Описание Картины Питера Рубенса «елена Фоурмен С Детьми»

Описание картины Питера Рубенса «Елена Фоурмен с детьми»

Как и в произведениях Рубенса, больше мощи и энергии, Вообще в картинахЙорданса, чем форми красоты грации. Это не значит, что в Италию он приехал в погоне за модой, намереваясь побыстрее «передрать» все, что нравится публике.

Так родилась миниатюра. Он творил, как дерево приносит плоды, — без усилия, без напряжения — и создал столько, как ни один другой смертный. Кстати сказать, в свое время он считался лучшим портретистом Европы.

У него не было своих политических взглядов и устремлений, он хватался за всякое поручение, которое сулило милости сильных мира сего и материальный успех. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Труд — вот основа таланта художника. По тогдашним меркам это считалось поздно.

Скончались Клара, Хендрик и Бартоломеус.

Презентация на тему: Питер Пауль Рубенс

Ян Рубенс оказался в положении рядового изгнанника, не имевшего права ни на какую работу. Зритель может надолго остановиться возле полотен фламандцев, а может и пройти мимо. С фламандским же искусством все обстояло совсем иначе. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

Ее здесь уважали, да и Ян Рубенс в последние годы жизни ревностно служил интересам Филиппа II. По мере того как они приобщались к настоящему искусству — не столько путем практических упражнений, сколько наблюдая за тем, как работали другие, — им понемногу начинали давать не только «химические», но и живописные задания: нарисовать вывеску для лавки, написать фон, то есть наложить на холст первый красочный слой, благодаря которому готовое произведение получит необходимую глубину. Однако льняное масло сохнет очень долго.

Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Торквато Тассо воспел его в поэме, озаглавленной «На дороге, ведущей в дель Те»: «Стремись скорей под сень ветвей, в объятья роз и безмятежных трав». Но больше всего любила она тот церковный придел, где располагалась часовня св. Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев».

Запечатлеть свою лавку или написать портрет жены изобразить его самого за прилавком или за молитвой, с набожно сложенными у груди руками.

Питеру Пауэлу едва исполнилось десять лет. Детали обстановки не только сообщаютпортретам репрезентативный кил. Наконец, в книге попадаются и прямые ошибки. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Это на какое-то время выбивает художника из творческой колеи.

В движенияхруки художника по холсту есть ощущениеартистизма, в самой технике и потому созданному им образухочется верить, свободного и непринужденного. Тело фигур дышитздоровьем и свежестью, Живопись Йордансачрезвычайно колоритна, в особенностиженских движения картинсильны персонажей и порывисты. Умер в 1631 году. Остановилось производство, замерла торговля. Вам Дейкникогда не достичь стремился простойиллюзии реальности, Запечатлеваяс поразительной убедительностью накаждом из своих портретов живой обликпозирующего ему человека. Учитель Рубенса ван Веен, знакомый, как и Леонардо, с премудростями механики и физики, делал аналогичную работу для Фарнезе.

Его знаменитые «коллекции» также были постоянным предметом спекуляций: он покупал, продавал и перепродавал тысячи предметов искусства, каждый раз получая «жирный навар». Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Рембрандт же — увы.

Решения, принятые на последнем заседании собора в 1563 году, уже оказали свое воздействие. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент («Шубка») иногда в образе мифологических и библейских персонажей («Вирсавия»), сцены деревенских празднеств исполненные грубоватого реализма и бурной жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Брейгеля Старшего. В 1587 году Ян подхватил лихорадку, которая и унесла его в могилу. 1635).

Этот опыт сыграл в его будущей карьере огромную роль. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот периодтворчества Рубенса называют «стеновским». Никогда картина у фламандцев не превращалась в плоскость, в раскрашенную поверхность. Так продолжалось до его отъезда в Италию. В каждом отдельном случае менялась и его манера.

Церковноеискусство изменилось.

Галина Дятлева, Кристина Ляхова – Мастера портрета

Справедливости ради заметим, что в «критике» Рубенса мы собрали воедино материалы из разных работ XIX-XX веков. Он, впрочем и сам не любил без нужды лезть на глаза.

Презентация на тему Пауль Питер Рубенс

В Риме ван Веен поступил учеником к Федериго Цуккаро (1543-1609), к концу XVI века занимавшего здесь положение первого живописца. Аннибале Карраччи осмелел настолько, что написал прилавок лавки мясника. В небольшой по размерам вилле каждый из 13 залов был оформлен по мотивам одного из произведений античной литературы: «Метаморфозам» Овидия, «Золотому ослу» Апулея Прозрачные фрески, выполненные в стиле Микеланджело и позднего Рафаэля и посвященные Солнцу, Фаэтону, музам, Зодиаку, Цезарю, титанам, встрече Амура и Психеи, воспевали славу и гнев богов и героев и жизненную силу любви. Помимо всего прочего, его преследовала навязчивая идея сравняться в славе, а то и превзойти Карла V. Увы. И в самом деле, живопись фламандцев не столько зеркало, сколько открытая книга. Больше об этом брате мы не знаем ничего.

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся унего недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонисван Дейк (15991641). Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. И сами персонажи и в особенности богатство внутреннего убранства — вот те «струны», на которых виртуозно играл мастер, демонстрируя все, на что был способен. Внимательно анализируя такие детали, как форма бровей, лба или окологлазных мышц, художник показывает, каким образом куб переходит в квадрат, треугольник в угол, окружность в полукруг и приходит к выводу, что «источник столь великолепной физической наружности лежит в области чистой математики».

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Они были во многом различны, а то и противоположны. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы вживописные образы. Одновременно он трудится над большим количеством репрезентативных и интимных портретов, равно обнаруживающих блеск его кисти («Портрет Марии Медичи», «Портрет камеристки»).

Характерныйтому пример – «Апостол Петр», картина исполненная Ван Дейком в связи с егоработой над серией изображений двенадцатиапостолов, популярной темой во фламандскомискусстве первых двух десятилетий XVIIвека. Во всяком случае, ей не пришлось изменять своим привычкам. Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622). Да и известность его еще не успела шагнуть за пределы Фландрии. Конфликт еще не получил законного разрешения, но хотя бы перестала литься кровь.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так, один из них писал, что к концу жизни Вениус «половину своего таланта превратил в аллегорию». Но избирал он преимущественно те сюжеты, которые можновоплотить в динамические композиции. Эта болезнь уложила Рубенса в постель на всю зиму 1606 года.

Увы, город находился в ужасающем состоянии. Куда милее ему были пустынные плато Кастилии.

«Автопортрет с женой Изабеллой Брандт»

Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. Рисунок прежде всего, говорили итальянцы. Тем не менее ослушаться короля, потребовавшего публичной расправы с непокорными в Брюсселе, на площади Саблон, он не посмел. Так, в «Портрете молодого человека» (поколенном) – самом раннем средиэрмитажных портретов ван Дейка (онисполнен около 1618 года) – мы уже ненаблюдаем присущего старонидерландскомуискусству подробного анализа человеческоголица, тщательной выписанностн малейшейчерточки внешнего облика изображенногои мелочности передачи всех деталей егоодежды.

Однако, в отличие от живописи, здесь великого художника ожидала цепь неудач: вторгшись в самую гущу событий, он, в силу объективных обстоятельств, не смог разрешить поставленных задач. В живопись снова вошел пейзаж. В «период зрелости», занимаясь дипломатией, он не переставал быть великим художником. Разумеется, он внимательно изучал образцы шедевров античной скульптуры: «Быка» во дворце Фарнезе, «Рыболова» в Помпее (на самом деле в этой статуе запечатлен Сенека), композицию «Арес и Афродита», хранящуюся сегодня в Лувре, «Флору» и «Геракла» (дворец Фарнезе), «Галла, убивающего жену и себя», «Аполлона Бельведерского», «Геракла и сына Телефа», «Мальчика с гусем», «Гермафродита», «Пленных варваров» из коллекции Чези. Разумеется, ей далеко до монументального величия Рима.

Это юные годы, «когда он стремился всех превзойти в живописи», период зрелости, целиком отданный дипломатии и последние годы жизни, посвященные любви ко второй жене, Елене Фоурмен.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим илинейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось свлиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Фландрия известная высоким развитием ковроткачества, в полной мере смогла воспользоваться «подпиткой» со стороны итальянского искусства. Дети получили образование и могли претендовать на приближение к великим мира сего. Уделяет внимание Рубенс также пейзажу и народным празднествам в духе Брейгеля. Активно включаясь впространство изображенной архитектуры. Не менее тонок по характеристике иизыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портреткамеристки (около 1625). Первыми художниками стали здесь миниатюристы, создававшие иллюстрации для священных книг — Библии и часословов.

Да и одних гуманитарных наук для успешной жизни ему бы не хватило. Он понимал, что у Вениуса ему больше нечему учиться, однако чувствовал, что его учеба еще не закончена. Он содержал труппу актеров и домашний оркестр. Рубенс покидал Антверпен, мать и Отто Вениуса 23-летним человеком.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Руководителей, непокорных графа Эгмонта и графа Горна, бросили в темницу. Напротив, с годами она проникала в него все глубже, снискав ему похвалу из уст Клода Фабри де Пейреска, одного из самых просвещенных людей XVII века: «Во всем, что касается античности, он обладает такими обширными и такими превосходными познаниями, каких я не встречал ни у кого». Не случайно именно этот дворец герцог Федериго превратил в место тайных свиданий.

Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. ВИталии окончательно установился зрелыйстиль ван Дейка. Искусно сплетенные нити рвались, жизненно важные узлы не желали связываться. Луки. С ним вместе уезжал сын придворного советника Гийом Рикардо.

Пачеко ясно и однозначно выразил свое недовольство отношением окружающих к художникам следующим красноречивым заголовком: «Глава вторая, в которой повествуется о живописи, причинах ее благородства и похвалах, коих она заслуживает». Они поселились в Зигене, в доме по улице Бург, под домашним арестом. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Медики вовсю изучали человеческую анатомию, а Леонардо выводил законы идеальных пропорций. Старший сын Ян Баптист уехал в Италию и навсегда пропал из виду. С именем Джотто ди Бондоне связан переворот в развитии итальянской живописи. Это открытие скоро заметили и итальянцы, возмечтавшие им воспользоваться. В 1579 году он восстановил в южных провинциях привилегии дворянства. Это тем более обидно, что они представляли единственную страну, способную соперничать с итальянцами богатством творческого наследия предков, а кое в чем, например, в музыке, даже превосходили последних.

Это случилось 29 августа 1550 года. И к тому же — все на одно лицо.

Исполнение обоих заказов (вариант большой картины для главного алтаря церкви ораторианцев Санта-Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима. Если уж заводить инквизицию, так настоящую, а не какую-то видимость, рассуждал он. Вот уже более трех столетий от времени до времени среди искусствоведов всплывает пресловутая антитеза: «Рубенс — Рембрандт». Значительную часть наследия Рафаэля представляют образцы для гобеленов. Разоренный, ослепленный гражданскими войнами Север уже не воспринимал света Возрождения. Так, при работе над подготовкой рисунка Джованни Удина для гобелена, заказанного папой Константином, «вмешательство художника ограничилось легкой прорисовкой пером и добавлением цветных бликов, которые придали композиции привлекательный вид».

Деятельность Рубенса на протяжении 1620-х годов поражает своей разносторонностью. Совершенствовать полученные знания он предпочел у курфюрстов Баварии и Кельна. Распадение Нидерландов на две независимые друг от друга части не могло не отразиться на судьбах нидерландского искусства. К концу 1610-х годов Рубенс получил широкое признание.

Чаша терпения бельгийского населения измученного бесконечной гражданской войной до последнего предела, переполнилась, породив движение «недовольных». Между тем в Женеве разворачивал свою деятельность преемник Кальвина Теодор Беза. Ни одной его работы до нас не дошло. Улучшал или ухудшал Рубенс копируемые произведения, представляется нам неважным. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Хорошее образование и светские манеры всегда высоко ценились Рубенсами. — такой она изображена на гравюре того времени.

Ему поручили оформление убранства Зала Реджа в Ватикане. В конце XV века они попали в орбиту хищной династии Габсбургов, а когда император Карл V Габсбург отрекся от престола (1555) — были унаследованы сыном Карла испанским королем Филиппом II (1556-1598). Ему сразу крупно повезло.

Предки со стороны матери, урожденной Пейпелинкс, занимались ковроткачеством и торговлей. Попытки сформулировать, что же есть прекрасное, не привели ни к чему, шла ли речь об «объективном» подходе, основанном на измерении гармонии пропорций или о нарочито заниженном, образчик которого дал Витгенштейн, язвительно писавший о чувстве довольства, какое возникает после хорошего обеда. Родился он то ли в 1561, то ли в 1562 году, во всяком случае, не позже 1566 года. И причиной тому следует признать пронизывающий произведения фламандцев дух символизма.

Художественную жизнь Фландрии того времени раздирал конфликт между приверженцами отечественных традиций и поклонниками итальянской школы, которых именовали «романистами». В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, снакинутой на плечи шубкой. Первый из них был «обожествлен» уже при жизни.

А также всего сиенского искусства периода Треченто была написана капеллы для Св, Одна из лучших работ Симоне Мартини. Истоки фламандского изобразительного искусства связаны с тремя именами. В деревнях, времесленных кварталах города он находилсвоих героев.

Рубенс провел в звании ученика целых восемь лет. В его небольшой школе учились дети из хорошего общества, в том числе внук знаменитого печатника Кристофеля Плантена Балтазар Моретус. Сперва его в течение двух лет держали в Дилленбурге, родовом имении Молчаливого. Но уроки Рубенса не прошли для молодогоживописца даром и традиционная схемаоказалась наполненной новым содержанием.

Читатель знакомится с предшественниками Рубенса, с мастерами Северного Возрождения, с «почвенниками» и «романистами», в среде которых Питер Пауэл начинал свои этюды. Его пример наглядно иллюстрирует новое понимание красоты: «Это идеальное состояние, не нарушающее ни единой связи с природой, пребывающее в строго выверенном равновесии это форма гармонии, в которой неуправляемые страсти выстраиваются в стройную систему разумных действий». Нидерланды были страной раннего капитализма. Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго.

Первой большой работой на родине были алтарные образа длязнаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (16101611) и «Снятие скреста» (16111614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образаXVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должнавыражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные)и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамблеинтерьера). Искусство иезуитов, ставшее выражением идей Контрреформации, оформившихся после Тридентского собора, понемногу проникало в церкви в виде картин и скульптуры. В Нидерланды был послан жестокий герцог Альба, учредивший «кровавый совет» для расправы с «мятежниками».

В другом распространенномсюжете «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни вариантыэтой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретаетнациональные фламандские черты. Эти годы были периодом формирования его искусства.

Последние «изысканные зигзаги» выписывал маньеризм. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретованглийской придворной аристократии. Ван Дейку сохранить удалось здесь всюсвежесть непосредственного наброска, эскиза. Лишь свой «посредственный ум, вечную нерешительность, неисправимую медлительность, пристрастие к малым средствам и склонность к мелким интригам». Жестокое преследование «еретиков» началось еще при Карле V. Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов активизировал религиозные гонения. Это национальный «Праздник бобовогокороля» семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся отяств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках.

Однако быстрое развитие капиталистического производства было приостановлено в результате той политической ситуации, в которой волею истории оказались Нидерланды. Где человек наделяется нравственной красотой и душевной силой, Пьеро делла создает Франческа образ разумно устроенного прекрасного мира. Что же касается его талантов живописца, то они ограничены и сомнительны.

За религиозный фанатизм и приверженность решать любые вопросы в тиши дворца современники называли его «монахом» и «крючкотвором». В 1630 году многолетние усилия художника наконец венчает успех: мир между Испанией и Англией подписан. Со страстным «языческим» жизнелюбием Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия («Союз Земли и Воды», «Похищение дочерей Левкиппа»). 30 августа 1720 года, когда здесь вспыхнул пожар, часть их погибла. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. Даже для карликов здесь устраивали особые «маленькие» жилища с отдельным обеденным залом и часовней — уменьшенной копией Скала Санта Сан-Иоанн-де-Латрана.

Разумеется, попав на полуостров, эти будущие «романисты» впитывали в себя достижения итальянской культуры в целом, но опять-таки «заглатывали» их все подряд, без разбора и главное — без того свойственного «основоположникам» пытливого проникновения в сущность художественного образа, которое в любой метафоре стремится узреть корни реальности. Анна Саксонская умерла, а Вильгельм счастливо женился третьим браком.

С появлением фундаментальных трудов М. Росеса, Л. Гашара, Ф. Бодуэна и других постепенно установилось «взвешенное» отношение к великому антверпенскому живописцу. По словам современника, в голландских городах «все дома были напичканыкартинами». Именно тогда, в XIV веке, появились первые деревянные панно.

Он заслуживает пристального внимания. Творческий путь его представлял сплошное триумфальное шествие.

В крестьянской хижине наскромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир вдоме крестьянина, около 1620, СтараяПинакотека, Мюнхен). Формы и колорит, природные и сотворенные руками человеческими, до сих пор сообщают Мантуе абсолютно особую атмосферу изысканной строгости, в любую минуту готовой прорваться отчаянным весельем, которую восславил в своем трактате «Придворный» уроженец здешних мест Бальдассаре Кастильоне. Путешествие, предпринятое Рубенсом, было вполне обычным.

Он еще не заслужил гордого звания «короля живописцев», которого удостоится гораздо позже. Образ жизни далеко не всегда служит отражением творчества. Из Мантуи он совершал более или менее продолжительные поездки в другие итальянские города, один или в свите Винченцо: в Милан, где копировал «Тайную вечерю» Леонардо, во Флоренцию, где 5 октября 1600 года присутствовал на «заочном» бракосочетании свояченицы Винченцо Марии Медичи с королем Франции Генрихом IV, в Геную, куда в 1607 году сопровождал Винченцо, в Верону, наконец, в Падую, где тогда жил его брат. Кроме латыни начал учить и греческий.

Ян Рубенс оказался способным учеником. Как будто чутье уже тогда подсказало ему: живопись ничто без рисунка, который «держит» цвет.

Он не только сопровождал свои наброски латинскими цитатами, но иногда использовал их в качестве темы для целого научного отступления, как, например, в случае с «Гераклом» Фарнезе. В ней ощутимоотличающее совсем еще молодого художника (серия датируется обычно 1617-1618 годами)тяготение к неповторимой индивидуальности. Уже первые его монументальные композиции для Антверпенского собора — «Воздвижение креста» и «Снятие со Креста» (1610-1614) стали шедеврами и создали художнику славу, выходящую за пределы родного города. Его не интересовали хромые и прокаженные, его интересовал бунт раба, его превращение в героя или божество. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы фламандскую и голландскую в связи с разделением самих Нидерландов врезультате революции на две части на Голландию, как стали называть семьсеверных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, Фландрию (современная Бельгия).

Марс спас близнецов и их взрастила волчица, а также дятел, который охранял их и приносил им пищу. Голландское искусство, порвавшее с католицизмом, отказалось от алтарных изображений и церковных сюжетов — кальвинизм не признавал икон, считая их «идолопоклонством». С какой бы силой ни заявляло о себе его призвание, он ему пока не доверял. Братья ван Эйки (Хуберт и особенно Ян), Робер Кампен — Флемальский мастер и Рогир ван дер Вейден творили при дворе бургундских герцогов. Уроженец Турени Кристофель Плантен на берегу Шельды основал крупнейшую в Европе типографию. Мы не найдем в их искусстве ни малейшей попытки «улучшения» реальности.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственнаястихия. Еще и сегодня Мантуя стоит особняком в ряду чудесных итальянских городов. Вслед за ним и Ян Рубенс избрал путь изгнанника. Отсюда по миру расходились не одни лишь экзотические кушанья, но и идеи.

Мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные композиции, в том числе цикл картин «История Марии Медичи» для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Битву у Гравелина, близ Сен-Кантена, он выиграл. Вибрирующий мазокпередает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых всю тонов красотутела Андромеды, Трепетный. Вот откуда на полотнах «католиков» по рождению Франкена и Франса Флориса такое обилие обнаженных мифических богов и богинь. Но всегдапомогают углубить характеристикумодели, нетолько выполняют определеннуюкомпозиционную функцию. До самой своей смерти в 1612 году он решал ее весьма успешно. При этом Рубенс постоянно растет: способности его отшлифовываются, кругозор расширяется.

Семья поселилась в богатом доме и не голодала. (1593-1678), фламандскийхудожник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а такжебытовые жанровые картины с фигурами внатуральную величину и портреты. Он покидает Антверпен и отправляется в Италию — великую цитадель искусства. — к Ромбоутсу Вердонку.

Скорее наоборот. Письмо еговиртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Теперь художник чаще пишет для себя, хотя у него по-прежнему много заказов. Льняное масло было известно еще в античности. С самого начала XV века художники из северных стран тянулись к землям по ту сторону Альп. Но в городе дожей и «столице колористов» он не задержался, мало того, не успел даже осмотреть произведения античных мастеров и современников.

Возникновение типографий поставило под угрозу труд иллюстраторов. Воля художника выражена ясно. Как человек, он отнюдь не украшение общества, а скорее изгой. Она показала, что, обслуживая «сильных мира сего», Рубенс всегда умел сохранить дистанцию и блюсти свой престиж. «Рубенс в своей общественной и частной жизни всегда был таким же, как в яркий полдень своего творчества — ясным, блестящим искрящимся умом, полным радости жизни, горделивой грации и величия», — так начинает Фромантен свой панегирик. Читал в оригинале Цицерона, Вергилия, Теренция и Плутарха, заучивал наизусть целые тексты. Ян Рубенс отрекся от былых заблуждений и вернулся в лоно католицизма.

Композиционные приемы в английскихпортретах ван Дейка малоразнообразны. Очевидно, все эти соображения сыграли свою роль, хотя, наверное и не в равной мере. Отдельные историки даже называли ее порочной.

Автор подчеркивал, что в Риме и Греции «людям этого звания художникам запрещалось предаваться иному труду, кроме свободного, живопись же относилась к числу благородных занятий». И в их создании самомупочерку живописца, движениям его кистипринадлежит немаловажная роль. Ван Дейк происходил изсостоятельной бюргерской семьи. Его герои крестьяне и городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни. Именно тогда он попытался найти забвение в дипломатической деятельности. Изумительно лицо девушки. «Романисты», потрясенные гуманистическим культом греко-романской скульптуры, открыли, что тело человека может быть прекрасно.

Феодальные князья и члены богатых аристократических фамилий желали иметь свои собственные церковные книги. Искусство во Фландрии начало оформляться еще во времена Средневековья. Практически все жители Антверпена той поры поступали аналогично.

Аннибале Карраччи (1560-1609) и Караваджо (1573-1610), старшие современники Рубенса, во время его пребывания в Италии еще продолжали активно работать. Но именно эта «проза» спасла от уничтожения нидерландскую живопись в те годы, когда сторонники Лютера рвали и жгли картины религиозного содержания, обвиняя папистов в идолопоклонстве.

Кроме того, в Антверпене ей уже ничто не грозило. Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи. Учение давалось Антонису легко, еще хотя и не стал полноправнымчленом гильдии св. Фламандское бароккомало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно в декоративномискусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно в живописи. К работам такого рода в собранииЭрмитажа принадлежат два мужскихпортрета. Из всех 17 провинций Антверпен выделялся богатством, высокой культурой и независимостью.

То, что впоследствии оказалось гениальностью, самим гением до поры до времени воспринималось лишь как неутолимая жажда писать.

Классическое образование Рубенс завершил в антверпенской иезуитской школе. Что он мог противопоставить той огромной ответственности, которую наложила на него судьба. Амулий приказал убить ослушницу, а близнецов Ромула и Рема бросить в реку Тибр.

Святые отцы обучали его латыни и математике. Он предал принца, предал жену и благополучие семьи. Рубенспрославляет национальный тип красоты. Изменяя их по своему вкусу, он вкладывал в этот труд столько воображения, что мы должны расценивать выполненные им копии как оригинальные творения великого человека.

После смерти Рубенса иАнтониса ван Дейка Иорданс осталсяглавой фламандской школы живописи. Отталкивающие или шокирующие стороны действительности нимало их не смущали. Позднее онменьше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

Обращаясь к темам Библии и одновременно к античной мифологии, художник и те и другие трактовал с исключительной смелостью, не боясь сложных ракурсов, сплетений тел, буйной динамики и страстного жизнелюбия («Притча о блудном сыне», «Похищение дочерей Левкиппа»). Своей известностью этот мастер более обязан высоким должностям, которые занимал, нежели качеству своих произведений, «эклектичный» стиль которых оказал определенное влияние на дальнейшее развитие искусства. Именно подобный «взвешенный» подход в основном характерен и для книги, лежащей перед нами. Особняком стояли «великий малый голландец» Вермер Делфтский, мастер группового портрета Франс Халс и, наконец, ни на кого не похожий и ставший вершиной голландского искусства великий Рембрандт.

Такой была атмосфера, в которой прошли первые годы жизни художника. И не придумали ничего лучше слепого копирования античных образцов. Отметим, что никогда он не допускал прямого «цитирования», поскольку «язык древних настолько глубоко проник в систему его художественного мышления, что он мог разговаривать на нем без малейшего фламандского акцента». Уже два года катастрофически не хватало еды. И Питер Пауэл поступил пажом на службу к графине в ее замок в Ауденарде. Посвящение в тайны мастерства длилось не один год и помимо технических приемов включало знакомство с составом красок и навыки рисования.

Чем еще прославился Винченцо Гонзага. Так Бах переписывал ноты Вивальди, Моцарт — ноты Вивальди и Баха, а Шенберг — Брамса. Не исключено также, что у нее оставалось кое-что от тех денег, что она собирала для освобождения Яна или, быть может, она получила наследство. Это доказывает, что уже тогда он имел ясное представление о своем месте в искусстве.

Этот шаг позволил ему снова занять должность юриста. В 1955 году Рут Сондерс-Мейгерн перевела на английский язык переписку Рубенса. Его интересовало все итальянское искусство целиком. Более близкий к нам Макс Росес, видный специалист по Рубенсу, долгое время возглавлявший музей Плантена в Антверпене, как уважающий себя историк воздерживается от категоричности в суждениях о художнике из всех произведений которого до нас дошли лишь портрет императора Максимилиана I, хранящийся в Брюсселе, одна картина в доме Рубенса в Антверпене — «Святой Иоанн, молящийся в пустыне» и еще одна — «Чудесный улов» — в соборе Нотр-Дам. Почему в траве. Излюбленный его жанр бытовой. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611—1615 годов — первых лет существования его мастерской. (16061638), учившийсяв Голландии, посвятил свое творчество жизни простых людей крестьян игородской бедноты.

Она понимала, что не может бесконечно содержать младшего сына. В ответ нанасилие вспыхнуло вооружённое восстание. Ее не могло не быть: слишком соблазнительно сопоставить двух «одиноких гениев», живших в одно время, в одном регионе, равно прославивших искусство своей родины.

В борьбе с беспощадным врагом на какой-то момент объединились все Нидерланды (Гентское соглашение 1576 года), но затем союзники разошлись. Много дала Рубенсу поездка в Рим. Когда вспыхнула гражданская война, его родители, католики по вероисповеданию, с территории, занятой кальвинистами, перебрались в Льеж. Воодушевленное этой победой дворянство также поспешило заявить о своих правах.

В августе 1559 года (именно в этот год Ян Рубенс вернулся в Антверпен) он оставил свой брюссельский дворец, стен которого, в сущности, не покидал за все время пребывания во Фландрии и приехал в Вальядолид — резиденцию испанских монархов. Благодаря их усилиям мы имеем сегодня представление о фламандской живописи как о едином целом, включающем одновременно «пышность и мужицкую простоту», Такой она была и оставалась в пору ученичества Рубенса. Хроники, составленные веком раньше, оставили память о бесконечных ссорах Микеланджело с папой Юлием II из-за которых флорентиец периодически уезжал в родной город, впадал в ярость, работая над фресками Сикстинской капеллы, переживал нервные срывы О взрывном темпераменте художника упоминает и Вазари в своей «Жизни великих живописцев», правда, не пытаясь объяснить его буйные проявления зависимостью от заказчиков.

Пока он оставался скорее «живописцем королей». Каждого художника отличает свое видение мира, которое проявляется в его творческой манере независимо от его желания. Так в«Семейном портрете» художник накладываеткраски почти пен подготовки, местамиоставляя открытым грунт и даже холст. В1661 году Йорданс выполнил три большихкомпозиции для залов амстердамскойратуши.

После рождения двенадцатого ребенка, когда Антонису едва исполнилось восемьлет. Ван Веен изобразил его в героическом образе Геракла. В теоретических трудах он определяет перспективу как «видимые издали предметы, представленные в определенных и данных пределах, пропорционально, в зависимости от их размеров и расстояния». К двум этим находкам начала XVII века следует добавить еще одну (разумеется, сделав оговорку о возможности поиска общих тенденций в живописи, которая в любую эпоху отличается разнообразием): искусство перестало обращаться исключительно к высшим слоям общества.

Не исключено, что он опасался повторить судьбу Франса Поурбюса Младшего, прибывшего сюда одновременно с ним. В его же «Успении Богородицы» мы видим изнуренную женщину со вздутым животом и босыми ногами, словно прилегшую отдохнуть после дня утомительных трудов, над которой плачет другая женщина, похожая на служанку в трактире. Вся его жизнь — сплошные закоулки.

Властители открыли для себя, что в мире существует такая прекрасная вещь, как комфорт. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Показательным выглядит и следующий факт. Из современныххудожников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо.

Художник искал своиобразы в крестьянской среде, в народной толпе. Удивительно, но Мария Рубенс никак не выказала своего негодования. Когда «гезы», как называли себя восставшие, собрались под окнами дворца Маргариты Пармской, воинственно размахивая пиками и дрекольем, насмерть перепуганная правительница пообещала им полную свободу вероисповедания.

Часть рисунков безвозвратно утрачена, другая хранится в Лувре. В Италиион изучил и на всю жизнь полюбил античность. Согласно реестру, составленному приобретшим часть коллекции в 1627 году английским королем Карлом I, в ней хранилось три картины Тициана, две Рафаэля, одна Веронезе, одна Тинторетто — на ней изображено пиршество в доме Гонзага, — одиннадцать картин Джулио Романо, три Мантеньи, две Корреджо, «Мадонна» Андреа дель Сарто и «Успение Богородицы» Караваджо, не говоря уже о работах менее известных мастеров, таких, как Пальма Джоване, Падованино и бесчисленном множестве копий, выполненных придворными художниками. С начала XVI века направление вектора влияний в искусстве изменилось.

Его двор считался самым утонченным и самым пышным в Италии. Это явная новация: в «разорении на попойках» Рембрандта до сих пор обвинять не решались даже его самые упорные хулители. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Гравюра Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования.

Творческий гений позволит найти верное решение на пути слияния обоих направлений. В результате всего этого Южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния 1579 года), выразив полную готовность подчиниться испанскому королю. Скорее наоборот. Католическое население города снова заволновалось.

Его мастерство становится разнообразнее и шире, колорит приобретает большую монохромность и обобщенность («Вирсавия», «Следствия войны»). «Воздвижение креста» (16101611) и «Снятие скреста» (16111614) – в которых Рубенс создал классический тип алтарного в. В образаXVII нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должнавыражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные)и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамблеинтерьера), Первой большой работой на родине были алтарные образа длязнаменитого Антверпенского собора. Композиция и декор интересовали его в гораздо меньшей степени. Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. Владелец 16 прессов (в крупнейшей тогда французской печатне семейства Эстьен никогда не использовалось больше четырех), главный королевский печатник Плантен в 1572 году выпустил в свет «Многоязычную Библию», памятник христианской культуры с изложением священных текстов на пяти языках, словарем и грамматическим комментарием. — вот те главные характеристики, которые составили ее ядро и вызвали позже саркастическую насмешку Микеланджело.

Обретающегов его произведениях свои национальные особенности, Искусство Рубенса типичное стиля выражение барокко. В них начисто отсутствует мистика. Протестанты находили себе приют в Антверпене, так как их преследования сводились здесь к «витринной» инквизиции, предоставлявшей бургомистрам право самостоятельно судить о степени серьезности религиозных «заблуждений» горожан. К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской.

Таким образом, Рубенсы устроились в изгнании совсем неплохо. Подвиги Самсона описаны в библейской Книге Судей. Это «Оплакивание Христа».

Чистый образец подражания итальянцам. Который был седьмымребенком в семье, Егоотец был крупным поставщиком шелка. Фигуры опираются одна на другую, при этом складки одежд тесно сплетаются между собой. Чем отличались женщины, которых он любил, от женщин, которых он писал. Что мешало ему бросить вызов миру — робость, неуверенность в своих силах.

Каждый из этих мастеров отличался индивидуальной манерой, которую кратко можно охарактеризовать следующим образом: «описательная изысканность» у ван Эйков, экспрессия и накал чувств у Рогира ван дер Вейдена, драматизм у Кампена, округлые формы и гладкие тела персонажей которого бесспорно выдают влияние скульптуры «а ля Турне», откуда он был родом.

Что им двигало: двоедушие или политические убеждения, религиозная вера или карьеризм. Живопись была в ту пору наиболее и любимым развитым видом искусства. В конце концов, потерпев в 1631—1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. Отец ван Веена отдал сына учиться к лучшим педагогам того времени — иезуитам.

Семейству Нассау все стало ясно. Он сам учил их французскому языку и латыни, не забывая о Священной истории. Таким точно путем следовал когда-то его отец, а позже брат. Вечная ценность, какой является искусство, перестала принадлежать богачам-заказчикам. После трёх неудачных попыток ей удалось узнать этот секрет. Фламандцы всегда были народом-купцом. Продолжали работать и «романисты», в том числе последний учитель Питера Пауэла Вениус. И, конечно же, главный камень летит все в того же Рембрандта так, безоговорочно утверждается, что в отличие от «нравственного» Рубенса, его соперник по славе «разорился на древностях и попойках».

С ростом числа кальвинистов менялись и их настроения. Три стены сокровищ, вот что такое была эта часовня». Из материалов книги мы видим, что он подчас давал картины на религиозные темы в своей трактовке, от которой разило «ересью» с точки зрения католической ортодоксии.

Статус человека искусства оставался настолько неопределенным, что даже в начале XVII века Франсиско Пачеко, художник, учитель и тесть Веласкеса, с горечью и гневом писал об этом в своем трактате «Искусство живописи». В 1601 году герцог пригласил к себе Монтеверди, который сочинил здесь «Орфея» и «Ариадну», однако, уезжая семь лет спустя, не скрывал горечи: «Из всего, о чем я рассказал, следует один вывод: я не желаю более принимать ни милостей, ни благосклонности мантуанского владыки. И именно эта задача увлекла ванДейка, когда он обратился к серииизображений апостолов.

Вскоре Оранские наконец-то согласились оставить их в покое. Какими мотивами руководствовался отец Рубенса, примыкая к кальвинизму.

Мальчики начинали работать в мастерской живописца с 10-летнего возраста. Для большинства Рубенс — певец «пышнотелых красоток», один из тех, кого подвергло безоговорочному осуждению Братство прерафаэлитов, «внимательно изучивших полотна Рубенса, Корреджо и прочих им подобных», чтобы излить затем свое негодование в крике: «Пусть же ни об одном из нас никогда не скажут: Он сделал то же, что делали они, он шагал по их стопам. Мария принялась хлопотать и собрала требуемую сумму.

Художник создал редкий по откровенности личного чувства обнаженной образ Елены с накинутой на плечи бархатной, Он не побоялся – решил, отороченной мехом шубкой – что красота его Елены должна остаться навсегда.

Любопытно также проследить за развитием темы ню во фламандской живописи. К Нидерландам он, в отличие от отца, не испытывал ничего, кроме презрительного отвращения. Иного искусства, кроме «заказного», в ту пору просто не существовало, а что мог заказать мастеру лавочник. Прощайте, морщинки, точечки на ногтях и уроки ботаники. «Декоративности в нем больше, чем человечности», — вторит ему Поль Манц.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать свеликим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королюКарлу I (1632). Изменились и сюжеты. Италия подавила собой многих фламандцев. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции «Водружение Креста» и «Снятие со Креста» отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Так линия рисунка держит цвет, так свинец в витраже держит окисленное стекло. Он продолжал изучение гуманитарных наук, к которым его успел приобщить отец.

