в дыме», как это происходит с жертвой при всесожжении, когда огонь пожирает все без остатка. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

Рембрандт гордо и радостно смеялся. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера 8212 «Даная».

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города.

Эти руки дают прощение, примирение и исцеление.

Трагическая смерть учителя и сына повергла участников события в глубокое горе. С изящными закрученными вверх усиками и с наивным, словно изумленным своей собственной добропорядочностью взглядом молодого бюргера. ЛейденецГерард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Выяснилось, что, наряду с другими существенными изменениями (например, усиление неприкрытой чувственности), лицо и волосы в первоначальном варианте принадлежали другой модели.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Для Рембрандта вещи, как и люди, умирают одновременно с теми, кто их создал. Куда она идет. Но насколько разными они предстают для глаз наблюдателя. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Его тело человекc поддерживает суровым обликом голландского моряка.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. А отец, склонившись к «бродяге», с бережной нежностью прижимает его к себе.

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Они лишь на границе происходящего, лишь очарованные немые свидетели, лишь окружающий исчезающий мир. » (Рихард Гаманн).

Он с удовольствием углубляется в детали костюма и аксессуаров, то есть добавочных принадлежностей или украшений и костюм и украшения написаны, может быть, даже более внимательно и, уж во всяком случае, более старательно, чем лицо. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Как слушают рассказ о сновидении, Психологические по своему характеру предлагают толкования вслушаться в этот текст. Во всяком случае, голландский поэт Ян Баптист Велле-кенс (1658 – 1726) воспринял эту картину, находившуюся тогда в собрании Валериуса Рёвера именно так, как хотел того Рембрандт.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона.

Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. В череде воскресных служб, приготовительных к Великому посту, есть Неделя о блудном сыне. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Сломленная отчаяниshyем, она лишается чувств при виде истерзанного тела сына.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы.

Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Только служанка была при царевне. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа.

Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный)вариант своей явной удачей, так как нерасставался с картиной до 1656 года, когдаего имущество было продано с молотка. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Отец всем телом склоняется над младшим сыном, а старший сын стоит с гордой осанкой. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.

Oно жеоткрывaет перед Рембрандтом совершенноновые возможности Облaдaянеобычайно деятельной фантазией, Рембрaндтза буквoйлапидарногодревнего текставидит во всех подробностях сцену, полнуюнапряженного драматизма для него «Снятиес креста» убедительное изображение реaльногособытия. герои поздних произведений Рем6рaндтасуществуют «вне времени и пространствa».

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. 1650). На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Лицо Богоматери также озарено светом., созданная художником в 1645 году. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Здесь большую роль играет пейзаж.

В ужасе влекутся они направо и к нам, за стремительно мчащейся золотой колесницей, под управлением уверенного бога готовой ввергнуться в пучину. Отцовская рука подкрепляет сына, материнская – утешает. Небо подернуто легкой пеленой облаков. В середине 1630-х годов Рембрандт пишет одну за другой большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношению Авраама», «Ослепление Самсона», «Пир Валтасара», парадные портреты. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Это интенсивное действие света в 50-е года (время создания офорта) становится главным предметом художественных экспериментов Рембрандта. Ее удивление, ее радость приводили его в восторг, однако больше всего он любил заставать Саскию врасплох в ее тихой комнате. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди.

Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Теплый свет играет на лице и открытой шее. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения.

Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. «Подобное символическое толкование света полностью соответствовало общим художественным устремлениям Рембрандта» (Якоб Розенберг).

Небо подернуто легкой пеленой облаков. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

---

Объект продан