Описание Картины Анри Матисса «радость Жизни»

Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»

Знаменитый «Танец» 1910 года, так властно захватывающий круговертью обнаженных тел, картина, композиционную основу которой нельзя признать особенно оригинальной. М., 1958) и 10. Матисс прежде всего художник и художник до мозга костей. Золотыми листьями, Матисс очень любил персидскую миниатюру с ее воображение волнующими спиралями, но не менее сильно притягивали его и примитивные африканские скульптуры, плоскими пятнами чистого цвета. Если он хочет создать декоративный рисунок, пусть делает его.

Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Килограмм зеленой краски зеленее, чем полкило.

Анри Эмиль Бенуа Матисс ( ) картины

Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Этот интерьер-натюрморт написан не для того чтобы поведать о внешнем облике вещей, попавших в ноле зрения живописца, а чтобы «передать чувство, которое они вызывают». Он не любил искушать судьбу». Творчеству Матисса вцелом присущ ряд общих черт. Мои картины составят вам компанию.

Шутовство стало второй натурой Пикассо. Представьте, сколько могли стоить великолепные экзотические фрукты. Первые движения были так мучительны, что лицо его невольно искажалось. Матисс поразительно ясен, а ясность поражает нас тем сильнее, чем больше глубина.

Но особенно много говорили зрителю его сады. Дело не в том, что он был старше других. Матисс пытался больше всего дистанцироваться от иронических шутов насмешек и шарлатанов, Как человек.

Ничего не могло быть более простого, ясного и более умиротворенного, чем «Радость жизни» с её аркадийскими (идиллическими) фигурами нимф и влюбленных – обнимающихся, танцующих, наигрывающих на свирели и отдыхающих на берегу моря – изображенных как декоративные элементы в ритмическом узоре цветных плоскостей. «Знаете, что я вам скажу. Матисс покупает у австралийца рисунки Ван Гога начало его коллекции, в которой со временем оказались не одни «Купальщицы» Сезанна, но и его акварели, картины Ренуара и Курбе, гипсовые слепки бенинской индийской, древнегреческой скульптуры. Значит, заключает биограф Майоля, к скульптуре его подтолкнул не Бурдель (как это считалось ранее) и не Анри Матисс, который, спустя двадцать пять-лет, увидев в углу его мастерской сваленные как попало фрагменты, воскликнул: «Но это же великолепно. «Если он хочет написать женщину, пусть делает это.

Репродукция картины Счастье существования (Радость жизни)

К высшим достижениям мастера относятся не только барнсовский «Танец» и Капелла четок, но и многие картины поздних лет, декупажи, скульптура, книги. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Прежде всего, о «Любовной лирике» Ронсара, к которой Арагон быть может по причинам нелитературного характера относится отнюдь не положительно: «В настоящее время (речь идет о 1942–1943гг. ) Анри Матисс выполняет рисунки для Ронсара Я говорил Матиссу, еще до того, как он в беседе со мной неприязненно отозвался о живописи Возрождения: Да что у вас общего со всем этим Возрождением. Анри Матисс станет достойным сыном этого воинственного народа.

На ней нельзя было не заметить яркую крупную картину лидера фовистов Анри Матисса именуемую «Радостью жизни».

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Тогда я отчетливо ощущаю, что в пластическом изображении выражаю свои эмоции. Другое название этой работы – «Десерт». «Матисс исказил больше, чем он хотел исказить», писал Лео Стайн, «он рассказал мне, что начиная картину, он надеялся, что сможет закончить её без искажения, которое будет раздражать публику, но он не смог этого сделать». Ясность мыслей, четкое видение моего жизненного поприща и его непрерывности».

В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Не пристрастие к эффектным росчеркам они конструктивны в подлинном смысле, Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье ибо с полной убедительностью пластическую выявляют форму. Его одалиски это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Начиная со 2-й половины1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остроритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, ноинтенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в МосквеТанец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), тобогатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактурыхолста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусствимени А. С. Пушкина, Москва). Осталось только выяснить его причины. В методичности их мозаичных построений заключалась, пусть довольно механическая, гарантия стабильности, жизненно важная дня Матисса в «антистабильные» периоды 1898–1900 и 1905–1906 годов.

Страница написана: никакие исправления не возможны. Эта гитара имела свою историю, мадам Матисс очень любила ее рассказывать. Так, когда работают над фразой, ее перерабатывают, открывают заново. Среди многих рисунков пером, посвященных Лидии, как, например, «Художник и его модель» (1935), «Болгарская блуза», «Обнаженная, лежащая на спине», в великолепном ракурсе, среди множества картин, таких, например, как «Вышитая блуза» (собрание П. Розенберга), которой присуща акварельная свежесть красок, выше всех других позволительно поставить два превосходных рисунка: поясной портрет, где Лидия лежит, откинувшись в кресле, подняв обнаженные руки, частично скрывающие профиль и, наконец, голову, трогательную, напоминающую Мелисанду, оплакивающую свои длинные, воспетые Дебюсси, По поводу своих портретов Матисс заявил профессору Леришу, что эти беглые зарисовки «были как бы откровением, наступающим после аналитического процесса, не влекущего вначале за собой видимого воплощения разрабатываемого им сюжета: это нечто вроде медитации». Ничего не пишет Эсколье о декорациях Матисса к балету «Песнь соловья», на музыку Стравинского, в дягилевской постановке 1920 года и о декорациях и костюмах к балету «Красное и черное», на музыку Первой симфонии Шостаковича, осуществленному Русским балетом Монте-Карло, наследовавшим дягилевскому балету (1937–1938). И даже когда он отступил от нее, он должен быть убежден, что это сделано только для того, чтобы полнее ее передать» «Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо» Это высказывание Анри Матисса, подтвержденное, впрочем, всем его творческим развитием, очень трудно согласовать с теми словами, которые ему приписывает Арагон в своем прекрасном эссе «Матисс во Франции»: «Анри Матисс утверждает, что перед этими полными неги моделями из плоти он испытывает то же самое, что перед растением, вазой, предметом» На самом деле художник хотел тогда сказать, что для него все полно радости жизни, но разве в другой раз он не подчеркнул, что и тут он сохраняет иерархию и прежде всего любовь к человеческому лицу.

Работа над «Лежащей обнаженной» («Авророй») полностью поглотила его до того момента, когда в начале января произошла катастрофа. «Синяя обнаженная: Воспоминание о Бискре» была единственной картиной, представленной Матиссом в Салоне Независимых в марте 1907 года. Так возникли большие композиции для Щукина, выполненные в трех цветах, «Танец» и «Музыка», декоративные панно, несущие аполлоновскую радость, где по воле художника живопись становится симфонической. Окончательныйвариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

«Девушка у окна», сидящая в белом платье в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями в «Черная дверь», роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер – воспроизведен, так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), ряд полотен, также в цвете, выполненных в 1942–1943 годах. Что касается французских художников, Анри Матисса были не без иронии напечатаны весьма двусмысленные хвалебные отзывы редких сторонников живого искусства: «Столь одаренный г. Анри Матисс, говорил Гюстав Жеффруа, заблудился в цветовых эксцентричностях, от которых он, несомненно, откажется». В третий раз в течение восемнадцати месяцев он шокировал публику, вызвал недоумение у критиков (они описывали новую работу как непристойную, ужасную, как нечто зверское или рептилиеподобное) и повлиял на ход развития современного искусства. Не доверяя своему воображению, художник покидает мастерскую, не посещаемую привидениями. Ее каталог, составленный сотрудниками Эрмитажа и Музея изобразительных искусств им.

• Музей нового западного искусства
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Презентация на тему: Анри Эмиль Бенуа Матисс
• Анри Эмиль Бенуа Матисс, французский художник

Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина.

Все в картине, каждый предмет и даже человеческая фигура, не более, чем условные знаки (однако не настолько условные, чтобы их нельзя было опознать). Нет ничего более обдуманного, чем эти поспешные на вид наброски. Деятельностью, Ее создание связано в первую очередь с двух деятельностью московских собирателей С. И. Щукина и И. А. Морозова, ставшей неотъемлемой частью русской культуры начала века. А все потому, что специально дляэтого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что впереводе с французского означает вырезать). Он работал над этой глиняной фигурой неделями. Однако среди множества доводов имеющихся в распоряжении Матисса (например, маска в греческой драме), можно было бы сослаться на примеры заимствования у примитивной скульптуры Кикладов «Когда средства выражения становятся настолько рафинированными, утонченными, что их экспрессивная сила оказывается исчерпанной, следует вернуться к основным принципам, сформировавшим человеческий язык.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. Скульптуры Майоля и мои лепные работы не имеют ничего общего. Ее Эсколье, к сожалению, не понял. «Это интересует тебя. » 8212 спросил Пикассо. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. во время шумных бдений в кабачке Лапен ажиль, не были для меня убедительными.

Близились времена, когда Матиссу пришлось с величайшим мужеством «начинать жить заново». Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Название картины было взято из каталонского девиза города, а её оформление (декорации) с вида пляжа в Уиле. Ничего не могло быть более простого, ясного и более умиротворенного, чем «Радость жизни» с её аркадийскими (идиллическими) фигурами нимф и влюбленных – обнимающихся, танцующих, наигрывающих на свирели и отдыхающих на берегу моря – изображенных как декоративные элементы в ритмическом узоре цветных плоскостей.

Символисты приучили зрителей к абсолютно другим иносказаниям. Но и теперь, четверть века спустя, они ничуть не утратили своей ценности. Я боюсь, что потеряю зрение и не смогу больше писать – когда мы окончательно обосновались Ницце в в 1918 году, Вот таким образом, он стал серьезно заниматься скрипкой, преследуемый этой мыслью, а когда я однажды спросила у него, зачем он это делает, Анри ответил мне просто. Разумеется, это главное. Единство предметов распадается, в то время как типическое подчеркивается.

Талантливый художник не может делать что попало. Не менее справедливо и то, что этот портрет молодой парижанки, написанный после стольких этюдов, свидетельствует о преднамеренном желании пойти дальше внешнего сходства и показать то своеобразное существо, которое кроется за этими восточными глазами, за этим задумчивым взглядом из-под вуали, с носом изгиб которого как-то странно продолжает правую бровь, с выразительным и волевым подбородком, как у «папаши Матисса». Но, кроме ценного свидетельства Андре Жида из которого следует, что ученик Гюстава Моро довольно плохо отнесся к совету Родена «писать легкими мазками», мне захотелось выяснить мнение самого Матисса по этому поводу и вот что он мне написал, определив не только характер своих отношений с Роденом, но и разделяющие их взгляды на скульптуру, да и на искусство в целом: «Меня привел к Родену в его студию на Университетскую улицу один из его учеников, который хотел показать своему учителю мои рисунки. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег187.

И о том, как Матисса принимали и воспринимали в России. тоже отметил у создателя «Радости жизни» не особенно благосклонное отношение к тому, что принято называть «золотым веком» итальянского искусства: «Микеланджело, конечно, не его тип художника. Слишком большой фактический материал сосредоточен в них. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дизайн интерьера и мебель в стиле ретро
• Профессиональный фотограф и мотив снимка
• Профессиональный фотограф и смысловой контраст
• Выбор смартфона для путешествий

То есть до такой степени, Поверхность была окрашена до полного насыщения, абсолютно идея синего выявлялась полностью, что синий цвет, так же как и зелень деревьев и вибрирующая киноварь тел. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. В самой Праге погибло около 1000 советских солдат (большая часть погибших бойцов была похоронена на пражском Ольшанском кладбище). Как мы знаем, Матисс задолго до них хорошо разбирался в элегантных женских туалетах. Естественно, я плачу им вдвойне.

Во всяком случае, он внезапно изменил свое первоначальное намерение провести зиму в Италии и отправился в Марокко, где свет, по рассказам его друзей художников, был более ярким, поглощающим предметы и фигуры, а природные краски чистыми и нежными. «Жизнь и ритм» вот как истолковывал танец Матисс.

Каждая вещь обладает своими характерными физическими свойствами. Ничем иным за исключением ностальгии это я объяснить не могу, ну, кроме как тем забавным феноменом, что японцы называют «адзи-но-мото», «основание вкуса». Позднее подружился с Арагоном. Прислужниками врага, Выданная, пыткам подвергнута и отправлена в Германию в лагерь Равенсбрюк, она была схвачена гестапо.

Где они теперь. «Ничего подобного, ответила мадам Матисс. Услыхав грохот и крики в комнате наверху, Амели поспешила туда и увидела валявшиеся на полу куски фигуры «Обнаженной». Вы что, веселиться сюда явились. Происхождение трагедии (Рождение трагедии из духа музыки).

Дело в том, что текст раннего издания полностью включен в более позднее. Аполлинер назвал его самым «Диким из диких». В 20-е годы мало кто умел так выразительно вскрывать реальную основу матиссовских произведений, как это сделал в своем очерке о В. В. Лебедеве Н. Н. Пунин, один из наиболее талантливых советских искусствоведов: «Матисс даже тогда, когда он хочет быть формальным, остается непосредственным, живым и живое ощущение, несмотря на то что иногда оно бывает сорвано или подавлено, трепетно бьется в наиболее ответственные моменты его работы». В Салоне Независимых весной 1905 года, где наряду с Матиссом показали свои полотна Ван Донген, Дюфи, Камуэн, Манген, Марке, Дерен, Вламинк, фактически оформилась группа фовистов, хотя роковое слово les fauves («дикие») прозвучало, как известно, лишь осенью. При первом посещении мне было тринадцать лет, я была ученицей четвертого класса.

Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

: Матисс. Его подбор полотен Матисса, бесспорно, превосходил все другие собрания. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние (слово, которое я не люблю) интересующее меня безотчетно, что же еще может меня интересовать. От теории импрессионистов осталась лишь крайняя простота в средствах изображения.

Реакция на мой ответ не заставила себя ждать. В сдержанно-суровойманере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк)произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностьюмотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серияОдалиски). Но Воллару не было присуще праздное любопытство. В октябре 1905 года Матисс перебрался из тесной мастерской на набережной Сен-Мишель в более просторную, снятую недорого в заброшенном женском монастыре «Couvent des Oiseaux» на углу улицы Севр и бульвара Монпарнаса. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Должен добавить, что в 1948 году я получил по этому поводу следующую записку: «Матисс совершенно не помнит этой истории и картины, ожившей благодаря тому, что он обвел раму черным».

Тут есть еще влияние Гогена и Ван Гога. Мы здесь на так называемой ферме, это я так ее окрестил, сообщил мне Матисс. Так в этот день с помощью черного цвета Матисс создал свет». А вот воспоминание об удивительной мужественности Матисса (он сохранил ее до конца своих дней) «Матисс обладал удивительной мужественностью, которая производила особенно пленительное впечатление, если до того с ним какое-то время не виделся.

Грета Молл вспоминала картину русской художницы, где был изображен «сидящий на корточках мужчина, вонзивший острые зубы в собственную ногу – можно было ясно видеть кровь, струящуюся вниз». признавался он Арагону. Как это происходит в его Красной комнате, Он подчинить мог человеческую фигурулинии орнамента, а цвета давали физическое ощущениеструившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладнойпрозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы), могсместить фигуру относительно опоры – это он проделал в Стоящей Зоре. Получивдиплом юриста, работал адвокатом (1889-1891).

СПб., 1899. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия антитезыживописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственнамонотонность (панно Музыка). Ну, что ж, хорошо, сказал Воллар и вышел. Триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона Нью-Йорке, в остальные картины в различных частных собраниях.

Плодотворнее была деятельность Эсколье как историка литературы и искусства. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна. Они спросили о том, какую сумму им следует предложить. Я стремлюсь усилить значимость этого тела, выявляя его основные линии.

«Радость жизни» (какое матиссовское название. ) поэтическое видение золотого века. Я люблю фразу Шардена: Я кладу цвет до тех пор, пока это не станет похожим. Мое первое панно изображает Танец, хоровод, летящий над холмом. Нет смысла искать влияние иконы на Матисса, его не было. «Портрет Маргариты», принадлежащий по сю пору Пикассо, Тем не менее он продолжал бывать на улице Флерю, хотя в их отношениях и исчезла былая сердечность. И я обещал себе, что в свою очередь не буду трусом.

Круг танцующих в середине восходит к старинному танцу коллиурских рыбаков, а в 1909 году он перерастёт в грубый модернизм «Танца» Матисса. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Работал уадвоката в Матисс Боэн-ан-Вермандуа, после лицея Сен-Квентин изучал право в Париже. Занимаемые фигурами места, пропорции все свою играет роль – пустые пространства вокруг, Вся композиция моей картины экспрессивна.

Итак, Воллар вошел и сказал, что хочет посмотреть большое полотно, отвергнутое в Салоне. Когда узнаешь, что полотно из коллекции Пабло Пикассо было написано всего через два года после «Любительницы чтения», то невольно вызывает удивление, как сильно изменились и модель и техника письма. Как известно, этот герой стал талантливейшим кинорежиссером. Вход в Казбу малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Волшебник обретает вторую молодость. На работы других, в которых было больше своего, он смотрел весьма небрежно.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Более того, простой цвет может воздействовать на чувство тем сильнее, чем он проще. Мне бы хотелось этого. В 1905-07 лидер фовизма.

Зачем-то Гертруде Стейн понадобилось добавить слова, полностью противоречащие предыдущим: «Впрочем иногда эта мужественность казалась почти безжизненной». Ему для работы уже требовались тишина и возможность сосредоточиться. Женщина слушает гаммы в исполнении юного Пьера Матисса. Впрочем, мало объясняла в «Танце» и попытка отнести героев Матисса не к реальному, хронологически обозначаемому, а символическому ряду.

Радость жизни прорывается, наконец, в портрете «Белые перья» (1919, Миннеаполис, Институт искусства), триумфе излюбленной в то время натурщицы, темноволосой Антуанетты. «Это интересует тебя. » 8212 спросил Пикассо. Вот почему в настоящем издании книги Эсколье понадобилось сделать небольшие сокращения.

Я не понимаю замысла художника». Это была «Синяя обнаженная: Воспоминание о Бискре». Винчи сказал: Кто умеет копировать, умеет творить.

Большие художники не умещаются в узких рамках направлений, которым сами дали жизнь. Первая была проекцией искусства старых мастеров (Тициан, Кранах и др. ). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. И хотя в Осеннем салоне 1905 года картины Матисса дальше всего расходились с прежними эстетическими представлениями и потому вызывали наибольшую неприязнь, кличка «дикий» меньше всего подходила к нему даже в годы фовизма.

Проявляемый в пашей стране к крупнейшему французскому художнику XX века, Большой и постоянный интерес, что здесь одна сосредоточилась из лучших в мире коллекция его произведений, подогревается и тем обстоятельством. Прошедшая в 1969 году Москве в и Ленинграде, Достоинства советских собраний хорошо продемонстрировала выставка Матисса, одна из самых интересных юбилейных выставок художника. Работы, подобные этой, приводили самого дикого из диких в отчаяние. Его мыслям, в тон же мере, что и образам, абсолютно чужды любые риторические украшения. Несмотря на то что в этом городке произошло столько событий, порой нерадостных, в нем сохранилось несколько прекрасных памятников прошлого: ратуша со службами XVI века и высокой, словно вычеканенной башней, схожей по стилю с той башней в Дуэ, которую рисовал Виктор Гюго и писал Коро (именно в этой, первой башне в 1952 году заботами архитектора Гайара и кондитера Гийо создан первый музей Анри Матисса), старинная церковь Сен-Мартен при бенедиктинском аббатстве с роскошным фасадом в иезуитском вкусе и «сад разума» очень старый французский парк, принадлежавший архиепископам графам Камбрезским.

Все дышит легкостью и непринужденностью. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Круг танцующих в середине восходит к старинному танцу коллиурских рыбаков, а в 1909 году он перерастёт в грубый модернизм «Танца» Матисса. В периодпервых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), егорисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Его линия так как существует особая матиссовская линия остается, прежде всего изогнутой и извилистой, что роднит Матисса с барокко и даже (достаточно вспомнить его пристрастие к креслам эпохи Луи Филиппа и Второй империи) с рококо. Я сам ее просмотрел».

Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

В соединении с очень крупными размерами лаконичность «Танца» и «Музыки» почти пугающая. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Дело в том, что «Матисс» Эсколье предельно насыщен письмами, высказываниями мастера, записями бесед, то есть тем, благодаря чему книга становится источником и навсегда сохраняет непреходящую документальную ценность для каждого, кто хочет поближе познакомиться с французским художником. Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое.

Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Тут мы упомянем об одном забавном и одновременно трогательном случае, когда Матисс лечил от гриппа автора «Иисуса-перепелки» способом несколько неожиданным, но совершенно очаровательным: «Мы занимали соседние комнаты. В действительности произошло совершенно обратное и по этому поводу мы располагаем свидетельством Гертруды Стейн, чей великолепный портрет, написанный Пикассо в 1906 году, был ею завещан музею Метрополитен в Нью-Йорке: «Матисс заинтересовал его в 1906 году негритянской скульптурой Негритянское искусство, бывшее для Матисса чем-то экзотическим и наивным, было воспринято испанцем Пикассо как естественное, непосредственное и вполне цивилизованное явление». После моего ухода от Кормона все это продолжалось только один год». Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом.

Я начал вчера полотно в Симье и меня ждет автомобиль. Чистый цвет, обретенный вновь ибо им владели старые мастера (у нас великолепным тому примером служит Жан Фуке), вот поистине новый путь, открытый в живописи Матиссом. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущениеструившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладнойпрозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Возможно, что прекрасный портретист, каким был Анри Матисс, увидел гораздо больше, чем случайный гость, приглашавшийся на дружеские трапезы на Елисейских полях и на улице Лиль, где Наполеон и Ева Гурго принимали «весь Париж» и даже «весь Мадрид», поскольку там нередко можно было встретить не только сливки аристократического предместья, но и герцога и герцогиню Альба, не говоря уже о каких-то там инфантах.

Он был страстно влюблен в кулинарию и любил поесть, как любой истинный француз. Не вставайте: будьте осторожны.

Отсюда и следующие слова, записанные Териадом: «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм». Теперь коллекционеры гоняются за его картинами. Свойственными определенной эпохе цивилизации. Матисс, разумеется, безумно обрадовался. В Ницце или, точнее, в Кане жил Ренуар. Гитара выпала у нее из рук.

Здесь опять торжествует изогнутая линия, столь распространенная в эпоху барокко и от которой (идя на жертву) художник тем не менее отказывался неоднократно: в картинах «Уголок мастерской», написанной около 1900 года, «Розовая и голубая голова», «Художник и его модель», «Урок игры на фортепиано» и в ряде других композиций.

Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений, которая создает картину. Перенять его, значит взять что-то мертвое: это конечный результат не моих, а их эмоций». Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара.

Помимо книг о Домье, он выпустил монографии о Гро и Делакруа. Ему просовывали под повязку ручку кисти.

Кто мог бы пожелать им обрести взгляд, речь. С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Внешние формы капеллы просты, строгость ее стиля исполнена самой чистой прелести. Что штриховым рисункам предшествуют Достигается этюды, это тем, чем перо, выполненные в менее жесткой, технике, например углем или растушевкой, которые позволяют одновременно охватить и характер модели и ее человеческое выражение и качество окружающего ее света и вообще все ее окружение и все то, что можно передать только в рисунке. Какой замечательный аромат был у их страха.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Однако панно обладают более емким смыслом, чем может представиться с первого взгляда. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Тогда Матисс остановился на «Танце» и «сцене отдыха»: акварельные эскизы, названные им «Композиция I» и «Композиция II», он послал Щукину. К сожалению, моя физиономия патрону явно не нравилась. Что в детстве она прочла роман, один Дело в том, за что и была всю жизнь страстно любима, где героиня повела себя именно так в подобных обстоятельствах.

Несмотря на компактную скорчившуюся позу, глиняная «Лежащая обнаженная» остаётся обнаженным телом женщины с аккуратным шиньоном и зауженной талией. Этот степенный профессор в золотых очках. Вся эта музыка, машины и хохот на главной улице. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что.

Двадцатитрехлетний студент школы изящных искусств из Нью-Йорка, Уолтер Пэч, посетил улицу Флерюс впервые в том году и столкнулся лицом к лицу с одной или другой из двух завоевавших скандальную известность работ Матисса, приобретенных Лео – «Синей обнаженной» или «Радостью жизни». Майоль не любил рисковать, а я имел к тому склонность. Романтическая эпоха вообще привлекала самое пристальное внимание Эсколье. Великий Анри Матисс не был исключением. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе».

Недавно один человек оттуда упал и разбился насмерть. Благодаря этому рисунок упрощается и организует построение. Каким мы его видим у других художников и не такой знак дерева, научившихся изображать листву, например у художников, рисуя 33, 33, 33, точно вас заставляет считать врач, вас выслушивающий Это будет жалкое подражание чужому способу выражения. Из листов, предварительноокрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или кускифона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основебулавками.

Палитра настолько восторженная, насколько он мог сделать это и настолько земная, как фрукты и овощи на рынке в Коллиуре, описанные его другом Полем Сулье («вы едва ли найдете другую такую картину изобилия, легкости жизни и благополучия в пределах досягаемости каждого»). Возможно, что здесь биограф Алисы Токлас намекает на несколько «докторский» вид Матисса, поражавший за несколько лет до этого рабочих, трудившихся, как и он, в Град Пале. Женщина.

Следует признаться, что подобное упрощение мало способствует возникновению чувства. «Матисс выставлял свои полотна-манифесты сразу, как оканчивал их писать. В Салоне Независимых 1906 года Матисс выставил единственную картину «Радость жизни», которая подверглась яростным нападкам критики. Он падал туда как труп. В «Радости жизни», более чем в какой-либо другой картине, Матисс справился с задачей, поставленной им перед собой в первое лето в Коллиуре: «Как заставить мои краски петь». В последовавших затем произведениях Матисс снова твердо стоит на земле. Жил Матисс в это время трудно.

То это свидетельствует не о пренебрежении живописи, кматериалу Если поверхность иных матиссовских картин можетпоказаться сухой и однообразной, но о своеобразной боязнинасилия над материалом, немыслимому у большого художника. в Осеннем салоне 1905 года вызвала еще больше насмешек и бешеных нападок, чем «Открытое окно». «Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона в Нью-Йорке, остальные картины в различных частных собраниях. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Салон был заполнен работами имитаторов, кто любил воспроизводить его стиль, без, по словам Матисса, малейшего представления (понятия) о скрытой структуре или логике. Действительно, при взгляде на «Обнаженную с браслетом» (1912), «Одалиску в белом тюрбане» (1923), «Болгарскую блузу» или на «Обнаженную с синими глазами» (1936) и вообще на множество рисунков и живописных работ того времени, внимательный наблюдатель должен согласиться с тем, что в присутствии прекрасной молодой женщины самый властный и хладнокровный мастер может утратить самообладание.

Художник, собирающийся перенести композицию с меньшего холста на больший. Столь осторожный, Матисс, сохраняет перед моделью абсолютное спокойствие духа плоти и когда речь идет о технике. Тем не менее они были необходимы на все время работы над картиной, а она затянулась.

Линии которого были как бы прочерчены углем на стене, При взгляде на это странное казалось, полотно, а холодные тона, были наложены по трафарету и уравновешивали друг друга, столь отчетливо чувствовалось заранее обдуманное намерение, что спустя более чем тридцать лет я этого не забыл». Здесь важно раскрытьзначение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. «Двор в Аяччо», с прозрачным и мерцающим голубым небом в нравом углу картины ведущая к розовому дому наружная каменная лестница, столь не по-импрессионистски прочная. Они, разумеется, не распространились на слова Матисса. Но колористические открытия Редона, его «чистота и пылкость палитры» (это слова Матисса) не могли оставить художника равнодушным. Эсколье человек другого склада.

12 февраля Манген написал Матиссу, предупреждая, чтобы тот поднял цены, «так как Дрюэ, Воллар и, возможно, Фенеон будут торговаться из-за его работ». Матисс вскрыл его и скорчил гримасу. Исполнялась мечта ее детства. С редкой проницательностью проанализировал механику этого настойчивого стремления к очищению Андре Лежар: «Все творчество Матисса, порождение ослепительного света», о чем говорил Аполлинер, представляет самоисчерпывание. Абсолютное отсутствие экспрессии (в том смысле, в каком это употребляет литература) пластически было самой экспрессией».

Но какое расстояние разделяет эти два изображения Маргариты с точки зрения их характера и манеры письма: одна большая девочка, «Любительница чтения», несколько условный реализм которой напоминает Шарля Герена того же времени другая уже девушка, полная жизни, чью глубокую и скрытную натуру отец попытался раскрыть в своей картине. Дерен мрачно предсказывал, что Пикассо кончит тем, что повесится в мастерской рядом с его «Девицами». Ты можешь это сказать Дараньесу, Впрочем, «Португальские письма» обязаны Матиссу не только вереницей благородных ликов изысканным растительным орнаментом и изящно изгибающимися, подобно тростнику, большими инициалами. Матисс знал, что Эсколье готовит продолжение и был заинтересован в том, чтобы такая книга появилась. Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов.

И все же до сих пор нам недоставало биографической книги о Матиссе. Даже пол у него вдруг делался покатым. Предполагалось, что это будет второй том, считая за первый издание 1937 года.

Дерево это также совокупность впечатлений, которые оно на меня производит. Шутовство стало второй натурой Пикассо. А тогда они были и тем и другим. Матисс изобразил ее на многих своих картинах.

Однако, уже через несколько лет, пейзажи и портреты фовистов регулярно выставлялись на парижских выставках, а сам Матисс в эволюции своего стиля ушел далеко вперед к созданию обновленной гармонии цвета и линии в огромных настенных панно, призванных преобразить жилище человека новой технологической эры. Однако Дюфи на мой вопрос по этому поводу подтвердил достоверность сообщенного им факта. Никогда еще мощь ритма, опьянение арабеском, геометрическое и демоническое не были доведены до такой степени, как на этом удивительном фризе, где восемь женских тел своими изгибами, бросками, падениями, грациозностью, животной и божественной наэлектризованностью преобразуют в движение плененные силы стены, являют восхищенному взгляду противоречия, напор, любовь, тайную музыку здания, в которой начинает наконец звучать вся его абстрактная гармония Кажется, что Матиссу было предначертано создать для нас живопись, тайна которой утрачена со времен керамистов Коринфа и Афин: линеарную живопись, лишенную теней и не создающую иллюзий реальности, где вся моделировка выражена контуром и каллиграфическим рисунком Фигуры написаны одним жемчужно-серым тоном весь цвет, весь пламень, все переходы света и тени концентрируются в фоне, попеременно то розовом, то черном (цвета греческой керамики), но поделенном на секторы, конусы, треугольники, образующие за фигурами не то ковер, не то витраж и напоминающие также световые пятна прожектора на некоторых представлениях мюзик-холла. После столь долгого сопротивления, Сегодня, кажется, Матисс, завоевал не только художников, не только любителей и критиков, но широкую и публику.

Конечно, Эсколье широко опирался на монографии Барра и Диля. В течение более пятнадцати лет эта живая и умная девушка постоянно вдохновляла Анри на Матисса создание замечательных полотен.

Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Как не поддаться очарованию этих полных покоя оливковых рощ, что она увидела с 1919 по 1945 год, провансальских садов, этих цветов в драгоценном восточном фаянсе, прекрасных обнаженных женщин с глазами газелей, со здоровой плотью, возлежащих на шелковых цветистых этого покрывалах, насыщенного цветной пылью воздуха побережья Ниццы – то, Правда, могло показаться очень далеким от великих деформаций эпохи фовизма. Живопись Редона и Матисса, казалось бы, мало соприкасающиеся сферы.

Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын сталюристом. И это весит гораздо больше, Мы рождаемся с чувствами, чему мы у эпохи научиться, можем чем все. Он же, в свою очередь, осведомился, сколько они сочли бы возможным заплатить. Становление художником.

Центральная фигура сочетала влияние африканского с искусства уравновешенностью Сезанна на фоне плоского декоративного фриза с веерными пальмами. «Голубая обнаженная», написанная в Коллиуре, по возвращении из Бискры и приобретенная Лео Стейном, могла получить свой пальмовый декор и на Кот-Вермей, поскольку пальмы в изобилии растут повсюду между Перпиньяном и Баньюлем, а особенно в Коллиуре. Архитектором капеллы Нотр-Дам-дю-Розэр (Капеллы четок) в Вансе. К 1908 году, когда появляются «Заметки живописца» и такие картины, как «Красная комната», Матисс сформировавшийся мастер, он уже умеет управлять собой. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Мне Карьер не говорил ни слова.

У нас мало кто тогда осмеливался ими восхищаться. Сборник статей о творчестве. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-хгодов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигурасо спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих).

Дрюэ повезло и он приобрел сразу «около сотни небольших, величиной с ладонь, этюдов», привезенных художником из его поездки в Русильон и Прованс. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Его контур порой фрагментарен.

Книга американца Альфреда Барра «Матисс, его искусство и его публика» вышла еще при жизни художника, в 1951 году, работа французского исследователя Гастона Диля «Анри Матисс» (с обширными примечаниями Аньес Эмбер) в конце 1954 года. Как в живописи, скульптуре, рисунке, так и в словах он мудро лаконичен.

Но это ни то, ни другое». 12 февраля Манген написал Матиссу, предупреждая, чтобы тот поднял цены, «так как Дрюэ, Воллар и, возможно, Фенеон будут торговаться из-за его работ». Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Танец», «Музыка», «Разговор», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. Он все время разговаривал с мадам Матисс, в основном о еде. Служа в течение многих лет (1913–1933) хранителем Музея Виктора Гюго, он, естественно, занялся изучением жизни и творчества писателя, а затем опубликовал несколько книг о нем.

Работы, подобные этой, приводили самого дикого из диких в отчаяние. Открытая Делакруа, Матисса не удовлетворяет система дополнительных тонов, сведенная систему в импрессионистами. В 1905-07 лидер фовизма. Вызванного в стенах Школы изящных искусств его обращением импрессионистическим к приемам, Вот почему он не побоялся враждебного отношения. Однако преувеличивать влияние Востока не стоит. «я должен оформить студию, ту концепцию декоративности – которую он выработал в с связи заказом Щукина. С переводом книги Эсколье такая лакуна в основном заполняется.

«Отправная точка фовизма, говорил позднее Матисс, заключалась в том, чтобы способствовать возвращению к чистоте средств». В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Предметы отличаются лишь своей светоносностью.

Он посоветовал мне делать проработанные легкими линиями рисунки и показывать их ему. Можно и вправду подумать, что, благодаря какому-то ироническому повороту судьбы, сбылись желания Бенуа Матисса и что в этом совершенно неожиданном Матиссе мы имеем дело не с художником, написавшим «Таней», а с нотариусом или адвокатом из Сен-Кантена, коим и хотел видеть своего сына хлеботорговец из Боэна. Для меня композиция все. Ну и ничего, немного салата к ленчу не повредит. Работал адвокатом (1889-1891). Стейны купили у Дрюэ много таких маленьких полотен.

Таким образом я смог бы заработать на пропитание тебе, Марго и себе». Она дает более точное впечатление величины объемов, чем академическая моделировка». Исчезают стул и обои.

«Алжирка» 1909 года (Национальный музей современного искусства, Париж) тоже принадлежит еще к периоду фовизма. Может быть, это высочайшее наслаждение, не всем еще доступное».

Английский историк искусства Роджер Фрай, чью книгу «Анри Матисс» художник высоко ценил, назовет это время периодом рококо. Расчет и за дверь. Однажды, когда я решил немного отдышаться, он меня окликнул: Послушайте, доктор. Произошло это, впрочем, не вследствие каких-то особых симпатий к критику.

Близость здесь скорее методологическая, близость способа понимать и осмыслять. Однажды его навестил Воллар. Ищите их объем и наполненность.

Самба, по всей вероятности имеет в виду следующие строки Ницше: «Чары Диониса не только возрождают союз человека с человеком, тут сама отчужденная от него, враждебная ему или порабощенная им природа снова празднует примирение со своим блудным сыном, человеком В пении и пляске являет тут себя человек сочленом общины высшего рода: он забыл размеренный шаг и плавную речь и готов, танцуя, взлететь над землей Он чувствует себя богом, во всех его поступках порыв и вдохновение, как у богов, которых он видел во сне» НицшеФ. «Мозг Матисса можно вполне сравнить с западней, писал Андре Лот. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953).

Однако в конце концов Эсколье объединил все написанное им о Матиссе под одной обложкой и выпустил уже после смерти художника книгу «Matisse, ce vivant» (буквально: «Этот живой Матисс») название, трудно переводимое и подразумевающее, что автор писал портрет по живым впечатлениям. Матисс пошел по пути освобождения, открытому и в какой борьбе Сезанном и Гогеном. Это следствие теорий.

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. «Он поворачивается спиной к собственной реальности», тонко подметил Матисс в 1951 году, когда ему был восемьдесят один год, а Пикассо только семьдесят: «он утончен от природы, но он хочет быть крестьянином, разрушителем глыб в тяжелых рабочих сапогах». полностью раскрывается синева, как идея абсолютного синего. Воспоминание о Бискре» (Балтимор, Музей искусства), с сильными деформациями, особенно правого бедра и ног это написанная еще в фовистском духе обнаженная натура, лежащая в цветущих травах на фоне пальмовой рощи, со струящимися полосами кадмия, красной марены и зеленого веронеза. В этой новой картине он окончательно прорвался к господству чувственности и покоя, которых ему недоставало в «Роскоши, покое и наслаждении».

Но он, видимо из какого-нибудь немецкого университета. «И я тоже», сказал Пикассо. Слуга», 1900, Музейсовременного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Уникальное панно широким жестом отправили в Россию:сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина.

Например, Лапрад. К большому сожалению, эта студия закрылась из-за нехватки учеников. В этой новой картине он окончательно прорвался к господству чувственности и покоя, которых ему недоставало в «Роскоши, покое и наслаждении». Исполненных на рубеже столетий, Достаточно рассмотреть ранние натюрморты от первых картин 1890 года до как построений, художник, чтобы почувствовать, быстро овладевший приемами буквального воспроизведения вещей, смело преодолевает привычки натуралистического подхода, пробиваясь до сути вещей, освещаемых светом глубокого чувства. В моей картине Музыка небо было написано красивым синим цветом, самым синим из всех синих. «Определенным образом, да это интересует меня как удар меж глаз. Быть может, после Матисса Ронсара будут воспринимать по-другому, как старинный шелк, ласкающий благоуханьем» (Арагон цитирует здесь Малларме).

У нее было двое сыновей, но они не жили с ними. Эйнштейн и Карстерс уставились на заполнившего собой всю поляну огромного сфинкса. Какая вакханка. Ощущение здесь играет ведущую роль освещение рождено чувством, трепетом жизни. Но ничего. Когда я жил в отеле Медитеранне, праздник цветов был для меня почти пыткой.

Это не совсем так. В процессе работы над Парижским танцем Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, затем незаменимой помощницей и сиделкой, которая сделалась сначала секретарем, а после – ближайшим и другом последней музой художника – Лидией Николаевной Делекторской и еще одна интересная подробность. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. И оно сохранялось все то время, пока он присутствовал».

Отделяющий безграничный мир от мира замкнутого, в его полотнах они возникают движущийся как объект. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Я тоже ждал тебя, но через четверть часа ушел. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдаваяпредпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок.

Об этом свидетельствует чувство покоя, которым дышат ее строгие формы. Черная львиная грива, черный порывистый контур, придающий особую певучесть зеленому с розовыми полосами восточному покрывалу, киновари и берлинской лазури фона вслед за Сезанном и вопреки теориям импрессионистов, это решительный поворот к черному, «этому элементу духа», как сказал Виньи, Многие после Матисса закрывали ставни от солнечного зноя, многие открывали окна на море Да, но где найти такие легкие голубые, сизо-серые, нежно-зеленые краски, такие необыкновенные полутени с их свежестью или, напротив, богатство пылающих цветов, когда ослепительное южное солнце заливает комнату. «Определенным образом, да это интересует меня как удар меж глаз. В первой половине января 1941 года художника сразили жестокие боли. Название картины было взято из каталонского девиза города, а её оформление (декорации) с вида пляжа в Уиле.

Неистовом Танцеможно разглядеть сложные ракурсы, динамичном, в а впротивоположной по ритму Музыке основой композиционного решенияделается не динамика, необычное сплетение рук и тел, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтальнорасположенных фигур. Хоть и был неутомимым работником, Матисс, все по умножавшиеся обе стороны Атлантики, не мог удовлетворить запросы. Это поиск абсолюта. Я отвечаю: Я не могу вам этого объяснить, но я в этом уверен и я искренен». Но его рука столь верна, что пустота у него красноречива сама по себе.

«Я родился в Париже в самом конце 1869 года, немногим раньше, чем мой знаменитый друг Анри Матисс Это значит, что он, как и я, в мастерской Гюстава Моро принадлежал к старой гвардии из которой он потом перешел в авангард, да еще в какой. » «Именно здесь, в Лувре, гораздо в большей степени, чем в мастерской, я ощущал излучаемый Моро свет Здесь, в Лувре, он, если можно так выразиться, достигал своей вершины Бюсси сделал с Вирсавии Рембрандта восхитительную копию. От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. Она решила немедленно увести мужа со сцены этой катастрофы. так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), воспроизведен, также в цвете, ряд полотен, выполненных в 1942–1943 годах: «Девушка у окна», сидящая в белом платье в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями «Черная дверь», в роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер.

Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Возможно, не совсем то же и, во всяком случае, не так. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере -древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественныедостоинства в 1911 посетил Москву). «Обо всем, что меня касается, сказано в книге Раймона Эсколье.

Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Матисс и мадам Матисс стали нервничать, хотя и не показывали вида. Великолепно готовила, Она превосходно хозяйство, вела а также позировала для всех картин Матисса, умела покупать дешево.

1901-04 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Фовизм. Неистовый хоровод на синем фоне заставляет кружиться розовые тела. И в важном и в мелочах этого почти всегда достаточно.

Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Я обещаю им, что это последний раз, когда умоляю прийти позировать в воскресенье. «Танец», Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Разговор», «Семейный портрет», «Музыка», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Довольно сомнительно. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Но об этом уже сказано в других разделах. Пример: квадрат, треугольник только нечеткая, неясная форма ничего не может выразить.

«Никакой штриховки, только контуры. С самого начала не успеха, а истины, особой творческой истины искал Матисс. Но это ни то, ни другое». К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжеткоторой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжетесочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи.

«Конечно, я соглашусь», воскликнул он. Тогда нам пришлось в складчину нанимать натурщика у Бьетта на улице Дюто. Он нуждался в большем пространстве, чтобы работать над портретом мадам Синьяк и над картиной, занимавшей его больше всего в новой мастерской, которая, по иронии судьбы, привела к окончательному разрыву с её мужем. В40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серияДжаз, 1944-47). Он назвал её «Аврора» или «Рассвет». По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Как далеко ушел он от ранних интерьеров.

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Вы никогда не научитесь рисовать».

Затем наступило время открытия японских гравюр, работ Хокусая и Утамаро одного из прекрасных бретонских писателей, биографа и друга Клода Моне: «Пор-Котон, Пор-Гульфар, Пор-Домуа названия эти здесь встречаются на каждом шагу они даны мысам и огромным глыбам с бесчисленными гротами, похожими на крепости, пустым берегам с остроконечными утесами и пирамидами камней, одиноко торчащими перед прибрежными обрывами изъеденными морскими волнами, покрытыми мхами и лишайниками это напоминающие таинственные склепы впадины гротов, голые холмы, кое-где поросшие желтеющей осенней растительностью, округлые и мощные, как огромные, плохо обработанные каменные туловища каких-то толстокожих животных это скалы с причудливыми арками, мысы цвета железа и ржавчины, массивные, прямоугольные и высокие, как соборы, далеко выступающие и уходящие стенами прямо в море». Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи это слишком очевидно, а оптический эффект). Комнаты были невелики, но очень опрятны. Пока не достигну цели, Теперь я сообщать стремлюсь картинам спокойствие и не прекращаю работы над ними. одна из первых работ с этим мотивом окно, открытое на порт Коллиура.

Была у меня раньше привычка всегда опаздывать. На самом деле и тот и другой составляют единое целое. Взнаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями онвыставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В этом человеке с севера есть действительно что-то восточное.

Большинство его лучших полотен, едва он успел их закончить, отправились за границу». В 19081912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Они главная тема моей работы.

Он работал над этой глиняной фигурой неделями. «Ваша учащаяся молодежь имеет здесь, у себя дома, несравненно лучшие, образцы искусства чем за границей». Среди всех этих мазил он имел вид главнокомандующего.

«Мой штриховой рисунок наиболее непосредственное и чистое воплощение эмоций. Я считаю, что для того чтобы полнее наслаждаться, было бы разумно отказывать себе. Над этой дивной картиной живой природы господствует охристое марокканское солнце, пронизывающее собой все части композиции. Апрельская поездка на товарную станцию Северного вокзала, ужаснувшая (в чем Матисс не мог усомниться) не слишком воинственного Рауля Дюфи, только что вернувшегося в свою мастерскую в тупике Гельма (он написал мне тогда страшно растерянное письмо), внезапно омрачила настроение отшельника из Ванса.

Своеобразие сюжетов Делакруа уже само по себе знаменательно. Колорит энергичен, но не агрессивен. В этой бурной атмосфере и проявилось его исключительное природное дарование, хотя мы и не должны забывать того, что король фовистов продолжал пользоваться отвесом и не пренебрегал приемами, подобными тому, о котором говорит Жан Пюи: «Рядом с сильно светящимся тоном помещать обязательно очень темный тон». Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. «Матисс работал ежедневно без передышки, не покладая рук.

Все пути были открыты Пикассо (хотя он протестовал, заявляя, что со своей стороны, он боролся против лёгких путей всю свою жизнь), тогда как для Матисса был только единственно возможный путь. Эмоциональное воздействиеего живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предметпорою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красныерыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музееизобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Нельзя делать все, что угодно.

Тем не менее, он считается одной изсамых смелых и новаторских работ художника. Вот почему не бойтесь преувеличить характерные черты, чтобы добиться выразительности Ну вот, например, вы можете представить себе этого черного натурщика как собор, состоящий из отдельных элементов, образующих прочное исполненное благородства и величия сооружение и одновременно как омара (забавное совпадение: в те же времена Анатоль Франс сравнивал апсиду собора Парижской богоматери с лангустом. Он рисует новыми инструментами вот и все. Салон был заполнен работами имитаторов, кто любил воспроизводить его стиль, без, по словам Матисса, малейшего представления (понятия) о скрытой структуре или логике. Он посоветовал им предложить четыреста франков и обещал им сообщить ответ.

Они навязаны нам извне. Мы никогда не говорили на эту тему, так как мы не понимали друг друга. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытияпредыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма саналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее БарнесаТанец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонконюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк).

«Мы видели в Осеннем салоне удивительное полотно Танец, писал Самба. Она решила поступать так же. Трансформации «Красной комнаты», полностью переписанной дважды из «Гармонии в зеленом» в «Гармонию в голубом», а затем пришедшей к нынешнему своему состоянию, показывают, как уверенно справляется теперь Матисс с самыми различными и труднейшими оркестровками. Следующее исправление было сделано Габриэлем Ферье, восхитившимся его рисунком углем гипсовой маски под названием «Садовник ЛюдовикаXV». Тут все можно вывести, объяснить интуиции тут делать нечего.

«Пластическое воображение художника пробуждается при звуках той камерной музыки, которую создают в интерьере одна или несколько фигур (вернее, фигуранток). К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). В одно мгновение гвозди были вбиты в стену, а картины повешены.

повторял молодому Матиссу: «Вы стираете уголь пальцем. «Музыку» он ставит значительно ниже «Танца» на том основании, что в ней нет равного напора. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Кстати, шестой помер «Золотого руна» за 1909 год, где они напечатаны, наиболее значительная матиссовская публикация, предпринятая в какой бы то ни было стране до 1920 года.

Эсколье совершенно справедливо замечает, что страницы, написанные Матиссом, обогащают французскую прозу, подобно «Дневнику» Делакруа.

Если верить сестре Мари-Анж (а как можно ей не верить. ), Матисс, во время пребывания в Клиник дю Парк в Лионе, в начале 1941 года, решил воздвигнуть в знак благодарности монахиням, завершавшим дело его спасения, начатое Репе Леришем и профессорами Вертхеймером и Санти, доминиканскую капеллу (в этот момент он произнес слово, которое повторится десять лет спустя в его комментарии к Капелле четок: «полезно»). Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. В частности, Нам, отразившие связи Матисса с русской культурой, не безразличны факты, даже если связи эти и были не продолжительны. Каждого из художников она прямо посадила напротив того места – где были повешены его картины, На этом завтраке Гертруда Стейн доставила им всем большую радость и обеспечила триумфальный успех завтраку небольшой милой выдумкой. Вспомним об одном из мастеров французской живописи (я говорю об Энгре) разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги. К тому же, незадолго до выставки, Пикассо вступил в коммунистическую партию. Неудивительно, что на страницах «Матисса» Эсколье нередко встречаются пересказы из Барра и Диля, чего, впрочем, Эсколье и не скрывал.

Я претендовал на это место, но не получил его». В 19081912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуетсяпереходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Снова нужно искать работу». Работа над «Лежащей обнаженной» («Авророй») полностью поглотила его до того момента, когда в начале января произошла катастрофа.

Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). Изыскам его не привлекают соблазнительные эффекты, у него нет ни малейшей склонности к каким-либо профессиональным манящие ухищрениям, возможности камня и жирного карандаша. Цвет здесь лишь посредник духа.

Тёрнер жил в погребе. Как-то, со все еще неугасшим волнением, Анри Матисс признался: «Вот именно здесь, в Аяччо, я был восхищен и околдован югом, неизвестным мне до тех пор». Неоимпрессионисты не только максимально очистили палитру от грязи (Ван Гог тоже многому у них научился), но заботились о структурности живописи.

Это не то, что обычно ожидают от иллюстраций к стихам этого поэта. В 1928 году в результате слияния его со Вторым музеем новой западной живописи (бывшее собрание другого московского коллекционера, И. А. Морозова) возник Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года, когда его коллекции были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств им. Меня спрашивают: Почему вы так говорите. Рисунки Матисса, динамичны, упрощенны и лаконичны, пластичность их столь своеобразна их что невозможно смешать ни с какими работамидругих прославленных рисовальщиков его времени.

Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом едет на юг Франции, в Сен-Тропез художник начинает использовать технику дивизионизма — раздельных точечных мазков. Где должны были провести три весенних месяца, Вместе с ней мы отправились к Матиссу Танжер в в 1913 году.

Пребывание в Ницце с самого начала было организовано Матиссом самым строжайшим образом. Манера французского мастера сформировалась еще до поездки в Россию.

Действовавшего по указанию художника, Последний этап – нанесение краски на холст – с проходил помощью маляра. Вспоминается придуманное самим Матиссом название дикий (фов), выражающее отношение Школы к его искусству, как к проявлению варварства. Однажды вечером я прихожу на свидание, которое назначил мне Марке и жду. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние.

Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Для него наступает пора зрелости.

«Матисс исказил больше, чем он хотел исказить», писал Лео Стайн, «он рассказал мне, что начиная картину, он надеялся, что сможет закончить её без искажения, которое будет раздражать публику, но он не смог этого сделать». Эта линия не есть идеальная граница формы. Сфинкс достигал в высоту добрых десяти ярдов и так ярдов двадцати в длину, Стоя, он также казался замечательно приятным и хотя голос у него был весьма громким.

Таким для него явился Поль Гоген. «Редкостный и чарующий цвет создает такой волшебный эффект, что, не замечая того, что происходит внизу, вверху или вокруг, не рассуждая, как это бывает перед некоторыми афишами на станциях метро испытываешь восхищение Нужно быть столь уверенным в себе, как Анри Матисс, чтобы обойтись без покрытия картины лаком, но зато какая изысканность исполнения, наложения красок, какие утонченные приемы изобретает он, если нужно заполнить большую поверхность одним и тем же цветом или вдруг прервать его, подчиняясь требованиям эффекта, света, светотени, поддерживаемой самыми высокими нотами палитры». По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Было бы верхоглядством приклеивать к нему такой ярлык.

Создававшем эти произведения, Эсколье всегда помнит о невзгодах, человеке, о его радостях, о его человеческих побуждениях. Я хлопотал о поступлении туда на работу. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой.

Эта лестница вела на чердак, где хранился реквизит. Оформление, верстка, до дерзости узкие поля, почти квадратный формат, прописные буквы благородной формы в истинно иберийском вкусе, сдержанная и полная драматизма сила все это творение художника, который не захотел оставить ничего в этой книге на волю случая и, потрясенный большим и тайным чувством, решил, что это свидетельство мучительной страсти должно вечно нести на себе печать «когтя льва». Примерно в то же время осенью Матисс отправился в Бато-Лавуар посмотреть на «Авиньонских девиц» Пикассо, которые поразили его как насмешка над всем, за что он боролся так долго и чего с трудом достиг. Однако Матисс, тоном еще более мрачным, чем обычно, произнес: Однако я ведь еще не умер. Монографии Ромма и Алпатова, путеводитель Я. Тугендхольда по Первому музею новой западной живописи (щукинское собрание) 1923 года, статья Изергиной все они посвящены анализу произведений мастера, оценке его искусства. Однако очевидно, что Матисс обычно избегает углов и треугольников (что и отличает его в основном от кубистов).

Матисс писал тогда свою жену в виде цыганки с гитарой. Это была «Радость жизни» (Bonheur de vivre), которую Матисс назвал «моя Аркадия». Я постараюсь, подобно ему, сделать лучше, чем когда-либо». Пребывание Матисса в Бретани (в 1896 и 1897 годах), разумеется, в значительной степени способствовало тому, что его искусство стало сдержаннее, глубже, обобщеннее воздействие это не ограничивалось характером климата и особенностями света, оно вело к смелому использованию чистых тонов. Вспоминается изящное сравнение Аполлинера: «Если бы требовалось сравнить творчество Матисса с какой-то вещью, следовало бы выбрать апельсин. Мы с мужем давно уже решили сохранить Купальщиц Сезанна для детей. «Они стали друзьями, но они были и врагами.

Каково же было изумление, когда его представляли. Все пути были открыты Пикассо (хотя он протестовал, заявляя, что со своей стороны, он боролся против лёгких путей всю свою жизнь), тогда как для Матисса был только единственно возможный путь. И он долго показывал мне многочисленные полотна того времени.

Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Отчасти она определяется декоративным назначением панно, но не только одним этим.

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Обрамленное бородкой лицо с нежным взглядом, бровями вразлет и несколько вздернутым носом, настороженные уши над крепкой шеей, упрямый лоб с низко растущими волосами, резкие черты лица, свидетельствующие о пылкости натуры, патетическая изменчивая игра выпуклостей и впадин, отражающая постоянную внутреннюю борьбу, все говорит о близком родстве по плоти и духу со свидетелями «Погребения графа Оргаса», с апостолами из «Сошествия св.

В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным.

Без сомнения, когда г. Матисс пишет лоб этой женщины яблочно-зеленым цветом, а вон тот древесный ствол откровенно красным, он может нам сказать: Это потому, что «А впрочем, я понимаю, что когда вы видите, как другие создают видимость стиля путем использования привычных сочетаний, отживших приемов и находят оправдание своей трусости и поддержку своей мнимой смелости в необходимости переходов, когда вы видите, как они не могут нарушить непрерывность линии, контура, не могут отказаться от какого-либо цвета и, накладывая его, для передачи тени делают его темнее, я понимаю, что видя все это, вы готовы идти на крайности Чтобы хорошо писать, говорит Монтень, промежуточные мысли надо опускать». Полной интенсивности он достиг в другом полотне (Марокканцы), В 1907 году под знаком ислама появилась «Голубая обнаженная. Большое влияние нанего оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура.

Зрелое творчество. И все же чаще его произведения переносят нас в страну гармонии, радостного покоя, счастья. Прежде всего, крайнеподчеркнутыми цветовыми контрастами. Первое впечатление отрадно.

Какой ослепительный свет. На двор, ответил Матисс. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой пышный орнамент.

Я не понимаю замысла художника». В «Радости жизни», более чем в какой-либо другой картине, Матисс справился с задачей, поставленной им перед собой в первое лето в Коллиуре: «Как заставить мои краски петь». И ощущение промежуточных оттенков преходяще. Упрощение средств выражения позволяет этого достичь.

Истинную причину этой музыкальной мании мне открыла мадам Матисс после смерти художника. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Краски сильно разбавлены и пейзаж с видом на бухту на горизонте кажется чуть тронутым нежной акварелью. В то время в Ницце, в отеле Медитерране Матисс познакомился с Франсисом Карко.

В критические моменты моей жизни оно поддерживало меня морально. За такую дерзость художника не преминут упрекнуть. Две дополнительные сидящие (supinae, как говорят по-латыни, у нас нет этого слова) фигуры служат переходом между тремя панно и образуют заставку пли опору под парусами свода: эти сидящие на корточках, как бы рожденные землей фигуры являются связующим звеном между архитектурой и росписью, между неподвижностью и движением, отмечают ту точку перехода, где статическая энергия преобразуется в динамическую, высвобождается в движении раскрепощенных тел. Однако, Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов при этом, скорее остро вовсе подчеркивается, не умаляется жизненность. Вы мне не поверите.

Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. И поскольку все снова приходит в движение и поскольку каждый элемент представляет собой лишь частицу взаимодействующих сил (как в оркестровке), внешне все может измениться, только чувство, которое я хочу выразить, останется тем же. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм.

Поверхностен и неверен взгляд, что лучшие «матиссы» создавались лишь в десятилетие 1905–1914 годов. На Монмартре Дебре, владелец Мулен де ла Галет, Первые встречи с Востоком. Это свидетельствует о том, что вы неаккуратный человек возьмите тряпку или кусочек трута. Год учения.

отвечает он. В этом отношении мне помогла Ницца. «Пользуясь близостью цветов или их контрастностью, можно добиться поразительных эффектов.

Что такой колорист отказывается оркестровки от валеров, Сначала удивляешься тому, составляющих главное очарование офорта, от модуляции. Предназначенной для толпы верующих, Примененный в большой церкви, будет подобный ли прием действенным. сказал он. Гюстав Жеффруа, друг Моне известный критик, в предисловии-напутствии к «Новому Парижу» отметил у молодого автора «любовное и живое рассмотрение произведений искусства». Однако Щукин для своего двухэтажного дома нуждался в двух панно. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям.

Доминика в Ассизи, ничто не мешает здесь христианину вознести свою душу к богу). Но сначала следовало бы научиться держать карандаш. 1901 год можно назвать годом становления художника. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.

Вначале ветви, располагающиеся симметрично в одной плоскости. Великие художники не повторяют ни других, ни самих себя. «И я тоже», сказал Пикассо.

Они должны бы были быть ему продиктованы, а они отражали только его личный вкус. Мы пресыщены. Нет, он еще не пишет шедевров. Впрочем, не без трудностей.

Для этого должно быть достаточно их контуров. Мне легкожить с танцем, – признавался мастер. Дух и тишину дома я воплощаю в музыкальной сцене с внимательно слушающими персонажами.

Палитра настолько восторженная, насколько он мог сделать это и настолько земная, как фрукты и овощи на рынке в Коллиуре, описанные его другом Полем Сулье («вы едва ли найдете другую такую картину изобилия, легкости жизни и благополучия в пределах досягаемости каждого»).

духа» и легионерами из «Мученичества Маврикия». Когда он не писал, он лепил, сообщает Жорж Бессон На следующий день после приезда в отель Бо-Риваж Матисс, по всей видимости, уже спланировал свою суровую и полную трудов жизнь: утренняя работа и работа во второй половине дня, состоявшая некоторое время из сеансов лепки в Школе декоративных искусств в Ницце со скульптуры «Ночь» Микеланджело, скромный завтрак в закусочной, затем час на площади Массена под зонтом кафе Помель и еще час игры на скрипке в дальней ванной комнате отеля, «чтобы не досаждать соседям». Он назвал её «Аврора» или «Рассвет». Очевидно, эти полотна не раскрывали истинных качеств художников».

В искусстве Анри Матисса мотив танца развивался и трансформировался как бы по двойной спирали. Но является ли ее динамизм просто особенностью стиля. Фактически, каждый, кто видел эту картину, разделял его тревогу. «Во втором помещении, тоже расположенном слева, находились две вольеры, полные птиц. По правде говоря, завоевания Матисса более высокого порядка. Их формы не всегда совершенны, но всегда выразительны.

Кульминацией этого направления стал щукинский «Танец». Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Но Матисс, во-первых, уже успел многому научиться в Лувре у старых мастеров, а во-вторых, почти одновременно с импрессионистами он открывал для себя художников, «отпавших» от импрессионизма, по воспользовавшихся его колористическими достижениями. «Он поворачивается спиной к собственной реальности», тонко подметил Матисс в 1951 году, когда ему был восемьдесят один год, а Пикассо только семьдесят: «он утончен от природы, но он хочет быть крестьянином, разрушителем глыб в тяжелых рабочих сапогах». Это мне нравится или Это мне не нравится, осудив его со всей жестокостью детской непосредственности – которого символика нам показалась неясной, в какой-то момент мы все внезапно остановились перед полотном, где критика сводится к безапелляционному. Я долго пробыл в этом зале.

«Передавайте округлости тела, как в скульптуре. Я туда больше не пошел. «Танец», как известно, написан в ансамбле с «Музыкой».

Разумеется, это иллюзия. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Французские художникиконца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.

Так, в 1908 году появляется портрет в фас, на котором в верхней части холста можно прочесть имя «Marguerite» (собрание Пикассо), написанный в довольно редкой для Матисса манере, напоминающей одновременно китайские картины эпохи Мин и цветные афиши Лотрека. Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. «Синяя обнаженная» по сравнению с ней казалась поразительно уродливой, практически каждому, кто видел её. Здесь в гораздо большей степени, чем при изображении чужого лица, художник имеет основания заявить: «Модель это я». Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Яблоко изшара превратилось в круг.

«Шесть месяцев тому назад (статья опубликована 24 февраля 1943г. ) он закончил иллюстрации к Ронсару, как ранее он сделал иллюстрации к Малларме. Книга Эсколье «Анри Матисс» 1937 года единственная, которую сам мастер, можно сказать, отредактировал. Он показал мне фотографии своих полотен это совершенно потрясающе. Каждый выбрал из всех работ другого, разумеется, самую слабую.

И Матисс однажды изобразил свою жену за этим и занятием подарил рисунок Гертруде Стейн, Гертруде Стейн очень нравилась ее манера втыкать булавки в шляпу. Поскольку идя от простого к сложному (но простые вещи трудно объяснить) и дойдя до деталей, я достиг бы того, к чему стремился: я понял бы самого себя. Центральная фигура сочетала влияние африканского искусства с уравновешенностью Сезанна на фоне плоского декоративного фриза с веерными пальмами. На двор или на лестницу.

Вот уже более пятидесяти лет я ни на минуту не прекращаю трудиться. «Преподаватели, говорит сам Анри Матисс исправляли рисунки поочередно через месяц». Эти качества для многих очевидны даже и при полном свете. Анри Матисс». Здесь русский читатель найдет для себя очень много нового.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Как бы то ни было, но в том же году Воллар купил эту картину. Кажется, что слепящее марокканское солнце, которое Матисс застал, приехав в Танжер во второй раз, в конце октября 1912 года, съело все очертания предметов, выжгло яркие краски прежних Матиссовых живописных панно.

Яблоко из шара превратилось в круг. Взяться за оружие им мешал возраст, однако друзья не могли устоять перед желанием принять участие в битве под Верденом (заметим, что Матисс был освобожден от воинской повинности из-за слабости телосложения, так же, впрочем, как и Альбер Марке). В своей содержательной работе «Матисс и цвет» Рене Юиг, по всей видимости, первый ясно определил те общие принципы, которые выражает это истинно французское искусство. Черная линия на белой керамической поверхности (черное и белое цвета доминиканских монахов) самодовлеет.

Поскольку фрукты в Париже были чудовищно дороги, Покупать все эти было фрукты большим испытанием для кошелька Матиссов. Какими средствамидостигает Матисс столь сильного цветового воздействия. От большинства чисто искусствоведческих работ «Матисс» Эсколье отличается умением не ограничиваться одним лишь разбором произведений художника и перечислением фактов его творческой биографии. Раймон Эсколье прожил долгую жизнь (1882–1971) и играл довольно заметную роль в художественных сферах французской столицы. В древнерусской иконописи он увидел «яркость и проявление большой силы чувства», а разве сам художник не стремился к тому же.

Простите меня за эту маленькую ложь, мадам. Хотя, как заметил сфинкс, этим двум горемыкам одеждой служили листья и трава. Точки опоры самое большее, чего требует их духовная медитация от этих чистых линий (и результат, достигнутый художником, наилучшим образом соответствует поставленной перед ним цели).

И слова Сезанна: Я хочу создать образ и Родена: Копируйте натуру. Матисс это сделал намеренно». Двадцатитрехлетний студент школы изящных искусств из Нью-Йорка, Уолтер Пэч, посетил улицу Флерюс впервые в том году и столкнулся лицом к лицу с одной или другой из двух завоевавших скандальную известность работ Матисса, приобретенных Лео – «Синей обнаженной» или «Радостью жизни». Хотя и в этих словах опять-таки ощутим несколько формальный подход к искусству Матисса. Я впервые столкнулся с работой, доводящей до полного исступления. Все студенты были в состоянии такого нервного возбуждения, что часто случались взрывы» В начале лета 1907 года (в предыдущем, 1906 году художник побывал в Бискре) Анри Матисс без всякого энтузиазма отправился в путешествие по Италии.

Всплывает в памяти Делакруа, работающий над своим великим завещанием в Капелле ангелов и в первый день 1861 года воздающий хвалу той радости, которую дает занятие живописью: «Живопись преследует меня как это получается, что эта вечная борьба вместо того, чтобы убить, дает мне жизнь вместо того, чтобы лишить мужества, утешает меня и наполняет каждый миг моей жизни, когда я от нее вдали. » Нельзя не вспомнить Гойю в Бордо, отягощенного годами, написавшего всего лишь два слова, доказывающие, что великие мастера всегда учатся: «Aun aprendo» («Ничему не научился»). Какая россыпь драгоценностей. И не потому лишь, что изъяснялись они на одном языке.

И именно вот таким образом его вдохновение нуждалось в рабочем спокойствии мастерской или, Его исполненному размышлений искусству не была свойственна в импульсивность, покойном жилище, по крайней мере. Тогда все, что казалось случайным, обретало свою обусловленность. Правда, относятся они не к изданию 1956 года (Париж издательство Артем Файар), с которого сделан настоящий перевод, а к гораздо менее объемистой биографии мастера, выпущенной в 1937 году в парижском издательстве «Флури», но сохраняют свою действенность и для книги, вышедшей в свет почти двумя десятилетиями позже. Начало 1900-х было ознаменовано для живописца большими переменами – круг его общения постепенно становится всё шире, а сам Матисс с головой погружается в искусство, знакомясь с новыми мастерами, в том числе и весьма одиозными. При новой встрече это впечатление усиливалось. Матисс пишет своих одалисок с ренуаровской тонкостью и живым чувством юной красоты. Но при этом страдает форма». Дерен мрачно предсказывал, что Пикассо кончит тем, что повесится в мастерской рядом с его «Девицами». В глубине сцены находилась лестница без перил, нечто вроде стремянки.

Не следует, впрочем, заблуждаться: хотя сам Матисс и утверждает, что он работает «арабесками, как художники Возрождения», это совсем не означает, что, занимаясь, как и они, анатомией, он избрал их путь в искусстве. Самые ранние его книги, появившиеся еще перед первой мировой войной, поэтический сборник «К другому берегу», очерк о творчестве Домье и «Новый Париж» исследование, посвященное, главным образом, тому, как проявил себя стиль модерн в зодчестве и ремеслах столицы. Он вышел из комнаты и вернулся с несколькими своими картинами, молотком и гвоздями. «Черная дверь» в Галерее искусства современного в Цюрихе, «Фиолетовое платье» в коллекции Десбург в Суарон-Вервье, «Интерьер, «Лютня» в коллекции Броди в Лос-Анджелесе. Его мастерство ясно проявляется в любом из егоживых, порывистых набросков с натурщиц. Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

Он основывается на наблюдении, на чувстве, на опыте моих ощущений. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Как для некоторых его однокашников, Если бы для Матисса, чему отдать предпочтение, выбор заключался том, в академизму или импрессионизму, то он, очевидно, раз и навсегда был бы сделан в пользу последнего.

Морозов также стремился создать у себя залы Матисса, в которых бы царил особый стилизованный мир природы. Чрезвычайно важную роль в становлении матиссовской манеры контакты сыграли с неоимпрессионистами. Приемы и методы Клода Моне и его друзей недолго увлекали Матисса.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Я представляю себе входящего с улицы посетителя. До вечера. «радость жизни» гимн фовизма, победная песнь, ставшая и лебединой песней, так как отныне Матисс провидит новые источники вдохновения, более редкие и более глубокие. Им было задумано пятьдесят рисунков он сделал их в три раза больше. Над академизмом одержана победа, Итак, что примирился он со своим поражением, но это не значит.

Его вкус слишком безошибочен, чтобы не видеть всего того, что оказалось утраченным вместе с искусством Возрождения, не видеть этого «упадка», этого «ужасного упадка»: «Различие между мастерами Возрождения и им в том, справедливо заключает Арагон, что для них в анатомии основа работы, что они ищут в ней конструктивные элементы, стройность всего произведения а для Матисса, после того как он изучил и понял анатомию и принялся за работу, дело уже не в анатомии, а в чувстве». Сопоставляя их, нетрудно заметить, что Диль ближе Эсколье, чем Барр.

Приходит на память Сезанн, писавший в 1906 году Эмилю Бернару: «Я пишу на натуре и, мне кажется, делаю небольшие успехи».

Я был совершенно поражен, рассказывал он Луи Жилле, примером старика Ренуара. Именно теперь, как отмечает Марсель Самба, для Матисса начинается «прекрасная и высокопродуктивная пора». Матисс владеет искусством заставить говорить пустоту. Сколь далеки мы от Северных пляжей и Берегов Сены Сёра. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

полностьюраскрывается синева, как идея абсолютного синего. Остается только пожалеть, что Матисс уже не просматривал страницы, рассказывающие о нем и его творчестве после 1937 года, это, конечно, способствовало бы большему приближению «к натуре».

Работы над картиной, я постоянно веду ее во время основной работы, представляет которая собой лишь результат ряда уточняемых переосмыслений. Он сказал: Вы полагаете. Его носили в кресле. А эта дверь, спросил заинтересованно Воллар у Матисса, куда ведет. «Дочь Матисса жила с ними (Маргарита, вышедшая замуж за Жоржа Дютюи) она родилась до его женитьбы.

Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. К Стихам Малларме, к Пасифае де Монтерлана, к Стихам о любви Ронсара – работая пером, Как график, углем, карандашом, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый чёрный или фон серия Темы и вариации, уголь, перо, 1941 иллюстрации. Это произведение одно из самых значительных среди скульптуры того времени классично в самой высокой степени и прекрасное определение, данное Морисом Дени классическому искусству Майоля, вполне подходит и к «Сидящей женщине» Матисса: «Классик стремится к объективной красоте. Затем я немного отдыхаю и снова берусь за свои кисти, с двух часов до вечера. Его срочно перевезли в Лион, в Клиник дю Парк, руководимую профессорами Вертхеймером и Санти, где по возвращении из Страсбурга его оперировал превосходный врач и философ (его «Философия хирургии» несомненный шедевр) профессор Рене Лериш. Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школеизящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французскихи голландских мастеров.

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала ldquoЖенщина в зелёной шляпеrdquo. Итак, разрыв назрел. Только резкие, созидающие контрасты, о которых мы уже говорили.

Матисс показал Гертруде Стейн карточку, которая лежала в ящике. В 1941 году Анри Матисс рассказывал об этом времени Франсису Карко: «Что за ремесло. Вторая раскручивалась имманентно от изображений танцующих нимф в деревянном рельефе или росписи на вазе (1907), а также в мотиве хоровода в картине «Радость жизни» (1906, Фонд Барнса, Филадельфия).

Несмотря на компактную скорчившуюся позу, глиняная «Лежащая обнаженная» остаётся обнаженным телом женщины с аккуратным шиньоном и зауженной талией. Который трижды переписывался, я знаю один из этих покою, садов и каждый раз все сильнее проступало в нем стремление к декоративности, абстрактной простоте. принялся рисовать все разом.

В этой коллекции было много полотен Анри Матисса, которого германское правительство уже ограбило в 1914 году но мы должны запомнить самое главное страстное стремление неукротимого «нервия» в час, когда совершалось столько подлостей, сохранить для Франции многие шедевры, которые чиновники, перешедшие на службу к чужеземцам, прикрываясь расистской доктриной, замышляли отправить в роскошное логово, где Геринг уже спрятал столько сокровищ искусства, вывалянных в грязи и крови. Однако отнюдь не статистика призвана показать нам облик искусства какой-либо эпохи.

Изрекаемыми им доктринерским тоном, Вот таким образом оставалось довольствоваться рассчитанного афоризмами, на аудиторию, с некоторой долей юмора. Маргарита Матисс вдохновила своего отца на многие не менее значительные полотна, среди которых «Сидящая Маргарита» (1904, собрание Лайонела Стейнберга, Фресно) и восхитительная «Любительница чтения» (1906), завещанная Марселем Самба и его женой Жоржетт Агют музею в Гренобле. В октябре 1905 года Матисс перебрался из тесной мастерской на набережной Сен-Мишель в более просторную, снятую недорого в заброшенном женском монастыре «Couvent des Oiseaux» на углу улицы Севр и бульвара Монпарнаса. Аполлинер назвал его самым «Диким из диких».

Которая оживляет все, Рисунок должен такой обладать силой выразительности, что его окружает. Досадно, промолвил он. Все трактуется одинаково. У нее была копна черных волос. Примерно в то же время осенью Матисс отправился в Бато-Лавуар посмотреть на «Авиньонских девиц» Пикассо, которые поразили его как насмешка над всем, за что он боролся так долго и чего с трудом достиг.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Эти путешествия окажут решительное влияние на его последующее творчество. У советского искусствоведения есть в этой области и другие достижения: в первую очередь необходимо вспомнить о монографиях А. Ромма (1935 в 1937 году вышла в английском переводе) и М. В. Алпатова (1970). Поскольку Камуэн высоко ценил Бодлера, его старый друг Матисс рассказывает ему о том, как он оформлял «Цветы зла». Крупные писатели и художники, лучшие искусствоведы кто только не писал о Матиссе.

«Он не вызывает у меня ни малейшего беспокойства, ответил Моро. Есть и такие, кто не покидает парижских мастерских. Лучше всего может помочь понять этот аскетизм сравнение наброска руки (тушью) большой фигуры святого Доминика с окончательным вариантом тем, кто принимает Матисса за некоего мальчика-мазилку, это сравнение даст ответ: все, что есть сознательного, решительного в этом отречении, превосходно проявляется здесь. Эта волшебная палитра, обусловленная мощью цветовых плоскостей, которую Матисс привез из своего долгого пребывания в Русильоне, в Тулузе и в Фенуйе (Верхняя Гаронна), в Касси и Сен-Тропезе, восторжествует, несмотря на сопротивление, которое вызывает истинно революционное искусство, ниспровергающее столько устоявшихся понятий. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго.

Статика одного делает еще более очевидной динамику другого и наоборот. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Поймите, я пишу предметы, пользуясь продуманными приемами: если я закрою глаза, я вижу предметы лучше, чем с открытыми глазами, так как они оказываются лишенными случайных мелких деталей именно это я и пишу» В серии из восьми портретов, появившейся в 1944 году в «Verve» (т.

Недостатки книги Эсколье некоторая ее фрагментарность, отсутствие четкой хронологической, а порой и логической последовательности, неровности и даже своего рода «пустоты» в какой-то мере определены жанром, который он избрал. Не потому, что цвет мне не нравится, совсем напротив. Быть может, кто-нибудь подхватит эту идею. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже.

1896–1898 годы играют особенно важную роль в творческой судьбе Матисса. В третий раз в течение восемнадцати месяцев он шокировал публику, вызвал недоумение у критиков (они описывали новую работу как непристойную, ужасную, как нечто зверское или рептилиеподобное) и повлиял на ход развития современного искусства. Он беспокоится о том, чтобы кто-нибудь из его старых товарищей по Монпарнасу не пострадал при бомбардировке и сообщает об этом 28 апреля в письме к «дорогому Камуэну»: Потом все прояснилось.

Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Услыхав грохот и крики в комнате наверху, Амели поспешила туда и увидела валявшиеся на полу куски фигуры «Обнаженной». «Синяя обнаженная: Воспоминание о Бискре» была единственной картиной, представленной Матиссом в Салоне Независимых в марте 1907 года. Изображения танцев-хороводов встречаются у старых мастеров от Кранаха и Тициана до Гойи.

Так что появление на страницах книги о Матиссе многочисленных и нередко навязчивых сравнений современного художника с Делакруа и Гюго вполне объяснимо, как объяснимы и параллели с Эль Греко дело опять-таки в том, что Эсколье приходилось писать об испанском мастере (монография 1938 года). Другим поэтом, восхищавшим Матисса, был Малларме автор «Радости жизни» чувствовал себя обязанным сделать иллюстрации к его стихам. Он заявлял, что художники, пытающиеся копировать его стиль, так же мало в этом разбираются, как те клеветники, кто увидел микробы на дне графинов в его «Десертном столе» за десять лет до этого.

Последнее достижение, подобно японскому когда художнику, мастер, достигает полноты выражения в обнаженном штрихе одной строго рассчитанной линии – наивысшая точка, Преднамеренная обнаженность видна во всем. А теперь (с 6сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина, Уникальное панно широким отправили жестом в Россию:сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже. А. Русакова «Матисс в России осенью 1911 года» (Труды Государственного Эрмитажа, XIV, Л., 1973). В настоящее время существует в двух версиях. В частности, его палитра сильно светлеет, появляется своеобразная техника импрессионистского мазка. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву).

Матисса не могло не задевать, когда его творчество объявлялось «продуктом теорий» (Андре Жид), «схемой некой теории» (Морис Дени), когда тот же Дени советовал ему вернуться к натуре и французской традиции, тогда как он и не думал отказываться ни от того, ни от другого. Мечтательное лицо куртизанки, достойное сравнения с дорогими сердцу Аретино, Тициана и Веронезе венецианками, с сильно выступающими скулами, убегающим подбородком, ртом, четко подрисованным карминной помадой, тонким и длинным носом, блестящими коричневатыми с золотистым отливом глазами, сияние которых оттенено подводкой, с бровями, скошенными несколько по-японски (тогда их еще не выдергивали), под огромным пером «амазонка», чудесным страусовым пером, украшающим большую шляпу из итальянской соломки. Избегая смешения красок, он прибегает кприему, аналогичному лессировкам старых мастеров, прокладке на темной краскеболее светлой, например на розовой белой, на синей лиловой и т. д. К счастью, она подробно освещена в статьях Т. Грица и И. Харджиева «Матисс в Москве» (см. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Он психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

Она решила немедленно увести мужа со сцены этой катастрофы. Напротив, в других случаях, приходится сделать большее количество оттисков, прежде чем выявить всю интенсивность цвета, чем окончательным предусмотрено тиражом он редко превышает пятьдесят экземпляров, а иногда бывает и меньше.

Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, Получивдиплом юриста, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школеизящных искусств у (1895-99) Г. Моро копировал произведения старых французскихи голландских мастеров. Особое значение имеетприем незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре вмяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, неберется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается длявыявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). «реакция на каждом определенном этапе столь же важна, а не от сюжета, поскольку эта реакция исходит от меня – как и Анри сюжет, Матисс оставил описание этого длительного процесса. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, «Красный натюрморт с магнолией» в парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства. К высшим достижениям мастера относится и Марокканский триптих, приобретенный Морозовым.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Главным образом, к моменту появления книги Эсколье научные изучения основы искусства Матисса были уже заложены, благодаря капитальным монографиям Барра и Диля. Я вижу одно из них из своего окна. Это была «Радость жизни» (Bonheur de vivre), которую Матисс назвал «моя Аркадия». Французские критики Диль, а еще больше Жорж Дютюи, зять Матисса (ему принадлежит ярко написанная книга «Les Fauves», где Матиссу, естественно, отведено центральное место), Луи Арагон, остающийся поэтом не только в своих поэтических сборниках и, конечно, сам Эсколье, бывший поэт, в своих сочинениях приближаются в какой-то море и к художественной прозе и к жанру эссе.

Показал мне первые рисунки. Позднее каждый из них пользовался этим как доказательством посредственности другого. Мы устраивались где-нибудь под лавром. Но здесь, где в одиночестве молятся десять монахинь, он поразительно созвучен».

---

Объект продан