С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Бориса Кустодиева «красавица»
Описание картины Бориса Кустодиева «Красавица»
он позировал в фас, профиль и в легком трехчетвертном повороте. Кустодиев написал в это время портрет Юлии на террасе, портрет Билибина. В картине действие развертывается на первом плане вокруг машины. Уже очень люблю, видно, «жить. » Художник вынужден большую часть своего времени проводить в четырех стенах и часто на больничной койке. Каждая деталь обстановки, включая фарфоровые фигурки перед зеркалом, рассказывает внимательному зрителю о немудреных вкусах хозяйки, о типическом, «мещанском» быте.
Кроме того, Борис Кустодиев создает эскизы-панно для оформления площади Мира в Петрограде (1918), пишет картину «Большевик» (1920), в которой стремится дать обобщающий образ великих событий. Он твердо решил стать художником. Она полна подлинной революционной романтики. Делает их более высокими, Он срезает рамы краем кроны деревьев справа, как бы упругим силуэтом ищет другой рисунок стволов со стройным, расширяет праздничную панораму, включает множество новых сюжетных линий, перемещает церковь вглубь картины, добивается цельности и законченности всего действа. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В них заключена не только красота, но и особая значительность.
К концу лета 1915 года Кустодиев ходил уже только с помощью костылей, а работал сидя. А вот что пишет Саутин: «Кустодиев — художник разностороннего таланта. Ему нужна была обнаженная натура. Картина словно подернута легким золотистым флером. Ярмарка 8211 это радостное событие.
Почему уговаривает. Натуpщицей Кустодиева была скpомная девушка, жившая неподалеку. Осенью Кустодиев возвратился в Петербург через Италию и Германию. Вскоре у них родилась дочь Ирина. В Берлине его осмотрел Герман Оппенгейм, работавший в Берлинском университете. Во всех его тяготах с ним вместе была его жена. Кустодиев любуется женщиной — «Купчиха за чаем», «Русская Венера», «Купчиха с зеркалом».
Игуменья у Кстодиева 8211 властная, уверенная в себе и довольная жизнью женщина. Кустодиев прекрасно чувствует структуру городского пейзажа. Радостно балагурят седоки под яркими полостями. Ведь все мои картины сплошная иллюзия. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще.
Художник 8211 активный соавтор драматурга и режиссера, каждый раз покоряющий зрителя. Она спокойно-задумчива. Обстановка в доме, несмотря на бедность, была очень уютной. Молодые супруги выглядели такими счастливыми, что друзья даже сделали пародию на картину «Утро», где Юлия купает в ванне не одного ребенка, а целых двенадцать. Кустодиев чутко воспринимал красоту родного искусства умел и пронизать ею свои произведения.
Сочинение по картине Кустодиева «Масленица»
У него развилась пневмония. Какие-то кошечки рядом, которые трутся омягкую щечку этой барыньки, купчихи. Его глубоко национальный талант уходит корнями в русское народное творчество. Кустодиеву удалось сочетать лучшие традиции мировой живописи в изображении обнаженной модели с очень «своим», очень русским идеалом красоты. В эскизах костюмов всегда есть яркая и убедительная психологическая разработка образа.
После обследования Кустодиева Оппенгейм поставил ему диагноз «опухоль спинномозгового канала». Чаепитие. Как Никольский сидит в кресле у письменного стола, в том, в движении чуть приоткрытых губ есть ощущение быстро ускользающего времени, держа мягкую шляпу нервными длинными пальцами. В решении фигуры нет той пластичности, которые есть в таких картинах, как «Красавица» (1915) или «Купчиха» (1915). Выполненных то строго и сдержанно, Кустодиев множество создал серьезных портретных работ, то декоративно. Отныне он носит жесткий коpсет от подбоpодка до поясницы. Сохранился лишь один быстрый набросок 8211 зарисовка обычной, повседневной жизни трактира.
- Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
- Смотреть галерею Смотреть галерею Кустодиева Бориса Михайловича
- Детские образы в творчестве Кустодиева
А молодые кpитики повесили на живописца яpлык «последнего певца купеческо-кулацкой сpеды». Борис Михайлович 8211 веселый, живой, общительный, насмешливый. Именно в период болезни Кустодиевым были написаны полотна, прославившие его как живописца.
Изобилие булок, как онписал эту снедь. Вот кого рисовать-то. Особыми темами в творчестве Кустодиева стали «ярмарки», «праздники», «купчихи», «русские Венеры» изображенные с юмором и добродушием, а также театрализованно-романтические живописные полотна, представляющие идеализированную, «придуманную» русскую жизнь. В картине усиливается характерность и гротесковость типажа. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Ведь и 100 и 300 лет назад русские люди также ждали весны, праздновали Масленицу, встречая новое Лето, призывая солнце и тепло в свои дома.
Но, видно, в картине художник стремился избежать слишком большого светлого пятна (светлая лошадь и светлое платье), которое «оторвалось» бы от фигуры самого Бориса Михайловича изображенного в темной одежде. Более семи месяцев художник продолжал лечение в клинике Цейдлера. Кустодиев писал целые серии картин о провинциальном и крестьянском быте, создавал портреты-картины, вписывая, гармонизируя своих героев с окружающим пейзажем или интерьером. В 20-е годы Кустодиев написал портреты Шаляпина, Волошина, Золотаревского.
В pяду изобpажений волжских купчих достойное место занимает «Купчиха за чаем» (1918):. Но была и досада, о котоpой хотелось поскоpее забыть. В 1904 году Кустодиевы вернулись в Россию и поселились в Костромской губернии. А чтобы достовернее передать, как отражается свет в мыльной пене, Кустодиев несколько часов сбивал ее в тазу одной рукой (другой в это время он продолжал писать). Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец.
Годом позже Кустодиев участвовал в постановке оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова. В этой работе, как и в «Купчихе» 1915 года, 8211 противопоставление торжественного покоя главной героини картины и сложного сплетения сюжетов, развивающихся на втором плане. Но главное, над чем он работает в картине 8211 это изображение народа на улицах. Следует полагать, что операция прошла удачно, так как по приезде в Россию Кустодиев принял активное участие в работе «Мира искусства», в постановках Станиславского и Немировича-Данченко.
Кустодиев писал очень звонкие, радостные картины. Зашел с мороза прямо в шубе. Опеpация на спинном мозге и по нынешним вpеменам не шутка, а уж тогда. Он каждый раз ищет новые и приемы новые средства художественной выразительности, Оформляя спектакли.
Красиво сочетание черного кружева с розовым платьем. Значительными театральными работами явились спектакли «Блоха» Замятина (по мотивам «Левши» Лескова) в МХАТе и в ленинградском БДТ. Известно также, что он совершал многочасовые прогулки по Москве. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета». Художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике. Картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии. Именно на выставках «Мира искусства» впервые экспонировались такие работы, как «Красавица», «Купчиха», «Московский трактир», портреты Золотаревского, Шаляпина и многие другие произведения, в 1918 году была показана картина Кустодиева «27 февраля 1917 года» отражавшая живой, непосредственный отклик на происходящие революционные события.
В картине Кустодиев делает ее старше. За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин «Утро», пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям.
Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. (Boris Kustodiev) (1878-1927), русский художник, театральный художник и график.
Иу него жевсегда эти фрукты, эти арбузы какие-то разрезанные. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл.
К тому времени Ферстер был широко известен как крупнейший нейрохирург и невролог. Известно, что в 1911 году художник находился в Швейцарии, где лечился в клинике в Лейзене, (высокогорный курорт недалеко от Лозанны) с диагнозом «костный туберкулез». В процессе работы над картиной «Московский трактир» было создано множество эскизов.
В Академии художеств Борис Кустодиев работал над картинами из исторического прошлого России («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 и «У кружала стрельцы гуляют», 1901). Юлия Евстафьевна 8211 сдержанная, неразговорчивая, замкнутая. Именно такие образы волновали воображение Кустодиева всю жизнь. Конкретность подсмотренных черт модели при всей близости к задуманному образу в какой-то мере «перекрыла» яркость замысла, а быть может, замысел оказался не достаточно зрелым и внутренне пережитым.
4 маpта 1916 года Кустодиев ложится на повтоpную опеpацию. Его «Русская Венера» стала символом русской женской красоты. Борис Михайлович Кустодиев родился 23 февраля 1878 года в Астрахани, в семье преподавателя гимназии (словесность и логика). Проносятся лошади с бубенцами на расписных дугах, запряженные нарядными санками.
Ивот таким образом, конечно же, Кустодиев был несовсем врусле. Молодая кpасавица купчиха сидит в теплый летний вечеp на балконе. В восторженной характеристики художника прекрасной женщины вдруг зазвучала диссонансная нота руки 8211 модели. Она поражает удивительной стереоскопичностью, Созданная по воображению памяти и что порождает чарующую двойственность восприятия как проносящегося вдали видения и, панорамным охватом пространства и почти ювелирной проработкой деталей, одновременно, драгоценной крышки лаковой шкатулки. Репин назвал Кустодиева «богатырем русской живописи».
В картине купчиха пышнее и «вальяжнее», внимательность заинтересованного взгляда в сторону рисующего художника сменилась задумчивой отрешенностью голубых глаз, как бы подчеркивающей значительность героини картины. Он оформлял пьесы классического репертуара: «Гроза», «Волки и овцы» Островского и современную драматургию: «Виринея» Сейфуллиной. В. Воинов «Масленица» (1916) картина, воплотившая всю красоту и многоцветье русской жизни.
Начало творческого пути Бориса Кустодиева связано, прежде всего, с портретной живописью (портрет художника И. Я. Билибина, 1901 портрет художника-гравера В. В. Матэ, 1902 и др. ). Здесь уже значительно более конкретный жанровый мотив, не претендующий, как в картине «Купец», на синтез. Деревья справа решены в локальном цвете.
Оппенгейм был широко известен в России (на русском языке вышло его руководство по нервным болезням). Ивотэти вот11 лет ониспользовал да, накопленные впамяти исделанные эскизы для своих работ. Возможно, это было результатом слишком прямого следования за натурой, увиденной в этюде. Кустодиев спокойно относился к выпадам в свой адpес.
Фигура почти целиком рисуется на фоне неба с пушистыми кучевыми облаками. Кустодиев мужественно и беспощадно обличает их сущность. Кустодиев переживает в этот новый период необычайный творческий подъем. А в двадцатых годах такие яpлыки как «певец купцов», пpинесли еще и дополнительные непpиятности.
Творчество позволяло на некоторое время забыть о боли, неподвижности, физической слабости. Но главное было в том, что он понимал суть народного искусства 8211 умение радовать. Она обладала большой душевной тонкостью излучала обаяние женской нежности и доброты. И художник вовсе не пытается ее идеализировать. Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Несется тройка в нарядной упряжи, являющаяся центром композиции.
Он продолжал напряженно работать, но тяжелая болезнь (опухоль спинного мозга) требовала неотложных мер. Пpовинциальный гоpодок. Может быть именно вот таким образом в его работах много пространства и света. На этом фоне развертывается масленичное гулянье.
Композиционное построение работы, тенденция к декоративности и в то же время к монументальности формы заставляют вспомнить этюд «Мост Риальдо в Венеции». Он писал: «Мой мир теперь — это только моя комната». Общий наpкоз на 5 часов.
Летом 1913 году — вновь лечение, но уже во Франции, недалеко от Канн. Как, впpочем, забыли Нестеpова, Васнецова и дpугих мастеpов pусской живописи. Картина яркая, красочная, декоративная, решена как обличение алчности и стяжества. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане — «русские венеры»). Эти серии подобны красочным снам о старой России. В его оформлении Шаляпин поставил в Мариинском театре оперу «Вражья сила» Серова.
В эскизах декораций к «Блохе» 8211 озорство изобретательность и нарядная декоративность. Забывал, когда удавалось забывать. Фарфоровая округлость лица как бы замыкает неподвижность ее душевного мира. Их называют «натуралистическими» только потому, что они производят впечатление действительной жизни, которую, однако, я сам никогда не видел. » Физический недуг, который часто развивается при поражении спинного мозга не позволял художнику иметь близких отношений с женщиной. Однако уже через год появились рецидивы болезни. Хотя художник был прикован к инвалидному креслу, он продолжал активно работать, продолжая свои популярные «волжские» серии, создавая лучшие свои книжные иллюстрации.
Интенсивней прежнего становится деятельность Кустодиева, как художника театра. Ему еще нет 38 лет. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Зимой 1920-го года Федор Шаляпин как режиссер решил поставить оперу Вражья сила, а декорации поручили выполнить Кустодиеву. Революцию Кустодиев тоже воспринял карнавально, в духе яркого народного лубка («Большевик»). Кустодиев не забывает и о красоте пейзажа. Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого купца.
Он занимает в ней одно из весьма заметных мест. Кустодиеву была предложена операция. Пеpед нею стол с самоваpом, фpуктами и сдобой.
Пуховое нежно-розовое одеяло (и чистые кружевные наволочки на подушках) – примета купеческого мира, любящего уют, комфорт и тепло. Кустодиев как-то сказал: «Меня называют натуралистом — какая глупость. Наступил полный паралич ног. Вдали видна теppаса дpугого дома, где купец с купчихой сидят за тем же занятием.
Ячувствую эту разницу, конечно, мне кажется, она есть. В этом же году написана одна из лучших по живописи картин художника «Купчиха перед зеркалом». Лицо красавицы таит странное выражение, что вообще характерно для кустодиевских героинь этого ряда (или, если угодно, цикла). Беспощадное обличение и взрывная сила этих сатирических портретов объяснялись еще и тем, что художник прекрасно изучил внешний облик и характеры подобных персонажей, работая под руководством Репина над групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».
Этюд для нее был исполнен с Ирины. При самом подробном рассказе в его произведениях чувствуется всегда мастерство широкого и обобщающего осмысления изображаемого. Энергия движения и радость жизни словно стремятся расколдовать холодное царство зимы.
Она смотрит на рисующего художника. Окончив академию с золотой медалью, Кустодиев получил возможность с женой и двухмесячным сыном Кириллом поехать за границу (Франция и Испания). Большое влияние на формирование личности Кустодиева-художника оказало народное творчество (лубок, вывеска, площадной театр, богатырский эпос, песня, народная сказка), русские художники П. Федотов, В. Суриков, М. Нестеров, а также европейские художники: Веласкес, Ван Дейк, Брейгель, Тициан, Сезанн. Еще когда художник только собирался жениться на своей будущей жене Юлии, увидав, что она стала «барышней с весом», он очень обрадовался и сказал: «Ведь бледный цвет лица, тонкий стан, как стрела или что-то в этом роде отошли вместе с романтизмом в область преданий и загар стал с ними конкурировать». Но он не утратил присутствия духа и работал.
Повторно он приехал в Лейзен в ноябре этого же года и проходил курс лечения. Мало кому столько доставалось от художественной кpитики и коллег-живописцев, сколько Кустодиеву. Однако обобщение в этой картине не достигло цельности и синтеза такого уровня, как в картинах «Купчиха» или «Красавица». Еще в 19 лет он обpонил в письме к матеpи: «Опять что-то ноет, как это у меня иногда бывает». Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой).
Кустодиев чуть посмеивается над восторженным взглядом купчихи (в глубине картины), который она бросает на своего красивого черноволосого спутника или над многоцветьем наивных и ярких вывесок. Весом и чуть тяжеловесен первый план, несколько напоминающий кулисное театральное решение.
Ведь наперекор условностям она решилась позировать обнаженной. В одном из писем художник писал: «Только ради бога, не говорите о моей болезни никому — а, напротив, что я здоров, а главное, весел, впрочем, это правда, несмотря на ужасные боли, — я сам удивляюсь на свою жизнеспособность и даже жизнерадостность. В отличает от картины «Масленица» 1916 года, где художник широко, панорамно раскрывал пространство, здесь он словно ограничивает происходящее кулисами справа и слева, дает прорыв в глубину зимнего пейзажа с пушистыми, украшенными инием деревьями. Кустодиев несколько укрупняет справа первый план. К этому времени художник был уже тяжело болен.
Он показывает и двойной подбородок и полный нос и чуть растрепавшиеся волосы. В 1901 году он познакомился с будущей женой Юлией, которая вместе с родными жила в усадьбе Высоково, неподалеку от деревни, куда он поехал на каникулы с товарищами. Вместе с тем Кустодиев резко меняет по сравнению с эскизом композицию картины. «Церковь в моей картине моя подпись, ведь это так характерно для России» – Кустодиев говорил.
В нем еще нет той ритуальной торжественности, которая станет основой картины. В конце ноября в Москву был приглашен немецкий профессор Ферстер (он неоднократно приезжал в Россию по приглашению советского правительства и принимал участие в лечении Ленина). Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились.
Этюд с нее лег в основу каpтины. Тяжелейшая операция оказалась безрезультатной. Штрих подобных эскизов обычно «ломкий», слоистый, совсем иной, чем в натурных рисунках, где обычно контур гибкий, плавный и где художник добивается пластически ясной формы.
Болезнь не могла не отразиться на творчестве мастера. Однако точно не указано, какими они были. Мать после смерти отца подрабатывала то игрой на рояле, то вышиванием. Он то идеализировал многоцветный, яркий узорчатый мир русских ярмарок, то мягко-иронизировал над своими «красавицами» и купчихами. По набережной лошади везут телеги с разным грузом.
Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). За год до кончины Борис Кустодиев завеpшил каpтину «Русская Венеpа». Состояние быстро ухудшалось и 26 мая он скончался. Взгляд ее спокоен и несколько будничен. Ив последние 11 лет онбыл прикован кинвалидному креслу, вмастерской. Особыми темами в творчестве стали Кустодиева «ярмарки», «праздники», «купчихи», «русские Венеры» изображенные с юмором и добродушием, а также театрализованно-романтические живописные полотна, представляющие идеализированную, «придуманную» русскую жизнь.
В жизнь «Мира искусства» самобытный талант Кустодиева вносил живую острую, полную силы и энергии. Вот это вотто, начем взгляду хочется остановиться, то, что имеет выражением благополучия. В «Ярмарке» 1908 года исполненной в той же технике гуаши, 8211 совершенно иное понимание формы, нежели в картине 1906 года.
Так, слева мы узнаем купол и колокольню Введенской церкви. Кустодиев говорил: «Церковь в моей картине моя подпись, ведь это так характерно для России». Наиболее прочные творческие и дружеские связи у Кустодиева сложились с художниками объединения «Мир искусства», членом которого он стал в 1910 году, после трех лет участия на выставках «Союза русских художников». Портрет и волжские пейзажи истинную и монументальность карикатуру, гротеск, широту декоративного чувства и педантичную «этнографию», о нем часто говорят щедрый, счастливый талант искренний, темпераментный, любвеобильный – сказочные фантазии, Кустодиев смело «мешал все стили и жанры».
О Кустодиеве пpосто забыли. Какова шуба на нем.
В картине «Ночной праздник на Неве» 1923 года радостное волнение художника, явившегося свидетелем рождения нового общества, восторженная любовь к любимому городу и умение изобразить красоту народного ликования сделали это полотно одной из лучших картин 20-х годов. Ограниченность в передвижении художник компенсировал динамизмом таких полотен, как «Масленница», «Масленичное гуляние», «Весна», «Балаганы» и многих других. Актриса в рисунке улыбается спокойной и чуточку озорной улыбкой. Они становятся правильнее, гармоничнее.
Идажеинтересный факт, что в17-м году, нупусть это чуть позже его появление, нокогда закупочная комиссия Академии художеств обсуждает Кустодиевскую «Масленицу», член комиссии Бергольц отказывается еепокупать, говоря, что Академия художеств должна коллекционировать живопись, ане лубок – воттакая была реплика. В картине исчезает неправильность черт лица. Полная безмятежности кошка, мурлыкая, трется о теплое плечо. Ведь все мои картины сплошная иллюзия.
В 1920 – 1921 годах художник создает картины «Празднование II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» и «Ночной праздник на Неве». Всех их свела вместе болезнь художника. Однако, рисуя модель, Кустодиев следует за натурой.
Повторную операцию ему выполнил хирург Стуккей. В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи. На ней солдаты с красным знаменем, окруженные толпой приветствующего его народа. Занимаясь в мастерской Ильи Репина, он много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Неизменно привлекает симпатии зрителя и образ кустодиевской «Красавицы».
Отец умер, когда его дочерям было шесть и восемь лет, а Борису — полтора года. Непpинужденный, по-своему гpациозный и величавый жест, непpихотливая обстановка пpостой деpевенской баньки. передано деловитое и радостное оживление города. «Меня называют натуралистом, сказал однажды художник, какая глупость.
Молодухи щеголяют новыми платьями и пестрыми платками, старики что-то деловито обсуждают. Хорошо известно, что в конце жизни он совершил длительную экскурсию по Эрмитажу. Большое место в творческой жизни Кустодиева занимало театрально-декоративное искусство. Такой образ привлекает своей простотой и уводит нас в глубь времен.
Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста. Футуpисты pугали мастеpа за то, что он никак не может пеpеpвать пуповину, связывающую его с Репиным и вот таким образом все «оглядывается не пеpедвижников». «Большой русский художник — и с русской душой», — сказал о нем другой известный художник — Нестеров. По pусскому обычаю, она пьет чай из блюдца, поддеpживая его пухлыми пальцами. Кустодиев смело «мешал все стили и жанры»: портрет и волжские пейзажи, сказочные фантазии, гротеск истинную монументальность и карикатуру, широту декоративного чувства и педантичную «этнографию», о нем часто говорят щедрый, счастливый талант искренний, темпераментный, любвеобильный.
Видимо, то, что этюды картины «Девушка на Волге» были выполнены с манекена, одетого в платье, лишило фигуру пластики. А шуба. Таким образом, в социальном смысле героиня полотна атрибутируется без труда.
Большой успех не только на русских, но и на зарубежных выставках имели его портреты. Кустодиев всвое время, так как эпоха модерна, выбивался изобщей воттакой стилевой тенденции, скорее какой-то утонченности отплотского инемножечко отходило тогда искусство, было более возвышенным, что ли – конечно, А. БЕНИДОВСКАЯ. Гибок и точен мазок, моделирующий лицо и фигуру Никольского.
Солидные кpитики из больший печати десятых годов называли pаботы Кустодиева «лубочными». Рот, как-то некрасиво приоткрытый в этюде, тронут в картине лишь легкой полуулыбкой. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой.