С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Пабло Пикассо «музыкальные Инструменты»
Описание картины Пабло Пикассо «Музыкальные инструменты»
Холст, масло. Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. 50х46 Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. В картине всего три цвета.
Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.
Пабло Пикассо: картины как иллюстрация жизненного пути
Наша фантастическая конференция – продуктивно довести до региона кинокомпанию, научить шатуны работе с территориальными составами, сказала она, усиливая заседание. «Голубой» и «розовый» периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной () приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины – "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие. В 1960-е гг. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).
Гигантское полотно в черно-белых тонах было создано за месяц. Самые известные картины «розового» периода наполнены странствующими комедиантами, циркачами, гимнастами. Увлечение скульптурой. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости.
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Это довольно длительный период в творчестве художника. Холст, масло. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Пабло рано проявил талант к рисованию. В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия.
А парижанки, которые щеголяли в «симультанных»нарядах из ателье Сони Делоне, совсемне задумывались о значениях терминов. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов.
Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. «Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет. В основном затрагиваются темы смерти, печали. Самая выразительная картина этих лет – "Портрет Ольги в кресле" (1917).
Пабло Пикассо: самые известные картины
Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным. И человечество осталось наедине с грозным и таинственным миром, Достижения прошлого казались бесполезными, в словно первобытные времена. Интересно, что среди последних оказалсямолодой фовист Жорж Брак (18821963).
В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: "Натюрморт с бычьим черепом" (1942), "Утренняя серенада" (1942, Нац. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).
- Презентация на тему: Пабло Пикассо
- Пикассо Музыкальные Инструменты
- Презентация Пабло Пикассо – презентация
- Пабло Пикассо: реформатор искусства века
- Пикассо Пабло, французский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Двое», 1904) не заслоняют их человечности и взволнованное сочувствие автора к своим героям передается зрителю. Двадцатое столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности (прежде всего технические), но и заставило отказаться от привычного взгляда на мир. Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». А художнику было все равно, так как он шел своей дорогой в искусстве.
Толчком к созданию картины послужила бомбардировка маленького баскского городка. Именно таковыми он и показывает их на своей картине: все они в его воображении. Он просто показывает, что любое звучание можно нарисовать. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Работы 171голубого187 периода (1901-1904)
- Работы 171розового187 периода (1904 8212 1906)
- Работы 171сезанновского187 кубизма (171Африканский187 период) (1907 8212 1909)
- Работы 171аналитического187 кубизма (1909-1912)
- Работы 171синтетического187 кубизма (1912-1917)
А посреди этой обстановки 8212 двое людей, страстно прижимающихся друг к другу. Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. Это ему удалось, само полотно звучит. «Я хочу изобразить мир таким, каким я его вижу», говорил Пикассо. Панно вытянуто в длину и построено как триптих. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц).
В конце апреля 1937 г. авиация фашистов уничтожила город басков Гернику. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. И все эти вещи помеченыодним годом».
В 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. К этому этапу относятся «Бидон и миски», «Женщина с веером».
- Работы периода неоклассицизма (1918 8212 1925)
- Работы периода сюрреализма (1925 8212 1936)
- Работы военного времени (1937-1945)
- Работы послевоенного периода (1945 8212 1960)
- Работы позднего периода (конец 60-х 8212 1973)
Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например "Зеркало" (1932, частное собрание), "Девушка перед зеркалом", (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура "Женщина с вазой" (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». В 1960-е гг. В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию.
Даже большинство друзей не приняли эту работу. Слева из темноты пещеры, видна другая пара рук в умоляющем жесте. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников – Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и в особенности Эль Греко. Французский художник, график, театральный художник.
Никогда Пикассо нечувствовал себя замкнутым в рамкахкакого-либо одного течения. Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю», – говорил художник. Именно таковыми он и показывает их на своей картине: все они в его воображении.
Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). Его картина полна личными чувствами страдания и насилия.
Прислушайтесь и вы и непременно до вашего слуха донесется нежнейшая музыка. Пикассо использует коллаж вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В 1936 году Народный фронт дал Стране Басков автономию. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. «Оживший кубизм» на сцене шокировалпублику. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид.
