С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Питера Рубенса «пьяный Силен»
Описание картины Питера Рубенса «Пьяный Силен»
И начал он ослабевать и отступила от него сила его. » Утративший свою силу Самсон был захвачен филистимлянами, ослеплён, закован в цепи и брошен в темницу. Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими короноваными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.
Изумительно лицо девушки. Как видим, Рембрандт так же, как и Рубенс, запеshyчатлел момент опускания тела Христа на землю. В 1640 г. Рубенса не стало. Не менее прозрачны и золотистые волосы на темном коричневом фоне.
В январе 1622 года Рубенс отправился в Париж, где с французской королевой Марией Медичи, матерью Людовика XIII, заключил договор на исполнение картин для двух галерей из нового Люксембургского дворца. В 1625 г. в его присутствии 21 полотно из жизни королевы было установлено в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). А фигура Христа. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Широкий крахмальный воротник образует вокруг нее ореол, напоминающий нимб святых. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. В них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника.
(Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья. ) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской.
Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»). 30 мая 1640 года произошло неотвратимое: Рубенс скончался от паралича сердца. Рубенс из старинной семьи антверпенских граждан.
Описание картины Питера Рубенса «Отцелюбие римлянки»
Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Здесь нет ничего, кроме охватившего всех безысходного горя. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. (Peter Paul Rubens) (1577-1640), фламандский художник, глава фламандской школы живописи эпохи барокко, архитектор, государственный деятель и дипломат.
Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент («Шубка») иногда в образе мифологических и библейских персонажей («Вирсавия»), сцены деревенских празднеств исполненные грубоватого реализма и бурной жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Брейгеля Старшего. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.
У Рубенса действие носит более декораshyтивный, героический характер. Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»). Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Рем, завидуя брату, стал насмехаться и, в разгоревшейся ссоре, был убит.
Описание картины Питера Рубенса «Вакх»
Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника. Подвиги Самсона описаны в библейской Книге Судей.
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.
Описание картины Питера Рубенса «Воздвижения Креста»
Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии.
В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Здесь все градации (оттенки) человеческого горя: от беспредельной материнской скорби до молчаливой тоски, озабоченности спускаюshyщих тело Христа мужчин. Когда дети выросли, они узнали свою историю и убили Амулия и решили основать новый город. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов.
Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622). Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций («Автопортрет с Изабеллой Брант»), отличающихся любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний изысканным колоритом.
К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Деятельность Рубенса на протяжении 1620-х годов поражает своей разносторонностью. Приближается пастух Фавстул, который обнаружил их, а затем воспитывал. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. Тем не менее, к изображению этого эпизода они подошли по-разному.
Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Причем уже тогда, копируя, он искал в каждой статуе живую модель, послужившую ей прообразом. Питер Пауль Ру769бенс (нидерл. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.
Так, в дверях видны солдаты с орудиями для ослепления. Интересна и композиция картины. Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц и выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. На картине запечатлён библейский эпизод, в котором Самсон засыпает на руках у Далилы. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Во время своих странствий Рубенс овдовел.
Обнажённое мёртвое тело Христа прекрасно, красивы позы и лица плачущих людей. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Четвёртое действующее лицо — старуха-сводница.
Описание картины Питера Рубенса «Три грации»
Рядом, бог реки Тибр. Ее внешний облик преисполнен сдержанного спокойствия и достоинства. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. Факел, скрытый от зрителя шапкой стоящего на лестнице, озаряет и группу людей, бережshyно опускающих тело Христа.
Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.
Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Первым стал Ромул. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств). Такие брейгелевские пейзажи, как «Пейзаж с радугой» (1636) и «Замок Стен» (1637), обязаны своим появлением приобретению Рубенсом в 1635 г. брабантского поместья Элевейт неподалёку от Мехелена.
Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. В позах, движеshyниях людей, в выражении их лиц воплощены влаshyдеющие ими чувства.
Описание картины Питера Рубенса «Снятие с креста»
Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные композиции, в том числе цикл картин «История Марии Медичи» для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.
Амулий приказал убить ослушницу, а близнецов Ромула и Рема бросить в реку Тибр. К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской.
Много дала Рубенсу поездка в Рим. Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — «Елена Фаурмент с детьми», «Три грации», «Вакх». Каждый принимает учасshyтие в происходящем скорбном событии. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования. Рубенс в те годы делал своими героями людей почти исключительно прекрасных телом и сильных духом.
Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Красное платье Далилы символизирует страсть и последующие кровавые события. Со страстным «языческим» жизнелюбием Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия («Союз Земли и Воды», «Похищение дочерей Левкиппа»). Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. С одинаковым мастерством портретист Рубенс изображал людей, животных, природу, натюрморты. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.
Описание картины Питера Рубенса «Автопортрет с женой Изабеллой»
Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на художников XVIII-XIX веков (Ватто, Фрагонара, Делакруа, Ренуара. ). В 1620-е гг. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. 30 мая 1640 года произошло неотвратимое: Рубенс скончался от паралича сердца.
Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Он продолжал руководить своими помощниками, заботился об учениках, а когда уже не смог держать в руках перо, диктовал письма.
Самсон поддался страсти к коварной филистимлянке Далиле (в русской традиции Далида), обещавшей за вознаграждение выведать, в чём сила Самсона. Сломленная отчаяниshyем, она лишается чувств при виде истерзанного тела сына.
Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев». После трёх неудачных попыток ей удалось узнать этот секрет. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Самсон решил отомстить поработителям и совершил множество их избиений.
В 1612-1620 годах складывается зрелый стиль Рубенса.
Он происходил из колена Дана, наиболее страдавшего от порабощения филистимлян. Костюм подчеркивает ее принадлежность к высшему обществу., Я. Йорданс и Ф. Снейдерс. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.
Городу Ромул дал своё имя и стал его первым царём. И всё же главная прелесть картины – это её освещение. Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). Портреты семьи Рубенса Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Исполнение обоих заказов (вариант большой картины для главного алтаря церкви ораторианцев Санта-Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611—1615 годов — первых лет существования его мастерской. К концу 1610-х годов Рубенс получил широкое признание. Мастерство художника сказалось и в том, что в парадном портрете придворной дамы он сумел сохранить наивную чистоту молодости.
Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции «Водружение Креста» и «Снятие со Креста» отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. Мы не увиshyдим здесь ни одного равнодушного зрителя.
.