Описание Картины Ивана Крамского «портрет Некрасова»

Описание картины Ивана Крамского «Портрет Некрасова»

С такими союзниками люди не пропадают. Что Крамской изобразил дорогую содержанку, Критики были единодушны в том, в ней находили отзвук «Дамы с камелиями» и упрекали художника за выбор в качестве модели из одной «женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия», «исчадие больших городов». Хозяйство велось общее им занималась жена Крамского (он женился в 1862 году, за несколько месяцев до выхода из Академии). Больше партий, больше своего прихода, больше братьев и сестер. Какое серьезное лицо.

Чудесно. Не воротишь Я иногда думаю: может быть, я и не художник совсем, может быть, я и не остался бы в сфере искусства при других обстоятельствах» «Мне не дано обстоятельствами знание – лучшее, чем человек может обладать в жизни, – пишет он через тринадцать лет (в 1876) Ф. Ф. Петрушевскому. – Я всегда, с ранней юности с завистью взирал на людей науки, а теперь зависть хотя и улеглась с летами, но уважение и любовь к науке остались как сожаление о чем-то окончательно утраченном». При полной свободе творчества национальность, как вода по уклону, будет насквозь пропитывать все произведения художников данного времени, хотя бы художники по личным своим симпатиям и были далеки от чисто народных мотивов».

Некоторые заказы стали поручаться лучшим ученикам Академии. Причины, подготовившие это событие, следует искать в общих веяниях того горячего времени. Такое усиленное занятие не только не заставляет меня откладывать дело, а напротив. Итак, в семье было четверо своих детей и двое чужих.

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)

Но случилось безмолвное и заведомо несправедливое признание всех нас историками. Любопытны те выводы, к которым пришел Крамской после этого знакомства. «Одна свобода исполнения и, так сказать, легкость труда, не говоря уже о богатстве колорита, есть и составная часть обворожительности и необходимое качество для приковывания глаза». В течение трех лет (1873—1876) Крамской писал преимущественно этюды и портреты. Бывало пристанем: ну, Тарас, голубчик, скажи, пожалуйста, что они там такое говорят.

Потом идеи искренни, пока они новы, но раз им прошло одно, два поколения, они теряют свою остроту и интерес и если в холсте кроме идей не окажется чисто живописных качеств, картина отправляется на чердак» «Искусство до такой степени заключается в форме, что только от этой формы зависит и идея». Иной раз вечером или среди тихой, теплой украинской ночи один из братьев наигрывал в саду, а маленький, худенький Ваня с умными серыми глазками, носивший в своей детской груди сердце, уже тогда открытое для всего прекрасного и высокого, для света и добра, подолгу слушал, затаив дыхание и на другой день с раннего утра забирался на свою любимую вишню и там старался подражать на гребенке очаровавшим его звукам. «Художник есть служитель истины путем красоты», – говорит Крамской, строго различая красоту в искусстве и красоту в действительности. В этих статьях вопрос об обучении юношества искусству рассматривается со стороны положительной, то есть говорится о средствах к поднятию живописи в России. «все стараюсь в настоящее время поймать луну – которое двадцатилетний Васильев оказывал не только на ровесников, о том влиянии и свидетельствуют сама картина, но и на Крамского и письма, Крамской так и не сумел добиться результата, который удовлетворил бы его самого.

В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея никакого систематического художественного образования, дерзнул «подать документы» в Академию художеств. Так, осмотрев берлинские галереи, он пишет между прочим: «Странно, все, что писали немцы вообще, – все скверно как только Дюссельдорфской школы, так и хорошо». В первую же треть года (1857) он был переведен в класс гипсовых фигур, в следующую треть – уже в натурный класс и скоро перегнал многих из своих товарищей. Девушка на холсте не обращает внимания на художника и смотрит куда-то далеко. Один из профессоров дал ответ приблизительно следующий: «Не согласен и не соглашусь если бы это случилось прежде, то вас бы всех в солдаты прощайте. » Другой ответил: «Вы говорите глупости и ничего не понимаете я и рассуждать с вами не хочу». Вне Артели он слыл за одного из лучших рисовальщиков.

Сочинение по картине Крамского «Неизвестная»

Но именно потому, что с тех пор прошло много лет, много было иных, противоположных веяний и проповедь Белинского успела хорошо забыться, явилась необходимость напомнить о ней снова. «Не неприятности, а позор готовится на старости», – говорил он Тулинову, прося его уговорить Крамского приехать в Москву для переговоров об исправлении живописи на куполе.

Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. В 1868 году на академической выставке были представлены выполненные им портреты Н. И. Второва и г-жи Шперер в 1869 году – портреты К. К. Ланца, художников И. И. Шишкина, А. И. Морозова (карандашом), М. Б. Тулинова, княгини Е. А. Васильчиковой, графа Д. А. Толстого в 1870 году – разные работы карандашом и акварелью и акварельные портреты в натуральную величину великих князей Сергея и Павла и дочери графа Бобринского. Ночью пейзаж грохнулся на пол. Прийми трудов венец желанный, Уж ты не раб – ты царь венчанныйНичто не властно над тобой.

Описание картины Ивана Крамского «Девушка с распущенной косой»

Среди учеников Крамского были такие деятели, как Ярошенко и Репин. Хотя и вон та беленькая тоже мне очень нравится. Общий тон гармонирует с характером таланта художника, который сам причислял себя к разряду «тихоструйных». Съезд этот не состоялся. Перспектива в то время не читалась (кажется, за отсутствием лектора после смерти Воробьева).

Еврей эксплуатировал своего молодого помощника. Много раз сетовал он на отсутствие авторитетного критика, своего Белинского в живописи: «Нет голоса достаточно авторитетного, чтобы вывести из мрака всех потерявшихся и потерянных». Сильное впечатление произвела на него и картина Рибейры «Положение во гроб», находившаяся в заброшенном монастыре Св. Самым крупным произведением была здесь «Тайная вечеря» Те. Общий тон гармонирует с характером таланта художника, который сам причислял себя к разряду «тихоструйных».

Мистические картины Ивана Крамского

Сохранились эскизы, наглядно показывающие, как постепенно художник отходил от иллюстративного метода искал средства живописного воплощения поэзии лунной ночи: того «впечатления сказочного», о котором он писал Васильеву в августе 1871 года, когда, с опозданием прибыв в имение П. С. Строганова Хотень Харьковской губернии, где они сговорились встретиться, не застал уже Васильева, выехавшего в Ялту. Ах, как хорошо. «В Париже, – говорит он дальше, – как везде за границей, художник прежде всего смотрит, где торчит рубль и на такую удочку его можно поймать и там та же погоня за богатыми развратниками и наглая потачка и поддакивание их наклонностям соревнование между художниками самое откровенное на этот счет, но там есть нечто такое, что нам надо намотать на ус самым усердным образом, – это дрожание, неопределенность, что-то нематериальное в технике, это неуловимая подвижность натуры, которая, когда смотришь пристально на нее, материально, грубо определена и резко ограничена, а когда не думаешь об этом и перестанешь хоть на минутку чувствовать себя специалистом, видишь и чувствуешь все переливающимся и шевелящимся и живущим. Он начал в этом году свою знаменитую картину «Христос в пустыне».

Он достиг необыкновенного совершенства в рисунке, сделался великим его мастером он получал одну за другой все положенные медали и на каждой академической выставке появлялись его работы. Даже на гения смахивает». Художник-передвижник Иван Крамской был просто очарован творчеством Николая Гоголя, особенно поразила его повесть «Майская ночь или Утопленница». С истинно отеческой заботливостью справлялся Крамской о мельчайших подробностях жизни и здоровья своего молодого друга и, зная, как Васильев страдал от бессонницы, часто заканчивал свои письма словами: «Спите с Богом, дорогой мой». Не может быть.

Неизвестная, Крамской, описание картины

Вы в первый раз здесь. Не знаю, как Вы, а я вот уже который год слышу всюду этот хохот. Так оставить нельзя. Тут юноша заметит, что лицо его было устало и бледно, утомленные глаза в кружились. Выход из училища стал для четырнадцатилетнего мальчика моментом, с которого началась для него борьба за жизнь, как он ее понимал.

«Это уже чересчур, это уже черт знает что такое», – пишет он и у него является чувство тоски и страха за будущую судьбу человечества при виде этой массы кавалькад и экипажей, этой непрерывно движущейся толпы, «разряженной до последних пределов, красивой тоже до последних пределов и нахальной тоже до последних пределов». Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Работа художника была долгой и мучительной. Остальные 30 это пререкания с демонов возле уха.

Одежда элегантная, подобрана со вкусом. Иванов привез свою картину «Явление Христа народу». Художник жаждал вновь изведать творчества там, в мастерской, задернутая коленкоровой занавеской, стояла начатая картина.

На всей картине лежит глубокая печать поэзии и тихой грусти. Дрезденская галерея произвела на Крамского сильное впечатление в особенности поразила его «Сикстинская мадонна». Отсюда неизбежно следует, что «искусство не должно быть тенденциозно», разумея под тенденциозностью дисгармонию, происходящую от преобладания идеи над формой, с которой не сумел справиться художник. Художнику удалось раскрыть душевное состояние данной героини.

Следует соединить здесь весь русский интеллект. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). В это время ему было шестнадцать лет. Одетая по последней моде 1880-х гг. Какое серьезное лицо, но голос приятный, говорит с волнением. Кроме того, он начал здесь новую картину, «Осмотр старого барского дома», в связи с чем ездил по окрестностям, везде ища старую усадьбу, в которой не жили бы лет двадцать.

«Неизвестную» Крамского нельзя отнести салонным к портретам – слишком многоплановое и сложное это произведение. Уступит свету мрак упрямый, Услышишь песенку своюНад Волгой, над Окой, над Камой, Баю-баю-баю-баю. Он не был сторонником эмансипации идеальная женщина для него – заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского да и русской живописи в целом. А тут он схвачен.

Картина И. Крамского «Неизвестная» – одно из самых известных произведений русской живописи второй половины 19 века. «И в это время, – говорит Репин, – голос его звучал, как серебро и мысли новые, яркие, казалось, так и вспыхивали в его мозгу и красноречиво звучали». Тулинов обещал поделиться с мальчиком своими хорошими красками и тем заманил его к себе. «Хочу поделиться с Вами впечатлениями от портрета Куинджи, который я видел сейчас, – пишет он Репину, – сказать Вам, что это портрет хороший – мало сказать, что удивительный – не совсем верно, так как я, зная Вас хорошо, не буду удивлен, что бы Вы ни сделали. О нем он писал теперь восторженные письма В. В. Стасову.

Описание картины Ивана Крамского «Иродиада»

Вслед за тем, – но когда именно, Крамской не помнил, – он поступил в Острогожское уездное училище, где сразу занял место первого ученика. И хочется задуматься о собственной жизни. Уже по истечении нескольких месяцев он пришел к грустному выводу, что ничего общего с «храмом» Академия не имеет, что огненных речей ему здесь не услышать. Но на долю молодых художников выпадало много неприятностей со стороны.

К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». «В конце каждого месяца, с приближением экзаменов усиливалась лихорадочная деятельность а последняя ночь часто просиживалась напролет за окончанием рисунков и приготовлением эскизов. Жаль не могу цитаты (супер, мега книга заблокирована).

Картина «Н. А. Художники-члены должны были поддерживать учеников материально и морально, предоставлять им средства для поддержки их художественного развития, направлять его в соответствии с личными способностями того или иного учащегося и посылать их на заграничные выставки и в путешествия на определенные сроки (долгое пребывание за границей признавалось вредным) также они должны были предоставлять молодым художникам помещения и необходимые материалы для работы над картинами и так далее. Обеспеченный материально (он зарабатывал в качестве ретушера от ста до трехсот рублей в месяц), добившись наконец возможности совершенствоваться в своей «милой» живописи, Крамской начал новую жизнь в кругу товарищей по Академии.

1. Картины – Крамской, Иван Николаевич
2. Биография Ивана Николаевича Крамского
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Картины Крамского и биография художника
5. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
6. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Это всего более огорчало Крамского. Дело в том, что на первой выставке передвижников эту картину повесили рядом с саврасовским пейзажем «Грачи прилетели». На нас она смотрит как бы свысока. «Майская ночь» – первая из целого ряда предполагавшихся картин, которыми Крамской думал иллюстрировать «Вечера на хуторе» Гоголя. Тогда и был сделан первый набросок композиции.

Это и понятно. В своих взглядах на проблемы пола Крамской оказывается близок герою «Крейцеровой сонаты» Л. Н. Толстого. Вы видите, что это из прописей даже, но это ничего. Это позволяло ему в последние годы существовать безбедно.

И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Сидят, разинув рты: видно, что стараются запомнить каждое слово. Почти в то же время были созданы портреты И. И. Шишкина и Н. А. Неshyкрасова.

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Этак он всех не обойдет, пожалуй. «Вы говорите, что являются уже образчики, где талант соединяется с головой. Я сделался портретистом по необходимости.

Вдруг побледнел и, бездыханный, рухнул на мольберт. Ведь вообразите, говорил оратор, какое сбережение крови, здоровья и времени. Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это полотно создавалось в течении десяти лет.

В своих статьях он старается разъяснить русскому обществу печальное положение зарождающегося искусства. (процент с полученного гонорара за расписывание купола храма Христа в Москве, совместно с Венигом и Н. Кошелевым). «За личной жизнью человека, как бы она ни была счастлива, начинается необозримое, безбрежное пространство жизни общечеловеческой в ее идее и там есть интересы, способные волновать сердце кроме семейных радостей и печалей печалями и радостями гораздо более глубокими».

Но мать долго не соглашалась на просьбу сына отпустить его на службу к фотографу. Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина160— Евгения Александровна (сестра художника Обо всем этом художник Иван Иванович Шишкин на портрете И. Крамского 1873 года еще не знает. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. В «Христе в пустыне» происходит перелом, заканчивающийся решением душу свою положить за ближних своих.

Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Да, это был истинный расцвет русского искусства. Мир его праху и да будет память его светла, как он того заслуживает.

Я, конечно, должен был посыпать главу пеплом» «Знаете ли Вы, о знаете ли Вы (как говорят поэты), какое хорошее слово Вы написали: я Ваш. Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина. Один профессор говорит, другой профессор говорит, третий говорит. и о чем. Твердо, спокойно и терпеливо ожидает он неизбежной развязки: он знал, на что пошел. Но открытая в то время в Академии выставка ученических работ еще раз убедила его в том, что русское искусство гибнет под гнетом академической чистоты стиля, что «она (Академия) этого новорожденного ребенка пеленать не умеет и непременно задушит».

Иван Николаевич был младшим из трех братьев. Если бы Вы только знали, как хорошо. О Крамском он много слышал от товарищей и с волнением ждал его прихода в класс.

Родные отказывали, говоря, что художники ходят без сапог и как на поучительный пример указывали на местного живописца, Петра Агеевича, который ходил на рынок в опорках и халате. Так вот он какой Какие глаза. В ней должны были принять участие лучшие силы тогдашнего искусства: Шишкин, Брюллов, Ярошенко, Мясоедов, Савицкий, Васнецов и Крамской.

Сам не задумываясь внес в 1869 году 3000 руб. Критиковать общественные явления невозможно без ясного их понимания.

Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». «Подумайте, дело терпит, хотя я уж изнемог. Основная мысль Крамского, мысль, так сильно занимавшая его в течение многих лет, – это трагедия жизни тех высоких натур, которые добровольно отказываются от всякого личного счастья и сознательно переходят «в стан погибающих за великое дело любви». На это прошение, подписанное Крамским и тринадцатью его товарищами, ответа не последовало. В конце 1879 года он опасно заболел. Лекции анатомии я прослушал и на них узнал кроме того, что мне знать было необходимо, кое-что из любопытства, как выражался покойный старик Буяльский, который читал анатомию, приспособляясь к невежеству слушателей точь-в-точь как дают грудным детям булку или кашицу: в жеваном виде» «О лекциях же теории изящного удержалось в памяти такое смутное представление, что я многого сказать не могу: правда, я и был-то на них два раза» На этих лекциях профессор рассказывал, как заперся однажды Брюллов, чтобы написать картину оплакивал своего преждевременно умершего сына громил современных художников за то, что они неучи, невежи и музыки не понимают «Пойти на третью лекцию, – говорит Крамской, – я уже не дерзал и потому решительно не просветился в теории искусства и даже не знаю того, насколько эти лекции касаются самой теории». Кроме того, предполагалось пригласить еще кого-нибудь из литераторов указывали на Пыпина.

«Вероятно, дурно был проведен остаток ночи всеми, – говорит он, – по крайней мере я все думал, все думал». Когда же были сняты леса и на плафоне оказалась «не живопись, а свинцовый карандаш», да к тому же исполнявший эту работу художник исчез, взявши вперед условленное вознаграждение, Марков пришел в отчаяние. A Он, между тем, стоит спокоен, нем, бледен, как полотно и только кровавая пятерня горит на щеке от пощечины. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

«Я устал, – писал он в другой раз, – иметь дело с публикой по заказам воротиться к юности нельзя, чтобы начать сызнова и поставить себя так, как все художники себя ставят, то есть работают, что хотят, а публика покупает. Не будешь знать ты больше зла. А надобно знать, что была тогда Италия в интеллектуальном отношении. Чего ожидал для себя Крамской от Академии, видно из его статьи «Судьбы русского искусства», где он говорит, что вступал в Академию, как в некий храм, думая услышать «огненные речи профессоров». В тот же год лишился отца, писаря городской думы.

«Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», – писал Крамской Васильеву. Критики оценили ее высоко, однако вскоре даже самые восторженные из них умолкли. «Ах.

Когда Крамской кончил курс уездного училища, отца его уже не было в живых. Но вместе с тем он никогда не боялся высказывать товарищам и резкую правду по поводу замеченных им недостатков и погрешностей их произведений. Особенно теперь нужно художнику образование.

И нет ее, моей всесильной, И изменил поэту стих. Но перед ночью непробуднойЯ не один. И как поэт он, конечно, выше всех русских поэтов». Репин приводит образец его крайней добросовестности, описывая происходившее на его глазах. Его приговоры и похвалы производят неотразимое действие на учеников. На руках шелковые перчатки. Как живые, каждый своим со индивидуальным характером, каждый занят привычным делом.

«Но странно, – говорит Крамской, – на последовавшем затем вечернем собрании все почувствовали, что надо готовиться ко всему, даже к выходу, так как после всех объявлений самый важный вопрос, что именно решено Советом относительно нас – остался еще более таинственным». Сегодня, наконец, поставил Куинджи и все ахнули. В напечатанной в 1877 году статье «Судьбы русского искусства» он описывает, как велико было его разочарование. И помню, я даже что-то такое написал по поводу смерти Иванова. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа.

Как высоко ценила молодежь Крамского, можно было увидеть на его похоронах. Между тем домашние желали распорядиться его судьбой по-своему. а главное: что бы мы узнали и как это было бы полезно и интересно. Если для Федора Достоевского лик красоты двоится, порождая то идеал Мадонны, то идеал содомский, то для Константина Леонтьева красота «лишь оболочка, наиболее внешний из различных продольных слоев бытия».

В том же 1877 году Крамской впервые выступил в печати, поместив в «Новом времени» три статьи под общим заглавием «Судьбы русского искусства». Понятно, что все симпатии профессоров были на стороне последних. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи.

Вагенера – довольно порядочная, а Рачинского – дрянь». Несмотря на это, девушка прелестна. Неудивительно после этого, что для творчества оставалось мало времени.

Одна половина – того времени, когда жил Рафаэль (триста лет почти назад), – это фигуры вокруг Мадонны: папы Сикста, святой Екатерины и двух ангелов внизу. Но и слушают же его. Я прибрела на костылях. Образование – великое дело. Затем Перов и даже называют вашего покорнейшего слугу».

Всё же художник в портретах на первое место ставит общий план, а не человека. и чего они требуют. Картина представляет берег реки в лунную ночь. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками.

Оба они прошли тяжелую школу жизни. Все не так. Доктор бросился к нему, но успел подхватить (по жестоко-точному выражению Репина) уже тело. Мимоходом мы обратим внимание читателя на последнее положение. Картины Крамского «Майская ночь» и «Христос в пустыне». – Переписка с В. М. Гаршиным по поводу «Христа». – Крамской участвует в комиссии по пересмотру устава Академии художеств. – Знакомство с графом Л. Н. Толстым и его портрет. – План картины «Радуйся, царю иудейский. » («Христос во дворе Пилата») и ее тесная связь с картиной «Христос в пустыне», как изображения двух критических моментов в жизни человеческой души. – Вторая поездка за границу. – На раскопках Помпеи. – Париж. – Несостоявшаяся поездка в Палестину. – Семейные несчастия. – Возвращение в Россию Выше было сказано, что лучшие картины Крамского были написаны в период от начала семидесятых годов. То есть я Вам говорю – выставка блистательная. Хотя последнему варианту художник обращался нечасто, так как не давал им предпочтения.

И это мужик в 23 года (ГГ). «Ну, а Мадонна – другое дело. Ядро клуба должны были составить работающие художники – действительные члены. Могила И. Н. Крамского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург) Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полу цыганского типа. В последний свой день, 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. На заросшем тростником берегу, на стволе свалившегося, перекинутого через реку гиганта-тополя в мягких волнах лунного света расположился целый сонм утопленниц. Толи школьник пубертарного возраста писал, который еще не.

По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Что касается положительных качеств французского современного искусства, Крамской отдавал полную справедливость, как и прежде, доведенной до совершенства, до «нематериальности» технике и, кроме того, с сочувствием приветствовал нарождавшуюся тогда школу импрессионистов имевшую еще очень мало адептов. Из работ его этого года особенно выделяется картина «Неизвестная», сильно заинтересовавшая публику, желавшую во что бы то ни стало узнать, кто такая эта «Неизвестная».

Что же это такое. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Тогда же задумана Крамским картина «Радуйся, царю иудейский. » («Хохот», как он называл ее сначала или же «Христос во дворе Пилата»). Освещая его внешним источником света, подходя к изображению его черт скрупулезно и осторожно, Крамской переносил человека на картину таким, каким он был в минуты покоя.

Постановление Совета забыто и золотая медаль награждает лапти да сермяги». Предприятие разрасталось. «Форма и краски – только средства, которыми следует выражать ту сумму впечатлений, какая получается от жизни».

Спорили играли в винт и даже много курили. Так же неслышно захлопнулась за нами дверь и мы остались глаз на глаз. В данный момент этот шедевр находится в государственной Третьяковской галерее.

Несмотря на то что, работая постоянно, он поражал необыкновенно быстрым развитием своего до крайности самобытного таланта, его мучила уверенность, что он не может идти вперед, не видя ничего, кроме собственных картин.

Приехав однажды на дачу к С. П. Боткину и оставшись ночевать, он по привычке читать на сон грядущий взял со стола первую попавшуюся под руку медицинскую книгу и прочел под словами «грудная жаба» точное описание давно знакомых ощущений. «Неизвестную» Крамского нельзя отнести к салонным портретам – слишком многоплановое и сложное это произведение. «Сознание близости кончины, – говорит Репин, – еще более усилило в нем всегда свойственную ему любовь к людям».

С этих пор, говорит Тулинов, Ваня стал Иваном Николаевичем Крамским. «Несомненно будущее за ними, только когда оно наступит я не знаю». В 1884 году начата и в 1885 году писалась неоконченная картина «Иродиада перед головой Иоанна Крестителя», где фигура Иродиады только еще намечена, но мертвая голова Иоанна великолепна: лицо его сохраняет выражение твердости и величия даже после смерти.

«Молодежь, – говорит П. М. Ковалевский, – пронесла гроб великого мастера на своих руках по собственному побуждению через весь Васильевский остров до кладбища». Летом 1873 года Крамской вместе с семьей поселился в Тульshyской губернии, недалеко от имения Л. Н. Толстого. Позднее он напишет в своих дневниках, что чуть не сломал себе шею на этой картине, однако луну все-таки «поймал» – и вышло, в конечном счете, действительно фантастическое полотно. Как. То, чему надлежало свершиться, свершится сейчас. Не менее горькие минуты доставляли ему различные недоразумения с Обществом поощрения художников, на средства которого он жил в Ялте и от которого надеялся получить, но так и не получил (за смертью) пособие на поездку за границу.

С другой стороны, сам Крамской придавал громадное значение знакомству своему с Васильевым как с художником. В это время он написал, между прочим, два портрета (Д. К прежней его простуде в бараке присоединилась новая он стал хворать. Вот она, настоящая-то, то есть такая, какая она может быть, если мы захочем». Посторонние дела и заботы отвлекали от нее его внимание. Портрет «Некрасов периода «Последних песен» (1877) писался в то время, когда Некрасов был уже тяжело боshyлен, вот таким образом сеансы длились по 10 – 15 минут.

Что-то он мне скажет. Какие смешные и глупые лица есть, особенно по сравнению с ним. На всех его картина произвела ошеломляющее впечатление. Далее он говорит, что слово «живопись» есть для него «электрическая искра», что «при его произнесении он весь превращается в какое-то внутреннее трясение». Для него национальность – стихийная сила. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Молодые художники отказались писать на эту теshyму и вышли из Академии.

Правда, нового и оригинального здесь немного. Художник своё полотно создал в зрелом возрасте. «Моя жена и шесть человек детей следуют за мной с завязанными глазами, – с гордостью говорил он Верещагину, – и какие бы я выкрутасы ни выделывал, верят мне и идут за мной». Жизнь Крамского у фотографа далеко нельзя было назвать счастливой.

К этому съезду вырабатывалась в то время программа, обнимавшая различные вопросы, касающиеся процветания искусства в России, как общие (устройство художественных выставок, музеев, рисовальных школ), так и педагогические, юридические, касающиеся художественной собственности и специальные, относящиеся к технике живописи и скульптуры. Но 60 текста. Губы у нее маленькие, очень яркие, на щеках играет румянец.

Я уже знал и дальше, я знал, чем это кончится». Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. смолкает. Но для одной жизни более чем достаточно и того, что успел сделать Крамской. То голос матери родной:Пора с полуденного зноя.

Вдохновитель организатор передвижников. Как это происходит. Новое дело придало Крамскому новые силы. «Тогда необходимо было прежде всего есть и питаться, – говорит, вспоминая это время, Крамской, – так как у всех четырнадцати человек было два стула и один трехногий стол».

«Осматривал галереи Рачинского и Вагенера. И так на целые полчаса завладевает он общим вниманием. И вот всё высыпало на крыльцо, на двор и всё, что есть, покатывается со смеху. «Трое товарищей, – говорит Тулинов, – поселились вместе на одной квартире, работали с утра до ночи даже и по праздникам, а вечера проводили у себя дома, причем Крамской почти все время читал, упершись в стол обеими руками (между прочим для того, чтобы дать отдых голове, почти в продолжение всего дня запрокинутой назад во время работы в куполе)». Картина представляет берег реки в лунную ночь.

Часто попадаются в его последних письмах намеки на близость развязки. «Если бы было возможно фиксировать такого рода первичные впечатления, прежде чем человек обменялся с кем-нибудь своими мыслями, мы давно, на основании только этой статистики имели бы здоровую и безапелляционную критику». сейчас все готово и господам докладывают. и затих.

Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. Говорит с волнением. Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

Холст «Девушка с распущенной косой» был создан под душевными страданиями. Одежда элегантная, подобрана со вкусом. Затем в прошении ставился вопрос, будут ли экзаменующиеся по обыкновению заперты на двадцать четыре часа эта мера признавалась учениками нецелесообразной, так как, не получив готового сюжета, а только тему, ученик должен был иметь в своем распоряжении больше времени, чтобы одуматься. Да и кто скажет, какой он был. Начинаются томительные часы экзамена. Большое влияние на товарищей имел Крамской и личным своим примером. Теперь они, т. е. «Я не помню сердечнее и трогательнее похорон.

И я был уверен, так как я его видел, что, что бы он ни решил, он не может упасть. В его семье случилось огромное горе – смерть двух младших сыновей. Для этих вечеринок, рассказывает Тулинов, было установлено Крамским нечто вроде программы. Несмотря на то что фигура Иоанна Крестителя на меня произвела впечатление чего-то страшного, я видел, однако ж, что она против всяких правил поставлена профилем что Христос некрасив действительно но отчего фигура Его выражает твердость и спокойствие, как будто он знает, куда идет и зачем. » Мнения, высказанные в печати, как лестные, так и нелестные, не удовлетворяли Крамского его возмутили замечания товарища насчет удивительной правильности рисунка ног Крестителя их костей и мускулов. Что-то он мне скажет. Надо, чтоб это лежало натуральным пластом в самой натуре».

Даром, что маленькие и сидят глубоко: серые, светятся. О рисунке, о живописи, о композиции. Все это ему было приятно, на все это он смотрел, душевно улыбаясь. Он должен был написать эту картину. Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни.

В. Григоровича и А. С Суворина), занимающих одно из первых мест в числе его работ этого рода и картину «Созерцатель». «Если она говорит мне что-нибудь относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь. Приходилось расставаться с родным городом и близкими людьми. В принципе считая жанровые картины низшим родом живописи, не стоящим поощрения, профессора на практике не могли не награждать такие произведения своих учеников, как «Приезд станового на следствие» Перова, «Продавец халатов» Якоби или «Первое число» за эти картины выдавались большие и малые серебряные медали.

Трудная штука – луна». «Христа в пустыне» Крамской начал писать в ноябре 1871 года, но уже главной целью поездки за границу в 1869 году было «изучить все, что сделано в этом роде и раздвинуть рамки сюжета знакомством с галереями». Но вскоре и шутки пропали. В одном из писем середины 1880-х годов к писателю и издателю А. С. Суворину Крамской рассуждает об утрате романтического идеала женственности в век «газет и вопросов», его страшат «глубокие трущобы» женской натуры, животные инстинкты, которые ныне уже не сдерживают цепи религии и чувства долга.

Крамской делал расчеты, советовался с архитекторами, но в итоге проект не был осуществлен. Просто мрак. Но и эта мера оказалась не успешнее предыдущих.

«Сегодня осматривал музеум королевский Все, что я видел, производит впечатление подавляющее». И прежде всего Веласкесу: Этот человек работал не красками и кистями, а нервами. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына.

Это был прекрасный ковер из живых цветов на затхлом петербургском болоте». Эта семейная трагедия подкосила здоровье художника.

До сих пор с этим полотном связано много тайн и загадок. И такая жидкая бородка. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Ее смущало еврейское происхождение последнего (известна антипатия малороссов к евреям) и не убеждали даже уверения Тулинова и других знакомых, вмешавшихся в это дело, что он хотя и еврей, но крещеный.

На холсте – молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по заснеженному Петербургу. Молодым художникам он показал пример, каким образом следует относиться к искусству и в своих письмах и критических статьях оставил им завещание, которому нет цены собрание его писем сделалось теперь для них настольной книгой. Об этой картине много писали и говорили, много писал о ней и сам Крамской и то, что он писал, несомненно, наиболее интересно и поучительно. В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея никакого систематического художественного образования, дерзнул «подать документы» в Академию художеств. Но чем ближе конец жизни, тем глубже он размышляет над своим творчеством.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Ученика Илью Репина, оставившего нам этот портрет, учитель пригласит домой. Он никогда и никому не мог отказать в денежной поддержке. Вероятно, Крамской женился не сразу и первые дети появились вне брака.

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург.

Мартина близ Неаполя. Но у Крамского были старые счеты с Макаровым, он не желал иметь с ним дело и отказывался. Воспольshyзовавшись этим соседством, Крамской пишет портрет Толстоshyго. На первых же порах встретил он вместо общения, о котором мечтал и лекций, как ему грезилось, «об искусстве», одни голые и сухие замечания, что вот это длинно или коротко, а вот это надо постараться посмотреть на антиках, Германике, Лаокооне «Видеть, как и что работает замечательный теоретик или творит великий композитор, мне (да и никому почти) не удавалось никогда. Как сказать в последний раз прости.

Еще вчера людская злобаТебе обиду нанеслаВсему конец, не бойся гроба. Однако художник Крамской в своей картине «Русалки» решил посоревноваться с Гоголем в передаче фантастической красоты и таинственности лунной ночи, когда на берег загадочного пруда выходят подводные красавицы. Она была необходимым дополнением к первому холсту, как бы последним действием задуманной трагедии, прологом которой служил «Христос в пустыне». Эту даму совсем жалко было, как настоящего живого человека. Куда ни пойду – непременно его услышу. Зато какие глаза. Картина была написана в 1883 году. И именно в контексте таких размышлений можно понять идею сколь знаменитой, столь и загадочной «Неизвестной».

В 1860-х гг Крамской написал свой первый автопортрет. А, как хорошо. Мысли и чувства, вызвавшие «Христа в пустыне», этот психологический трактат красками на холсте, наиболее определенно выражены Крамским в ответном письме его к В. М. Гаршину. нет никогда не выйду за тебя замуж.

Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Часто испытываю минуты высокого наслаждения. А. Как все это может нас двинуть вперед.

Мудрость, благородство, спокойствие светятся в голубых, по-детски чистых глазах. «Только подъем идей и качество содержания поднимают искусство» (так как художник есть служитель истины) но все-таки «история искусства знает не того, кто изобрел, а того, кто сумел пустить в ход изобретенное» (так как форма должна гармонировать с содержанием) «Не технические задачи двигают технику, а преследование олицетворения представлений» «Только сочетание формы и идеи (читай: красота) переживает свое время. У девушки темные, слегка курчавые волосы, сзади аккуратно собранные в косу.

С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Оставив ее, он продолжал, однако интересоваться работами своих учеников и учениц, посещал по их просьбе мастерские и своими советами продолжал влиять на их успехи. Соседями с правой стороны были братья Крупченко, большие любители музыки. Все они, за немногими исключениями, не были способны сознательно, во имя идеи, давить проявление молодой жизни».

Тихо мы взошли, скромно поклонились и стали вправо, в углу. Летом многие уезжали на родину и привозили оттуда прелестные жанровые картинки. Картинка возникла во время разочарований жизнью. Оно вносит в характеристику Крамского как общественного деятеля новую немаловажную черту. Кроме этих огорчений у него были еще и другие. года.

Томление по красоте есть вопль всего мироздания». Чу. Появились заказы, приобретен был собственный фотографический аппарат. Ожидания эти сбылись работа закипела.

1867 год – первый неудачный вариант картины. В последний свой день, 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. Некоторых конкурентов окружала здесь целая семья родственников и других приживалок».

Но поиски его были безуспешны: таковой в Петербурге не оказывалось. ну и 10 какого-то сюжета. Я не знаю. Обыкновенно статьи эти появлялись без подписи автора. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности.

Не знаю. Брови густые и черные, глаза карие, слегка приспущены веки.

«Жизнь моя не была бы так богата, гордость моя не была бы так основательна, если бы я не встретился с вами», – говорил Крамской Васильеву. Это единственный день, о котором я вспоминаю с чистой и искренней радостью. Мы даже не сумели пощадить больного человека. «Неутешное горе» он пережил сам вот почему, может быть, вышла «не картина, а живая действительность». Кроме того, школа выпустила много хороших учительниц рисования для школ и гимназий.

Так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в Биржевой газете о появлении в стольном граде Неизвестной. Портрет был закончен в марте 1877 года, но через несколько дней художник начал новый портрет, в соответствии с первоначальным замыслом и закончил его уже после смерти поэта в 1878 году. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Происхождения он был далеко не знатного.

Контуров нет, света и тени не замечаешь, а есть что-то ласкающее и теплое, как музыка. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников. При всех неприятных свойствах своего характера он к тому же еще сильно пил.

Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии. В бумагах Крамского найдены еще две ненапечатанные статьи с тем же заглавием «Судьбы русского искусства», написанные позже одна из них писалась в 1880 году другая, написанная в 1882 году, была представлена одному высшему должностному лицу в виде записки. «Молодой мальчик Васильев наложил глубокую свою печать на 30-летнего Крамского», – писал он В. В. Стасову. Крамской не выдержал и на страницах «Нового времени» высказал свои взгляды на Академию и ее влияние на молодых художников. Крамской заинтересовался рисунком Репина и пригласил его к себе. Но все-таки приветствую вас в Париже: это город самый живой из художественных центров».

Но об этом чуть позже. Вообще же французских художников он по-прежнему упрекал в погоне за рублем, в прислуживании буржуазным вкусам публики, холопском подчинении моде, безыдейности, отсутствии чувства или, как он выражался, «нерва», в отсутствии оригинальности и простоты. Отцу же семейства предстояло добывать ежегодные восемь тысяч на текущие расходы и он добывал их портретами. Далее идут различные замечания по поводу мелких подробностей вроде даже «самого кончика носа» или кресла, которое к Куинджи не идет и которое надобно непременно заменить: бревном или камнем или скамейкой, чем-нибудь только кресло здесь не у места, «убедившись в том, – продолжает Крамской, – что Вы сделали чудо, я взобрался на стул, чтобы посмотреть кухню и признаюсь, руки у меня опустились.

Вот так учитель. Искусство должно быть свободно, говорит Крамской. Солнце ярко заливало всю эту трогательную сцену на Смоленском кладбище».

В мастерские Артели публика шла, как на выставку. Художник вдруг страшно побледнел, зашатался и, выставив кисть, рухнул на мольберт. Вот как кудряво. Пора, пора под сень покояУсни, усни, касатик мой. Крамской называет его «лучшим, вероятно, уголком Европы» здесь его словно бы вновь коснулись теплые, поэтичные, ласкающие малороссийские ночи, сохранившиеся в его памяти как отдаленные впечатления детства. » (Последние слова относились к первой страсти юноши Крамского). Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

Не спрячешься. написана в 1873 году и относится реалистическому стилю. Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии. Такой себе старичок-лесовичок.

В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). голос чудный. Он боялся его тем более, что в новейшем поколении художников успел разочароваться, не видел в них бойцов за свою идею и считал, что дело его надолго замрет, как только сойдут со сцены люди его поколения. Ужасно то, что красота есть не только страшная, но и таинственная вещь, страшная, так как непреодолимая, а определить нельзя потому, что Бог задал одни загадки» («Братья Карамазовы»). Сам не поправляет, а все только объясняет. «Ведь эти вещи нужно делать так, – пишет он Васильеву, – чтобы уж никакого сомнения не было, что это такое, а иначе поступай в разряд безнадежных Как бы я хотел, чтобы Вы ее так, сами с собой, своим чувством и не относительно с другими вещами, а сравнили бы с задачей, с требованиями ума и идеала и сказали бы мне, что я сделал» Эта неуверенность в себе, это сомнение в силе своего таланта составляют одну из характерных черт Крамского.

С тех пор время от времени он помещал небольшие статьи на страницах «Нового времени», «Исторического вестника» и чаще всего на страницах «Художественного журнала». Напряжённая жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Вдруг побледнел и, бездыханный, рухнул на мольберт.

Милая живопись. Поражением закончилась работа над оригинально задуманной большой картиной Хохот (Радуйся, царю иудейский. ) (1877 – 1882) изображающей издевательство толпы над Иисусом Христом. «Голос его был слаб, глаза светились кротким любовным светом.

Картина «Русалки» Крамского оказалась не только фантастически притягательной, но еще и мистически загадочной. «После его выхода, – говорит Репин, – Артель как-то скоро потеряла свое значение, незаметно растаяла». Одиннадцатилетний опыт сделал меня таким», – писал он в другой раз. Смерть застигла его за работой, за нелюбимой работой над портретом.

Часто жаловался он на «всеразъедающий анализ», все в нем «растворивший». В 1861 году выставлены были портреты товарищей: Венига, Корзухина, Чистякова, Крейтана и картина «Молитва Моисея по переходе израильтян через Чермное море» в 1862 году – «Поход Олега на Царьград» и «Моисей источает воду из скалы». Остальное плохо, нахально, глупо или вычурно и крикливо». Он открыл в своей молоденькой дочери выдающийся художественный талант. Мнение это он впоследствии высказывал В. В. Стасову. » Начатое было гениально во что бы то ни стало надо было закончить.

Никогда никакого разъяснения, точно совершают Элевсинские таинства. Примирившись с невозможностью побывать в Палестине, он принялся наконец за свою картину. По четвергам, рассказывает далее Репин, в Артели устраивались вечера, на которые допускались по рекомендации членов-артельщиков и гости. На ухе красавицы виднеются роскошные серьги, передающие дополнение образу девушки. Почему. «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях».

Знание – страшная сила. Другим утешением служила Крамскому Артель, дела которой шли блистательно. Картина убила художника и умерла для потомства: Крамской ее не кончил. Тяжело отозвалась на судьбе даровитого ребенка эта ранняя потеря: поступить в гимназию оказалось невозможным за недостатком средств.

Куинджи есть, да какой. Нет больше песен, мрак в очахСказать: умрем. Получив несколько дней спустя повестку явиться 9 ноября 1863 года в конференц-зал Академии на конкурс, ученики провели часть ночи в совещаниях и в конце концов запаслись на всякий случай прошениями, гласящими, что «по домашним или там иным причинам я, такой-то, не могу продолжать курс в Академии и прошу Совет выдать мне диплом, соответствующий тем медалям, которыми я награжден». Но вот раздается страшная весть: Иванов умер. Художник оставил нам на память и это трагическое событие. «Бодро и весело, – пишет И. Е. Репин, – чувствовал он себя в последнее утро.

Костры, едва начинающий зарождаться день, все, как сказано. Критики были единодушны в том, что Крамской изобразил дорогую содержанку, «исчадие больших городов», в ней находили отзвук «Дамы с камелиями» и упрекали художника за выбор в качестве модели одной из «женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия». Эти старания не обошлись для него без многих неприятностей.

Незабываем образ крестьянина с уздечкой. А картина все еще стояла за коленкоровой занавеской по-прежнему стремился к ней художник, но она требовала сосредоточения всего внимания, всех сил его, а они разменивались по мелочам и тратились на портреты. «Я о Париже невысокого мнения. «Христос во дворе Пилата» – тот же человек, подавивший в себе все земное, уже стоящий в конце тернистого пути, уже встреченный и осмеянный толпой «ликующих, праздно болтающих, обагряющих руки в крови».

Крупных результатов на этом поприще он не достиг. Предполагалось устроить в помещении клуба свою художественную школу на совсем новых, рациональных основаниях.

Тринадцати лет кончил он курс, по собственным его. Но покорился он лишь внешним образом и на время. Только только этого не состоялось мы не просили.

Однажды Репин сообщил ему о своем намерении поступить в университет и спросил его совета. За два года до смерти своей он пишет А. С. Суворину: «Я самоучка во всем, кроме грамотности». Без умолку вел оживленный разговор с доктором Раухфусом, с которого писал портрет. Получив однажды значительную сумму за портреты (семь-восемь тысяч) и боясь, что деньги будут скоро израсходованы, Крамской решил обратить их в недвижимую собственность и записать ее на имя дочери.

Крепок и осанист старик, ни перед кем он не хочет гнуть спину. «В 1863 году, – говорит Крамской, – я состоял конкурентом и писал программу. P. S. Губы у нее маленькие, очень яркие, на щеках играет румянец.

Я просто скажу, что думаю и что я испытал, глядя на него. Когда работа в Острогожске закончилась, Данилевский уехал в Харьков и через два месяца выписал к себе «Ивана Николаевича». Он оставил начатую картину и поехал в Крым, чтобы там испытать это чувство. С любовью вспоминает Крамской серенькую обстановку, в которой протекло его детство.

Спустя год шум вокруг Крамского и Неизвестной разом утих. Ни в дневниках, ни в письмах Крамского нет никаких упоминаний о личности прототипа «Неизвестной». И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Круг обязанностей его вскоре определился, но определился абсолютно неожиданным образом. Прочитывались запоем новые трескучие статьи».

После ужина иногда даже танцевали, если бывали дамы». Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. За последние девятнадцать лет Академия не выпустила ни одного выдающегося художника.

«Ради Бога, чувствуй. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. «На этих оживленных, недорогих ужинах много говорилось тостов и экспромтов» «Когда случались за ужином Трутовский и Якоби, они садились визави и весь ужин превращался тогда в турнир остроумия между ними прочая публика превращалась невольно в громкий хор хохота: стены узкой столовой дрожали от всеобщего смеха Исключение из беззаботного веселия составлял иногда Крамской. Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии. Иногда тут же вслух прочитывались серьезные статьи о выставках или об искусстве. Прекрасно. Картину приобрел Павел Третьяков. Крамской писал ее в Малороссии летом 1871 года.

В то время Марков был в большом горе. Нация есть живой организм, подчиненный закону роста. Прошение заключалось просьбой о праве свободного выбора сюжетов. Но тут произошло событие, сразу решившее судьбу юноши. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». «Если картина эта не будет продана, я ее самым спокойным образом поворачиваю к стене и забываю о ней, я свое дело сделал».

Кроме того, много денег уходило у него на благотворительность. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью.

«Зачем такая замкнутость, узкость, – ораторствовали некоторые пылкие, талантливые деятели, – только одни пластические искусства. Он требовал от нее жизненной правды. Наконец ему дали место в саду Павловского училища. Свободной, гордой и счастливойУвидишь родину свою, Баю-баю-баю-баю. Перед зрителем160— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен. «Я становлюсь все дороже по мере приближения к» – писал он в январе 1887 года Третьякову.

Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Здесь Шишкин делал массу этюдов изумляя товарищей своим знанием пейзажа, приводя в восторг Крамского, все более и более убеждавшегося в том, что «это верстовой столб в развитии русского пейзажа, что это человек-школа», но вместе с тем, – что ему недостает, так сказать, «нерва» (по выражению Крамского), обращающего пейзаж в песню, как у Васильева. Бруни остановился.

С одной стороны, эти письма дают новый материал для характеристики Крамского. Мне просто стало страшно. «Девочка, – говорил он, – а так сильна, как будто уже мастер. «Оставаться здесь – было бы преступлением», – пишет он Третьякову и возвращается домой, покинув свою только что отстроенную мастерскую, а с нею и мечту всецело отдаться картине. «Искусство не наука оно тогда сильно, когда национально».

Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. – пишет Репин. – Когда гроб его был опущен в могилу и когда склеп заделывали над его гробом, целый час многочисленная толпа провожавших хранила мертвое молчание, стоя не шевелясь. Наиболее выдаются Мункачи и Месонье. Дополним этот «трудовой» список пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года.

Да, образование, образование. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. На руках шелковые перчатки.

Первой из них была «Майская ночь» исполненная на сюжет одноименной повести Гоголя. Будучи всегда жестоким к себе, отдает предпочтение старым мастерам. В 1873 году у И. Шишкина умер маленький двухлетный сын Владимир, но в том же 1873 году родился сын Константин. Хм а мы еще смеемся над розовыми соплями женского фентези. Между прочим в 1873 году написан им превосходный портрет И. И. Шишкина в полный рост на фоне пейзажа, в 1874 году – портрет г-жи Ярошенко (один из лучших портретов его работы) и этюд-портрет «Лесник».

Искусство должно быть национально. В свою очередь сам художник послужил прообразом хуshyдожника Михайлова в романе «Анна Каренина». Но недолго пришлось ему наслаждаться относительным покоем он умер 25 марта 1887 года. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Крамской был прав.

Эти же утомленные глаза увидит и у Христа, над которым Крамской в это время работал. Но Ваню не так легко было убедить.

Наибольших успехов удалось Крамскому добиться в портретном творчестве. В картине Христос в пустыне (1872), над которой он напряжённо работал несколько лет, ему удалось убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встаёт перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира и эта довольно скромная по живописи картина достойно вошла в историю отечественного искусства. Наследие Крамского очень не равноценно. Он действительно был человек высокого благородства души и человек великого ума.

Что крестьянин знает множество сказок, Видно, народных прибауток, притч, даже в тяжелые моменты жизни он не старается унывать. Во всех торжественных случаях человек не находит приличным говорить прозой. Особенно ее полюбили в Японии, где почитают выше «Джоконды», вокруг нее создана целая сувенирная индустрия, а в Китае и Корее без нее не обходится ни одна выставка русского искусства. Обычно Крамской занимался рисованием портретов и живописи, отражающие историю, к тому же он работал и над пейзажными картинами. Этот решительный шаг угрожал бывшим ученикам политическим недоверием со стороны государства и материshyальной нуждой и вот таким образом требовал огромного мужества. Его не слушали для семьи Крамского имя Брюллова было не более как пустым звуком.

Все повеселели и дружно принялись за дело. Снова началась борьба со старшим братом, который тяготился обязанностью содержать Ваню. Письма его из Ментона исполнены восторженных отзывов о тамошней природе. Но не стала серьёзным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств.

В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Крамской, всегда высоко ценивший мнение интеллигентных людей из публики (для которых, по его мнению и работает художник), судящих о художественном произведении по непосредственному впечатлению, свободных от влияния заранее усвоенных взглядов и требований специалистов, с готовностью согласился дать желаемые объяснения. Мы все собираемся в мастерской и ждем роковых десяти часов. Костыль ли, заступ ли могильныйСтучит.

Уполномоченный заговорил: Крамской поднял знамя за свободное национальное искусство: «Вперед, без оглядки, – были люди, которым было еще труднее. » Честно и твердо в течение всей жизни отстаивал он свою позицию и всегда с гордостью вспоминал день 9 ноября 1863 года, называя его единственным хорошим днем своей жизни. «Новость и очень крупная, дорогой Илья Ефимович, – пишет он в 1874 году Репину, – Академия отказывается от выставок и уступает их устройство вновь образовавшемуся обществу (при Академии) – Обществу выставок» «Несомненно одно, что все это есть следствие несомненных заслуг Товарищества: передача выставки Академией в заведование самих художников. Из этого несколько наивно выраженного признания нельзя не видеть, что жизнь вне «милой живописи» теряла в глазах пылкого юноши свой главный смысл.

Пой, как прежде. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман Н. Г. Чернышевского «Что делать. », где описана некая идеальная артель, Крамской осуществил этот идеал на практике, возглавив «бунт четырнадцати». и пр., вдруг увидал фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну.

Чаще и чаще стали появляться среди их внеклассных работ картинки жанра.

Оттуда часто доносились звуки хорового пения, скрипки и флейты. И только. Заваленный заказами, Крамской, будучи уже учеником Академии, делился этой работой со своими товарищами, которые прозвали его «богом ретуши». Действительно, здесь с упоением написаны очень красивые аксессуары. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась.

Когда я прочел Ваше письмо некоторым членам, то по толпе пробежал одобрительный шепот (. ). Он вошел в историю русского как искусства один из лидеров художников-передвижников, Известный портретист и автор критических статей. рассказам – с разными отличиями, похвальными листами и отметкой «пять» по всем предметам, первым учеником, как свидетельствовал выданный ему из училища аттестат. «Портреты его выходят препошлыми как выразился один остряк – это месяц в полнолунии». В отличие от академических, передвижshyные выставки «передвигались» из города в город, всюду возshyбуждая живой интерес к себе.

Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым.

Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии. В картине «Неизвестная» Крамской увлечен чувственной, почти дразнящей красотой своей героини, ее нежной смуглой кожей, ее бархатными ресницами, чуть надменным прищуром темных глаз, ее величественной осанкой. Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать.

Ведь я люблю его, да как еще люблю, если бы вы знали. Друзья упрекали художника в чрезмерной эффектности и салонности.

Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И, Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьёва (1885).

На голове в тон пальто кокетливая шляпка с белым пером. К концу, однако, ему пришлось отдавать этой работе и все свои дни. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Обсуждая совместно вопрос, каким образом заручиться возможностью (как говорил впоследствии Крамской) наедаться досыта не только в праздники, но и в будни, они решили поселиться всем вместе и с разрешения правительства устроить нечто вроде художественной ассоциации, мастерской и конторы или бюро для приема заказов. Это самая крупная городская новость, если верить газетам. Несмотря на всю простоту этого вопроса, он был неожиданностью для нас, привыкших в короткое время не делать различия между собой.

Справа пригорок, на нем усадьба, окруженная тополями. Это своего рода освобождение крестьян». О том событии Крамской скажет: «Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый».

Дома было скучно. Осенью 1863 года четырнадцати академистам была предshyложена «программа» на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый.

Всё душевное состояние, внутренние страдания отражаются на её лице. И над этими-то антихудожественными произведениями Данилевского он, художник и эстетик до мозга костей, должен был работать большую часть дня. И вот я, однажды, когда особенно был этим занят, гуляя, работая, лежа и пр.

При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Какое впечатление произвели на Крамского эта картина и сам художник, его трагическая судьба и преждевременная смерть, мы узнаем из той же статьи, озаглавленной «Судьбы русского искусства» и, кроме того из «Воспоминаний» Тулинова. Как видно, будучи дошкольником, лучшие часы свои Крамской провел на улице. В 1884 году была написана одна из лучших картин Крамского – «Неутешное горе». «Творчество художественное бессознательно но под приемами его проявления лежит огромный пласт упорного научного и сознательного труда». О последней он отзывался как о лучшей вещи Антокольского.

Общими силами они добились того, что фотографии вышли у них лучше, нежели у харьковского ретушера. До сих пор он никак не мог решиться высказаться печатно в защиту своих взглядов. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Конечно, только науки двигают людей. В 1860 году он выставил картину «Смертельно раненный Ленский», награжденную второй серебряной медалью, к этой картине прибавлена была заметка: «первый опыт собственного сочинения». Те же портреты, те же заботы о средствах, та же развивающаяся болезнь.

В комнате в глубоком трауре стоит женщина с исстрадавшимся лицом. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. В 1883 году в жизни Крамского не было особенно выдающихся внешних событий. Глаза красавицы утопают в печали и хорошо видны её мучения. Для меня это благополучие не осуществилось.

«Ученики, – говорит И. Е. Репин, – испытав разницу его преподавания от академического, пробили к нему торную дорожку». Сложилось так, что замечательный образ «Неизвестной», созданный Крамским в 1883 году, сегодня воспринимается многими едва ли не идеалом русской женщины. Он и сам научился работать не только кистями и красками, а всеми фибрами души.

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Желающий выбирал себе по вкусу материал и работал, что в голову приходило.

Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии. Однако он долго остается все еще у одного. Но, несмотря на возраставшее благополучие, никакая роскошь не допускалась. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. И. Н.

Жили более высокими интересами. Э это не так, да и то не так. Кто-то тогда даже пошутил, что русалки не одобрили такое соседство. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Но не в характере Крамского было складывать оружие ввиду каких бы то ни было неудач.

Отец и в то суровое, как всякому известно, время казался человеком крайне крутого нрава. На нас она смотрит как бы свысока. Здесь же однажды Антокольский излагал свой критический взгляд на современное искусство.

Уже тогда, в пустыне, сидя среди угрюмых, холодных твердынь, проводив одну зарю и встретив другую, он все предвидел, все взвесил, на все решился Он навсегда, безвозвратно отказался от личной жизни Что ему эта толпа с ее зверским, бессмысленным хохотом. Крамской родился в городе Острогожске Воронежской гуshyбернии. Подходит инспектор и спрашивает: Кто из вас жанристы и кто историки. «Граф Толстой, – писал он Репину, – интересный человек, даже удивительный. Уже в 1868 году в Москве образовалось Товарищество передвижных выставок. Но не суждено было ему кончить ее.

«Все, что оставил древний народ, – величественно и полно интереса. Зараженные духом смелости и инициативы, верой в новые идеалы и возможностью осуществить их собственными силами, они мечтали о создании на развалинах псевдоклассики своей собственной, новой, молодой русской школы живописи и в противоположность царившему в Академии искусству Запада назвали ее «национальной». В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Непобедимое страданье, Неумолимая тоска.

Влечет, как жертву на закланье, Недуга черная рука. Где ты, о муза. Благодаря художественности исполнения Артель скоро приобрела много заказов и на академических выставках работы ее членов занимали всегда почетное место. Вот что говорил о ней сам Крамской: «Я в данном случае хотел только служить искусству. Весной 1872 года она была перевезена в Моshyскву, а затем в Киев.

В которой родилось шестеро детей, Однако это действительно была большая и любовь впоследствии счастливая семья. Отсюда необходимость для художника в высоком умственном развитии и образовании. Третий категорично заявил, что «нигде в Европе этого нет и другого способа для экзаменов Европа не выработала».

К. А. Савицкий, живший этим летом вместе с Крамским, рассказывал потом Репину, что он, «страдая в то время удушьем, часто не мог спать по ночам иногда до рассвета и был невольным свидетелем, как Крамской, едва забрезжит утро, в одном белье, пробирается тихонько в туфлях к своему Христу и работает, бывало, забывшись, просто до упаду иногда». Оставалось, кому нравилось, ловить отрывки профессорских советов вроде вышеприведенных». Картина «Н. А. Но. Напротив, он имел привычку до мелочей разбирать каждую вновь появившуюся картину и охотно сообщал о своем впечатлении ее автору.

Надо заметить к тому же, что Крамской отличался крайней непрактичностью в денежных делах. Крамского просили объяснить свое произведение. Проснувшись, надо было взяться за искусство.

то ли которые УЖЕ не. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Дополним этот «трудовой» список пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года.

«Мальчишка и щенок» знал, почему зеленый раб с цепью был выдвинут чуть не на первый план тем не менее он всей душой жаждал услышать мнение авторитета. Утверждая, что «искусство не может быть никаким другим, как только национальным», Крамской не хотел этим сказать, что оно должно непременно ограничиваться сюжетами из народной, бытовой жизни. Некоторые артельщики затевали даже большие исторические картины. И за этой беседой незаметно и виртуозно вылепливалась характерная голова доктора. Он побывал в Берлине, Дрездене, Вене и Париже. Обрадованный Данилевский начал переговоры со старшими братьями Вани.

Рот его полуоткрыт, кажется, что веселый рассказчик замер на полуслове.

Поддерживали его только постоянные подкожные впрыскивания морфия. Справа пригорок, на нем усадьба, окруженная тополями. Кто это был. Ее наряд шляпа «Франциск», отделанная изящными легкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность.

Крамской же оставаясь верным себе пишет не просто салонную вещицу, «кокотку в коляске», а разворочивает перед зрителем драму молодой женщины, презираемой обществом. Она может показаться модно одетой аристократкой, но это не так. Выехал он в апреле, обеспечив семью и ликвидировав все дела в Петербурге. Но как рассказать. Семья, действительно, верила в него и шла за ним с завязанными глазами. Художник есть служитель истины истина нужна массе, обществу, к которому он принадлежит. Кроме того, в 1868 году Крамской получил заказ на изготовление для Московского Румянцевского музея копий с нескольких десятков портретов великих людей, над которыми работал около трех лет, распределяя свое время таким образом, чтобы по вечерам работать портреты, а дни посвящать «своим бедным сиротам-картинам».

Он придумал для нее новое название, остановившись на евангельском изречении «Радуйся, царю иудейский. », вылепил для нее из глины от ста пятидесяти до двухсот маленьких фигур вершков по шесть, для лучшей их группировки, работал с утра до ночи в конце концов стал переделывать в ней ночь на утро, когда уже совсем светло, так как так лучше, «так необходимо». Это черт знает что такое, еще в первый раз я радуюсь, радуюсь всеми нервами своего существа.

«Нужен голос, громко, как труба, провозглашающий, что без идеи нет искусства, но в то же время и еще более того, без живописи, живой и разительной, нет картин, а есть благие намерения и только». И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. В общем основной сюжет Санта-Барбары, ты будешь моей не смотря на то что лесбиянка. Теперь Крамскому приходилось гнаться за человеком, ясно сознавая, что при этом «талант – уйдет наверное». Из этого маленького школьника со сжимавшимися под влиянием внутреннего решения кулачками уже складывался человек, всю жизнь свою твердивший себе и другим: «Вперед без оглядки, – были люди, которым было еще труднее. » Здесь, в училище, начались для маленького Вани и первые уроки рисования, что сначала очень радовало мальчика.

«Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, – говорил он, – и если кто может и должен им быть, то это только Васильев». Для них Крамской работал, как и здоровому иной раз не под силу: «Стонет, вскрикивает от боли и продолжает с увлечением». Художник-мыслитель, художник-психолог, подаривший русскому искусству «Христа в пустыне» и «Неутешное горе», честный боец за идею свободного национального искусства, написавший на своем знамени многозначительные слова: «Вперед без оглядки. » – Иван Николаевич Крамской провел свое детство в убогой обстановке.

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. – Да как.

Кабинет его был полон юношами и товарищами. По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. Он описывает свое прощание с людьми и предметами, наиболее ему дорогими, с любимыми книгами, с картиной собственной работы («Смерть Ивана Сусанина»), даже с мебелью и различными безделушками чувства, понятные для всякого, кому приходилось в юности покидать обстановку детства. Перова (1881), Таким проявил он себя в портретах И. И. Шишкина (1880), С. С. Боткина (1882), А. С. Суворина (1881), С. И, Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьёва (1885).

конец надежде. Наконец, попав в Петербург, он осуществляет свою мечту – поступает в Академию художеств. Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям». Я очень осторожно начал всматриваться, ходить около нее и во все время моего наблюдения, очень долгого, она не пошевелилась, меня не замечала.

Художник есть служитель истины. Одета девушка в черное пальто, отороченное мехом.

Появление в это время диссертации Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» придало особую весомость вопросам искусshyства. О достоинствах ее говорит в своих «Воспоминаниях» И. Е. Репин: «Странно даже, казалось, что это не картина, а точно живая действительность».

В Неаполе он посетил, между прочим, студию Антокольского, где видел в первый раз его новые вещи: «Христос перед Пилатом» и «Смерть Сократа». (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. Крамской же все лето трудился над «Христом». Что же касается «огненных речей» или, попросту, лекций по наукам вспомогательным, то они оказались не лучше всего прочего.

С волнением, не лишенным горечи, думал он о том, как примут люди эту песню его души, что скажут, поймут ли ее: «Да, дорогой мой, кончил или почти кончил Христа и потащат его на всенародный суд и все слюнявые мартышки будут тыкать пальцами в него и критику свою разводить». Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией. Членами ее состояли Боголюбов, Гун, Ге, Резанов, Чистяков, Иордан и Крамской. Особенно восхищала Ваню флейта.

Брови густые и черные, глаза карие, слегка приспущены веки. И умер, как подобает Мастеру, – на сцене, за мольбертом. Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Лицо нарисованной девушки бледное и выглядит болезненно, она смотрит в пустоту.

Свои прекрасные портреты он обыкновенно ценил слишком дешево и уступал с первого слова. Но и после этого второго прошения Совет остался глух и нем. «Христос в пустыне» и «Христос во дворе Пилата» – не исторические личности, это лица собирательные Христос – это форма, лучшая, самая чистая, какую мог найти Крамской для своей идеи. Он должен был написать ее, не мог не написать, так как иначе «мир лишится недурной картины». В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и160— навсегда.

Он мечтал, написав картину «Радуйся, царю иудейский. », перейти к сюжетам из современной жизни. Летом 1882 года Крамской был очень занят приготовлениями к предполагавшемуся во время Всероссийской выставки съезду художников. Наконец дошла очередь и до нас. Жилось весело, юноши совершенствовались в искусстве и развивались. Живописные позы их унылы, бледные лица полны безысходной тоски. Разрыв с Академией возглавил Крамской. Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении.

Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Бледное, с синевато-желтыми тенями, с высоко обнаженным сухим лбом лицо Некрасова резко выделено. А чуть раньше скончался его отец. Он употреблял все остававшиеся у него еще силы для предотвращения вероятного конца. Когда явилось у Крамского впервые желание и потребность написать это чудное произведение, об этом нет точных сведений но известно, что уже в 1863 году, то есть в год своего выхода из Академии, он думал о нем и Репин видел у него в это время вылепленную из глины великолепную голову Христа и ту же удрученную голову, написанную на холсте.

Образовался долг и вместе с тем новые заботы об уплате его. Мы сказали выше, что, поместив в «Новом времени» статью под заглавием «Судьбы русского искусства», Крамской в первый раз решился высказаться в печати. Истолкование Крамским древней аксиологической триады «красотадобротаистина», читающееся в «Неизвестной», лежит в русле рассуждений на эту тему Ф. Достоевского, Л. Толстого, В. Соловьева, К. Леонтьева, С. Булгакова. А вот таким образом будем, не смущаясь, говорить прилично случаю. В своей автобиографии он упоминает еще о двух сестрах, рано умерших. Я, вероятно, принадлежу к последним.

Вот он и за моей спиной я остановился от волнения. Чем, каким способом я могу быть понят. На беду, в самый разгар лихорадочной деятельности запивает ретушер. Ге царит решительно.

В соседней зале на рояле кто-нибудь играл, пел. Речь шла о самых элементарных потребностях жизни. На этот пробел указал Крамской и в помощь им прочел краткий курс анатомии. Она воплотила его идеал женственности. Исполняя обязанности мальчишки, он писал стихи, много читал и настолько был поглощен различными модными в то время научными вопросами, что собирал вокруг себя аудиторию из подмастерьев и учеников и разъяснял им такие вещи, как «животный магнетизм, месмеризм и прочую чертовщину», как сам писал потом. «Я продаю себя, кто купит. » – говорил он в своих письмах к лицам, у которых просил поддержки. Видно, сказать бы пришлось нечто не особенно лестное.

Но в Академии, как «в некоем храме», Крамскому скоро пришлось разочароваться. Ему поручили знаменитую картину Леонардо да Винчи и несколько других.

Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его Христос ли это. Вечера эти проходили чрезвычайно оживленно и весело. К началу XX века скандальность образа постепенно перекрылась романтически-загадочной аурой блоковской «Незнакомки». На заднем плане лес.

В другой раз он писал доктору Белоголовому в Ментон, что находит даже некоторый интерес следить за тем, как у него «там все это совершается». Вопрос поставить нам в эту минуту избегали.

Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. Картина «Русалки» вызывала какой-то мистический холодок и ужас у посетителей выставки. У этого учителя-дилетанта Крамской научился читать Псалтырь и Часослов, отлично понимать титлы и словотитлы и первым годом изображенным им на печке, был 1844-й, причем особенно тщательно выводилась нравящаяся цифра «4». Вдохновитель организатор передвижников. «Не знаю также, отчего я угадал человека, но я угадал его, так как во всех критических случаях жизни (когда именно человек и сказывается) этим человеком все приносилось в жертву, если по моему мнению мое искусство этого требовало», – говорил о своей жене Крамской Третьякову, откровенно высказывая причины своих новых забот.

Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще. Изображающей издевательство толпы над Иисусом Христом, Поражением закончилась над работа оригинально задуманной большой картиной Хохот (Радуйся, царю иудейский. ) (1877 – 1882). Живописные позы их унылы, бледные лица полны безысходной тоски.

На седьмом часу сердце не выдержало. Цвет кожи лица девушки Крамской передаёт через тёмно-синие и коричневые оттенки красок.

В этой должности Крамской работал так успешно, его ретушерская кисточка создавала такие chef-doeuvre'ы, что скоро благодаря ему Александровский сделался «фотографом Его Императорского Величества», получил «Орла» и вся знать стала сниматься у него изменив гремевшей в то время фотографии Левицкого. Вперед. Ночь перед рассветом, двор, то есть внутренность двора, потухающие костры. Все вокруг нее просто, обыденно и – болит глухой болью.

На всей картине лежит глубокая печать поэзии и тихой грусти. О выставке 1871 года он писал Васильеву: «Теперь поделюсь с вами новостью. Это одно слово вливает в мое измученное сердце бодрость и надежду. Но «в сущности, – говорит Крамской, – у них (то есть у профессоров) ничего не было, кроме привычек и вкусов, в которых они выросли.

Я рыдаю о нем.

Тогда была выбрана депутация к отдельным профессорам, в состав которой вошел и Крамской. Конечно, при таком порядке пустить слушателями хотя бы учеников Академии – неудобно. Он запечатлел многих деятелей русской культуры: Льва Толстого (1873), Шишкина (1873), Гончарова (1873), Я. П. Полонского (1875), П. П. Третьякова, Д. В. Григоровича, Антокольского (все 1876), Некрасова (1877- 1878), Салтыкова – Щедрина (1879) и др.

Другая же половина (ее можно назвать вечною) – фигура самой Мадонны и Христа». Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Надобно делать, так делать. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Кроме того, обнаружилось, что дач нигде в залог не принимают, чего не знал Крамской. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

Нужно самому пережить эти минуты, чтобы понять муку неотвязчивых вопросов: почему это лучше того, зачем такому-то дали медаль, когда у него натурщик не похож не только лицом (эта роскошь никогда в Академии не уважалась и не требовалась), а хотя бы корпусом. Все это были нововведения по случаю предстоящего столетнего юбилея Академии. Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Случившееся 9 ноября 1863 года Крамской описывает так: «Наступило утро.

Ну и слушают же его. Что делать, всякому свое». И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами.

Сам Крамской не заблуждался относительно своего печального положения. Родился он 27 мая 1837 года в Новой Сотне, слободе уездного городка Острогожска (Воронежской губернии).

Впоследствии, вспоминая эту пору своей жизни и время экзаменов, он говорит в письме к жене: «Помню живо то страшное время, когда выходишь на экзамен – кровь в виски стучит, руки дрожат, язык не слушается и то, что хорошо знаешь, – точно не знаешь, а тут очки, строгие лица учителей Помню, как, бывало, у меня кулачонки сжимались от самолюбия и я твердо решался выдержать и не осрамиться». В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Крамской сразу сделался горячим приверженцем и душой этого дела. Иван Крамской мастер по написанию портретов, чем удивляет и восхищает искусствоведов на протяжении двух столетий.

Поправиться он, конечно, не мог это давно было известно Крамскому. Теперь уж он отказался от своего первоначального плана поехать в Палестину. Тяжело было для него это открытие. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Так в своей картине Крамской прикасается к самым мучительным загадкам человека.

В его письмах встречается много отзывов о выставке Салона этого года. «Никогда и никому я так не завидовал, как человеку действительно образованному», – писал он не раз. Высказывая свои воззрения на искусство, Крамской не думал открывать Америку напротив, он часто говорил, что повторяет азбучные истины, которые можно найти в прописях (что, между прочим, было слишком уж скромно), но прибавлял при этом, что не перестанет повторять их, пока не убедится, что они всеми усвоены. На заднем плане лес.

---

Объект продан