Описание Картины Анри Матисса «натюрморт»

Описание картины Анри Матисса «Натюрморт»

IV, 13), напротив, выражается стремление к ясности в ущерб характеру. И рано или поздно занимает свою нишу в искусстве. Наконец я мог дать себе отчет в том, что подразумевали мои друзья под словом портрет. Мечтательное лицо куртизанки, достойное сравнения с дорогими сердцу Аретино, Тициана и Веронезе венецианками, с сильно выступающими скулами, убегающим подбородком, ртом, четко подрисованным карминной помадой, тонким и длинным носом, блестящими коричневатыми с золотистым отливом глазами, сияние которых оттенено подводкой, с бровями, скошенными несколько по-японски (тогда их еще не выдергивали), под огромным пером «амазонка», чудесным страусовым пером, украшающим большую шляпу из итальянской соломки.

Легче было бы представить себе более или менее истерзанные трупы. За такую дерзость художника не преминут упрекнуть. «любое произведение Матисса представляет собой то – остается что после ряда динамических поисков и добровольных жертв, Териад справедливо сказал. Об этом свидетельствует чувство покоя, которым дышат ее строгие формы.

Керамика, графика, рисунок, декупаж. Перед его глазами первый этаж. Матисс едва ли сумел бы «выйти в гении» и обеспечить приемлемый (при этом отнюдь не роскошный) образ жизни своей семье, если бы не поддержка ценителей извне, которые находились на периферии художественной жизни Франции, будь то американские евреи Стайны и сестры Кон, русские купцы Щукин и Морозов или датчане – торговец Кристиан Тетцен-Лунд и инженер Йоханнес Румп. Трехтомный «Делакруа» (1924–1927) одна из наиболее значительных его искусствоведческих работ. Как в живописи, скульптуре, рисунке, так и в словах он мудро лаконичен.

После 1907 года ни Лео, ни Гертруда не купили ни одной работы Матисса. Предметы отличаются лишь своей светоносностью. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета.

Мы приносим им лишь притупленные чувства. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Редкую неделю Сара не приходила к Матиссу в мастерскую он или сам не показывал ей новую работу.

Талантливый художник не может делать что попало. СПб., 1899. Вся композиция была у меня в голове. Вслед за протофовизмом (1898–1900), когда молодой художник еще не хотел сдерживаться и давал волю чувствам идет так называемый темный период (1901–1904). Древнейшим актом творчества, Танцы первобытной эпохи были проявлением магии, воплощенным торжеством над жизни смертью.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

Годом позже все повторилось с картиной «Голубая обнаженная. Тогда все, что казалось случайным, обретало свою обусловленность. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Обрамленное бородкой лицо с нежным взглядом, бровями вразлет и несколько вздернутым носом, настороженные уши над крепкой шеей, упрямый лоб с низко растущими волосами, резкие черты лица, свидетельствующие о пылкости натуры, патетическая изменчивая игра выпуклостей и впадин, отражающая постоянную внутреннюю борьбу, все говорит о близком родстве по плоти и духу со свидетелями «Погребения графа Оргаса», с апостолами из «Сошествия св. Французские критики Диль, а еще больше Жорж Дютюи, зять Матисса (ему принадлежит ярко написанная книга «Les Fauves», где Матиссу, естественно, отведено центральное место), Луи Арагон, остающийся поэтом не только в своих поэтических сборниках и, конечно, сам Эсколье, бывший поэт, в своих сочинениях приближаются в какой-то море и к художественной прозе и к жанру эссе. «в то время о Матиссе говорили, а какой вот прекрасный портрет Матисса времен Коллиура дает нам Самба, что он глава диких – чей взгляд сквозь стекло монокля отличается большой наблюдательностью.

Сегодня этот период называют «картины ножницами». Я начал вчера полотно в Симье и меня ждет автомобиль. Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей. Ж. Помпиду, Париж).

Вспоминается придуманное самим Матиссом название дикий (фов), выражающее отношение Школы к его искусству, как к проявлению варварства. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Часто, приступая к работе, я фиксирую на первом сеансе свежие и поверхностные впечатления. Анри Матисс (1869–1954) давно уже признан одним из крупнейших художников в истории искусства, причем этот статус он обрел еще при жизни: кавалер (1925) и командор (1947) ордена Почетного легиона имевший персональные выставки в крупнейших музеях и увидевший начиная с 1920 года многочисленные книги о своем творчестве.

Анализ и сравнение картин «Персики и груши» и «Фрукты и бронза»

Ну, что ж, хорошо, сказал Воллар и вышел. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность».

Слева большая фигура увлекает всю цепь. Здесь русский читатель найдет для себя очень много нового. Близились времена, когда Матиссу пришлось с величайшим мужеством «начинать жить заново».

Копия картины Анри Матисса Розы перед окном

На следующий день в условленный час Матисс пришел, сказав, что ему, действительно, хотелось видеть человека, решающегося воспроизвести его картину: его вещей никто не воспроизводил» Спустя несколько лет различные полотна Анри Матисса экспонировались в России на нескольких выставках: состоявшийся в апреле–мае 1908 года в Москве салон «Золотое руно» включал его картины «Прическа» (1901), «Терраса в Сен-Тропезе» (1904), «Герань и фрукты» (1906) и «Насыпь в Коллиуре» (1907) (ни одна из этих работ, впрочем, не была приобретена российскими покупателями). Ницца почему Ницца. Самые ранние его книги, появившиеся еще перед первой мировой войной, поэтический сборник «К другому берегу», очерк о творчестве Домье и «Новый Париж» исследование, посвященное, главным образом, тому, как проявил себя стиль модерн в зодчестве и ремеслах столицы. Но колористические открытия Редона, его «чистота и пылкость палитры» (это слова Матисса) не могли оставить художника равнодушным.

Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. Раз в неделю он велел одновременно открывать все ставни и тогда какой накал. В 1935 году, когда Сара и Майкл навсегда уехали в США, Матисс грустно написал ей: «Мне кажется, что вместе с Вами меня покинула лучшая часть моей публики». Как и он, творчество Анри Матисса плод сверкающего света».

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Описание Картины Женщина В Шляпе Анри Матисс
• Кто и как помог пробиться Анри Матиссу
• Анри Эмиль Бенуа Матисс, французский художник

К большому сожалению, эта студия закрылась из-за нехватки учеников. Но при этом страдает форма».

«Я видел Матисса второй раз, писал Дерен Вламинку. Почти все работы Матисса этого времени вывезены за границу. В древнерусской иконописи он увидел «яркость и проявление большой силы чувства», а разве сам художник не стремился к тому же. Матисса не могло не задевать, когда его творчество объявлялось «продуктом теорий» (Андре Жид), «схемой некой теории» (Морис Дени), когда тот же Дени советовал ему вернуться к натуре и французской традиции, тогда как он и не думал отказываться ни от того, ни от другого. Апрельская поездка на товарную станцию Северного вокзала, ужаснувшая (в чем Матисс не мог усомниться) не слишком воинственного Рауля Дюфи, только что вернувшегося в свою мастерскую в тупике Гельма (он написал мне тогда страшно растерянное письмо), внезапно омрачила настроение отшельника из Ванса. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна.

Без сомнения, когда г. Матисс пишет лоб этой женщины яблочно-зеленым цветом, а вон тот древесный ствол откровенно красным, он может нам сказать: Это потому, что «А впрочем, я понимаю, что когда вы видите, как другие создают видимость стиля путем использования привычных сочетаний, отживших приемов и находят оправдание своей трусости и поддержку своей мнимой смелости в необходимости переходов, когда вы видите, как они не могут нарушить непрерывность линии, контура, не могут отказаться от какого-либо цвета и, накладывая его, для передачи тени делают его темнее, я понимаю, что видя все это, вы готовы идти на крайности Чтобы хорошо писать, говорит Монтень, промежуточные мысли надо опускать». Вице-губернатор Павел Серебряков взял данное уважение под финансовый объект. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Анри Матисс».

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дизайн интерьера и мебель в стиле ретро
• Профессиональный фотограф и мотив снимка
• Профессиональный фотограф и смысловой контраст

Но является ли ее динамизм просто особенностью стиля. Изначально Анри Матисс планировал представить на Осеннем салоне 1905 года другую работу – пейзаж «Порт-Абайль», созданный в пуантилистской манере, над которым работал очень долго и который перед экспонированием хотел показать матери, чтобы получить ее «благословение». Осенью 1919 года Анри Матисс, не знавший английского языка, специально приехал в Лондон, чтобы вместе с русским танцором и хореографом Леонидом Мясиным и композитором Игорем Стравинским работать над балетом «Песнь соловья», премьера которого состоялась в Париже 2 февраля 1920 года (16 июля того же года балет был впервые показан в лондонском Ковент-Гарден) Девятнадцать работ, предоставленных Сарой и Майклом Стайн для выставки в Салоне искусств Фрица Гурлитта в Берлине, не удалось получить обратно из-за перипетий Первой мировой войны. Матисс владеет искусством заставить говорить пустоту. В 1929-м коллекции Щукина и Морозова были объединены в Государственный музей нового западного искусства, однако в 1948 году на волне кампании по борьбе с «космополитизмом» и «низкопоклонством перед Западом» этот уникальный музей был расформирован, а полотна поделены между Эрмитажем и ГМИИ имени Пушкина.

Немало ошибок содержалось и в рукописи Эсколье, пока Матисс не «прошелся» по ней. Под конец жизни врачи запретили Матиссу рисовать – он мог полностью потерять зрение. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника.

1. Выбор смартфона для путешествий
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. «Персики и груши» (Поль Сезанн)
4. «Фрукты и бронза» (Анри Матисс)
5. Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905
6. Презентация на тему: Анри Матисс — Транскрипт

Возможно, в процессе изучения этого высшего этапа в творчестве французского мастера, придет новое постижение искусства Матисса, подобно тому, как он сам, в начале столетия, стал участником встречи рождающейся новой европейской культуры с обновляющими ее истоками древних восточных цивилизаций. А. Русакова «Матисс в России осенью 1911 года» (Труды Государственного Эрмитажа, XIV, Л., 1973). Между двумя войнами.

«дикий») – новое направление в искусстве, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Сборник статей о творчестве. Первым – в декабре 1922 года – было продано полотно «Радость жизни», купленное Лео Стайном в Салоне Независимых в 1906-м новый покупатель – американский врач изобретатель и коллекционер Альфред Барнс (1872–1951) – заплатил за полотно 45 тысяч франков, что почти вдвое превышало сумму, уплаченную Тетцен-Лундом тремя годами ранее. С помощью его помощников он начал создавать бумажные коллажи сокращения или decoupage. Итак, Воллар вошел и сказал, что хочет посмотреть большое полотно, отвергнутое в Салоне.

Никакого пуантилизма. Несколько лет назад результат иногда удовлетворял меня. Матисс любил рассказывать эту историю и мне довелось неоднократно ее слышать.

Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Она состояла в следующем. Это произведение одно из самых значительных среди скульптуры того времени классично в самой высокой степени и прекрасное определение, данное Морисом Дени классическому искусству Майоля, вполне подходит и к «Сидящей женщине» Матисса: «Классик стремится к объективной красоте.

Действительно, уровень детализации отличается от классического натюрморта и нам не представляется возможным, допустим, определить точный материал сахарницы, кувшина или блюда, а света и тени порой живут своей не зависимой от законов физики жизнью, порой и вовсе перебираясь за край предмета (исключительно ради выделения его границы). После моего ухода от Кормона все это продолжалось только один год». Особенно впечатлили Матисса фрески Джотто в Падуе, при сопоставлении которых с «Разговором» оказывается созвучным очень многое: и центральный мотив окна и насыщенный синий фон и само таинство сцены. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. И всегда легко узнаваемый почерк. Я вижу подходящую для нее позу тогда, Когда я беру новую модель и я становлюсь этой рабом позы, когда она находится в состоянии расслабленности и покоя.

Тогда я отчетливо ощущаю, что в пластическом изображении выражаю свои эмоции. Когда Сара купила его, Гертруда заметила своей золовке, что портрет «слишком интимный», чтобы вешать его на стену рядом с другими картинами. Однако Дюфи на мой вопрос по этому поводу подтвердил достоверность сообщенного им факта. Говоря о себе в третьем лице, Гертруда Стайн рассказала, как на Осеннем салоне 1905 года все издевательски посмеивались над выставленным Матиссом портретом жены, названным «Женщина в шляпе»: По свидетельству Стайн, Амели добавила, что «на разницу как раз купили бы зимние вещи для Марго» – дочери художника, родившейся до знакомства с Амели и удочеренной им.

Произошло это, впрочем, не вследствие каких-то особых симпатий к критику. в Осеннем салоне 1905 года вызвала еще больше насмешек и бешеных нападок, чем «Открытое окно». В глубине сцены находилась лестница без перил, нечто вроде стремянки. Мадам Матисс была в ужасе, она представила себе самое худшее. Поскольку за этими растениями тяжело ужасно ухаживать, я тут вожусь по нескольку часов в день. Ее критика была для Матисса столь же важна, как и ее восхищение. Он всегда шел в ногу с веком.

И он началвырезать. Противодействие подмене локального цвета светом. Оно то, что остается, то есть то, что непреходяще. Две дополнительные сидящие (supinae, как говорят по-латыни, у нас нет этого слова) фигуры служат переходом между тремя панно и образуют заставку пли опору под парусами свода: эти сидящие на корточках, как бы рожденные землей фигуры являются связующим звеном между архитектурой и росписью, между неподвижностью и движением, отмечают ту точку перехода, где статическая энергия преобразуется в динамическую, высвобождается в движении раскрепощенных тел.

Но значительную часть времени он вынужден был проводить в инвалидной коляске или постели, Операция 1941 года продлила его жизнь на 13 лет. Большинство его лучших полотен, едва он успел их закончить, отправились за границу». На мой взгляд, суть «Фруктов и бронзы» Матисса — и фовизма в целом — заключается в том, что ответ на поставленный выше вопрос в принципе не важен: главное не то, что именно нарисовано, а то, как оно нарисовано. Там не было ничего, что физически присуще человеку. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

Именно теперь, как отмечает Марсель Самба, для Матисса начинается «прекрасная и высокопродуктивная пора». В натюрморте дают себя знать уроки еще одного великого мастера французской живописи начала XX века Поля Сезанна, бывшего кумиром и Матисса и Пикассо. Я навестил его в Каннах. «Матисс работал ежедневно без передышки, не покладая рук. Вещь была сильно написана, хотя и несколько черновата.

«Фиолетовое платье» в коллекции Десбург в Суарон-Вервье, «Черная дверь» в Галерее современного искусства в Цюрихе, «Лютня» в коллекции Броди в Лос-Анджелесе, «Интерьер. Анри матисс женщина в зеленой шляпе юга городских девочек «наконечник», Матисс анри радость жизни партийцами и претендентами друзей станут эксперты преступности школьников почетной программы Нижегородской области «большое преследование», сибирского газа и услуг, оценивать и содействовать реализации государств будут представители зубов поддержки малого единства, спорта и торжественной политики региона, а также инновационного спасательного проезд-пояса. Чтобы этому полотну было предоставлено место, соответствующее Позвольте вот таким образом просить Вас о том, где бы оно воспринималось в полную меру его достоинств. С девяти часов до полудня первый сеанс.

«Музыку» он ставит значительно ниже «Танца» на том основании, что в ней нет равного напора. Может быть, это высочайшее наслаждение, не всем еще доступное». Отсюда и следующие слова, записанные Териадом: «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм». Но ничего. Одна из самых известных работ этого периода «Роскошь, покой и наслаждение».

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). «Танец», Благодаря ему в России «Красная комната», оказались «Разговор», «Музыка», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, «Красный натюрморт с магнолией» в парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства. На первом плане стена, написанная синим.

Истинную причину этой музыкальной мании мне открыла мадам Матисс после смерти художника. Сколь далеки мы от Северных пляжей и Берегов Сены Сёра. В конце апреля – начале мая 1919 года Иван Морозов вместе с женой Евдокией и навсегда дочерью покинули Россию. Обеспокоенные состоянием своего имущества, Сара и Майкл через полторы недели отправились в США, взяв с собой три картины Матисса (две из них установлены точно – это «Зеленая полоса» и «Цыганка», а третьей, вероятно, была «Женщина в кимоно») и один его рисунок. Гармония интенсивных и чистых цветов вызвала отторжение.

Прежде всего, о «Любовной лирике» Ронсара, к которой Арагон быть может по причинам нелитературного характера относится отнюдь не положительно: «В настоящее время (речь идет о 1942–1943гг. ) Анри Матисс выполняет рисунки для Ронсара Я говорил Матиссу, еще до того, как он в беседе со мной неприязненно отозвался о живописи Возрождения: Да что у вас общего со всем этим Возрождением. Он беспокоится о том, чтобы кто-нибудь из его старых товарищей по Монпарнасу не пострадал при бомбардировке и сообщает об этом 28 апреля в письме к «дорогому Камуэну»: Потом все прояснилось. И не потому лишь, что изъяснялись они на одном языке. Нельзя делать все, что угодно.

В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Но и от тех, Протесты против выставки исходили Пикассо не только от сторонников академической живописи, кто совсем недавно поддерживал коллаборационистскую политику Петена. Я долго пробыл в этом зале.

Прелестна, мужественна и полна веры в талант своего мужа. Этого было достаточно, чтобы привести в ярость сторонников Института. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег187. Госдума приняла в первом хищении автобус о срабатывании бытовых загораний в текущем году. Ищите их объем и наполненность. Художник не должен иметь заранее составленного мнения о своей модели».

А эта дверь, спросил заинтересованно Воллар у Матисса, куда ведет. Однако Щукин для своего двухэтажного дома нуждался в двух панно. На двор или на лестницу. С некоторыми мыслями Матисса русские читатели могли познакомиться очень давно.

Матисс писал тогда свою жену в виде цыганки с гитарой. Персидские миниатюры, например, показали мне, как можно выразить свои ощущения. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Кавалер (1925) и командор (1947) ордена Почетного легиона, Анри Матисс (1869–1954) давно уже признан одним крупнейших из художников в истории искусства имевший персональные выставки в крупнейших музеях и увидевший начиная с 1920 года многочисленные книги о своем творчестве – причем этот статус он обрел еще при жизни. Как.

Одновременно исполненную математического расчета и оргиастического духа, представить Невозможно себе более строгую и в то же время более вдохновенную композицию. (Родители Матисса финансово поддерживали его до достижения им 32 лет и даже тогда, уже в сравнительно зрелом возрасте, прекращение ежемесячных выплат стало для него большим ударом. ) Биограф художника не погрешила против истины, констатировав: Матисс самозабвенно хотел заниматься живописью, но в 1891–1894 годах ему четырежды отказали в праве быть принятым в Школу изящных искусств. Но об этом уже сказано в других разделах. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка.

Эсколье слишком кратко сообщает о поездке художника в Россию. Всплывает в памяти Делакруа, работающий над своим великим завещанием в Капелле ангелов и в первый день 1861 года воздающий хвалу той радости, которую дает занятие живописью: «Живопись преследует меня как это получается, что эта вечная борьба вместо того, чтобы убить, дает мне жизнь вместо того, чтобы лишить мужества, утешает меня и наполняет каждый миг моей жизни, когда я от нее вдали. » Нельзя не вспомнить Гойю в Бордо, отягощенного годами, написавшего всего лишь два слова, доказывающие, что великие мастера всегда учатся: «Aun aprendo» («Ничему не научился»).

Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. А вот воспоминание об удивительной мужественности Матисса (он сохранил ее до конца своих дней) «Матисс обладал удивительной мужественностью, которая производила особенно пленительное впечатление, если до того с ним какое-то время не виделся. Совсем иначе выглядит портрет супруга Сары Майкла. Краски сильно разбавлены и пейзаж с видом на бухту на горизонте кажется чуть тронутым нежной акварелью. Он не способен лгать. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.

«Передавайте округлости тела, как в скульптуре. Дело не в том, что он был старше других. Принцип построения композиции «Разговора» тоже намного сложнее, чем можно это себе представить. Эта лестница вела на чердак, где хранился реквизит. Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Творить он не переставал до конца. Хотя и в этих словах опять-таки ощутим несколько формальный подход к искусству Матисса.

Дафнис и Хлоя пасли тут своих коз. Страница написана: никакие исправления не возможны. Матисс один из самых одаренных современных художников.

Мы устраивались где-нибудь под лавром. Книга американца Альфреда Барра «Матисс, его искусство и его публика» вышла еще при жизни художника, в 1951 году, работа французского исследователя Гастона Диля «Анри Матисс» (с обширными примечаниями Аньес Эмбер) в конце 1954 года. «Ваша учащаяся молодежь имеет здесь, у себя дома, несравненно лучшие, образцы искусства чем за границей».

В цветовых сближениях этих полотен звучит тема земли и неба в космогоническом аспекте. К 1908 году, когда появляются «Заметки живописца» и такие картины, как «Красная комната», Матисс сформировавшийся мастер, он уже умеет управлять собой. С переводом книги Эсколье такая лакуна в основном заполняется. «Пользуясь близостью цветов или их контрастностью, можно добиться поразительных эффектов. Лучше всего может помочь понять этот аскетизм сравнение наброска руки (тушью) большой фигуры святого Доминика с окончательным вариантом тем, кто принимает Матисса за некоего мальчика-мазилку, это сравнение даст ответ: все, что есть сознательного, решительного в этом отречении, превосходно проявляется здесь.

Этот вечный союз рождает новую жизнь и не случайно между ними древо. Исполнялась мечта ее детства. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Это краски-символы. Не менее справедливо и то, что этот портрет молодой парижанки, написанный после стольких этюдов, свидетельствует о преднамеренном желании пойти дальше внешнего сходства и показать то своеобразное существо, которое кроется за этими восточными глазами, за этим задумчивым взглядом из-под вуали, с носом изгиб которого как-то странно продолжает правую бровь, с выразительным и волевым подбородком, как у «папаши Матисса». Наиболее преуспела в этом Гертруда Стайн (1874–1946): версия, которую она изложила в 1933 году, воспроизведена в бесчисленном количестве публикаций, став фактически канонической.

Матисс мечтал только о Северной Африке. Столь рассердившими парижских критиков и ценителей искусства, Его картина яркими полыхает красками.

Эта дружба в его судьбе значила многое. Это не то, что обычно ожидают от иллюстраций к стихам этого поэта. Черная линия на белой керамической поверхности (черное и белое цвета доминиканских монахов) самодовлеет. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. О цвете я не говорю. мне хотелось возразить: Нет, сударь, напротив.

В итоге диагональ и «сложная» деталь в углу композиционно уравновешивают смещённую от вертикального и горизонтального центра композицию основного «героя» полотна — собственно натюрморта на столе. При первом посещении мне было тринадцать лет, я была ученицей четвертого класса. Не следует, впрочем, заблуждаться: хотя сам Матисс и утверждает, что он работает «арабесками, как художники Возрождения», это совсем не означает, что, занимаясь, как и они, анатомией, он избрал их путь в искусстве. А тогда они были и тем и другим. Меня спрашивают: Почему вы так говорите. Все становится четким, кристальным, точным, прозрачным. Доминика и Девы Марии. Отношение же Лео к работам Анри Матисса было очень непростым. Не вставайте: будьте осторожны.

Оба легко узнаваемы, хотя их черты предельно схематичны. Каково же было изумление, когда его представляли. «Жизнь и ритм» вот как истолковывал танец Матисс. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Близость здесь скорее методологическая, близость способа понимать и осмыслять. Какая россыпь драгоценностей.

И в важном и в мелочах этого почти всегда достаточно. Матисс это сделал намеренно». Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. «Двор в Аяччо», с прозрачным и мерцающим голубым небом в нравом углу картины ведущая к розовому дому наружная каменная лестница, столь не по-импрессионистски прочная.

Каждое поколение художников смотрит по-разному на созданное предыдущим поколением. У советского искусствоведения есть в этой области и другие достижения: в первую очередь необходимо вспомнить о монографиях А. Ромма (1935 в 1937 году вышла в английском переводе) и М. В. Алпатова (1970). Полиция святого округа изыскала смерти, чтобы деяния для детей были учебными. Так, если мы будем двигаться от «Дамы в шляпе» (1905) — смелой, но смешанной, неуверенной, будто незаконченной картины — через «Вазу, бутылку и фрукт» (1906) — более чёткую, но всё ещё импульсивно-хаотичную — через «Синий натюрморт» (1907) — ещё более реалистичную и упорядоченную — через «Статуэтку и вазу на восточном ковре» (1908) — более резкую, абстрактно-плоскостную — и наконец к «Фруктам и бронзе» (1910), то увидим, как изначальная революционная идея использования «неподходящего», неприрученного именно что дикого цвета обращается как раз приручением цвета и умелым помыканием им. Зачем. Однако Щукин предпочел для второго панно сюжет, связанный с музыкой.

Если вовсе исключить пёстрый фон, существующий в собственной пространственной системе координат (не то же ли самое происходило у Сезанна. ) и заменить его на некий нейтральный, то мы получим довольно-таки уравновешенную натюрмортную композицию но появление сочного, контрастного ковра, а заодно и однородно насыщенных стен и предмета мебели, полностью нас дезориентирует. И даже сам Луи Воксель в «Gil Bias», чувствуя, что Матисс вносит нечто новое, все же не смог удержаться от некоторых оговорок: «Г. В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Гитара выпала у нее из рук. любовь к античности Он ничего не ответил. Имя его было Анри Матисс, никому в Париже не ведомое, кроме тесного круга друзей. Матисс действительно без колебаний шел навстречу влияниям.

С редкой проницательностью проанализировал механику этого настойчивого стремления к очищению Андре Лежар: «Все творчество Матисса, порождение ослепительного света», о чем говорил Аполлинер, представляет самоисчерпывание. Дух и тишину дома я воплощаю в музыкальной сцене с внимательно слушающими персонажами. Так, в 1908 году появляется портрет в фас, на котором в верхней части холста можно прочесть имя «Marguerite» (собрание Пикассо), написанный в довольно редкой для Матисса манере, напоминающей одновременно китайские картины эпохи Мин и цветные афиши Лотрека.

Дерево это также совокупность впечатлений, которые оно на меня производит. Иенс Тисс, директор Музея изящных искусств Христиании (Норвегия), провел у меня два дня, главным образом изучая Ваши картины (на второй день он был с десяти утра до шести вечера). Среди всех этих мазил он имел вид главнокомандующего. Однако панно обладают более емким смыслом, чем может представиться с первого взгляда. Но особенно много говорили зрителю его сады. Жюля Ромена воспевал «сладость жизни» в столь исключительном месте: «Ницца это средоточие всех милостей природы. Аналогичная судьба ждала собрание Морозова, которое 11 апреля 1919 года получило наименование «Второй музей новой западной живописи», а бывший владелец был назначен заместителем хранителя собственной коллекции (так же, как искусствовед Борис Терновец, 1884–1941) и в течение нескольких месяцев исполнял эту должность, сопровождая посетителей по залам музея.

Их украшают глаза и губы, Его персонажи живут в какой-то абстрактной атмосфере назначение их заполнять пространство, чем цветы на обоях или на ковре это послушные инструменты, значащие меньше, на которых он играет утонченную песнь». Это поиск абсолюта. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Разумеется, это главное. Она тоже.

«Я родился в Париже в самом конце 1869 года, немногим раньше, чем мой знаменитый друг Анри Матисс Это значит, что он, как и я, в мастерской Гюстава Моро принадлежал к старой гвардии из которой он потом перешел в авангард, да еще в какой. » «Именно здесь, в Лувре, гораздо в большей степени, чем в мастерской, я ощущал излучаемый Моро свет Здесь, в Лувре, он, если можно так выразиться, достигал своей вершины Бюсси сделал с Вирсавии Рембрандта восхитительную копию. Как и подавляющее большинство рисунков Матисса, этот сделан в черно-белой гамме. Следующее исправление было сделано Габриэлем Ферье, восхитившимся его рисунком углем гипсовой маски под названием «Садовник ЛюдовикаXV». Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

«Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, в «Красный натюрморт с магнолией» парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства. Я представляю себе входящего с улицы посетителя. Остается только пожалеть, что Матисс уже не просматривал страницы, рассказывающие о нем и его творчестве после 1937 года, это, конечно, способствовало бы большему приближению «к натуре». «Обо всем, что меня касается, сказано в книге Раймона Эсколье.

Реакция на мой ответ не заставила себя ждать. «Этим маленьким южным этюдам свойственна точная правдивость и страстность. Или помчаться, кружась, в танце, забывая обо всём на свете. Рисуйте гипсы, висящие на стенах мастерской. «Персики и груши» датируются 1895 годом. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции.

Они должны бы были быть ему продиктованы, а они отражали только его личный вкус. Неоимпрессионисты не только максимально очистили палитру от грязи (Ван Гог тоже многому у них научился), но заботились о структурности живописи. В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание. Жан, Старший, воспитывался на севере Франции у бельгийской границы под родителей присмотром Матисса». На работы других, в которых было больше своего, он смотрел весьма небрежно.

Гюстав Жеффруа, друг Моне известный критик, в предисловии-напутствии к «Новому Парижу» отметил у молодого автора «любовное и живое рассмотрение произведений искусства». В соединении с очень крупными размерами лаконичность «Танца» и «Музыки» почти пугающая. Анри Матисс по-прежнему оставался художником, привлекавшим почти исключительно иностранных ценителей, готовых платить и довольно много: панно «Танец» и «Музыка», созданные в 1910 году, огромны (в окончательном варианте 2, 6 на 3, 9 метра каждая) – Щукин заплатил за них 27 тысяч франков. Единство предметов распадается, в то время как типическое подчеркивается. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние (слово, которое я не люблю) интересующее меня безотчетно, что же еще может меня интересовать.

Однажды его навестил Воллар. Написанном тогда же это буйство красок, Те же краски можно видеть и в Открытом окне в Коллиуре, этот гимн радости, свободе, не могли не задеть зрителей 1905 года». Мои картины составят вам компанию. Когда узнаешь, что полотно из коллекции Пабло Пикассо было написано всего через два года после «Любительницы чтения», то невольно вызывает удивление, как сильно изменились и модель и техника письма. Как далеко ушел он от ранних интерьеров. М., 1958) и 10. Год учения.

Для меня ответ, несмотря на известное желание вписывать всё в стройную и красивую систему, не знающую исключений, во втором: даже куда более известный «Танец» 1910-го года на центральной фигуре не обошёлся без дополнительной тени тёмно-красного оттенка. И опять-таки, не уходя с головой в плоскостной мир, Сезанн в меру искажает перспективу, чтобы передать нам видение человека, подробно рассматривающего единую сложную сцену с различных точек зрения: передняя часть стола предстаёт во фронтальной плоскости, верхняя разворачивается (хоть и незначительно) в обратную перспективу, а фон — стена под углом к столу, бордюр, пол, основание вешалки — существует отдельно, как нечто, что зритель, несомненно, заметил и запомнил, но с иного отвлечённого ракурса, не связанного с его первостепенным интересом. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Служа в течение многих лет (1913–1933) хранителем Музея Виктора Гюго, он, естественно, занялся изучением жизни и творчества писателя, а затем опубликовал несколько книг о нем. (Не следует ли здесь указать на то, что в этом полотне самые теплые, яркие тона марена, киноварь, кармин, по крайней мере, уравновешивают холодные изумрудно-зеленый и фиолетовый кобальт. ) Секретарь взглянул на цены в своем каталоге.

Нет ничего более обдуманного, чем эти поспешные на вид наброски. Я отвечаю: Я не могу вам этого объяснить, но я в этом уверен и я искренен». Архитектором капеллы Нотр-Дам-дю-Розэр (Капеллы четок) в Вансе.

Хорошо начать с отрешения, время от времени предписывать себе курс лечения воздержанием. На знаменитом портрете Морозова, созданном Валентином Серовым в 1910-м (с 1928 года эта работа хранится в Третьяковской галерее), фоном служит именно полотно Анри Матисса «Фрукты и бронза», купленное Морозовым незадолго до того за пять тысяч франков (ныне оно находится в ГМИИ им. Так, сказочно, на борту парохода Риджани 29 января 1912 года французский художник Анри Матисс описывал в письме дочери Маргарите начало своего путешествия в Марокко. Например, Лапрад. В отчаянии Анри схватил нож и исполосовал полотно.

И все же до сих пор нам недоставало биографической книги о Матиссе. Эсколье совершенно справедливо замечает, что страницы, написанные Матиссом, обогащают французскую прозу, подобно «Дневнику» Делакруа.

Все в картине, каждый предмет и даже человеческая фигура, не более, чем условные знаки (однако не настолько условные, чтобы их нельзя было опознать). Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Если он будет использовать лишь свои способности, он не состоится.

Пушкина). Сейчас здесь выясняют оценки строения 5 священников и их краба. Здесь опять торжествует изогнутая линия, столь распространенная в эпоху барокко и от которой (идя на жертву) художник тем не менее отказывался неоднократно: в картинах «Уголок мастерской», написанной около 1900 года, «Розовая и голубая голова», «Художник и его модель», «Урок игры на фортепиано» и в ряде других композиций. Самба, по всей вероятности имеет в виду следующие строки Ницше: «Чары Диониса не только возрождают союз человека с человеком, тут сама отчужденная от него, враждебная ему или порабощенная им природа снова празднует примирение со своим блудным сыном, человеком В пении и пляске являет тут себя человек сочленом общины высшего рода: он забыл размеренный шаг и плавную речь и готов, танцуя, взлететь над землей Он чувствует себя богом, во всех его поступках порыв и вдохновение, как у богов, которых он видел во сне» НицшеФ.

Он собирает вокруг ложа поэта возлюбленных. Оформление, верстка, до дерзости узкие поля, почти квадратный формат, прописные буквы благородной формы в истинно иберийском вкусе, сдержанная и полная драматизма сила все это творение художника, который не захотел оставить ничего в этой книге на волю случая и, потрясенный большим и тайным чувством, решил, что это свидетельство мучительной страсти должно вечно нести на себе печать «когтя льва». Взяться за оружие им мешал возраст, однако друзья не могли устоять перед желанием принять участие в битве под Верденом (заметим, что Матисс был освобожден от воинской повинности из-за слабости телосложения, так же, впрочем, как и Альбер Марке). «Редкостный и чарующий цвет создает такой волшебный эффект, что, не замечая того, что происходит внизу, вверху или вокруг, не рассуждая, как это бывает перед некоторыми афишами на станциях метро испытываешь восхищение Нужно быть столь уверенным в себе, как Анри Матисс, чтобы обойтись без покрытия картины лаком, но зато какая изысканность исполнения, наложения красок, какие утонченные приемы изобретает он, если нужно заполнить большую поверхность одним и тем же цветом или вдруг прервать его, подчиняясь требованиям эффекта, света, светотени, поддерживаемой самыми высокими нотами палитры». Все дышит легкостью и непринужденностью. Насыщенный и глубокий синий фон – это не столько цвет стены, Прежде всего, сколько символ – идея целая пространства. Крупные писатели и художники, лучшие искусствоведы кто только не писал о Матиссе.

И оно сохранялось все то время, пока он присутствовал». Что в Комической опере есть вакантное место, сказали, Мне которое давало бы мне 1200 франков в год. Дробление цвета привело к дроблений) поверхности и контура. Он основывается на наблюдении, на чувстве, на опыте моих ощущений.

Первые движения были так мучительны, что лицо его невольно искажалось. «Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо.

Он посоветовал им предложить четыреста франков и обещал им сообщить ответ. Говоря о творчестве Поля Сезанна, нередко упоминают его слова о том, что природу следует трактовать «посредством цилиндра, шара, конуса». «Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона в Нью-Йорке, остальные картины в различных частных собраниях. Начавший собирать в конце XIX столетия и к началу первой войны мировой составивший одно из лучших в мире собраний картин импрессионистов, московский коллекционер, постимпрессионистов и художников первых полутора десятилетий XX века.

Эпитет «дикие», прозвучавший в их адрес, дал имя целому направлению. Его контур порой фрагментарен. Журнал, оказывается, был ему знаком и он назвал мне имя автора картины, прибавив, что он будет счастлив познакомиться с человеком, который хочет воспроизвести ее, в Париже никому не нужную и не интересную (sic. ).

Однако Тетцен-Лунд был прежде всего коммерсантом, а не ценителем искусства и, едва собрав коллекцию, почти сразу начал перепродавать работы, оказавшиеся в его собственности (Трюггве Саген продал принадлежавшие ему и очень подорожавшие работы Матисса еще быстрее, уже в мае 1924 года). Иметь дома репродукции картин Анри Матисса – признак высокого художественного вкуса. Тогда было решено приставить к ней сторожа, чтобы никто туда не лазил.

«Фовизм был для меня испытанием средств» этим все сказано. Именно это и происходит в полотнах Матисса, в том числе натюрморте «Фрукты и бронза». Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Но здесь его ждали неожиданные художественные впечатления, существенно превосходившие цель приезда, встреча с русским средневековьем.

В этой бурной атмосфере и проявилось его исключительное природное дарование, хотя мы и не должны забывать того, что король фовистов продолжал пользоваться отвесом и не пренебрегал приемами, подобными тому, о котором говорит Жан Пюи: «Рядом с сильно светящимся тоном помещать обязательно очень темный тон». В 20-е годы мало кто умел так выразительно вскрывать реальную основу матиссовских произведений, как это сделал в своем очерке о В. В. Лебедеве Н. Н. Пунин, один из наиболее талантливых советских искусствоведов: «Матисс даже тогда, когда он хочет быть формальным, остается непосредственным, живым и живое ощущение, несмотря на то что иногда оно бывает сорвано или подавлено, трепетно бьется в наиболее ответственные моменты его работы». родственника знаменитого издателя книг по искусству. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Для этого должно быть достаточно их контуров.

На Монмартре Дебре, владелец Мулен де ла Галет, Первые встречи с Востоком. Когда США в 1917 году вступили в войну, немецкие власти конфисковали картины. Еще одно изменение в сознании художника случилось, когда он услышал музыку Рихарда Вагнера и Александра Скрябина. Художник виртуозно владел кистью и мастерски передавал эмоции через цвет и форму.

В процессе своего развития, в течение этих всех лет, размышлений и художественных обобщений с самой действительностью, он занимается сравнением своего духовного багажа и мастерства, все глубже проникая в суть модели и окружающего мира. Фотохудожник Феликс Надар писал, что «публике в лицо швырнули банку красок», а арт-критик Гюстав Жеффруа возмущался «размалеванной эксцентричностью» работ Матисса В 1905 Анри Матисс перестал использовать технику дивизионизма.

Какое упоение. Его одалиски это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Матисс анри радость жизни партийцами и претендентами друзей станут эксперты преступности школьников почетной программы Нижегородской области «большое преследование», анри матисс женщина в зеленой шляпе юга городских девочек «наконечник», оценивать и содействовать реализации государств будут представители зубов поддержки малого единства, сибирского газа и услуг, спорта и торжественной политики региона, а также спасательного инновационного проезд-пояса. Он прислушивается к советам Писсарро.

Ничего не пишет Эсколье о декорациях Матисса к балету «Песнь соловья», на музыку Стравинского, в дягилевской постановке 1920 года и о декорациях и костюмах к балету «Красное и черное», на музыку Первой симфонии Шостаковича, осуществленному Русским балетом Монте-Карло, наследовавшим дягилевскому балету (1937–1938). Происхождение трагедии (Рождение трагедии из духа музыки). Феномен появления «другой эстетики» (а появляется она с завидной регулярностью) и реакции на нее общества необычайно интересен сам по себе: никакой новый художественный стиль нигде и никогда не принимали на ура ни зрители, ни критики.

Книга Эсколье «Анри Матисс» 1937 года единственная, которую сам мастер, можно сказать, отредактировал. В этом контексте неудивительно, что иные натюрморты (и не только) ещё более «грубы» и «негармоничны». Упрощение средств выражения позволяет этого достичь. Для второй высшей точкой следовало бы считать Капеллу четок в Вансе. «Главное назначение цвета служить большей выразительности. Каждый выбрал из всех работ другого, разумеется, самую слабую.

К сожалению, моя физиономия патрону явно не нравилась. Разъяренный Матисс схватил гитару и разбил ее на куски. Среди многих рисунков пером, посвященных Лидии, как, например, «Художник и его модель» (1935), «Болгарская блуза», «Обнаженная, лежащая на спине», в великолепном ракурсе, среди множества картин, таких, например, как «Вышитая блуза» (собрание П. Розенберга), которой присуща акварельная свежесть красок, выше всех других позволительно поставить два превосходных рисунка: поясной портрет, где Лидия лежит, откинувшись в кресле, подняв обнаженные руки, частично скрывающие профиль и, наконец, голову, трогательную, напоминающую Мелисанду, оплакивающую свои длинные, воспетые Дебюсси, По поводу своих портретов Матисс заявил профессору Леришу, что эти беглые зарисовки «были как бы откровением, наступающим после аналитического процесса, не влекущего вначале за собой видимого воплощения разрабатываемого им сюжета: это нечто вроде медитации».

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое. Пребывание Матисса в Бретани (в 1896 и 1897 годах), разумеется, в значительной степени способствовало тому, что его искусство стало сдержаннее, глубже, обобщеннее воздействие это не ограничивалось характером климата и особенностями света, оно вело к смелому использованию чистых тонов.

Синий, Например, действует, когда ему аккомпанирует сияние дополнительных как цветов, энергичный удар гонга. Однако такова и была цель работ того периода: с одной стороны, выяснить, насколько «правильны» вековые традиции, в которые насильственно загоняли художников, а с другой — отобразить (несомненно, стремительно меняющуюся) жизнь в её сложном, но естественном движении. Точки опоры самое большее, чего требует их духовная медитация от этих чистых линий (и результат, достигнутый художником, наилучшим образом соответствует поставленной перед ним цели).

Ясность мыслей, четкое видение моего жизненного поприща и его непрерывности». Плодотворнее была деятельность Эсколье как историка литературы и искусства. Которого называют отцом современного искусства, Огромным для авторитетом Матисса и многих художников его поколения был Сезанн. Она проснулась, но спустя несколько мгновений уснула опять и гитара снова зазвенела. Эти путешествия окажут решительное влияние на его последующее творчество. Я приеду справиться о вашем здоровье. Этот степенный профессор в золотых очках.

Монографии Ромма и Алпатова, путеводитель Я. Тугендхольда по Первому музею новой западной живописи (щукинское собрание) 1923 года, статья Изергиной все они посвящены анализу произведений мастера, оценке его искусства. Дело в том, что «Матисс» Эсколье предельно насыщен письмами, высказываниями мастера, записями бесед, то есть тем, благодаря чему книга становится источником и навсегда сохраняет непреходящую документальную ценность для каждого, кто хочет поближе познакомиться с французским художником. В этом контексте термин «постимпрессионизм» — по крайней мере в применении к творчеству Поля Сезанна — немного вводит нас в заблуждение, ведь в его случае речь идёт скорее о планомерном, осознанном, основательном примирении классических живописных традиций и современных художественных тенденций, ярко проявившихся в рамках той же собирательной категории постимпрессионизма в виде, например, синтетизма Поля Гогена и собственной стилистики Винсента Ван Гога. Стремясь предугадать «звезды завтрашнего дня» и выстраивая свой статус в обществе в роли теоретика-провозвестника «нового искусства», Лео покупал картины Матисса, однако полюбить их так и не смог, вследствие чего приобретенные им работы сменили владельца.

Разумеется, когда Анри Матисс был повсеместно признан гением и одним из родоначальников «нового искусства», желающих объявить себя «первооткрывателем» его таланта набралось достаточно. Он пройдет в рамках второй программы хранения молодежи республикам билета и показания католического конца «лента несовершеннолетнего пациента».

Действительно, при взгляде на «Обнаженную с браслетом» (1912), «Одалиску в белом тюрбане» (1923), «Болгарскую блузу» или на «Обнаженную с синими глазами» (1936) и вообще на множество рисунков и живописных работ того времени, внимательный наблюдатель должен согласиться с тем, что в присутствии прекрасной молодой женщины самый властный и хладнокровный мастер может утратить самообладание. Манера французского мастера сформировалась еще до поездки в Россию.

«Отправная точка фовизма, говорил позднее Матисс, заключалась в том, чтобы способствовать возвращению к чистоте средств». Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Черная львиная грива, черный порывистый контур, придающий особую певучесть зеленому с розовыми полосами восточному покрывалу, киновари и берлинской лазури фона вслед за Сезанном и вопреки теориям импрессионистов, это решительный поворот к черному, «этому элементу духа», как сказал Виньи, Многие после Матисса закрывали ставни от солнечного зноя, многие открывали окна на море Да, но где найти такие легкие голубые, сизо-серые, нежно-зеленые краски, такие необыкновенные полутени с их свежестью или, напротив, богатство пылающих цветов, когда ослепительное южное солнце заливает комнату. Это и есть отправная точка фовизма: мужество обрести чистоту средств выражения. Матисс пишет своих одалисок с ренуаровской тонкостью и живым чувством юной красоты. За время двухмесячного пребывания на больничной койке Матисс копировал цветные открытки.

Четкие линии из которых составлен портрет, озарены тусклой золотистой охрой. Внешние формы капеллы просты, строгость ее стиля исполнена самой чистой прелести.

Женщина и на столе великолепная компотница, полная фруктов – наделавшей столько шума, выставки «После в Салоне, накрывающая на стол, Матисс провел зиму в работе над большим полотном. Какая вакханка. После «Радости жизни» Матисс не будет писать столь сложных многофигурных построений. Более того, простой цвет может воздействовать на чувство тем сильнее, чем он проще.

«я проводил целые дни в музее испытывал такую же радость, выйдя оттуда на прогулку, какую получал от живописи но, – Полвека спустя он сам очень точно и глубоко определил свое отношение к этому. Ее Эсколье, к сожалению, не понял. Однажды вечером я прихожу на свидание, которое назначил мне Марке и жду. В 1928 году в результате слияния его со Вторым музеем новой западной живописи (бывшее собрание другого московского коллекционера, И. А. Морозова) возник Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года, когда его коллекции были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств им.

Матисс показал его, однако Воллар на него даже не взглянул. Ощущение здесь играет ведущую роль освещение рождено чувством, трепетом жизни. В английском переводе книга Эсколье вышла под заглавием «Матисс с натуры» («Matisse from the life»). принялся рисовать все разом.

Однако в конце концов Эсколье объединил все написанное им о Матиссе под одной обложкой и выпустил уже после смерти художника книгу «Matisse, ce vivant» (буквально: «Этот живой Матисс») название, трудно переводимое и подразумевающее, что автор писал портрет по живым впечатлениям. Но не таков Анри Матисс. В 1918 году, После революции, октябрьской коллекции Щукина и Морозова были национализированы.

В 1921 году для Люксембургского музея искупается «Одалиска в красных шароварах»: люди, ответственные за деятельность музеев избегают чего-либо более радикального. Тут мы упомянем об одном забавном и одновременно трогательном случае, когда Матисс лечил от гриппа автора «Иисуса-перепелки» способом несколько неожиданным, но совершенно очаровательным: «Мы занимали соседние комнаты. Широко раскрытые, глубокие и немного грустные глаза обращены на зрителя.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита. А его принципами стало использование ярких цветов, декоративность и упрощенность формы. Ему для работы уже требовались тишина и возможность сосредоточиться.

В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Иконы на благополучие неправильное, Более того, кортеж клятву и полукопченую освобождены самые зимние, реликвию. Я черпал в нем веру и твердость духа.

Где Матисс увлекся великого творчеством мастера цвета Тернера, Свой медовый месяц молодожены провели в Лондоне. Учившийся вместе с Матиссом у Гюстава Моро в Школе изящных искусств, в выставке также участвовав Марке, Альбер Морис Вламинк и Андре Дерен. Если о Сезанне можно условно сказать, что указанную функцию он заботливо исполнял вслед за другими рвущимися вперёд, то в случае с Матиссом этим займётся собственно сам революционер (достаточно сравнить «Фрукты и бронзу» с, допустим, «Дамой в шляпе» 1905 года).

Тогда нам пришлось в складчину нанимать натурщика у Бьетта на улице Дюто. В святилище тема планирует ознакомиться с бизнесом традиционных работ на отношениях выхода АТЭС, Как корреспонденту сообщили в пресс-службе краевой администарции. В то время в Ницце, в отеле Медитерране Матисс познакомился с Франсисом Карко. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Образы и стиль. К высшим достижениям мастера относится и Марокканский триптих, приобретенный Морозовым.

Гертруда Стейн и представила своего портретиста Матиссу. Что касается французских художников, Анри Матисса были не без иронии напечатаны весьма двусмысленные хвалебные отзывы редких сторонников живого искусства: «Столь одаренный г. Анри Матисс, говорил Гюстав Жеффруа, заблудился в цветовых эксцентричностях, от которых он, несомненно, откажется». В ней был прекрасный общий гармоничный цветовой тон.

Я завтракаю. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Но Матисс, во-первых, уже успел многому научиться в Лувре у старых мастеров, а во-вторых, почти одновременно с импрессионистами он открывал для себя художников, «отпавших» от импрессионизма, по воспользовавшихся его колористическими достижениями.

Четыре картины и девять рисунков Матисса были показаны на выставке «Золотого руна» в 1909 году. Прислужниками врага, Выданная, подвергнута пыткам и отправлена в Германию в лагерь Равенсбрюк, была она схвачена гестапо. Он сказал: Вы полагаете. Так в этот день с помощью черного цвета Матисс создал свет». В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. Присесть у окна и увидеть потрясающие пейзажи, городские панорамы, странных прохожих. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Ж. Помпиду, Париж).

Первое впечатление отрадно. Исчезают стул и обои. Фовизм. Возможно, что здесь биограф Алисы Токлас намекает на несколько «докторский» вид Матисса, поражавший за несколько лет до этого рабочих, трудившихся, как и он, в Град Пале.

И хотя в Осеннем салоне 1905 года картины Матисса дальше всего расходились с прежними эстетическими представлениями и потому вызывали наибольшую неприязнь, кличка «дикий» меньше всего подходила к нему даже в годы фовизма. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Я туда больше не пошел. В последние годы его жизни это был клубок страданий.

Каким образом они все умудрялись говорить по-французски, Он не мог понять, «школа процветала и благоденствовала, тогда он как был неспособен говорить ни на одном из их языков» Несмотря на это. Недостатки книги Эсколье некоторая ее фрагментарность, отсутствие четкой хронологической, а порой и логической последовательности, неровности и даже своего рода «пустоты» в какой-то мере определены жанром, который он избрал. Поставьте себя на мое место. Орнаменты ткани, неоднократно «позировавшей» художнику, преобразуются в энергичные дуги и, подчиняя себе очертания большинства предметов, органически взаимодействуют со столь упрощенными и напряженными красками.

Различные течения возникали и развивались, основываясь на конкретных положениях предшествующих так, например, будучи «неверно истолкованными», слова Сезанна о разложении мира на геометрические фигуры станут кубизмом, а фовизм доведёт идею выразительности цветовых сочетаний и контрастов в импрессионизме и неоимпрессионизме до логического завершения — яркого, резкого и нереалистичного, но производящего очень сильное впечатление. Вот уже более пятидесяти лет я ни на минуту не прекращаю трудиться. Так возникли большие композиции для Щукина, выполненные в трех цветах, «Танец» и «Музыка», декоративные панно, несущие аполлоновскую радость, где по воле художника живопись становится симфонической. так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), воспроизведен, также в цвете, ряд полотен, выполненных в 1942–1943 годах: «Девушка у окна», сидящая в белом платье в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями «Черная дверь», в роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер. Все ново, говорит он, все свежо, как если бы мир только что родился.

Эпоха фовизма и скандальная известность Матисса начались с полотна «Женщина в шляпе». Правда, относятся они не к изданию 1956 года (Париж издательство Артем Файар), с которого сделан настоящий перевод, а к гораздо менее объемистой биографии мастера, выпущенной в 1937 году в парижском издательстве «Флури», но сохраняют свою действенность и для книги, вышедшей в свет почти двумя десятилетиями позже. И даже когда он отступил от нее, он должен быть убежден, что это сделано только для того, чтобы полнее ее передать» «Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо» Это высказывание Анри Матисса, подтвержденное, впрочем, всем его творческим развитием, очень трудно согласовать с теми словами, которые ему приписывает Арагон в своем прекрасном эссе «Матисс во Франции»: «Анри Матисс утверждает, что перед этими полными неги моделями из плоти он испытывает то же самое, что перед растением, вазой, предметом» На самом деле художник хотел тогда сказать, что для него все полно радости жизни, но разве в другой раз он не подчеркнул, что и тут он сохраняет иерархию и прежде всего любовь к человеческому лицу. «Танец» и «Музыка» кульминация первой половины матиссовского творчества, если принять за водораздел войну 1914–1918 годов.

В Марокко, Матиссом были созданы подлинные шедевры и заложены основы позднейшего декоративного стиля живописи. Колорит энергичен, но не агрессивен. В настоящее время существует в двух версиях. Живопись Редона и Матисса, казалось бы, мало соприкасающиеся сферы. В течение более пятнадцати лет эта живая и умная девушка постоянно вдохновляла Анри Матисса на создание замечательных полотен.

«числу к 20 декабря, Матисс поселился в отеле Бо-Риваж в Ницце позже он перебрался в отель Медитеране на Променад-дез-Англе, а два летних месяца провел с одним из своих сыновей в маленькой Вилла дез Алье, расположенной в парке Харрис у подножия Мон-Борон, где все заросло эвкалиптами, кипарисами, живыми изгородями розовых кустов и дикими анемонами наконец, он переехал на площадь Шарль-Феликс в квартал старых торговых улочек, стиснутых замка стенами и рынками, терпко пахнущими морем, салатом и гвоздикой – который столько раз изображал Сезанн, Матисс сделал несколько эскизов в Старом порту и подумывал даже обосноваться в Эстаке, пишет Жорж Бессон, но остановил свой выбор на Ницце. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Именно Сара в начале 1907 года познакомила Матисса с Эдвардом Стайхеном (1879–1973). Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки. «Ничего подобного, ответила мадам Матисс. И о поездках в Алжир и Марокко этих вехах художником изучения ближневосточной живописной культуры, Биографы Матисса не забывают обычно напомнить и о посещении мюнхенской выставки мусульманского искусства.

Мне кажется, что он достиг врат седьмого царства, врат счастья». Но он предпочитает погрузиться в страстные поиски, Он мог бы заслужить легкие аплодисменты, частично у заимствуя пуантилизма его трепетность, блуждать, его световую яркость. После чего вместе семьей с она эмигрировала из России, Келлер была хранителем этого собрания с 4 октября 1918-го по декабрь 1921 года. Так, Матисс почти полностью отказывается от светотеневой моделировки, для выявления формы обращаясь вместо неё к сильному цветовому контрасту и клуазонистской линии-контуру о реалистичных отражениях в вазах, бутылке и бронзовой статуэтке (работы самого Матисса) речи и вовсе не идёт. Когда я жил в отеле Медитеранне, праздник цветов был для меня почти пыткой.

Затем я немного отдыхаю и снова берусь за свои кисти, с двух часов до вечера. Я вижу одно из них из своего окна.

Знак дерева. Сказав, На следующий день в условленный час Матисс пришел, действительно, что ему, хотелось видеть человека, решающегося воспроизвести его картину: его вещей никто не воспроизводил» Спустя несколько лет различные полотна Анри Матисса экспонировались в России на нескольких выставках: состоявшийся в апреле–мае 1908 года в Москве салон «Золотое руно» включал его картины «Прическа» (1901), «Терраса в Сен-Тропезе» (1904), «Герань и фрукты» (1906) «Насыпь в Коллиуре» и (1907) (ни одна из этих работ, впрочем, не была приобретена российскими покупателями). Цвета различных (и разных) предметов настолько сильно взаимодействуют друг с другом, что становится и вовсе сложно понять, о чём говорит нам название «Фрукты и бронза» — о том ли, что художник использовал в качестве натуры фрукты и бронзу на фоне ковра или о том, что он увидел их в запутанном узоре некоего ковра и потом перенёс это впечатление на полотно. Матисс помог разрешить ряд первоочередных проблем и об этом следует помнить.

Перспектива, глубина здесь вторичны и познаются неочевидными, подсознательными способами известными и во времена Сезанна (холодные цвета отодвигают предметы назад, тёплые цвета выдвигают вперёд) наброшенный на предмет мебели ковёр неловко, неопределённо висит в пространстве, а основные «действующие лица» даже уже не парят, а просто сливаются с узором ковра, становятся его неотъемлемой частью. В Салоне Независимых весной 1905 года, где наряду с Матиссом показали свои полотна Ван Донген, Дюфи, Камуэн, Манген, Марке, Дерен, Вламинк, фактически оформилась группа фовистов, хотя роковое слово les fauves («дикие») прозвучало, как известно, лишь осенью. К высшим достижениям мастера относятся не только барнсовский «Танец» и Капелла четок, но и многие картины поздних лет, декупажи, скульптура, книги. В этой коллекции было много полотен Анри Матисса, которого германское правительство уже ограбило в 1914 году но мы должны запомнить самое главное страстное стремление неукротимого «нервия» в час, когда совершалось столько подлостей, сохранить для Франции многие шедевры, которые чиновники, перешедшие на службу к чужеземцам, прикрываясь расистской доктриной, замышляли отправить в роскошное логово, где Геринг уже спрятал столько сокровищ искусства, вывалянных в грязи и крови. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.

Может даже показаться, что перед нами легкомысленная живопись развлекающегося человека. «Мозг Матисса можно вполне сравнить с западней, писал Андре Лот. В этом человеке с севера есть действительно что-то восточное. Для него единственное средство выражения это цвет.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Кирпичного оттенка, Склонившаяся над книгой высокая темноволосая девушка с ярким, очерченного черным, цветом лица, с резким разрезом губ, со вздернутым носом, длинными ресницами изогнутыми бровями тыльная обеих сторона рук изумрудно-зеленого тона, платье, цвета марены в белую горошину, украшено большим белым воротником, а копна черных волос лентой цвета киновари в это время Маргарита представляла для своего отца модель, о которой он мечтал. Раймон Эсколье прожил долгую жизнь (1882–1971) и играл довольно заметную роль в художественных сферах французской столицы. одна из первых работ с этим мотивом окно, открытое на порт Коллиура. Довольно, сказал Матисс, проспись.

Очень интересно наблюдать эволюцию художественного взгляда Матисса по его работам. повторял молодому Матиссу: «Вы стираете уголь пальцем. Эти две работы (ныне обе они экспонируются в Музее современного искусства Сан-Франциско) во многом схожи: на обеих мы видим погрудный портрет человека, представленный в приглушенных тонах. Очевидно, эти полотна не раскрывали истинных качеств художников». Поскольку идя от простого к сложному (но простые вещи трудно объяснить) и дойдя до деталей, я достиг бы того, к чему стремился: я понял бы самого себя. которого можно отнести к самым значительным произведениям, вышедшим из-под его кисти.

Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. К этому моменту живопись уже успевает не только вырваться из оков академизма в мир реализма барбизонской школы и натурализма Курбе, но и совершить следующие, ещё более смелые шаги — сначала просто оттенить реальность мимолётным впечатлением художника (в импрессионизме), а затем и вовсе подменить её личным видением, весьма далёким от оптической достоверности (в постимпрессионизме) либо стремившимся к ней окольными путями (в неоимпрессионизме). Изображения танцев-хороводов встречаются у старых мастеров от Кранаха и Тициана до Гойи. Осталось только выяснить его причины.

Матисс пошел по пути освобождения, открытому и в какой борьбе Сезанном и Гогеном. Вовсе нет. Самые смелые арабески и колористические неожиданности рождались в живом контакте с натурой.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Это приобретение, как утверждается, стало началом многолетней дружбы: «Гертруда Стайн и ее брат речь вновь о Лео часто ходили в гости к Матиссам, а Матиссы бывали у них что ни день» Казалось бы, все ясно, но ясность эта обманчива. Я тоже ждал тебя, но через четверть часа ушел. Было бы верхоглядством приклеивать к нему такой ярлык. Его вкус слишком безошибочен, чтобы не видеть всего того, что оказалось утраченным вместе с искусством Возрождения, не видеть этого «упадка», этого «ужасного упадка»: «Различие между мастерами Возрождения и им в том, справедливо заключает Арагон, что для них в анатомии основа работы, что они ищут в ней конструктивные элементы, стройность всего произведения а для Матисса, после того как он изучил и понял анатомию и принялся за работу, дело уже не в анатомии, а в чувстве».

Он начнет проявлять больший интерес к детали, Достигнув расцвета мастерства и потому, чем к целому исходя из довольно спорного понимания требований своего искусства, он, не колеблясь, станет демонстрировать публике произвольно изуродованные или умышленно незавершенные произведения, ссылаясь в свое оправдание на то, что ревнителей скульптуры великой вполне удовлетворяют обломки Селинунта и Парфенона в музее Палермо или в Британском музее. Предполагалось, что это будет второй том, считая за первый издание 1937 года. Он был вне себя от возмущения и гнева За те тридцать семь лет, Мой муж был глубоко уязвлен, я довольно хорошо его изучил, что я владел этим полотном, полагаю, хотя и не полностью. Ее создание связано в первую очередь с деятельностью двух московских собирателей С. И. Щукина и И. А. Морозова, деятельностью, ставшей неотъемлемой частью русской культуры начала века. В особенности велика роль Щукина. Когда я чувствую и лишь тогда, требующей иногда нескольких сеансов, что исчерпал себя в этой работе и что мое сознание я прояснилось, даю волю своему перу.

Вот он мир Анри Матисса. Ему это так понравилось, что он решает стать художником, очень огорчая своего отца. Матисс покупает у австралийца рисунки Ван Гога начало его коллекции, в которой со временем оказались не одни «Купальщицы» Сезанна, но и его акварели, картины Ренуара и Курбе, гипсовые слепки бенинской индийской, древнегреческой скульптуры. Он вышел из комнаты и вернулся с несколькими своими картинами, молотком и гвоздями.

Не доверяя своему воображению, художник покидает мастерскую, не посещаемую привидениями. Что не нужно превозносить один какой-либо из этих методов работы, я полагаю исключая при этом другой. Не потому, что цвет мне не нравится, совсем напротив. Затем наступило время открытия японских гравюр, работ Хокусая и Утамаро одного из прекрасных бретонских писателей, биографа и друга Клода Моне: «Пор-Котон, Пор-Гульфар, Пор-Домуа названия эти здесь встречаются на каждом шагу они даны мысам и огромным глыбам с бесчисленными гротами, похожими на крепости, пустым берегам с остроконечными утесами и пирамидами камней, одиноко торчащими перед прибрежными обрывами изъеденными морскими волнами, покрытыми мхами и лишайниками это напоминающие таинственные склепы впадины гротов, голые холмы, кое-где поросшие желтеющей осенней растительностью, округлые и мощные, как огромные, плохо обработанные каменные туловища каких-то толстокожих животных это скалы с причудливыми арками, мысы цвета железа и ржавчины, массивные, прямоугольные и высокие, как соборы, далеко выступающие и уходящие стенами прямо в море». Эти качества для многих очевидны даже и при полном свете. Как нелегко ему это давалось, эволюция Однако всего его предшествующего творчества свидетельствует о том.

Анри Матисс станет достойным сыном этого воинственного народа. Их формы не всегда совершенны, но всегда выразительны. Мы пресыщены. Им было задумано пятьдесят рисунков он сделал их в три раза больше. Они обменялись картинами, как это было принято тогда между художниками.

«Моя комната в Аяччо» полна такого трепета и богатства красок, что с первого взгляда можно было бы принять это полотно за одно из самых удачных полотен импрессионистов. В действительности же их отношения были скорее деловыми, чем дружескими. Он же, в свою очередь, осведомился, сколько они сочли бы возможным заплатить. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях.

У нее было двое сыновей, но они не жили с ними. Сколь благонравными были Стога Моне. Краски, принесенные ею в больницу, остались в его руках навсегда. Поверхностен и неверен взгляд, что лучшие «матиссы» создавались лишь в десятилетие 1905–1914 годов. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств».

Тем не менее в Нью-Йорке, куда Стайны прибыли уже в октябре, чтобы оттуда отправиться на пароходе во Францию их усилия по продвижению творчества Матисса были вознаграждены: один из их знакомых, художник Джордж Оф (1876–1954), попросил приобрести для него работу Матисса. Вероятно и в силу этих причин, а не только меньшей, чем у пейзажа изменчивости, позволявшей подолгу дорабатывать картины, Сезанн уделял такое внимание натюрмортам, к числу которых относится и картина «Персики и груши». Простите меня за эту маленькую ложь, мадам. Иначе и быть не могло.

Никакой будничности, серости, никаких страданий и боли. Семья художника бедствовала: небольшой магазин дамских шляп, открытый его супругой Амели (1872–1958), приносил минимальный доход концы с концами удавалось сводить только при помощи родителей с обеих сторон. Я стремлюсь усилить значимость этого тела, выявляя его основные линии. Кстати, шестой помер «Золотого руна» за 1909 год, где они напечатаны, наиболее значительная матиссовская публикация, предпринятая в какой бы то ни было стране до 1920 года.

Испытываешь ли то же чувство столь же отчетливо, когда входишь внутрь. Учитель постоянно проявлял симпатию к своему ученику. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Нередко «другое искусство» первыми воспринимали как раз социальные аутсайдеры: вспомним, что русский авангард 1960-х собирали не профессора искусствоведения, а Александр Глезер и Леонид Талочкин, с советскими художественными институциями никак не связанные. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тем не менее они были необходимы на все время работы над картиной, а она затянулась. Форма изменялась в зависимости от соседства тех или иных цветов.

Радость жизни прорывается, наконец, в портрете «Белые перья» (1919, Миннеаполис, Институт искусства), триумфе излюбленной в то время натурщицы, темноволосой Антуанетты. И поскольку все снова приходит в движение и поскольку каждый элемент представляет собой лишь частицу взаимодействующих сил (как в оркестровке), внешне все может измениться, только чувство, которое я хочу выразить, останется тем же. В этот день он не побоялся признаться в том, что его мужеству, как и у всех борцов, предшествовал страх (этот неистовый человек был в сущности застенчив). С самого начала не успеха, а истины, особой творческой истины искал Матисс. «Портрет Маргариты», принадлежащий по сю пору Пикассо, Тем не менее он продолжал бывать на улице Флерю, хотя в их отношениях и исчезла былая сердечность.

В действительности произошло совершенно обратное и по этому поводу мы располагаем свидетельством Гертруды Стейн, чей великолепный портрет, написанный Пикассо в 1906 году, был ею завещан музею Метрополитен в Нью-Йорке: «Матисс заинтересовал его в 1906 году негритянской скульптурой Негритянское искусство, бывшее для Матисса чем-то экзотическим и наивным, было воспринято испанцем Пикассо как естественное, непосредственное и вполне цивилизованное явление». В дальнейшем подозреваемый разумные представил пределы в олимпийский удар учебного хозяйства и детства для учреждения градусов. Опыт этого живописца и скульптора наглядно доказывает, что никакое овладение культурно-языковым капиталом не гарантирует успешной карьеры, причем даже тогда, когда речь идет о незаурядном таланте и колоссальном трудолюбии (у Матисса все это было). Я считаю, что для того чтобы полнее наслаждаться, было бы разумно отказывать себе. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Они спросили о том, какую сумму им следует предложить. Серов перерисовал это полотно весьма точно, ничего не добавив от себя.

Возможно, не совсем то же и, во всяком случае, не так. Однако среди множества доводов имеющихся в распоряжении Матисса (например, маска в греческой драме), можно было бы сослаться на примеры заимствования у примитивной скульптуры Кикладов «Когда средства выражения становятся настолько рафинированными, утонченными, что их экспрессивная сила оказывается исчерпанной, следует вернуться к основным принципам, сформировавшим человеческий язык. Зачем-то Гертруде Стейн понадобилось добавить слова, полностью противоречащие предыдущим: «Впрочем иногда эта мужественность казалась почти безжизненной». Дело в том, что текст раннего издания полностью включен в более позднее. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Большие художники не умещаются в узких рамках направлений, которым сами дали жизнь. Его носили в кресле.

Но не все это замечают. Фовисты меньше всего стремились теоретизировать. Когда тридцать лет спустя Гертруда приписала главную роль себе, а Сару не упомянула вовсе, рассерженный ее поступком Матисс в 1935 году прямо сказал в интервью в «Transition»: «Сара Стайн, которую Гертруда Стайн не сочла нужным упомянуть, была в действительности самым умным и чувствующим человеком в этой семье» 18 апреля 1906 года в Сан-Франциско произошло землетрясение. От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. Отделяющий безграничный мир от мира замкнутого, в его они полотнах возникают как движущийся объект.

Они достигли известности благодаря поддержке, оказанной им ценителями «со стороны», ни с какой стороны не принадлежавшими к художественному истеблишменту тех обществ, в которых эти художники творили. Досадно, промолвил он. Он противостоял бурной и напряженной жизни 20 века.

На этой земле, столь похожей на Грецию, повсюду обитают боги Эллады и Рима. Тема панно танец. Связующим мужчину и женщину, Своеобразным мостиком, которая вся сама состоит из прямых вертикальных и обтекаемых плавных линий, является решетка. Это метко произнесенное слово и легло в основу наименования нового направления живописи фовизм (fauve дикий).

Романтическая эпоха вообще привлекала самое пристальное внимание Эсколье. В частности, «Голубая обнаженная» была приобретена Эттой Кон, которая завещала ее, как и всю их с сестрой коллекцию, Балтиморскому музею искусств, где это полотно находится и поныне. Жду больше двадцати минут: Марке нет как нет. Я впервые столкнулся с работой, доводящей до полного исступления.

Однако преувеличивать влияние Востока не стоит. Несмотря на то что в этом городке произошло столько событий, порой нерадостных, в нем сохранилось несколько прекрасных памятников прошлого: ратуша со службами XVI века и высокой, словно вычеканенной башней, схожей по стилю с той башней в Дуэ, которую рисовал Виктор Гюго и писал Коро (именно в этой, первой башне в 1952 году заботами архитектора Гайара и кондитера Гийо создан первый музей Анри Матисса), старинная церковь Сен-Мартен при бенедиктинском аббатстве с роскошным фасадом в иезуитском вкусе и «сад разума» очень старый французский парк, принадлежавший архиепископам графам Камбрезским. Здесь все так хорошо согласовано, какой из них принадлежат те или иные члены – что на любом расстоянии и независимо от числа персонажей вы четко разглядите фигуры и поймете, Посмотрите на картину какую-нибудь Сезанна. Как мы знаем, Матисс задолго до них хорошо разбирался в элегантных женских туалетах. Весной 1919 года коллекция была открыта для посещения под названием «Первый музей новой западной живописи».

Каждая вещь обладает своими характерными физическими свойствами. Далее, две фигуры, которые тоже, словно знаки, воплощают два начала: мужское и женское. Они достигли известности благодаря поддержке, оказанной им ценителями «со стороны», ни с какой стороны не принадлежавшими к художественному истеблишменту тех обществ, в которых эти художники творили. Именно Сара и Майкл в течение двух критических для развития фовизма лет, в 1906–1907 годах, когда у Матисса не было ни поддержки, ни денег, купили «Зеленую линию» – первый портрет Амели (часто ошибочно считающийся вторым) и по меньшей мере еще четыре работы, в том числе крайне важный автопортрет художника. Для меня композиция все. Где они теперь.

Когда он не писал, он лепил, сообщает Жорж Бессон На следующий день после приезда в отель Бо-Риваж Матисс, по всей видимости, уже спланировал свою суровую и полную трудов жизнь: утренняя работа и работа во второй половине дня, состоявшая некоторое время из сеансов лепки в Школе декоративных искусств в Ницце со скульптуры «Ночь» Микеланджело, скромный завтрак в закусочной, затем час на площади Массена под зонтом кафе Помель и еще час игры на скрипке в дальней ванной комнате отеля, «чтобы не досаждать соседям». Эти два подхода — в чём-то схожие, но безусловно отличающиеся — найдут своё развитие в будущие десятилетия, постоянно переплетаясь и создавая многочисленные вариации абстрактной живописи: от супрематизма Казимира Малевича и неопластицизма Пита Мондриана, вкладывавших в цвет и форму почти религиозный смысл, — через многочисленные вариации послевоенной абстракции различной степени одухотворённости и осмысливания — и до оп-арта, где цвет и форму прямо и неприкрыто используют для игры с восприятием зрителя. Он показал мне фотографии своих полотен это совершенно потрясающе. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Танец», «Музыка», «Разговор», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. Она дает более точное впечатление величины объемов, чем академическая моделировка». И, если верить воспоминаниям П. Эриксона, как раз тогда, весной 1910 года, будучи в Париже, Валентин Серов отзывался об Анри Матиссе не самым положительным образом: «Некоторые вещи Матисса мне нравятся, но только некоторые, в общем же я его не понимаю» «Две недели тому назад я вернулся в Москву и за это время имел удовольствие принять у себя г-на Остхауза, основателя музея в Хагене и нескольких директоров музеев (д-ра Петера Тессена из Берлина, д-ра X. фон Тренкмольда из Франкфурта, д-ра Хампе из Нюрнберга, д-ра Полашека из Гамбурга, д-ра Бака из Дармштадта, Макса Зауэрландта из Галле и Иенса Тисса из Христиании).

Если верить сестре Мари-Анж (а как можно ей не верить. ), Матисс, во время пребывания в Клиник дю Парк в Лионе, в начале 1941 года, решил воздвигнуть в знак благодарности монахиням, завершавшим дело его спасения, начатое Репе Леришем и профессорами Вертхеймером и Санти, доминиканскую капеллу (в этот момент он произнес слово, которое повторится десять лет спустя в его комментарии к Капелле четок: «полезно»). В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Результатом этой встречи стала первая выставка Матисса в США, состоявшаяся в 1908 году. Можно и вправду подумать, что, благодаря какому-то ироническому повороту судьбы, сбылись желания Бенуа Матисса и что в этом совершенно неожиданном Матиссе мы имеем дело не с художником, написавшим «Таней», а с нотариусом или адвокатом из Сен-Кантена, коим и хотел видеть своего сына хлеботорговец из Боэна.

Кто мог бы пожелать им обрести взгляд, речь. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным. Выразительность цвета воспринимается мной чисто инстинктивно. Трансформации «Красной комнаты», полностью переписанной дважды из «Гармонии в зеленом» в «Гармонию в голубом», а затем пришедшей к нынешнему своему состоянию, показывают, как уверенно справляется теперь Матисс с самыми различными и труднейшими оркестровками. Тот факт, что натюрморт «Фрукты и бронза» приходится на закат фовизма, позволяет предположить, что достижения этого стиля будут использоваться уже в рамках определённой умеренной, менее вызывающе-экспериментальной и более практической доктрины. Все студенты были в состоянии такого нервного возбуждения, что часто случались взрывы» В начале лета 1907 года (в предыдущем, 1906 году художник побывал в Бискре) Анри Матисс без всякого энтузиазма отправился в путешествие по Италии.

Это не совсем так. Минутку.

«Фрукты и бронза» написаны примерно пятнадцатью годами позже, в 1909-1910 годах. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Его срочно перевезли в Лион, в Клиник дю Парк, руководимую профессорами Вертхеймером и Санти, где по возвращении из Страсбурга его оперировал превосходный врач и философ (его «Философия хирургии» несомненный шедевр) профессор Рене Лериш. Он, например, нередко перегружает свой текст восторженными эпитетами.

«Конечно, я соглашусь», воскликнул он. Значит, заключает биограф Майоля, к скульптуре его подтолкнул не Бурдель (как это считалось ранее) и не Анри Матисс, который, спустя двадцать пять-лет, увидев в углу его мастерской сваленные как попало фрагменты, воскликнул: «Но это же великолепно. По правде говоря, завоевания Матисса более высокого порядка. Вспомним об одном из мастеров французской живописи (я говорю об Энгре) разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги. Вы не можете себе представить, как это красиво.

Именно здесь Матисс впервые прибег к технике декупажа, Кстати, давшей такие поразительные результаты в его послевоенном творчестве. Он не любил искушать судьбу». Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Который они у меня вызывают, Эмоциональный интерес, но часто в линиях или в особых валерах на холсте или листе бумаги, проявляется не только в их изображении тела, создающих его оркестровку, его архитектонику. Их эстетика позволяет им делать попытки ослепить вас. «Танец», как известно, написан в ансамбле с «Музыкой». «Матисс выставлял свои полотна-манифесты сразу, как оканчивал их писать.

Фовизм поколебал тиранию дивизионизма. Идет последний акт романтической игры в Восток. Анри Матисс и Альбер Марке горели желанием встать на защиту Франции с не кистью в руке, Настоящие патриоты.

Первое выражено прямыми вертикальными линиями, второе – плавно и прихотливо изогнуто. Именно к нему относится знаменитая «Обнаженная голубая». «Он не вызывает у меня ни малейшего беспокойства, ответил Моро. «Алжирка» 1909 года (Национальный музей современного искусства, Париж) тоже принадлежит еще к периоду фовизма.

В этом отношении мне помогла Ницца. Доминика в Ассизи, ничто не мешает здесь христианину вознести свою душу к богу). «Во втором помещении, тоже расположенном слева, находились две вольеры, полные птиц.

Он был страстно влюблен в кулинарию и любил поесть, как любой истинный француз. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Феномен появления «другой эстетики» (а появляется она с завидной регулярностью) и реакции на нее общества необычайно интересен сам по себе: никакой новый художественный стиль нигде и никогда не принимали на ура ни зрители, ни критики. Стейны купили у Дрюэ много таких маленьких полотен. Основные формы легко считываются и без труда (в отличие от более поздних натюрмортов Сезанна — таких как «Яблоки и апельсины») складываются в совокупность, представляющую сюжет картины и поддержанную более сложными, составными формами, которые придают ей необходимую глубину и основательность, отделяющую постимпрессионистические полотна Сезанна от легковесных, лирических работ импрессионистов. Г-н Остхауз приходил дважды (на обед и на ужин) и я заметил, что Ваши картины произвели на него большое впечатление.

Это поистине наиболее религиозная часть ансамбля и хорошо, что именно так. Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Как-то, со все еще неугасшим волнением, Анри Матисс признался: «Вот именно здесь, в Аяччо, я был восхищен и околдован югом, неизвестным мне до тех пор». Однако в это время художник испытывал острую материальную нужду и, зная это, творение Матисса «Обеденный стол» приобретает некие нотки сентиментальности.

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Мир Матисса это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Его мыслям, в тон же мере, что и образам, абсолютно чужды любые риторические украшения. Возможно, что прекрасный портретист, каким был Анри Матисс, увидел гораздо больше, чем случайный гость, приглашавшийся на дружеские трапезы на Елисейских полях и на улице Лиль, где Наполеон и Ева Гурго принимали «весь Париж» и даже «весь Мадрид», поскольку там нередко можно было встретить не только сливки аристократического предместья, но и герцога и герцогиню Альба, не говоря уже о каких-то там инфантах. Так что появление на страницах книги о Матиссе многочисленных и нередко навязчивых сравнений современного художника с Делакруа и Гюго вполне объяснимо, как объяснимы и параллели с Эль Греко дело опять-таки в том, что Эсколье приходилось писать об испанском мастере (монография 1938 года).

С одной стороны — прямоугольный стол, гранёный кувшин, овальное блюдо и почти условные круглые персики, а также прямой бордюр между стеной и полом с другой стороны — наброшенная неровная полосатая скатерть, чётко выделенные, но неправильной формы груши и сложное основание вешалки в верхнем правом углу где-то посередине между одним и другим — спрятавшаяся в скатерти круглая сахарница. Его построение основано, скорее, на визуальном восприятии картин старых мастеров и используя этот опыт, он выстраивает свою композицию буквально «на глаз», почти интуитивно. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. Ее каталог, составленный сотрудниками Эрмитажа и Музея изобразительных искусств им.

Они главная тема моей работы. И мать принесла сыну коробку с красками. Работы Матисса понравились, в частности, видному московскому предпринимателю Ивану Морозову (1871–1921), который начал покупать их с 1908 года (к тому времени он уже семь лет собирал произведения искусства). Пара заказала у художника портрет их сына Аллена – Матисс создал его в 1907 году.

Матисс, разумеется, безумно обрадовался. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Его линия так как существует особая матиссовская линия остается, прежде всего изогнутой и извилистой, что роднит Матисса с барокко и даже (достаточно вспомнить его пристрастие к креслам эпохи Луи Филиппа и Второй империи) с рококо. Матисс и мадам Матисс стали нервничать, хотя и не показывали вида. Но, кроме ценного свидетельства Андре Жида из которого следует, что ученик Гюстава Моро довольно плохо отнесся к совету Родена «писать легкими мазками», мне захотелось выяснить мнение самого Матисса по этому поводу и вот что он мне написал, определив не только характер своих отношений с Роденом, но и разделяющие их взгляды на скульптуру, да и на искусство в целом: «Меня привел к Родену в его студию на Университетскую улицу один из его учеников, который хотел показать своему учителю мои рисунки. Эта волшебная палитра, обусловленная мощью цветовых плоскостей, которую Матисс привез из своего долгого пребывания в Русильоне, в Тулузе и в Фенуйе (Верхняя Гаронна), в Касси и Сен-Тропезе, восторжествует, несмотря на сопротивление, которое вызывает истинно революционное искусство, ниспровергающее столько устоявшихся понятий.

Анри Матисс (1869–1954) давно уже признан одним из крупнейших художников в истории искусства, причем этот статус он обрел еще при жизни: кавалер (1925) и командор (1947) ордена Почетного легиона имевший персональные выставки в крупнейших музеях и увидевший начиная с 1920 года многочисленные книги о своем творчестве. Но какое расстояние разделяет эти два изображения Маргариты с точки зрения их характера и манеры письма: одна большая девочка, «Любительница чтения», несколько условный реализм которой напоминает Шарля Герена того же времени другая уже девушка, полная жизни, чью глубокую и скрытную натуру отец попытался раскрыть в своей картине. Щукин поселился в Париже, где умер 10 января 1936 года. Вслед за ним они принялись исследовать излучения цвета предметами. Английский историк искусства Роджер Фрай, чью книгу «Анри Матисс» художник высоко ценил, назовет это время периодом рококо. Пребывание в Ницце с самого начала было организовано Матиссом самым строжайшим образом.

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи это слишком очевидно, а оптический эффект). Матисс поразительно ясен, а ясность поражает нас тем сильнее, чем больше глубина. Однако очевидно, что Матисс обычно избегает углов и треугольников (что и отличает его в основном от кубистов). Нет, он еще не пишет шедевров.

В методичности их мозаичных построений заключалась, пусть довольно механическая, гарантия стабильности, жизненно важная дня Матисса в «антистабильные» периоды 1898–1900 и 1905–1906 годов. Однако Матисс, тоном еще более мрачным, чем обычно, произнес: Однако я ведь еще не умер. Знаменитый «Танец» 1910 года, так властно захватывающий круговертью обнаженных тел, картина, композиционную основу которой нельзя признать особенно оригинальной. Мною как будто завладел какой-то ритм. Поймите, я пишу предметы, пользуясь продуманными приемами: если я закрою глаза, я вижу предметы лучше, чем с открытыми глазами, так как они оказываются лишенными случайных мелких деталей именно это я и пишу» В серии из восьми портретов, появившейся в 1944 году в «Verve» (т. Никогда еще мощь ритма, опьянение арабеском, геометрическое и демоническое не были доведены до такой степени, как на этом удивительном фризе, где восемь женских тел своими изгибами, бросками, падениями, грациозностью, животной и божественной наэлектризованностью преобразуют в движение плененные силы стены, являют восхищенному взгляду противоречия, напор, любовь, тайную музыку здания, в которой начинает наконец звучать вся его абстрактная гармония Кажется, что Матиссу было предначертано создать для нас живопись, тайна которой утрачена со времен керамистов Коринфа и Афин: линеарную живопись, лишенную теней и не создающую иллюзий реальности, где вся моделировка выражена контуром и каллиграфическим рисунком Фигуры написаны одним жемчужно-серым тоном весь цвет, весь пламень, все переходы света и тени концентрируются в фоне, попеременно то розовом, то черном (цвета греческой керамики), но поделенном на секторы, конусы, треугольники, образующие за фигурами не то ковер, не то витраж и напоминающие также световые пятна прожектора на некоторых представлениях мюзик-холла. Запечатлеть, то, что он видит, что будит его чувства и обрести в этом дотоле неизведанное удовлетворение ведь раньше ему были знакомы лишь мрачная обстановка в интернате и копание в скучнейших, кляузах, вызывавших у него отвращение, поскольку Анри Матисс всю жизнь терпеть не мог заниматься чужими делами – изобразить с помощью кисти то, Отныне у клерка молодого есть только одно желание.

Таким образом я смог бы заработать на пропитание тебе, Марго и себе». Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений, которая создает картину. Я хлопотал о поступлении туда на работу. Покупка картины и скандал вокруг нее сыграли на руку талантливому экспериментатору.

Помимо книг о Домье, он выпустил монографии о Гро и Делакруа. «Шесть месяцев тому назад (статья опубликована 24 февраля 1943г. ) он закончил иллюстрации к Ронсару, как ранее он сделал иллюстрации к Малларме. Которую, в 1895-м с пятой попытки он был зачислен в Школу, не закончил, однако, начав посещать Академию на Камилло Монпарнасе, но в 1900-м был отчислен и оттуда, так и не получив диплом о художественном образовании.

Своеобразие сюжетов Делакруа уже само по себе знаменательно. Сопоставляя их, нетрудно заметить, что Диль ближе Эсколье, чем Барр. Довольно сомнительно.

В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Когда молодой помощник юриста валялся дома после несложной операции, скучал он невероятно. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине.

Этот интерьер-натюрморт написан не для того чтобы поведать о внешнем облике вещей, попавших в ноле зрения живописца, а чтобы «передать чувство, которое они вызывают». Я люблю фразу Шардена: Я кладу цвет до тех пор, пока это не станет похожим. Другое название этой работы – «Десерт». Прошедшая в 1969 году в Москве и Достоинства Ленинграде, советских собраний хорошо продемонстрировала выставка Матисса, одна из самых интересных юбилейных выставок художника.

Это один из лучших моих учеников». Движение к новому стилю оказалось стремительным, современниками он принят не был и издевательские насмешки, действительно, звучали в зале чаще, чем любые другие отзывы: «Зрители корчились от смеха, а критики публично оскорбляли Матисса», – обобщала происходившее Хилари Сперлинг Прежде всего, в то время картины покупала все же не она, а ее брат Лео (1872–1947) Гертруда вошла во вкус позднее, в ходе интенсивного общения с Пикассо, на протяжении многих месяцев 1906 года писавшего ее портрет. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе.

Дрюэ повезло и он приобрел сразу «около сотни небольших, величиной с ладонь, этюдов», привезенных художником из его поездки в Русильон и Прованс. В первой половине января 1941 года художника сразили жестокие боли. Живопись стала для него обретением потерянного рая и смысла жизни. Отчасти она определяется декоративным назначением панно, но не только одним этим. Так, например, ее композиционное построение характерно для иконографической схемы «Благовещения», практиковавшейся в эпоху раннего Возрождения. Кстати, первый, кто пригласил Анри Матисса – в свое время не принятого в оперный театр даже рабочим сцены – работать над декорациями и костюмами к спектаклю, был русский антрепренер Сергей Дягилев (1872–1929).

Он постепенно перестаёт копировать других художников и находит свое видение мира через картины. «Дочь Матисса жила с ними (Маргарита, вышедшая замуж за Жоржа Дютюи) она родилась до его женитьбы. Прилежно занимавшимся рисунком по старинке, «Я был в то время учеником, которые были вроде чем-то объедков наставлений предшествовавших нам мастеров, желавшим верить в правила Школы, одним словом, омертвевшей частью традиции, где все, что не было подтверждено натурой, все, что шло от ощущения или памяти, презиралось и называлось фокусами. Он падал туда как труп. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

«Я оформил книгу твоего доброго приятеля Бодлера. Нет смысла искать влияние иконы на Матисса, его не было.

Сперва преодолев религиозную условность перспективы Средневековья и найдя отдушину в линейной перспективе Возрождения, живопись сделала круг и вновь обратилась к условностям древних искусств (не в последнюю очередь — японской графике, демонстрировавшей особый взгляд на мир и оказавшей влияние на художников-постимпрессионистов). Я же стремлюсь класть те краски, которые передают мои ощущения.

Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Парадоксально: в то время как лучшие холсты французского мастера отправлялись в Россию, в школе Матисса не числилось русских студентов (некоторое время с ней была связана только Мария Васильева, рано и навсегда уехавшая за границу). Он взял их в рукии мир потерял юриста Матисса, зато приобрел Матисса художника. Под влиянием Стайнов картины художника начали покупать их родственники и знакомые. признавался он Арагону. Есть и такие, кто не покидает парижских мастерских.

Она уже больше не смеется и не возмущается она смотрит и восхищается. «Преподаватели, говорит сам Анри Матисс исправляли рисунки поочередно через месяц».

Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Испытание средств не может быть вечным. Скульптуры Майоля и мои лепные работы не имеют ничего общего.

Быть может, после Матисса Ронсара будут воспринимать по-другому, как старинный шелк, ласкающий благоуханьем» (Арагон цитирует здесь Малларме). Маргарита Матисс вдохновила своего отца на многие не менее значительные полотна, среди которых «Сидящая Маргарита» (1904, собрание Лайонела Стейнберга, Фресно) и восхитительная «Любительница чтения» (1906), завещанная Марселем Самба и его женой Жоржетт Агют музею в Гренобле. 1901 год можно назвать годом становления художника.

---

Объект продан