Описание Картины Архипа Ивановича Куинджи «волга»

Описание картины Архипа Ивановича Куинджи «Волга»

Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Он очень взволнован, бледен, произносит лишь несколько слов. В 1907 году, когда Совет Академии внес в общее собрание новый проект о школах, я подал следующее заявление: «Общее собрание согласится со мной, что новая Академия стала хуже старой Академии — это очевидно не только всем художникам и всему обществу, но и самой Академии почему же Академия боится открыто сознаться в этом — где же причина этой боязни. Родился он в бедной семье сапожника.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Весь ландшафт спит. «Упадешь, слезай. » — «Нет это здесь хорошо: Петербург видно» Пыхтя, весь мокрый, спускается Архип Иванович на землю и в одной рубашке и брюках укладывается тут же под сосной на росистую траву, чтобы «остыть» И ничего не делается с его железным организмом, не знающим, что такое простуда А затем ночью, на сеновале, он так оживлен, как никогда: так и сыплет остротами, шутками, мастерски рассказывает бесконечный ряд анекдотов из малороссийского быта, почти родного этому южанину Вся ночь проходит при раскатах веселого, беззаботного, юношеского смеха Я уже указывал, что все молодое, жизнеспособное, талантливое устремлялось в те годы именно сюда, к «товариществу» Передвижникам удалось действительно нащупать и выразить основной нерв художественной жизни, художественных исканий того времени. Но мне нужно подчеркнуть здесь этот факт, как исполненный значительности психологический штрих. Со своей стороны и Академия (за исключением события 1897 года) тоже держала себя по отношению к нему достаточно миролюбиво. Да и сейчас — от чего с ума сходить.

Подчас трудно, почти невозможно, столковаться. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Господь словно дал понять художнику, что в этот раз он приехал сюда не работать, а молиться. и т. д.

Он был всегда против «направленства» и тенденции он только считал, что искусство вправе трактовать идейные сюжеты и полагал, что именно русское искусство не может от них отворачиваться: Об этом свидетельствует самый успех передвижников не только в столицах, но и по всей провинции. Общий колорит и самый мотив довольно внятно говорят о влиянии Айвазовского. А иной раз один и тот же критик сам «раздваивается», воздавая хвалу и за то и за другое Это, конечно, очень типично для «Мне припомнились, — пишет по поводу «Березовой рощи» Максим Белинский, — слова одного известного писателя, который имел смелость указать на действительность, как на единственный критерий художественности того или другого произведения, причем утверждал, что картина художника все-таки никогда не сравнится со своим идеалом. Художник заточен в тюрьму.

Описание картины Архипа Куинджи «Забытая деревня»

Только в позднейшие годы, когда число участников передвижной выставки очень разрослось, собрания были перенесены в помещение «Общества Поощрения Художеств». Тяжко Куинджи. Быть может, Куинджи соединял вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и, по истечении известного времени или потухнут или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: отчего приходили в восторг добродушные зрители.

Жена спрашивает, беспокоилась: где я так долго был. На заседании Академического Совета кое-кто из «правых» с пеной у рта обрушился на выставку новаторов. Особенно, когда краски со временем сдадут — все это погаснет, один чад останется от всего. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Эти люди не выносили масок.

Как рассказывала мне В. Л. Куинджи, дом — или, точнее, целых три дома, да еще с надворными флигелями (по 10-й линии близ Малого проспекта)— находился в чрезвычайно запущенном состоянии: только одна треть квартир была обитаема, остальные вопияли о ремонте С энергией отчаяния принимается Архип Иванович за хозяйство. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Этой работой начался т. н. Как видите, круг этот почти исчерпывается «товарищами»-передвижниками. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

Описание картины Архипа Куинджи «Ранняя весна»

Через год был возвращён обратно. А Крамской в те годы был уже художник с именем и портреты его были «в цене» в искусстве Куинджи не был никогда: не только в более ранние годы — о них нечего и говорить. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову.

Я не буду говорить о «подражателях», которые всегда, подобно слепням, облепляющим борзого коня, вьются вокруг каждого имевшего успех счастливца и спешат использовать «для рынка» модный мотив: живописная макулатура, в виде ночных пейзажей с лунами, блестящими реками и огоньками в хатках, а через год — в виде солнечных прогалинок в березовых лесах, конечно, начала появляться в большом количестве. Все эти картины состряпаны наспех Они безграмотны, неряшливы, нет ни рисунка, ни живописи «Баррикады» Мейсонье, «Стачка» Дефрегера — это я понимаю, так как это художественно и сильно» В 1908 году появилась в «Новой Руси» статья за подписью одного из членов кружка: это был целый поток обвинений против Куинджи, причем на добрых три четверти даже фактическая сторона дела была извращена изложена неверно. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся. Что было нужно, то и делалось» «Из двух десятков учеников мастерской А. И. Куинджи теперь многие разбрелись по далеким углам: многих жизнь оторвала от товарищей но при всякой встрече в радостном возгласе чувствуется воспоминание о жизни в мастерской А. И Всякий, бывавший в этой мастерской, помнит из каких разновидных по существу людей она, естественно, была составлена Куинджи сумел рассказать им всем о радости искусства и только в этом секрет единогласия, царившего в мастерской Не деспотизмом, но великой силой убеждения мог связывать в одно целое Куинджи своих учеников» «Скоро поставили чум и с каким наслаждением, один Бог только видел, мы уплетали мерзлую оленину и попивали горячий чаек Горе и несчастье были забыты Вернулся я к своим художественным задачам, размышляя, как хорошо бы изобразить на полотне многое из недавно пережитого Вспоминался Петербург и те беспечные вечера в мастерской дорогого А. И. Куинджи, где мы так горячо судили и рядили о чем угодно и где для каждого суждения так же легко было найти товарищескую поддержку, как и возражение Но где все они — любимый профессор и дорогие товарищи.

Но сами слухи в таких случаях уже показательны среды были перенесены в здание Академии художеств доступ на них получили все экспоненты «Весенней выставки» Около кружка сгруппировались наиболее живые и отзывчивые элементы и, конечно, влияние А. И. много этому содействовало Таким образом, возникло ядро экспонентов, которые на первых же выборах избрали комитет из так называемых куинджистов и в его руки отдали судьбу выставки. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Сам Архип Иванович с детства играл на скрипке, по больше в одиночестве (подобно бекиновскому «анахорету») или дома под аккомпанемент Веры Леонтьевны. Пассажиры плакали и молились, но худшее ждало их впереди. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Первое прикосновение к краскам и кистям. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Этот лиризм все возрастал и мужал.

Он пасет гусей, собирает кизяки. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Поглядывая на нее, решают, что влезть на нее трудновато и даже едва ли возможно «Что.

В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Ночь прошла в молитвах и слезах. Изучив ученика, он уже «спорил» с ним и опровергал и поправлял и направлял И иной раз один его мазок, правда, предварительно очень тщательно «выверенный», убеждал лучше всяких слов, сразу давая нужный эффект, приводя к тому, над чем долго и бесплодно бился юноша Манера его при этом, по словам его учеников, была все та же, какую описывает в своей статье и И. Е. Репин. Так произошло с вопросом о переходе передвижников в реформированную Академию. Собственно, со стороны Айвазовского руководство ограничилось поручением выкрасить забор и тереть краску для этой цели. Вместо фамилий у них были прозвища.

На это обратил внимание его хозяин и показал рисунки своему более образованному коллеге. Двинулись к святым островам, прорываясь сквозь бурю. Моросит дождь. » (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Описание картины Архипа Куинджи «Днепр утром»

Уложения, регламент, чиновничество сидят уже и там. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. вернется абсолютно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха и пр». Но с первых же своих выступлений он, в сущности, прокладывает дорогу иному искусству иной концепции: элементы импрессионизма, субъективизма у него налицо с самого начала и именно из среды его учеников выйдут впоследствии пейзажисты-лирики, пейзажисты-романтики Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только Отец Архипа Ивановича умирает, когда ребенку идет всего шестой год. Никогда еще художник, да еще пейзажист, не делался у нас таким «героем дня», не увлекал так толпы Газеты наперебой помещали хвалебные отзывы о картине в каждой из них появлялось по две-три и более статей о «Ночи на Днепре» и ее авторе. Поправка за поправкой вводились одна за другой в некогда могучее и столь увлекательное миросозерцание.

Его «Ночь на Днепре» — это не движение живописи вперед, а скачок, скачок огромный. Таким образом, уже в пятилетием бутузе сказывается будущий «птичий доктор» изображенный на карикатуре Щербова (см. Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев8230 Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Многие исследователи (в частности, ), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

Описание картины Архипа Куинджи «Пейзаж»

А разве не так нас учит Господь. Такие же мазанки, как и в «Украинской ночи», почти так же расположенные на пригорке, но на этот раз не под загадочно бледными лучами луны, а в ярком зареве южного заката Юг и солнце окончательно восстанавливают свои права в душе художника. Краски, кисти, холсты – всё утонуло при крушении. Всё я сидел, смотрел и думал. Это есть выражение моих личных мыслей». Одна — у его брата, Спиридона Ивановича: сильно потрескавшийся холст, представляющий как бы первоначальный эскиз той «Татарской сакли в лунную ночь», за которую ему предложили впоследствии звание художника.

– Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Единственная живая тварь среди этой знойной пустыни — летящая в небе по направлению к зрителю степная птица Другая «степь» взята вечером. Но мало-помалу воля художника вас покоряет и переносит вас в изображенную им местность. Особенно гордился Архип Иванович двумя операциями: «трахеотомией», которую он проделал над голубем с больным горлом (о ней я уже упоминал: этот голубь потом жил изрядное время с трубочкой в шее), а затем, однажды, залетела к нему в мастерскую бабочка-крапивница, долго билась о стекло и обо что-то разорвала себе крыло, — этой бабочке крыло было заклеено «синдэтиконом» Из пернатых питомцев Куинджи одна галка со сломанным крылом жила у него целых два года, пока не была съедена кошкой Для насыщения больных и здоровых расходовались ежедневно 1–2 французские булки вороны получали вдобавок и мясо а овса выходило до шести кулей в месяц Из этого видно, в каких размерах производилось кормление сцены и все интимные наклонности Архипа Ивановича — это вещи почти несовместимые Он ходил в театр раза два-три в год, предпочитая драматической сцене оперу. Сейчас, в ближайшей главе, мне придется говорить подробнее как о причинах этой ликвидации, так и о симптомах ее. Товарищи-художники не раз пользовались его советами в этой области. Этот день стал традиционным для собраний «товарищей» еще во времена «артели» (1863–1868 годы), составившейся из тех храбрецов, которые порвали с Академией и которым, но выражению Крамского, «надо было держаться друг за друга, чтобы не пропасть».

, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». А вскоре Шишкин покинул Академию Архипу Ивановичу такая мера была, конечно, не по душе. Но что было извинительно 30–40 лет тому назад, то немыслимо теперь» Второй пейзаж Куинджи на той же выставке, «Березовая роща» — радостный солнечный мотив, очевидно, особенно пришедшийся художнику по душе ибо он дважды возвращался к нему впоследствии, несколько варьируя композицию и свет Впечатление начала лета, первых жарких дней с яркой и чистой листвой и сочно-зеленым ковром росистой травы передано с огромной силой. Рецензенты выражали удивление, как такая небольшая картина могла давать впечатление огромной внутренности леса, уходящего — одна группа стволов за другой — вдаль Освещение Куинджи выбрал боковое, когда солнце свернуло уже с полудня и в его оранжевых лучах стволы круглились с необычайной рельефностью Быть может, даже слишком подчеркнут был этот эффект: недаром некоторые наивные рецензенты, думая сказать комплимент, заговаривали о «стереоскопической» рельефности И опять, как и о «Ночи на Днепре», отзывы «двоятся». Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа.

Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Нервный динамичный мазок, способствующий передаче стремительности движения туч, создает сложную структуру полотна. Шесть недель шел чумак за тяжелыми возами своих товарищей-волов.

Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Он заточается в своей мастерской и втайне даже от ближайших учеников и друзей отдается усиленной работе, новым исканиям. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо.

В книжке «для кирпичей» появился, между прочим, произведший фурор портрет местного церковного старосты Бибелли От Чабаненко Куинджи переходит к хлеботорговцу Аморети, в качестве комнатного мальчика обязанности его — чистка сапог, прислуживание за столом и т. д. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Оказалось, что это был один из великих князей» Когда затем картина была выставлена в «Обществе Поощрения Художеств», буквально весь грамотный Петербург целыми днями осаждал помещение выставки Кареты стояли от подъезда «Общества» по Большой Морской до самого Невского и загибали еще за угол по Невскому до Малой Морской (ныне улица Гоголя). Не зря называл он Архипа Ивановича своим Гуру. Тоскливый вой собаки, врывающийся в сонное оцепенение степи, усиливает ту тоску и отчаяние, которыми до предела наполнена картина.

Народничество представляло собою стройную и ясную идеологию. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. И не только потому, конечно, что на «улице художников не настал еще праздник», что большинство кое-как сводило концы с концами. обедал ли.

Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Публика заходила и с трудом сдерживая чувства, не могла понять, как написанная маслом луна, может так правдоподобно сиять, а ее отражение на воде – «соперничать» с настоящим. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». Он любил его и не знал, как будет обходиться без своей крыши, найдут ли его птицы в новом жилище.

Оказалось, воспаление легких. Большинством двух голосов вопрос был решен отрицательно С этих пор Архип Иванович уже не появлялся в среде передвижников Одно из наиболее шумных и многолюдных чествований произошло в 1908г., 6 ноября: оно было приурочено к открытию ученической библиотеки при академической «кассе учащихся» Инициатором этой кассы в старые годы явился Куинджи (задача ее сводится к покупке картин учеников: последние получают на кассы половину суммы, в которую картина оценена членами кассы затем картина выставляется для продажи «на постоянной выставке» в здании Академии же известный с вырученной суммы поступает в пользу кассы). И было лишь началом.

Бессменно дежурящее в ясном небе южное солнце, залитая его тучами гладь хамелеона-моря, яркий свет, четкие тени, конкретная, четкая красота южного дня и пряные, томные, фантастические, дурманящие краски южной ночи — вот колыбель будущего Куинджи Грамоте мальчик обучался на медные гроши, в «вольной школе» грека-учителя, который сам был еле грамотным, да и то лишь по-гречески. В тот год, когда писалось «Ладожское озере», соседом по квартире с Архипом Ивановичем был маринист Судковский. Поднялась паника. Переночевали все в сарае на сене.

Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Это были кроткие, райские, лилово-розовые небеса, пронизанные последними лучами умирающего светила. В двадцать с небольшим он отправился в путь.

Торжество открытия свелось к сплошным овациям по адресу А. И. в которых принимали участие все собравшиеся: ученики, профессора, гости А. И подарил библиотеке свой портрет, писанный Крамским в начале 70-х годов В дневнике г. Гурвича записаны некоторые беседы, где Архип Иванович касался религии: он не был атеистом, но церковной религиозности был чужд Правда из каких-то ему одному ведомых побуждений он вносил регулярно некоторую сумму на церковь своего прихода но когда священник этого прихода явился причащать его, он отклонил это предложение и все свелось к непродолжительной беседе как бы с обыкновенным посетителем, пришедшим навестить больного Сам Архип Иванович называл себя «религиозным» человеком, говорил о разлитом во всем мире первоисточнике всего сущего и, кажется, вернее всего можно определить его настроение словами: пантеистический деизм Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. Да и интерес к пластике был в еще зачаточном состоянии: общественно-литературные вопросы стояли на первом месте. В свадебное путешествие из Санкт-Петербурга на Валаам Вера и Архип Куинджи отправились в начале осени 1875 года.

Тургенев писал, что французов оно потрясло. Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. В. Васнецов заявил Академии письменно: «Так как Академия не может отвечать своему назначению, то я считаю напрасным именоваться членом учреждения, утратившего свой живой смысл».

Описание картины Архипа Куинджи «Украинская ночь»

Идет дождик — обложный, хронический. И все это так естественно в фигуре «самоучки», который исключительно своими руками пробивал себе дорогу, «сам-один» Что за идеал, к которому необходимо стремиться — идеал не только общечеловеческий, жизненный, но и чисто эстетический. В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Ему остается быть искренним, чтобы быть тенденциозным Искусство греков было тенденциозно, по-моему и когда оно было тенденциозно, оно шло в гору когда же оно перестало руководиться высокими мотивами религии, оно быстро выродилось в забаву, роскошное украшение, а затем не замедлило сделаться манерным и умереть» Близкие к нему люди передавали мне, что до последних лет, встретившись с кем-либо из почитателей его таланта, выразивших это почитание в беседе с ним, он дома рассказывал об этом каждый раз, как о «новости», с каким-то детски-торжествующим видом Он тщательно собирал все отзывы о своих картинах и своей деятельности вообще, печатавшиеся в газетах (и, скажу к слову, эта собранная им коллекция аккуратно по годам наклеенных на листы газетных вырезок сослужила мне большую службу в настоящей работе). Сближение было не только вступлением в Товарищество, было оно идейным и творческим. Он по-прежнему умеет отдаваться своим мечтам и думам, по-прежнему, больше прежнего — разбираясь в каком-нибудь вопросе — «буравит насквозь земной шар», по-прежнему отдается беседе, словно обуреваемый потоком своей мысли.

Краски сочные, душистые, точно пропитаны березовым соком. типологически близка романтическим произведениям. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность: через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть Неужели это — творчество. «Да зачем вам. Пляж — каменистый, а в самом море стоит большой красавец-камень Узунташ — излюбленный камень Архипа Ивановича «Вилла» Куинджи состояла из шести квадратных щитов, около сажени в поперечнике.

Архип Иванович, как гласит протокол заседания, высказался в защиту общества «Мир Искусства», среди членов коего находятся художники, которых А. И. признает « Архип Иванович страстно любил музыку, особенно итальянцев и Бетховена. В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен. Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Пятиметровые валы то возносили его, то швыряли вниз, захлёстывая судно.

Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Или пространные, но неясные размышления вслух «мужичника» Максимова, умного и искреннего человека, но удивительно лишенного дара теоретической речи или его же анекдоты, которые он, по замечанию Крамского, всегда рассказывал так, что «никому не было смешно» От времени до времени отрывочные реплики неразговорчивого «лесовика» Шишкина, с его огромной фигурой и умным взглядом смотревших исподлобья, чисто «мужичьих» глаз Или теноровый оживленный говор «народника»и «фанатика передвижничества» Ярошенко, — интереснейшего, остроумного, а подчас и необыкновенно язвительного собеседникаВ этот хор то и дело врывался уверенными и увесистыми нотами баритон Архипа Ивановича и речь его всегда го о ел а жаром подлинной убежденности Эта речь была нестройная: он как бы спотыкался и отвлекался от темы, по-видимому, переходя с одного предмета на другой, пересыпая фразы своим обычным «это это». Куинджи делает вторую попытку поговорить с учениками.

– О, вы не знаете украинской ночи. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Тут и «слишком натуральный», по выражению Страхова, свет и «стереоскопически рельефные» стволы, — это с одной стороны а с другой — все те же стремления обобщать, «декоративно» суммировать впечатления К указанным элементам натурализма можно прибавить еще присущее давно стремление передавать сам материал, само вещество природы: это особенно чувствуется в восприятие мира Однако сам он сначала искал, затем страдал двойственностью концепции, а под конец приблизился к известной гармонии, но, на мой взгляд, в этой гармонии было что-то нерешительное, робкое — это у Куинджи-то. Но внимательный слушатель вскоре замечал, что «отклонения» от темы — только кажущиеся, что «глубокомысленный грек» говорит — «буравил землю насквозь», как образно выразился о нем в беседе со мной И. Е. Репин Л. В. Позен характеризовал Архипа Ивановича, как необыкновенно логичный и последовательный ум: лишенный настоящего образования, до всего доходя «сам-один», он, при даровитости натуры и богатстве жизненного опыта, по словам Позена именно от личных переживаний отправляясь, занимал определенную позицию в том или ином вопросе, а затем уже с неумолимой последовательностью проделывал все вытекающие из этой позиции выводы Сбить его с его «точки» было необычайно трудно или даже невозможно.

Я — совершенный дурак перед этой картиной. » (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Приобретенная им картина так полюбилась ему, что он в Петербурге неоднократно заходил в мастерскую Куинджи в то время, когда тот еще заканчивал ее для выставки. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. На этот раз его выслушивают.

Тихи и спокойны пруды холод и мрак вод их угрюмо заключен в темно-зеленые стены садов. Архип Иванович за всю жизнь ни разу не жил «на даче». Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использовании скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. В частности, Куинджи обвинялся в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности.

За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. Быть может, безмерный эгоизм игнорирующий интересы товарищей. Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности: «Лунная ночь на Украйне» — удивляет, дает даже впечатление ненатуральности На возвышающемся над равниной холме виднеются две-три жалкие хижины, стены которых лунный свет озаряет зеленоватой белизной. Пейзаж он подарил Академии на выставку и получил две награды. И. С. Тургенев, находившийся в это время в Париже (в январе 1881 года), пришел в ужас от этой мысли, о чем возмущенно писал писателю Д. В. Григоровичу: «Нет никакого сомнения, что картина.

Ведь их тут много Откуда же я вошел и как теперь выйти. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в » (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Утопизм народнических теорий к 80-м годам выявил себя уже с достаточной определенностью. «Сам-один» в своей каморке он усаживается за картину, ту самую «Татарскую саклю», о которой я уже упоминал.

Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. Он был всегда неизменным и желанным посетителем передвижнических «сред». Отношение к миру становится субъективнее, становится более личным и потому — свободным.

Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Это был единственный серьезный художественный праздник в году. Кое-какие указания в живописи давал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Дуранте — Феселер, копировавший картины Айвазовского и гостивший тогда у него.

Только зоркие (ставшие уже дальнозоркими) глаза его смотрели теперь сквозь очки, — но так же впивался он ими в картину, затем долго составлял краску на палитре, брал ее на кисть и, вытянув руку, еще раз «сверял» составленный тон, щурясь и оценивая его на фоне тех, которые он должен был дополнить и тогда уже быстро и решительно проводил свой «победный» мазок В самое первое время он советовал делать копии. С шести лет он уже пас гусей, с одиннадцати – работал на постройке церкви (подавал кирпичи), потом стал «комнатным мальчиком» у хлеботорговца Амаретти: чистил хозяевам обувь, убирался, прислуживал за столом, был «на побегушках». И. Е. Репин в своей статье, помещаемой здесь же, очень живо рисует фигуру Куинджи перед мольбертом: и в этом тщательно-осторожном подборе красок, о котором он рассказывает, в этом долгом смешивании их на палитре, в испытующе-проверяющем взгляде, который затем устремляется на холст, чувствуется все тот же «реалист» в живописи, проявляется все то же сознательное и строгое Первая картина Куинджи, которой он дебютировал у передвижников на третьей их выставке 1874 года, по самому мотиву своему была чисто «передвижническая». Между ними произошло охлаждение. Простые кушанья, представлявшие только самое необходимое для питания, приготовляла Вера Леонтьевна. Днепр.

Описание картины Архипа Куинджи «После дождя»

Ниже луны облака эти стелются длинными косвенными полосами и теряются в глубине горизонта. Так и тут Еще его «Лес» я могу понять и даже восхищаться, как чем-то горячечным, каким-то страшным сном, по его заходящее солнце на избушках решительно выше моего понимания. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Рисовал с детства, где только мог. К несчастью из-за красок, которые оказались химически несовместимы и не выдержали испытания временем, некоторые полотна Архипа Ивановича, можно сказать, умерли. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. Если пробуждение национального самосознания в народе и обществе надо отнести к эпохе Отечественной войны, если вскоре после нее появляется Пушкин, чтобы создать самый язык русской поэзии и проложить пути для художественного выражения национального мироощущения, то через сороковые годы и вплоть до 60-х идет crescendo эта созидательная работа русской литературы, а в 60-е годы осуществление великой социальной задачи уничтожения рабства и следовавшая затем «эпоха великих реформ» порождают не только расцвет национального чувства, но даже приводят к и самобытничеству, к преувеличенным надеждам на возможности, заложенные в русском народе, в русском племени.

Описание картины Архипа Куинджи «На острове Валааме»

Между тем в «Ночи на Днепре» мы видим не только превосходно переданный лунный свет, но и сам источник его — «прекрасное светило ночи». Выбрал Архип Иванович самую южную оконечность полуострова — мыс Кекенеиз. Литература, живопись, даже музыка, – все ставит себе целью приближение к действительности, жизненную правду и простоту.

— спрашивает господин Куинджи, улыбнувшись. — Ведь Вы все равно не купите — она дорогая». — «Ну, однако. » — допытывается офицер. А пребывание «Ночи на Днепре» в Париже уже все-таки приготовило пути» В значительно видоизмененной трактовке он вернулся к мотиву, уже им испробованному Но если «Березовая роща» 1879 года могла быть названа пробой пера и «этюдом» солнечного освещения, то новая «Роща» была написана с гораздо большей законченностью и уверенностью. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». И все яростно спорили: Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. Ведь Фортуни есть, правда, последнее слово, но чего.

Описание картины Архипа Куинджи «Эффект заката»

В 1903 году, когда Совет Академии, думая, что ученики плохо рисуют и плохо пишут оттого, что нет инспекторов, решил учредить должности 4-х инспекторов «с содержанием по 4000 рублей, по чинопроизводству VI класса, по шитью на мундире VII разряда, а пенсии назначить по придворному ведомству, как более выгодные сравнительно с пенсиями по учебной службе», я подал общему собранию следующее заявление: «Каждый из нас, кто преподавал и кто сколько-нибудь художник, знает, что весь успех преподавания зависит от добросовестного и талантливого преподавателя, а не от инспекторов, хотя бы их было не четыре, как предполагается, а четыреста» и проч. Все тихо. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи.

На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. У обоих — голые стены, «венские» стулья, белые обои (не дающие фальшивых цветных рефлексов). – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Архип Иванович считал, что талант – это замечательно, но художник должен быть ещё и мыслителем и просто жизнерадостным, влюблённым в жизнь человеком. Провизию для стола закупал дворник или швейцар и подавал в дверь.

Была осень и пароход попал в жестокий шторм. Но миссия его не завершена. На себя, на свое собственное существование чета Куинджи тратила гроши. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте.

Описание картины Архипа Куинджи «Ладожское озеро»

Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. Трагедия любимой жены Куинджи заключалась и в следующем.

Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Нет никакого сомнения, что она вернется оттуда абсолютно погубленной благодаря соленым испарениям моря и пр. — Свидевшись с ним в Париже и уговорив его прислать картину из Шербурга (где она находилась на фрегате) хоть на десять дней, я имел тайную надежду, что он согласится оставить ее здесь для выставки, что бы спасло картину и принесло бы много пользы и славы живописцу Орлов также разделял эту надежду Но великий князь оказал великое упорство — и картина, простояв здесь у первого здешнего торговца картинами Ледельмейера в прекрасной галерее и при отличном освещении, — отправилась обратно на фрегат. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Но не особенно настаивал, так что копировали не все. «Да зачем Вам. Он до сих пор как бы ищет и составляет «свою палитру» и здесь, в области техники, завоевания его огромны. Все я сидел, смотрел и думал.

– писал Гоголь. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. Нет. Армян отправили на Дон. Его успели удержать. И именно эта картина создает ему имя. —А ведь здесь уж несомненно одно — недостатков масса: рисунок слаб Композиция.

1. Картины – Куинджи, Архип Иванович
2. Русский художник Архип Иванович Куинджи
3. 10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Она называлась «Забытая деревня». Небеса, которые мы увидели, уже начинали погасать. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

Через год он решил повторить поездку. С середины неба глядит месяц. Противоположный берег тонет во мраке ночи.

Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Приведу такой факт. Целые дни мечется он по огромной постройке: самолично — «то мореплаватель, то плотник» — вставляет дверные замки, ручки, задвижки за всем присматривает изобретает особое отопление снизу холодных помещений и т. д. — словом, усиленно «молотит рожь на обухе».

Вот, во избежание такого несправедливого к нам отношения в будущем я бы не прочь составить, так сказать, протокол, что его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом, его река — действительно совершает величественное течение и небо — настоящее, бездонное и глубокое. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Иногда облачко, которое не можешь сразу схватить, причиняет столько мук, что теряешь голову. От голода он был надежно защищен кремлевским пайком. Товаркой ему в работе и играх является девчурка Анастасия, по фамилии Дико.

Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам.

И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Учение продолжалось недолго ибо ученик вскоре овладел всей премудростью учителя. Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. В этот момент подвертывается покупатель и приобретает дом за 385000 наличными с переводом лежащего на нем долга он порождал немало практических затруднений (в смысле, например, приискания помещений для выставок, в смысле возможности пользоваться мастерскими и т. п. ) а с другой стороны идейная борьба, конечно, одухотворяла и «подстегивала», вливала энергию в адептов свободного искусства, но в то же время и парализовала влияние передвижников на молодое поколение, которое volens nolens попадало в руки академических преподавателей И вдруг открывается возможность взять в свои руки высшее художественное училище в стране, с его могущественными средствами Неожиданно открывается перспектива распространить свое влияние именно на молодежь — да не только в столице, а и по всей России — через посредство подведомственных Академии провинциальных художественных школ и училищ «Есть три, четыре, пять человек, которые что-нибудь знают и могут кое-чему научить молодые побеги.

Вскоре художник освобождается от влияния среды, в смысле выбора мотивов и дает, с одной стороны, наиболее, на мой взгляд, гармоничную вещь этого периода «Украинскую ночь», с другой — ужо решительно обобщенный «Чумацкий тракт». – «Хорошо, я её оставляю за собой». Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Так было и во многих других, более частных вопросах В письмах своих Крамской не раз отдает дань прозорливости и ясности мышления «глубокомысленного грека» Это, впрочем, абсолютно не относится к крупной художественной силе — И. И. Шишкину.

Слухи эти не оправдались. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины.

Их бюджет в этом смысле был почти «студенческий». Архитектором был сам Архип Иванович, который изобрел эту разбирающуюся постройку и заказал ее в Севастополе, откуда «вилла» и была привезена на арбе Прислуживал сторож-татарин. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Эти коричневые краски подчеркивают сочность зеленых тонов.

Пропитав дегтем суровый холст своей домодельной рубахи (от нечисти), он и сам был цветом близок к своей мазнице, висевшей под телегой. Но вот характерная черточка: когда некоторые из юношей облюбовали для копии тот чудесный пейзаж Ахенбаха, который изображает монастырский сад с кипарисами (он находится в Кушелевской галерее при Академии), Архип Иванович воспротивился: это, по его мнению, — слишком законченная вещь, «слишком картина», как он выражался. Ученики последнего часто заглядывали к «куинджистам» сам Шишкин всегда ценил в своем соседе гениального колориста и у него возникла мысль усилить общение между обеими мастерскими, проделав в разделявшей их стене дверь С таким предложением он однажды и явился в мастерскую Куинджи: «Соединим их, — говорил Шишкин, — ты будешь учить их колориту, а я рисунку» Но Куинджи решительно отверг этот план.

В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Картины нищего российского села с невесёлым пейзажем, «Чумацкий тракт» с увязшими в грязи волами, были одобрены и передвижниками и прессой.

«Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Куда ведет его субъективное восприятие природы. Реальна эта радость, сверкающая под душистыми березами. Не беда.

Это — не картина, а натура». Разве только о том, что детей у нас нет. Утратилось всякое чувство меры и в творчестве и в суждениях о нем. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Голубая тень легла от дерева на освещенную стену Мы видим в этих «показаниях» старого беллетриста и знаменитого химика не только полное удовлетворение, но и прямой восторг перед произведениями Куинджи Другой «современник», Л. В. Позен, с глубокой грустью отмечал в беседе со мной, что некоторые из картин сильно проиграли от тех не доведенных до конца поправок, которые впоследствии внес в них Куинджи, возвращаясь к работе над ними даже во время болезни Что же касается впечатления, полученного от них в том же 1901 году, когда Архип Иванович вообще приоткрыл двери своей мастерской для некоторых знакомых, то и у Позена оно было столь же сильное, как у автора только что цитированного рассказа и действующих в этом рассказе лиц: при взгляде на некоторые из картин, по выражению Л. В. Позена, у него «мурашки бегали по спине» — от ощущения художественного восторга — на мой взгляд — одна из самых «больших» вещей, среди оставшихся после Куинджи Но — увы. Картина выставляется на Академической выставке в том же году, когда Куинджи потерпел фиаско на экзамене.

Картина или действительность. Он даже свозил в этих видах Суворина на квартиру к собственнику картины (которому она, к слову сказать, досталась всего за 100 рублей) Может быть, еще более характерен и более, так сказать, «символистичен» третий факт, относящийся к моменту, к которому я сейчас перейду — к эпохе участия Архипа Ивановича в передвижных выставках. В третий раз он побывал в Европе уже в 90-х годах с учениками. «Русский художник-пейзажист господин Куинджи, — писал критик, — один из обративших на себя наибольшее внимание на последней Всемирной выставке, доставляет парижанам случай увидеть значительное его произведение» Затем, дав описание картины, Бюрти резюмировал: «Главный эффект картины — в передаче, поистине чудесной, бледного и искрящегося света на водной поверхности, раздробленной и взволнованной течением.

Однако в их доме не было роскоши и излишеств. Художник позволяет. Дело в том, что картина была выставлена в темпом помещении и освещена сбоку ламповым светом (как объясняли некоторые из рецензентов, художника побудила к этому красная стена дома на противоположной стороне Морской, дававшая рефлекс на картину и губившая ее колорит) «Пусть ультрареальные критики утверждают, что художник обязан писать то, что у всех и всегда перед глазами, что каждого влечет во мрак, туман, в грусть, в слякоть, в болото.

А сердце было больное Ялтинские врачи предписали полное спокойствие, запретили всякие занятия, прием посетителей, разговоры В одиночестве лежал Архип Иванович в своем номере, — находилась при нем только сестра милосердия Один из учеников его, Н. П. Химона, бывший в это время в Ялте, поселился в соседнем номере балкон был общий, разделенный лишь парусинными перегородками и сквозь щель в перегородке ученику удавалось иногда поглядеть на больного учителя, когда того выносили подышать воздухом он высказывал доктору Гурвичу, что социализм, по его мнению, может устранить много преступлений, много зла, может развить солидарность и любовь, проповедуемую христианством, но лично ему чувствовалась какая-то фальшь и здесь, что-то мертвящее, способное остановить жизнь: «Жизнь все-таки — борьба, соперничество, вечный «конкурс», — говорил он, прибегая к словарю своей профессии Жизнь представлялась ему, как сплошное единоборство двух начал — добра и зла. Более бедные терпеливо стояли, прикрываясь зонтиками, под ветром и дождем. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Внутри могли поместиться две кровати и между ними, но уже с трудом — столик и стул.

В лесу уже ночь, все тонет во мраке А там, низко у горизонта, в щелях между темными стволами горит огненно-красная полоса заката «Вечер» изображает малороссийский хутор, весь залитый лучами заходящего солнца. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Согласно рассказу господина Каракаша, за этим «введением» в науку последовало кратковременное обучение в городской школе.

Все остальное в картине тонет в безмолвии ночи. На выставку восторженными статьями откликнулись все газеты и журналы, репродукции «Лунной ночи на Днепре» тысячами экземпляров разошлись по всей России. Рекомендовал изучать рисунки Калама. А вот что достойно внимания: серьезные художники увидели в открытиях Куинджи предмет для изучения, ценный материал для обогащения пейзажной техники Именно так высказывался о «Березовой роще» Шишкин, по-видимому, подчеркивая в то же время ее незавершенность в смысле гармонии: «Это — не картина, а с нее картину можно писать» Другой видный пейзажист и «искатель солнца», Орловский, говорил: «Я никогда не думал, не воображал, чтобы можно было довести картину до такого рельефа. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

Картина эта — невиданное еще нигде могущество красок. Тот дал пятнадцатилетнему Архипу рекомендацию и посоветовал обратиться к Айвазовскому, что жил неподалёку – в Феодосии. Все эти и другие мои заявления никакого успеха не имели.

Однажды вечером появляется компания молодых художников: Барков, Илимов, Куинджи. земли Уже совсем explicite пошел по стопам северных «скальдов» Н. К. Рерих: начиная с «дебютной» картины «Славяне и варяги», через «Воронов» и до «Город строится», он пишет лишь «саги», он весь — в старине, в ее примитивных формах и мотивах Романтические легенды о родной Польше дает в лучших картинах своих К. К. Вроблевский, стилизуя старинные костелы и тополи своей родины.

Именно этот Аморети первый обращает серьезное внимание на художественные способности Архипа Ивановича, показывает его рисунки своему собрату по профессии Дуранте. Художник-новатор. Канцелярская сторона не существовала для мастерской.

А между тем ясно, что именно импрессионизм стоит на верном пути к ее осуществлению, что, выдвинув в достаточной мере субъективный, «антропоцентрический» момент творчества, он создал и возможность полной гармонизации, полного синтеза тонов и форм, на смену тому условному синтезу, какой давали классики-идеалисты вроде Пуссена и Клода Лоррена или той, главным образом, графической гармонизации, какую мы видим в голландском реалистическом пейзаже — с другой поражала в его картинах чутких зрителей. Искрится легкая рябь на воде. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. При первом взгляде получается странное впечатление. (Левая, радикальная часть Товарищества называла его «совестью передвижников»), Он был очень огорчен, узнав о колебаниях Крамского и негодовал на Куинджи и Репина. Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север».

Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Некоторые картины его ставили на дыбы благовоспитанных зрителей, особенно вот эти простые украинские хаты, что с особой пластичностью поместились на круче. В 1901 году выставка «Мира Искусства» — какими-то судьбами.

Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Но решение было принято.

«Три раза Куинджи пытался поступить в Императорскую Академию художеств и три раза ему отказывали. Неужели он никогда не испытывает этой потребности. Произведения пластики идут в музеи да к немногим частным лицам из имущих классов. Речь не о них и не об этом.

Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. Причем, как я упоминал, его занимали не оттенки и нюансы, а, так сказать, целые категории, массы, основные тона их «материал». Неповторима была вся жизнь его Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Еще ничего подобного никогда не создавало искусство.

Греков – на другую сторону Азова. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. — поместилась в залах Академии художеств. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт. Он ежедневно кормил этих городских «захребетников» на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома больных, ушибленных забирал к себе и лечил.

Грязная, глинистая, обильно смоченная осенним дождем равнина — серо-бурая, однообразно плоская тяжело нависшие над ней серо-бурые тучи несколько полусгнивших, покосившихся избушек «забытой» Богом и людьми деревни По дороге тащится сутулый мужичок, а в стороне мычит, вытянув шею, тощая корова Заброшенность, нищета и скудость природы и человеческого бытия среди нее — вот унылый лиризм этой картины, усугубляемый красками поздней осени и «плачем» самого неба, с которого моросит Критика приветствовала эту картину именно за Эти картины степи побуждают критика из журнала «Пчела» Прахова отметить, что «уроженец юга, среди петербургской серенькой природы, грезит о своих далеких степях» «И от этих грез, — продолжает критик, — перенесенных на полотно и на вас веет мощью степной шири» Вот сюжет одной из этих картин: безбрежный простор равнины, пожелтевшей под лучами солнца и сейчас ее обливающими высокий бурьян, цветы над дымкой, заволакивающей горизонт, как бы выплывая из нее, подымается одинокое желто-золотистое, густое облако (то излюбленное облако Куинджи, к которому он будет впоследствии возвращаться не один раз). Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. Лет через десять Судковский выставил картину «Мертвый штиль», где повторялся найденный Куинджи мотив просвечивающего сквозь воду каменистого дна Куинджи объявил ее плагиатом. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.

Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. Но Мусоргского он признавал за «Хованщину». — Ну, положим, от пейзажа сюжета еще не требуют да и то Шишкин, например, всегда Только что названные картины явились результатом поездки на Валаам и упорной работы, к которой, по объяснению Е. Е. Волкова, побудила Куинджи его неудача на конкурсной выставке в «Обществе поощрения художеств». Но далее началось сплошное расстройство.

Он не только требовал общественного содержания от картин, но и прямой тенденциозности. Эти бытовые особенности становятся тем «каменным фундаментом», на котором, — я заимствую образ Ибсена, — строится «воздушный замок» интеллигентской идеологии «Уж если на то пошло, то я утверждаю, что нет более настоящих импрессионалистов, как мы, русские, начиная с Тропинина вплоть до начинающего мальчика в школе живописи в Москве. Противопоставлял же Суворин его жизнерадостную живопись хмурому, религиозному реализму передвижников А Чуйко в одной из своих вполне сочувственных заметок прямо объяснял успех Куинджи совпадением во вкусах с народившимся у нас Мы видели в самом начале неустановившегося юношу, по темам и манере «прислонявшегося» к Айвазовскому («Сакля на берегу Черного моря», «Буря при солнечном закате», «Исаакий при лунном освещении»), а затем — впитывающего в свое творчество приемы и вкусы передвижников: это — в картинах «серо-бурого» периода от «Забытой деревни» до «валаамских» мотивов включительно. Шторм на озере страшнее океанского, так как волны всё время меняют направление.

Здесь же бронзовый бюст художника. А вверху все дышит, все дивно, все торжественно. Жил на дворе, под навесом. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь».

Уже тогда и вполне справедливо, пресса начинает подчеркивать и отличие Куинджи от большинства пейзажистов — его сверстников и предшественников, противопоставляя его лирическую сочную живопись суховатому, тщательному рисунку Клодта и объективизму «лесовика» Шишкина. Таковы были отношения, создавшиеся у Куинджи с Академией Впрочем, отношения эти до самого конца были «худым миром», не переходившим в «добрую ссору» Несмотря на сокрушительные выступления его в Совете, образчики которых только что видел читатель, Архип Иванович, как я упоминал, до конца жизни оставался членом этого Совета. Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке.

Она вознаградила эту верность и все главнейшие и наиболее удачливые этапы его художественной жизни подарены ему «южной ночью» Два слова о самой картине. Солнечные пятна, розоватые на свежей коре берез и горящие теплыми желто-зелеными тонами на мураве, рельеф «совсем круглых» стволов, влажная дымка воздуха, благодаря которой планы так ощутительны, — все это приводило в восторг зрителей и, по замечанию всех рецензентов, публика бессменно толпилась перед этой картиной и в Петербурге и в Москве. В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии.

Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Странные поклонники были в Петербурге у художника Архипа Ивановича Куинджи. Скромный по размеру пейзаж. Начиная с 1873 года, эта связь все время крепла и росла. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое».

Вскоре вслед за ним умирает и мать и оставляет маленького Архипа круглым сиротой. Хозяевам нравилось. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения.

Он пришёл к людям через своих учеников, величайшим среди которых стал Н. К. Рерих. Были ли фактически подобные предложения — мне неизвестно. Он осмелился открыть необычную выставку – одного произведения. Дом наполняется жильцами.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. (Теперь он оценивается в миллион рублей). Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи». Когда дела кассы тли плохо, профессор Куинджи неоднократно выдавал ей субсидию В результате образовался небольшой капитал, который ученики и решили употребить на создание библиотеки Последней было присвоено наименование «Ученической библиотеки имени А. И. Куинджи». Нет больше выставок Куинджи. И как же горячо они с Верой молились в те несколько дней, что провели на острове, как славили Бога.

Помимо этой, — правда, существенной, — внешней причины, самые вкусы людей, самый тон их жизни были иными Но Архип Иванович и в этом смысле был «передвижником из передвижников» Мне приходилось видеть в 80-х годах обстановку покойного В. М. Максимова и В. М. Васнецова. С 1866 года Куинджи – в Академии. Ни в каких богемных скандальных хрониках 19 века имя молодого Куинджи не упоминается.

По вечерам начиналось веселье. Он разошелся с Судковским, с которым до тех пор дружил и настоял на том, чтобы Суворин (в газете которого появилась статья Вагнера, ставившая картину Судковского «рядом с лучшими произведениями Куинджи») написал статью в защиту авторского права на художественное открытие. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. И вот с фрегата «Ночь на Днепре» попадает временно на сушу — в столицу Франции, в картинный магазин Ледельмейера. Однако умирающую жену своего учителя спасти от голодной смерти он не счел нужным.

«Архип Иванович, — пишет К. Я. Крыжицкий, — рассказал мне, что мысль о таком употреблении своих средств возникла у него давно, — еще в тот год, когда произошел в Академии ученический бунт из-за истории с тогдашним ректором Томишко Когда ни его товарищи-профессора, ни члены Академии не вступились за него и он оставался одиноким со своим горем, ученики Академии в день акта пустили лист, покрывшийся быстро сотнями подписей Здесь были имена не только учеников, а и случайно присутствовавших на акте художников. Нежно голубеющая сквозь туман река, сливающаяся с небом даль Простые, спокойные линии, целомудренно робкий свет навевали на душу поэтическое настроение раннего утра, мира, свежести и какого-то ожидания в эстетических вкусах и понятиях, о том, что ясная и законченная в своей идеологии эпоха народничества и выражавшее ее художество передвижников приближались к своей ликвидации. Русской педагог не знал. Разве Патти — сердце. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Хозяева подчас призывали туда гостей полюбоваться этой наивной стенописью.

Еще белее, еще лучше блестят при месяце толпы хат еще ослепительнее вырезываются из мрака низкие их стены. Из-за Ярошенко Архипу Ивановичу пришлось пережить тяжелую минуту: в 1895 году на собрании «товарищей» у Брюллова при появлении Куинджи Ярошенко поставил на баллотировку вопрос о возможности «посторонним» присутствовать на таких собраниях. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». День был тихий, солнечный. Приведу его «послужной список»: еще в 1878 году за картины «Вид на оз.

Прыгали прямо с борта. Так продолжалось восемь лет.

Но юноша был настойчив и, вместо бесполезных попыток, он написал пейзаж: у моря с лунной дорожкой «Татарская сакля в Крыму». Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. «Публично» он выступал только у Крамского, когда не было чужих — гостей Упорным оставался убежденный демократ Н. А. Ярошенко.

В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Вероятно, кое-какие «фонды» образовались из сбережений от скудного заработка в Одессе. Внутренняя тенденция, о которой я говорил, безусловно ему присущая, — синтетическое, «итоговое» воспроизведение природы есть тенденция, далеко еще не осуществленная. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами.

Став знаменитым художником, Архип Куинджи разбогател. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. За границу они с женой ездили в 1878 году — в год Всемирной выставки (это было второе заграничное его путешествие: о первом, 1875 года, я упоминал выше). Мы увидим, как он впоследствии разочаровался в этих надеждах, — как вековая сила инерции и традиций академической жизни свела почти к нулю все усилия реформаторов Академия осталась Академией, как всюду такой остается: может быть, в соответствии с общими культурными и политическими условиями, она только выпуклее выявляет у нас присущие любой современной академии бюрократически-консервативные тенденции Шеллер-Михайлов писал в редактируемом им «Живописном обозрении» «Поражает замечательно высокий уровень всей мастерской.

Здесь только робко пробивалась тенденция к более обобщенному трактованию, а отличием от остальных «товарищей»-пейзажистов являлась определенная лирическая нота. Кормил их, лечил, а слетались к нему птицы тысячами. На острове супруги Куинджи задержались недолго. Так, за картину «Созерцатель» Крамской назначал 400руб. Луна.

Необъятная степь, не имеющая ни конца, ни края и над ней бездонное серебристо-серое небо, словно завешенное легкой пеленой облаков. Зная свое влияние на учеников, он на заседании Совета предложил себя в качестве «парламентера». И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Монахи отогрели их горячим чаем, одежду долго сушили у печи.

Однако юноша не соблазняется этим успехом. В тиши мастерской, на природе он продолжал свой бесконечный поиск. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Но другие и особенно Клодт, не могли смириться с отрицавшим и затмевавшим их новым явлением Картина Куинджи «Север», выставленная на 7-й выставке, вызвала очень насмешливые отзывы со стороны Клодта. С Куинджи поехали 12 человек.

Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. Жил он на кухне у Чабаненко. Исаак Бродский (приехавший из Бердянска студент) был одним из тех, кого за собственные средства выучил Куинджи. Знаете ли вы украинскую ночь. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых.

Но в годы передвижничества демократический аскетизм был в моде. «Передвижение» первых выставок по городам, можно сказать, было сплошным триумфальным шествием.

Оно и быть иначе не может. И ждала. В результате, — считая, должно быть, себя «несовместимыми», — и Клодт и Куинджи оба вышли из состава «Товарищества».

Публику, во избежание давки, приходилось впускать группами. Речь его сводится, приблизительно, к следующему: «Господа, если вы меня любите, прекратите забастовку иначе мне будет плохо» Голоса молодежи после этого разделяются но большинство все же высказывается за продолжение забастовки Тогда Совет вывешивает объявление об исключении всех «бастующих» в случае неявки их на занятия в назначенный день Угроза не подействовала. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Никаких картин, этажерок со статуэтками, никаких старинных блюд, оружия, шлемов, — ничего «макартовского», словом Теперь каждый молодой художник, сколько-нибудь зарабатывающий, спешит стать, в смысле убранства мастерской и квартиры, маленьким Макартом.

Зритель уже бредил степью Куинджи целую неделю и более. Сколько они возбуждали несмолкаемых толков и в обществе и в печати. Тишина царит над миром. В этой области он у нас был зачинателем истинным новатором. На этом заканчивается его юность.

Один критик воздает хвалу картине за реальность ее, подчеркивает, что это — «не картина, а сама природа», что хочется «обхватить руками эти деревья, броситься на эту траву и, растянувшись на ней, смотреть, смотреть без конца на залитые солнечным блеском белые стволы берез, на открывающуюся вашему взору перспективу мягкой и изумрудной зелени, на неподвижную листву переплетающихся между собой ветвей» А рядом другой — восхищается именно субъективизмом художника. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача.

Художник света». Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Все детали тщательно вырисованы.

Этого не произошло. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом разрыв с ним был делом времени. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Хотя, кто знает, может быть, к этому Н. К. Рерих пришел бы и сам, но он уже получил эстафету от своего Учителя.

Как очарование, дремлет на возвышении село. Высказывались даже предположения о каких-то необычных красках и даже о странных художественных приемах, которые якобы использовал художник. Зашла речь об этюдах — были показаны и этюды. — но и в старости. — какая на следующий день разразилась буря, когда пришедший на выставку Архип Иванович заметил это «самоуправство». Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни.

Но чтобы научить молодежь, нужна безусловная свобода преподавания. В рисунке камней первого плана, — и в «Ладожском озере» и особенно в «Виде на о. Валааме», — заметно некоторое влияние Калама Сообщении Д. В. Позена относятся лишь к периоду 1882–1895гг., так как в более ранние голы он с Куинджи по встречался. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. «Это писано на стекле и освещено сзади». Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Собственно, желание ее отца осуществилось: дочь сделала хорошую партию.

В «Лесе» момент взят более поздний. Этот прогресс констатировался и прессой того времени. В этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.

Особенно много говорили и писали о другой. » (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Летом художники разъезжались из Петербурга. Старый «лесовик» обиделся. Позже, в 1952 году, прах и памятник Куинджи были перенесены со Смоленского кладбища на Тихвинское Александро-Невской лавры, а полуразрушенное надгробие так и осталось на прежнем месте. В сюжетах картин — бесконечное разнообразие. А. А. Рылов рассказывает ту легенду, о которой «лес шумит»: «Зеленый шум», старая его вещь, как и новейшая на тот же приблизительно мотив (эти лучшие, на мой взгляд, его достижения), полны какого-то примитивного и именно эпического лиризма.

Однако команда продолжала бороться за жизнь людей, спустив на воду шлюпки. Врачи определили болезнь сердца. Для современников художника его картины были радостным откровением.

Само крестьянство оказалось совсем непохожим на то идеализированное представление о нем, какое легло базисом в теории «кающихся дворян» и наследовавших эти теории «разночинцев». Набивалось до 200 человек. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу.

Академия помогала в этом немногим избранным. Кто пережил те годы, тот помнит, с каким нетерпением ожидалось приближение весны и какой подлинной «первой ласточкой» являлась передвижная выставка, приуроченная почти всегда к марту или апрелю месяцу. В «Северном вестнике», в романе госпожи Капустиной, картине была посвящена целая глава Мариупольский пастух гусей, а затем — ретушер, самоучка в живописи, никому неведомый грек теперь завоевал столицу и Россию своей третьей «лунной ночью» Читатель помнит, что лунную ночь изображала юношеская картина Куинджи, приведшая его в Академию лунная ночь — на Украине — положила начало его славе теперешняя, третья ночь, подняла эту славу до апогея Он полюбил ее, эту южную ночь и понял ее, еще гам — на круче «Карасевского» обрыва, когда впервые детскими глазами вглядывался в мир И остался верен ей. Никто не мог понять, что происходит. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Быть может, болезненное, мелочное самолюбие и честолюбие.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. «8230никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Но А. И. Куинджи умел побеждать.

Так и тут. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». Явившиеся в результате картины, как только что описанное «Ладожское озеро», действительно отмечены более строгим рисунком, чем их ближайшие предшественники. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли.

А в «чаше» за три года совместной с ним деятельности должно было накопиться немало таких капель В том же году я подал заявление общему собранию о несоблюдении Академией, а также Августейшим Управляющим Русским музеем Высочайше утвержденного положения о музее и, как бывший член комиссии по составлению временного устава Академии, так и положения о Русском музее, убедившись в бесполезности моих заявлений, в отчаянии закончил свое заявление следующими словами: «Если судьба Русского музея, будущей славы и гордости русского национального искусства — обратиться в частную галерею великого князя Георгия Михайловича, если судьба Академии — превратиться в департамент, а художников — в чиновников, на то воля Божья». Воспитанные на «Современнике» и «Отечественных записках» главари школы, как Крамской, стремились и в художестве служить тем же целям, которым служила народническая литература. Сапоги можно сшить к известному сроку Когда я начинал картину, я положительно не знал, когда ее кончу: через месяц, через год — быть может, никогда Надо уметь выстрадать картину Да что картину. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. Причем при искусственном свете, наглухо занавешенных окнах.

Отныне он не был один Казалось бы, он все же больше дал им и за них, нежели они Но он на это дело смотрел иначе: поступок учеников рисовался ему, как большой риск, это придавало ему особую ценность в глазах А. И. и он считал себя их должником. У него оказалось воспаление лёгких. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз.

Единственное украшение — цветы на окнах. До всего он небольшая картинка. Чудом избежавших гибели пассажиров поили горячим чаем, успокаивали. Начиналось всё нехорошо. Попытка спастись, пристав к Коневцу, не удалась.

"Непрерывные поиски новых световых эффектов, – пишет советский искусствовед Н. Н. Очень точно выразил свое впечатление от картины художник А. А. Рылов: Березовая роща – какая странная композиция, какая упрощенность форм и красок.

Впервые на Руси создалась целая серия демократических журналов — от «Телеграфа» и «Телескопа» до «Отечественных записок» и «Современника». Слухи о тайне художественного метода А. И. Куинджи, о секрете его красок ходили еще при жизни художника, некоторые пытались уличить его в фокусах, даже в связи с нечистой силой. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Тем вся история и кончилась В интересующий нас момент, взволнованный, глубоко озабоченный судьбой молодежи, к которой он так привязался в своей мастерской, он, конечно, не раз прибегал к «словесным дубинкам» В заседании Совета, в момент забастовки, он обрушился на И. И. Толстого более чем энергично, а когда заговорил о своем влиянии на учеников, предлагая поручить ему переговоры с ними, не особенно щадил самолюбие своих коллег Но, конечно, это были лишь частности, лишь последние капли, переполнившие чашу. Как смело художник обрезал рамой стволы берез наверху.

И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. В унисон с ним и критик «Пчелы» называет картину «бесспорно самой яркой звездой всей выставки»: «с глубиной поэтического захвата и с энергией формы, с энергией, так сказать, художественного языка, каким высказана эта ночь, не может мериться ни одно из остальных произведений» Критик этот так высоко ставит картину Куинджи, что задумывается даже, «не здесь ли предел» для развития художника, — высказывает, что ему слышится в ней «та трагическая нота, которая является обычным спутником всего необыкновенного, всего приближающегося к совершенству» И из приведенных отзывов ясно, что молодой еще пейзажист — А. И. шел тогда 34-й год — уже успел завоевать зрителя: его ставили рядом с признанными авторитетами, людьми предшествовавшего поколения, как Шишкин и Клодт, а то и выше их Очевидно, те новшества, которые вносил в пейзаж Куинджи, являлись уже назревшим, уже необходимым шагом вперед. Куинджи захотел его сопровождать. Сама по себе опасная в такие годы — Архипу Ивановичу шел 68-й год — эта болезнь, как известно, особенно «требовательна» по отношению к сердцу.

«Барбизону» этому положено было основание еще в начале 60-х годов, когда выезжали сюда на этюды взморья пейзажисты старшего поколения: Дюкер, Шишкин, Орловский, Мещерский, Суходольский. Бродский добился больших успехов и популярности в советское время. В 1868 году Куинджи, наконец, в Академии даются всевозможные определения и разграничения понятий гениальности и таланта Живой, увлекающийся Архип Иванович принимает, конечно, самое деятельное участие в прениях Эта молодежь растет духовно почти предоставленная самой себе, если не считать знакомства Репина с очень интеллигентным кружком братьев Праховых, у которых он встречает представителей литературного и ученого мира. Отбросьте патриотические преувеличения заслуг родного искусства и более чем легкомысленные преуменьшения заслуг «чужестранцев» и получится нечто очень близкое к истине, никем в ту эпоху столь точно не формулированное была уже абсолютно в новом для художника роде.

— недоговоренное Недаром — не случайно это — он не мог кончить повторений «Ночи на Днепре» и так мучился над всеми последними картинами своими, столько раз переписывая их, — на протяжении целых десятков лет, — до самой болезни, сведшей его в могилу, даже во время этой болезни Большинство из них так и остались без последнего, завершающего мазка Это, конечно, не мешает им быть глубоко значительными художественными произведениями. В мастерскую его не пускали. Об «освещении» нечего и говорить В жизни Куинджи усматривалась какая-то сплошная «тайна»: он-де, «по слухам», даже учился в Академии не под собственным именем, а под именем Золотарева, а вернее — вовсе не учился «Затрагивать некоторые вопросы как-то прямо неловко», — писал обличитель но «для истории» он считал необходимым это сделать: эпизод отставки из профессоров Академии получал окраску использования движения молодежи в собственных честолюбивых целях вся деятельность Архипа Ивановича характеризовалась, как сплошные «измены» и «засилье» по отношению сначала к передвижникам, а потом к Академии сам он именовался «злым гением русского искусства», «маньяком, одержимым манией величия» и притом одаренным «особой практичностью» и т. д. Это усиливало эффект лунного сияния. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой.

– «Тысяч пять». Всмотритесь в нее. Вопросы искусства у Праховых также не на последнем месте Отраженным путем, через юношу Репина, некоторое влияние этого кружка просачивается и в кухмистерскую «Мазанихи» По поводу этой вещи позднее, в 1883 году, разыгрался эпизод, в то время поднявший изрядный шум в художественном мире. О том, что произошло, говорили разное.

Никакого блеска световых эффектов, никакой яркости или подчеркнутости Скромный — в светлых, бело-молочных тонах — вид Днепра, с мастерски переданной плоскостью реки, с удивительным впечатлением шири, простора На первом плане — кусок степи и на нем — тщательно нарисованный «торчащий» в воздухе репейник. Что это такое. Великие писатели считали своим долгом отмечать выставки в больших журнальных статьях. Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи. Отправившись на Валаам, ом пишет этюд за этюдом, обращая особенное внимание на рисунок. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке.

Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Не его ли художественный талант унаследовал Куинджи, не блеск ли золота и серебра, так волшебно преображавшихся под искусною рукою деда, перенес он в картины. Господин Каракаш был школьным товарищем Архипа Ивановича и вспоминает, что наукам он обучался плохо, а рисовал постоянно. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. Но никто не думал о своих глазах: смотрели не сморгнув — не оторвать, бывало Растворился чернозем «по ступицу» волы едва вытаскивают тяжелый воз с солью своим мерным, тягучим шагом.

Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. Большую часть состояния Архип Куинджи потратил на стипендии для своих студентов в Академии художеств. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Вера не забыла, не разлюбила своего Архипа.

По-видимому, чем естественнее, тем лучше но, однако, наклеенные волосы портили бы портрет. Потешались они и над его мазней, в которой сказывалось пристрастие к 1860–1861 годы застают Архииа Ивановича уже в Петербурге. Просьба его не отклоняется и давнишняя, упорная мечта осуществлена.

Нет, понимаю. Родства, которое шло от того огня, что горел в сердце удивительного художника и человека. Художник еще раз улыбнулся и назначил примерную цену: «Тысяч пять». — «Ну, хорошо, — сказал офицер, — я ее оставляю за собой». Все казалось избитым до пошлости.

Да простят мне авторы, если они находятся здесь в числе моих слушателей. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Он делал вид, что будто тяготится даже этой чистотой. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры.

Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный.

Совет уклонился от возложения на него каких-нибудь полномочий. Но, при всей скудости обстановки, в квартирах названных художников глаз все же веселили хоть этюды свои и товарищей (конечно, В Петербурге он возился с голубями, воронами, галками, воробьями. В этот момент, на пороге и наступила смерть.

Необычайность зрелища притягательно действует на глаз световой эффект, кажущийся в первую минуту странным, быть может, однако, абсолютно правдив и мы не имеем права заподозривать эту русскую луну, с которой незнакомы Остальные вещи Куинджи, к тому же, отличаются правдивостью освещения, вселяющей доверие к нему» Рецензент «Голоса», господин Матушинский, еще ранее, но поводу предыдущих картин Куинджи, указывал на его дар — «подмечать в природе нечто поэтическое» и на отличительную особенность его творчества, в силу которой он «не копирует природу, а передает то, что связывает его, как и всех людей, с рядом известных впечатлений от природы» по поводу «Украинской ночи» он заявлял, что «никогда еще поэтическое чувство Куинджи не выражалось с такой силой и так эффектно». Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало. Сюжета.

И взбитая ценность и мираж этого ослепляющего фейерверка — по-тго. Картина выглядит очень нарядной, декоративной. Именно тогда появилась и дивная картина «Радуга», где взаимодействие земли, воды, воздуха и солнца с невероятной силой претворяются художником в тот Космический мост, о котором так и хочется сказать строками Эдуардаса Межелайтиса: И. Е. Репин сказал: «В пейзажной живописи Куинджи был гениальный художник. и спрашивал Третьякова: «Не дорого ли. » За чудесный портрет Шишкина во весь рост — 800руб.

Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Все это так. Не дискредитируют ли такие явления художников в глазах публики, не приводят ли вообще к отрицательным, глубоко «реакционным» результатам для самого искусства.

«Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Открыл входную дверь. Они почти дословно совпадают с характеристикой, даваемой художником С. М. Дудиным, который, вспоминая об А. И. и его выступлениях в кружке «куинджистов» в конце 90-х годов, говорит: «Слушали сто охотно, хотя понимать его несколько спутанные речи было трудновато В его речах поражало всегда одно: о чем бы он ни говорил, он умел находить новую сторону дела или вопроса, причем всегда выходило как-то так, что эта сторона и есть та, с которой именно и надо разбирать вопрос Ношения, предлагавшиеся им, всегда отличались простотой и практичностью Взгляды его на искусство, на авторов часто удивляли своей оригинальностью и меткостью: о них всегда сказывалось, с одной стороны, как бы незнакомство с тем, что думали и говорили об этом другие, с другой — все то же умение глядеть на вещи не с той стороны, с которой стало обычным смотреть., Другой характерной чертой его участия в спорах было то, что он не отвлекался в сторону — не от предмета спора, нет: в этом отношении А. И. был много и много раз грешен, — а от тех излюбленных задач, которые сто занимали» Картина была написана по заказу Демидова Сан-Донато за 7 тысяч рублей но затем дело с Демидовым расстроилось и за ту же сумму приобрел ее г. Терещенко для своей галереи в Киеве. В дороге художнику становится хуже. А к тому идет. Да так забылся, что, вижу, уже солнце село».

Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Обязанность мальчика состояла в приемке кирпича. Гребцы не справлялись с волнами, пробиться к острову, казалось, не было никакой возможности. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах » (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Но беседа эта ведется теперь лишь с близкими испытанными друзьями, но круг этих друзей уже значительно сузился Васнецов, с которым дружба была особенно интимная, в конце 80-х годов перебрался в Киев (расписывать стенной живописью Владимирский собор), а затем поселился в Москве.

Из «передвижников» преданностью музыке отличались П. А. Брюллов игравший на виолончели, Позен игравший «на всех» инструментах, но преимущественно на скрипке и Мясоедов — пианист, — из них составлялось трио. К морю — крутой, скалистый обрыв. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. В Академии нельзя излагать предмета без оглядки, в школе живописи в Москве — тоже.

Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Не смешиваясь с толпой, богатые ожидали в экипажах. В том же году, когда Академия хотела заменить в уставе несколько параграфов, которые, якобы, в продолжение 12-ти лет мешали успеху Академии, я подал общему собранию следующее заявление: «Причиной всех зол в Академии не эти параграфы, а вы сами, вы довели Академию до такого позора и упадка Уже многие художники ушли из Академии, ушел, наконец и вице-президент Академии, на днях ушли еще двое из самых выдающихся русских художников — В. Васнецов и И. Репин. (В клетках, само собой разумеется, он птиц не держал). Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. В обеих — мотив солнечного захода.

Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. И он будет вылезать на крышу, чтобы сделать перевязку пациенту будет совершать хирургические операции (вроде трахеотомии и вставления трубочки в горло голубя), будет щедро отдавать свое время этой пернатой твари. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже.

Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. Не служит ли и его живопись на потребу тем, кому нужны «Римлянки», входящие в бассейны и выходящие из них. Архип Куинджи умер. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. На его обязанности лежало хождение в деревушку, лежащую наверху откоса, за пищей (главным образом, бараниной) и к журчавшему тут же, возле ящика источнику — за водой И думал: вот здесь надо поднять Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это все надо сделать, как площадку Насыпать земли, посадить деревья, тут птицы будут жить, пчелы, ульи можно поставить, сад будет Здесь всякие этюды можно писать это же такая мастерская и такой вид, каких нигде нет. Стена в стену с мастерской Архипа Ивановича была мастерская И. И. Шишкина. С особенной, лихорадочной тряской следил за Куинджи художник В. Д. Орловский.

Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Валааме», «Степь», «Чумацкий тракт» и «Украинская ночь», выставленные на передвижной выставке, Академия присудила Куинджи звание «классного художника 1-й степени» в 1892 году, во время переработки Устава, он получил звание профессора в 1909 году — чин действительного статского советника В связи с получением этого чина возникли тогда слухи о назначении Куинджи на пост вице-президента Академии, освободившийся после ухода И. И. Толстого. Главное – свет, дарующий покой и надежду.

Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. Здесь я все решаю один, никто не осудит, но и никто не поддержит. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Но зрители хлынули бесконечным потоком. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. Обошлось это в сто тысяч рублей. Прежде всего, психологически-импрессионирующей глубокой тенью, которая покрывает весь передний план: зрителю уже кажется, что нога лишь с неуверенностью может ступать на эту землю Он уже вошел в мир призрачности А вот и самый мир этот: сейчас же за тенью — яркое, контрастное бело-зеленое пятно: это светится «фосфорическим» светом известка хаток под залитыми луной, но темными соломенными крышами. По глиняному раскисшему косогору ползет тележенка, едва вытаскиваемая клячонкой.

Любовь и ненависть не суть логические выводы, а чувства. В одну из них Архип Иванович буквально бросил промокшую насквозь жену. Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Давай мне виртуоза, чтобы кисть его изгибалась, как змея и всегда была готова догадаться, в каком настроении повелитель» Художественный критик В. В. Стасов, с самого начала явившийся поклонником и энергичным ратоборцем передвижничества, со свойственным ему пылом доводил «гражданское» направление до крайности. Сначала говорили о делах «Товарищества», а затем, за ужином — «обо всем» Простая обстановка, пиджаки и «австрийки» папиросный дым, водка и пиво закуска в виде селедки, незамысловатый ужин в одно блюдо Кудлатые характерные головы Шишкина, Савицкого, Максимова Размеренная, сдержанная речь умницы Крамского и его внимательный, пытливый взгляд уверенный, даже авторитетный тон Мясоедова изредка фанфары самого «верно-преданного» Владимира Стасова, сопровождавшего и в устной беседе (а не только в печатной) каждое свое слово чуть ли не тремя восклицательными знаками. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами.

В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. » Поэт К. Фофанов написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое потом было положено на музыку. И в то время как одна группа толпилась перед картиной, другие длинной вереницей ждали на лестнице и густой толпой стояли у подъезда Сам Архип Иванович то и дело принужден был «наводить порядок»: разбивал публику на группы, урезонивал нетерпеливых Словом, происходило нечто небывалое, невиданное и неслыханное. Света как выразительного средства живописи и Света как понятия нравственно-этического Закона. Так же и Вера. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в одной из газет, в которой критик резко отзывался о творчестве Куинджи и в целом о Товариществе передвижников.

Отрадное явление. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Так что полюбила Вера Кечеджи небогатого юношу, а замуж вышла за известного художника. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

И только ему одному – Куинджи – было отказано. И при этом везде, где только мог: на глинобитных заборах – углём, на обрывках бумаг – карандашом – рисовал. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Театру он предпочитал домашнюю музыку: то и дело заставлял он играть Веру Леонтьевну на фортепиано — то любимую итальянскую оперу, то бетховенскую сонату — или сам отводил душу в скрипичной игре или шел к кому-либо из товарищей, где «музицировали» На лето всегда отправлялись в путешествие.

Над рекой в ясном ночном небе, среди небольших облаков — полная луна. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала. Передвижники продолжали чту традицию.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Малиновый «Эльбрус вечером» был написан Куинджи в 1898 – 1908 годах, когда после феерического успеха его последней выставки 1882 года он абсолютно перестал выставлять свои новые полотна не только на суд публики, но и на суд своих коллег – художников. А началось это еще там — на обожженных солнцем улицах мариупольского предместья, когда, как говорится, его еле от земли было видно Мариупольское предместье Карасу (или в русской переделке — Карасевка), где стоял, ныне исчезнувший, его родной дом и где в доме брата или тетки проводил и дальнейшие годы детства маленький Архип, громоздится по краю крутого, живописного обрыва, а с этого обрыва открывается широкий вид на долину исторической реки Калки (Калмиус) и на море. Это — в натуре вещей У Леонида Андреева в одной из повестей («Мои записки») есть прекрасный образ.

Необъятный небесный свод раздался, раздвинулся еще необъятнее, Земля вся в серебристом свете. Мало какая картина в России пользовалась такой славой, как его «Лунная ночь на Днепре».

Со смертью теперешних представителей русского искусства самостоятельное развитие замрет опять и надолго. Пусть потомки знают, что мы отдавали себе отчет и что, ввиду невероятного и нового явления, мы оставили к сведению и эту оговорку» «Ночь на Днепре» после выставки в Петербурге была увезена великим князем в кругосветное плавание. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Остальные «товарищи» заняли нейтральную позицию.

Моросит. Какие тогда появлялись глубокие интересные картины. Неужели это — художественное впечатление.

Долгих двенадцать лет прошло, пока два любящих сердца смогли соединиться (когда Архип принес будущему тестю заветную «сотенную», тот выдвинул новые требования). Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы.

Прихожу домой. Сам сильный художник, много учившийся не без успеха (он мог вместе с пушкинским Сальери сказать: «Музыку я разъял, как труп гармонию проверил алгеброй»), Орловский недосыпал, недоедал — как на огне горел — не мог понять, чем Куинджи достигает такой иллюзии света и такого общего тона картины, чем он так могущественно завладевает целою толпою зрителей и заставляет ее самозабвенно неметь от восторга перед его картинами.

---

Объект продан