Описание Картины Пабло Пикассо «женщина С Гитарой»

Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с гитарой»

Голова акробата и фигура девочки разрабатываются и в наброске, выполненном на обратной стороне гуаши «Мальчик с собакой» (1905). На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Черные и белые краски, словно документальные хроники, фиксируют сцены насилия. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой.

Около 1910. Картина превращается в красочноеплоскостное начало (Пикассо «Гитара искрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153. Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч.

Пабло Пикассо: картины как иллюстрация жизненного пути

Другойотличительной чертой кубизма сталосоздание нового понятия красоты. Комедиант не имеет свободы выбора и не волен идти своим путем, в желаемом направлении. А это, согласитесь, куда труднее, чем описать старт реактивного самолета. На стене в конце коридора – солнце с лучами-колосьями. В парижском музее хранится одно из наиболее трогательных инеоднозначных с точки зрения его манеры работ под названием Поль вкостюме Арлекина (1924), ведь всего три года прошло с рождения первенца у40-летнего художника.

Но картина Пикассо «Девочка на шаре» не является буквальной аллегорией Фортуны и Доблести, ее содержание гораздо шире. Громадная композиция (28кв. В XX в. это, безусловно, ПаблоПикассо.

Он был вынужден соответствовать: ходить на костюмированные балы, укладывать волосы и выправлять осанку для газетных фотографий, посещать светские рауты и вести чинные беседы с деятелями балетного мира. Но разрушающее начало здесь не главное. На протяжении своей жизни он не раз подчеркивал: «Коммунизм для меня тесно связан со всей моей жизнью как художника», «Я горжусь тем, что могу сказать: я никогда не считал живопись чистым искусством, развлечением, я хотел посредством моих рисунков и картин — ведь это и есть мое оружие — продвинуться вперед в познании мира и людей».

Так была изобретенатехника коллажа. Содержание московской картины раскрывается прежде всего из анализа взаимоотношений персонажей их образной характеристики, а также путем рассмотрения пластических особенностей произведения. Время от времени из коллекций частных на лоты аукционов попадают еще неизвестные широкой публике работы художника. Своим физическим обликом он может напомнить фигуры юношей с фресок Сикстинской капеллы Микеланджело, а духовной сосредоточенностью — «Меланхолию» Дюрера. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

Которая преобразует не представление, Но авангард понимал свою деятельность как а такую, саму реальность. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя. Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным. Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов.

Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. Вскинутые руки ищут опоры в воздухе, ладони сжимают как бы второй, невидимый шар. В раскрытии содержания этого произведения большую роль играет пластический контраст. («Три женщиныу фонтана», «Источник»).

Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами. Трудность в самом Пикассо. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Она является результатомсвязи несоединимого: высокого инизкого10, с.

Описание Картины Жизнь Пабло Пикассо

1920-1930-егода характерны переходом к сюрреалистическимкомпозициям. В 1902 году его друг совершил суицид. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). А потому избрал фамилию матери – Пикассо. Наконец, он является артистом.

Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 г. «Нищий старик с мальчиком», 1903 г. «Двое», 1904 г. и др. ) не заслоняют их человечности и взволнованно-сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Панно символизируетновые времена, массовую смерть, воплощаеттрагедию и гнев. В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы. После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо.

Портрет Гертруды Стайн – Пабло Пикассо. Холст, масло.

Антонина Валлантен – Пабло Пикассо

Если в качествепримера взять человеческую фигуру, аподлинной сущностью считать этническоеначало, то идеальным примером воплощениятребования кубизма надо будет признатьафриканскую скульптуру Наследующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются намножество граней и сходятся под угламиплоскости используется ограниченныйнабор красок. 1907. Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. Картина «Женщина, сидящая в кресле» написана во вторую фазу кубического периода в творчестве знаменитого испанского живописца. В основном затрагиваются темы смерти, печали.

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, живописи зыбкости позднего импрессионизма. Однажды во время обыска в доме художника нацистский офицер спросил, указывая на фотографию «Герники» : «Это вы сделали. » И на это получил самый прямой ответ. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам -- наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Семейство комедиантов – Пабло Пикассо. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара».

С1914 г. у Пикассо появляется все большереалистических работ. В этот «сезанновский» период кубизма (1907--09) геометризация формподчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Новая любовь, рождение дочери. 283. 50х46 Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Голубой период.

Презентация на тему: Биография Пабло Пикассо и описание его картин

100x81, 3 Изображая знаменитую американскую писательницу Гертруду Стайн, Пикассо (1881-1973) оказался на подходе к очередному новому периоду в своем творчестве и целому направлению в живописи. Где его вдохновляли улочки Монмартра и работы Ван Гога, в 1904 Пикассо году переехал в Париж, Тулуз-Лотрека, Сезанна. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше. Это натюрморты:компотница с бананами и яблоками, арлекины.

Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным. Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей). Сам же художник обратился к несвойственной для себя манере не только творить, но и жить. Воздействиекартины тем сильнее, чем менее узнаваемыпредметы и чем более будет шокированнеподготовленный зритель, которогохотят научить рассматривать форму каксоставную часть предмета. Премьеру сопровождал скандал.

Завершающем классическую традицию искусстве, в несомненно, самое замечательное явление, творчество Пикассо. Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование. К этому этапу относятся «Бидон и миски», «Женщина с веером». Монохромность (одноцветность) картин лишь подчёркивает напряжённуюсилу замкнутого контура. Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью («Мандолина и кларнет», 1914 г. «Голова быка», 1943 г. ). Но художник точно передал ее сильный, цельный характер. Здесь в 1952 г. в старой, уже давно не действующей капелле, он расписал стены крипты – небольшого сводчатого коридора под алтарём.

Картина Пикассо «Девочка на шаре»

Сопоставление двух противоположных качеств (слабости и силы, старости и молодости и т. п. ) — существенная черта поэтики раннего Пикассо. Каретников, вышедшая в 1967 году. В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия». В 1933–1934 гг.

Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. Сам же о С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. Со второй половины 30-х гг.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Оно прославило Пабло Пикассо. Иногда Пабло рисовал животных карандашом. Холст, масло. – вспоминает писательница, «В один прекрасный день, – Пикассо всю переписал голову заново.

В их работах он находит созвучную его тогдашним настроениям и исканиям психологическую выразительность, символичность цвета, острую экспрессию форм, возвышенную одухотворенность образов. Кроме Монмартра он очень любил рисовать героев греческой мифологии – Орфея, Минотавра. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. В Гернике нет ничего от конкретного басков, города Конечно, ни убийц, нет ни самолетов. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого Голубя мира. Прослеживаетсяследы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Испания и Франция с равным правом называют Пабло Пикассо «своим» мастером.

Такова «Девушка с веером» (1910 г. ). «Водопой», 1906 г. ), собнажённымидевушками. После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Пикассо уже постоянно жил в Париже.

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. 587. К целому ряду сюжетов художник постоянно возвращался.

Пикассо Пабло, французский художник

Талант у юного художника проявился рано., 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг сдругом, трудно различимы. Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына. Эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (Eacutedouard Manet) и др, «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya) – прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в вариации Антибе на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velaacutezquez), Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах.

Это для них как бы знак отличия от общей массы. Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо. В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов.

История искусствазнаетне такуж многомастеров, которыеприжизнибыли признаны классиками. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. Она будет все больше места в его творчестве. В апреле 1937 года немецкая эскадрилья под названием «Кондор», ночью бомбила Гернику. Это принцип мозаикиили витража.

Увлечение скульптурой. Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Для понимания содержания «Девочки на шаре» нужно также возвратиться к тому обстоятельству, что в ней аллегорическая тема проецирована на изображение цирковых артистов. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги.

Но все это — беллетристика, если не сказать глупость». Но и образы:Пикассо больше не изображал нищих, Сменилось не только настроение и оттенки, напротив, слепых падших и теперь егоинтересовали одаренные и яркие личности – танцовщики, акробаты, клоуны. Коллаж – композиция, исходные материалы которой могутпринадлежать к разным художественнымсферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Такимобразом, в одном пространстве соединеныпредметы различной степени реальности4, с. 443. Поразительнапо сочетаемости несочетаемого акварель«Обнаженная на фоне пейзажа» (1933).

Его произведения пользуются огромным успехом. Художники-кубистывдохновлялись известным постулатомСезанна – «трактовать формы природыкак формы цилиндра, сферы, конуса». Художники-кубисты, теоретики этогонаправления Альбер Глез и Жан Метценжеписали в книге «О кубизме» (1946): «Каждаяиз частей, на которые членится поверхностьхолста, обладает независимым характеромформы, но все ритмически сопряжены. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. Лишенный растительности пейзаж фоне на синего неба, Фигуры комедиантов автор поместил в пустынный, покрытого облаками. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза.

Разрешение противоречия между ними было одним из важнейших вопросов античной литературы. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются. «Кто грустен, тот искренен», – считал художник.

Интересовали внутренние основы материнства, Его потрясли навсегда ужасы войны изумительная прелесть простоты, трагедия художника. (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцать лет юноша поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне, однако вскоре покинул её, разочаровавшись в рутинной академической системе обучения. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий.

Франсуаза – "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника. Вероятно, для подобных упрёков были основания. В 1900 г. онвпервые приехал в Париж.

По представлениям классической философии в жизни человека борются, вступают в союз или побеждают друг друга два начала: внешние, безличные силы (судьба, случай) и собственная воля, достоинство человека, разум. Африканский период. Две сестры (см. Так символизировалось непостоянство человеческого счастья. Для многих любителей искусства Пикассо-художник начинается с «голубого» периода — времени, в котором он еще предстает апологетом постимпрессионистов.

Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Он откликался на все актуальные события времени. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.

м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих Герник. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Атлет же, в противоположность девочке, находится в прочном положении, неколебим внешними воздействиями. Гигантское полотно в черно-белых тонах было создано за месяц. Главные фигуры картины не только противостоят друг другу, но и образуют на плоскости единую конфигурацию, внутри которой шаткое движение девочки уравновешивается, успокаивается «квадратностью» атлета.

Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются Можно сказать, что Пикассо знал, что он ищет, когда проводил время за изучением в Лувре греческой архаики, этрусского и египетского искусства, кикладских идолов и иберийской скульптуры. Герои – старики, бедные матери и дети. Годы, проведенные в Академии изящных искусствСан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмеченыотходом от академизма и обращения кживописи старых мастеров, произведениякоторых он изучал в Прадо. И речьидет не о преобладание одного цвета, подобно тому, как это имело место сзеленым цветом в творчестве Эль Греко. Речь идет о «погружении» мира вединственную тональность, о появлениимежду глазом художника и миром иллюзорныхочков. Так появились полотна «Мальчик, ведущий коня» и «Девочка с козлом».

Пабло Пикассо: самые известные картины

Голубой период. Нередко тот приходил выручить племянника и развеять его скуку прогулкой. Художник также написал «Автопортрет в костюме Арлекина в кафе» (1905 г., Нью-Йорк). Но мальчик с раннего детства хотел отличаться от своего предка-художника.

Так например, в уже упомянутой картине «Странствующие комедианты», как и в эскизе к ней, кажется, что какая-то невидимая сила прижимает актеров к земле, не позволяет им двигаться: их ноги расположены так, что напоминают «балетные» позиции. Настоящая статья является попыткой восполнить этот пробел.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Рука обнаженной переходит из кисти вподобие мохнатой лапы. И у Пикассо его«автобиография быстро превращается вутверждение витальности».