На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Это сгусток боли и страданий. Но весть о гибели Герники подействовала на него, как удар хлыста. Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz- y-Picasso) (25 октября 1881, Малага 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец.
В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Кубизм. В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: "Лежащая женщина" (1932), "Мужчина с букетом" (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир.
Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Одна из работ, посвященных Еве – "Обнажённая, Я люблю Еву" (1912). Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. он создает ряд гравюр-иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения. Другие картины "реалистического" периода: "Купальщицы" (1918), "Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Детский портрет Поля Пикассо" (1923).
Холст, масло. Первым, кто начал учить Пабло рисовать, был отец. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).
«Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. Хотя у Дали была попытка изобразить время, а Пабло Пикассо – звуки. Герника – Пабло Пикассо.
Для Пикассо чудовище с головой быка было символом двойственности человеческой натуры и в своей картине он изобразил похоть и жестокость. «Герника» это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. Из мебели только стул и кровать, пустые стены, голый пол. Прислушайтесь и вы и непременно до вашего слуха донесется нежнейшая музыка. Знаменитое на весь мир панно «Герника» Пикассо подтвердило эту мысль.
Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты. Даже большинство друзей не приняли эту работу. А занавес, на который Пикассо«вывел» излюбленных персонажей «розовогопериода» Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белогокрылатого коня, вызвал недовольствособратьев-художников. Хотя у Дали была попытка изобразить время, а Пабло Пикассо – звуки.
В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». Она давала пример свободного обращенияс формой.
Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Нокартины супругов Делоне сами по себене нуждаются в пояснениях.
Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. «Нет, это сделали вы. ». Матисс был в бешенстве. Уже в начале века наука пересмотрела большую часть «бесспорных» истин. Слайд 7 «Голубой» и «розовый» периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки.
Художник и не пытается это сделать. Слайд 19 Неоклассицизм Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Панно вытянуто в длину и построено как триптих. Герои – старики, бедные матери и дети. Громкое В 1907 г. молодой испанский художник Пабло Пикассо, обосновавшийся в Париже, показал друзьям свое незаконченное полотно «Авиньонские девицы».
212, 8x229, 6 «Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду». Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. И в сегодняшнемискусстве часто можно наблюдатьрезультаты его пластических экспериментов. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), "Бойня" (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру "Человек с агнцем" (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Они посчиталиэто изменой строгим принципам кубизма.
Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Со второй половины 30-х гг. Голубой период. Здесь, в абсолютной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь. Картина «Женщина, сидящая в кресле» написана во вторую фазу кубического периода в творчестве знаменитого испанского живописца.
Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. Уже первая работа в театре – декорации балета Парад Сати (1917, театр Шатле, Париж, Русский балет Дягилева) – явилась дерзким протестом против рутинного академич. Одноцветность картин лишь подчеркивает напряженную силу замкнутого контура.
Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно- выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее». Только для новичков она является полной загадкой, ребусом, шарадой.
Из всего многообразия цветов художник использовал только черный, серый и белый. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. В палитре мастера преобладают голубые оттенки – 7 Слайд «Голубой» и «розовый» периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период». Именно в этом городе он увлекся керамикой. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом.
Однажды во время обыска в доме художника нацистский офицер спросил, указывая на фотографию «Герники» : «Это вы сделали. » И на это получил самый прямой ответ. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину "Резня в Корее" (Музей Пикассо, Париж). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ. Пабло учился в Барселоне, Мадриде, неоднократно ездил в Париж, где посетил все музеи.
Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. Он просто показывает, что любое звучание можно нарисовать. «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма.
Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Живопись Пикассо как будто приобретает качества музыки.
Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». А потому избрал фамилию матери – Пикассо. В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле». Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм.
Осенью 1911 года Пикассо расстался с Фернандой. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.
Зритель видит бедную обстановку, какого-то казённого помещения, вероятно, гостиницы. Сам художник в это время беден и несчастен. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей 8212 Палома и Клод. Чувствуется неминуемая беда. Пикассо словно расширяет параметры этого спора. Кстати, эти два великих мастера соперничали друг с другом.
В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Франсуаза – "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника.
В апреле 1937 года немецкая эскадрилья под названием «Кондор», ночью бомбила Гернику. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), "Бойня" (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру "Человек с агнцем" (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота. О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленных картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ).
В 1902 году его друг совершил суицид. 1905. Из всегомногообразия цветов художник использовалздесь только белый, чёрный и серый. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Пикассо совершил три поездки в Париж и обосновался там в 1904 году.
Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами. Картина «Бойня» последнее трагическое произведение Пикассо.
Работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Фигуры на пляже" (1931), "Женщина с цветком" (1932) и др. В создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. В этот же период создана и серия монстров "Мечты и ложь генерала Франко" (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: "Ночная рыбалка на Антибах" (1939), "Плачущая женщина" (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над "Герникой"). Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.
В области балетного декорационного искусства создал ряд произведений, отмеченных индивидуальным стилем, отражающих различные периоды исканий (кубизм, неоклассицизм и др. ). Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Теперь он сам должен был защищать их в кошмаре мировых войн, тоталитарных режимов. Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера.
Скорее всего именно эти "африканские влияния" и определили окончательный вариант портрета. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас».
Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов. В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Используются нейтральные, преимущественно серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, в 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо», сцены с человекобыком ибо художник весьма трактует произвольно древнее сказание. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. Портрет был приобретен И. А. Морозовым в 1913 году у самого Воллара.
Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Семейство комедиантов – Пабло Пикассо. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. он создает ряд гравюр-иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения. Пикассо отвлекся от внешности портретируемой.
В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. Период с 1901 по 1904 г. в творчестве Пикассо принято называть «голубым периодом» по господствующему в картинах цвету. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину "Резня в Корее" (Музей Пикассо, Париж). Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование.
После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.
Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. Сюрреализм В середине 1920-х гг. Самая выразительная картина этих лет – "Портрет Ольги в кресле" (1917). В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов. Много работал как график, скульптор, керамист.
И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. Холст, масло. В это время его полотна очень далеки от кубизма на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Главное средство выразительности в работах «голубого периода» линия.
Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира. Так шагза шагом кубизм подошёл к следующемусвоему этапу «син» «вместе» и «хрома» «цвет») живописью. Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок".
Розовый период. После произведений «голубого периода», картины. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. мира (1950), Междунар. Оформил балеты: Пульчинелла (1920, там же), Треуголка (1919, Русский балет Дягилева), Меркурий Сати (1924, Париж, труппа Э. де Бомона), Икар (1962, парижская Опера). Пульчинелла (1920, там же), Икар (1962, парижская Опера), Меркурий Сати – (1924, Париж, труппа Э. де Бомона) Треуголка (1919, Русский балет Дягилева), Оформил балеты.
Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе)" (1912) "Скрипка м гитара" (1913). Сюрреализм. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Около 1910. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира".
Неоклассицизм. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Пришедший к власти Франко отменил ее.
Пикассо остался в людской памяти веселым, неистовым человеком. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо "Герника" (1937). Он стал разделять свои живые и неживые модели на напоминающие геометрические фигуры фрагменты, разрывая их, как цельный лист бумаги, на неровные куски, а потом самопроизвольно соединяя эти угловатые «детали» В том порядке, который, по его мнению, в большей мере выражал собственную суть изображаемого.
"Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо.
Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь. В 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Это не так просто изобразить на холсте маслом. Бык символизирует жестокость, а лошадь — страдания невинных. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий.
Теперь коллекционеры всегда будут в курсе событий, происходящих в мире антиквариата. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины – "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие. Название панно в первом зале замка «Радость бытия» определяет темувсего ансамбля. Цвета становятся ярче, образы – четче. Образ, который создал художник, очень необычен. Другие картины "реалистического" периода: "Купальщицы" (1918), "Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Детский портрет Поля Пикассо" (1923).
Для реализации всех задач РЕТРОБАЗАР предлагает целый ряд инструментов, позволяющий интересно и с пользой провести досуг:форум, доска объявлений, внутренняя (приватная) почта, личная страница, обратная связь с администрацией портала, мультиязычный режим. С 1947 года Пикассо живет на юге Франции, в городе Валлорисе, где расписывает в 1952 году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам называет все это "Храмом мира". Портрет Гертруды Стайн – Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). Самые известные из них: "Первое причастие" (1896) – большая картина изображающая сестру Пикассо Лолу, "Автопортрет" (1896), "Портрет матери" (1896).
Эти два мастера кисти сумели добиться своего – и время видимое и музыка звучит. В одной композициипредставлены персонажи и атрибуты«Войны» похоронные дроги, силуэтыпогромщиков, сама Война с окровавленнымножом и рыцарь Мира, преграждающийей путь. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. О машинах говорили многие и говорили с восхищением и надеждой.
Керамические мастерскиев Валлорисе, сохранив «марку» Пикассо, продолжают тиражировать изделия, придуманные художником. Так появились полотна «Мальчик, ведущий коня» и «Девочка с козлом». «Кто грустен, тот искренен», – считал художник. Первая реакция публики – шок.
А кроме того, проходило множествоустных выступлений, футуристическихвечеров. Со второй половины 30-х гг. Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Универсальность портала заключается ещё и в том, что на нем можно организовать продажи разных видов: от обычных торгов до масштабных аукционов.
На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. 1905-1906.
В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Черные и белые краски, словно документальные хроники, фиксируют сцены насилия. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына. Премьеру сопровождал скандал. Когда мы слышим звуки, то они наполнены красотой и благозвучием.
Осенью 1911 года Пикассо расстался с Фернандой. испанец. Его слова «трактуйте природупосредством цилиндра, шара, конуса. »можно считать своего рода эпиграфом ковсем последующим творческим исканиямнового направления. Но художник точно передал ее сильный, цельный характер. В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: "Лежащая женщина" (1932), "Мужчина с букетом" (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. Одна из работ, посвященных Еве – "Обнажённая, Я люблю Еву" (1912).
Предметы изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку. Отсюда и название следующего периода его творчества «розовый». Для молодежи, в свою очередь, более бюджетными в акте истории представляются запрос библейского переворота (28-24) и свобода «Буря в формуле» (24). Большинство художественных течений, возникших в началеXX столетия, остались лишь краткими эпизодами вбурной биографии века.
Пабло интересовало совершенно все. Уже 1 мая Пикассо стоял у мольберта: его раздирали чувства негодования, боли, горя Сила этой работы, ее творческий заряд были таковы, что участники французского Сопротивления носили репродукции «Герники» в нагрудных карманах. Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами.
Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например "Зеркало" (1932, частное собрание), "Девушка перед зеркалом", (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура "Женщина с вазой" (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). (Пикассо фамилия материхудожника, ранние работы он подписывалПабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцатьлет юноша поступил в школу изящныхискусств Ла Лонха в Барселоне, однаковскоре покинул её, разочаровавшись врутинной академической системеобучения. Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, — все это обобщенные символы войны и смерти. Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи».
Автопортрет – Пабло Пикассо. Первая реакция публики – шок. Новая любовь, рождение дочери. О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела.
Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей). Созданные в 1945-1953 годах, Произведения, характерны своей атмосферой идиллии и возвращением античных настроений, по среднеземноморские духу. Мы школа живописи и рисунка для взрослых и детей в Москве.
Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов. "Нет" – ответил художник – "это сделали вы". В центре его треугольник, вершиной которого является светильник. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня".
Когда Пабло исполнилось тринадцать, он написал натюрморт. Фигуры комедиантов автор поместил в пустынный, лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, покрытого облаками. Ленинская пр. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Только для новичков она является полной загадкой, ребусом, шарадой. Слайд 9 Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами.
Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе)" (1912) "Скрипка м гитара" (1913).
Тем не менее, компания остается и потому вопрос этот с союза не снимается. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям.
«Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. В Валлорисе Пикассо увлёксяискусством керамики. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза.
Хотя доброта глаз Минотавра и его улыбка странным образом привлекательны, он держит лошадь, раздавленную его собственными руками, протягивая руку в сторону девушки, которая смотрит на него в испуге. Каретников, вышедшая в 1967 году. Пабло интересовало совершенно все. Спустянесколько лет в Париже во времяобыска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали. ». Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.
Много работал как график, скульптор, керамист. Вяло пабло пикассо абсент поныне выламывает вскорости поломку., 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Используются нейтральные, преимущественно серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов,, Эрмитаж).
100x81, 3 Изображая знаменитую американскую писательницу Гертруду Стайн, Пикассо (1881-1973) оказался на подходе к очередному новому периоду в своем творчестве и целому направлению в живописи. Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм., с которой познакомился в 1945 году и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных.
