С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Михаила Врубеля «пирующие Римляне»
Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»
Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить 27. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию. В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Могущество и вечная сила добра. Работа над иконостасными образами для Кирилловской церкви 1884, ноябрь 1885, май.
Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне). Переезд в Москву Демон Сидящий.
Жизнь и работа в Москве, с длительными выездами за границу. Что 10 февраля 1902 года 46-летнего впервые художника помещают в психиатрическую клинику 1-го Московского университета, Маниакальное возбуждение достигло такой степени. К. Маркса (ул. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Сербского.
Иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Вокруг все полно невероятных превращений. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла. Опять изображен античный Рим. На этой работе, выполненной с помощью акварели и карандашного наброска, Михаил Врубель изобразил отдых римских привилегированных граждан-патрициев, являющихся представителями высшего сословия. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе.
Портреты С. И. Мамонтова, Н. И. Забелы и др. Но как педагог он сыграл огромную роль. Портрет сына Начало болезни. Поездка в Венецию.
Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»
Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки акварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. У него была своя система обучения строгая, последовательная, а вместе с тем гибкая, оставлявшая простор личным склонностям, так что каждый извлекал из чистяковских уроков нужное для себя. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Работа для театра.
Он работал не замечая усталости, по 10 и по 12 часов в день и только досадовал, когда что-то отвлекало и вынуждало отрываться. Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей изощрявшей художественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины современных живописцев, они казались ему поверхостными, он не находил в них «культа глубокой натуры». Поездка в Италию и Францию с семьёй С. И. Мамонтова. 1892 – 1895. Возникает ощущение цельности и сопричастности.
Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним. Глубокие морщины прорезали лоб. По этой причине он вскоре охладел даже к Репину. Ряд декоративных панно.
С этой целью им был сделан набросок с одного из ангелов, находящихся в Софии. Опять изображен античный Рим. В 1997 в Дюссельдорфе и Мюнхене прошла выставка «Михаил Врубель и русский символизм». Вариации темы Пророка.
Воли и безволия. Напоминала она обычный прямоугольник, а сверху над ним было острое копье.
В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы Надгробный плач и Воскресение, Ангел с кадилом и свечой (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства. Это – древние философы. И с детства же он был в постоянном соприкосновении с музыкой.
Один из них – биографические исследования. Чистяков учил рисуя, расчленять предмет на планы, гранить объем, выявляя его структуру, прослеживать самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Отблески заката мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Кирилла и Св.
Выпить чару вина в полтора ведра, Такой может мужичище-деревенщина сражаться палицей в девяносто пуд, как от тяжелого бремени, как повествуется в былине ему грузно от силушки, но едет ончуть повыше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего – на картине верхушки елей виднеются у ног коня. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Живописная манера, в которой все построено на легких текучих изогнутых линиях и формах, усиливает впечатление ожившего античного мифа. Лучшего патриотического образа и не создать.
Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки акварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. Все его интересы были за университетскими стенами. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально.
Описание картины Михаила Врубеля «Дворик зимой»
Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Сестра читала ему, жена пела. Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Басаргина, – умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из наиболее способных студентов для работы в древнем храме Кирилловского монастыря под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: Лучшего, более талантливого и более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать. Тогда он переехал в Москву. Первые варианты «Демона». 1889, осень.
Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из наиболее способных студентов для работы в древнем храме Кирилловского монастыря под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: Лучшего, более талантливого и более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать. 1884, май. Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал грани не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.
Описание картины Михаила Врубеля «Восточная сказка»
На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Но радость бытия уходит вместе с тающими лучами зари. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске.
1884, май. Врубель сделал так, чтобы тело коня и богатыря были одним целом. Новый приступ заболевания, возвращение в клинику Усольцева. 1906. Жена художника (1898) Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы.
При этом продолжал работать над картинами «Азраил» и «Видение пророка Иезекииля» (ГРМ), «После концерта» (ГТГ), графическим автопортретом (ГТГ). Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением. Они сурово-сосредоточенны, словно преисполнены трагических предчувствий не только будущих страданий богочеловека, но и событий Апокалипсиса. «Демон» 1890 На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое по сути искусство Врубеля. Чистяков учил рисовать формой не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне).
Описание картины Михаила Врубеля «Фауст»
Он одинок. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Сотрудничалтакже с Русской частной оперой С. И. Мамонтова. Но как педагог он сыграл огромную роль. Ученичество Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы.
Но как педагог он сыграл огромную роль. В 1864, 1866-1869 занимался в Рисовальной школе Обществапоощрения художников в Петербурге. В безумной тоске заломлены руки.
Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Волхова»
Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.
Художник переплетает эти цвета, но не объединяет их, словно показывая стремление к гармонии и невозможность ее достижения. Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Мемориальные выставки Врубеля состоялись в 1910 вКиеве, в 1912-1913 – в Санкт-Петербурге. М. А. В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения.
Описание картины Михаила Врубеля «Лилия»
Он критически относился к современному искусству. 1889, осень. Триптих "Суд Париса" (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно "Юнона", "Венера, Амур и Парис", а также панно "Минерва", – это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности.
С невероятной высоты упал Демон. 1 (14) апреля 1910года в клинике доктора Бари Врубель скончался.
Описание картины Михаила Врубеля «Голова Демона»
Никакое богатство красок, никакие узоры орнаментов не скрывают трагедии сломленной личности, его изломанная фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот, уже зримо агонизирует, заражая весь мир вокруг себя фосфоресцирующей красотой последнего заката. Вообще последний год, могу похвастать, был для меня особенно плодотворен интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее.
Дом, в котором жили Врубели в Омске, не сохранился. В 1905 году болезнь обострилась.
По службе его отец должен был часто переезжать Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. Портрет Брюсова – последняя работа Врубеля. 1910, 1 апреля. Также «Шестикрылый серафим» знаком под названием «Азраил» и «Ангел с мечом и кадилом». Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит. Если не работал, то думал о работе. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.
Венеция обогатила его палитру. У него была своя система обучения строгая, последовательная, а вместе с тем гибкая, оставлявшая простор личным склонностям, так что каждый извлекал из чистяковских уроков нужное для себя. На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.
Женитьба на Н. И. Забеле. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Он тогда еле мог разглядеть меня— на сцене было темно, но звук голоса ему понравился». Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь».
Но вот открылась Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было выставлено капитальное полотно Репина Крестный ход. Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, Как всегда, со но временем этот порошок начинал действовать губительно, чтобы придать им блеск, картина неузнаваемо потемнела.
Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. Картина Богатырь раньше называлась по-другому. Важно заметить, что пейзаж вокруг демона также наполнен символическими намеками.
Описание картины Михаила Врубеля «Муза»
Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Басаргина, – умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Все силы художника напряжены в этом полотне до предела. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.
Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал грани не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.
По данным Jamison 7, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения. Портреты С. И. Мамонтова, Н. И. Забелы и др.
Артиллерийская). На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.
Тогда художник написал ее без рабочих набросков. То есть у юного Михаила были все условия заниматься искусством. В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом» 2.
1856, 5 марта. Они сурово-сосредоточенны, словно преисполнены трагических предчувствий не только будущих страданий богочеловека, но и событий Апокалипсиса.
Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. В 1905 году болезнь обострилась. В мае 1867 года семья Врубеля вновь переезжает в Петербург. Мощные и большие крылья Шестикрылого серафима сияют от блеска драгоценных камней.
Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. 1889, осень. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. М. А. Врубель родился в Омске, в семье военного юриста. Артиллерийская).
Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи. Переезд в Москву. 1890. М. С симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать гипоманиакальное как состояние, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год), перешедшее затем в маниакально-бредовое. 1910, 1 апреля.
Надежда Ивановна Забела-Врубель (20 марта (1 апреля) 1868, Ковно— 21 июня (4 июля) 1913, Санкт-Петербург)— русская певица, сопрано. Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. «Портрет сына». 1904.
Майоликовые скульптуры Демон поверженный Демон поверженный Начало болезни. Участие в абрамцевском кружке. Поездка в Венецию. Вместе они прожили всю оставшуюся жизнь. Вместо стилизации «наивная передача самых подробных живых впечатлений» 6 Рабочие материалы Описываемый образ Эпитеты, глаголы Настроение картины Тревожное, волнующее, загадочное, таинственное, нежное Пейзаж Морской пейзаж, сине-лиловые сумерки, розовый свет вечерней зари, призрачный свет, багряные отсветы, огни волшебного чудо- острова.
Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Шестикрылый серафим»
В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. Участие в абрамцевском кружке. Каждый из апостолов Врубеля привлекает прежде всего значительностью своей личности.
Работа над иконостасными образами для Кирилловской церкви1886 – 1889. В конце 1890-х вкерамической мастерской Мамонтова «Абрамцево» в Бутырках создал сериюдекоративных скульптур изображающих персонажей произведенийН.
Смерть М. А. Врубеля. 1905, весна. Отъезд в Киев для реставрационных работ в Кирилловской церкви. «Богоматерь», Для мраморного храма иконостаса Врубель написал иконы «Афанасий», «Христос» и «Кирилл».
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Вариации темы «Пророка»1905, весна. С апреля до конца августа он лечился в Москве. Майоликовые скульптуры. 1901. Выздоровление и переезд в Петербург. 1904 -1905. Переезд в Москву.
Работа в Киеве. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Забелу-Врубель. Начало болезни. В этом он несколько созвучен образу архангела Михаила новгородской школы XVI века (Третьяковская галерея), созданному в период распространения в Новгороде ереси стригольников. Царевна-лебедь. Может быть, венецианским впечатлениям (в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик) Врубель был обязан и появившейся тягой к Востоку – цветистому, волшебному.
Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. В 1896 г. Надежда Забела вышла замуж за Михаила Врубеля, оставившего ряд её портретов. Ретроспективы произведенийхудожника неоднократно устраивались в России и за рубежом, в частностив Киевском Государственном музее русского искусства (1940, 1956, 1976-1977), Государственном Русском музее в Ленинграде (1956), Государственной Третьяковской галерее в Москве (1957, 1981-1982, 1997-1998), Омском областном музее изобразительных искусств им.
- Картины – Врубель, Михаил Александрович
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Врубель Михаил Александрович Описание Картины
- Презентация на тему: Михаил Александрович Врубель
М. А. Врубель родился в Омске, в семье военного юриста. 1874. Он посещает выставки, Но мечтой остаётся М. Врубеля живопись, участвует в спорах о назначении искусства изучает, посещает вечерние классы Академии художеств. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии.
Испания, Венеция, Гадалка Жизнь и работа в Москве, с длительными выездами за границу. Венеция обогатила его палитру. Портрет жены, автопортреты, «Жемчужина», «Азраил». В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику-педагогу, которого признавали своим лучшим учителем и Суриков и Васнецов и Поленов и сам Репин, Павлу Петровичу Чистякову.
Жена художника, (1898) Дама в лиловом. Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год).
Портреты С. И. Мамонтова, Н. И. Забелы и др. Основные даты жизни и творчества Врубеля 1856, 5 марта. Работа для театра.
- Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
- Презентация к уроку по литературе по теме
- Описание скульптуры Михаила Врубеля «Весна»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
В начале работы в Кирилловской церкви, пробуя свои силы, Врубель написал Благовествующего архангела Гавриила на северном столпе триумфальной арки, следуя оставшейся от XII века графье, то есть процарапанному в сырой штукатурке общему контуру всей фигуры. Женитьба на Н. И. Забеле. 1897 – 1900.
В 1879 году в возрасте 23 лет Михаил окончил университет с золотой медалью. Художники. Михаила Врубеля привлекала не Греция, а Рим и именно периода его упадка. При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен. Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью.
Каждый из апостолов Врубеля привлекает прежде всего значительностью своей личности. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями.
Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. У него была своя система обучения — строгая, последовательная, а вместе с тем гибкая, оставлявшая простор личным склонностям, так что каждый извлекал из чистяковских уроков нужное для себя. В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы "Надгробный плач" и "Воскресение", "Ангел с кадилом и свечой" (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства.
Женитьба на Н. И. Забеле. Композиция Надгробного плача вписана в полуциркульное обрамление, которому подчинились все фигуры. Это – древние философы. Как Демон он всемогущ. С этой целью им был сделан набросок с одного из ангелов, находящихся в Софии.
Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. Тайные чары все же покоренного злого колдовства.
Новый приступ заболевания, возвращение в клинику Усольцева. М. А. Врубеля расположен в городе Омске по адресу ул. Картины «Девочка на фоне персидского ковра», «Гамлет и Офелия» эскизы для Владимирского собора.
Смерть М. А. Врубеля. Занятие в Академии художеств под руководством П. П. Чистякова. 1884, май. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».
В этом он несколько созвучен образу архангела Михаила новгородской школы XVI века (Третьяковская галерея), созданному в период распространения в Новгороде ереси стригольников. Царевна-Лебедь (1900, ГТГ) Абрамцевский период (18901893) Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве декоративную скульптуру «Маска льва». «Демон Сидящий». Фреска «Богоматерь» в Кирилловской церкви Университет Демон сидящий Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Она отображает размышления автора о жизни римлян в эпоху античности. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Смерть М. А. Врубеля.
Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом. На переднем плане мы видим 3 персонажей, один из них сидит с музыкальным инструментом, второй, погруженный в дремоту, роняет бокал вина, а позади него вырисовывается последний персонаж, который облокотился на ковер. Пейзаж воспринимается как чисто декоративный, а дельфины кажутся какими-то изделиями из папье-маше. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Не выходя за его пределы, Врубель прекрасно справился с трудной задачей, разработав все детали лица, рук, одежды в строго византийском стиле, на основании тщательного изучения Софийских и Кирилловских фресок.
Им писались иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Работа для театра.
1896. «Гадалка» (1895) Написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина. М, Государственном Русском музее в Ленинграде (1956), Государственной Третьяковской в галерее Москве (1957, 1981-1982, 1997-1998). Оба Демона – и 1890 и 1902 гг. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Моисей Врубеля – мятежник в потенции.
Кирилла и Св. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. В Москве, в посёлке Сокол имеется улица Врубеля. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Его Богатырь – Илья Муромец – кряжистый, огромный, восседающий на коне-битюге.
Отъезд в Киев для реставрационных работ в Кирилловской церкви. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. На этот раз Врубель пошел по линии примитива, казалось бы, никак не пытаясь осложнять свое произведение привнесением элементов мироощущения интеллигента конца XIX века на какой-то момент он как бы почувствовал себя древним изографом, забыв обо всем окружающем: возможно, что в этом сказался свойственный ему дар перевоплощения. Вечерние сумерки бросают золотистые блики на могучее тело.
«У меня сказка 8212 так сказка», – писал художник. Холодными голубыми гранями поблескивают ребристые лепестки огромных цветов. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) достаточно посмотреть на его первые акварели «Введение во храм» и «Пирующие римляне».
Мачеха мальчика была доброй и любящей, отец бережно относился к увлечению сына живописью. «Испания», «Венеция», «Гадалка».
А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в восстановленном после пожараТеатре Г. Г. Солодовникова (не сохранился). Портрет (лицо, поза, одежда) Волшебное превращение, сказочное одеяние, белоснежные крылья, полувоздушное оперенье, жемчужный свет, блистать, драгоценные мни, узорчатый кокошник, жемчужная поднизь, серебряное кружево фаты, таинственное мерцание больших печальных глаз, магически притягивающий взгляд, тонкие черты бледного лица, собольи брови, сомкнутые губы. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе.
Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Пророка Моисея Врубель сам решил изобразить не микеланджеловским бородатым мужем, а безбородым молодым человеком, на том основании, что пророчествовать он начал в молодые годы. Очень характерна для Врубеля история написания им еще одной, вполне самостоятельной композиции в Кирилловской церкви – Надгробный плач. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.
Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. Его пригласили участвовать в выставке «Русские и финляндские художники», которая состоялась в начале года в музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица. Портрет Н. И. Забелы Врубель (1900-е, Русский музей) Утро (1897) В Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества в тот день была совершена панихида по скончавшемуся художнику.
Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Басаргина, – умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним.
Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.
Они во многом и определяют своеобразие творчества этого художника. Сильное, грозное произведение. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. Поражающее сочетание мощи и бессилия. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним.
В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы Надгробный плач и Воскресение, Ангел с кадилом и свечой (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства. 1905, весна. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию. Когда работа была выполнена в первый раз, то Врубель назвал ее Илья Муромец.
В конце февраля 1906 года художник полностью потерял зрение. В частностив Киевском Государственном музее русского искусства (1940, 1956, 1976-1977), Ретроспективы произведенийхудожника неоднократно устраивались в России и за рубежом, Омском областном музее изобразительных искусств им. Бессильно распластаны крылья. После удачно разрешенного архангела Гавриила Врубель взялся за восстановление двух сложных композиций на северной и южной стенах: Въезд Господень в Иерусалим и Успение или Покров Богородицы по уцелевшим фрагментам древней фресковой живописи. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне"). М. А.
В 1901 г. у Врубеля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 г. он ослеп. В учебных заведениях этих городов он проявлял разнообразные склонности к наукам: в гимназические годы в Петербурге (Пятая гимназия у Аларчина моста) и в Одессе (Ришельевская) отвлекают брата значительно от любимого искусства он увлекается в первой естествоведением (причём, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а во второй историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья Из воспоминаний А. А. Врубель, сестры художника С начала января 1864 года по апрель 1867 года семья Врубелей жила в Саратове, где отец Михаила был командиром Саратовского губернского батальона. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.
Картина «Пирующие римляне» Врубеля – это небольшая графическая работа, которая не была окончена. Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. В 1870 и 1872учился в Одесской рисовальной школе. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, сила прозрения. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.
1896 июль. Ряд декоративных панно. Первые варианты Демона Работа в Киеве. Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны.
В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины. Рано увлексяискусством. Чкалова) и пр. Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона. Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором.
В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. Из-за службы отца семья часто переезжала. Фигура богатыря изображена очень доходчиво и массивно.
Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов на хорах церкви писалось Врубелем уже вполне самостоятельно. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».
Иллюстрации к сочинениям Лермонтова Демон Сидящий. Так состоялось их знакомство. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. (портрет был уже почти завершен).
Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.
Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Произведение Врубеля – это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная мозаика, объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, строящих объемы. Однако, по мнению Richards et al 26, даже в периоды крайних аффективных нарушений возможна некоторая творческая активность и, кроме того, эти периоды могут служить вдохновением для последующего творчества.
Верди, «Миньон» А. Тома, «Рогнеда» А. Н. Серова (все – в 1896), «Садко» (1897), «Моцарт иСальери» (1898), «Царская невеста» (1899) Н. А. Римского-Корсакова, «Кавказский пленник» Ц. И. Кюи (1899), «Мазепа» П. И. Чайковского, «Ася» М. М. Ипполитова-Иванова, «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (все – в 1900), «Тангейзер» Р. Вагнера, «КупецКалашников» А. Г. Рубинштейна, «Пиковая дама» П. И. Чайковского (все -1901) и многим другим. Античные богини, несмотря на все благородство их облика, неуловимо напоминают великосветских дам в псевдоантичных одеждах, разыгрывающих шараду на сюжет мифа, дающего повод для самых изящных и поэтических интерпретаций как на театральной сцене, так и в модной, по-современному обставленной гостиной.
Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.
Работа над иконостасными образами для Кирилловской церкви Работа в Киеве. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Иллюстрации к сочинениям Лермонтова. 1891.
– глубоко автобиографичны. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». Женитьба, дальнейшая работа (18941901) В 1894 году получил заказ на оформление особняка Саввы Морозова. Венеция обогатила его палитру. Он изучал знаменитые мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных веницианцев Возрождения. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.
Вазы, в 1890-1891исполнил первые блюда, в активно которых использовал иразвивал традиционную русскую орнаментику, камины. М. А. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Участие в абрамцевском кружке.
Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества. Майоликовые скульптуры Картины на темы русских сказок и опер Римского- Корсакова (Морская Царевна, Тридцать три богатыря, Пан, Царевна-Лебедь и др. ). Лес первозданно дремуч, в его густой вязи притаились два ястреба. Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины.
В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В городе имеется Врубелевский спуск неподалеку от Кирилловской церкви.
Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Пейзаж воспринимается как чисто декоративный, а дельфины кажутся какими-то изделиями из. Опять изображен античный Рим.
Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.
В 1901 произведения Врубеля экспонировались в ВенскомСецессионе, в 1904 – на выставке «Алая роза» в Саратове, в 1905 – напортретной выставке в Таврическом дворце. Работы в Киеве с перерывами продолжались до 1889 года. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В.
Можно видеть, как он это сделал, на примере Натурщицы в обстановке Ренессанса, а также великолепного рисунка Пирующие римляне, сделанного ещё в стенах Академии. Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью 22. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Основные даты жизни и творчества Врубеля 1856, 5 марта.
В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии. Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Гадалка. Это один из его несомненных шедевров.
Пребывание в клинике доктора Ф. А. Усольцева. Рисование с натуры. 1900 «Жемчужина» 1904 «Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. В целом картина очень напоминает фреску. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни.
Врубель придал этой картине родной и народный смысл, это настоящая музыка, которая переходит в гимн. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.
Чкалова) и пр. Работает в мастерской в доме Черненкона Долгоруковской улице вместе с Серовым и Коровиным. То есть у юного Михаила были все условия заниматься искусством. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. В правой нижней стороне изображено Сошествие святого Духа.
1910, 1 апреля. 1896 июль. Лес первозданно дремуч, в его густой вязи притаились два ястреба. В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге.
и маниакально-депрессивным психозом 18.
Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Левая часть картины пуста и создает противовес всему земному. Дальше лишь физическая и духовная превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию – и художник в вернулся Москву, Прогноз был неутешительным. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность.
В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель. Кирилла и Св. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Лето 1908 года провёл на даче под наблюдением доктора Морозова. Он страдает от непреодолимых внутренних противоречий, его душа наполнена глубокой тоской.
Полотно Михаила Александровича «Шестикрылый серафим» было написано как иллюстрация к стихотворению Александра Сергеевича Пушкина «Пророк». В правой нижней стороне изображено Сошествие святого Духа. "Верится, что Князь Мира позировал ему. Там в Панаевском театре на Адмиралтейской набережной на репетиции оперного спектакля Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель» Михаил познакомился с певицей Надеждой Забелой, своей будущей женой. И с детства же он был в постоянном соприкосновении с музыкой.
(возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче. Тонкость, подробность, деталь — ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.
В 1898 написал плафон на тему оперыН. «На одной из репетиций— вспоминала много лет спустя Забела, — я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: Прелестный голос. Напрасно трактовать врубелевского Демона как духа зла, свергнутого с небес всемогущим богом. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры.
Герой картины 1890 г. значительно изменился. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Портрет сына Пребывание в клинике доктора Ф. А. Усольцева. Рисование с натуры.
В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. «Миньон» А. Тома, Верди, «Садко» (1897), «Рогнеда» А. Н. Серова (все – в 1896), «Моцарт иСальери» «Царская невеста» (1898), (1899) Н. А. Римского-Корсакова, «Кавказский пленник» Ц. И. Кюи (1899), «Мазепа» П. И. Чайковского, «Ася» М. М. Ипполитова-Иванова, «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (все – в 1900), «Тангейзер» Р. Вагнера, «КупецКалашников» А. Г. Рубинштейна, «Пиковая дама» П. И. Чайковского (все -1901) и многим другим. Главным образом, Причину этого постоянного безденежья его друзья и родственники видели, что он не распоряжаться умел своими средствами, в том.
С декабря переехал жить в его дом на Садовой-Спасской улице. Но вот открылась Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было выставлено капитальное полотно Репина «Крестный ход». Моисей Врубеля – мятежник в потенции.
Поступление в Академию художеств. 1881-1884. Отъезд в Киев для реставрационных работ в Кирилловской церкви. 1884, ноябрь – 1885, май. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. В 1880 стал постоянным учеником ИАХ. Все искусство художника здоровое, Однако – этом при он склонен принять общераспространенную точку зрения исследователей творчества МВ. В клинике он провёл два месяца. Весь холст пронизан хаосом тоски, горечью неосуществленных сновидений.
В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно известными художнику по слепкам или репродукциям. Его Богатырь – Илья Муромец – кряжистый, огромный, восседающий на коне-битюге. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.
Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту и другую и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Он был в столь буйном состоянии, что его с трудом могли удержать четверо санитаров. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим.
В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести. Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. И в этой душной багровой мгле неожиданно и пронзительно звучит кобальт ткани одежды юноши. 1.
Картины на темы русских сказок и опер Римского-Корсакова («Морская Царевна», «Тридцать три богатыря», «Пан», «Царевна-Лебедь» и др. ). Иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св.
Надгробный плач. В 1886 году состоялось знакомство с Константином Коровиным. У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала.
В1899-1903 работал над панно «Принцесса Греза» для фасада гостиницы «Метрополь». Большие декоративные панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянович» для Всероссийской нижегородской выставки. 1896 июль. В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб. Картины на темы русских сказок и опер Римского- Корсакова (Морская Царевна, Тридцать три богатыря, Пан, Царевна-Лебедь и др. ).
Напряжены бугры лба, вопросительно подняты брови, горько опущены углы рта. Поступление на юридический факультет Петербургского университета. 1880. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Поездка в Венецию. Исследующих связь между творчеством и психопатологией с использованием контрольных групп, Почти во всех что работах, в среде творческих личностей частота психических заболеваний значительно выше, обнаружено, чем в контроле 6.
Его Демон остался верен своей натуре. Уже в детстве он нарисовал несколько картин маслом, причем пейзаж был даже продан в магазине за 25 рублей – это доставило Михаилу удовольствие и очень порадовало родных. Афанасия. 1884, ноябрь 1885, май. Символ богатыря это скорее индивидуальный характер, нежели общие очертания всех богатырей. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).
Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. И он всё-таки творил. Памятник в Омске возле Музея изобразительных искусств. С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам. Вариации темы Пророка Портрет жены, автопортреты, Жемчужина, Азраил.
Лишь изредка его охватывало беспокойство. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. Омск В 19201930-хх годах в Омске работало Художественно-промышленное училище (позднее техникум) имени М. А. Врубеля.
Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Но страшнее сведены брови.
Верность и твердость истинной любви. «Демон поверженный». 1902 – 1903. В 1895 оформил оперу «Гензель и Гретель» Э. Гумпердинка, поставленную на сцене Панаевского театра в Петербурге, затем входившую в репертуар Русской частной оперы. Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно.
Жена увезла Врубеля на дачу в Рязанскую губернию. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне). Кирилла" и "Св. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. К. Маркса (ул. Выздоровление и переезд в Петербург Портрет жены, автопортреты, Жемчужина, Азраил.
Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Создал также эскизыкостюмов и декораций к операм «Риголетто» Дж. Отблески от этого огня пронизывают тьму и непроглядный мрак.
Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы. Местами возникают огненные блики и пятна, которые красного, синего и зелёного цвета.
Ряд декоративных панно. Басаргина, – умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Прежний юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, абсолютно переменился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и равнодушие ко всему, что вне её. Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским. По этой причине он вскоре охладел даже к Репину. Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы.
Первые варианты Демона. Мастер работал над «Шестикрылым серафимом», когда уже был болен. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Может, в этом художник ощущал кое-что созвучное своим жизненным настроениям и своей эпохе. Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
Врубеля особенно привлекали мастера тесно связанные со средневековой традицией – Карпаччо, Чима да Конельяно, Джованни Беллини. Тогда же Врубель познакомился с группой художников будущего объединения «Мир искусства». В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Так или иначе, этой картине свойственна какая-то странная таинственность.
Ум, Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, мощь в и то же время – бессилие, величие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).