Фигуры комедиантов автор поместил в пустынный, лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, покрытого облаками. Вместе с Аполлинером Пикассо часто ходил слушать лекции близко знакомого ему поэта Ж. Мореаса, основателя «романской школы», которая ставила своей целью оживление греко-латинской традиции в противовес всем современным течениям и принципам в искусстве. Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. Исключение образа из его прежней, привычной среды и перенесение в новое, отвлеченное окружение — важная особенность произведений Пикассо (ранних). Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velaacutezquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (Eacutedouard Manet) и др. Когда Пабло исполнилось тринадцать, он написал натюрморт. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира".

Первый – так называемый «Сезановский». Впоследний, «синтетический» периодпредпочтение отдается декоративномуначалу. Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. Пабло до ужаса боялся остаться в школе один, а уроки навевали на него скуку. В одной композиции представлены персонажи и атрибуты «Войны» – похоронные дроги, силуэты погромщиков, сама Война с окровавленным ножом и рыцарь Мира, преграждающий ей путь.

И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. Актеры Пикассо — это представители особого мира, чье существование непохоже на жизнь городских обывателей, несет в себе другое содержание. 94х75 Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо (1881-1973) стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма.

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Иногда художникидают ключи для прочтения изображения, оставляют фиксируемый предмет, напримертрубку для идентификации курящегочеловека. На протяжении 1900-1902 г. г. Где Пикассо впервые обратился к примитивизму, Эти тенденции усилились во время поездки 1906 летом в Андорру, чувственному и формальному. «Это вы сделали. » – указывая на репродукцию «Герники», Спустя несколько лет в Париже во обыска время у Пикассо немецкий генерал, спросил. А средством, которым пользовался Пикассо, чтобырастворить свое собственное видениемира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы.

Около 1910. Толчком к созданию картины послужила бомбардировка маленького баскского городка.

Работы 171сезанновского187 кубизма (171Африканский187 период) (1907 8212 1909)

Другая изображает «Мир» – пляшущих и играющих человечков, крылатую лошадь. Другая формулировка той же мысли, проникнутая верой в человеческие возможности, — это слова Плиния Старшего перед восхождением на Везувий: «Удача сопутствует сильному». Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, — все это обобщенные символы войны и смерти. Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами.

Мир менялся на глазах и искусство Пикассо живо отзывалось на события своего времени. Кубизм. Холст, масло. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона.

Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи». Для Пикассо чудовище с головой быка было символом двойственности человеческой натуры и в своей картине он изобразил похоть и жестокость. Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). В последней, синтетической стадии (1912--14) побеждаетдекоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Работая надобразом, он стремится максимальноосвободить его от всего преходящего, изменчивого, непостоянного, выявитьего подлинную сущность. Атлет показан в раздумье и бездействии. Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости. приложение 2) явились одним из первых произведений этого периода. После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей.

В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия». Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. Сам Пикассо чувствовал особенную близость к актерам, акробатам, атлетам. Цвета становятся ярче, образы – четче. 1905.

Работы 171аналитического187 кубизма (1909-1912)

Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Так в «Натюрморте ссоломенным стулом» Пикассо применяеттехнику коллажа с помощью кусочковткани, страниц газет, Брак в форме«папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. Пикассо, А. С переездом в Париж завершается «голубой период».

Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего. Но весть о гибели Герники подействовала на него, как удар хлыста. В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Предметы изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым.

В 1902 году его друг совершил суицид. А занавес, на который Пикассо «вывел» излюбленных персонажей «розового периода» – Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белого крылатого коня, вызвал недовольство собратьев-художников. Пикассо триждыприезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. Вначале девочка балансировала на камне, как это видно в рисунке пером под названием «Эквилибристка» (Париж).

Работы 171синтетического187 кубизма (1912-1917)

Он стал разделять свои живые и неживые модели на напоминающие геометрические фигуры фрагменты, разрывая их, как цельный лист бумаги, на неровные куски, а потом самопроизвольно соединяя эти угловатые «детали» В том порядке, который, по его мнению, в большей мере выражал собственную суть изображаемого. Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование. Пикассо отвлекся от внешности портретируемой.

Розовый период.

Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективныереальности, содержащие виртуальныеобъекты, целый мир, таинственно выплывающийиз недр психики и отличный от зримого». Телесные формы в работах кубистовзаменяются геометрическими, вымышленнымиобразами, связанными с действительностьтолько метафорически. В «Девочке на шаре», как и в других произведениях на тему странствующих комедиантов, Пикассо стремится создать микро-общество, семью актеров как особый мир, противостоящий современному художнику обществу, строящийся на абсолютно иных началах, началах человечности и искусства. Он отказался от всякогоисторического во имя «неисторического»«жизненного порыва». 1937 Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом бомбардировки против нацистами баскского города Герники.

Художник писал:«Искусство – это ложь, которая помогаетпонять нам правду» 9, с. 520. Как признался однажды сам художник, он желал, чтобы люди входили в его «Храм мира» со свечами и шаг за шагом высвечивали из темноты фрагменты росписи. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века.

Работы периода неоклассицизма (1918 8212 1925)

Его картина полна личными чувствами страдания и насилия. Картина написана в 1905 г., в образно выражаясь «розовый период» творчества Пикассо.

Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч. В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов. Слово кубисты впервые употребил в 1908 франц. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармониии ясности.

Работы периода сюрреализма (1925 8212 1936)

Образ, который создал художник, очень необычен. А потому избрал фамилию матери – Пикассо. Пабло учился в Барселоне, Мадриде, неоднократно ездил в Париж, где посетил все музеи. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше.

Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. 3, с. 91. Африканский период.

Работы послевоенного периода (1945 8212 1960)

Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма -- А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, -- Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо.

«Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода». Он любил наблюдать, как тот рисует. Слева из темноты пещеры, видна другая пара рук в умоляющем жесте. В 1912-1914 г. г. Он обращается к кубизму.

Описание картины Пабло Пикассо «Жизнь»

Моравиясчитает, что одноцветие – это самыйрешительный шаг Пикассо к «манере», к«экспериментальному безразличию поотношению к богатству и сложностиаутентичного видения мира». Если Ван Гог в своих картинахтак или иначе рассказывал о себе самом, и по ним мы ожжем последить его «эскалациюбезумия», то Пикассо в течении несколькихлет своего творчества «сжигает карьерутрадиционного художника, связанного спредставлением реальности», «смещаясвои произведения от жизни к культуре». Произведения отныне создаются не какответ на требование рынка, а как ответна требования культуры. Здесьнетщемящейжалости, неприкаянности итрагизма. Перелом происходит в 1906. Так, нога девочки зрительно опирается на колено акробата.

Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира. Его имя хорошо известно у нас в стране. Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас».

Описание картины Пабло Пикассо «Любовники»

Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Вот оно — духовное тщеславие». «Кто грустен, тот искренен», – считал художник. Он не только силач, но и мыслитель. Для мальчика, привыкшего ко всеобщему вниманию, это была поистине ужасная напасть. Это панно стало главным событием международной выставки.

Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Авиньонские девицы», вызвавшее громкий скандал. «Девочкана шаре» – наиболее символичная картина«голубого периода» и одна из его наиболеепривлекательных картин. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей 8212 Палома и Клод.

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Цвета становятся ярче, образы – четче. Важнее, что из мозаики деталей художник созидает на холсте новую гармонию и новую форму. Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы.

В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. Делают предположения, что Пикассо в это время задумал две парные большие композиции про жизнь актеров в странствии: картину «Странствующие комедианты» (1905 г., Вашингтон, Национальная галерея) и «Привал комедиантов». Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете.

ГЛАВА Русский балет и воспринятая реальность (1913–1918)

Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются. В графической работе «Семья акробата», выполненной в технике сухой кисти, девочка на шаре является уже в окружении многих фигур. В Валлорисе Пикассо увлёкся искусством керамики. Оно прославило Пабло Пикассо. В его полотнах появляютсяприземистые, короткорукие женщины справильными чертами лиц. «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю», – говорил художник.

Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей). Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо. Уход от холодного голубого к веселому розовомуознаменовался новым периодом, а наиболее знаменитая работа художника этого времени– «Девочка на шаре». Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости. («Женщина вкресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929) 3, с. 92.

Кубизм, как течение получивший широкоераспространение в первые десятилетияXXвека во всем мире, – пример альянса«магии и математики». Вто же время в других работах он уничтожалзамкнутую форму объекта и в чистыхэвклидовых плоскостях располагалразрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобыбыть символическим кодом идей. Надовырваться вперед и измотать ее, заставитьподурнеть.

И. Л. Художник ответил: «Нет, это сделали вы. ». Пикассо«голубогопериода» –линия. В 1917 г. русский театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев пригласил Пикассо сделать декорации и костюмы к балету «Парад» на музыку Эрика Сати (либретто Жана Кокто). Главнойзадачей его искусства становитсяконструирование геометрических объемовили же умозрительно-аналитическоеразложение этих объемов на суммусоставляющих и сопоставляемых плоскостей. «Авиньонские девицы» (1907) – один изсамых известных, но не самых лучших егохолстов.

Балансирование на шаре было обозначением Фортуны, по крайней мере, с эпохи Возрождения. 1905-1906.

О «Девочке на шаре» Пабло Пикассо

Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). Уже Цицерон утверждал: «Доблесть ведет, Фортуна следует за нею». А его знаменитое выражение «я не ищу, я нахожу» лучше всякого анализа его творчества отражает неслыханную свободу его исканий. Ольга воротила нос от чуждого ей кубизма и требовала рисовать ее узнаваемо: искусство должно быть респектабельным и никак иначе. Девочка пребывает в сложном движении.

Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. Тема судьбы не случайна в раннем творчестве Пикассо. О замысле второй композиции известно по эскизам и работам подготовительного характера. Холст, масло. Подчиненность некоей внеличной силе, нестабильность, неосознанность действия, пленительность и хрупкость — все эти качества рассматриваемого образа являются разными гранями классического понятия «фортуна» (то есть удача, случай, судьба).

Самые известные картины «розового» периода наполнены странствующими комедиантами, циркачами, гимнастами. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. Слева из темноты пещеры, видна другая пара рук в умоляющем жесте. 1937 Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом против бомбардировки нацистами баскского города Герники. Тогда художник ещё не окончательно обосновался в Париже и часто жил и работал в Барселоне. 212, 8x229, 6 «Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду». Девочка и атлет не только по отдельности наделены чертами Фортуны и Доблести, но и их взаимоотношения напоминают взаимоотношения Фортуны и Доблести.

• Валлантен Антонина ПАБЛО ПИКАССО
• Работы 171голубого187 периода (1901-1904)
• Работы 171розового187 периода (1904 8212 1906)
• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы позднего периода (конец 60-х 8212 1973)

Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой. У Пабло Пикассо ужев его ранних работах округлые тела снепомерно выступающими объемнымиформами («Две женщины в баре», «КрышиБарселоны», «Пара», «Гладильщица»). Одноцветностьозначает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальнуюидею мира – «окрашенную идею». Противопоставление между девочкой и атлетом можно также определить как «действие без мысли» и «мысль без действия». Это довольно длительный период в творчестве художника. Раненой лошади, в мозаике фрагментов выделяются бегущей фигуры женщины, матери, погибшего воина, рыдающей над бездыханным телом малютки.

в творчестве мастера стали заметны сюрреалистические тенденции. Толчком к созданию картины послужила бомбардировка маленького баскского городка. Казалось, На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, неких разорванных на части («Сидящая купальщица», 1929), существ могло создавать только монстров, орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). В это время Пикассо создаеткостюмы к новаторским постановкамдягилевской балетной труппы, в том числек балету «Парад» на музыку Сати. Однажды ему всё станет понятно само собой». Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи». Неоклассицизм. Герника – Пабло Пикассо.

Здесь уже заложены основыконцепции кубизма. Как от розово-голубых элегий можно прийти к трагически-сатанинским мистериям. Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов. Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. В1907 г. происходит перелом в творчествеПикассо. «Нет, это сделали вы. » Сама суть кубизма заключалась в том, что совершенно все в мире — тела, деревья, вода, воздух, предметы — «лепились» художниками из одного и того же материала из одних и тех же простых форм, тем самым позволяя им являться естественным продолжением друг друга. Первый – так называемый «Сезановский».

Идеи – это тоже объекты, ноинтрасубъективные. «Оживший кубизм» на сцене шокировал публику. Острота эмоциональноговоздействия достигается беспокойнымритмом композиции, сильными деформациями, драматической выразительностью полныхотчаяния и ужаса человеческих лиц 3, с. 92. Во-первых, благодаря наличию исключительно богатого собрания раннего наследия в российских музеях (Москва и Петербург), во-вторых, потому, что его политические убеждения (а он был членом французской коммунистической партии) были созвучны идеологической политике, проводимой в советское время.

Художник не любил объяснять содержание своих картин. В центре вниманияхудожника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. «Нет, это сделали вы. » Со времен Леонардо да Винчи в миреискусства не было столь выдающейся личности и гения в его истинном понимании. Неоклассицизм. Узнавоб уничтожении маленького баскскогогородка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном«Герника», которое предназначалось дляпавильона Испании на Всемирной выставке1937 года в Париже 4, с. 445.

Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). Сам художник в это время беден и несчастен. Но типичны для испанской традиции, его Мотивы произведений того времени необычны для французской живописи.

Его бунтарство шло рука об руку с глубочайшим страхом одиночества. «Нетничего безнадежнее, чем бежать с красотойвровень или отставать от нее.

Картины, в 50-е – 70-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и в разных жанрах, монументальные росписи, скульптуры, керамика, рисунки иллюстрации, литографии, офорты, – трудно назвать область, в которой он не проявил бы за себя последнее двадцатилетие его долгой, творческой жизни – в самых различных техниках. В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. Отчего родители пошли на уступки, новые Долгое время он провел в постели с почечной инфекцией, когда бойкий мальчик наконец выздоровел и вернулся в школу. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период.

Розовый период. Прямой противоположностью «Гернике» по настроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненный в 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. Талант у юного художника проявился рано. Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего.

Керамические мастерские в Валлорисе, сохранив «марку» Пикассо, продолжают тиражировать изделия, придуманные художником. Дух разрушения, угроза мировойкатастрофы, чуткоуловленные художником, вылились вобразы фантастических агрессивныхчудовищвсерии«Мечты иложь генерала Франко» (1937 г. ).

Фортуна и Доблесть всегда понимались вместе, взаимосвязанными. Автопортрет – Пабло Пикассо. Это был решающийэтап в творчестве Пикассо, ставшийимпульсом к дальнейшим поискам. Погибли две тысячи жителей, были уничтожены памятники старины, архивы. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством.

Но художник не сразу пришел к ее образному и композиционному решению. Готовые раскраски по номерам (цифрам) послужат замечательным украшением Вашего интерьера и долго будут радовать глаз. Картина «Герника» (1937 г. ) – полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) – пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Пабло Пикассо постепенно отходит грусти от и окунается в бурный и гротескный мир цирка и театра, Поселившись на Монмартре.

Особенность нарождающегося стиля – едва ли не маниакальная озабоченность материальностью, объемностью, грубой весомостью. Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. Головы, Вместе с именно тем здесь последовательно используется способ архитектурного построения фигуры, маски.

Пабло Пикассо не воевал, но созданная им картина «Герника» потрясла весь мир. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. В «Девочке на шаре» в качестве таких двух полюсов, вокруг которых распределяются остальные моменты содержания, выступают понятия женственности и мужественности, персонифицированные в главных фигурах: на одном полюсе — юность, легкость, грация, хрупкость, подвижность на другом — зрелость, сила, массивность, устойчивость, тяжесть. Пример аналитическогокубизма – портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Как правило, в отечественной литературе пишущие о Пикассо пытались воздвигнуть некий мостик между таким «сложным» и «противоречивым» художником и его зрителем.

Более к окончательному варианту близкое изображение фигур первого плана намечено в двух рисунках 1905 г. (Париж, частное собрание), являющихся эскизами к картине московской. Этот термин «эллинвиталь» – основное понятие «философиижизни», под влиянием которой развивалосьвсе европейское искусство, особеннопервой половины XXвека 9, с. 1895: Дон Хосе получает должность учителя в Барселоне. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя.

Испанцы плакали на выставке, стоя перед Герникой. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Холст, масло. Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название – «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась. Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но ушёл и оттуда. Новая любовь, рождение дочери. Написать о Пикассо — все равно, что описать обыкновенный осенний дождь. Их жизнь протекает в безлюдной местности, где нет следов современной цивилизации. Бык символизирует жестокость, а лошадь страдания невинных.

В оценке его работ всегда преобладали крайности. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара». («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В период триумфа соцреализма о нем написано множество работ, статей, раскрывающих «сложность и противоречивость» творчества художника, выражающего передовые политические взгляды в «чуждой нам формалистической манере». Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера.

В цикле «Человеческая комедия» (1953–1954 гг. ) Инкассо вновь вернулся к этой теме. В таких полотнах большое значение приобретает выразительность заново созданной орнаментальной формы и градаций цвета, тяготеющего к единому тону. Эта усталость и придает новойкрасоте прекрасное безумие головыМедузы-горгоны», – напишет в своихвоспоминаниях о Пикассо Ж. Кокто. «Измучить» красоту, чтобы она не быласовершенством, за которым можно лишьможно вечно поспевать, так никогда и недостигнув – таков был эстетическийпринцип кубистов. При этом Пикассо нередко использовал иконографические мотивы старого искусства, в первую очередь христианского.

1905. Пабло Пикассо не нуждается в том, чтобы его специально представляли читателю.

Так, в картине «Странствующие комедианты» Пикассо наделил Арлекина автопортретными чертами, а старому клоуну придал особенности лица и фигуры поэта Г. Аполлинера. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Его картина полна личными чувствами страдания и насилия. Биография: Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году.

Среди друзей Пикассо – поэты-авангардисты Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Поль Элюар. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, -- мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Пикассо переживает периоды полноты и периоды опустошенности, все время меняясь, но не «окрашиваясь» под среду, заставляя среду приобретать его краски и формы.

Давайте расширим свои горизонты и поближе познакомимся с известными полотнами мастера, Что ж. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Картины его полны меланхолии. Многое, что написано от имени автора, само представляет исторический документ, поскольку книга писалась еще при жизни художника, при непосредственном общении с ним. Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов. Изысканная, трепетная контурная линия отличает его офорты к произведению древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» (1930 г. ). Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи -- скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику».

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. – знают разве что его биографы. Кубизмвился одной из разновидностейабстракционизма. Но главной музой для него всегда оставалась живопись.

Бык символизирует жестокость, а лошадь — страдания невинных. С этой даты ведётся отсчёт истории кубизма. Все самое лучшее в жизни могло быть достигнуто Доблестью, как спутником Фортуны, ведущим, направляющим ее. В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко.

На протяжении всей жизни Пикассо с увлечением занимался графикой. Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас». Сюрреализм.

---

Объект продан