Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «саул И Давид»

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Саул и Давид»

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. 1658 1660, Берлин, Государственные музеи) 10 Молодая женщина с кувшином. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Многие его полотна стали настоящими шедеврами русского искусства. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

(Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» – исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В подмалевке прописаны тени и полутени.

Этой акварелью Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П. М. Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное рефлексов соотношение от серо-голубого неба и золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета. Среди них есть подлинные шедевры. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Ее холодный и спокойный свет только подчеркивает адское смешение на море огня и воды.

Картины – Рембрандт, Харменс ван Рейн

К таким рисункам относится Буря, созданная в 1855 году. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. От Данаи трудно оторвать глаза. О песчаный берег только что разбилась волна.

В результате усиления ордена францисканцев, созданного св. На Черном море начинает разыгрываться буря. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Это видно и по его картинам.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Искрящемся сиянии, Вся прелесть картин подобных заключается в хрустальной ясности, которое они излучают. Имеются три варианта эскиза к последней его картине Взрыв корабля. Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини. Сотворение мира. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. 1850) и мн.

Далее Питер де Хох, Хоббема. Самые знаменитые картины художников 18 века связаны с Францией, в частности, с именем поэтичного и нежного Антуана Ватто (16841721). Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. 9 Девушка с письмом у открытого окна. Ок. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

На картине этой вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Давид словно находится у него в ногах, подчеркивая свою ничтожность относительно царя. Штиль. Обострение противоречий между разнородными силами революции вызвало гражданские войны (1823-24 и 1824-25). Однако ценность полотна вовсе не в сюжете.

Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации. Волны, чередой набегающие на берег, виртуозно прописаны лессировками. Но доступ в нее вовсе не был так легок: Рембрандт не льстился на высокий гонорар, он выбирал только достойных работать под его руководством.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». Картины художника Брюллова «Всадница», «Вирсавия», «Итальянский полдень» и, конечно же, «Последний день Помпеи» известны как лучшие картины художников мира. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии.

Вирсавия не пыталась соблазнить царя. 16621664 12 Девушка с жемчужной серьгой.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для искусства церковного и немногих больших аристократических барочных зданий. 1837), Лодевейк Аполь (р. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. А благодаря самому св. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Рембрандт всецело посвятил себя искусству. В начале XX века в русской живописи появляется интерес к натюрморту. Во всяком случае, едва ли он остался внакладе.

Работа над ней протекала у него быстро и легко. 3-я научная конференция. Освещённые искуст венным светом, в своих картинах Герриту Доу удавалось наиболее показать внутренние интерьеры.

Нидерланды и Франция договорились сообща купить две картины Рембрандта за 160 млн евро

С. 370-375 Бергер Эрнст. Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику. Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Художник всю душу вложил в это творение любви и печали.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. «Портрет четы Арнольфани» (1434) стал первой жанровой картиной в голландской живописи, а также первым парным портретом. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их. Репин, В. И. Весна» (1820-е годы) – молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону, Венецианову хотелось рассказать о начале полевых работ как о радостном, долгожданном событии крестьянской жизни. Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10.

Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Простая девушка олицетворяет образ Славы.

Только служанка была при царевне. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев (1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В борьбе с навязанным Академией художеств классицизмом, группа молодых талантливых художников покинула Академию и образовала «Товарищество передвижных художественных выставок».

Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе в и жизни своего народа, что находит вокруг себя. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Картина Радуга была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского. Но их усилия оказались тщетными.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, впервые, словно как откровение. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. убитыми и 235 ранеными. В результате боя, продолжавшегося 4 ч, весь турецкий флот (за исключением парохода Таиф) был уничтожен.

Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Самые известные картины всех времен

В это впемя его кисть творит чудеса. Женщина, взвешивающая жемчуг. Там им была создана графическая серия морских видов в технике сепии. на полотне изображено историческое событие, которое случилось в июле 1816 года у берегов Сенегала. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Это своего рода портреты-биографии.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Из 50 картин, датированных 1632-1633 годами, 46 являются портретами или этюдами голов. На самом деле, в других странах, напр.

• Картины Голландских Художников И Их Описание
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Этот прием станет главным в творчестве художника. Женственность жеста, Художника восхищает стройной изящество женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. В первой половине XIX века в русской живописи появляется бытовой сюжет.

Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они искусство оплодотворили Рембрандта с его безбрежной человечностью. Новаторские достижения «малых голландцев» – обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров разработка системы тональной живописи. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей.

Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках». сразу в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок.

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Святой Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». М. -Л., 1937. Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин.

Ок. Произведение это полно теплого чувства и красоты. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Пребывание у Ластмана длилось полгода, а потом восемнадцатилетний Рембрандт возвращается в Лейден. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Не считая, Никто из голландских Рембрандта, портретистов, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Конец XIX – начало XX века назван «серебряным веком» в истории русской культуры.

Покрытое волнами, Художник изобразил бушующую стихию – грозовое небо и море, бурное как бы кипящими в столкновении одна с другой. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). 16641665 Начиная с 1660- х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то более светских, то обыденных.

Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его Флорой кистью – богиней весны. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Не обошла популярностью тогдашние картины художников масленица.

Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В то время натюрморт стал одним из ведущих жанров.

(Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Так целостно и органично было их мироощущение.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Живописно – пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок.

Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Увидев ее, царь изменился в лице своем, мысли его спутались, связи чресл его ослабли и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

С. 116-118. Заказов становилось все меньше.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000 человек. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Картина написана на библейский сюжет.

В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за – границей как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок.

Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). 27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Наиболее знаменито его полотно «Явление Христа народу».

8 У сводни. Моисей со скрижалями законов, 1659 Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью.

К 1630-м годам относятся его первые пейзажи (Пейзаж с каменным мостом, около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры (Возвращение блудного сына, 1636 Автопортрет в берете, 1639). Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Они потребовали деньги обратно.

Сказавшихся не только на живописном мастерстве, Брюллова, но и на самом понимании искусства и мировосприятии на Айвазовского. Содержание событий мгновенно угадывается зрителем. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Такого еще не бывало в истории искусства.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Русские имели 720 орудий, а турки – 510.

Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды. Какую хотел художник, Послушная руке художника кисть именно лепила ту форму, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника и клала краску на холст так, не исправлявшего раз положенного мазка. Артемида – защитница целомудрия. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

Сотворение мира.

Айвазовский называл картину Черное море. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

В 1632 году Рембрандт переселился в Амстердам. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. др. Со свойственным ему усердием и добросовестностью он предался педагогической деятельности. Чесменское сражение – одна из самых славных и героических в страниц истории российского флота.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Они поражают прямым взглядом модели, огромной пластической силой, достигнутой упрощением черно-белой гармонии и светотени. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то огнями, блуждающими производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Если внимательно понаблюдать за полотном, может создаться ощущение, что изображение движется. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Страсти и потребности человеческого тела уже не рассматривались как нечто «греховное», земное существование представлялось единственно правильным и возможным. Но вместе с тем в картины художников 20 века проникли новые веяния. А небо, если возможно, ещё бесконечнее.

Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625-1631 годов Рембрандт самостоятельно работал в Лейдене. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Хале, Ю. Лейстер, Я. М. Моле-нар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Его отец, брат и сестра были художниками. Монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный Используя подмалевок, тонально-цветовую основу грунта, с введением цветных акцентов6, в основе монохромный – голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка. Несчастные остались дрейфовать в открытом море.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле (1679) и Юлиюса Парцеллиса (позже 1634). Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х годов (гравюры: Христос исцеляющий больных или т. н. Лист в сто гульденов, около 1642-1646 Три дерева, 1643). Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие (Похищение Прозерпины, Берлин-Далем, музей Похищение Европы, 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен Похищение Ганимеда, 1635, Дрезден, Картинная галерея Диана и Актеон, 1635, Вестфалия, замок Реде). При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36.

1657 1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. Прости мне, великий художник, если я ошибся (приняв картину за действительность), но работа твоя очаровала меня и восторг овладел мною. От фигуры окруженного сиянием Искупителя, фигуры, вовсе не идеализированной, а поражающей своей правдивой простотой, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Больше всего реалистичные мотивы прослеживаются в творчестве В. А. Тропинина.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Пальцы касаются друг друга. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски.

Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. В 1661 году Рембрандту была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии (Заговор Юлия Цивилиса, сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм). Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов. Дела шли все хуже.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Глинкой, В. А. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. (1843) и многие другие. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.

Летний пасмурный день. Живопись стала одним из важнейших искусств только в эпоху средневековья. Его величие лишь в артистизме живописи.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Картины русских художников 20 века в это время были часто на историческую тему.

Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. Ранние картины (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Сияние во мраке. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбюрхом. До сих пор никогда еще светотень не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Эта гигантская картина (5 x 5 м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей живописи. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. 1657 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Которые изобразили исторические события прошлого, Эта Это категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

Стен, Г. Метсю. Перуджио был пойман, После 2-х летнего хранения картины у себя при дома, попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. В последнее время эти полотна пользуются особой популярностью. Бюргер).

по поводу этой картины Ван Гог писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в картинах, подобных – большая прелесть голландского искусства. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

Технологии XXI века сделали нас ближе ко всем сокровищам мировой живописи. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Такой момент и постарался максимально точно написать на данном полотне великий художник. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился Зволе в в состоятельной бюргерской семье. Сколько собирательный образ хрупкой юности, 1665 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, наделенный, расцветающей женственности, как всегда мастера, у скрытой эмоциональностью.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Бой изображен в ночное время. Корабль был награждён кормовым георгиевским флагом.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Ок.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Рембрандта сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-1642) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-1663). С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратилиhellip а сами стали быть во всем архипелаге господствующимиhellip Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. н. затяжка). 1826), Тереза Шварце (р. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Саул не верил в Господа и его поступки зачастую не были богоугодными. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Вид на венецианскую лагуну (1841), Хаос, Побережье в Амальфи (1841) – Неаполитанский (1841), залив Особое восхищение вызывали его морские пейзажи. Легкое прикосновение. Его пытаются гармонично связать с окружающей средой.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. 26 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Странное название гравюры В сто гульденов произошло, как говорит один из современных писателей, по следующему случаю.

Красочное великолепие раннего солнечного утра над еще волнующимся морем передано И. Айвазовским с замечательной смелостью и силой.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Почти все мы с самого детства знаем картины художника Васнецова. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. По высоте мастерства и тонкости переданного состояния такие природы сепии Айвазовского далеко выходят за рамки обычного представления об акварельных эскизах. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок.

Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. интерес художников к «малым» темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» на исторические мифологические сюжеты, а также небольшой «кабинетный» формат картин.

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за существование свое не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера.

Осуществляется заветная мечта толстосума – приобщение к дворянскому сословию. Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить и Виллема Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Они тщательны, за-лизанны и сухи.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как величайшим с вниманием. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в предпринимателя, семье а так же торговлей картинами.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется совершенно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». В картинах этих лет Рембрандт нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко (Ослепление Самсона, 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов (Снятие со креста, 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки (Даная, 1636, там же). Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. «Меркурий», русский 18-пушечный бриг Черноморского флота, отличившийся под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества.

Нужду и страдания простых крестьян, Картины художников изображали передвижников живую жизнь. До этого картины художников портреты не популярностью пользовались и почти не практиковались. Настольными чашами служили драгоценные сосуды, отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, между прочим и дорогие сосуды из Иерусалимского храма. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Общность содержания картин этого цикла очевидна. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Графика Рембрандта 1650-х годов сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: Слепой Товий, 1651 Фауст, около 1652 Три креста, 1653). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

15 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. 1832).

Затем следует заметить, что большинство голл. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. В 1654 году Хендрикье забеременела. В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию Море после бури.

В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Сотворение мира. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.

Девушка с жемчужной серьгой. Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Эскадра под командованием вице-адмирала П. С. Нахимова (3 линкора) во время крейсерского дежурства обнаружила турецкую эскадру и заблокировала ее в бухте. Вторая, основная для Федотова, – картина «Сватовство майора» (1848) воссоздает эпизод из купеческой жизни. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись.

14 (26) мая 1829 «Меркурий», преследуемый турецкой эскадрой (6 линейных кораблей, 2 фрегата, 2 корвета), вступил в неравный бой с линейными кораблями Селимие (110 орудий) и Реал-бей (74 орудия) около Босфора, нанёс противнику серьёзные повреждения, вынудив его лечь в дрейф, а сам ушёл от преследования. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила широкое распространение в жанровой голландской живописи. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Его кисти принадлежат такие картины, как «Кружевница» «Портрет сына» и др.

Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. 1852) и Валли Мус (р. Ок. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Лоррену и др. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Ок. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Это были в основном изображения прибрежных городов.

Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей (Проповедник Ансло с женой, 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем). Шестьдесят Океанид и двадцать нимф были ее постоянными спутницами на охоте, участницами в ее играх и танцах.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Н. Хотя и были религиозной тематики, Картины художников, но всё больше приближались материальному к миру.

Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Чтобы найти и скачать художников, картины Потребуется всего несколько минут, а потом с помощью специального фотопринтера сделать из них качественные репродукции. Летний пасмурный день.

Женщина в синем, читающая письмо. Старики от ужаса схватились за голову: сын и так причинил им немало горя, а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, дочери филистимлянина.

Примитивная прямолинейность обнаруживает себя и в главе семьи. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей.

Картины художника Левитана – лучшее тому подтверждение. Сюжет взят из Нового Завета. Этот вопрос широко освещен в следующих работах:Сланский Б. Техника Оптические живописи// основы живописи.

Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». Началась восстанием в марте 1821 (День независимости Греции 25 марта). До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Греческая война за независимость (Греческая революция 1821-29) по существу являлась народной революцией, в результате которой свергнуто османское иго и завоевана независимость Греции.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Самая знаменитая его картина «Три богатыря» знакома даже детям. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. Снискав известность групповым портретом Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), Рембрандт получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Айвазовский постоянно жил в Феодосии, на берегу так любимого им Черного моря.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Маковский. Там потерпел крушение фрегат «Медуза». Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере особое внимание уделяется колориту. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Они висели буквально в каждом доме. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. 1664 г. 7 Улочка. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Рембрандт родился в семье мельника.

Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило. Вершиной этого периода являются картины Христос в Эммаусе (музей Жакмар-Андре, Париж) и Симеон во храме (1631, Маурицхёйс, Гаага), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). На четвертый день в живых осталось только 67 человек. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7.

Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Картины художника Гаврилова «А.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария (1630-93), Остервейк Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). корифеям французской школы. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

С. 34-39. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Вермер – не Рембрандт. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641).

Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – Ночной дозор (1642, Рейксмусеум, Амстердам). Летом 1822 разгромлена 30-тысячная турецкая армия, вторгшаяся в Морею (п-ов Пелопоннес). Не связанные с основным ходом развития их искусства, у одних это были эпизодические этюды, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах, другие время от времени возвращались этой к теме.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Здесь они встретились с турецким флотом, считавшемся тогда сильнейшим в мире.

Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Скачать картины великих художников не составляет большого труда. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Душою этих собраний был сам Рембрандт.

художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами». Поздним рисункам Рембрандта (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то более светских, то обыденных. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс (1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн (позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. В этой картине Ван Гог продемонстрировал в полной мере свою уникальную технику мазков. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. Среди пейзажистов цветущего периода голл.

От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). В отличие 11 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Айвазовский – маэстро тона. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона). В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Его картины «Сосновый бор.

Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. В самое короткое время мастерская Рембрандта сделалась центром художественного мира Амстердама. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. 1857). 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер (позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

Навстречу им поднимается очередная волна, которая является центром композиции картины. В своих портретах Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. (1843) и многие другие. Самсон, однако, стоял на своем.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Примерно в то же время жил и творил А. И. Иванов, который посвятил своё творчество идее духовного пробуждения русского народа. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником в 1657-1658 годах всё его имущество было продано с аукциона.

В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Чтобы передать эту тональную гармонию природы, Для того, теплого и голландские холодного, художники пытались расширить диапазон малых различий цветного полутона в сторону света и тени.

В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину Радуга. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Утро в сосновом лесу» (где медведей написал К. А. Савицкий), «Сосны, освещенные солнцем» занимают достойное место в Третьяковской галерее.

М., 1998. Стоили они не очень дорого. Ок. Лунная ночь на Капри (1841), Неаполитанский залив (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Лунная ночь (1849), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). М., 1935. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Вот таким образом голл. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII века, считали за честь посещать Рембрандта. 1656 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Дрохслот Корнелис (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами некоторые, висят работы других его современников – добротные и посредственные. В память о подвиге «Меркурия» название Память Меркурия присваивалось впоследствии ряду кораблей Черноморского флота.

М., 1962. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.

Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. 16661667 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок.

Произведения малых голландцев совершенны. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим для одеждами самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. До этого, в эпоху Романовых, малярству отводилась второстепенная роль. Картины русских художников того времени всё чаще стали поялялись в жанре реализма и портретизма, Но молодые художники не хотели с мириться жёсткими рамками академизма.

Глядя на картину, первое, что заметно – высокое положение вельможи. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Воспроизводивших быт среднего и Из высшего, не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Увитой виноградной лозой, с террасы, северо-крымские степи с древними курганами, открывалась широкая панорама на плавную дугу феодосийского залива, на Арабатскую стрелку и встающие Сиваши, как марево на горизонте. Искусство твое высоко и могущественно, так как тебя вдохновлял гений.

Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. В самом конце XIX века влияние художников-передвижников упало. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

, обрушивает все здание храма на собравшихся. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Для графических работ пользовался Айвазовский разнообразными материалами и техническими приемами. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18.

На создание этой картины художник Иванова потратил более 20 лет. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Казалось бы, Несмотря на, уединенный образ жизни в Феодосии, замкнутый, Айвазовский сохранял близость со многими выдающимися деятелями русской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их своем в Феодосийском доме. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Айвазовский был близок со многими передвижниками.

Подготовлена главным образом членами «Филики Этерия». В каждой деревне есть народная школа. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в степени большой на более низких категориях.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. 1. Исключительно жизнерадостно выглядит Автопортрет с Саскией на коленях (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и только не жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Это был непревзойдённый мастер тихого, спокойного пейзажа.

Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных». Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Гравюры его раскупались нарасхват даже за границей Голландии он пользовался такой славой, что некоторые продавцы картин и эстампов подделывали его подпись на произведениях других, менее известных художников. Штиль. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

История развития техники масляной живописи. 1630-е – начало 1640-х годов – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Эти тенденции ярко проявились в картине К. А. Коровина За чайным столом. На протяжении 1640-х годов творчество Рембрандта утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – обе Эрмитаж Христос с учениками в Эммаусе, 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами (Старик в шлеме, около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами (Зимний пейзаж, 1646, Картинная галерея, Кассель).

Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Господня». Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Рубенс, Вермер и др, Ван Дейк – Рембрандт, За короткое время в Нидерландах появились выдающихся десятки художников.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Но сломить меня вы не могли. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это – время даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. В новых тенденциях живописи картины художников натюрморт приобретают новый характер. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить – она кричит: «Дура. »). В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею. Сюжетом для этого произведения послужил эпизод русско-турецкой войны 1768-1774 годов.

Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Реализм окончательно утвердился в изобразительном искусстве. Тем более, что само Черное море не спокойно.

В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца.

Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской было школы.

Ок. Картины русской природы кисти Левитана скромные и точные их нужно рассматривать не спеша. Первоначально картина называлась «Купание».

Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. 1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только группы, позади Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Ему стоило большого труда уладить это дело. Третьякову. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Недавно в США была зафиксирована продажа картины наивные художники за 1, 5 млн.

Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Небо кажется легким, воздух прозрачным и влажным. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды». Неаполитанский залив (1841), Лунная ночь на Капри (1841), Лунная ночь (1849), Неаполитанский залив в свете лунном (1842), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. 24.

Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Улочка. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Прежде всего это касалось Египта, Индии и Персии (Ирана). В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Аллегория живописи. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. Его творчество посвящено русским народным сказкам. Стакан лимонада. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

В эти годы Рембрандт создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты: Яна Сикса, 1654 сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». В картинах Бегство в Египет (1627, музей, Тур) и Самсон и Далила (1628, музей, Берлин-Далем) художник замечательно передает человеческие эмоции. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, Даная (1636, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), самая прекрасная одалиска Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери.

Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Драматична и судьба искусства Вермера. Заказы получили шесть художников. Хотя из непосредственных учеников Рембрандта лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Рембрандта сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Виртуозная техника, с Брюлловым Айвазовского роднит блестящее живописное быстрота мастерство и смелость исполнения.

Второе отличительное свойство голл. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Для голландской живописи по-настоящему стал золотым XVII век. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Рембрандта (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Возвращение блудного сына, около 1668-1669), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты (Старейшины суконного цеха или т. н. синдики, 1662, Рейксмюсеум Поэт И. Деккер, 1666, Эрмитаж).

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок Говерт – Флинк (1615-60), Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность. Ученый (1634, музей, Прага) и Король Оссия, пораженный чумой (собрание графа Девонширского, Четсуорт) являются прямым продолжением лейденских стариков.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель).

Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. А также небольшой, (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной в жизни противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» – исторические и мифологические сюжеты, «кабинетный» формат картин. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Ок.

Необходимо создать искусство для нации.

---

Объект продан