С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Маурица Эшера «день И Ночь»
Описание картины Маурица Эшера «День и ночь»
Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка «Flor de Pascua» («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Большой узел изображенный под двумя трилистниками, «выпонен» из ажурной трубки четырехугольного сечения, перекрученной на четверт оборота перед склеиванием ее концов: муравей, ползущий по центральной дорожке, опишет четыре полных круга, прежде чем вернтся в исходную точку. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Мауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher, 1898-1972) 8212 нидерландский художник-график.
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ.
таким образом, законченный отпечаток потребует 4х520 оттисков. Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабино под МосквойL 6). После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США.
- Параллельные миры художника Эшера
- Мауриц Эшер и его невозможный мир
- Мауриц КорнелисЭшер, нидерландский художник-график
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Суша бы казалась чем-то вроде ближнего космоса. Он рисует Вольтерру и Сиену, впервые видит флуоресцирующее море, всю весну 1922 года проводит за городом, рисуя пейзажи, растения и насекомых. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. В июле 1969 года Эшер создаёт свою последнюю гравюру на дереве — «Змеи». Сейчас в этом дворце открыт музей керамики, во дворе которого стоит стела с изразцами, выполненными Эшером. Nieuwe Algemeen Begraafsplaats).
По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Здесь очень естественно выглядит гитара — символ мелодии жизни. Несколькими месяцами позже Эшер создаёт знаменитые «Метаморфозы». Хотя с раннего возраста он проявлял способности к рисованию, его успехи в школе были весьма посредственными (в числе прочего, он провалил экзамен и по рисованию). Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем.
- Пластические парадоксы от художника Маурица Корнелиса Эшера
- Мастер-класс, посвященный дню рождения Маурица Эшера
Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Именно та сфера, где преуспели точные науки. В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере.
Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Точки, в которых скрещиваютя ребра куба отмечены кружочками. В 1940-х годах в творчестве Эшера возник объем.
Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабино под Москвой). В то же самое время работы Эшера подчёркнуто относятся к элитарному искусству. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. G. J.
Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч. ) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ. Вот таким образом картина «Мозаика II» воспринимается как большая неожиданность и блестящий парадокс даже среди творчества такого необычного художника, как Мориц Эшер. В 1971 году публикуется «De werelden van M. C. Отобранные работы были опубликованы в 1932 году в составе книги Emblemata. Его называют виртуозом математического расчета. 27 мая 1940 умирает Сара Глейхман Эшер. техники, так как его уже в раннем возрасте интересовала возможность повторения образов.
На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Тема этой цветной гравюры: контраст дня и ночи. А. Эшера.
Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Яглом/ 1959 г. "Предел круга III", отпечатано с пяти отдельных досок – в желтом, зеленом, синем, коричневом и черном. ". На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами.
Уже в этой книге начинают появляться мотивы, характерные для позднего творчества Эшера, как, например искажение пространства в его автопортрете в сферическом зеркале. (На этом, к слову, связь творчества М. Эшера с миром науки не оборвалась: в 1959 году художник выступал на международном конгрессе кристаллографии в Англии с докладом на тему симметрии, а в 1965-м вышла книга «Аспекты симметрии в творчестве М. К. Эшера». ) Переезд в Швейцарию и близость войны не сделали Эшера домоседом. По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много»7 (Эшер всю жизнь был заядлым курильщикомL 4).
В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». Левый узел «сделан» из двух полосок, пересекающихся под прямым углом. В 1926 году родился Георг, в 1928 году появился Артур. Необходимо использовать по крайней мере четыре цвета, чтобы добиться тональных контрастов этих рядов. Эшер абсолютно сознательно выбрал карьеру гравёра, а не художника (маслом).
Нельзя вынуть ни одну из них, не нарушив гармонии целого. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Отпечатано с двух досок в черном и сером.
На Всемирной выставке в Осаке демонстрируется фильм о его творчестве. Мотивы итальянского пейзажа и архитектуры раз за разом возникали на листах его работ. С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы Time (2 апреля) и Life (7 мая). После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку.
Diakonessehuis в Хилверсюме от рака кишечника. Там его учителем был художник Самуэль де Мескита, оказавший на молодого человека огромное влияние. С 1912 по 1918 годы Мауриц учился в средней школе.
Человек выглядит здесь как равный среди равных. Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. 9 Несмотря на это, в течение всего итальянского периода Эшер не мог содержать семью на заработки от продажи своих работ и жил на финансовую помощь отца. Художник много путешествует, с 1954 по 1961 год он совершает ежегодно как минимум одно путешествие на корабле, обычно в Италию. Существует легенда, что однажды он показал одну из своих абстрактных работ своему брату Биру, профессору геологии, занимавшемуся проблемой конструирования и выращивания кристаллов. 29 августа он плывёт в Ванкувер, в октябре выступает с лекциями в Оттаве и MIT. Escher» (Миры Эшера), книга ещё при жизни художника была переведена на английский язык.
Очень интересная работа, как по технике, так и по содержанию. Он много и продуктивно работает в тиражной графике, экспериментируя как со стилем, так и с техниками: «hellipс 1922 года приблизительно до 1935hellipя выполнил около семидесяти ксилографий (продольных и торцовых) и более сорока литографий». С октября 1925 года они переезжают в этот дом.
Эшер скончался 27 марта 1972 года в госпитале нидерл. Но в любом случае, вы обязательно видели его картины. Похоронен в Барне на кладбище Ниве Алхемеен Бехраафсплаатц (нидерл.
В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). Сфера как геометрическая фигура и сферичность пространства как прием становятся важнейшими элементами его композиций именно в этот период появляется одна из самых известных его работ, «Рисующие руки» (1948). К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема).
В 1962 году художник переносит срочную операцию и долгое время пребывает в госпитале. Эшер Мауриц Корнелис (1898-1972) Солнце и луна, гравюра 1948. Потом я делаю оттиск, чтобы другие смогли разделить мою радость. Вы называете Это математикой. »-эти слова однажды произнёс М. Эшер, единственный в своём роде художник, работавший не столько с образами, сколько с понятиями. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Вильгельма IV. Вселенной, в которой существуют другие живые существа на Земле.
Симметричность его работ теперь дополнена и усложнена сферичностью пространства. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие — в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник.
Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами 8212 «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку. Rosa-Spier-Huis в городе Ларен, около Хилверсюма. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года.
К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Эшер снова выходит за границы. Однако, Г. Дж. Mauk — «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера.
В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». За свою жизнь Эшер создал большое количество дизайнерских работ по заказам разных организаций. прямая, то в конструкциях Эшера "точки схода" ("бесконечно удаленные точки") могли, заполнять границу квадрата или вовсе быть изолированными последние варианты эшеровских построений отвечали системам симметрии, характеризующим, скажем, логарифмическую спираль Я. Бернулли или так называемую спираль Корню играющую столь значительную роль в волновой оптике. " /Д. ф. -м. н., профессор И. М.
В январе 1941 года Эшеры возвращаются в Нидерланды. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния.
В 1950-х годах Эшер приобрёл большую популярность в качестве публичного лектора, а в 1950 году в Вашингтоне проходит первая его персональная выставка в США. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Всё что я делаю это игра. В то же время художник получает опубликованную годом ранее статью Лайонела Пенроуза и Роджера Пенроуза из «Британского журнала психологии» и под влиянием описанного в статье эффекта «лестницы Пенроуза» создаёт картину «Вверх и вниз». L 2 В 1958 году публикуется Regelmatige vlakverdeling (Правильное деление плоскостей), в 1959 году — Grafik en Tekeningen (Графические работы), в которой 76 работ прокомментировал сам художник.
Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Mauk — «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл.
С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). 4 Уже в этой книге начинают появляться мотивы, характерные для позднего творчества Эшера, как, например искажение пространства в его автопортрете в сферическом зеркале.
Мауриц Корнелис Эшер (17 июня 1898 – 27 марта 1972) – нидерландский художник-график один из самых ярких и влиятельных представителей искусства XX века. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Виллема IV. Для заполнения круга каждую доску в форме прямоугольного круга следует оттянуть четырежды. После изучения статьи геометра Дональда Коксетера из Оттавы, который проиллюстрировал систему образцов, уменьшающихся по мере удаления от центра (гиперболические замощения плоскости), Эшер создаёт ряд работ (эффект Коксетера наблюдается как минимум в шести, в частности, «Предел — круг») с уменьшением объектов при приближении к центру или при удалении от него. На остове куба в руках у сидящего мальчика ребра скрещиваются самым невероятным (и не реализуемым в трехмерном пространстве) образом. Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. Каждый ряд монохромен.
Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». В том же году статьи об Эшере публикуют журналы Time (2 апреля) и Life (7 мая). К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. В Риме в июле 1926 года у пары рождается сын, Джордж. Общее образование, по-видимому, не числилось в списке приоритетов будущего художника, раз он так и не смог нормально сдать выпускные экзамены средней школы (в которой проучился с 1912 по 1918) и даже, если верить некоторым источникам, завалил рисование.
29 июля 1961 года во влиятельном еженедельном журнале «The Saturday Evening Post» была напечатана большая статья Эрнста Гомбриха о творчестве Эшера. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. В том же 1924-м Эшер женился на Джетте (Jetta Umiker), которую встретил годом ранее в Италии.
Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). Третий, младший сын инженера-гидравлика Г. А. Эшера и его второй жены, Сары Гличман (у отца Эшера было еще 2 сына от первого брака, так что для него Мауриц был пятым ребенком), Мауриц с самого раннего детства имел возможность развивать свои природные таланты. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». Уже в 1936 году он снова отправился в Испанию.
Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. В это время Брюссель уже был оккупирован нацистской Германией и Эшер не смог присутствовать на похоронах матери.
Юноша, забравшийся на самый верх по пристанной лестнице, вист снаружи бельведера. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Слайд 14 «Все мои произведения- это игры.
Множество «невозможных деталей имеется и в самом бельведере». В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. Хотя основание лестницы находится внутри его.
Хогеверф (нидерл. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). Однако его настоящий творческий интерес лежал совсем в другой области. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Литография «Три мира» вызывает ощущение близости иной Вселенной. Эшер пережил немецкую оккупацию в Нидерландах.
Периодичность, повторяемость, простота правил игры. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Это даже вызывало критику его творчества как непонятного рядовому зрителю. 14 июня 1939 года в Гааге в возрасте 96 лет умирает Джордж Арнолд Эшер, отец художника.
В 1938 году Эшер создаёт основу для своей знаменитой литографии «День и ночь». Теперь это границы плоскости листа. Человек в темнице, вероятно, сошел с ума, пытаясь разобраться в противоречиях причудливого мира, в котором он оказался по воле художника Два зеркально симметричных узла известных под названием «трилистник». Обратите внимание на постепенно уменьшающуюся в размерах мозаику.
Одно порождает другое и не может существовать друг без друга. И, возможно, военные эксперты обсуждали бы вместо планов «звездных войн» возможности сухопутных боевых действий. Эшер объединил спиралевидную форму и свой излюбленный художественный прием – регулярное разбиение плоскости (или мозаику). В поздних работах Эшера эта перспектива была развита для создания оптических иллюзий.
В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. В октябре 1958 года Джордж Эшер заканчивает университет и эмигрирует в Канаду. В творчестве 1950-е – время, когда трехмерные элементы его работ обретают перспективу.
Его родителей звали Джордж Арнолд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). Дело не только в том, что мы видим и слышим со многими из них в разных диапазонах.
Позже Эшер писал: «hellipмноголетнее изучение техники графических искусств пошло мне на пользу ремесло стало не только второй моей натурой, но и крайней необходимостью при переходе к репродукционной технике, открыв мне возможность одновременно общаться с широкой публикой, чего, собственно, я и добивался». Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Образы белых птиц, улетающих в ночь, формируют силуэты черных птиц, устремившихся в день.
Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. В период с 1950 по 1960 гг.
Эшер показывает своему брату-кристаллографу Бееру (Беренду) картину, над которой он работает и тот видит возможности применения этих идей в кристаллографии. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. В апреле 1922 года Эшер с двумя друзьями уезжают в Италию, где к ним присоединилась сестра одного из друзей. Вернувшись в Италию, он с ноября поселяется в Сиене, где в августе 1923 года проходит его первая персональная выставка, где художнику удалось продать одну работу. Художник использует перспективное сокращение фигур, достигая эффекта «ухода в бесконечность» – уменьшения до точки.
Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). 1920-е – начало 1930-х годов в творчестве Эшера – время многочисленных экспериментов. Здесь он жил и работал, здесь родились его старшие сыновья. Изогнутые белые линии, пересекаясь, делят друг друга на секции каждая равна длине рыб – от бесконечно малых до самых крупных и снова – от самых крупных до бесконечно малых.
В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. 27 апреля 1955 года королева Вильгельмина производит Эшера в рыцари (пятая степень, рыцарь ордена Оранье-Нассау (англ. ). Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Начиная с 1956 года Эшер применяет этот прием практически в каждой своей работе, включая листы из последней серии «Змеи», над которой он работал в 1969 году.
Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Для его сюжетов характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу4). Или же можно сказать другое – свет бывает виден только на фоне тьмы, а тьма только при свете солнца. Меня забавляют все вопросы которые возникают когда я работаю.
Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент журнала The Studio Израэль Шенкер. День и ночь, продольная ксилография 1938. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Гравюра по дереву в голубом, красном, желтом и черном, печать с 4-х отдельных досок.
Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Eschers Periodic Drawings» (Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера). Eschers Periodic Drawings» (Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера). Картина завораживает своей иллюзорностью и долго не отпускает. Первая работа, в которой был использован этот прием, получила название «Меньше и меньше» (1956). Изображение города в гравюре «День и ночь» зеркально симметрично, но в левой его части день, в правой — ночь.
Хотя вне школы искусство, очевидно, занимало его вполне серьезно: известна, например, линогравюра 1916 года «Портрет отца художника», которую 18-летний Эшер исполнил самостоятельно и на вполне достойном уровне. Впоследствии Эшер вспоминал, что, «как и большинство его учеников, я долго находился под влиянием могучей индивидуальности художника». Противопоставление.
В юности имея вполне посредственные результаты обучения по общим дисциплинам, Эшер выделил для себя рисование и уже в раннем возрасте увлекся им самым серьезным образом, поступив в Школу архитектуры и декоративных искусств Харлема (Северная Голландия). Он рисует оливовые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Долгое время оно висело в Гааге в почтовом отделении на площади Керкплейн, но 17 января 2008 года в связи с переездом почтового отделения было перенесено в аэропорт Схипхол, где висит в одном из залов вылета. В 1968 году в Гааге была организована ретроспектива в честь 70-летия Эшера в конце того же года Джетта, которая так никогда и не была довольна жизнью в Голландии, возвращается в Швейцарию. В 1916 году Эшер выполняет свою первую линогравюру, портрет своего отца Дж.
Любой «белый», на первый взгляд, поступок, при глубоком всматривании может оказаться наполненным темной материей и наоборот. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау).
В октябрьском номере научно-популярного журнала «Scientific American» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. Наверное, в этом и есть тот тайный посыл, который несет это шедевр. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу).