С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Анри Руссо «автопортрет» (таможенник)
Описание картины Анри Руссо «Автопортрет» (Таможенник)
Благодаря этому Анри Руссо вскоре приобрёл популярность. Вероятно, Руссо проводилмного часов в древнеегипетском отделеЛувра.
Надо сказать, его карьера художника, наконец-то начала стремительно набирать обороты. Умрет он одиноким, лишенным тепла супружества и желанной жизни вдвоем. написана с живой модели.
Эта деталь вызывает особый интерес тем, что является традиционным символом смерти. Хотя, всего через год, его произведение «Война», выставленная на Салоне Независимых, получает широкий резонанс, в частности, ею восхищается писатель Альфред Жари (1873 – 1907), с легкой руки которого, художник Анри Руссо получает прозвище «Таможенник» (Le Douanier), закрепившееся за ним на всю жизнь. На первой картине лес густой и непроходимый, на второй 8212 светлый и прозрачный.
Будто не замечая ничего Лишь вокруг, чернокожий музыкант стоит в густой траве и играет на своей флейте.
Где жил Руссо 8212 господина Кеваля, На этих вечерах часто можно было встретить хозяина дома, бывшего коллегой по Руссо работе в таможенном департаменте Парижа, тихого почтенного мужчину. На ветвях деревьев расположились экзотические птицы. Тело Музы скрытопод античным пеплосом.
. Этот уникальный документ демонстрируетпроцесс работы Руссо над портретом. И она его в конце жизни не подводит. Осунувшийся и небритый Аполлинер будет рыдать на плече у «папаши Руссо». Однако до признания было еще очень далеко.
Создается впечатление, что мы где-то в провинции а не в Париже. Ощущение глубины подчеркнуто переливающимися оттенками зелени. К счастью, просьба Руссо была удовлетворена после рождественских праздников. С помощью двоюродного брата жены он получил в таможне место инспектора второго класса. Покупавшего картины художника и не раз приглашавшего его с собой, Среди гостей часто можно было увидеть Воллара, Амбруаза на артистические вечеринки.
Описание картины Анри Руссо «Таможня»
Счастливому обладателю Римского Гран-при Французской республики, Ему, было оплачено проживание и в обучение Италии. За весь вечер художник непроронил ни слова, только чтоточертил в своем блокноте.
«Мои начальники в таможне давали мне работу более спокойную, чтобы мне было легче. Что репродукции их можно увидеть в практически любой книге по искусству, На данный момент картины его настолько популярны, даже для самых маленьких. Вот для чегоизмерял Руссо их лица и руки.
Он верит в переселение душ, он верит в свою мечту. «Анри Руссо, художник» 0151 так написал он, посылая в 1884 году биографию для намеченного к выпуску справочного издания о художниках. В 1910 году появляется последняя, самая загадочная картина Руссо «Мечта». Привнесите в него частичку солнечного мира этого поразительного человека, окружающее Сделайте вас пространство ярче. Вот сидит иронично-веселый холостяк Жарри, всегда со своими чертовскими розыгрышами. Маленькие фигурки пешеходов сливаются с домами, оттеняемыми рыжей листвой.
- Анри Руссо: 10 ярких фактов к юбилею «Таможенника»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Анри Руссо 8212 сказочник и маг
- Словари и энциклопедии на Академике
- Соприкосновение «наивной» живописи Таможенника Руссо с профессиональным искусством его эпохи
Опирающееся на совершенно плоскую трактовку всех форм, Его искусство, принятые ещё в эпоху Возрождения правила изображения перспективы, не не только учитывает стандартные, но и осознанно пренебрегает ими. Очень. Даже не смотря на тщательно выстроенные буквой «V» деревья и какого-то несуразного пса, расположившегося на переднем плане, которые теоретически должны были композиционно обозначить перспективу, впечатление коллажности, производимое этой картиной им стереть не удалось. Сам же Руссо объяснял, что его дар отвергли, так как он изобразил «неправильные цветы», вместо гвоздик нарисовал левкои. Правда, картины не давали средств к существованию.
Что-то магическое есть в этих картинах, что-то из мира снов и поэзии. Таким он хотелзапечатлеть себя для потомков. Еще никто не знает, что через год этот решительный воробышек передаст своему пылкому возлюбленному записочку, в которой будет только одно слово «Merde». «О «Мечте» действительно заговорили.
Я им за это до сих пор признателен», 0151 вспоминал Руссо в 1907 году. Его магазин на Монпарнасе располагался всего в нескольких метрах от мастерской живописца. Анри Руссо в восторге от торжества, он поет собравшимся свою любимую песенку «Ах как же я простужен» и играет на скрипке.
Живопись была для него чем-то вроде средства самозащиты. Это одна из ранних картин Руссо, хотя он написал её в 42-летнем возрасте. Копии его работ станут прекрасным украшением любого помещения, такие работы, как, например, «Набережная Иври», «Натюрморт с чайником и фруктами», «В предместьях Парижа» оживят офисный интерьер, а «Букет», «Дождливое утро» и «Заход солнца в девственном лесу» придадут вашей гостиной шарм и уют. Ему важнобыло не ошибиться в расчетах изготовляясвой трафаретширму. Муза Уранияизображена Лесюером с поднятой вуказующем жесте правой рукой.
Эта многоцветная феерия, расцвеченная иностранными флагами, проходит под лозунгом, написанном на трех чёрных тумбах, стоящих на переднем плане полотна: «Работа, свобода, равенство». Его работы, как и в случае с созерцанием звезд, рождают в душе смотрящего музыку и поэзию. двойной портрет всю свою душу, всю любовь, на которую способен. Что за бессмысленная ирония судьбы. ».
Но, в отличие от Таможенника, Клеман был признан и обласкан властями. «Мебельная фабрика в Альфортвигле» была написана на десять лет раньше, чем «Вид с моста Севри». На другой картине этого же периода 8212 «Крестьянская свадьба», мы видим невесту, которая смотрит на нас со смиренным почтением. (8230) Я не двигался, с восхищением наблюдая, как трепетно он относился к работе своего воображения, ничему и никому не позволяя вмешиваться в процесс творчества, чтобы не нарушить гармонию рисунка. Руссо стал постоянным участником этого Салона со второй выставки в 1886 году. Эффект картинысостоит в переворачивании нормальныхпредставлений о масштабе. Слева видна река, а на заднем плане изображен мост.
Но всё же лучше всего у него дела обстояли с живописью. «Картина излучает красоту, это неоспоримо, 0151 писал восторженно Аполлинер. Не случайно ихузнавали современники. За год до «Карнавального вечера» он выставил в свободном Художественном салоне на Елисейских полях свои копии картин старых мастеров, сделанные в Лувре.
Сейчас она будет петь своим высоким голоском нормандскую песенку. Портрет не ставитперед собой задачу узнавания модели, хотя и написан на основе точных фактическихсведений о ней. На нем, молодая женщина лежит на диване среди густой зеленой листвы, трав и цветов. и т. д.
Возможно, что, работая над «Свадьбой», художник черпал вдохновение в какой-нибудь фотографии, но о причинах его обращения к данной теме, также как и о личностях прототипов персонажей, ничего не известно. При этом сампримитивист не сомневается в достоверностиизображенного. В подоле у ребенкаСудьбы лежатцветы – символы бессмертия, «цветыпоэта». Герой картины «Бричка отца Жюньета» (1908 год) – реальный персонаж – продавец овощей, бывший приятелем Руссо (правда, его настоящее имя было Клод Жюньер).
Импрессионизм предполагал творческую свободу, которая была так необходима Руссо. Узнавали и потомусмеялись. «Только с 1885 года, после многочисленных разочарований, я смог посвятить себя искусству, учился сам, познавал природу и пользовался советами Жерома и Клемана», 8212 так говорит о себе Анри Руссо. Анри Руссо оставляет в нам наследство изображение подлинного рая, Словно предчувствуя свою кончину.
Поразительно, но их движение на полотне ощущается почти физически. И только Жан Кокто писал в одной из парижских газет: «Здесь соприкасаешься с поэзией, написанной красками». 1400 8212 1455) и Джотто (1267 – 1337), творившим в XIV и XV веках, когда ещё не были открыты законы классической перспективы именно отсутствие которой и станет настоящей визитной карточкой всего творчества Руссо. Это выглядит так, как будто часть студии художника перенеслась в джунгли.
Они одеты в типичные костюмы XVIII века. По-французски «дерьмо». На полотне мы узнаем стоящих на трибуне шестерых президентов Французской Республики (одетых в черное), Российского императора (в желто 8212 голубом мундире), короля Англии (с левой стороны), а также справа: Франца Иосифа из Австрии, Петра I из Сербии, Вильгельма II из Германии, Леопольда II из Бельгии, Георгия I из Греции, персидского шаха и царя Эфиопии. После окончания лицея отец постарался освободить сына от военной службы, однако Анри сам пошел в армию. Единственным развлечением, которое он себе позволял, были своеобразные творческие вечера.
Фотография быланужна, чтобы, сделав ее предметомхудожественного анализа, создать «стильРуссо». Переднами готовый трафарет, в который остаетсятолько «встать» Аполлинеру и Лорансен, и картина будет окончена. Но оба элемента имеют, скорее, второстепенное значение. Как правило, все портреты Руссо, написанныев этом жанре, представляют собой либопортретсимвол, либо портреталлегорию. Отличительный признак жанра изобретенногоРуссо, состоит в том, что, невзирая наего название, в «портретепейзаже»отсутствуют как портрет, так и пейзажв классическом смысле. Своим «Сном» художник осветил грядущему поколению дорогу в сюрреалистическое искусство, опередив своё время. И родители и холодная Леони остаются неумолимы.
К его работам было трудно применять обычные мерки. Однако главным для Руссо всегда была живопись. Но художник по-прежнему крайне нуждается. Когда гостиначали расходиться, обеспокоенныйхозяин спросил Руссо, понравился ли емувечер.
У Музыслишком большая голова с лунообразнымлицом, вросшая в плечи и приставленнаяк ее телу «чужая» гигантская рука. Что же такое было в этом меленьком, неброском человечке. На дверях квартиры в квартале Плезанс появилось объявление: «Анри Руссо. Судьба, подобно Музе, держит избранника и безнее он не может пошевелить ни рукой, ниногой.
Жари был в восторге. Анри гордился тем, что он художник. Букет преображается, превращаясь в сад, фантастическийрасцветший лес. А как математически точно он изображал фигуру человека. Но всё же лучше всего у него дела обстояли с живописью. Франца Иосифа из Австрии, короля Англии (с левой стороны), Петра I из Сербии, Вильгельма II из Германии, Леопольда II из Бельгии, Георгия I из Греции, персидского шаха и царя Эфиопии – Российского императора (в желто 8212 голубом мундире), На полотне мы узнаем стоящих на трибуне президентов шестерых Французской Республики (одетых в черное), а также справа.
Художник очень дорожил этой дружбой. Базельскийвариант – наглядный зрительныйкомментарий к московской картине. 1400 8212 1455) и Джотто (1267 – 1337), когда ещё не были законы открыты классической перспективы именно отсутствие которой и станет настоящей визитной карточкой всего творчества Руссо. Путь на официальные выставки для Руссо был закрыт. Вот таким образом смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Выдуманныйпейзаж не хуже настоящего. Он даже заключает договор с фирмой «Аргус», согласно которому, ему присылались все журнальные статьи и газетные вырезки, в которых содержались рецензии и отклики о его творчестве. Найденный материал на страницах книги Перрюшо звучит более красноречиво: Продавец картин окунает вас в жизнь Парижа конца 19 века: по улицам разъезжают омнибусы, Впрочем, художники в сердцах уничтожают шпателем свои картины, летают капсулы в пневматической почте, разъезжают на велосипедах всякие Альфреды Жарри с револьвером, 1 на мая рабочие устраиваю толчею в честь праздник труда, неблагодарные торговцы картинами режут крупные произведения искусства великих художников на мелкие кусочки и продают их частями и т. п. Руссо, подобно Эмилю Бернару (1868 8212 1941) и Полю Гогену, полностью игнорирует принципы классической перспективы. Слушая рассказы сослуживцев, он выдумывал собственные героические приключения.
Но особенно трогательны и печальны были его любовные истории. Но стремление подражать технике прошлого перенесло художника прямо в будущее 8212 его творческая манера станет очень характерной для многих XX мастеров столетия, Удивительно. Звоним и входим: нас встречает Руссо». Именно из газет Руссо однажды узнает, что мэрия Парижа присудила ему медаль.
и т. д. На одной из дверей табличка «Уроки риторики, музыки, рисования, сольфеджио». На картине «Встреча в лесу» изображены влюбленные, едущие верхом и смотрящие друг на друга. Однажды январским вечером 1908 года Руссо и Аполлинер появляются в Баго-Лавуар, где в небольшом деревянном домике устроил свою мастерскую художник из Каталонии Пабло Пикассо (1881 – 1973).
«Мы два самых великих художника эпохи» – Потом подходит к Пикассо тихо и говорит ему на ухо. А художник напишет поэта и его жестокую музу по-египетски устремленными в вечность. Такие работы, Копии его работ станут прекрасным украшением любого помещения, например, как, «Набережная Иври», «Натюрморт с чайником и фруктами», «В предместьях Парижа» оживят офисный интерьер, «Букет», а «Дождливое утро» и «Заход солнца в девственном лесу» придадут вашей гостиной шарм и уют. Этот банкет оставил яркий след в памятиего участников.
Сам художник гордился работой. Республика, в красных одеждах и фригийской шапке (головной убор эпохи Французской революции 1789 года) торжественно возвышается над всеми, держа в вытянутой руке оливковую ветвь.
Друзья Таможенника ликовали. Год спустя, в 1886, художник Поль Синьяк (1863 8212 1935), заинтересовавшись работами Анри Руссо, приглашает его участвовать в новой выставке. Она играет на трубе, традиционно являющейся символом прославления.
Но к чемуискать гипотетического заказчика. А пока темой разговора за столом Руссо является закрытие «Ла ревю бланш», ежемесячника, где Аполлинер публиковал свои стихи. Художник упрощает формы, создавая свою неповторимую манеру живописи. Документальныехарактеристики модели, своего рода«отпечатки пальцев», должны остаться, присутствовать в образе, трансформированномвоображением художника и особенностямиего стиля.
Наполотне тщательно написан фон вплотьдо проработки деталей и оставлены места (нанесен только рисунок) для фигур. Руссо не нужно было отправляться за тридевять земель, чтобы «набраться» экзотических впечатлений. Дружеские отношения в эту зиму завязывались как-то легко, незаметно и на всю жизнь. Весь вечер Руссо исполнялроль короля шутов.
Потом подходит к Пикассо и тихо говорит ему на ухо: «Мы два самых великих художника эпохи». Творчество «Таможенника», как его называли (сначала с насмешкой, а позже с уважением) коллеги-художники, памятуя о должности в таможенном департаменте, занимаемой Руссо с 1869 г., свидетельствовало о том, что искусство и воображение идущие рука об руку, относятся не столько к сфере живописной, сколько общечеловеческой. Добрый старикан настолько отдается этому чувству, что покупает избраннице драгоценности на несколько тысяч франков, но и это не продвигает дела. Изначально его изображение было лишь композиционной необходимостью.
В роли музы поэта на полотне изображена художница и близкая подруга Аполлинера 8212 Мари Лоренсен (1883 – 1956). К счастью, Руссо оказался очень стойким к сарказму и критике публики.
«мы собрались, Аполлинер декламирует торжественно оду, что наливает Пикассо, чтобы тебя почтить вином – написанную им для этого вечера. У ее ног копошатсяовца и корова, микроскопические рядомс этим колоссом.
Гораздо лучше обои и пейзажна стене. Но дело прогорает и в доме Руссо поселяется бедность. Львица же, с почти мечтательным выражением, рассматривает лежащую обнаженную.
Жером 8212 звезда официального искусства 8212 принадлежал к группе художников 8212 помпьеров, названных так за присущую их полотнам помпезную роскошь и вычурную пышность и за характерные головные уборы их античных героев, напоминающие каски пожарников (pompiers). Таможенный пост находился у парижских ворот Ванв, где проходила тогда граница города.
Они восхищаются». Пенсия была невелика и надо было думать о заработке. Разрешение на работу в знаменитом музее художник получил благодаря своему другу 8212 Феликсу Клеману (1826 8212 1888), бывшему, как и сам Руссо, художником-самоучкой. Он снова влюблен, но Леония, вдова 59 лет, отказывается стать его женой. РебенокСудьба в картине– не слепая фортуна, но источник жизни (в облике монстра) и вдохновения.
В самойприроде ничто не радует взгляд, онаопасна и человек чувствует себя в нейодиноким. И далее: «Как отличительныйпризнак он носит густую бороду и являетсяучастником Салона Независимых в течениеряда лет, веря, что абсолютная свободатворчества вознаградит смельчака» Сопоставлениепортрета с фотоснимком позволяет выявитьеще одно важное для Руссо свойствофотографии – ее абсолютную пластическуюзавершенность. Академия рисунка, живописи и музыки, уроки на дому». Есть повод выпить и мы будем пить и ликовать: «Да здравствует Руссо. » Вокруг стола собрались: художники Жорж Брак (1882 – 1963), Мари Лоренсен и Андре Дерен (1880 – 1954), писатель Андре Саломон, поэт Макс Якоб (1876 8212 1944) и две американки – известный литератор Гертруда Стайн (1874 8212 1946) и Алисия Токлас.
Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции. Картины твои из Мексики родом, Где жгучее солнце и буйство природы».
Дни Руссо, заполненные заботой о хлебе и искусством, были похожи один на другой. Делал наброски растений в Ботаническом саду. После уроков с детьми художник рисовал на улицах Парижа и в пригородах.
Тянула бричку питомица Жуньера 8212 кобыла Роза. Ведь известно, что, когда он хотелвыразить свое восхищение передпонравившейся ему картиной, он говорил:«Это вышло просто поегипетски. » Вцелом базельский вариант отличаетсяот московского строгой иконописностью. В копии Руссо не только переписал «цветыпоэта», но поправил оригинал, лишив егообаяния натуры и ассоциативной сложности, обнажив программную основу. Однакостранной кажется застывшая фигурадевочки, выросшая до колоссальныхразмеров, с отрешенным, недетскимвыражением на лице. Вон в уголке притаилась худенькая Мари Лоренсен, остроумная подружка Аполлинера. Отец его был жестянщиком.
Ярким элементом картины является фигура рыбака на переднем плане. Очевидно, что перед нами не портрет девочки, ааллегория Весны. Одним из первых в искусствеXX века он преображает бесхитростныеплоды массовой культуры, превращаяцветы на обоях в «восхитительный сад». Он не останавливается перед сравнениемаляповатых трафаретовзадников срайской символикой кватрочентистскогопейзажа, обладая даром видеть в одномдругое. Кажется, что Руссонаделяет почву на своих картинах (гладкуюзакрашенную поверхность, обозначающуюзеленый луг) особой плодоносной силой. Стоит только левкоям из ботаническогоатласа, обозначающим нечто вроде живойизгороди перед фигурами поэта и Музы, попасть на эту почву, как они тут жеоживают их стебли вытягиваются, листьяраспрямляются, а соцветия вырастают догигантских размеров.
Его картина «Ребенок с марионеткой», производит какое-то странное впечатление, заставляющее содрогнуться. Каждая из Муз диптихаобразует с фигурой своего поэтасамостоятельную группу. Фигура застыла на фонеусловного леса с гладкоствольнымидеревьями, усыпанными плодами врукеу нее – зазеленевшая ветвь, а ногамиона попирает ледяные торосы. Муза поэзии поустановившейся традиции должна носитьголубые, небесные цвета. А в глубине едва заметна фигура притаившегося охотника. На стене висит произведение художника-самоучки «Портрет госпожи М» (та самая таинственная «Ядвига»). Жуньер всегда помогал художнику, которому часто не хватает на продукты денег.
В годы учебы в лицее Анри увлекался музыкой. В 1886 году он впервые представил публике оригинальную работу «Карнавальный вечер» на Салоне независимых. «прежде всего, мои уши, рот, мой мои лоб, руки, все мое тело и очень точно перенес все эти измерения на своё полотно, уменьшая его в соответствии с размером рамы – он измерил мой нос, Аполлинер так рассказал о процессе написания собственного портрета. В правой части картины, сквозь листву, светит полная луна.
В это время в нем появляется что-то от жреца, колдующего над треножником. Хотя мужчина, стоящий справа от невесты, чем-то отдаленно напоминает самого художника. Создаетсявпечатление, что его туловище составленоиз разномасштабных половин, причемлевая длиннее и шире правой. Как весенний полет шмеля в необозримом пространстве неба к неведомым и недоступным цветам жизни. Среди приятелей Руссо был и Альфред Жари (1873 8212 1907), художник познакомился с ним в то время, когда произведение последнего – «Король Убу» (1896 год), сделавшее его знаменитым основоположником театра абсурда, ещё не было написано.
Пейзаж теряет функциюпередачи не только образа «даннойконкретной местности», но и природывообще он сводится к сумме простейшихэлементов и становится знаком, указателемк портрету, составляя с ним целое. Ее круглые бедра чуть прикрыты ниспадающими до колен волосами.
Сама стена украшена флажками, фонариками и большим плакатом с надписью «В честь Руссо». Спустя год, Руссо вновь потешает зрителей в Салоне Независимых своим произведением «Зарубежные представители прибыли под знаменем мира отдать честь Республике».
Это было явление исключительное, неожиданное. Помимо этого играл на скрипке, учил этому ребятишек и даже сочинял вальсы пробовал себя в написание пьес. Вернувшись из армии в 1869 году, Руссо женился на Клеманс Буатар и поселился в Париже.
0151 Я думаю теперь никто не рискнет смеяться Спросите у художников, они все единодушны. Поэт имеет виддобропорядочного буржуа со свадебнойфотографии, Муза – дебелой пышногрудойматроны.
Лучшие утренние часы отдавались живописи. Все время находились люди, Кроме того, чтобы неоднократно разыгрывать бедного Руссо, которые эту использовали слабость художника и присущую ему наивность. На заднем плане, почти сливаясь с лесной чащей, стоит человек играющий на флейте.
И не задумывается над тем, что его друзья часто смеются именно над ним. Он также имитирует по композициигрупповой фотоснимок. Ее принятосчитать заказным портретом.