С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Джорджоне «спящая Венера»
Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»
С учётом этого крайне удивителен факт, что Джорджоне, судя по кругу его заказчиков, темам картин и отзывам современников, получил хорошее образование. Человек, еще недавно падавший ниц перед аскетически бесплотными образами христианской религии, теперь молится человеческому совершенству, гармонии, разлитой в реshyальном мире.
Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. Работа была завершена к концу года (оплата 11 декабря 1508). Подобно другим величайшим творениям мировой культуры, джорджоневская Венера замкнута в своей абсолютной красоте и как бы отчуждена и от зрителя и от созвучной ее красоте музыки окружающей природы. Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея.
Сведения о Джорджоне очень скудны. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Размер картины 44 x 37 см, дерево, масло. Как обычно у Джорджоне, в картине нет действия, фабулы, что могло бы облегчить разгадку сюжета.
Спящая Венера (картина Джорджоне) это
1510, Дрезден, Картинная галерея). Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов. Что именно братьям юный Беллини художник был обязан фундаментальной подготовкой в сфере теории и практики построения композиции и особенно, Вазари считает, перспективы.
Картина Старуха или Портрет пожилой женщины венецианского художника Джорджоне. «Спящая Венера» Джорджоне — едва ли не первое произведение живописи Возрождения, в котором нагота составляет главную его тему.
Одним из самых загадочных по своему сюжетному смыслу произведений венецианского художника Джорджоне является картина «Гроза». Неизвестна и его семья. Замечательна благородная и одухотворенная красота ее лица, отражающая полноту чувств, тонкость души. «Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики — Тициан и Себастьяно дель Пьембо. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени венецианца Альдо Мануцио. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок.
Здесь сосредоточился цвет творческой мысли в науке, поэзии искусстве. Все же скоро художник узнал, что Себастьяно дель Пьомбо, который возглавлял мастерскую Джорджоне после его смерти, собирается переехать в Рим и, таким образом, его место было вакантным. Они не обращены к большим людским толпам. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз.
Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»). В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом».
Спящая Венера (картина Джорджоне)
Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. метров) покрыты многочисленными мозаиками.
Не говоря уже о современниках художника, она поразила воображение Дюрера и Кранаха Старшего, Пуссена и Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, Энгра и Делакруа, Мане и Гогена. Около 1507 года Тициан оставил старого Беллини и потупил в мастерские Джорджо да Кастельфранко (около 1477-1570). Один из наиболее характерных – его замечательный портрет Антонио Брокардо. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины.
Первый — это широко известный в XVI веке и воспроизведенный в ряде гравюр Автопортрет в виде Давида, который Вазари видел в доме патриарха Гримани. Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. Персонажи картины и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук философию. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры).
- Спящая Венера Джорджоне
- Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
- Джорджоне Джорджо да Кастельфранко (1477/1478 — 1510)
- Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( )
- Описание Картин Джорджо Да Кастельфранко
В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне., музицирующий с Марсием или охотящийся за Дафной.
Размер работы 92 x 133 см, холст, масло. Картина «Спящая Венера» – вершина его живописногомастерства. Члена Мальтийского ордена,, служившем Венецианской республике умершем и между весной 1503 и летом 1504 года, Туцио Констанцио в память о сыне Маттео. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке.
В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). В главе 3 книге Исход описывается явление Моисею на горе Хорив (Синайский полуостров) ангела Яхве из горящего и несгорающего тернового куста (неопалимая купина).
На заднем плане картины изображена площадь святого Марка в Венеции (с частью собора Сан-Марко) такой, какой она являлась при жизни Джоржоне. Джорджоне художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Шедевр Джорджо да Кастельфранко впервые выставлен в Эрмитаже
- Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне)
Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера — хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос — представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. Его тело было привезено в Кастельфранко. По Библии (книга Исход), Моисей происходил из колена Левия, был сыном Амрама и Иохаведы, братом Аарона и пророчицы Мариам. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Для ислама Иисус Христос – один из пророков (Иса), предшествовавших Мохаммеду.
Который в будущем будет одним из самых гениальных мира, художников Так в Венеции впервые узнали о художнике. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Портреты Джорджоне являются своеобразным синтезом идеального и живого конкретного человека. У Джорджоне она предстает в момент, когда никто еще не знает о ее подвиге, на фоне тихого утреннего пейзажа, задумчиво облокотившись о парапет, осторожно сжимая меч тонкими пальцами и попирая обнаженной ногой голову Олоферна. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Замолк нежный звук свирели, нежно звучат аккорды струн лютни, а издалека из-под куп деревьев, чуть доносятся глуховатые звуки волынки, на которой играет пасущий своих овец пастух.
Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. По заказу кондотьера Туцио Констанцо для собора в Кастельфранко Джорджоне исполняет алтарный образ «Мадонна Кастельфранко».
участвовал в украшении Дворца дожей, расписывал фресками Немецкое подворье в Венеции (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры). Которые были в окружении феррарского правителя, находились на полном содержании. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» — единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму. Но в картине нет и намека на эротичность.
Генрих Гейне говоshyрил, что нагота созданного художником образа Венеры была для католичества более сокрушиshyтельна, чем «95 тезисов» религиозного реформаshyтора Мартина Лютера. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию.
Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки). «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. В 15071508 гг. Картина Читающая мадонна итальянского художника Джорджоне.
Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана. Знаменитая «Гроза» полна таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряженно застывшая в ожидании грозы. Либерале, которому посвящен собор).
, которые, скорее всего и дали некоторые сведения авторам. Портреты составляют особый раздел наследия Джорджоне, в котором индивидуальные характеры сменяются поэтическими типажами (Лаура, Портрет Антонио Броккардо, Портрет воина и другие). Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. С именем Джорджоне связывают ряд портретов. Это поэзия портрета и портрет поэзии.
Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Оптимистическая вера в открывшееся людям прекрасное будущее побеждала суровые впечатления повседневного бытия, где своекорыстие и беспощадность венецианского купечества спорили с жестокостями войн и междоусобиц, сотрясавших тогда сложная духовная атмосфера времени отличилась и в абсолютной гармонии «Спящей Венеры», где благоговейно-бережное восхищение пеshyред красотой окрашено чуть грустной дымкой мечты о несбыточном счастье. Сам горизонтальный формат комshyпозиции подчинен фигуре. В настоящее время существует только один фрагмент – нагая женская фигура (Венеция, Ка д'Оро), – снятый со стены Фондако в 1937.
Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом).
Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Других дат его рождения нет. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини.
В феррарском замке Дьесте Тициан жил вместе с двумя помощниками. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Вершинами творчества Джорджоне являются картины «Спящая Венера» и «Сельский концерт». Утонченная муза Джорджоне – это искусство, наиболее непосредственно выражающее эстетический и нравственный мир гуманистической верхушки венецианского общества. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве.
На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как «Спящая Венера» Джорджоне. В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Это утверждение земной жизshyни в искусстве потрясало основы средневекового религиозного миросозерцания.
Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Были попытки наделить персонажей именами (например, В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия).
Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо. Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок.
Известно, что в 1511 году (об этом свидетельствует расписка о получении художником гонорара) Тициан работал в Падуе над оформлением местной Скуоли дель Санто, вероятно, в то время, когда наиболее значимые венецианские заказы адресовались исключительно в мастерскую Джованни Беллини, Тициан рассчитал прижиться в небогатой талантами Падуе, где мог бы стать местным кумиром и наиболее популярным мастером. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию.
Картину относят к раннему периоду творчества Джорджоне. Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом.
На третьих изображаются сады любви. Картина Дева Мария с младенцем на фоне пейзажа написана венецианским художником Джорджоне в самом начале 16 века, ориентировочной датой создания считается 1503 год. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Так сложилась и судьба Джорджоне, хотя вряд ли найдется теперь любитель искусств, кому было бы незнакомо это имя, которое символизирует для нас эпоху Возрождения так же, как и имена Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Тициана. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). Размер картины 73 x 54 см, холст, масло.
Но и сравнительно немногочисленными своими картинами он успел войти в историю мировой живописи. Был близок к кругу венецианских гуманистов.
Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Цвета и живописной фактуры, Искусство Джорджоне обогатило венецианскую живопись новым пониманием композиции, проблем а также расширило круг ее сюжетов оно стало образцом для его самого знаменитого ученика – Тициана. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Один из них такой же, как тот, что увенчивает голову рыцаря, стоящего у трона Мадонны (рыцаря считают либо св. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств).
Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом».
Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист». Дочь фараона полюбила Моисея как родного сына.
Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Джорджоне с помощниками расписывал главный фасад здания, выходящий на Большой канал (фрески Тициана украшали боковой фасад). Размер портрета 68 x 59 см, холст, масло. 15071508, Вена, Музей истории искусства).
Мелкие выпадения верхнего красочного слоя, замаскированные реставрационными записями, заметны и на прекрасном теле обнаженной богини. В картине «Сельский концерт» на фоне спокойно торжественного пейзажа два юных музыканта в пышных одеждах и две обнаженные, роскошно красивые женщины, возможно куртизанки на пикнике. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. : «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св.
Джорджоне с помощниками расписывал главный фасад здания, выходящий на Большой канал (фрески Тициана украшали боковой фасад). Небо, покрывало, на котором лежит Венера, пейзаждорисовывал уже Тициан. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли.
Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое. Размер картины 58 x 46 см, холст, масло. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Видимо и сама гроза имела символическое значение.
И юноши и куртизанки погружены в тихий мир природы и музыки. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Что годы обучения будущего мастера слились воедино с важнейшими этапами развития венецианской культуры. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»).
Спустя некоторое время Тициан поступает в мастерскую Джентиле Беллини (около 1429-1507 г. г. ), но, по словам Дольче, сухая и архаическая его манера не отвечала художественному темпераменту начинающего художника и совсем скоро он сотрудничает с Джованни Беллини (около 1433-1516 годов), более современный стиль которого ему импонирует. В этом специфическое обаяние художника, но также и его определенная ограниченность. Но юноша увидел, как надсмотрщик-египтянин избивает еврея. Одна из таких типажных картин художника – изможденная Старуха, выражающая всем своим обликом неумолимый бег времени. Классическая компоновка алтарной композиции на религиозную библейскую тематику. Один из сыновей, Тициан грустит по рано умершим родным и друзьям.
«Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Воин и паж» «Автопортрет в образе Давида» (Флоренция, Уффици), (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Мастера получили 150 дукатов из которых 130 причиталось Джорджоне. Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия. «Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году.
Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне.
Эта картина логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Джорджоне родился в 1477 г. Живописи обучался в Венеции, у Джованни Беллини. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. В XVIII в. от них оставалось лишь шесть фрагментов, которые зарисовал А. М. Дзанетти.
Не законченную работу дописывалТициан, которому впоследствии (так же как и Сассоферрато) долго приписывалось авторство «Спящей Венеры». Кисти самого Джорджоне на этом полотне принадлежит Венера и возможно скала, расположенная за ней. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое. Юдифь, победительница грозного врага своего народа — Олоферна, была в эпоху Возрождения одной из излюбленных библейских героинь и изображалась в виде суровой воительницы.
Она больше напоминает пасторальную поэму о природе и человеке, как неотъемлемой частичке этой природы. Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. А на самом деле – тихо угасал в собственном семейном доме, На протяжении 1575 года художник тяжело болел и августа 27 1576 года умер, в полнейшем одиночестве. 15051506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 12 лет Мария дала обет вечного девства. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю.
Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Белоусова).
Убив египтянина, Моисей скрывается в земле Мадиамской (он бежал на Синайский полуостров, где среди глухих ущельев и долин провел в пастушеской жизни сорок лет). В восемь лет его отправляют в Венецию учиться живописи. Холодные голубоватые тени на изломах ткани усиливают звучание теплых тонов, которыми наshyписана ее нежная кожа. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея).
К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму. Картина написана предположительно около 1509 года. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). Иисус Христос, согласно традиционному христианскому вероучению, Богочеловек, вмещающий в ипостасном единстве Своей личности всю полноту Божественной природы (Послание апостола Павла к колоссянам 2, 19) и всю конкретность человеческой природы в одном лице Бог-Сын, Логос, не имеющий ни начала дней, ни конца жизни (Послание к евреям 7, 3), – и человек имевший этническую принадлежность, возраст и телесные приметы, родившийся в мир и в конце умерщвленный (хотя рождению предшествует чудо девственного зачатия, а за смертью следует чудо Воскресения).
Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. 1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. Что и сегодня, После смерти Джорджоне Тициан получает первые личные заказы. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером.
Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Джорджоне известен также как автор интимно-лирических портретов («Портрет юноши», «Страстный певец», «Портрет молодой женщины» («Лаура»), «Портрет А. Броккардо»). Работа была завершена к концу года (оплата 11 декабря 1508).
Размер работы мастера 75 x 55 см, дерево, перенесена на холст, темпера. Которую обычно считают принадлежащей Джорджоне, кисти 1506) из венецианской Академии, где главным предметом изображения стали пейзаж и атмосферные эффекты, является одной из первых картин в венецианской живописи. Точная дата написания картины неизвестна. Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля.
Славился также как певец и музыкант. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Родители Марии – праведники Иоаким и Анна были бездетны до пожилого возраста. Кисти Джорджоне принадлежит самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения «Спящая Венера».
Образ этой прекрасной женщины-богини лишен налета эротики даже в самой малейшей степени. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато. Либерале, которому посвящен собор). Сведения о Джорджоне очень скудны.
Нагая Венера в спокойной дрёме на фоне такого же спокойного и дремотного сельского пейзажа. Сюжет Грозы породил длинный ряд комментариев. Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь.
Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. Точная дата создания этого образа Пресвятой Девы Марии неизвестна.
Дева Мария (Богородица, Богоматерь, Мадонна), в христианстве мать Иисуса Христа, непорочно его зачавшая. Ни один из них не прослеживается. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».
1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли.
Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы. Неизвестна и его семья. Венера у Джорджоне в абсолютной красоте и в единстве с окружающей ее природой. И как бы освещены сказочно загадочным светом. Но жизнь представала в произведениях мастеров Ренессанса в возвышенно идеальном облике.
Ни один из них не прослеживается. Ранние работы художника посвящены преимущественно библейским мотивам («Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Юдифь»). Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции.
Георгием, либо св. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это». И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести.
Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. С именем Джорджоне связывают ряд портретов.
Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. Широкие и раскидистые зеленоватые ветви лавра, написанные на черном фоне, обрамляют поясное изображение молодой женщины, одетой в ярко-красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди.
Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). В картине художником безусловно, точно и ясно переданы индивидуальные портретные особенности благородного юноши, но они явно смягчены, подчинены образу абсолютного человека. Гармония и пластика. Мастера получили 150 дукатов из которых 130 причиталось Джорджоне.
В искусствоведческой литературе по настоящее время идут споры о наследии Джорджоне, о количестве его подлинных работ. Картина Церера венецианского художника Джорджоне. Моисей женится на Сепфоре, дочери священника из этой земли. Вследствие сырого климата фрески быстро разрушились. 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Размер работы мастера 76 x 60 см, дерево, масло. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Вследствие сырого климата фрески быстро разрушились. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (15071510) представлен сюжетными композициями и портретами.
Предстающих на фоне темных стволов больших деревьев, Оно подчеркнуто самой композицией картины группа философов идеально уравновешена темной массой скалы с тенью окутанными очертаниями грота. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. Здесь происходила церемония посвящения дожа, здесь получали знаки своих полномочий флотоводцы и кондотьеры, сюда во времена военных угроз собирались жители города. К благоговению перед Беллини вскоре присоединилось увлечение другим великим художником, озарявшим тогда своим светом всю Италию.
Тридцатилетний художник Джорджоне завершил работу над росписью фасада Фондако деи Тедески – в котором запечатлел черты одного из своих братьев и некоторые передал вещи в натуральной манере, Франциска, показав доблесть рыцаря и сострадание блаженного святого» в 1508 году в художественной жизни Венеции состоялось знаменательное событие. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности. После смерти Вазари распространилась легенда, что Джорджоне был связан с семьей Барбарелли вот таким образом позднее его часто называли этим именем (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко). 1510, Дрезден, Картинная галерея). Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Плавную пластику теshyла оттеняют резкие складки белого покрывала. Моисей (иврит Моше), в Библии первый пророк, основатель религии Яхве, законодатель и политический вождь израильских племен, возглавивший их исход из Египта и основание государства в Ханаане (Палестине).
1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок. Георгием, либо св. Оно оказалось удачным и существует по сей день. Было ему тогда 33 года. В 20-е годы XVI ст. Это мы особенно остро чувствуем, проникая в тонкую поэтическую ткань «Венеры» Джорджоне.
: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. За успением Марии, т. е. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште.
Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478.
Других дат его рождения нет. Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне. Это событие вызвало внимание всего города. Что позволило Э. Винд считать: Гроза – это не сюжет, а шарада. Но «Гроза» первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь.
Спустя некоторое время Тициан поступает в мастерскую Джентиле Беллини (около 1429-1507 г. г. ), между прочим, но, словам по Дольче, сухая и архаическая его манера не отвечала художественному темпераменту начинающего художника и совсем скоро он сотрудничает с Джованни Беллини (около 1433-1516 годов), более современный стиль которого ему импонирует. Купола и арки собора Святого Марка (4000 кв. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв.
В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз. Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания. 1508, Лувр). Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. Закончить картину Джорджоне не успел.
Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Чувственная радость бытия, мечтательная созерцательность. Его тело было привезено в Кастельфранко. Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века.
Финансовая награда за портрет составляла 1000 дукатов (в то время сказочно большая сумма). В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Единство человека и природы воплощено и в ранней картине «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнаженных женщин. Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий.
По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. И, в феврале-марте 1516 года, на протяжении этого времени они регулярно получали салат, как свидетельствуют записи расчетных книг, соленое мясо, оливковое масло, каштаны, свечки, – сыр и и вино много другого, т. е. Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне Старухи (15061508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Джорджоне владеет тончайшей и необыкновенно богатой палитрой.
Или изображаются три возраста человека. К тихому журчанию струи, бегущей из прозрачного стеклянного сосуда, прислушивается, облокотившись о мраморный колодец, вторая женщина. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. На других изображен концерт на вольном воздухе. Так же его перу принадлежит Купидон, расположившийся уног Венеры с правой стороны картины.
Он достоен того, чтобы ему прислуживал сам король, поскольку у нас много слишком королей – и лишь один Тициан – как однажды из рук Тициана упала кисть, Финансовая награда за портрет составляла 1000 дукатов (в то время сказочно большая сумма). Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок. Все они получили блестящее гуманистическое образование, хорошо знали философию, литературу и музыку. Наоборот, мало кому из художников Возрождения (да и последующих веков) удавалось создать более возвышенный и целомудренный образ. Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте. Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста.
Об этом художнике нам известно до странности мало. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. Или юный воин, похожий, несмотря на стальные латы, скорее на переодетую девушку, едет со своим оруженосцем по темному лесу. Другие исследователи видят в образах философов персонификацию трех философских течений — средневекового аристотелизма, восточного аверроизма и ренессансного неоплатонизма.
Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа алтарный образ Мадонна Кастельфранко (15041505, Кастельфранко, собор Сан Либерале).
На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Пронесшаяся по Венеции в1510 году эпидемия чумы унесла жизнь художника. Портрет Антонио Броккардо создан художником Джорджоне предположительно после 1508 года. Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников. Настоящее имя художника – Джорджо да Кастельфранко, но обычно его называли Джорджоне (большой Джорджо).
Были попытки наделить персонажей именами (например, В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы». Но их идеи были подготовлены творчеством художников.
Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо. Точная дата его рождения неизвестна: первый биограф Джорджоне, Джорджо Вазари, дает разные даты в двух изданиях своих Жизнеописаний (1550, 1568). Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами.
Но ведь это не реальная земная женщина, а античная богиня любви и красоты Венера. Справа поместил св. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины.
Картина написана предположительно в конце первого десятилетия 16 века. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Как правило, они невелики по размерам. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».
Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. Эта атмосфера витающей музыки, погруженность в мир ее мелодий придают особое благородное очарование этому видению проясненной и опоэтизированной чувственно прекрасной радости бытия.
Джорджоне придает этому идеальному человеческому образу большую поэтичность и глубину изображая его среди природы. В ту пору культуshyра Возрождения в Венеции находилась в зените. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии.
Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера».