С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Константина Сомова «спящая Молодая Женщина В Парке»
Описание картины Константина Сомова «Спящая молодая женщина в парке»
В картине Фейерверк (1922) чувством отстраненности и легкой печали, которое раньше внушал Сомов зрителю, наделены уже сами персонажи: так смотрят они на огни и вспышки празднества, к которому сами непричастны, смотрят на другой берег реки. Взгляд ее воспален, губы запеклись, на щеках горит лихорадочный румянец. В портретных работах русский художник К. А. Кто превращает человека в марионетку, Сомов – далеко не единственный среди художников рубежа отказываясь веков изображать его во всей полноте жизни и души. И здесь нет места мещанству, столь презираемому Сомовым. Среди них портрет отца – (1897), А. И. Сомова Сомовым, А. П. Остроумовой-Лебедевой (1901), Е. М. Мартыновой (1900), поэта Александра Блока (1907), Евгения Лансере (1907), А. Кузмина (1909, ГТГ), Иванова (1909), Добужинского (1910), В. Нувеля (1914) и многие другие.
Который воспринимался К. Сомовым через искусство рококо и музыку, Мир, которая напоминает недаром «галантные празднества», он изобразил сценку с музицирующими. В Россию он уже не вернулся, остался в Париже. Он лить изредка прямо указывает на неизбежность (Арлекин и смерть, 1907). Картина Константина Сомова Эхо прошедшего времени (1903), хранящаяся сегодня в Государственной Третьяковской Галерее, – это изображение еще красивой, но уже начинающей увядать дамы в роскошном светлом платье, лишь подчеркивающем пергаментную желтизну ее кожи. Вот, дитя мое, грустные мысли о загубленныхгодах и о неисполненном долге.
Холодна и неуютна окружающая природа. Впервые альбом с его репродукциями в России выйдет только в 1973 году и будет нарасхват. Одно из проявлений этого – отточенность мастерства. Это протест, досада, что я сам во многом такой, как они. Тряпки, перья – все этоменя влечет и влекло не только как живописца (но тут сквозит ижалость к себе).
Картины – Сомов, Константин Андреевич
Здесь «все хорошо» и забавно.
Оно тяготеет к натурализму, но в нем подчеркнута его иллюзорность, фиктивность. К. сомова подчас пугала и действительность, отталкивала Как и многих художников его времени, от этого появлялось «недоверие к жизни.
Но в 1897 году он бросает Академию. Прошлое просвечивает сквозь настоящее. Таков один из глубоких парадоксов сомовского творчества.
Это протест, досада, что я сам во многом такой, как они. Тряпки, перья – все это меня влечет и влекло не только как живописца (но тут сквозит и жалость к себе). В эти годы натюрморт для него – жанр почти центральный. В числе которых портреты А. А. Блока Среди (1907), наиболее значительных работ Сомова – серия графических портретов, М. А. Кузмина (1909), Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910).
Отгадать меня, не зная моей натуры, конечно, трудно. Словом, были прежде всего универсалами, занимавшимися всем равно усердно. С изумительным мастерством художник зафотографировал несколько таких стоп-кадров. Портреты Сомова – яркая страница в развитии реалистического искусства XX века. В картине Натюрморт. Мир музыки (музицирующие фигурки на скамье), Это вымышленный стройный мир природы (созданной человеком), мир вечернего покоя. Ведь годами я ленился рисовать с натуры исовершенствоваться.
Женские образы в творчестве Константина Сомова
Искусственно красные губы и ни капли естественного румянца на щеках. Она больна и художник поэтизирует ее болезнь и одиночество. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.
Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. Вечернее небо с легкими розовыми облаками, деревья старинного парка, темная гладь водоема все это изысканно по цвету, но, как истинный «мирискусник», К. Сомов стилизует пейзаж. Присутствовала, однако, в этих милых изящных пустячках нота драматизма, не дававшая очаровательным картинкам Сомова превратиться в карикатурный анекдот.
Мир, который воспринимался К. Сомовым через искусство рококо и музыку, недаром он изобразил сценку с музицирующими, которая напоминает «галантные празднества». Для своих картин К. Сомов избрал «старинный язык», так как он был ему приятнее языка современности, но художник ни в коем случае не хотел быть «бытописателем старины» и при всем старинном убранстве своих полотен он оставался самым показательным художником своего времени. Среди его ранних работ – свежий, пленэрный Портрет Н. Ф. Обер (1896) и уже в чем-то только сомовский Портрет отца (1897), где модель странно застыла, а зеркало, в котором отражение смещено, вносит неожиданный, почти беспокоящий акцент: за спиной человека словно открывается какая-то завеса, о которой он не знает.
Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939)
Чернышевского. Герои сомовских портретов и композиций скованны, замкнуты в оболочке лица или позы. Персонажам неведом близкий конец – о нем догадывается зритель. В портрете Е. П. Олив (1914) модель с пальцами, сплетенными в замок, напоминает рядом стоящую фарфоровую статуэтку. Мартынову все знали как веселую, жизнерадостную молодую женщину. Репин, однако, прекрасно понял намеренность этой ограниченности сомовских жанров.
Источником вдохновения стала для него музыка Глюка, Моцарта и других композиторов. «Дама в голубом» трагически одухотворена, устала, надломлена. Таковы незабываемые красные каблучки миниатюрных туфелек его кавалеров и дам. 171Что имеем не храним, потерявши 8212 плачем187.
В самые натурные его работы бывают неожиданно вкраплены воспоминания. Мирискусники имеют множество заслуг перед русской художественной культурой. Особенно драматична Дама в голубом.
С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. В автопортрете 1898 года Сомов изображает себя полулежащим на старинном диване. Е. М. Пейзаж (1934) само название перечисляет удаляющиеся вглубь объекты изображения. И он, как и художники «Мира искусства» (куда он входил), не видел выхода из противоречий жизни и стремился уйти от них в мир прошлого, мир искусств.
Так что 171Мерри — сирем» (арм. ), что означает: 171Умри — полюбим187 в России обычная практика. Художник искал совершенства до самой смерти. И странноВ – тогда я имелуспех, меня хвалили, возносили, а теперь у меня никого нет, если несчитать двух, трех ярых поклонников Современники художника ставили ему в вину то, что его изображения женщин некрасивы, позы их неестественны и не чувствуется любви художника к изображаемым персонажам.
Опишите, пожалуйста, картину Константина Андреевича Сомова Радуга 1919
Он, как и другие «мирискусники», решительно отмежевался от искусства второй половины XIX века с его демократизмом и просветительской социальной направленностью, а также и от эстетической теории Н. Г. Что возникает ощущение призрачного сна, Пейзаж и поданы фигуры в таком необычном аспекте ирреальности происходящего, причудливой фантазии.