С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Микалоюса Чюрлениса «дружба»
Описание картины Микалоюса Чюрлениса «Дружба»
Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. В основе обоих произведений одни и те же мотивы — гора, птица, солнце. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Иду иду». В «Зимнем цикле» Чюрлениса («Ziemos», 1907) ярко подчеркнут момент динамического процесса, момент изменения и трансформации элементов. Странной и нелепой случайностью следует считать то, что в России Чюрленис непосредственно не познакомился с художниками из другого общества — «Голубая роза», так как и в их творчестве и в творчестве Чюрлениса прослеживаются явные параллели.
Он в чем-то напоминал Ф. Кафку плохо вписывался в окружающую действительность. В 1904 г. поступает в школу изящных искусств в Варшаве.
Всего несколько лет назад Владислав Подковинский написал первую символистскую композицию «Танец скелетов» («Taniec szkieletow», 1892), а Юзеф Панкевич поражал публику импрессионистскими и символистскими работами, городскими пейзажами-ноктюрнами. Русские художники, приближаюсь к пониманию автономного выражения свойств цвета, линии, ритма, уклонялись в экспрессивность, обнажали чувственные начала произведения – словно следовали идее «внутренней необходимости» Кандинского. Только в картине «День» («Diena») из цикла «Сутки» («Рага», 1904-1905) чувствуется близ- польским авторам беспокойное настроение, когда тучи являются словно персонификацией угрозы. Картина Подковинского «Порыв страсти» (Szai uniesien), которая в 1894 г. экспонировалась в Захенте, вызвала полемику в прессе, молодые художники считали ее манифестом польского символизма. «Тишина» и «Лес» представляют нам художника, достигшего наиболее экономными средствами художественной выразительности глубокого лирико-символического обобщения. Однако весь синтез живописи и музыки, создаваемый им, нельзя выводить из синестезии.
- Презентация на тему: Микалоюс Константинас Чюрленис
- Микалоюс Чюрлёнис: художник, композитор, бедняк
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. О многом говорит сопоставление полотна Леона Вычулковского «Гевонт на заходе солнца» («Giewont о zachodzie stonca», 1898) и картины Чюрлениса «Весть» (1904-1905). Еще в большей степени музыкальный компонент содержат названия и циклы картин: «Фуга», «Соната весны», «Соната звезд», «Соната солнца», «Соната пирамид», «Прелюд». Воздействие образами художник усиливал сочиняемой для определенных картин музыкой. Как это смешно, глупо, даже противно.
Более отчетливы здесь не формальные, а идейные и иконографические взаимосвязи. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Художник с удивительным вкусом и фантазией в своеобразных, но конкретных образах изображал абстрактные вещи. В семье было пять братьев и четыре сестры, Микалоюс – старший.
Горизонтально над пространством в утверждающем жесте вытягивается ладонь, внизу – надпись по-польски: Да будет. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Умер М. К.
Обращает на себя внимание его противоречивое отношение к собственному творчеству. Вот таким образом и неоромантические пейзажи Чюрлениса «Кладбищенский мотив» (Kapiniu motyvas). В части зрелого творчества — в живописных сонатах, прелюдах, фугах Чюрленис ищет аналог формам музыкального произведения в живописи. Так возникают сказочные сцены, получает разворот своеобразное сюжетное действие — «Мысль» (1906), «Путешествие королевича» (1907), «Прелюдия и фуга» (1908), некоторые эстампы. Примерами могут служить три самостоятельные картины пол названием «Весна» (все 1907), особенно композиция с цветущими деревьями. Однако цены на свои картины назначает непомерно высокие, мечтая о помещении их в будущем в созданном «Вильнюсском национальном дворце».
Чюрленис также использует популярный в польской живописи принцип символизма — анимизм. В двух боковых картинах данного триптиха формы облаков не только антропоморфны (что довольно привычно для Чюрлениса) им приданы довольно определенные формы силуэта лежащей женщины. У Чюрлёниса воспринимаемый им музыкальный фон имел цветовые оттенки. Специфика русского символизма, которую Александр Белый назвал «узлом между вершинами знания и интуиции», раскрылась в искусстве и литературе в темах множественности миров, творчества как пророчества, космического единства, человеческого одиночества и детерминизма судьбы.
Микалоюс Константинас Чюрленис родился 22 сентября 1875 г. в деревне Друскининкай в семье деревенского органиста-самоучки. Он, наверное, не стремился, как часто утверждается, «живописать музыку», но с поистине композиторским мышлением оперировал абстрактным пространством и специфическим пониманием времени, в особенности когда речь идет о художественных циклах. В 1899 г. Микалоюс Чюрлёнис влюбился в сестру своего друга – Марию Моравскую. Так возник необычен зрительно-слуховой диалог.
Идея же гармонического, «идеального пейзажа» реализуется с помощью симметричной композиции и подчеркнутой архитектоники картины. Здесь мы переходим к житейской непрактичности Чюрлёниса. Начало пути художника — это фантастические пейзажи (цикл «Похороны», «Покой»), они передают прежде всего философское или психологическое содержание, также как «Истина» и «Дружба». М. К. Чюрлениса в Каунасе (Литва) малоизвестной части наследия художника — открыткам, рисункам, графическим работам.
Вторая картина Чюрлениса из «Зимнего цикла» своим вертикальным доминированием более всего напоминает «Зимнюю сказку» («Basn zymowa», 1904) Ф. Рущица. Цикл картин «Соната моря» дополняет симфоническая поэма «Море». Да, его картины и музыка своеобразны, самобытны. В композициях Чюрлениса с мотивами флоры садов и парков преобладает созерцательная нота.
На фоне других работ Чюрлениса похожей тематики («Прелюдия и фуга» («Prelidas ir fuga», 1908), «Ангел» / «Прелюдия Ангела» («Angelas» / «Angelo preliudas»), «Жертва» («Айка») (оба 1909). Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. На этом фоне – замок, деревья, раскинувшая крылья птица. Как и Чюрлениса, его привлекала орнаментальная структура, трагическая основа изображения.
По сравнению с русскими художниками, он мало интересовался цветом русская идея «красочной музыки» не являлась для него привлекательной. Вследствие обычности мотивов (море, небо, скалы) их можно сопоставить с пейзажами Паланги (1908) или Татр (1905), написанными Вычулковским, этюдами взморья Бретани Рущица и Владислава Слевиньского. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Живописное творчество Чюрлёниса называли «музыкой на мольберте». Как раз в это время его принимают в члены общества «Мир искусства», от Василия Кандинского поступает приглашение участвовать в выставке в Мюнхене, появляются долгожданные покупатели. получу какое-нибудь место.
В годы учения в Плунге Чюрлёнис начинает сочинять музыку и рисовать. Объединение слова и мысли должно рождать новые образы». В этот период он создает исполненные печали «Ноктюрн» и «Прелюд». В названия первых его живописных работ отражается сопряжение с миром звуков («Симфония похорон», «Шум леса») («Laidotuviu simfonija», 1903 «Misko osimas» 1904). Документированной истории болезни в своем распоряжении мы не имеем, однако большинство психиатров рассматривают болезнь М. Чюрлёниса как шизофрению (исходя из особенностей личности и творчества). Но не знаю дороги и боязно мне.
Две выставки последнего литовский художник мог видеть в Варшаве в 1897 г. и в 1905-1906 гг. Некоторые его живописные работы и рисунки тушью по своей тематике (но не по способу решения) сообразуются с частыми картинами космической мистерии в русском искусстве начала XX в. Лейтмотив космической катастрофы был понятен ему в холсте Льва Бакста «Terror antiquus» (1908). «Чужих людей не люблю и боюсь их, жить среди них не умею», – писал брату. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Теме природы посвящена и гармоничная композиция «Весна» и пейзажно решенные «Жемайтийские кресты». В одну композиционную систему (цикл), подкрепленную динамикой ритма (что отражают названия частей в соответствии с музыкальными темпами), объединились разные мотивы действительности, разные пространственные планы и временные моменты.
Вечность — это апофеоз человека-властелина, она явно связана с эстетикой романтизма и вместе с тем словно иллюстрирует строки младопольского поэта Ежи Зулавского «Благословение» («Blogoslawienstwo»). Живопись также может иметь такую же архитектуру, как и музыка и в красках выражать звуки. Письмо к другу, Э. Моравскому: «. Ни с кем и ни с чем это пространство перепутать или не узнать невозможно. Тип расстройства личности был также шизоидным, правда, менее отчетливым, чем у Кафки. «Жертвенник» выделяется композиционной ясностью.
– вопрошает автор. Посещения знакомых, спокойные разговоры о текущих событиях. В 1911 г. художник вышел посмотреть на свою любимую весну и изнуренный организм не выдержал весенней прохлады.
В Петербурге он ощущал себя особенно одиноким избегал общества (по воспоминаниям Добужинского). Вот он источник эмоционального стресса – первого шага к болезни. Но все же они намного глубже чем первое впечатление. Ее содержит князь Огиньский, потомок создателя знаменитого «Полонеза». Третья часть картины – реприза – очень четко отграничена.
Впечатление, которое испытал Чюрленис в 1908 г. на выставке Союза, увидев холст Льва Бакста «Terror antiquus», возможно побудил литовского художника на создание «Жертвенника», отличающегося одновременно светлым внутренним содержанием и формальными чертами модерна. Так произошло и с упомянутым выше чиновником и с Чюрлёнисом, «забывшим» о бедности. В Ландсбергис в труде «Живопись Чюрлениса» (Ciurlionio daile, 1976) притрет, что до начала 1909 г. картины Чюрлениса представляли интерес для небольшого круга петербуржцев. Художник увлечен изображением солнечного света, тогда как сам мотив солнца, даже когда картина пишется в солнечный день, «остается за кадром».
Но слава, как это случается с большинством гениев, запаздывает. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Указанная проблематика свойственна и Чюрленису. Художник весьма точно передает цветовой колорит местности, серебристый цвет поблескивающей среди деревьев речки Кубилничи и характерную линию панямунских лесов, открывающуюся с высоких косогоров долины. Если бы ты знала, как приятно так упорно и беспамятно, без передышки писать».
Нет, не мое. С нового года написал 50 картин. » Письмо жене (которой никогда и ни на что не жаловался): «Пишу по 8–10 часов подряд. Тем не менее Ветхий Завет, как и христианское мировоззрение вообще, не были определяющим источники у художественных инспираций Чюрлениса.
говаривал, что нет рубежей между искусствами. «Разве нормальное состояние может сотворить шедевры. В 1908-1909 гг. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским.
Это была глубокая романтическая любовь. С трех лет мальчик жил в Друскининкае. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Вместо всего этого каждому отдельному элементу картины предоставлено важное семантическое значение, он может иметь разные ассоциативные смыслы.
Фортепьянную пьесу «Осень» Чюрлёнис пишет одновременно со стихотворной поэмой «Соната», посвященной осени. Он не прекращал рисование виньеток и орнаментов ночами. Но он тосковал по родной Литве. А в напитанном в следующем году цикле «Зима» уже немного привычных «описательных» элементов в языке картины: не везде сходится линия горизонта, не обращается внимание на правила перспективы, повествование не развернуто. Из воспоминаний жены М. Чюрлёниса: «Он.
(Живопись Дали, Кандинского, Пикассо представляет куда больше загадок). Так начинаются поиски гармоничного единства мира его в пейзажах.
Во второй половине первого десятилетия, когда Чюрленис создавал живописные сонаты, прелюды, фуги и решал проблемы синтеза искусств, Кузнецов, по примеру Борисова-Мусатова и Соловьева, более интересовался метерлинковской (Maurice Maeterlinck) темой души человека и рождения человека. Названия произведений Чюрлёниса соответствуют его стремлению к синтезу искусств. В письме жене жаловался на «одиночество в двухмиллионной каше». В европейском искусстве связи живописи с музыкой охватывают многие аспекты: от использования музыкальных наименований и импровизаций на темы музыкальных произведений до попыток воплощения «духа музыки» в живописи.
По части загадочности новые поколения живописцев переплюнули тех, кто остался в прошлом, но вот по части одухотворенности и глубины мысли, затаённости чувства и деликатности северной цветовой гаммы – этот неяркий человек недосягаем и мир его вроде бы всем открыт – да не каждый войти может, а в него войти можно, тихонько (чтобы от резких движений и воздушных перемещений не спугнуть краски и музыку в них), не топая ногами, осмотреться и погрузиться в созерцание пространства. Микалоюс Чюрлёнис в одиночестве снова возвращается в Петербург, находит одного (. ) ученика. В 2003 году в газете «Абсолютно секретно» появилась статья обозревателя Елены Светловой «Прекрасное безумие», в которой автор утверждает, что Чюрлёниса посещали приступы шизофрении и именно они давали ему новые впечатления и образы. Последняя считается психологическим, а не психиатрическим феноменом. Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства». Естественно, задним числом точный диагноз поставить затруднительно, тем более случай спорный.
В то же время Микалоюс Чюрлёнис был личностью весьма своеобразной. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. В нижней части картины, в экспозиции (по аналогии с музыкой), она доминирует (больший размер, более темный цвет).
Чюрленис часто пишет вертикали деревьев и их пики, гиперболизирует струи дождя («Лето», «Лето I» («Vasara», «Vasara I»), оба 1907) ил центрическое движение крыльев ветряных мельниц («Соната II», «Анданте» («Sonata II», «Andante»), 1907) и так же подчеркивает цикличность природы и связь ее отдельных элементов. Чюрлёнис никогда надолго не оставлял ни музыку, ни живопись, ни стихи. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. А земля – обледеневшее кладбище – странствует в бесконечной ночи.
10 апреля он умирает от воспаления легких. Таким образом, ранний Чюрлёнис в большей степени все-таки музыкант и композитор. Таким путем изучая психофизиологические чувства человека, пошли Василий Кандинский и Александр Скрябин, творчество которого именуется «освещенной музыкой», «светом в музыке», «зримой музыкой» или «слышимой музыкой». Буду получать жалованье, приобрету приличную одежду, квартиру, соответственно сытый обед. Рядом с Чюрлёнисом нельзя быть плохим человеком», – вспоминала его ученица Галина Вольман.
Проводит вторую зиму в лечебнице. И это в те годы, когда на иждивении у него были трое младших братьев, а ученики доставались с трудом. Образ "Фуги" Центральный образ "Фуги" Чюрлениса, ее тема – это ель. Триптих «Райгардас» (1907), в котором изображены картины родных друскининкайских окрестностей, полон тепла и гармонии.
Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. в Польше были временем наивысшего подъема символизма и стиля модерн (сецессии), в ранних произведениях Чюрлениса напрасно искать формальных проявлений господствовавшего тогда стиля. В последние годы жизни мечтания усиливаются. Каковы же были основные черты личности Чюрлёниса.
А затем наступила страшная развязка. В картинах II из витражей диптиха «Rex», «Jehova I» (оба 1904), «Утро» («Rytas», 1903-1904), «Симфония похорон II-III» («Laidotuviu simfonija II—III», 1903) Чюрленис использует аналогичный полякам способ передачи света, подчеркивая его присутствие тщательной прорисовкой отражения и падающей тени. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Для нее художник приберег, точно так же, как это делается и в музыке, более сильные и конструктивные приемы – стретту и одновременно зеркальное отражение темы. Весной 1910 года Чюрлёнису становится чуть лучше, ему даже разрешают немного рисовать.
Какова была природа болезни Микалоюса Чюрлёниса. В другом небольшом городке – Плунге – М. К. Чюрлёнис учится в музыкальной школе. форм. Наиболее высокой, даже ошеломляюще высокой, была оценка его творчества Роменом Ролланом: «Это новый духовный континент и его Христофором Колумбом несомненно остается Чюрлёнис». Пишет он и стихи. Сходный сюжет во втором произведении: «Жемантийское кладбище».
Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Молодой музыкант усердно работает, создает за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Во многих летних этюдах Чюрлениса 1907 г. (как правило, это камерные садовые или парковые мотивы) имеет значение, как и у поляков, свободная импровизация разными художественными средствами, в том числе техническими эффектами — «Лето», «Весна» («Vasara», «Pavasaris», оба 1907). Здесь нет ничего пугающего, мрачного. Этот художник и композитор (редкое сочетание. ) – гордость маленькой Литвы.
Как один, так и другой художник придают силуэту изображаемого хребта антропоморфный образ. Другой основной начальный симптом болезни – беспрерывное, в том числе ночное, рисование. Вспомните прекрасные картины «Покой», «Дружба», «Летит черная беда».
Музей Чюрлёниса был прекрасно идеально приспособлен для осмотра. И в одном и в другом случае он чаще всего упоминает Ближний Восток — Ассирию, Персию, Египет, а также Индию Некоторые его работы на библейские темы связаны с традициями древнееврейского востока «Потоп» («Tvanas», 1904-1905), «Сотворение мира» («Pasaulio sutverimas», 1906), «Ноев ковчег» («Nojaus аrkа», 1909), «Сон Иосифа» («Juozapo sapnas», 1907-1908). В то же время упомянутые диссоциативные расстройства обычно не продолжаются столь долго. В 1906-1907 гг.
переводится как шутка. В Варшаве – первая неудача в личной жизни. В некоторых письмах он жалуется, что ничего не умеет. Но доходов нет.
«Польский» период жизни Чюрлениса с почти годовым перерывом длился около десяти лет — с 1894 по 1906 г. В 1894-1899 гг. Блестящим примером этому может служить цикл «Знаки зодиака». Такой метод основан на глубоком поникании родства искусств их общей основы. Он увлекался шахматами, математикой историей. Спустя непродолжительное время становится ясно, что его нужно содержать в лечебнице.
На выставках в то время стали выявляться художники младшего поколения, которым цели «Мира искусства» (искусство — теург искусство — источник красоты) казались не очень понятными. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Отличаются и эмоциональные акценты Чюрлениса.
Выразительно полотно «Облака в Финляндии» («Chmury w Finlandii», 1908) учителя Чюрлениса в Варшавской Художественной школе Конрада Кржановского. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. «Жемайтские придорожные распятия» (Zemaiciu koplytstulpiai), «Жемактское кладбище» (Zemaiciu kapines) (все 1909), в которых доминируют сакральные мотивы, неосложненное пространство и традиционная перспектива, казались мирискусникам более приемлемыми. По композиции ей довольно близка картина Чюрлениса «Жертвенник» («Aukuras», 1909). Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг.
На рубеже веков в журнале «Меломан» впервые были опубликованы его музыкальные пьесы. С 1901 г. Чюрлёнис придает живописи не меньшее значение, чем музыке. Когда Софья приехала в Петербург, Микалоюс заказал ей в магазинах роскошные подарки о возможности оплатить их смешно было говорить и Софья, объяснив продавцам, что заказы сделал человек с расстроенными нервами, увезла мужа в Друскининкай.
Дальше – болезнь, о которой поговорим более подробно. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Меняется сам принцип его художественного мышления. в творчестве Чюрлениса происходит сильный перелом. Итак, мы вплотную подошли к болезни, начавшейся за год с небольшим до его смерти.
В других — в триптихах «Путешествие королевича» или «Лето» (оба 1907) — превратившиеся в человеческие фигуры облака становятся метафорой величественного мира. Где истина, Господи. Одно меня утешает – не гаснет во мне желание работать.
Композиция ее не переполнена изобразительными мотивами — наоборот, она лаконична и монументальна, отличается выразительным ритмом как больших масс, так и мельчайших графических элементов и цветовых пятен. Интересно, что восприятие М. Чюрлёниса обладало свойствами синестезии. Одна из причин быстрого и резкого изменения стиля Чюрлениса в 1906-1907 гг. Солнце превращается в черный шар.
Однако отец невесты резко запретил ей даже думать о будущем, связанном с молодым и абсолютно материально не устроенным композитором: «Не позволю, чтоб моя дочь стирала белье где-нибудь на шестом этаже» (из книги Витауса Ландсбергиса). Выставленные в Салоне картины Чюрлениса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Можно возразить Е. Светловой. Любимым выражением было: «Не сердитесь. » В то же время признавался в письмах, что слишком близко все принимает к сердцу. Спустя некоторое время София живет в Литве и ждет ребенка. Первый раз – от должности директора музыкальной школы в Люблине (Польша), второй – от места преподавателя Варшавского музыкального училища.
С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Смотрим, думаем и размышляем М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. На следующий день он снова поймал карпов и швырнул их князю на стол: «Вот, ешьте вашу рыбу сами. » (Феликс Розинер). Общество «Мир искусства», с которым Чюрленис по рекомендации вильнюсского скульптора Марка Антокольского стал поддерживать отношения, по утверждению исследовательницы этого объединения Н. Лапшиной, уже давно не было главенствующим в жизни русского искусства.
Каково же соотношение болезни и творчества в случае Чюрлёниса. Начало творческого пути Чюрлениса (первые известные работы датируются 1902 г. ) совпало с энергичным изменением искусства конца XIX — начала XX в. в Польше, что, несомненно, должно было оставить след в становлении этой бесконечно эмоциональной личности, ее искательстве. И в этюдах морского побережья Чюрлениса «Утес на взморье», «Утес у моря» (оба 1905) («Uola pajuryje», «Uola prie juros», 1905) и в татрских пастелях Вычулковского внимание концентрируется на светотени: солнечный свет моделирует силуэт, углубляет тени, обнаруживает объемы скал. «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше.
этапом, довольно быстро опровергнутым последующим творчеством. Прежде чем повествовать о болезни, мы должны остановиться на двух моментах. Остановимся наконец на многообразных интересах Микалоюса Чюрлёниса. Как правило, он был внешне спокойным.
Немалое внимание Уткин уделял художественному языку, но не особенно заботился о точном анатомическом рисунке и правильной технологии живописи. «В этом человеке было что-то необычайно достойное, никакой позы, в общении был доброжелателен и тонок. Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге. Актуальные примеры русской культуры литовскому художнику могли быть знакомы не только из рассказов преподавателей Варшавской Художественной школы, выпускников Художественной академии Санкт-Петербурга, но и из доступных в Польше книг русской поэзии и журналов «Золотое руно», «Мир искусства». Это «Кладбище» – солнце ушло, на желтом небе силуэты крестов, часовенки, деревья.
Впрочем имеется несколько упоминаний о желании творить «на новом языке». Но непосредственных идейных связей с искусством Востока в творчестве Чюрлениса нет. Но в любом случае, спасибо за обращение к прекрасному, тоько твои нарочитые посты заставляют туда заглядывать, сама б щас точно не интересовалась)) Хотя у литовского художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлениса (1875-1911) непосредственных контактов с европейским искусством было немного, его творчество граничит с европейским символизмом искусством art nouveau и с эпохой fin de siecle в целом. Картины и музыку называли странными и непонятными.
Чюрлёниса. Профессора были довольно молоды, почти ровесники Чюрлениса, что вместе с национальным фактором (и Фердинанд Рущиц и Казимир Стабровский не скрывали своего литовского происхождения) могло быть решающим в их особо дружеских отношениях с Микалоюсом Константинасом. Известный художник Остроумова-Лебедева вспоминала: «Мне они (картины Чюрлёниса. Сам Чюрлёнис воспринимал подобные отзывы спокойно-снисходительно. Симметрия и равновесие, хотя и не так явно, подчеркнуты и в композиции «Весна» с изгородью и островками снега, в графической работе «Дворик» («Kiemelis», 1905). Между тем в творческих биографиях многих русских авангардистов символизм был коротко.
Ей сопутствуют образы скорбно сидящих литовских сказочных королей, но они по колориту бледнее, менее значимы, как и противосложение в музыке. Но он был общителен избирательно. В письме к брату Повиласу, суммируя свои рассуждения об индивидуализме и самоанализе в искусстве, он замечает, что самоанализ не может дать «веселых результатов». Из метафорической связи отельных мотивов, таким образом обозначенных, создается «сюжет» живописной сонаты. Сам язык живописи оказывается для него важным творческим объектом. В-третьих, утверждение, что «шизофрения расширяет границы мира», способно вызвать лишь насмешку у психиатров.
Это симфонические поэмы «В лесу», «Море», фортепьянная пьеса «Осень» – все подразумевает визуализацию. Акцентированием графического начала из авторов «Голубой розы» Чюрленису наиболее близок Петр Уткин, с которым Чюрленис был знаком лично и, судя по одному письму, относил его к художникам-модернистам. В семье было пять сыновей и четыре дочери.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. Показательно сопоставление картины «Вечность» («Amzinybe», 1906) и «Зимнего цикла». Но Чюрлёнис не хотел отвлекаться от живописи. Разные аспекты связи с миром музыки сопровождали уже первые его шаги как художника.
он изучал композицию в Варшавском музыкальном институте (Warszawski Insytut Muzyczny) Кроме музыки он интересовался и бурно развивающимся в то время символистским польским изобразительным искусством. Клее, активно размышлявший в 1902-1905 гг. Основное стремление Микалоюса Чюрлёниса – взаимопроникновение искусств. После смерти признание росло.
Максим Горький указывал на фантазию и романтизм Чюрлёниса, противопоставляя их «фотографизму» некоторых советских художников. Идеи Митерлинка и Myзыка Рихарда Вагнера — это не только фундамент иррационального символизма многих русских поэтов и членов «Голубой розы», но и важная черта творчества авторов «Молодой Польши». Осенью того же года с рекомендательным письмом М. Антокольского он едет в Петербург и вступает в тесное общение с членами будущего объединения «Мир искусства» – Добужинским, Бенуа, Рерихом, Билибиным и др. Чюрленис уже пытался реализовать идею взаимодействия музыки и живописи.
К началу 1910 года он писал еще больше, «сжигая себя в творческой горячке» (В. Интересовался языками, особенно «мертвыми»: халдейским, ассирийским, финикийским. Второе – личность Чюрлёниса. Они требуют чтоб возле них останавливались и о них задумывались потом.
Две сестры и брат оставили о нем воспоминания. Членов общества «Голубая роза» — художников Павла Кузнецова и Петра Уткина, как и Чюрлениса, в особой мере волновала природа, ее субтильные и неопределенные преходящие состояния, ее возникающие в поисках «выхода» за зримые пределы реальности цветовые миражи.
Однако нельзя не заметить и отличий. как бы определённая мелодия должна быть, звучать, какаято история из жизни и эмоции. Может возникнуть вопрос: каков был тот общий знаменатель, сблизивший творчество польских («Молодая Польша»), русских провинциальных (Голубая роза» вначале зародилась в Саратове, после чего — в Москве) художников и литовского художника. К такому же синтезу стремился и Скрябин. Упомянутый триптих «Райгардас» — типичный пример решения, соответствующий характерному для польского изобразительного искусства начала XX в. творческому предпочтению.
Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Во вновь открытую художником Казимиром Стабровским Варшавскую художественную школу (Warszawska Szkoua Sztuk Pienknych) Чюрленис пришел в 1904 г. из частной студии профессора Яна Кауцика, где учился с осени 1902 г. до весны 1904 г. Профессорами во вновь открытой художественной школе стали известные люди искусства — Фердинанд Рушиц, Конрад Кржижановский и скульптор Ксаверий Дуниковский. При жизни творчество Микалоюса Чюрлёниса, особенно живопись, удостоилось высочайших похвал его соратников по «Миру искусства» и «Союзу русских художников».
Он грезил путешествиями в Африку, Мексику, Америку, на Амазонку, на Цейлон разрабатывал планы поездок. При подборе линий и цветовых пятен Чюрленис находит равновесие между естественной природой, ее реалистическим изображением и «окультуренным» ландшафтом — декоративными цветовыми пятнами лугов и полей — на дальнем плане картины. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Не только композиция, но и технические «открытия» становятся у него источником эстетизма, предметом интерпретации. Для обоих художников свет во многом определяет атмосферу пейзажа.
Поэтичная и сказочная интерпретация природы переплетается в творчестве М. К. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Триптих «Лето» (1907) выделяется из творчества Чюрлениса. И все-таки ни одну из его «музыкальных картин» нельзя считать абсолютно абстрактным произведением. Мать его была из немецкой семьи евангелистов. В польском изобразительном искусстве имеется и другая линия, согласно Вячеславу Иванову, «укрепляющая духовную действительность ее материальными знаками», — линия, близкая русскому символизму и северному неоромантизму.
Он замыслил оперу «Юрате», по-литовски – «Море», где синтез музыкальных и художественных идей был бы воплощен с наибольшей полнотой. Так как же можно объяснить начальные проявления болезни Чюрлёниса. «Овен» – силуэт животного, гордо стоящего на остром пике скалы «Дева» – неподвижная задумчивая девушка, смотрящая на небо «Стрелец» – фигура на вершине горы с напряженно натянутым луком и стрелой, нацеленной в зенит, в грудь птицы, закрывающей своими крылами созвездия.
Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Один из признаков этого — риторическая речь и пророческие интонации, что трудно обнаружить в творчестве Чюрлениса. Хотя 1903-1905 гг. Ландсбергис).
О раннем этапе творчества Чюрлениса (1902-1906) можно судить по хранящейся в Национальном художественном музее им. – Авт. ) казались музыкой, прикрепленной к холсту красками и лаками». В 1894 году он поступает в Варшавский музыкальный институт. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Составил и свой собственный алфавит и на некоторых картинах видны таинственные письмена.
В поэзии слово должно быть музыкой. Но одной этой констатацией взаимосвязь творчества Чюрлениса и польского символизма не может быть полностью определена, так как последний — не только символизм «идеалистического» типа по-краковски, основанный на литературном творчестве и идеях Пшибышевского. Но вскоре возобновляются ночные бдения и бумагу у него отбирают, а он в гневе уничтожает все свои недавние творения. В зрелых картинах Чюрлениса, например в «Сонате 4», «Прелюдии фуге», предметность изображения утрачивает многие привычные физические качества, но они не исчезают вовсе. В итоге литовский художник воспринимается модернистским. Существуют параллельно симфоническая поэма «В лесу» и картина «Музыка леса».
Во-первых, никаких «приступов шизофрении» до конца 1909 года ни один биограф Чюрлёниса не отмечает. Ему обещают признание и материальное благополучие, но. Раз таковым было желание художника, то и мы будем придерживаться его принципов – только рассказывать и показывать, но не разъяснять. Это красиво. Почему не напрягают свою душу.
— переводится как бурно, радостно, весело. Это пленяло более консервативных художников (Александра Бенуа, Константина Сомова, философа Вячеслава Иванова) и приводило в замешательство модернистов. в будущем.
Чюрлёниса приглашают участвовать в выставке «Союза русских художников». В письмах Чюрлениса обнаруживается немал: намеков на экзотические страны. Это – бесконечно красиво. Он рисует набросок самой жуткой по настроению картины: «Баллада о черном солнце», некоторые именуют ее проще – «Черное солнце».
Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрленис едет в Петербург.