Описание Картины Микеланджело Меризи Да Караваджо «нарцисс»

Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Музыканты»

Где всегда был желанным гостем, При необходимости Караваджо легко и не без пользы для себя переходил из половину одной дворца в другую. Этот живописный ансамбль был самым большим из всех выполненных, в жизни художника. Положение там несколько улучшилось и прежний испанский наместник был смещён. В них автор делает попытку установить связь между математикой и посредством живописью перспективы. Тем не менее, кардинал дал Караваджо новый заказ на роспись потолка своей резиденции (в настоящее время, там находится вилла Бонкомпаньи Людовизи).

Но на одном из листов партитуры чётко начертано латинизированное имя Главное здесь для художника — душевное состояние персонажа, порождённое восприятием звука перебираемых пальцами струн. Дабы украсить «уголок отдохновения», как называл его кардинал, он поручил своему художнику расписать потолок одной из зал, где проводились химические эксперименты. Всё остальное остаётся за скобками его новаторского искусства. Написанный со спины ангел играет на виолончели, его взгляд устремлен на партитуру, которую держит Иосиф. Отложив в сторону скрипку со смычком, он внимательно вчитывается в раскрытую партитуру. Если посмотреть на выполненные им фрески в церкви Гареньяно вблизи Милана или на такие его полотна, как «Венера» или «Купидон и два сатира» (Собрание Корсини, Нью-Йорк), можно увидеть явное влияние маньеризма, в смеси с новым ломбардским реализмом.

Картины – Караваджо, Микеланджело Меризи де

Биограф отмечает, что художник «поехал в Рим в возрасте примерно двадцати лет». В «Уснии Богоматери» (1605--1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573. Уже упоминавшийся автор известного труда «Цицерон» Буркхардт язвительно заметил, что «Голова Медузы» — это всего лишь изображение «орущего парня, у которого вырывают зуб». Вот таким образом у Караваджо центром мироздания выступает земная сфера со знаками зодиака. Впервые увидев Лену, Караваджо был сражен ее красотой. Известно, что семейству Медичи принадлежал когда-то декоративный щит с изображённым на нём чудовищем, который расписал Леонардо да Винчи, о чём подробно повествует Вазари в своих «Жизнеописаниях».

Этот пасквиль стоил Караваджо тюремного заключения с 11 по 25 сентября 1603 года, когда его освободили после вмешательства кардинала дель Монте 24 апреля 1604 года официант одной из таверн обвиняет Караваджо в том, что тот швырнул ему в лицо блюдо с артишоками и художник вновь проводит около месяца за решеткой 28 мая 1605 года его арестовывают за нелегальное ношение оружия, а еще через два месяца он предстает перед судом за «агрессию, проявленную по отношению к натурщику» Просто удивительно, как при таком образе жизни он умудрялся еще и писать. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Его вывел из состояния оцепенения и восторга подошедший кардинал. Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо.

Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Лазарь изображен без погребальных пелен. Судьба художника была настолько непростой, что сама его личность побуждала к размышлению. Эта картина под названием «Куртизанка Филлида» (66x53) погибла в апреле 1945 года при штурме Берлина. Старый приятель Шипионе Пульцоне по прозвищу Гаэтанец после написания по заказу иезуитов большой алтарной картины «Мадонна делла Страда» украсил там один из приделов фигурами ангелов, написанных им с натуры в полный рост.

Ни один из его современников ещё не выполнял заказы такого масштаба. Дабы украсить «уголок отдохновения», как называл его кардинал, он поручил своему художнику расписать потолок одной из зал, где проводились химические эксперименты. 1596, ранее в коллекции Скьярра).

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Все предметы переднего плана залиты рассеянным и слегка золотистым светом, подчёркивающим звучание красок и позволяющим даже прочитать на раскрытой странице партитуры неожиданное послание анонимному адресату: «Voi sapete chrsquoio vi amo» (Вы знаете, что я люблю вас). Согласно некоторым исследованиям, здесь же, в Мессине, в 1608 году художник пишет своё полотно «Се человек». Например, о «Корзине с фруктами» резко отозвался ярый сторонник классицизма и почитатель творчества своих земляков братьев Карраччи болонский литератор и историк граф Мальвазия, который писал: «Кому недоставало ума изображать дыни, арбузы и прочие фрукты. Он до последних дней хранил о Караваджо добрую память. Ранние произведения Караваджо (между 1592 и 1598 гг. ), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи XVI в. (Дж.

К которой он может тут жеприкоснуться ведь радость в творчестве скульптора – касание, Но зато стем большим упоением лепит каждую он форму. Матфею (15991602, церковь Сан- Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Одну из его религиозных картин (берлинского Св.

Простая женщина из народа у дверей тюрьмы кормит грудью старика: «ибо алкал Я и вы дали Мне есть» («Евангелие от Матфея»). Но все же не до такой степени, чтобы можно было говорить о нищете, «вырваться из которой так мечтал юный Меризи и потому отправился в Милан», как утверждал биограф Карел ван Мандер (1548-1606).

Все картины Микеланджело Меризи да Караваджо

В зрелом возрасте он написал картину «Христос изгоняющий из храма торговцев», которую одно время принимали за произведение Караваджо, настолько она близка ему по духу и манере исполнения с неизменным использованием светотеневых эффектов, тем паче что картина значилась в посмертно составленной описи художественных ценностей, принадлежавших главному коллекционеру картин мастера — маркизу Джустиньяни. В картине «Музыканты» на переднем плане также изображена развернутая к зрителям партитура, которую держит полуобнаженный певец. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Его искусствоматериалистично не только по убеждению, но по самому существу еговкуса. На переднем плане он изобразил небольшой натюрморт со скрипкой и нотами.

Нависающая над самым столом корзина, кажется необыкновенно материальной. Уже упоминавшийся автор известного труда «Цицерон» Буркхардт язвительно заметил, что «Голова Медузы» это всего лишь изображение «орущего парня, у которого вырывают зуб». Вскоре была сыграна весёлая свадьба. Своему мадригалу Кампанелла предпослал следующую, как он выразился, «экспозицию», в которой говорится: «Поэт повествует о том, что мир погряз во тьме, когда безнаказанно вершится зло, а тем временем софисты и лицемеры своим словоблудием убаюкивают людей, страждущих в потёмках.

Микеланджело Меризи да Караваджо ()

Позднее тот же Марино составил подборку стихотворений, посвящённых отдельным картинам Караваджо — его сборник, увидевший свет в 1620 году, так и назван — «Галерея». Создавая «Музицирующих мальчиков», Караваджо явно играл с огнём в желании угодить кардиналу. Были не забыты и кое-кто из художников, поэтов, музыкантов.

Мечтательное лицо лютниста, томность в его взгляде, все говорит о том, что молодой человек уносится в воображении в свой глубокий внутренний мир. За кофе, бесшумно подаваемым юными пажами, завязался разговор о музыке. Только научное исследование 1919 года, проведенное Лонги, доказал авторство Караваджо. Идея увлекла Караваджо.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)

Он рисовал уличных мальчишек, жалких бродяг, завсегдатаев трактиров. Тайна осталась нераскрытой. и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Он прислушивается к издаваемым звукам, не следя за привычным движением рук.

Биография Микеланджело Меризи да Караваджо

Это характерный для Караваджо композиционный принцип — не оставлять на полотне пустого пространства, кроме скупых просветов фона. Караваджо, хорошо знавший нравы римской улицы и её обитателей изобразил когда-то на свой страх и риск одного из этих парней на картине «Юноша, укушенный ящерицей», вызвавшей восторг синьора Валентино и многих других коллекционеров.

Памятно его яркое выступление в римском театре Элизео по случаю выхода на итальянском языке «Одного дня Ивана Денисовича» Солженицына в 1962 году. Ему запали в душу услышанные однажды слова из «Наставлений» преподобного: «Где любовь и здравомыслие, там нет ни страха, ни невежества» Времена и вкусы меняются. После ухода из мастерской д'Арпино круг тем Караваджо значительно расширился.

В композициях на евангельские сюжеты -- «Уверение Фомы» (вторая половина 90х гг. Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Как и можно было ожидать, большая часть публики сочла работу чудовищно вульгарной. Возможно, при первом же взгляде на картину своего протеже он с удивлением обнаружил в лютнисте изображение девушки, которое никак не сочеталось с полюбившимися ему «Музицирующими мальчиками».

«Распятие апостола Петра» было принято заказчиками, хотя и с некоторым недовольством. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. В зрелом возрасте он написал картину «Христос изгоняющий из храма торговцев», которую одно время принимали за произведение Караваджо, настолько она близка ему по духу и манере исполнения с неизменным использованием светотеневых эффектов, тем паче что картина значилась в посмертно составленной описи художественных ценностей, принадлежавших главному коллекционеру картин мастера маркизу Джустиньяни. Богемная жизнь влекла их обоих. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.

До недавнего времени «Корзина с фруктами» относилась к нидерландской школе живописи. Картина вызвала восторг друзей и знакомых кардинала. Правда, неизвестно, нуждалась ли сама красавица Катерина Кампани в чьей-либо помощи, проводив мужа на войну А вот Караваджо она срочно понадобилась. Сейчас мы доподлинно знаем, что полотно художника «Мальчик, укушенный ящерицей» (около 1954 года, Национальная галерея, Лондон и, второй вариант, Фонд Лонги во Флоренции) было создано в период его проживания у монсеньора Пуччи.

