С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Джузеппе Арчимбольдо «флора»
Описание картины Джузеппе Арчимбольдо «Флора»
Известны два его изобретения, зафиксированные в мемуарах современников, — «Перспективная лютня» и «Цветовой клавикорд». В недавно изданной книге Н. П. Гордеева «Пражская научная школа» утверждается, что «Рудольф стремился к универсальному знанию (пансофия), а через него к познанию гармонии мира и созданию гармонического общества. Человек и природа объединяются воедино. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма. Эти идеи наиболее ярко отразились в картине Арчимбольдо «Огонь» (1566, Вена), входящей в цикл «Стихии».
Так, согласно Парацельсу, огонь и светящее пламя подчинены солнцу. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. На автопортрете (в одной из французских монографий воспроизведен его черно-белый вариант) лицо философа, мыслителя, человека громадного интеллекта. РудольфII, собравший в Праге, согласно преданию, несколько десятков алхимиков, не столько мечтал о получении «алхимического золота», сколько испытывал потребность сотрудничать с силами «астрального» мира.
Невероятные картины Джузеппе Арчимбольдо
Так неизвестно, когда он точно родился, есть лишь запись о смерти. Разнообразные цветы, которые осветили первые лучи солнца, раскрываются навстречу ему. Арчимбольдо носил титул «Мастер празднеств». В Праге он был декоратором и постановщиком праздничных представлений. Тот факт, что картины Арчимбольдо несколько столетий «скрывались» в частных собраниях, стал причиной того, что искусство его до середины 20-х годов прошлого столетия было практически неизвестно широкой публике.
В цикле «Стихии» раскрываются все особенности гения Арчимбольдо. Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода. Только художник, поэт выражает «дух природы», ее «внутренний разум». Первый фигурирует в инвентарной описи Градчанского замка за 1621 год, второй — в «Мантуанском диалоге» Грегорио Команини, одного из ближайших друзей художника.
Так, например, «Весна» Арчибальдо часто включается в энциклопедии живописи даже для самых маленьких. «Арчимбольдески» уже в XVII в. наводнили Италию, Францию, Голландию и другие страны Европы. Известно, что существовал (ныне его местонахождение неизвестно) автопортрет Арчимбольдо, написанный маслом в 1570 году, — единственный, если не считать рисунка пером, хранящегося в Национальной галерее Праги. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). Согласно Новалису, поэт обуздывает первобытные хаотические стихийные силы. Картины Джузеппе Арчибальдо остаются одним из самых загадочных явлений живописи XVI века.
Фактически он стал «главным режиссером» императора Максимилиана II. Главная тема его картин – игра с образами и формами. За белым следовал желтый, за желтым — зеленый, за зеленым — синий, за синим — фиолетовый, за фиолетовым — ярко-синий так же тенор следует за басом, альт следует за тенором и сопрано следует за альтом». Это все равно, полагаю ли я универсум в себе или себя в универсуме.
Коды ссылок вы можете взять Итальянский художник периода маньеризма. Упоминая об Александре Македонском как о высоком покровителе живописцев древности, он не преминул заметить: «Но кто требует новых примеров, тот должен, коли для него это возможно, отправиться к императору Римской империи РудольфуII — величайшему из современных нам ценителей живописи». Сохранились альбомы с эскизами (изображения костюмов, процессий и балов) художника, подаренные им Рудольфу II. Дедушка Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Уже после смерти Рудольфа гениальный астроном Иоганн Кеплер, один из виднейших деятелей Пражской школы, в своей работе «Рудольфовы таблицы», подводящей итоги многолетним астрономическим исследованиям, ставил Рудольфа в один ряд с Юлием Цезарем и Альфонсо Мудрым, которые всегда сознавали высокую роль всеобщего просвещения и значение индивидуального образования, постоянно содействовали развитию науки, объединяли вокруг себя знаменитых ученых и художников. В картине «Осень» (1573, Лувр) тема «среднего возраста» находит свое развитие в изображении осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца.
Его кора подобна коже, ветви – волосам. В следующем году, 11 июля 1593, художник умер. Природа это одновременно бесконечное растение, бесконечное животное и бесконечный камень. Благодаря этому Джузеппе мог видеть работы великого флорентийца.
Поэт, согласно Новалису, обуздывает хаотические первобытные стихийные силы. Первый вариант серии «Времена года» относится к 1563 г. Из этих четырех картин Музей истории искусств в Вене обладает двумя — «Лето» и «Зима». Из животных «солнечен» баран, который изображен на том же ордене. Состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587) сначала — при имперском дворе Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо — художник при дворе. А если при этом он, как большинство учёных того времени, ещё и алхимией занимался, золото из подручных материалов добывал, цены ему как профессионалу не было.
Это всё равно, полагаю ли я универсум в себе или себя в универсуме. Команини превосходно уловил поэзию «Флоры», соотнесенность отдельного с целым и проявление целого в отдельном. В своей знаменитой «Книге художников» (1604) Карел ван Мандер восторженно отзывается о безупречном вкусе императора, его глубоком понимании живописи и благородстве по отношению к людям искусства. Огонь горяч и сух, земля суха и холодна, вода холодна и влажна, воздух влажен и горяч.
В 1563 году пишет первую серию портретов, составленных из овощей и фруктов и других элементов растительного мира, «Времена года». Плоды «Лета» будто вырастают из золотистых колосьев пшеницы. Еще современники сравнивали его с Фаустом и Просперо, героем последней пьесы В. Шекспира «Буря». В полотне «Весна» раскрывается тема рассвета, юности.
Арчимбольдо был главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств для аристократии, учёных и художников. Эти идеи характерны и для последней картины Арчимбольдо «Вертумн», которую друзья художника Джованни Ломаццо и Грегорио Команини называют «Портретом РудольфаII». И вот заинтригованный зритель хочет скорее узнать, кто же этот художник.
В 1570 Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление для Максимилиана (сюжет — смешанная классическая и чешская мифология) и остался служить Рудольфу II, когда тот поднялся на трон Габсбургов (1575) после смерти Максимилиана II. Каждый из элементов имеет два особых свойства из которых одно принадлежит специально этому элементу, между тем как другое составляет переход к следующему элементу. Виртуозно исполненные «плодоовощные» головы являли собой не только острую сатиру (обнаруживая очевидное сходство с придворными императора), но и хитроумные головоломки. В полотне «Лето» торжествуют яркие краски, здесь царствуют груши, золотистые колосья пшеницы.
Атмосфера города, который называли столицей магии и меланхолии обстановка при дворе замкнутого и нервозного РудольфаII, окна замка которого были заделаны серебряными коробами и покрыты чёрным бархатом королевская коллекция редкостей (страусиных яиц, бивней слона, заморских фруктов, статуэток) стали источниками причудливой и неповторимой живописной манеры Арчимбольдо. Все это ненавязчиво и естественно помогает созданию единого, цельного образа. К праздникам и развлечениям нужны были костюмы, декорации, реквизит.
Репродукции картин Джузеппе Арчимбольдо
Наиболее известны два больших цикла — «Времена года» и «Стихии». Интересно решены третий и четвертый типы. Главная обязанность Арчимбольдо, помимо писания королевских портретов, состояла в приведении в порядок и украшении знаменитого «Кабинета», включающего необозримую коллекцию произведений искусства и редкостей или «курьезов», как их тогда именовали.
Картины Арчимбольдо пользовались столь большим успехом у современников, что породили целые вереницы подражателей именуемых «арчимбольдесками». В данном случае отлично подействовало бы правило – краткость-сестра таланта. Такого удостаивались не многие художники. При нём, кроме всего, он изобретал гидравлические машины. Загадочна живопись этого художника и загадочна его жизнь. Коллекция РудольфаII считалась лучшей в Европе.
Активно участвовал в придворной жизни Европы в роли портретиста и декоратора празднеств (Вена, Париж и Прага при дворе короля Рудольфа II). В этой картине Джузеппе Арчимбольдо предвосхищает идею Новалиса (1772 – 1801 гг. ): Все поэтически созданное должно быть живым индивидом.
Кроме того, мы здесь находим все образцы «симпатий», характерные для данной стихии. Краски нежные, как на утренней заре под первыми лучами солнца. Из них образуется всё, но образуется не путем смешения.
В Древнем Риме Вертумн считался также покровителем торговли. Прага считалась в то время культурным центром всей Европы. Вся его биография – лишь примерный пересказ жизни одаренного живописца. Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане в 1527 году. Отобраны фотографии картин с наилучшим качеством.
Необычайные картины Арчимбольдо
Недаром он стал героем пражских мифов, повествующих о его общении с духами. Арчимбольдо — автор семнадцати станковых полотен. Образ этот зашифрован, каждая его деталь связана с необычной личностью Рудольфа. Они называют и дату создания «Вертумна» — 1590 г. Поэма Команини, посвященная этой картине, была послана в Прагу вместе с картиной. В Праге Арчимбольдо был организатором придворных празднеств и маскарадов, конструировал сложные сценические механизмы и официально носил титул «Мастер Празднеств».
В своей работе О тайной философии (1510 г. ) Агриппа пишет: Есть всего четыре элемента или стихии, т. е. четыре основания для всех телесных вещей. Лишь поэт, художник может выразить дух природы, ее внутренний разум.
- Картины – Арчимбольди, Джузеппе
- Презентация по изобразительному искусству на тему Удивительный Арчимбольдо
- Презентация на тему Джузеппе Арчимбольдо
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Занимательный мир Галины Старостиной
Он начал создавать «композитные головы» – причудливые портреты аллегории, составленные из овощей, фруктов, злаков. Некоторые из картин Арчимбольдо, включая знаменитого «Вертумна», до сих пор находятся в Швеции в замке Шкоклостер — бывшей резиденции маршала.
И это есть принципы и начало всех тел их свойств и их чудесных действий. Об этом пишет Команини в своей поэме «Вертумн». Поперек скалы вздымается мост, под ним — поднятая решетка, дающая дорогу потоку воды. Сам Арчимбольдо не оставил о себе никаких письменных свидетельств, так же как и о своих картинах.
В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертемнус» (1590—1591), которые он послал в Прагу. Второй вариант этой серии датируется 1573 г. и приобретен Лувром в 1964 г. Цикл «Стихии» относится к 1566–1571 гг. При дворе РудольфаII, как и во всей Европе, была особенно популярна магическая теория знаменитого немецкого ученого Агриппы Неттесгеймского (1486–1535), построенная на той мысли, что как высшее влияет на низшее, так и обратно — всё низшее влияет на высшее, только в меньшей степени.
С изумительной изобретательностью импровизирует Арчимбольдо свои композиции, в которых горы фруктов, цветов, живых существ складываются в причудливые полуфигуры и, не переставая быть сами собой, тут же оборачиваются нарядными, празднично одетыми современниками художника. Это латинская надпись: «Guseppe Arcimboldo. Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Краски весенние: тепло-желтые и алые цветы, нежно-зеленые листья. В картине «Лето» (1573, Лувр) развита тема знойного летнего полдня, символизирующего молодость.
- Рабочие моменты Джузеппе Арчимбольдо
- Разносторонность интересов художника
- Аллегория в портретной живописи
- Рассылка – Кроссворды для гурмана
Позже эти собрания стали основой знаменитого музея-кунсткамеры РудольфаII. Тема картины «Зима» выражена в образе старика, кутающегося в сплетённую из соломы накидку. Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать».
Это суть огонь, земля, вода и воздух. Так, в картине «Флора» многочисленные цветы, разнообразные изображенные в сотнях тончайших цветовых нюансов лепестки соединяются в женский образ, таинственный и загадочный.
В этих исследованиях, по всей видимости, Арчимбольдо преуспел. Многие искусствоведы по сей день бьются над вопросом, как время зарождения барокко могло создать такого своеобразного художника, тем не менее удачно вписавшегося в господствовавший тогда стиль «маньеризм». Из металлов ему «симпатичны» золото и яшма изображенные здесь на ордене Золотого Руна. В полотне «Осень» тема среднего возраста, где осенние плоды освещены заходящим солнцем. Здесь Арчимбольдо как бы предвосхищает позднейшую идею Новалиса (1772–1801): «Всё поэтически созданное должно быть живым индивидом.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Эти книги тоже могут вас заинтересовать
Лучше меньше лишних слов, но больше красивых картин. двора Габсбургов, кардинала Фердинанда Первого императора Рудольфа Второго. Его биограф сообщает, что отец Рудольфа II МаксимилианII высоко ценил Арчимбольдо и не только прислушивался к его суждениям, но и «подстраивался» под его вкус. Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II. Эти метаморфозы происходят постоянно.
Арчимбольдо, видимо имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. F» и ниже: «1573». Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» (1573), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами (1585). Природа и человек сливаются воедино. И только после того как шведский коллекционер Олаф Гранберг в 1911 г. в Стокгольме опубликовал «Генеральную опись сокровищ искусств в Швеции», картины мастера получили известность.
По возвращении в Италию продолжает исполнять свои тематические портреты, причем часто предметы, составляющие фигуры моделей соотносятся с родом их занятий (например, «Портрет библиотекаря», 1565 из книжных томов). Команини сообщает, что звуки «цветового клавикорда» соответствовали тому или иному цвету, составленному художником по цветовой шкале. Статуя его стояла в этрусском квартале Рима, храм был на Авентине. Обратимся теперь непосредственно к «Временам года».
Эти рисунки поразили воображение молодого художника и остались в его памяти. Сложно сказать, где и у кого он учился. Вертумн изображался в виде юноши с садовым ножом в одной руке и корзиной плодов в другой. Так, с помощью художника он создал Кабинет искусства и редкостей. Постепенно, начиная с чистого белого и добавляя все больше черной краски, Арчимбольдо удавалось передать октаву из двенадцати полутонов с помощью цветов в диапазоне от «низкого» белого до «высокого» черного.
Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. В 1592 г. РудольфII император Священной Римской империи, возвел его в титул пфальцграфа. Всё это —чтобы прославить императора, чтобы укрепить его политическую власть и развлечь людей, представить монарха героем. В этой картине поражают удивительная естественность, полное отсутствие всякой «заданности», мастерство, с которым художник компонует многочисленные плоды и овощи, будто сами собой составляющие лицо «Осени».
Согласно мифу, Вертумн мог принимать любой образ. Это суть земля, воздух, огонь и вода. На портретах императора мы видим тяжелый подбородок Габсбургов, заросший кустистой бородой (колючие растения), черные, круглые, блестящие глаза (вишня и ежевика), одутловатые круглые щеки (наливные красные яблоки), выпуклый лоб (тыква), оттопыренные уши (початки кукурузы). Цвет здесь «знойный», насыщенный, «летний».
Всё славит обильный урожай. Я понимаю, что о художнике и его творчестве мало известно. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Так, здесь мы находим четыре вида пламени, о которых говорит Агриппа. Хочется подчеркнуть, что картины Арчимбольдо не являются «шутками, выдумками, предназначенными для кабинета редкостей», как утверждает Ч. Стерлинг, крупнейший специалист в области испанского и фламандского натюрморта XVII в. Если говорить о «натюрмортах» Арчимбольдо, то, помимо громадного, покоряющего мастерства и блестящей виртуозности, они всегда «одушевлены», что объясняется натурфилософскими идеями, заложенными в них.
Здесь такой цвет, каким бывают цветы и травы на утренней заре. В своем главном сочинении «О тайной философии» (1510) Агриппа пишет: «Имеются всего четыре стихии или элемента, то есть четыре основания для всех телесных вещей. Недаром современники именовали его Гермесом Трисмегистом. Арчимбольдо был главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569).
В XX веке, особенно с появлением сюрреализма, этот художник вошёл в моду. Шедевры итальянской живописи начиная с XIII века. РудольфII собрал огромное количество произведений искусства. Аурелио Луини сохранял как реликвию наброски из записных книжек Леонардо, доставшихся Бернардино Луини, отцу Аурелио и, конечно, показывал Арчимбольдо удивительных чудовищ, карикатуры, всевозможные гибриды растений и животных, составляющие человеческие лица. Вертумн — этрусское божество садов и обработки земли.
Среди этих замечательных ученых Арчимбольдо занимал не последнее место. Таким же образом он умел передать и целых две октавы. Это полностью соответствовало вкусам современного им общества и самого императора. «Весна» недавно открыта в Мадридской академии Сан-Фернандо, в то время как «Осень» утеряна.