Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «мужчина В Золотом Шлеме»

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Мужчина в золотом шлеме»

9 Девушка с письмом у открытого окна. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратилиhellip а сами стали быть во всем архипелаге господствующимиhellip Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине. 1826), Тереза Шварце (р. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Реализм окончательно утвердился в изобразительном искусстве.

В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Картины – Рембрандт, Харменс ван Рейн

Самые знаменитые картины художников 18 века связаны с Францией, в частности, с именем поэтичного и нежного Антуана Ватто (16841721). На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. Брак Рембрандта с Саскией, дочерью знатного горожанина, был счастливым, но не долгим. Вторая, основная для Федотова, – картина «Сватовство майора» (1848) воссоздает эпизод из купеческой жизни. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Лунная ночь на Капри (1841), Неаполитанский залив (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Лунная ночь (1849), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. (1843) и многие другие. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Эта мысль не даёт ему покоя. Стоили они не очень дорого.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Дела шли все хуже. Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление к отточенности простоте, образа., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Осуществляется заветная мечта толстосума – приобщение к дворянскому сословию. 3-я научная конференция. Картины художника Брюллова «Всадница», «Вирсавия», «Итальянский полдень» и, конечно же, «Последний день Помпеи» известны как лучшие картины художников мира. Технологии XXI века сделали нас ближе ко всем сокровищам мировой живописи. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

1852) и Валли Мус (р. Улочка. Они повествуют нам о сражениях на поле боя. Линиями предметов натюрморта, любуется Зритель прихотливой игрой синего орнамента на бирюзовом фоне скатерти.

Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Заказчиками выступали восемнадцать человек.

1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. На картине этой вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Картины Голландских Художников И Их Описание

Получившаяся картина не устроила заказчиков. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

В каждой деревне есть народная школа. Снятие с креста 8212 распространенный сюжет в европейской живописи. В картинах имитационного характера система стратиграфическая подмалевка всегда указывает на более позднее время их создания, Например.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Недавно в США была зафиксирована продажа картины наивные художники за 1, 5 млн. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную полутональных систему отношений хроматического ряда. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно отсутствующим или или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Рембрандту ее заказал отряд гражданского ополчения Нидерландов, который хотел повесить полотно в парадном зале Стрелкового общества. Гибнущий у скалистого берега, в этой сюжете картины – буря на море и корабль, – нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Пальцы касаются друг друга.

БиографияРембрандта в его автопортретах

Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Там потерпел крушение фрегат «Медуза». На праздничном столе пирог с павлином. На которую легкий ветерок нагоняет трепетную Поверхность зыбь, моря, кажется полем искорок или множеством металлических блесток на мантии великого царя.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить и Виллема Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Заказов становилось все меньше.

Именно лицо становится духовным средоточием картины. Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения светлых соотношения и темных участков посредством полутени. Родился в Голландии в семье мельника. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан.

На его лице видны морщины. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Прежде всего это касалось Египта, Индии и Персии (Ирана). Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло.

Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

В отличие 11 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску художников, гильдий чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать и мысль возбуждать движение сердца, все привлекательно. В Италию он отправился уже сложившимся мастером, впитавшим все лучшие традиции русского искусства. 27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье.

После распродажи в гг. Корабль был награждён кормовым георгиевским флагом. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей живописи. Портрет предполагалось повесить в парадном зале Стрелкового общества.

Биография Рембрандта в его автопортретах

1664 г. 7 Улочка. Рембрандт любил писать старческие лица. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

1657 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок Говерт – Флинк (1615-60), Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Самые известные картины всех времен

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Искусство твое высоко и могущественно, так как тебя вдохновлял гений. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона).

В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Это своего рода портреты-биографии. Так целостно и органично было их мироощущение.

Словари и энциклопедии на Академике

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию Море после бури. 16661667 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Саския, здоровье которой было подорвано деторождением и домашними заботами, умерла в возрасте 30 лет. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

• Всемирный подниматель настроения)))

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Необходимо создать искусство для нации. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. В это впемя его кисть творит чудеса.

Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Ластман искусный мастер, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Живописно – пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок.

Его отец, брат и сестра были художниками. М., 1962. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Женщина в синем, читающая письмо. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене.

1832). Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это – время даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. У мушкетера, который находится с ней рядом, на шлеме присутствуют дубовые листья. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования.

Именно его изображения наиболее многочисленны.

С. 34-39. Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини. Но вместе с тем в картины художников 20 века проникли новые веяния. В офортах Рембрандта можно увидеть новые грани его таланта : тонкую детализацию, свободный и непринужденный штрих, максимальную живописность, четкость линий и объектов, удивительные градации черного и белого цветов. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666)., обрушивает все здание храма на собравшихся.

Чем работы их итальянских коллег, Картины художников великих Нидерландов той поры гораздо больше наполнены пессимизмом. художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами».

Ок. Рембрандт стал его последним протеже. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Картины русских художников 20 века в это время были часто на историческую тему. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Утро в сосновом лесу» (где медведей написал К. А. Савицкий), «Сосны, освещенные солнцем» занимают достойное место в Третьяковской галерее.

Он смотрит вперёд, но взгляд этот усталый. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных певцов и актёров России. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Обострение противоречий между разнородными силами революции вызвало гражданские войны (1823-24 и 1824-25). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его.

Прости мне, великий художник, если я ошибся (приняв картину за действительность), но работа твоя очаровала меня и восторг овладел мною. Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить – она кричит: «Дура. »). Аллегория живописи.

Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Не связанные с основным ходом развития их искусства, у одних это были эпизодические этюды, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах, другие время от времени возвращались этой к теме. Оскорбленная и измученная ревностью, Гиртге подала на Рембрандта в суд. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. «Ночной дозор» — групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

1837), Лодевейк Аполь (р. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Картина Радуга была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.

Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. В результате исследователи решили, что действие данной картины разворачивается ночью и дали полотну название «Ночной дозор».

Но, тем не менее, эту работу Рембрандта пытались уничтожить уже три раза. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Он не видит то, что будет.

Айвазовский постоянно жил в Феодосии, на берегу так любимого им Черного моря. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Ок. Они висели буквально в каждом доме. Ок.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. А небо, если возможно, ещё бесконечнее. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Почти все мы с самого детства знаем картины художника Васнецова.

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута.

Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. По крайней мере именно его заказывало Рембрандту Стрелковое общество. Картина содержит много загадок, над которыми исследователи ломают голову до сих пор. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

У мужчины седые усы, а под шлемом едва видна прядь седых волос. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Но вместе с тем творцу и создателю всего лучшего, Известные картины русских художников того времени посвящены – народу страдающему и угнетённому, что есть в жизни. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Женственность жеста, Художника восхищает стройной изящество женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ок. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. По высоте мастерства и тонкости переданного состояния такие природы сепии Айвазовского далеко выходят за рамки обычного представления об акварельных эскизах.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

В подмалевке прописаны тени и полутени. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

Лишь немногие знают, что у этой картины совсем другое название: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». За несколько лет он завоевал значительную известность. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой.

Волны, чередой набегающие на берег, виртуозно прописаны лессировками. 1857). Вермер – не Рембрандт. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Не обошла популярностью тогдашние картины художников масленица.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Боковой свет смягчает глубокие морщины и подчеркивает дряблость старческих щек.

16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Она отдалась ему и зачала. Ок.

Пускавшихся в путешествия и мотивы воспроизводивших чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Но, При этом они не старались совершенно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с современной успехами техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. 27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился Зволе в в состоятельной бюргерской семье.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Затем следует заметить, что большинство голл. По-видимому, это эскизная работа. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину Радуга. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

В новых тенденциях живописи картины художников натюрморт приобретают новый характер. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев (1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

15 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Ок. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой.

Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Эти тенденции ярко проявились в картине К. А. Коровина За чайным столом. Скачать картины великих художников не составляет большого труда. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. До этого времени считалось, что кисти художника принадлежит 800 картин.

Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью. Красочное великолепие раннего солнечного утра над еще волнующимся морем передано И. Айвазовским с замечательной смелостью и силой. Неаполитанский залив (1841), Лунная ночь на Капри (1841), Лунная ночь (1849), Неаполитанский залив в свете лунном (1842), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Его самого не стало годом позже. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Рембрандт любил писать старческие лица. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках». Стакан лимонада. Так как Низкие Страны зависели него от для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. В последнее время эти полотна пользуются особой популярностью.

16621664 12 Девушка с жемчужной серьгой. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Репин, В. И. Весна» (1820-е годы) – молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону, Венецианову хотелось рассказать о начале полевых работ как о радостном, долгожданном событии крестьянской жизни. Имеются три варианта эскиза к последней его картине Взрыв корабля.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Однако ценность полотна вовсе не в сюжете. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Воспроизводивших быт среднего и Из высшего, не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.

Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. «Меркурий», русский 18-пушечный бриг Черноморского флота, отличившийся под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года.

Наиболее знаменито его полотно «Явление Христа народу». У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Ее холодный и спокойный свет только подчеркивает адское смешение на море огня и воды. Стен, Г. Метсю. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. История развития техники масляной живописи.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя.

Это был непревзойдённый мастер тихого, спокойного пейзажа.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. В самом конце XIX века влияние художников-передвижников упало. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В 1641 году у них родился сын Титус и ещё трое детей умерли в младенчестве. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. М., 1935. убитыми и 235 ранеными. Там им была создана графическая серия морских видов в технике сепии. Она стала любовницей Рембрандта.

С. 116-118. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере.

Навстречу им поднимается очередная волна, которая является центром композиции картины. А благодаря самому св. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.

Маковский. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. У Рембрандта появились экстравагантные привычки. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие и когда сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

До этого картины художников портреты не популярностью пользовались и почти не практиковались. Штиль. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. О песчаный берег только что разбилась волна. В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом.

В 1641 году у них родился сын Титус и ещё трое детей умерли в младенчестве. Летний пасмурный день. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. Живопись изучал сначала в своем родном городе Лейдене, а затем в Амстердаме. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок.

В левой руке она держит рог для вина. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. С. 370-375 Бергер Эрнст. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок.

С. 132, 178, 183, 219 Рыбников А. Техника масляной живописи// Краска и технические живописные методы ее использования. сразу в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Через 20 лет после смерти Саскии Рембрандт продал надгробье с ее могилы. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. 1656 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их годы, ученические а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Господня». В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». На самом деле, в других странах, напр. Для голландской живописи по-настоящему стал золотым XVII век. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. Кто – то предполагает, что это брат художника. М. -Л., 1937. Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Айвазовский называл картину Черное море.

Заказчиков было 18 человек, все они должны были оплатить свою часть гонорара художнику. Сотворение мира. Это видно по его вымотавшемуся, усталому взгляду.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария (1630-93), Остервейк Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Тем не менее другой покровитель Рембрандта, брат Мауритса Константейн Хейгенс написал по меньшей мере восемь стихотворных строк, в которых сетовал на то, что портрет не имеет ничего общего с оригиналом Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Женственность жеста, Художника изящество восхищает стройной женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических от штампов, которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, рентгенограммах На полутона в таких произведениях выглядят пустыми провалами. Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, Подобные рисунки как бы иллюстрируют слова Айвазовского, так сказать, я за принимаюсь работу и, всею душой отдаюсь ей – относящиеся к методу его работы.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. И вот мы видим контраст между одеждой воина и его выражением лица. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

В нём выражена вся боль и горечь от потерь. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась тональная фаза пейзажной живописи, с выдающимся большим положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Третьякову. Ок. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини.

Однако когда картину обнаружили в девятнадцатом веке, она была в очень плохом состоянии. Hellipпо легкости, Кривенко очень хорошо передал свои впечатления работы от Айвазовского над большим полотном, по довольному выражению лица, видимой непринужденности движения руки, можно было смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение – оживавшим под кистью мастера. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году.

Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000 человек. Картину пришлось обрезать, чтобы она поместилась в другой зал.

Для стиля живописи Рембрандта характерна игра света и тени. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. (1843) и многие другие.

Они потребовали деньги обратно. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Хале, Ю. Лейстер, Я. М. Моле-нар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). Над загадкой знаменитой картины Рембрандта Даная исследователи бились более трех веков.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Несмотря ни на что, Хендрике осталась верна Рембрандту вплоть до своей смерти в 1663 году. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Данная композиция построена тоже на контрастах. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Например, знаменитый «Мужчина в золотом шлеме» из Берлинской картинной галереи, долгое время считавшийся работой мастера, оказался картиной другого неизвестного художника. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных». Сумма гонорара была поделена между ними. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Он идеализировал ее и использовал ее в качестве натурщицы для своих многочисленных работ. Венеции, Он знакомится с классическим искусством музеях в Рима, Неаполя, Флоренции, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Представители лейденской школы миниатюрной техники письма, в середине XVII художники изображая визит врача, отличающейся обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, ученого за занятиями, посещение мастерской домашние художника, хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Его картины «Сосновый бор. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. В первой половине XIX века в русской живописи появляется бытовой сюжет.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется совершенно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. 26 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Далее Питер де Хох, Хоббема. Харменс ван Рейн Рембрандт создал много шедевральных полотен, одним из них является «Ночной дозор».

Проект работает с 1968 года. На портрете исполненном доброты и сочувствия, де Гейн выглядит уверенным, гордым человеком. В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Через три года он женился на богатой наследнице Саскии ван Уиленбург. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14.

По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Художник, должно быть, по-настоящему полюбил Хендрике, которая старалась всегда и во все помогать ему, служила ему в качестве натурщицы и родила от него дочь. Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью.

Однако Николас покровительствовал Рембрандту, приобрел у него «Ученый спор» и заплатил за позирование для своего портрета. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок.

Он стал коллекционировать произведения искусства и ювелирные изделия.

1658 1660, Берлин, Государственные музеи) 10 Молодая женщина с кувшином. Эта, самая знаменитая картина Рембрандта последние два века известна под названием «Ночной дозор».

1850) и мн. Многие его полотна стали настоящими шедеврами русского искусства. Первоначально картина называлась «Купание». Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской было школы. Айвазовский был близок со многими передвижниками. Его кисти принадлежат такие картины, как «Кружевница» «Портрет сына» и др. К таким рисункам относится Буря, созданная в 1855 году.

Картина заслуживает особого внимания. Его самого не стало годом позже. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна.

Именно лицо становится духовным средоточием картины. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. От неё невозможно отвести взгляд. В результате боя, продолжавшегося 4 ч, весь турецкий флот (за исключением парохода Таиф) был уничтожен. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Больше всего реалистичные мотивы прослеживаются в творчестве В. А. Тропинина. Его творчество посвящено русским народным сказкам. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Живопись стала одним из важнейших искусств только в эпоху средневековья. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Вот таким образом голл.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена. После распродажи в гг. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Несчастные остались дрейфовать в открытом море. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении. Сейчас полотно «Ночной дозор» могут увидеть все желающие в Государственном музее в Амстердаме. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. На создание этой картины художник Иванова потратил более 20 лет. Сюжет взят из Нового Завета.

Боковой свет смягчает глубокие морщины и подчеркивает дряблость старческих щек. Его величие лишь в артистизме живописи.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Были отрезаны части картины сверху и слева, где изображались еще два стрелка. Айвазовский – маэстро тона. Картины художника Левитана – лучшее тому подтверждение. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18. Что Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только внешних во живописных эффектах, Картина свидетельствует о том, в ясно ощутимой потенциальной мощи ее, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания. Здесь они встретились с турецким флотом, считавшемся тогда сильнейшим в мире. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Реставрация картины проводилась в 1947 году, тогда и была обнаружена ошибка. Рембранд является автором 600 картин, 300 гравюр и почти 2000 рисунков. Самсон, однако, стоял на своем. На Черном море начинает разыгрываться буря.

Простая девушка олицетворяет образ Славы. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Бой изображен в ночное время. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина на едине со своими чувствами и мыслями. Русские имели 720 орудий, а турки – 510. Самая знаменитая его картина «Три богатыря» знакома даже детям.

Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Возможно, такой интерес к ней вызван контрастом, который присущ данной картине.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона». Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. В 1654 году Хендрикье забеременела. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел для или взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды». То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым или холодным, так как уже есть общий рефлекс холодный от и неба луны или теплый от огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов. На лице нет и следа улыбки.

В результате усиления ордена францисканцев, созданного св. То основная проблема, Если обратиться к истории европейской техники живописи масляной этого периода, связана с практическим освоением законов основного полутона, стоящая перед художниками. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В память о подвиге «Меркурия» название Память Меркурия присваивалось впоследствии ряду кораблей Черноморского флота.

Рембрандт изобразил лишних 16 человек, но кто некоторые из них остается загадкой. 1657 1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Ему в то время были очень нужны деньги. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина на едине со своими чувствами и мыслями. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Началась восстанием в марте 1821 (День независимости Греции 25 марта).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. 24. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Этот прием станет главным в творчестве художника.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на темных грунтах в голландской практике встречаются реже и, конструкция подобная заимствована у фламандцев – Максимова Т. В. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в же тот самый состав, как части столовой посуды делают. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Характерно, что одна половина мужчины находится в тени. Глинкой, В. А. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. На четвертый день в живых осталось только 67 человек. На картине гильдия местных стрелков выступает под предводительством капитана Франса Баннинга Кока (в черной одежде). Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную за величину десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их.

Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле (1679) и Юлиюса Парцеллиса (позже 1634).

Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Написана картина была в 1642 году. До этого, в эпоху Романовых, малярству отводилась второстепенная роль. Ее часто называют «Автопортретом с Саскией на коленях». Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране».

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. А вскоре сделался настоящим мотом. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Картины художника Гаврилова «А.

В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Удивительно, но об этой работе известно доподлинно очень мало. Вид на венецианскую лагуну (1841), Хаос, Побережье в Амальфи (1841) – Неаполитанский (1841), залив Особое восхищение вызывали его морские пейзажи.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Один за другим, едва родившись, умерли трое их детей. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Он явно не на войне. Ведь многие оказались на заднем плане, а некоторых вообще было невозможно узнать. В то время натюрморт стал одним из ведущих жанров. Самым близким к нему человеком в те годы, по- видимому, оставался Титус.

Общность содержания картин этого цикла очевидна. Этой акварелью Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П. М. Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное рефлексов соотношение от серо-голубого неба и золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс (1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн (позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в предпринимателя, семье а так же торговлей картинами.

Это были в основном изображения прибрежных городов. На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. 1. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Лоррену и др. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Легкое прикосновение. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Произведения малых голландцев совершенны. Среди них есть подлинные шедевры. Тем более, что само Черное море не спокойно.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то огнями, блуждающими производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Самым близким к нему человеком в те годы, по- видимому, оставался Титус.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Это видно и по его картинам.

Интересна история этой картины. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). 8 У сводни. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи.

Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. 14 (26) мая 1829 «Меркурий», преследуемый турецкой эскадрой (6 линейных кораблей, 2 фрегата, 2 корвета), вступил в неравный бой с линейными кораблями Селимие (110 орудий) и Реал-бей (74 орудия) около Босфора, нанёс противнику серьёзные повреждения, вынудив его лечь в дрейф, а сам ушёл от преследования.

Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына скорбел Исаака и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Страсти и потребности человеческого тела уже не рассматривались как нечто «греховное», земное существование представлялось единственно правильным и возможным. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона».

Сотворение мира. Небо кажется легким, воздух прозрачным и влажным. корифеям французской школы. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

В борьбе с навязанным Академией художеств классицизмом, группа молодых талантливых художников покинула Академию и образовала «Товарищество передвижных художественных выставок». В 1654 году, когда Хендрике была на седьмом месяце беременности, она подверглась мучительной и унизительной процедуре отлучения от церкви за распутное поведение. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. «Портрет четы Арнольфани» (1434) стал первой жанровой картиной в голландской живописи, а также первым парным портретом. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Аристократы, Поначалу картины известных художников были на религиозную тематику, служители церкви и просто зажиточные считали обязательным иметь в своём доме хотя одну бы картину. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность».

Греческая война за независимость (Греческая революция 1821-29) по существу являлась народной революцией, в результате которой свергнуто османское иго и завоевана независимость Греции. Девушка с жемчужной серьгой.

Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю. Он одобрительно относился и к тому, что свое завещание Гиртге написала в пользу Титуса. Ок.

Сияние во мраке. Содержание событий мгновенно угадывается зрителем. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Она должна была быть групповым портретом.

Помотала судьба мужчину. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой.

Примитивная прямолинейность обнаруживает себя и в главе семьи. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Такого еще не бывало в истории искусства.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Тогда, по совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. Он и не собирался шокировать обывателя, когда создавал, например, свои непристойные, с точки зрения пуританина, гравюры.

Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Летний пасмурный день. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз не усиливают остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику. Новаторские достижения «малых голландцев» – обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров разработка системы тональной живописи. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Дрохслот Корнелис (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Подготовлена главным образом членами «Филики Этерия». Конец XIX – начало XX века назван «серебряным веком» в истории русской культуры. др. В этой картине Ван Гог продемонстрировал в полной мере свою уникальную технику мазков.

Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Скорее всего, это парадная форма. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.

Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. За несколько лет он завоевал значительную известность. Согреваемый солнечными лучами, в смене тонов перед ним проносится то облачный туман, то тяжело спадает темно-синяя волна, то взлетает просвечивающий зеленый вал, скрывающая под собой холодную и мрачную глубину. М., 1998. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

При написании картины Рембрандт несколько раз отходил от признанных канонов. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ.

В начале XX века в русской живописи появляется интерес к натюрморту. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Когда же Рембрандт внезапно влюбился в Хендрике Стоффельс, юную служанку, Гиртге тут же бросила его. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Тогда враги ослепили Самсона, заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в темнице Газы. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. Все его имущество продано на аукционе.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его пытаются гармонично связать с окружающей средой.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). интерес художников к «малым» темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» на исторические мифологические сюжеты, а также небольшой «кабинетный» формат картин.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. по поводу этой картины Ван Гог писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

(Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» – исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Рембрандт умело смог передать эту боль и разочарование, постигшее мужчину. Артемида – защитница целомудрия. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Сейчас эта известная картина хранится в Амстердаме. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер (позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Здесь видны особенности обоих стилей. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Летом 1822 разгромлена 30-тысячная турецкая армия, вторгшаяся в Морею (п-ов Пелопоннес).

Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Бюргер). Второе отличительное свойство голл.

А также небольшой, (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной в жизни противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» – исторические и мифологические сюжеты, «кабинетный» формат картин. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Эскадра под командованием вице-адмирала П. С. Нахимова (3 линкора) во время крейсерского дежурства обнаружила турецкую эскадру и заблокировала ее в бухте.

Драматична и судьба искусства Вермера. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Это быстро становилось классической стандартной работой в нескольких течение поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Ни очень универсальным человеком, в от отличие деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Отец прижимает сына к груди, прощая его. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Женщина, взвешивающая жемчуг.

У самой девочки на поясе прикреплены пистолет и курица (хотя раньше эмблемой стрелков были лапки хищных птиц, например, ястребов или соколов— еще одна загадка. ). Например, вместо положенных восемнадцати человек он изобразил тридцать четыре. Именно его изображения наиболее многочисленны.

---

Объект продан