Эксперты считают, что на чердаке дома во Франции обнаружена картина Караваджо стоимостью 137 млн долларов

Но этот роман принесет Караваджо лишь страдания. Может быть, рисуя головку ребенка, Караваджо вспоминал, какое чувство охватило его, когда Лена сообщила ему о своей беременности (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573 – 1610) итальянский художник. Любопытно другое. Тогда-то Караваджо вдруг вспомнил о просьбе Онорио Лонги присмотреть за оставленной мужем в одиночестве красавицей Катериной Кампани.

Покойника выносят из-за угла дома, часть его тела скрывает стена. Религиозная картина получает у него новую интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет»). Дабы история не повторилась, нужна была во что бы то ни стало новая Медуза. Там он и обрёл последнее упокоение, покаявшись в обращении к своей Музе в первой песне «Освобождённого Иерусалима»: Это один из самых высокочтимых итальянских святых. Как человека, его волновало предстояние перед вечностью.

Сообщение Микеланджело Да Караваджо

Одна из сестер-монахинь, Лючия, приглянулась молодому художнику. Признавая яркий художественный дар и темперамент своего протеже, независимость суждений и дерзкий ум — «un cervello stravagantissimo», как он пояснял друзьям, умный дель Монте давно заметил, что на молодого художника дурно влияет любая похвала, оказываясь для него пагубной. Памятно его яркое выступление в римском театре Элизео по случаю выхода на итальянском языке «Одного дня Ивана Денисовича» Солженицына в 1962 году.

Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Картина, так же как и «Мадонна дель Розарио» отличается неаполитанским стилем, особенно ярко проявившемся в характере изображения персонажей и построении композиции. Её положение асимметрично относительно центра. Хотя ему были не по нутру знаки участившиеся внимания кардинала к юному помощнику, Художник не возражал, заставивших его расстаться с любвеобильным работодателем в сутане, что позднее станет одной из причин.

Около 1590 г. Караваджо приехал в Рим, где пробыл до 1606 г. Здесь будущий художник поначалу бедствовал, работал по найму, вел беспорядочную жизнь, что позволило ему хорошо узнать быт и нравы городских низов (позже он неоднократно обращался к этим сюжетам). Полотно «Усекновение главы Иоанна Крестителя» получило широчайшее признание. Имеется любопытное высказывание самого художника, на которое ссылается в одном из писем коллекционер Джустиньяни, ставший чуть ли не основным его заказчиком: «Караваджо говорил мне, что вкладывает столько же труда в хорошую картину с цветами, сколько в изображение человеческих фигур» Тут же лежащие фрукты, скрипка со смычком и раскрытая партитура. 1605-1606 гг. ).

Первое изображение юного помощника Караваджо появилось в романтически возвышенной картине «Давид и Голиаф» (110x91). Другой писатель XVII века, Джованни Беллори, предположил в сборнике биографий художников, что переезд Караваджо в Рим был связан не только с творческими устремлениями, но отчасти с его «несдержанным нравом, повлекшим неприятности из-за которых он был вынужден покинуть Милан». Смелые ракурсы мифологических персонажей впечатляют. Правда, это нововведение в церковной живописи вызвало нескончаемые споры.

«Мадонна Палафреньери» была категорически отвергнута духовенством и двери, которые могли открыть художнику путь к славе и богатству, закрылись навсегда. Его конкуренты не стали медлить с критическими суждениями. Караваджо – автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Святой Иероним", ), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками, но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени.

По такому случаю дворцовым портным для него был пошит строгий камзол. Он пишет «Юдифь и Олоферн», где изображает момент отрубания головы Юдифью ассирийскому тирану Олоферну. Караваджо сынкаменщика и в нем самом есть что-то каменное, скульптурное. Коленопреклонённая героиня изображена в момент перед казнью. Случилось это как раз тогда, когда художник закончил работу «Вознесение» для римской церкви дель Джезу.

Например, о «Корзине с фруктами» резко отозвался ярый сторонник классицизма и почитатель творчества своих земляков братьев Карраччи болонский литератор и историк граф Мальвазия, который писал: «Кому недоставало ума изображать дыни, арбузы и прочие фрукты. Но всё эти недочёты восполняются прекрасно снятыми кадрами показа его картин.

Одну из работ «Отдых на пути в Египет» купил восхищенный кардинал дель Монте. Оправившись, молодой художник решил работать самостоятельно. Тогда же он создал портрет знаменитой художницы Софонисбы Ангуиссолу, бывшей в юные годы знакомой с великим Микеланджело. Действительно, картина вызвала недоброжелатели. В Милане он воспринял реалистические традиции североитальянского искусства.

«Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет. Безусловно, Караваджо обнажил в творчестве своего великого предшественника гомосексуальную тему.

Во время игры между участниками возник спор. Из того же источника известно, что Караваджо «усердно занимался» в Милане, но «время от времени допускал экстравагантные выходки, вызванные его пылким темпераментом». Например, Джованбаттиста Гварини, автор известной в ту пору поэмы «Верный пастух», посвятил циркулю эротическое стихотворение, в котором обе ножки диковинного инструмента уподобляются, как позже в стихах Джона Донна и других авторов, двум пылким влюблённым, которые охвачены одним только желанием — поскорее слиться в сладострастном порыве.

Обиду он помнил и встретиться вновь с бывшим работодателем не имел никакой охоты. Запри перед ним дверь – оно в влетит окно, Его природное дарование оказалось из категории тех вещей – о которых говорят. Говоря о Галилее в письме тосканскому герцогу от 31 мая 1611 года, дель Монте признаёт: «Если бы мы жили во времена античного Рима, уверен, что ему была бы воздвигнута статуя на Капитолии в честь признания его выдающихся заслуг» Во дворце Мадама можно было повстречать прибывшего из Неаполя литератора и учёного Джованбаттисту Делла Порта, наделавшего своим появлением немало шума. Девица скрывала его в приюте для сирот под Римом.

Правда, неизвестно, нуждалась ли сама красавица Катерина Кампани в чьей-либо помощи, проводив мужа на войну А вот Караваджо она срочно понадобилась. Сыгравших немаловажную роль для личности становления молодого человека и здесь Караваджо предстояло прожить почти пять лет, сумевшего сказать своё веское слово в искусстве, для развития его мировоззрения и дальнейшего утверждения как художника.

И таким вопросом вправе задаться каждый, вглядываясь в фигуру лютниста. Вероятно, это та самая шпага Караваджо, которая фигурирует в отчётах римской полиции с выгравированной на клинке надписью на латыни «Nec spe пес metu» «Нет надежды, нет и страха».

Но Караваджо всегда был склонен к авантюрам и всякие запреты только распаляли его. Не замечая его присутствия, собеседники вели неспешный разговор.

Тогда он решил повременить и осмотреться. Картина «Отдых на пути в Египет» ярко демонстрирует одновременно и принятие и отрицание традиций религиозной живописи. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

За несчастную вступились все женщины, упросив богиню правосудия Немезиду покарать гордеца. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Это был неописуемый крах всех амбиций и надежд живописца. Вскоре объявились ещё два помощника постарше — Бартоломео Манфреди и Марио де Фьори. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Один из его биографов сообщает, что художник из Неаполя собирался направиться в Рим, чтобы попросить папу о помиловании, но во время остановки в Порто Эрколе «испанская гвардия, ожидавшая другого кавалера, по ошибке арестовала его, но затем отпустила». Свидетели утверждают, что Караваджо виновен не был. Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни.

Оставшиеся четыре года своей жизни он провел в изгнании. И здесь художественные эксперименты Караваджо не получили положительной оценки. Её гордостью являлся «Урбинский кодекс 1270» Леонардо да Винчи с воззрениями мастера о перспективе и световоздушной среде. Интересно, кому направлено это признание.

Рубежная работа из коллекции Боргезе, 1591 год

Он прислушивается к издаваемым звукам, не следя за привычным движением рук. XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) -- встречи апостолов с воскресшим Христом представ лены как незатейливые бытовые сцены. Подругой версии, художник стал жертвой заговора братьев ордена, возмущенных его «неподобающей» работой «Спящий Амур». С которым ему довелось повстречаться вновь, в них сильно влияние незабвенного и наставника старшего друга. На этом полотне, помимо Магдалины, облокотившейся на круглое большое зеркало, мы видим ещё одного персонажа 8212 Марту, которую вводит Караваджо. Галилей пока ещё не произнёс свою историческую фразу «ерриг si muove» — «и всё-таки она вертится», перевернувшую былые представления людей о Земле.

Её гордостью являлся «Урбинский кодекс 1270» Леонардо да Винчи с воззрениями мастера о перспективе и световоздушной среде. Всё остальное остаётся за скобками его новаторского искусства.

Но этого мало:Караваджо истинный вдохновитель и величайшего поэта живописи – Рембрандта. А жизнь во дворце между тем шла своим чередом. 29 мая 1606 после спора был убит человек и обвинен в этом Караваджо.

Ему поручили украшение галереи в палаццо Фарнезе. Вскоре ему удалось бежать и в последующие несколько лет Караваджо по скитался разным городам южной Италии. Биография Учился в Милане. Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву.

По условиям договора, необходимо было украсить важнейший алтарь капеллы Палафреньери, одного из самых знатных родов Италии, к которому относился и папа Павел V. Поручение выполнения этого заказа кардиналами из церковного совета именно Караваджо было для художника прекрасным шансом полностью восстановить подпорченную репутацию и утвердить своё положение, как одного из лучших живописцев Рима и всей Италии. Здесь не обошлось и без слухов. Для полиции было вполне привычным делом задержание за ношение оружия гражданским лицом.

Караваджо тут же предложил ей поселиться с ним на Сан-Бьяджо.

На партитуре виднеется надпись, которую никак не разобрать (излюбленный прием художника, который любил подписывать мелкие фрагменты на своих картинах). Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. Приходится только диву даваться, каким образом этот шедевр, как и «Шулеры», пылившиеся веками в подвалах, вдруг оказался в американском захолустье. Изначально художник изобразил Юдифь с обнаженной грудью, но впоследствии, был вынужден «прикрыть» её корсажем.

Караваджо понял, что его вольной жизни настал конец. Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта).

Тавк рождается на свет произведение «Воскрешении Лазаря», вобравшее в себя все страхи, сомнения и надежды художника. Именно от Марино художник впервые услышал об Овидии и его «Метаморфозах» итальянский перевод которых с помощью Гвидобальдо отыскал в дворцовой библиотеке. Написано переходное состояние, когда жизнь еще присутствует, но уходит по капле и Медуза это чувствует. На оригинальной раме произведения находится герб Алофа де Виньякура.

Там он и обрёл последнее упокоение, покаявшись в обращении к своей Музе в первой песне «Освобождённого Иерусалима»: Это один из самых высокочтимых итальянских святых. Молодого художника манил к себе Рим, где он вскоре и появился. Это запоздалое посмертное чествование великого поэта, упрятанного на семь лет в сумасшедший дом своим неблагодарным покровителем, которому посвящена героическая поэма «Освобождённый Иерусалим», потрясло Караваджо. Год спустя картины были закончены. Как и Леонардо в своих рисунках-штудиях или в утраченной «Медузе», о которой можно судить благодаря рассказу Вазари, Караваджо тщится передать эмоциональное состояние и мимику лица в предсмертных муках, чудом избегая опасности впасть в изощрённую стилизацию, столь свойственную маньеристам или в чуждый ему экспрессионизм.

Освещение на картинах Караваджо

«Экстаз св. Видимо, сознавая, сколь греховно его увлечение «белой магией», кардинал заказал любимому художнику обетную картину для своей домашней часовни, куда он время от времени заглядывал. (Правда, есть специалисты, которые сомневаются, что это полотно принадлежит художнику. ) На полотне молодая неаполитанка из сострадания старается спасти от голодной смерти старого узника. Праведных рыцарей обуял гнев.

Выполняя на деревянной доске картину «Мученичество святой Урсулы», заказанную генуэзским князем Маркантонио Дориа, сыном дожа Агостино, Караваджо, вероятнее всего, надеялся обеспечить себе безбедное существование после возвращения в Рим. Ему льстило появляться с ней в известных местах сборища художников, поэтов и музыкантов. И красавец Марио с этого момента будет смотреть со многих художника, полотен Это было начало долгой и верной дружбы.

Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)

Историк искусства Каллаб пишет: «Молодые художники, которые в конце XVI столетия прибыли в Рим, не только должны были ограничивать себя безропотной имитацией картин старых мастеров, но и наследовать присущий им идеализм, художническую робость, боязнь отказаться от пустой поверхностной манеры изображения. Вскоре в одной из гостиных дворца состоялось для узкого круга доверенных лиц обсуждение пока не успевшей попасть в «Индекс запрещённых книг» работы «Философия, основанная на ощущениях», которую монах написал в развитие идей своего учителя Бернардино Телезия, натурфилософа и противника схоластического аристотелизма. Она была настолько непохожа на официальное искусство, что казалось, бросала вызов.

В живописи эти художники довольствовались лишь внешним сходством». В отличие от «Отдыха на пути в Египет» невозможно прочитать и установить авторство партитуры, которая раскрыта перед юным скрипачом.

Так, шпага внизу сходится с пальмовой ветвью в вершине другого вписанного треугольника. Караваджо дважды вернётся к этой теме, меняя акценты. отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Такой чести удостаивался лишь один Петрарка. Беда с этими гордыми сицилианцами, не понимающими шуток. На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо врвые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Официальный Рим предпочёл остаться в стороне, но в городе нарастало напряжение. Первым автопортретом Караваджо считается картина «Музыканты» (1595 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), на которой художник изобразил себя вместе с ещё двумя молодыми музыкантами и Амуром заднем плане.

Где симпатизирующая ему молоденькая белошвейка Чинция заботилась о его белоснежных сорочках, Каким-то образом ему удалось нарушить дворцовые порядки и проникнуть женскую на половину, когда по ночам тайком пробирался в её комнатку, но и он не оставался в долгу. Положение там несколько улучшилось и прежний испанский наместник был смещён. За несчастную вступились все женщины, упросив богиню правосудия Немезиду покарать гордеца.

Энергичный Марино успел заставить громко заговорить о себе ходившей по рукам рукописью эротической поэмы «Адонис», о публикации которой не могло быть и речи. Софонисба создавала жанровые сцены, взятые из повседневной жизни. В его картинах они черпали вдохновение для своих поэтических откровений.

На лице музыканта грусть. Ее завершение и было поручено Караваджо. Правда, пришлось на время воздержаться от ночных прогулок, что особенно его тяготило. Пребывая в таком состоянии, Караваджо дни напролёт не покидал мастерскую, сидя перед мольбертом.

Караваджо – итальянский художник, представитель итальянского барокко

Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, Караваджо воплощает в античном сюжете народное начало («Вакх»), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи – натюрморта («Корзина с фруктами») и бытового жанра («Шулера», «Гадалка»). Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. Вероятно, более чем скромный успех, который ожидал живописца после завершения «Погребения святой Лючии», вынудил его продолжить свой путь. Они укрепили репутацию Караваджо и художник стал получать новые престижные заказы. Такой чести удостаивался лишь один Петрарка.

Так, в 1602 году Караваджо создал алтарный образ «Святой Матфей и ангел», отвергнутый церковными функционерами как «недостойный и неприличный». Караваджо понял, что его вольной жизни настал конец. Галилей пока ещё не произнёс свою историческую фразу «ерриг si muove» «и всё-таки она вертится», перевернувшую былые представления людей о Земле. Завершающийся безвременнойгибелью художника, Третий период, дажеиногда получающей оттенок чего-то скандального, посвящен усиленной пропаганде его теории. Там он проделал головокружительную карьеру, оказавшись при дворе Людовика XIII. Быть может, Караваджо просто экономил деньги на холсте. Генерал ордена иезуитов Клаудио Аквавива, местопребыванием которого и была церковь Джезу, выслушав сообщение своих соглядатаев и лично осмотрев капеллу Ангелов, приказал немедленно сбить «еретическую» фреску. На картине «Распятие апостола Петра» вели кий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли.

«Пусть над этим ломают головы другие, ничего не смыслящие в живописи, — сказал он про себя, — а для меня всё давно уже ясно как Божий день». К 1604 году слух о нем распространился уже по всей Северной Европе – доказательством тому служит пассаж в «Книге художников» голландца Карла ван Мандера, где Караваджо назван «Микеланджело из Караваджо, пишущим в Риме удивительные картины».

1. Молитва как паломнический экстаз

У него грубая ряса, дыра на плече. Приобретя в антикварной лавке старый восточный щит из тополевой доски и натянув на него холст, Караваджо приступил к написанию «Головы Медузы» (60x55). Караваджо воплощает в сюжете античном народное начало («Вакх»), Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи – натюрморта («Корзина с фруктами») и бытового жанра («Шулера», «Гадалка»). Это была личность яркая и артистичная. Чье знание законов при случае всегда пригодится, с ним Караваджо чувствовал увереннее себя как-никак адвокат.

Вот почему «Корзину с фруктами» можно считать манифестом преданности художника натуре, гимном материальному миру. Кардинал слыл полиглотом и меломаном. На веселой трапезе в Альберго дель Моро мальчик 8212 официант неучтиво и нерасторопно обслужил Караваджо и тот кинул в него тарелку с артишоками. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

Это удивительный сплав портрета и натюрморта. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения. Когда Караваджо показал законченную картину Марио, она не вызвала у него особого интереса.

Это первый созданный Караваджо пейзажный ноктюрн. Караваджо убил на дуэли некоего Раннуччо Томассони Тернии из и скрылся от преследования в Неаполе. Полны мистическогочувства и обе прекрасные картины из жизни евангелиста Матвея в S. Luigi.

После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее. Каждый персонаж этой космической феерии несёт предписанную ему смысловую нагрузку, представляя собой, согласно Парацельсу, важнейшую триаду алхимии, в которой Юпитер — это сера и воздух, Нептун — ртуть и вода, Плутон — соль и земля. Тайна осталась нераскрытой.

Действительно, картина вызвала недоброжелатели. На следующий день появившийся дворецкий пригласил проследовать за ним в покои кардинала на первый завтрак, хотя был уже почти полдень и он успел перекусить. В течении определенного времени работал в Риме, Флоренции, Неаполе, на Сицилии. Широкой известностью он был обязан своим многочисленным комедиям, с успехом идущим на театральных подмостках, а главное — фундаментальному научному труду по оптике «Естественная магия», чьё последнее издание в 1589 году пользовалось невероятным успехом не только в университетской, но и художнической среде. Караваджо родился в семье архитектора. Пошли разговоры о том, что из-за сонета между художником и поэтом пробежала чёрная кошка.

Дворец Мадама служил ему надёжной защитой от любых неожиданных неприятностей. «Голова Медузы», как верный талисман, охраняла дом Медичи от всех напастей и никогда не покидала Флоренцию.

По этому поводу был даже подписан контракт. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Не замечая его присутствия, собеседники вели неспешный разговор. На картине, хранящейся в Эрмитаже можно прочесть интригующую надпись на изображенной художником партитуре: «Voi sapete chio vаtо» («Вы знаете, что я Вас люблю»). В поздних работах художника, созданных в годы скитаний (1606 – 10), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений («Семь деяний милосердия») сопровождаются углублением трагизма мироощущения.

Полотно «Успение Марии» должно было стать самым большим в алтаре капеллы. К сожалению, не сохранились даже редкие его письма. При этом он воздержался от приглашения коллег-священнослужителей, предпочитая, чтобы вечер носил сугубо светский характер.

Здесь, как и в первой картине, всё дышит пронизывающим каждую деталь ожиданием. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Сюжет основывается на евангельском тексте. Однажды, весной 1598 года, с Караваджо произошёл курьёзный случай.

Он мечтал о своём зрителе, которому так много хотел сказать. После таинственной гибели в 1579 году отца семейства (мертвое тело Фермо Меризи со связанными руками и карманами, полными камней, было выловлено рыбаками из ближайшего к Караваджо озера) материальное положение несколько ухудшилось. Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе. (Сегодня она находится в знаменитой римской картинной галерее Дориа-Памфили. ) В мастерски воссозданную атмосферу поэтичности и покоя верный себе автор внес бытовые нотки.

Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры. Мотив последнего образа был определен заранее 8212 Апостол Матфей и ангел. Он начинал терять голову и пускаться во все тяжкие. Художники со всей Европы специально приезжали посмотреть на него. Антони Блант более краток, но утверждает, что именно это полотно Караваджо вдохновило Жоржа де Латура на создание картины «Святой Иосиф-плотник».

Наступило осеннее ненастье, когда из-за проливных дождей нельзя выйти из дома. Правда, при этом художник поставил своё условие: полная свобода в выборе темы. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Как о грубом натуралисте, о художнике сложилось представление, отвергает классическое наследие, который нарушает все законы искусства, вдохновение ищет лишь в самой низкой действительности. После этого художник бежал из города. Коленопреклонённая героиня изображена в момент перед казнью. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Картины этого периода сильно отличались от всего созданного Караваджо ранее.

Начиная от голландских натюрмортистов кончаяСезанном и В этом он духовный предокцелого ряда художников. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно- торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (16021604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (16051606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Как и Леонардо в своих рисунках-штудиях или в утраченной «Медузе», о которой можно судить благодаря рассказу Вазари, Караваджо тщится передать эмоциональное состояние и мимику лица в предсмертных муках, чудом избегая опасности впасть в изощрённую стилизацию, столь свойственную маньеристам или в чуждый ему экспрессионизм.

Сицилия, Сиракузы, Мессина, Палермо, Неаполь – везде, где довелось побывать художнику в этот период времени, он оставил свои прекрасные работы исполненные в поразительно короткие сроки. Но церковники узнали в ликующих ангелах хорошо знакомых им и многим прихожанам юнцов. Служка из церкви записал этот разговор для истории: «Почему лошадь в середине, а апостол Савл лежит на земле. » 8212 «Так надо. » 8212 «Должна эта лошадь заменить Бога. » 8212 «Нет, но она стоит в свете Бога». Позднее художник не раз вернётся к этой теме. Именно благодаря дель Монте Караваджо сумел получить крупный заказ – два больших полотна «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи деи Франчески. Уже в самом этом названии звучит определённая двусмысленность.

Она вполне оправдывала своё редкое имя гордой дочери фракийского царя Сифона. Узнав, что об этом не может быть и речи, жена друга с радостью согласилась. Нечто подобное он уже старался передать в «Юноше, укушенном ящерицей», выразив боль на лице героя и инстинктивное движение его рук.

Кардинал слыл полиглотом и меломаном. С немалыми трудами он завоевывает внимание со стороны влиятельных церковных сановников. Ангел протягивает святому пальмовую ветвь 8212 эмблему мученичества за веру. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

Позднее Рубенс повторит этот сюжет в картине «Отцелюбие римлянки». Говоря о Галилее в письме тосканскому герцогу от 31 мая 1611 года, дель Монте признаёт: «Если бы мы жили во времена античного Рима, уверен, что ему была бы воздвигнута статуя на Капитолии в честь признания его выдающихся заслуг» Во дворце Мадама можно было повстречать прибывшего из Неаполя литератора и учёного Джованбаттисту Делла Порта, наделавшего своим появлением немало шума. Немного подумав, духовенство дало своё согласие.

Чуть в стороне от героини стоит в ожидании пожилая служанка. А на вопрос художника, узнаёт ли он себя в Нарциссе, тот ничего не ответил, пожав недоумённо плечами и, судя по всему, обиделся. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св. Что его старший брат Гвидобальдо, При этом он шутливо добавлял, не удостоился такой чести и вот таким образом пошёл по научной родившийся стезе, десятью годами ранее в Пезаро, уйдя с головой в физику и математику. Энергичный Марино успел заставить громко заговорить о себе ходившей по рукам рукописью эротической поэмы «Адонис», о публикации которой не могло быть и речи. В этой аллегории делается предупреждение любому смельчаку, который вдруг вознамерится «зажечь свет», чтобы рассеять тьму. С этого момента и начинается трагедия Караваджо.

Она с готовностью держит льняную салфетку, чтобы завернуть в нее голову жертвы. Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти. Он умер в июле 1610 года, увидеть ещё раз Вечный город, в который он так стремился, Караваджо так и не удалось. Караваджо неоднократно изменял композицию полотна в поисках наиболее удачного решения. Помимо нее, мастер, за невероятно короткий срок, пишет ещё одну работу большого размера – «Положение во гроб», находящуюся сейчас в Ватикане. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа ред распятием). Но здесь надпись, сделанную его рукой, до сих пор ни у кого не получилось прочесть. Беда с этими гордыми сицилианцами, не понимающими шуток.

Своему мадригалу Кампанелла предпослал следующую, как он выразился, «экспозицию», в которой говорится: «Поэт повествует о том, что мир погряз во тьме, когда безнаказанно вершится зло, а тем временем софисты и лицемеры своим словоблудием убаюкивают людей, страждущих в потёмках. Имеется любопытное высказывание самого художника, на которое ссылается в одном из писем коллекционер Джустиньяни, ставший чуть ли не основным его заказчиком: «Караваджо говорил мне, что вкладывает столько же труда в хорошую картину с цветами, сколько в изображение человеческих фигур» Тут же лежащие фрукты, скрипка со смычком и раскрытая партитура.

Не отступая от традиций изображает чудище в предсмертных муках Караваджо. Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком. Определив ему достойное жалованье, Приблизительно в 1597 кардинал году взял к себе Караваджо на службу.

Она свела Микеланджело с ума. Так само собой получилось, что вскоре ему пришлось приступить к написанию картины «Музицирующие мальчики» (92x118, 5). Дель Монте было за сорок, происходил он из рода венецианских патрициев.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Именно от Марино художник впервые услышал об Овидии и его «Метаморфозах» итальянский перевод которых с помощью Гвидобальдо отыскал в дворцовой библиотеке. Вскоре объявились ещё два помощника постарше Бартоломео Манфреди и Марио де Фьори. Необузданный темперамент ввергал Караваджо в сложные и подчас даже опасные ситуации.

Что художник из Неаполя направиться собирался в Рим, Один из его биографов сообщает, но во время остановки в Порто Эрколе «испанская гвардия, ожидавшая другого кавалера, по ошибке арестовала его, но затем отпустила», чтобы попросить папу о помиловании. Со временем картина «Нарцисс» была воспринята многими художниками как образец нового искусства с нетрадиционным взглядом на человека и на мир.

Эта картина, как признавал сам Караваджо, является «наиболее удавшимся ему куском живописи». Караваджо воссоздал его образ на картине «Экстаз святого Франциска» (92, 5x127, 8), где запечатлено известное историческое событие имевшее место 17 сентября 1214 года.

Примером может служить творчество Аннибале Карраччи, приехавшего в Рим из Болоньи. Непонятно, был ли Микеланджело Меризи виновен или оказался просто очевидцем. К счастью, приор госпиталя оказался ценителем живописи. Беллори отмечал, что «страх гнал его с места на место» и Караваджо метался между большими городами, едва находя время для работы. Но осенью 1591 года во время очередного скандала произошло убийство.

С его именем связано целое направление в итальянской поэзии, получившее наименование «маринизм». Вдова и родственники призывали к кровавой вендетте. А жизнь во дворце между тем шла своим чередом.

С ним и другими братьями Лючии Караваджо не раз сталкивался в злачных местах. Перед Второй мировой войной эта картина считалась копией Лионелло Спада. За кофе, бесшумно подаваемым юными пажами, завязался разговор о музыке. Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св.

В госпитале им объявили, что надежды нет. Вскоре художник тяжело заболевает, но чудесным образом поправляется и, практически сразу же пишет картину «Маленький больной Вакх» (1953 год, Галерея Боргезе, Рим), которая является его вторым автопортретом. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта и бытового жанра. Но не исключено и другое, если принять во внимание вкусы кардинала. Художник принялся за работу, но эта работа не принесла ему счастья.

Он убедительно доказал, что в живописи возможно гармоничное соединение божественного с повседневным. Как забеременевших женщин, Их вдруг на потянуло острое, захотелось чего-то пикантного и экстравагантного. Тому нет документальных подтверждений.

Сюжеты предложил сеньор Черази: «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла». Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Художник отправляется в Мессину, где его принимают очень тепло, по-дружески. Эта первая работа, написанная для дель Монте в его дворце.

Согласно ему, Караваджо получал вознаграждение в размере 400 скудо. Эта картина под названием «Куртизанка Филлида» (66x53) погибла в апреле 1945 года при штурме Берлина. Влияние ломбардской школы также читается абсолютно четко. Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск врвые слышит голос Христа: «Савл, Савл. Микеланджело да Караваджо (собственно Меризи да Караваджо) родился в 1573 г. близ Милана в селении Караваджо, откуда и пошло его имя. В круг его обширных интересов входили также химия и фармакология.

Здесь, как и в первой картине, всё дышит пронизывающим каждую деталь ожиданием. Теперь картины заказывали, за них платили.

Кодекс хранился, как святыня, в специальном кожаном футляре под стеклом. Его обнажённое колено почти упирается в раму картины. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Который обычно приезжал на пролётке, Чаще всех у него бывал Лонги, чтобы вместе потом с другом отправиться по обычному маршруту лёгкого загула после трудов праведных. Точное место рождения Микеланджело не установлено. Вскоре в одной из гостиных дворца состоялось для узкого круга доверенных лиц обсуждение пока не успевшей попасть в «Индекс запрещённых книг» работы «Философия, основанная на ощущениях», которую монах написал в развитие идей своего учителя Бернардино Телезия, натурфилософа и противника схоластического аристотелизма.

что ты гонишь Меня. ». Из уличного мальчишки получился на редкость способный и трудолюбивый ученик.

1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Как бы старался юный Меризи доказать всем, что его «увлечение искусством – всего лишь потакание материнской прихоти» и скоро он найдет себе более достойное занятие, чем «рисовать картины», живопись, тем временем, занимала его все больше и в конце концов поглотила целиком. Ломбардская школа дала художнику ощущение жизни и стремление ее передать. Вторая же версия «Распятия» создана с такой предельной реалистичностью и настолько убедительно, что монахи-кармелиты приняли её со страхом.

Тот вконец потерял голову и, став заядлым картёжником, просадил в пух и прах полученную часть родительского наследства да ещё норовил поживиться долей старшего брата. Эта картина, как признавал сам Караваджо, является «наиболее удавшимся ему куском живописи». Первое изображение юного помощника Караваджо появилось в романтически возвышенной картине «Давид и Голиаф» (110x91). И все же их встречи участились и Караваджо снял для нее флигель в переулке Сан-Бьяджо. Задержанный оказался ночью не только со шпагой, но и с непонятным предметом в чехле.

Художник отличался бурным темпераментом и поистине авантюрным складом характера. Вскоре он завершил работу.

Служащий фоном пейзаж обрамляет всю композицию. Ее невозможно отделить от насилия и страдания. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Поначалу она смутилась, думая, что придётся обнажаться перед художником. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Другой персонаж картины встречает истощенного странника и жертвует ему свою дорожную одежду. Как выяснилось позднее, выбор оказался более чем удачным.

Изначальный вариант полотна «Распятие апостола Петра» находится в Эрмитаже, в Санкт-Петербурге, тогда как первый вариант «Обращения Савла» утерян. Было ему всего 37 лет. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Это запоздалое посмертное чествование великого поэта, упрятанного на семь лет в сумасшедший дом своим неблагодарным покровителем, которому посвящена героическая поэма «Освобождённый Иерусалим», потрясло Караваджо. В этой аллегории делается предупреждение любому смельчаку, который вдруг вознамерится «зажечь свет», чтобы рассеять тьму. У художника появился могущественный покровитель – кардинал Франческо Мария дель Монте. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр).

Лучии, 1608 г. ). Его раны воспалены, сам он страдает от лихорадки. Все это было призвано донести до всего мира триумф христианства.

Маркиз Винченцо Джустиниани, Отвергнутое полотно же приобрел крупнейший коллекционер того времени, впоследствии купивший еще 15 работ Караваджо. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь.

Там он заканчивает «Мадонну ди Лорето». Надо напомнить, что годом раньше в Риме на костре инквизиции был сожжен Джордано Бруно, отвергший религиозный догматизм. Правда, пришлось на время воздержаться от ночных прогулок, что особенно его тяготило. Оказалось, что у нее есть ребенок, о существовании которого никто не знал. Франциску. Ему чужды прелестиатмосферы, дымки, лежащей на далях, озаренности широкого горизонта. «Мы не видим в этой картине ничего, кроме вульгарности, святотатства, отсутствия божественности и красоты», 8212 написал один из секретарей совета кардиналов.

Его резиденция располагалась на вилле Медичи. Но всё эти недочёты восполняются прекрасно снятыми кадрами показа его картин. Караваджо уважил просьбу патрона и написал известный натюрморт «Корзина с фруктами» (31x47).

Довольно необычна история этого заказа. (одна из них погибла в 1945 г. ). И результат его работы был поразительным. Работая над «Святой Екатериной», Караваджо проводил все вечера с очаровательной натурщицей, сопровождая её к друзьям или в театр — она была большой любительницей сценического искусства, признавшись однажды, что до замужества мечтала стать актрисой. По поводу этого маленького шедевра было сломано немало полемических копий.

Признавший позже, Чаще других тридцатилетний наведывался Галилео Галилей, основанный на научной непогрешимости поставленного эксперимента, что метод исследований Гвидобальдо дель Монте, оказал на него самое благотворное влияние. В отличие от «Отдыха на пути в Египет» невозможно прочитать и установить авторство партитуры, которая раскрыта перед юным скрипачом. Марино очень дорожил своим портретом кисти друга-художника и другим его подарком картиной «Сусанна и старцы», на которой в первый и последний раз у Караваджо появилась обнажённая женская натура.

Синьорелли, Хотя две продольные стены Сикстинской капеллы украшены великолепными росписями Боттичелли, Перуджино и других славных Гирландайо, мастеров, но расписанные Микеланджело плафон и алтарная стена подавили своей мощью и заглушили всё остальное. «Святая Екатерина Александрийская» (173x133) представляет собой продолжение попыток художника запечатлеть на холсте движение души. На переднем плане он изобразил небольшой натюрморт со скрипкой и нотами.

Его палитра довольно скупа и главное внимание сконцентрировано на светотеневых переходах. Уже в самом этом названии звучит определённая двусмысленность.

Поводом послужило подозрительное обстоятельство. Он начинает монументальное произведение «Экстаз святого Франциска». Наконец-то Караваджо становится знаменит.

К сожалению, обе работы были утеряны. Отложив в сторону скрипку со смычком, он внимательно вчитывается в раскрытую партитуру. Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св. Это была личность яркая и артистичная. Живопись Караваджо в свое время вызвало немало упреков со стороны современников.

На лице музыканта грусть.

Наряду со свежими сочными плодами, мастер «наполнил» её также перезрелыми фруктами и увядшими листьями. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").

Богатые и бедные, плебеи и дворяне объединены в одной ночной сцене. Многие современники Караваджо были очарованы мощью его таланта.

И всё же наиболее близка к истине другая версия. Вскоре художник был выпущен на свободу, но заболел малярией и 18 июля 1610 года умер. Его обнажённое колено почти упирается в раму картины.

Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Эта фреска до сих пор остается единственной известной работой Караваджо в области настенной живописи. В первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни.

Позднее художник не раз вернётся к этой теме. Полотно «Отдых на пути в Египет» было воспринято публикой неоднозначно и получило самые различные оценки.

Обе работы находились в Генуе, в корабельной школе. Ни в одном произведении живописи ещё не передавался так правдиво образ смерти. Осмотревшись, Караваджо, к величайшему изумлению, увидел среди других картин, украшавших стены гостиной, «Шулеров», «Юношу, укушенного ящерицей» и «Отдых на пути в Египет», за которые ему были заплачены какие-то жалкие гроши обходительным синьором Валентино.

Она вполне оправдывала своё редкое имя гордой дочери фракийского царя Сифона. Оба персонажа рельефно выступают на переднем плане из ночного мрака. Когда в 1610 году до художника дошли слухи, что папа Павел V хочет его помиловать, Караваджо хотел возвратиться в Рим, но по возвращении в Порто-Эрколе он умер (или был убит).

Сведения, получаемые из Милана, будоражили Рим. И тем не менее разлука с ней становилась для него невыносимой.

Поза и возраст Давида напоминают ранее написанного «Нарцисса» с той лишь разницей, что мысль героя здесь направлена к действию, а не наоборот, как у Нарцисса, который прежде совершил необдуманное действие, нагнувшись к воде, а уж затем подумал, сколь прекрасно отражение его лица и влюбился в себя. Позднее тот же Марино составил подборку стихотворений, посвящённых отдельным картинам Караваджо его сборник, увидевший свет в 1620 году, так и назван «Галерея». Пытаясь хоть как-то реабилитироваться и оправдать себя, Караваджо принимает заказ на два полотна: «Святой Франциск с черепом» и «Пишущий Иероним», предназначенных для церкви монахов-капуцинов. К сожалению, мы может лишь гипотетически рассуждать о творческом формировании Караваджо. К этому же периоду относится картина «Иоанн Креститель», на создание которой живописца вдохновили фигуры обнаженных юношей Микеланджело из Сикстинской капеллы.

Караваджо воссоздал его образ на картине «Экстаз святого Франциска» (92, 5x127, 8), где запечатлено известное историческое событие имевшее место 17 сентября 1214 года. С непривычки Катерина держит шпагу неуверенно и немного кокетливо. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Каждый думает только о себе.

Поражаясь начитанности и неисчерпаемой фантазии неаполитанца, Караваджо всегда радовался встречам с ним, ни сколь были бы для него круты жизненные повороты, его оптимизму. И их фигуры некую образуют композиционную пирамиду, Действующие лица находятся на реднем плане. В это время Караваджо, вероятно, уже был болен малярией, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610.

Марино очень дорожил своим портретом кисти друга-художника и другим его подарком — картиной «Сусанна и старцы», на которой в первый и последний раз у Караваджо появилась обнажённая женская натура. Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям.

Два заключенных наблюдают через решетку своей камеры за происходящим. Узнав, что об этом не может быть и речи, жена друга с радостью согласилась. Многих римлян, успевших увидеть росписи и оценить красоту изображённых полунагих фигур, такое варварство повергло в шок, а опечаленный бедняга Пульцоне, не выдержав жестокой расправы над своим детищем, в которое было вложено столько любви и старания, вскоре умер от огорчения. Картина написана в конце 16-го века.

в миниатюре. Другие усматривали в ней намек на изображение святого Варфоломея из фрески «Страшный суд» Сикстинской капеллы. Как-то перед Пасхой Петерцано взял его с собой в Венецию. Однажды, утомившись на охоте, Нарцисс склонился над источником, чтобы напиться.

Каштановые волосы Богоматери контрастируют со светло-рыжими локонами Младенца Иисуса. Художественный ансамбль из трех монументальных полотен долго оставался в темноте подвала капеллы Контарелли в полном забвении, пока его не «возродил» из небытия Роберто Лонги. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте.

И наконец, старуха-свидетельница, само воплощение смерти. В этом произведении удивительным образом проявилось его необычайное видение света и тени и талант работать с «ожившими» красками. Вскоре была сыграна весёлая свадьба. В скором времени он заключил договор на создание монументальной работы «Мадонны ди Лорето», для капеллы Кавалетти в римской церкви Сант Агостино. Картина вызвала восторг друзей и знакомых кардинала. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Я не вижу здесь ничего, кроме копирования стиля Джорджоне. ».

Все это вместе взятое послужило причиной исключения живописца из ордена «как испорченного и позорящего орден брата». Он закончил «Мученичество апостола Матфея» как раз к началу 1600 года. Лена великодушия не оценила. Не удивительно, что монахи-кармелиты отвергли картину. Они отличались смелостью художественного решения, драматизмом и оригинальностью.

Джованни Паоло Ломаццо писал в 1584 году, что Петерцано радовался большому спросу, которым стабильно пользовались его произведения, выполненные «элегантно и легко». Саломея держит чашу, чтобы принять голову Иоанна. И последний акт милосердия, запечатленный Караваджо 8212 погребение умершего. К сожалению, не сохранились даже редкие его письма.

Но он смолчал и не стал встревать светский в разговор, Караваджо передёрнуло от этих слов, который показался ему пустой болтовнёй.

Тёплый кремовый тон фона придаёт композиции пространственную глубину. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, вот таким образом он держит в руках череп. Художник демонстрирует поразительное мастерство владения перспективой. Их рисует тот, кто не может подняться над частностями и останавливается на несущественном, что легче изобразить, — всё это могут сделать только малодумающие люди. Мастер решается соединить в одном полотне семь эпизодов, описанных в Евангелии от Матфея.

Причины такого поступка неизвестны. Вне всякого сомнения, дель Монте был знаком с трудами английского философа Роджера Бэкона, который в своей книге «Зеркало алхимии» прямо советует: «Выбери вещество, содержащее чистую ртуть, смешанную по определённому правилу равномерно в должных пропорциях с серой. » Днём Караваджо работал на вилле, лёжа на лесах и расписывая потолок, а под вечер его навещали друзья. Старая женщина, похожая на Магду с работы Караваджо «Христос в Эммаусе», схватилась за голову в полном отчаянии. А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы.

Дабы история не повторилась, нужна была во что бы то ни стало новая Медуза.

Поводом послужило подозрительное обстоятельство. Эта работа относится к последним годам жизни художника. Все персонажи пребывают в постоянном вращении вокруг земной сферы. Послание Горация и передать попытался языком живописи неизобразимое, Он выкинул из головы рассказ краснобая-заказчика, вырвавшийся изо рта отрубленной головы, то есть запечатлеть крик. Также он пишет ещё одну Марию Магдалину исполненную в манере венецианских мастеров («Обращение Магдалины»).

Например, Джованбаттиста Гварини, автор известной в ту пору поэмы «Верный пастух», посвятил циркулю эротическое стихотворение, в котором обе ножки диковинного инструмента уподобляются, как позже в стихах Джона Донна и других авторов, двум пылким влюблённым, которые охвачены одним только желанием поскорее слиться в сладострастном порыве. Картина «Призвание апостола Матфея», выполненная несколькими месяцами позже и установленная в капелле рядом с композицией «Мученичество», дала дальнейшую пищу для разговоров. «Святая Екатерина Александрийская» (173x133) представляет собой продолжение попыток художника запечатлеть на холсте движение души.

Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как ксвоим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так ик итальянизирующим фламандцам (к Питеру Эртсену, к Беклару и, отчасти, кЛомбарду). Фигура ангела, несмотря на крылья за его спиной, не парит, а как бы припадает к земле. Полотно «Обращение Савла» дважды отвергалось монахами, прежде чем его разместили в капелле Черази. Осмотревшись, Караваджо, к величайшему изумлению, увидел среди других картин, украшавших стены гостиной, «Шулеров», «Юношу, укушенного ящерицей» и «Отдых на пути в Египет», за которые ему были заплачены какие-то жалкие гроши обходительным синьором Валентино. Принципу идеализации образа Караваджо противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх»), аллегорическому истолкованию сюжета – непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Мальчик с корзиной фруктов»).

Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения. Создавая «Музицирующих мальчиков», Караваджо явно играл с огнём в желании угодить кардиналу. К тому же, ходили слухи, что «Амур-победитель» был создан в качестве пародии на знаменитую статую Микеланджело «Победа», стоящую в палаццо Веккио во Флоренции. Моделью для Юдифи также послужила Филиса Меландроне. Караваджо уважил просьбу патрона и написал известный натюрморт «Корзина с фруктами» (31x47). Его палитра довольно скупа и главное внимание сконцентрировано на светотеневых переходах. религиозный сюжет трактован очень человечно и просто.

Вероятно именно он позировал для «Лютниста», чем и объяснимо наличие бросающихся в глаза женских черт у изображённого на картине типичного черноокого южанина с густыми дугообразными бровями и пухлыми губами Видя, как дель Монте с плохо скрываемой грустью расстался с картиной, Караваджо решил по-своему отблагодарить кардинала за обретённое им привилегированное положение во дворце, где многие, включая чопорного дворецкого, считали его любимцем хозяина и заискивали перед ним.

Художник выполнил заказ в середине 1590-х годов. Не приходится удивляться тому, что все эти работы привлекли большое внимание. Принадлежа к одному из самых популярных художественных объединений столицы Италии 8212 Академии «Безрассудных» (в которое также входили такие поэты, как Батиста Лаура, будущий папа Урбан XVII и Торквато Тассо), дАрпино отдавал предпочтение божественному перед рациональным. День за днем он открывал потрясенному ученику шедевры, которые хранила Венеция. В доме кардинала дель Монте Караваджо пишет свой знаменитый натюрморт «Корзина с фруктами». Это был любимый девиз римской черни в борьбе за выживание.

Был большим любителем музыки и живописи, всегда открытым новым идеям. Она терпеливо позировала, оказавшись послушной натурщицей. Приходится только диву даваться, каким образом этот шедевр, как и «Шулеры», пылившиеся веками в подвалах, вдруг оказался в американском захолустье. Когда Караваджо показал законченную картину Марио, она не вызвала у него особого интереса. Обиду он помнил и встретиться вновь с бывшим работодателем не имел никакой охоты. Работая над «Святой Екатериной», Караваджо проводил все вечера с очаровательной натурщицей, сопровождая её к друзьям или в театр она была большой любительницей сценического искусства, признавшись однажды, что до замужества мечтала стать актрисой.

Таким и появился на свет «Нарцисс» (112x92). Картина была преподнесена в подарок кардиналу Федерико Борромео в связи с его возвращением в Милан после пятилетнего отсутствия к заждавшейся архиепископа пастве. Караваджо, хорошо знавший нравы римской улицы и её обитателей изобразил когда-то на свой страх и риск одного из этих парней на картине «Юноша, укушенный ящерицей», вызвавшей восторг синьора Валентино и многих других коллекционеров.

Рим в это время, действительно, процветал. А что говорить о причёсанных волосах, стянутых на затылке бантом пёстрой лентой. В его картинах они черпали вдохновение для своих поэтических откровений.

Наутро в листке «аввизи» появилось сообщение о смерти Рануччо Томассони. От него лучше держаться подальше». Возможно, при первом же взгляде на картину своего протеже он с удивлением обнаружил в лютнисте изображение девушки, которое никак не сочеталось с полюбившимися ему «Музицирующими мальчиками». в миниатюре.

Здесь Караваджо дал свое истолкование традиционного сюжета «Успения Богородицы», которое, согласно церковной традиции, должно было нести в себе радость ибо, закончив свою земную жизнь, Дева Мария соединилась на небесах с Иисусом Христом. О Рафаэль мой, Имей же терпение, то стал бы биться головой о стену и если бы ты сейчас видя, воскрес, как невежественная чернь возносит хвалы никчёмным» Выдающийся итальянский художник, Основоположник реалистического направления в евройской живописи 17 в. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо, родился в 1573 году в местечке Караваджо в Ломбардии. Теперь он написал полуобнажённых «Музицирующих мальчиков» для личного пользования влиятельного кардинала и вот таким образом не был озабочен мыслью о том, что иезуиты с их острым чутьём на крамолу доберутся и до него.

В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Так само собой получилось, что вскоре ему пришлось приступить к написанию картины «Музицирующие мальчики» (92x118, 5).

Первое время Караваджо испытывал трудности. Которого не раз приглашали выступить с хором Сикстинской капеллы, в придворном хоре кардинала дель Монте выделялся сильным голосом и внешностью яркой испанский кастрат Педро Монтойя, а на музыкальных вечерах во дворце Мадама он исполнял все женские партии., капелла Контарелли, Рим). Большой любовью в Риме пользовались копии работ Микеланджело и Рафаэля. Старый приятель Шипионе Пульцоне по прозвищу Гаэтанец после написания по заказу иезуитов большой алтарной картины «Мадонна делла Страда» украсил там один из приделов фигурами ангелов, написанных им с натуры в полный рост.

Картина поразительна по построению. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. В «Погребении святой Лючии» значительная часть пространства холста отведена под могилу и массивную стену дома из-за чего, сгруппированные на разных планах фигуры выглядят придавленными.

К сожалению, обе работы были утеряны. Позднее, Рубенс сделал копию этой работы, слегка изменив композицию. 28 августа 1603 года Караваджо вновь привлекается к суду как автор и распространитель сонета, оскорбляющего честь и достоинство художника Джованни Бальоне (1571-1644).

Франциск Ассизский. Это третий автопортрет художника. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. 13 Зрелое творчество Период творческой зрелости (конец XVI первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Росписи же Караваджо современники признали совершенными.

Приобретя в антикварной лавке старый восточный щит из тополевой доски и натянув на него холст, Караваджо приступил к написанию «Головы Медузы» (60x55). Таким образом Караваджо оказался в кругу покровителей, связанных тесными узами родства. Он очнулся в госпитале для бедных, принадлежащем благотворительному обществу Санта Мария делла Конзолационе, – «среди прокаженных и умалишенных», как пишет ван Мандер.

Любопытно другое. Он мечтал о своём зрителе, которому так много хотел сказать. Считается, что жанр натюрморта начался в итальянской живописи с Караваджо.

Здесь художник провел следующие три года. Кодекс хранился, как святыня, в специальном кожаном футляре под стеклом. В отличие от большинства своих современников, которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный, глубоко индивидуальный стиль. Вера в такой исход подогревала патриотические настроения итальянцев. Достоверность изображения поражает и лицо мальчика: глаза, пухлый, открытый в испуге рот – все это дает почувствовать удивительную правдивость происходящего и свидетельствует о возрозшей реалистичности работ Караваджо. Все предметы переднего плана залиты рассеянным и слегка золотистым светом, подчёркивающим звучание красок и позволяющим даже прочитать на раскрытой странице партитуры неожиданное послание анонимному адресату: «Voi sapete chrsquoio vi amo» (Вы знаете, что я люблю вас).

В последнее время вокруг художника кружилось немало поэтов, которые чуть ли не состязались между собой в стремлении доказать ему свою дружбу. По замечанию Беренсона, в этом произведении Караваджо ощущается «всеобщая потребность в нововведениях», желание разрушить условности. В самом деле, любой человек, оказавшийся перед «Страшным судом», видит, что он находится на уровне изображённой на алтарной стене преисподней и его рост никак не позволяет ему стать вровень с Чистилищем, на которое он вынужден смотреть снизу вверх, запрокинув голову. Он до последних дней хранил о Караваджо добрую память. В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо.

Здесь, вступив в конфликт с могущественным вельможей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. Дело было в том, что подобная интерпретация библейского сюжета, как и в картине «Успение Марии», была немыслимой провокацией. При внимательном рассмотрении поражает каждая деталь натюрморта — капли воды на листьях, блики света на гроздьях винограда, яблоко и груша с червоточиной, тонкая кожица инжира, бархатистость кожуры персика и шероховатость поверхности дыни. Однажды, утомившись на охоте, Нарцисс склонился над источником, чтобы напиться.

Пьетро Амброджиани пишет: «Сама собой рождается мысль, что художник передал в этой картине свои личные воспоминания». Вот почему «Корзину с фруктами» можно считать манифестом преданности художника натуре, гимном материальному миру. Для придания компактности композиции и заполнения всей поверхности холста Караваджо изобразил на заднем плане и себя.

Лицо Мадонны наполнено бесконечной скромностью, а Младенец Иисус, которого она держит на руках, смотрит на старцев со смешанным чувством любопытства и беспокойства. Сильное впечатление произвела на окружающих картина «Юноша с корзиной фруктов». Как знать.

Вскоре, важный контракт с церковью Санта Мария дель Пополо на 400 скудо, при непосредственной помощи Валентина, был заключен. Картина «Мученичество апостола Матфея» покоряет, прежде всего, реалистической достоверностью, эмоциональной насыщенностью и предельной убедительностью образов.

XVIXVIIсв. В круг его обширных интересов входили также химия и фармакология. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. А что говорить о причёсанных волосах, стянутых на затылке бантом пёстрой лентой. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Тогда он решил повременить и осмотреться. Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя.

Кардинал, никак не ожидавший вновь увидеть у себя «Лютниста», хоть и был несказанно рад его возвращению, на сей раз воздержался от выражения особой благодарности.

Видимо, сознавая, сколь греховно его увлечение «белой магией», кардинал заказал любимому художнику обетную картину для своей домашней часовни, куда он время от времени заглядывал. Это оказались братья Томассони, которые поделили между собой Рим на сферы влияния и наводили в нем «порядок». Поскольку для него вопросы чести дружбы и не были пустым звуком, Но дальше дело не пошло, как ни лестно ей было повышенное внимание со стороны известного художника, да и Катерина, не стремилась перевести отношения с ним в другую плоскость. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники.

Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599--1600 гг. ). Картина поразительна по построению. Теперь он написал полуобнажённых «Музицирующих мальчиков» для личного пользования влиятельного кардинала и вот таким образом не был озабочен мыслью о том, что иезуиты с их острым чутьём на крамолу доберутся и до него.

Поначалу дела молодого художника складывались неплохо. Его выбор пал на почитаемый в Риме образ святой Екатерины. Правда им не только восхищались, но и ненавидели.

Зачитанное им тогда четверостишие из сборника «Религия моего времени» ярко выразило отношение поэта, отличавшегося левацкими взглядами, к «творцу» так называемой оттепели или, как выразилась посетившая Италию в то время Ахматова, «периода вегетарианства»: Под впечатлением разговоров о музыке, которые постоянно велись в римских салонах — да и сам он был к ней не глух, — Караваджо принялся писать по просьбе дель Монте «Лютниста» (94x119). Композиция картины показывает нам умирающую Марию. Все персонажи пребывают в постоянном вращении вокруг земной сферы. Чтобы преподнести в качестве ценного презента весьма важной для него персоне, а пока Монте дель срочно понадобилась добротная картина, написав нечто яркое и он попросил своего художника приложить максимум старания, радостное и необычное на любой по собственному выбору сюжет.

Всё писалось с натуры. Папским постановлением художник был осужден.

Затянувшиеся «смотрины» завершились осенью 1594 года — Караваджо отдал предпочтение кардиналу Франческо Мария Борбоне дель Монте (1549—1627). Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Справа от него восседает юнец, показанный со спины.

«как неприкаянный, бродил по берегу под нещадно палящим солнцем, стараясь увидеть в море хоть какое-то судно», Караваджо, в конце концов и, «дошел до какого-то места на пляже, где свалился с лихорадкой, через несколько дней умер так же плохо, как, собственно и жил». Палач, опускающий голову Крестителя на блюдо в руках Саломки.

Вероятно, это та самая шпага Караваджо, которая фигурирует в отчётах римской полиции с выгравированной на клинке надписью на латыни «Nec spe пес metu» — «Нет надежды, нет и страха». Так как она же тут привлекала внимание завсегдатаев, Его появление там с блистательной Катериной не оставалось незамеченным, которые он принимал со снисходительной улыбкой на них невозможно было обижаться и ему приходилось выслушивать двусмысленные комплименты и шутливые замечания. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Убегающий мальчик отворачивается, его лицо выражает несказанный ужас. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ).

Вера в такой исход подогревала патриотические настроения итальянцев. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Под впечатлением разговоров о музыке, которые постоянно велись в римских салонах да и сам он был к ней не глух, Караваджо принялся писать по просьбе дель Монте «Лютниста» (94x119) – отличавшегося левацкими Зачитанное взглядами им тогда четверостишие из сборника «Религия моего времени» ярко выразило отношение поэта, как выразилась посетившая Италию в то время Ахматова, к «творцу» так называемой оттепели или, «периода вегетарианства». И таким вопросом вправе задаться каждый, вглядываясь в фигуру лютниста.

Смерть Марии, ок. Три года спустя, Караваджо написал ещё одну версию этого полотна. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Генерал ордена иезуитов Клаудио Аквавива, местопребыванием которого и была церковь Джезу, выслушав сообщение своих соглядатаев и лично осмотрев капеллу Ангелов, приказал немедленно сбить «еретическую» фреску. На этом невероятно популярном полотне Дева Мария изображена «парящей в небе» внутри пространства алтаря. Он рано овладел основами мастерства и учился в Милане у художника Петерцано.

Палач, держа наготове меч, уже склонился над сопротивляющимся мучеником, чтобы убить его. Образ старой служанки был создан Караваджо под впечатлением от «Головы старика» Леонардо да Винчи. По некоторым сведениям, этими «неприятностями» стал инцидент, приведший к тому, что художник то ли ранил, то ли убил человека. Оба персонажа рельефно выступают на переднем плане из ночного мрака.

Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла. Залы, салоны и коридоры дворца украшали великолепные произведения искусства и среди них четыре портретных наброска кисти Леонардо, картины Беллини, Тициана, Брейгеля Старшего и других выдающихся мастеров, а также образцы античной скульптуры, в том числе римские копии древнегреческих изваяний.

Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. Пополнив собой коллекции римских ценителей живописи, По той же были причине отклонены церковью еще два алтарных образа Караваджо. Ему запали в душу услышанные однажды слова из «Наставлений» преподобного: «Где любовь и здравомыслие, там нет ни страха, ни невежества» Времена и вкусы меняются.

Вскоре он завершил работу. Великий художник родился в 1573 году. Факт исчезновения приговора может говорить о том, что духовенство пыталось скрыть его. Позже о натюрморте Караваджо забыли.

Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Вскоре нужда отступила – Караваджо стал подмастерьем у Джузеппе Чезари (другое имя – Кавалер дАрпино), считавшегося в то время выдающимся мастером.

Лувр Затянувшиеся «смотрины» завершились осенью 1594 года Караваджо отдал предпочтение кардиналу Франческо Мария Борбоне дель Монте (15491627). Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной. Её положение асимметрично относительно центра. Это первый созданный Караваджо пейзажный ноктюрн.

Караваджо дважды вернётся к этой теме, меняя акценты. Художник написал апостола Петра с натурщика, который позировал ему для картины «Отдых на пути в Египет» и полотен, расположенных в Сан Луиджи леи Франчези. Эти деньги позволили Караваджо погасить долги и приобрести некоторую независимость. Свою принадлежность к эпохе Караччи Караваджовыражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, турасчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам икоторая совершенно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто.

Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. В работе особенно впечатляет трактовка образов пилигримов. Чаще всех у него бывал Лонги, который обычно приезжал на пролётке, чтобы потом вместе с другом отправиться по обычному маршруту лёгкого загула после трудов праведных.

Вероятно именно он позировал для «Лютниста», чем и объяснимо наличие бросающихся в глаза женских черт у изображённого на картине типичного черноокого южанина с густыми дугообразными бровями и пухлыми губами Видя, как дель Монте с плохо скрываемой грустью расстался с картиной, Караваджо решил по-своему отблагодарить кардинала за обретённое им привилегированное положение во дворце, где многие, включая чопорного дворецкого, считали его любимцем хозяина и заискивали перед ним. Художник показал мистерию «Призвания» в форме сцены из римской повседневной жизни. Это веяние оказало большое влияние на формирование творческого стиля Микеланджело Меризи. Мальтийский период творчества Караваджо отличался небывалой плодовитостью. Это привело к потасовке и нарушителя порядка арестовали. Палач как словно только что поднял свой меч.

Они исчезли в 1944 году, во время бомбежки города. В архивах ордена не сохранился обвинительный акт, но есть другие свидетельства, что «брат Микеланджело» был уличен в попытке соблазнить молодого сына министра или инспектора ордена. Впервые в живописи был выхвачен и зафиксирован миг движения. Таким образом Караваджо оказался в кругу покровителей, связанных тесными узами родства.

Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Сложная по композиции картина (300x180) должна была олицетворять три стихии — землю, воду и воздух. Настолько, что долгое время, эти полотна приписывались другим авторам. Разумеется, художник был польщен оказанной ему честью и сразу же принялся за работу. Сохранился контракт, датированный 25 июня 1599 года, который заключили с художником. Беренсон называет эту работу «8230циничной в своей неуравновешенности, так как плачущие люди, без всякого на то основания расположенные на заднем плане картины, композиционно никак не уравновешены». Поначалу она смутилась, думая, что придётся обнажаться перед художником.

Были не забыты и кое-кто из художников, поэтов, музыкантов. Хозяин ночлега дает пить человеку испытывающему жажду, причем, последний, как Самсон использует вместо чаши челюсть осла. Между тем, 19 ноября 1600 года некий Джироламо Стампа подает в суд на Караваджо за «нападение и нанесение телесных повреждений» и художник впервые в своей жизни попадает в тюрьму. Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать. Работа имеет многозначительную надпись: Amor vinciti omnia («Любовь побеждает все»).

Поза и возраст Давида напоминают ранее написанного «Нарцисса» с той лишь разницей, что мысль героя здесь направлена к действию, а не наоборот, как у Нарцисса, который прежде совершил необдуманное действие, нагнувшись к воде, а уж затем подумал, сколь прекрасно отражение его лица и влюбился в себя. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Со временем картина «Нарцисс» была воспринята многими художниками как образец нового искусства с нетрадиционным взглядом на человека и на мир.

Изумляет тщательность, с которой художник выписывает музыкальные инструменты. Мужа Девы Марии художник изобразил босоногим и седобородым, он сидит на мешке, рядом с которым мы видим наполовину выпитую бутылку вина.

В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. В документе, датированном 1584 годом, указано, что на момент его заключения Микеланджело Меризи было 13 лет. Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды. Изначально, согласно контракту, художник должен был написать парные произведения небольшого формата, выполненные на кипарисовых досках, тем не менее, в итоге Караваджо написал их на холстах масляными красками. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя».

В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Резкий поток света выхватывает рсонажей из тёмного пространства. В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи.

Караваджо сразу отказался писать традиционные сцены распятия и мученичества. В октябре Караваджо подстерегли несколько вооруженных людей (возможно, это были рыцари ордена или их агенты) и сильно изуродовали ему лицо. Франциска, как бедного странника, как паломника. Падающий сверху луч света выхватывает лицо, руки и коричневую сутану Франциска, а также белую накидку ангела и его обнажённый торс, плечо и колено, которые выглядят удивительно пластично на фоне ночного неба. учился в Милане у С. Петерцано.

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. В самом деле, любой человек, оказавшийся перед «Страшным судом», видит, что он находится на уровне изображённой на алтарной стене преисподней и его рост никак не позволяет ему стать вровень с Чистилищем, на которое он вынужден смотреть снизу вверх, запрокинув голову. Реализуя свой смелый замысел, Караваджо выбирает местом действия помещение одной из римских таверн, в котором обычно встречаются картежники. Каждый думает только о себе. Но она была опытной женщиной: отвергала знаки внимания, наотрез отказывалась позировать. Зачитанное им тогда четверостишие из сборника «Религия моего времени» ярко выразило отношение поэта, отличавшегося левацкими взглядами, к «творцу» так называемой оттепели или, как выразилась посетившая Италию в то время Ахматова, «периода вегетарианства»: Под впечатлением разговоров о музыке, которые постоянно велись в римских салонах да и сам он был к ней не глух, Караваджо принялся писать по просьбе дель Монте «Лютниста» (94x119). Биограф художника Дж.

Жизнь на положении слуги или нахлебника не устраивала, но выбор был сделан, отказываться поздно. Кардинал, никак не ожидавший вновь увидеть у себя «Лютниста», хоть и был несказанно рад его возвращению, на сей раз воздержался от выражения особой благодарности. Караваджо пришлось даже слегка поволочиться за молодой женщиной и он немного увлёкся ею, сопровождая на вечеринки к друзьям.

Там он проделал головокружительную карьеру, оказавшись при дворе Людовика XIII. Не пригласил ли художник в качестве модели для главной героини женщину легкого поведения.

Период с 1602-го по 1606-й годы был наполнен не только творчеством, но и авантюрными приключениями, постоянными столкновениями со служителям закона, выплатами бесчисленных штрафов.

Трудно судить о Караваджо как о человеке веры. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл нарекор сложившимся представлениям. Однажды, весной 1598 года, с Караваджо произошёл курьёзный случай. Так ему представилась возможность закончить произведение «Давид с головой Голиафа». По поводу этого маленького шедевра было сломано немало полемических копий.

---

Объект продан