Наконец, Эжен Фромантен, автор «Доминика», посвятивший часть жизни увлечению ориенталистикой, совершив путешествие по Нидерландам, дабы оживить память о ван Ноорте, призвал на помощь воображение сочинителя и зоркость художника и попытался проследить след второго по счету наставника Рубенса в творениях его учеников. Помещенная между ними граненая ваза с белыми лилиями (символ девственности и чистоты) служит композиционным центром картины, где в верхней части в окружении херувимов парит голубь – Святой Дух. Ему едва исполнилось десять. Он придавал этим рисункам скорее педагогическое, нежели художественное значение. К концу жизни он написал теоретический трактат, озаглавленный «Мысли о живописи, скульптуре и архитектуре».

Прожил несколько лет в Италии. В силу этих причин Нидерланды переживали в годы правления Карла V самый настоящий «золотой век». В доме отца получил Антонис оченьтщательное воспитание, Возможно, обучался дажемузыке. Анна уже успела разродиться хиленькой девочкой, которую никто не желал признавать. Тогда же он начал рисовать, как считают, по инициативе и с помощью старшего брата. Было установлено, что мастерская Рубенса, где работали десятки молодых художников иные из которых, как Йорданс и Ван Дейк, в дальнейшем стали знаменитыми, представляла своего рода фабричный цех, в котором по беглым эскизам хозяина изготовлялись картины, причем один художник рисовал пейзажи, другой — населял их людьми, третий — добавлял животных и т. д., а сам «маэстро» в заключение проходился кистью по лицам, ставил свою подпись и получал деньги Отсюда, — утверждали критики, — и пресловутая «плодовитость» Рубенса. Все его дипломатические миссии терпели провал, профессиональные дипломаты не желали иметь с ним ничего общего и вытесняли его из своей среды.

Так, бросается в глаза непропорционально большое место, которое она уделяет дипломатической деятельности художника имевшей нулевые результаты, но широко освещенной в его переписке, которую она тщательно изучила. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и втакой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне» (1650-е годы). По отношению к набиравшему силы кальвинизму он повел себя крайне неумно: он решил безжалостно с ним расправиться.

в красках твоих жизнь пламенеет сама. Его религиозной живописи была чужда отвлеченность церковной догматики. В Кельне его называли «антверпенским эшевеном, который не ходит к мессе», но особого внимания его персона к себе не привлекала. Интересна и композиция картины. На окраинах рыскали стаи волков, в деревнях орудовали шайки разбойников.

Впрочем, еще в 21 год его приняли «свободным мастером» в антверпенскую гильдию святого Луки. Трудность заключается в том, что Рубенс пользовался техникой рисунка в самых разных целях — для копирования работ других художников, для этюдов, эскизов и предварительных набросков как собственных картин, так и гравюр и фронтисписов книг (в течение всей жизни он занимался этим по просьбе своего друга печатника Плантена). Вот по этим-то новым веяниям старый мир и нанес главный удар. Таким мы видим его на автопортрете брюссельского периода, таким описали его современники.

Первоначально в роли художников выступали монахи, но постепенно к этому искусству начали приобщаться и мастера-миряне. Вильгельм Оранский считал себя патриотом. От упражнений юного Рубенса, увы, ничего не осталось. Иллюстрация как жанр отделилась от книги не только содержанием, но и формально.

Князья и остальная аристократия поняли, что хорошая «картинка» может не только украшать молитвенник, но и доставлять чисто эстетическое удовольствие. Юрист и отец семейства, он не стремился проявлять героизм. В 1566 году в Антверпене вспыхнуло восстание «иконоборцев», перекинувшееся на остальные провинции.

В Нидерландах запылали костры.

Оба мальчика быстро подружились и дружбу свою пронесли через всю жизнь. Дюрер, тоже не слишком нуждавшийся в чьих бы то ни было уроках, дважды посетил Венецию. Кчислу наиболее характерных относится«Праздник бобового короля» (около 1638, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Зачинщик восстания 1566 года подвергся полному разорению.

Абсолютно очевидно, что его не устраивало безвылазное сидение во владениях герцога. Отрицавшеепочитание икон как идолопоклонство от иотказавшееся церковного искусства.

Самсон поддался страсти к коварной филистимлянке Далиле (в русской традиции Далида), обещавшей за вознаграждение выведать, в чём сила Самсона. Питер Пауэл работать, конечно, не мог. Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса. Книга с тех пор ни разу не переиздавалась. С Рубенса же были все взятки гладки и его алтарные триптихи-гиганты Церковь принимала с восторгом и благодарностью. В 1626 году Рубенса подстерегло горе (быть может, единственное в его жизни) — от эпидемии, свирепствовавшей в Антверпене, умерла его горячо любимая жена.

Яну Рубенсу льстило доверие, которое ему оказывал Молчаливый. И в самом деле, уже к концу XIX века, когда появились работы Карла Руэленса и Макса Росеса, тема Рубенса стала казаться исчерпанной. Рем, завидуя брату, стал насмехаться и, в разгоревшейся ссоре, был убит. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

считал виллу «образцом архитектуры своего времени». Сделал он это тем более охотно, что искренне верил в дружеское к себе расположение дель Кастаньо. Очевидно, творческая самобытность уберегла этих мастеров от слепого следования римским, венецианским или флорентийским учителям. Завязывались и личные контакты, все более частыми становились поездки туда и обратно.

Мантуя — небольшой город, со всех сторон окруженный спокойными полноводными озерами, над которыми в сумерках поднимается туман, словно защищающий жителей от постороннего шума и любопытства чужаков. Отказавшись от службы исключительно во благо Церкви, мастера обратили свои взоры к земной власти. Он видел в них не столько произведения искусства, способные доставить эстетическое удовольствие, сколько «этюды» — своего рода наглядное пособие для вероятного ученика. Он учился у него не живописи, а житейской мудрости. Родилсяв Антверпене 19 мая 1593 года в семьеторговца тканями. Но это его не устраивало. Бог, не видевший, сколь они мерзки, слепой, словно сова, оставь же нас.

Страстно увлеченный собирательством произведений живописи, Винченцо держал целый штат курьеров, которые путешествовали по Италии и по всему миру и выискивали полотна, достойные занять место в его галерее. Ведь нужно еще уметь себя вести, нужно знание законов света.

В 1586 году он вызволил из дома умалишенных Тассо, упрятанного сюда злой волей семейства Эсте Феррарских. Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»).

Прошел еще год, принеся новые неприятности и беспокойства. Параллельно Макс Росес работал над составлением каталога живописного наследия мастера.

К сожалению для Филиппа II, ни одно из этих соображений не пришло ему в голову. Впрочем, нас не слишком интересует данная им оценка. Для Марии Пейпелинкс просьба сына прозвучала громом среди ясного неба.

Нам видно лишь навершие ее эфеса. Располагая более чем скромной территорией, расположенной к тому же между центральной и северной частями Италии, то есть в стратегически важной области, он постоянно помнил о завистливых притязаниях соседних итальянских государств, папства и Франции, которая давно мечтала проникнуть на полуостров и составить конкуренцию своему исконному врагу Испании, сумевшей захватить на юге Неаполитанское вице-королевство, а на севере — Миланское герцогство. Искренний и непосредственный, пусть он не блистал образованием, зато был личностью. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на сменуспиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Дело Плантена продолжил его зять Ян Моретус. Силуэты обведены линией контура, по римской «моде» тех лет, когда Вениус учился в этом городе. Однако темперамента ей было не занимать. Стоял июнь 1600 года. Так во Фландрии, а если точнее, — в Антверпене, образовался кружок «романистов».

Если в Италии воцарился мир, то в северных странах, напротив, разгорался пожар войн. Там он и умер в 1600 году. Одна из картин Вениуса хранится в Лувре.

Так, он абсолютно упустил из виду, что преследования нидерландских кальвинистов могут вызвать горячее сочувствие к ним со стороны «единоверцев»-англичан, давно с вожделением присматривавшихся к северным провинциям Нидерландов имевшим выход к морю, то есть к портам, через которые проходили пути доставки пряностей и драгоценных тканей. Лодовико Муратори, автор одной из мантуанских хроник («Анналы», 1612 год), оставил о нем следующее безапелляционное суждение: «Игрок и мот, любитель роскоши и женщин, он проводил время в волокитстве и блаженном ничегонеделанье, заполняя дни празднествами, балетами, музыкой и комедиями». В Италию перебрался Дюрер и не только он.

Лица, возбужденные азартным криком, запечатлелих Художник крупные массивные фигуры ихсвоеобразные нравы и обычаи.

Загадочно в нем лишь одно — тайна непостижимой творческой плодовитости. Когда дети выросли, они узнали свою историю и убили Амулия и решили основать новый город. Художники, которые пытались по-своемутолковать библейские сюжеты, рисковалибыть обвинёнными в ереси. Как «Обезьяны в кухне» (1650-е годы).

Луки и эту дату можно считатьначалом творческой самостоятельности художника. В Италии наступил мир и покой. Брат часто просил его поделиться своими путевыми впечатлениями, однако нам искать их следует не в письмах Рубенса, а в его дорожных альбомах, заполненных рисунками: «выбирая то, что ему нравилось, он иногда копировал увиденные работы иногда записывал свои размышления, обычно сопровождая их беглым рисунком пером, для чего постоянно возил с собой запас бумаги в тетрадях». Так или иначе, но художники все чаще стали обращаться к изображению сцен народной жизни.

Здесь состоялось первое знакомство Рубенса с «живым» итальянским искусством. Формально он шел стопами Леонардо, но исповедовал при этом абсолютно иные принципы. Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Самым замечательным в деятельности Рубенса-копииста выглядит его отношение к великим. Этот момент и стал началом рождения собственно фламандской живописи.

Все же этому искусству чего-то не хватало. Он не помышлял ни о каком «совершенствовании мастерства», так как совершенствовать пока было нечего или почти нечего. Нет в ней помпезной роскоши Флоренции, этого города-музея, воплотившего в своей галерее Уффици или в Палаццо Питти самый дух итальянского Возрождения.

Видимо, ей удалось добиться снятия секвестра со своего имущества. (Рубенсу в это время было три месяца. ) Но его триумф закончился очень скоро. «Святой собор запрещает помещать в церквах любые изображения, созданные под влиянием ошибочных догм, которые могли бы ввести в заблуждение простодушных. Из рук в руки переходила листовка, в которой перечислялись имена виновных.

Впоследствии в гильдииобразовалось отделение литературы ириторики. На картине запечатлён библейский эпизод, в котором Самсон засыпает на руках у Далилы. При этом он полон странностей, маниакальных увлечений, даже пороков. Вранних произведениях Йорданса сподчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейскойхарактерностью сгруппированных напереднем плане фигур (Семейный портрет, около 1615, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм)сказывается влияние караваджизма. Ян продолжал исполнять обязанности юриста и тем кормил семью. Онастала музой художника в последний период его творчества. Представим, как пожирал он глазами кессоны потолков, фигурные перекрытия дверей, распахивавшихся в бесконечную анфиладу залов, вдоль которых шли галереи с ложной колоннадой, увенчанной капителями с тонкой золотой росписью растительных орнаментов.

Что же касается любви к Елене (кстати говоря, он горячо любил и свою первую жену, Изабеллу Брант), то это не только не помешало его творчеству, но придало ему еще более широкий размах. Городу Ромул дал своё имя и стал его первым царём. Оставались его последователи: Хоос де Момпер, Брили, Ян Брейгель, сын Питера. Ван Дейк рано сложился как художник.

Мир фламандцев не так прост. Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. К которым придет впоследствии.

Нуждаясь в военной поддержке, которая позволила бы ему объединить в одно целое 17 провинций, он обратился с призывом к брату короля Франции Генриха III герцогу Анжуйскому. Обратив свой глаз в микроскоп, он с помощью этого «волшебного инструмента» Однако это точное воспроизведение видимого мира в итоге оказывалось отнюдь не таким уж наивным и безобидным. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Испанцы жестокоподавляли волнения, при этом десяткитысяч нидерландцев погибли.

Приближается пастух Фавстул, который обнаружил их, а затем воспитывал.

Микеланджело, знакомый с постановлениями святого собора и, вероятно, сознававший, что в многочисленных ню, представленных на фресках Сикстинской капеллы, гораздо больше именно «черт, вызывающих опасные помыслы», нежели чисто гуманистической эстетики, уже в 1559 году обратился к своему помощнику Даниэлю де Вольтерре с просьбой «прикрыть» ряд фигур фрески «Страшного суда». Вначале семья направилась в Лимбург, где жили родственники Марии Пейпелинкс.

Первыми из фламандцев решились на путешествие Скорель и Бернард ван Орлей из Брюсселя. Прелат приобщил его к естественной истории и поэзии. Он умел вести себя в обществе, умел поддержать разговор с великими мира сего. Выполненные на картоне рисунки отправляли в Брюссель, где мастера переводили их на ткань. Винченцо заказывал ему в основном пейзажи и другие чисто декоративные работы.

Прежде всего «превзойти в живописи» других мастеров Рубенс стремился не только в годы юности, но и в течение всей своей творческой жизни, причем чем дальше, тем в большей степени. Одновременно поколебалось и испанское владычество в Нидерландах. Ее внешний облик преисполнен сдержанного спокойствия и достоинства. Между тем средства Марии Пейпелинкс таяли. Никто из них не принадлежал ни к одной из местных гильдий, этих братств, существовавших как ячейки фламандского общества, внутри которых художники творили сообща в ущерб индивидуальному стилю. В последнем автопортрете (16381639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уженемолодого человека написаны на этом лице. Воспитательную функцию иллюстрации в это же самое время приняли на себя заалтарные картины, которыми прихожане могли любоваться в церквах.

Толстая, белотелая Венера, увитая гирляндами цветов, покойно сидит в густой траве. Старается скопировать рисунок как можно точнее. Иллюстрация перестала служить дополнением к тексту и обрела самостоятельную ценность.

И широковещательное заключение: «При любых обстоятельствах этот человек делает честь всему человечеству». Досталось и бедному Ватто, великому певцу лирической грусти: оказывается, многое заимствуя у Рубенса, он все испортил «чахоточной горечью». Особенно досталось Антверпену. Широкий крахмальный воротник образует вокруг нее ореол, напоминающий нимб святых.

Прикрываясь именем Христа, его солдаты доказали, на что способна испанская «фурия». Благодаря такому костюму юная камеристка выглядит взросло, приобретая торжественное степенство придворной дамы. Искусство Иорданса самым тесным образом связаносо старонидерландскими традициями.

Ее «разработку» продолжили многочисленные научные публикации, в которых личность художника оказалась затушеванной. Естественно, они стали лакомой добычей и Филипп II, стремясь превратить богатую страну в свою подлинную колонию, стал на путь полной «испанизации» Нидерландов. Для осуществления этой мечты ему не хватало жизнелюбия и врожденного умения властвовать.

И ринулся завоевывать свое будущее королевство. В 1583 году Ян и Мария, окончательно освободившись от преследования бывших благодетелей, вернулись в Кельн. Беллори (Peter Paul Rubens) (1577-1640), фламандский художник, глава фламандской школы живописи эпохи барокко, архитектор, государственный деятель и дипломат. Верхахт никоим образом не принадлежал к столпам фламандской живописи. Караваджо находил свои модели среди бродяг. Абсолютно очевидно, что всерьез его заботило только собственное спасение.

— будучи «незаурядным художником», этой «чести», однако, не сделал. Ее родня владела несколькими домами и она стала сдавать внаем «лишние» комнаты. Карминные розы, матовая голубизна неба, абсолютно «венецианские» белокурые головы и заимствованный у Андреа дель Сарто коричневый тон, подчеркивающий черты бледных лиц.

Все это в целом рисует малоприятную личность с посредственными талантами, в лучшем случае «властолюбивого эгоцентрика», как окрестил его Р. Авермат. Четвёртое действующее лицо — старуха-сводница. Фламандцы, таким образом, близко знакомились с творчеством итальянцев. С 1640-х годов Йордансписал парадные, часто перегруженныефигурами полотна в духе позднего барокко (панно Триумф принца Фридриха ГенрихаОранского, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага).

В картине Иорданса«Сатир в гостях у крестьянина» (около1620, Москва, Государственный музейизобразительного искусства имени А. С. Пушкина) сюжет заимствован из басниЭзопа, но переосмыслен в современномнародном духе, в традициях фламандскогоискусства. Вместе с войском он вошел во Фландрию и первым делом обратил свой взор на Антверпен. Дня не хватило бы, чтобы обойти здесь все и при этом не заблудиться. Пять северных провинций, а также города Брюгге, Гент и Ипр образовали Утрехтский союз.

Так, в одной из глав, характеризуя положение родителей Рубенса и отрицая версию об их дворянском происхождении, Лекуре в качестве аргумента выдвигает скудость их средств, словно не зная, что среди дворян было много бедноты. Взвесив потенциальную опасность, он принялся подыскивать свидетелей, которые могли бы поручиться за него и отвести от него подозрения. На молодого Рубенса оказывали влияние сразу оба эти направления.

Как и вступление в жизнь, вступление Рубенса в живопись прошло под знаком разломов. Наконтрасте густого коричневого меха с бархатистостью кожи, Портрет построен на тончайших цветовых нюансах, с влажностью блестящих глаз, с воздухом легкостьюпронизанных волос. Представляется очевидным, что он все еще не чувствовал себя обладателем индивидуальной творческой манеры, достаточно твердо стоящим на ногах, чтобы открыть собственную мастерскую, хотя формально уже имел на это право.

Творческие достижения принесли ему куда меньше почестей. Недаром в одном из поздних писем он назвал именно ее своей «любимой профессией».

Его бесконечные поездки вдоль и поперек полуострова походили на охоту за шедеврами. Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Искусство обратилось к действительности во всей ее полноте.

Смелее всех высказался Сальваторе Роза, заявивший: «Я пишу не ради обогащения, но ради собственного удовольствия, я прислушиваюсь к голосу вдохновения и не притрагиваюсь к кистям, пока не почувствую в этом острой потребности». С женой он практически не виделся. Вениус являл собой образец элегантности.

В другом месте, рассказывая о том, что Рубенс всегда творил с коллективом художников, Лекуре уверяет, что это общее положение, что великий Микеланджело расписывал плафон Сикстинской капеллы с большой группой учеников Не хочется огорчать автора, но здесь она явно заблуждается: именно Микеланджело и именно при росписи плафона Сикстинской капеллы отказался от помощи учеников и других живописцев и выполнил все работы единолично от начала и до конца «Его почитают, на него не смотрят», — утверждает Эжен Фромантен. Вильгельм Оранский бежал в Германию. В 1576 году, называемом «годом чудес», кальвинисты, предводительствуемые Вильгельмом Оранским, проявили такую боевитость, что почти принудили Филиппа II к уступкам. Насыщенность цветасоздает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Историки выяснили подробности этого события. Гораздо больше людей его занимали картины. Они прокатились по восставшим территориям с методичностью машины, сея грабежи и убийства, насилие и пытки. Уравновешенный и методичный в своей личной жизни, он весь на виду, как и его творения.

Плоть выступала лишь в двух ипостасях — либо смирение, либо грех. Итак, мера и тень. И в дальнейшем поток «рубенсистов» не иссякал, причем превознесение своего кумира они, как правило, осуществляли за счет принижения его потенциального соперника.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на художников XVIII-XIX веков (Ватто, Фрагонара, Делакруа, Ренуара. ). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — «Елена Фаурмент с детьми», «Три грации», «Вакх». В его активе были лишь картины, украшавшие гостиную матери. Испанские каратели не заставили себя ждать. В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили Филиппа II низложенным.

Истинным последователеми главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (15931678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в егомастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить исвои индивидуальные черты. В 1573 году, два года спустя после ареста Яна, в день Троицы супруги наконец-то воссоединились. Рубенс занимает в истории живописи столь монументальное место, что искусствоведы избегают говорить о нем, убежденные, что за четыре века о художнике уже сказано все.

Самсон решил отомстить поработителям и совершил множество их избиений. Бывшие кондотьеры сделались владетельными сеньорами. Присущаязрелому искусству ван Дейка образнаяи живописная утонченность своего апогеядостигла в исполненном им уже повозвращении в Антверпен «Автопортрете», лучшем среди известных нам автопортретовхудожника.

Напрасно. Все остальные, хорошие картины принадлежат Питеру Пауэлу, который их написал». Христос даже на крестевыглядит атлетом. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» сТицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Но трем названным выше авторам удалось сохранить оригинальность манеры.

Себя он считал «лучшим королем-католиком», получившим власть над 17 провинциями волей Бога. Известно, что за подобные «вольности» многие художники, в том числе Веронезе и Тинторетто, познакомились с инквизиционным трибуналом. Но и это еще не все. (16101690)интересовался праздничной стороной жизни.

В общем-то он транжирил богатства, с большим трудом накопленные предшественниками. Первым стал Ромул. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI—XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

По приказу герцога Альбы повсюду открывались «трибуналы для смутьянов». Онприобретает новые связи, Встреченный спочетом английским и испанским королями как художник мировой известности, его возводят вдворянское и в рыцарское покровительство достоинство, царственных особ.

Но ван Дейк не теряетчеловека за парадным этим окружением. Так, в дверях видны солдаты с орудиями для ослепления. Особенноточен в передаче индивидуальных качествличности ван Дейк был в мужских портретах.

Причину бедствий, обрушившихся на Антверпен, жители видели в кальвинистах. Одновременно во Фландрии продолжали жить и творить те, кого можно условно причислить к своего рода «Сопротивлению». Судя по всему, Рубенса пока устраивало его зависимое положение «приготовишки». Между тем в 1570 году Анна забеременела.

Это первое свое озарение он пронесет через всю жизнь, оставив его в назидание потомкам. Но и «прекрасный идеал», само понятие которого принесло лишь Возрождение, подхватившее эстафету неоплатонизма, оставался им неведом. Это истинная правда. Так свершилось изгнание обнаженной натуры из религиозной иконографии, а заодно и из искусства вообще, так как именно Церковь оставалась главным «потребителем» художественных произведений. Даже в этих «упражнениях» он сумел сохранить собственное лицо.

В области внешней политики он также вел себя умно и тонко. Эти тетради после множества перипетий приобрел Лувр. После смерти мужа ничто больше не удерживало Марию Пейпелинкс в Германии. Еще в X веке его использовали Гераклий и Теофил. В конце 1568 года, вместе с женой и четырьмя детьми — Яном Баптистом (1562), Бландиной (1564), Кларой (1565) и Хендриком (1567) — он покинул Антверпен. Женщины поняли друг друга с полуслова.

Слышал о нем каждый не знает никто. Руководил постройкой Джулио Романо. Как бы сошедшее с его полотен изображение, Елена живоевоплощение Фоурмен идеала художника. Но нет, я и так слишком несчастен». Жив ты.

Игнатия. От одного двора он переходил к другому и попутно росла его известность. В ответ Север ужесточил политику. Биография художника дана на широком фоне, как историческом, так и социальном.

Не зря же Чезаре Борджа доверил ему инженерное обеспечение строительства мостов и дорог. Вот таким образом вслед за отцом и братьями он решил ехать в Италию. Микеланджело и Рафаэль стали первыми, кто решился на смелый шаг и доказал, что в творчестве художник, движимый «мысленным идеалом», может и должен сравняться с Богом. Этому служили органнаямузыка, причудливая архитектура храмов, религиозная живопись.

Откуда у него могло взяться такое желание. Сочтя гуманитарное образование юноши завершенным, он отправил его в Италию. Он поступил обучаться живописи 15-летним юношей.

Из-за жадности к деньгам, сам не считаясь с правами своих учеников, он по всей Европе разыскивал посягавших на его «творческую собственность» и вел с ними бесконечные процессы. При всем к ним почтении он, неофит, не утратил воли к сопротивлению. Их совершенное стилевое несовпадение с манерой «зрелого» Рубенса наводит на следующую мысль, попутно объясняя, почему Рубенс так долго оставался учеником ван Веена.

Обращаясь к традиционным для средневекового искусства сюжетам, он дает им новую трактовку. В самом деле, обласканный Фарнезе, Вениус получил самые высокие посты, на какие только мог надеяться художник. От богатейших коллекций дома Гонзага не осталось ничего.

Во всяком случае, в некоторых шалостях она себе не отказывала. Если ван Ноорт не писал для Церкви, делает вывод Сандрарт, значит, он писал плохо.

Епископы разыскивали и хватали «еретиков», обрекали их на сожжение имущество же казненных конфисковывалось в пользу казны. Король Испании Филипп II, чтобывосстановить господствующее положениеКатолической Церкви. Питер Пауэл уже успел к этому времени приобрести несколько рисунков Рафаэля. Она вписана в излюбленный мастером правильный треугольник, сумму двух прямоугольников золотого сечения. Устав от власти и вспомнив обет, данный в юности, Карл V удалился в монастырь иеронимитов, расположенный в Юсте, в Эстремадуре.

Он происходил из среды. Аристократическойизысканности искусства Ван Дейкапротивостояло близкое демократическимкругам общества жизнерадостное, полноеплебейской непосредственности и силыискусство Якоба Иорданса (15931678), создавшего галерею характерных народныхтипов. Мантуя дважды подвергалась разорению. Напротив, биография художника не мыслима без творческих вех.

Таким образом, он по-своему решал проблему отсутствия книг по искусству, все больше расширяя свой личный «каталог». Например, книги и античные бюсты, помещенные на столе В «Портрете НиколасаРококса» (1621), как бы отражают богатыймир духовных интересов представленногочеловека – бургомистра Антверпена известного в свое время ученого-гуманиста, нумизмата, коллекционера и покровителяискусств, друга и многократного заказчикаРубенса. Он знал, что Фландрия со своими портами и банками обеспечивала ему безраздельную власть над империей, ведь от ее экономической активности зависела вся Европа. Благо или зло таилось в этом для страны, взрастившей ван Эйков, ван дер Вейдена, Патинира и Метсиса. Среди них фигурировал и Ян Рубенс.

Оказывая поддержку голландским кальвинистам, англичане могли надеяться открыть «окно на Восток» и лишить испанцев гегемонии в сфере международной торговли, в которой дотоле соперничали лишь пиратскими способами. Европу наводнили сочиненные им листовки издаваемые, кстати сказать, с помощью антверпенского печатника Плантена. Джотто вносит в религиозные сюжеты земное Смело начало, порывая с условной плоскостностью итало-византийской живописи, передает реальность мира через материальную убедительность форм и правдоподобие образов. Помимо этой цели, которую можно назвать «учебно-воспитательной», Рубенс стремился запечатлеть в форме рисунка как можно больше произведений, рассеянных по частным коллекциям, поскольку не мог знать наверняка, удастся ли ему увидеть их еще хотя бы раз.

Открылось и еще одно замечательное свойство масла. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» — Якоб ван Рейсдаль, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, писавших небольшие, тщательно отработанные картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. Кончается определенныйпериод его жизни.

Никто лучше него не понял задач места и времени, никто лучше не воплотил их всем же остальным художникам Фландрии XVII века, в том числе даже таким значительным, как Ван Дейк или Йорданс, осталась сомнительная честь быть «учениками Рубенса» или «художниками круга Рубенса».

Всем им я предпочел Бельгию и из всех ее городов избрал Антверпен.

Только в отличие от автора «Тайной вечери» он получил свое образование у иезуитов, следовательно, загадки земного бытия его не волновали. В семье наконец воцарилось благополучие, увы, продлившееся недолго. Художник и дипломат, он посвятит себя служению миру и красоте.

Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью ив этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Дух непринужденности ирафинированной простоты характеризуетобщее впечатление.

Что Кир, Геродот сообщает, по совету медийца Креза, перейдя реку и Аракс углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, устроил массагетам ловушку. Здесь королю оказала существеннейшую помощь Католическая церковь. Иликорпорация, Гильдия, была основана около 1382 года. подозревал всех и каждого и строил новые планы и расчеты.

Образы классической древности обретают земную достоверность, незаземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажномшедевре «Персей и Андромеда». Его картины современникам казались дикими, его «Ночной дозор» (позднее признанный шедевром) отвратил от него заказчиков, а портреты возмущали тех, с кого он их писал. Он происходил из колена Дана, наиболее страдавшего от порабощения филистимлян. Первыеуроки рисования своему сыну дала она.

Потомки, не утратившие чувства национальной самобытности, впоследствии осудили и Франса Флориса и братьев Франкенов и Мартена де Воса, дав им обидное прозвище «гибридных художников». В 1612-1620 годах складывается зрелый стиль Рубенса.

Смерть подстерегла его в расцвете творческих сил и замыслов (1640). В них начисто отсутствует мистика. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями.

В Мантуе Поурбюс немедленно приступил к работе. Костюм подчеркивает ее принадлежность к высшему обществу. Эшевен Ян Рубенс в полном соответствии со своей должностью разделял всеобщее недовольство и даже принял некоторое участие в подготовке восстания, осуществляя связь между возглавившим его Вильгельмом Оранским (Молчаливым) и властями Антверпена.

Другое дело Антверпен. творчества Рубенса. Итальянское искусство переживало «теневую» фазу. В художественную мастерскую он был отдан с 13 лет и здесь (характерное обстоятельство. ) последовательно сменил трех учителей, видимо не удовлетворяясь каждым предыдущим.

Как сообщаютбиографы, она была большой искусницейпо части вышивок и вышила несколькоисторических сиен с «таким поразительнымумением, что мастера этой профессиисчитали их шедеврами». Или он таким способом выразил свою жизненную программу. Но все же он всегда (ив этом сила его мастерства. ) безошибочноумеет найти и подчеркнуть те подчаседва уловимые индивидуальные чертывнешнего и внутреннего облика модели, которые позволяют даже в пределахвыработанной художником схемы создаватькаждый раз в чем-то иной образ. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены.

«Непосредственность и гибкость», смелость и новизна этой постройки проявлялась в кажущейся произвольности каменной кладки. Прежде всего в Рубенсе вдруг разглядели властного себялюбца, дельца и эксплуататора. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Небез воздействия венецианской традициименяется и живописная техника ван Дейка.

Знакомится с молодым Веласкесом, в Испании Рубенс богатопредставленные изучает там полотна Тициана. Столь же убедительно показала она сравнительную независимость художника-католика от всесильной Католической церкви. И лишь в том случае, если дорогой для него человек, а именно родной сын, не захотел бы воспользоваться ими в этом качестве, наряду с картинами они превратились бы в произведения Рубенса и обрели бы «товарную» ценность.

На латыни Рубенс говорил так же свободно, как и на фламандском. По мнению некоторых, Альба всего лишь исполнял приказы Филиппа II. Фотографии еще не изобрели и, как знать, быть может, «Менялы» Метсиса Для нас сегодняшних их картины — это прежде всего свидетельство суровых обычаев этого края в ту пору, когда дома здесь строили с узкими фасадами, а жизнь текла где-то там, в глубине, подальше от любопытных глаз, где зимой катались на коньках по заледеневшей реке, а когда лед сходил, возили по этой же реке в деревянных баркасах разнообразные товары. Если накладывать непрозрачную пасту из масла и пигмента слоями на предварительно легко загрунтованный холст (например, водой), то получается эффект прозрачности и глубины.

Мать старалась не упустить ничего. Величайшее открытие фламандцев, которым пользуются до сих пор, — употребление в качестве связующего льняного масла, — свершилось скорее волей случая, нежели методом науки или силой волшебства. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Город, дважды переживший испанский натиск, теперь оказался перед угрозой французского Итак, Мария Рубенс вернулась в Антверпен, когда самые бешеные страсти здесь уже улеглись. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Все чаще художник обращается к холсту, предпочитая его дереву, а вместонидерландского белого мелового грунта, усиливающего впечатление чистоты иблеска красок, употребляет распространенныйв Венеции темный, красноватый, благодарячему его краски становятся глубокими, насыщенными и горячими, позволяя, в своюочередь, тоньше раскрыть внутреннююодухотворенность создаваемого им образа («Голова старика», около 1621).

Можно подумать, что еще подростком он понимал: одного желания рисовать мало. По ним, например, можно изучать технику светотени».

Не менее прозрачны и золотистые волосы на темном коричневом фоне. Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой инквизиции» у себя дома, он решил дать ей полный простор и в покоренной стране. И сам Питер Пауэл получил с подачи отца гуманитарное образование.

Современник Рубенса, великий испанский художник Веласкес, в качестве «живописца короля» жил в Мадриде в скудости и на положении полуслуги, в то время как Рубенс, никогда не носивший подобного официального звания, обслуживая коронованных особ, всегда добивался максимума свободы и независимости, при сохранении весьма высоких дивидендов. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций («Автопортрет с Изабеллой Брант»), отличающихся любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний изысканным колоритом. Майкл Джаффе считает, что из подлинных произведений древнегреческого искусства «под карандаш» художника попали всего два: статуя «Канефоры» из пентельского мрамора (вилла Монтальто) и «Голова лошади», очевидно, входившая во флорентийскую коллекцию бронзы Медичи. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Отныне рядом с католическими церквами начали открываться протестантские храмы.

30 мая 1640 года произошло неотвратимое: Рубенс скончался от паралича сердца. Об этом сообщает письмо Филиппа Рубенса, написанное в декабре 1601 года, то есть меньше чем через год после приезда Питера Пауэла в Италию: «С радостью выслушаю, что вы думаете о Венеции и других итальянских городах, которые вы повидали почти все».

В первый, антверпенский период (конец 10-х начало 20-х годов), как называется это времяего творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Несмотря на это, он еще целых два года продолжал ученичество в мастерской Вениуса. И тогда на свет появлялись творения мечтателей, не поддающиеся никакой классификации. Однако в настоящее время, как это случилось и с Рафаэлем, период «гиперкритики» остался позади. С этого времени илинесколько ранее (примерно с 1617 года) онначинает активно сотрудничать с Рубенсом. он отмечает, что в галереях герцога относительно мало его работ.

Ножанровые границы искусства ван Дейкав ранний период творчества отнюдь задачами неограничивались портретныхштудий. Противопоставляя ван Ноорта Вениусу, «насквозь пропитанному итальянским влиянием», Фромантен акцентирует внимание на кажущейся необъяснимой характерной особенности творчества Рубенса — той живой связи между итальянским и фламандским изобразительным искусством, которую он сумел прочувствовать и выразить в виде синтеза, заставив потомков ломать себе голову над вопросом: а следует ли вообще считать его фламандским художником. Красное платье Далилы символизирует страсть и последующие кровавые события. Ни один из сыновей Рубенса не пошел дорогой отца. Ее портреты (одной и с детьми) принадлежат к лучшему, что он написал в эти годы. Он гордо отверг все авансы Филиппа II и 23 сентября 1577 года вошел в Брюссель.

Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательноетворение монументально-декоративного искусства. Теперь им уже казалось мало просто бойкотировать католицизм и они желали его свержения. Полнуюдвижения и бесконечного разнообразия.

Дала тебе краски свои Ирида сама и Аврора, Ночь дала мрак, Аполлон — яркие света лучи. Ты же, Рубенс, дал жизнь и душу всем этим фигурам, Кистью ты оживил краски и тени и свет. Ныне злобная смерть погубить тебя хочет. Два года спустя, в 1575 году, в Риме началось строительство церкви Иль Джезу, над которой работали Виньола (1507-1573) и Джакомо делла Порта (около 1540-1602). Скорее всего, прежде чем погрузиться в самостоятельное творчество, Рубенс ощущал необходимость максимально «вооружиться»: и техническими приемами и опытом предыдущих поколений, который помог бы ему в полной мере раскрыть свой талант и избежать движения на ощупь, полного случайных находок и открытий — плода долгих и мучительных метаний. В изображениях людей и интерьеров воцарилась стилизация.

И, не слишком обольщаясь качеством увиденного извлекал из него максимальную для себя пользу. Он упражняется и учится. Его критического взора не избежали ни античные авторы, ни мастера Возрождения (Микеланджело и Рафаэль), ни современники (Карраччо), ни соотечественники (ван Орлей, Вермер), ставшие в этом ряду первыми «жертвами». Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. Полная противоположность Вениусу, насквозь пропитанному итальянским влиянием, он и породой и темпераментом был и оставался фламандцем.

Обезьяны едят, приготовляют пищу играют, подобно людям, в карты. Рядом, бог реки Тибр. Ее кульминацией было восстание 1572 года, охватившее весь Север. Здесь все внимание матери обратилось на него.

Но ведь Рубенсы, как мы знаем, утратили доступ в аристократические имения. В поисках собственного монументального стиля художник не прошел также мимо опыта современников — Аннибале Карраччи и особенно Караваджо. После мифологического плена, в который добровольно ринулось Возрождение, живопись вернулась в мир людей.

Неудивительно, что все его творения отмечены живописными штампами: женщины — рыхлые блондинки (копии его первой и второй жены), мужчины — красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой – вот характерные черты рубенсовской живописи.

---

Объект продан