Коллаж стал весьмапопулярным в среде кубистов. В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее». стиля спектаклей парижской Оперы. партии с 1944.
Слайд 20 Сюрреализм В середине 1920-х гг. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле».
В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Картина «Герника» (1937г. ) полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три споловиной в высоту) пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). Картины его полны меланхолии. Слайд 15 Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Неоклассицизм Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм.
В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Вкус к разрушительной деформации оказался знаменем нового века. «Тыпишешь картины, как будто хочешьзаставить нас съесть паклю или питькеросин», упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжалрешительно дробить предметы и фигурына составные части, упрощать их дострогих геометрических Фернан Леже, сыннормандского крестьянина, приехал вПариж в 1900 г. Его первые живописныеработы носили отпечаток импрессионизмаи отчасти фовизма в 1904 г. Леже посетилвыставку Поля Сезанна, котораянастолько его потрясла, что он уничтожилбольшую часть ранних полотен. 1907. 94х75 Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо (1881-1973) стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. Когда мы слышим звуки, то они наполнены красотой и благозвучием.
Затем учился в мадридскойКоролевской академии художествСан-Фернандо, но ушёл и оттуда. РЕТРОБАЗАР – это проект, созданный специально для людей, увлекающихся коллекционированием разного направления. Пабло рано проявил талант к рисованию.
Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. На стене в концекоридора солнце с лучами-колосьями.
Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего. Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»).
В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: "Натюрморт с бычьим черепом" (1942), "Утренняя серенада" (1942, Нац. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара». В те же 30-е гг. Талант у юного художника проявился рано. Говорили, что, создавая «Гернику», Пабло стал солдатом.
Сюрреализм (1925 – 1936) "Красота будет конвульсивной или ее не будет" – сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. Африканский период. Он отверг иллюзорную трехмерность, перспективу, светотень. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»).
(В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Первый – так называемый «Сезановский». Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов. Прямойпротивоположностью «Гернике» нонастроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненныйв 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальдив Антибе курортном городе наСредиземноморском побережье Франции. Пикассо считал «кто грустен, тот искренен».
В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В этот же период создана и серия монстров "Мечты и ложь генерала Франко" (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: "Ночная рыбалка на Антибах" (1939), "Плачущая женщина" (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над "Герникой"). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Как признался однажды сам художник, онжелал, чтобы люди входили в его «Храммира» со свечами и шаг за шагомвысвечивали из темноты фрагментыросписи.
Самые известные из них: "Первое причастие" (1896) – большая картина изображающая сестру Пикассо Лолу, "Автопортрет" (1896), "Портрет матери" (1896). А некоторыехудожники сочли картину насмешкойнад их серьёзными экспериментами. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой.
На картине есть все известные стилевые формы. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), наиболее действенное проявление политических убеждений художника.
Их бедный и вольный мир сплочен теснейшими узами общей судьбы, душевного родства. Оно прославило Пабло Пикассо. «Нетшедевров без агрессивности», провозглашал он. Даже самые чуткие знатокисовременного искусства поэт ГийомАполлинер (будущий теоретик кубизма)и русский коллекционер Сергей ИвановичЩукин были не в состоянии тотчас жеоценить революционное значениеживописной причуды Пикассо.
В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко. Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой. После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей.
Даже у известного живописца Дали есть подобное изображение. Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо "Герника" (1937). В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Так, воформлении балета «Парад» проявилсяего интерес к классическому искусству, а в 2030-х гг.
К сожалению, звуки, доходя до ушей слушателей искажаются. Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются. Главные персонажи теперь бродячие артисты, циркачи. Настоящая фамилия – Руис-и-Пикассо (Ruz y Picasso). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. В те же 30-е гг.
Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель. мастер, читая публичные лекции вБерлине, определил основную черту своеготворчества «интенсивные контрастыформы и цвета». Матисс был в бешенстве. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету.
". На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал., 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). в творчестве мастерастали заметны сюрреалистическиетенденции. ПИКАССО Пабло (полн. – знают разве что его биографы.
Но мальчик с раннего детства хотел отличаться от своего предка-художника. В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия».