С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Александра Иванова «явление Христа Марии Магдалине»
Описание картины Александра Иванова «Явление Христа народу»
А. А. Иванов выехал за границу и, посетив ряд городов Германии и Италии, почти на всю жизнь поселился в Риме, органически войдя в жизнь международной богемы «вечного города». Это крайняя фигура и на ней останавливается движение. Вскоре Иоанн лишился родителей.
Учился Иванов успешно, был отмечен двумя серебряными медалями, а в 1824 году и малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». Художник пишет духовный портрет писателя, стараясь раскрыть его внутренний мир. 11.
Синева волнующегося моря и легкий туман, покрывающий пеленой горы. В результате огромный пласт мировой и русской культуры выпал из жизни. В 1857 году работа над огромным полотном была закончена. Так «голова Иоанна»: а причем же тут «явление Христа народу». — и для сведения и доказательства, что все это происходило «в Египте», поместить гденибудь уголок пирамид и обелисков Несбыточность и невозможность, как «Юрий Милославский» под пером петербургского чиновника Загоскина или как «Джулио Мости», «драматическая фантазия с интермедией», Кукольника.
Именно в этой стране художник и создал свое грандиозное полотно «Явление Христа народу». И вся толпа. Иванов изобразил себя в образе странника или путешественника. Француза – дело другое, но русского – никак». С палитрою в одной руке, с кистью в другой, он с отчаянием глядел на свое творение. Юноша в синем плаще (часть юноши) и Христос.
Но это не означало отрыва от России. «Ближайший ко Христу» резко выделяется из окружающих его людей непокрытой головой и простой одеждой – темной на светлом фоне. Да и второй план картины очень прекрасный. В «Крещении» же ровно ничего из этого не сказалось, ничего нежного, проницающего, трогающего, преображающего.
Слева от них изображены старик, опирающийся на палку и обнаженный юноша. В 1898 году Третьяков скончался. А дрожащий слушает, а не смотрит. Там есть и дети и старцы.
Плачущая улыбка или рыдающий смех, радость или боль запечатлелись на его лице. Иванову было свойственно тщательное изучение натуры, вдумчивый анализ явлений природы. Вот таким образом и принята была работа художника поначалу весьма прохладно. Иоанн Предтеча говорил о скором пришествии Спасителя. 4.
3:9, 10). Художник многократно подчеркивает, что этот человек пришлый, другой. Размеры картины поражают: 540 x 750 см.
Описание картины Иванова Явление Христа народу
Художник пишет духовный портрет писателя, стараясь раскрыть его внутренний мир. На картине «Явление Христа народу» явственно прослеживаются черты сходства лица великого писателя и героя. устремляется или глазом или мыслию к Тому, на Которого указал пророк. «Смотрящий» – это образ, который полностью соответствует пониманию наготы в античной философии: совершенство тела и духа, единение с природой, гармония и красота обнаженного человеческого тела как самое прекрасное, что есть в мире.
Известно, что они встречались, беседовали что как-то, когда у Иванова совсем не оставалось денег и он рассчитывал только на вспомоществование от Академии художеств, Гоголь написал человеку, который мог исходатайствовать академическую пенсию и позже опубликовал свое письмо, озаглавив его «исторический художник Иванов». «Явление Христа народу» – картина, поистине являющаяся шедевром. Его гигантское полотно – развернутая философская поэма и бессмертная метафора. Фигура Христа, несмотря на малый масштаб, смотрится внушительно. Другие недоумевают, что имел в виду Предтеча, произнося загадочные слова: «На другой день видит Иоанн идущего к нему Иисуса и говорит: вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Евангелие от Иоанна.
Описание по картине Иванова «Явление христа народу»
Неровной почвы, Художник писал этюды каменистого берега, болота, деревьев, над которым стелется туман, седой дальних гор, окутанных голубой дымкой. никто. Дрожащий, как бы стеснён своей неприкрытостью. «Явление Христа народу» – картина-венец его творчества. Однозначной оценки произведение искусства не получило.
Какие эмоции оно выражает. Данное произведение искусства было передано в Государственную Третьяковскую галерею. В противовес «смотрящему» изображены «дрожащие отец и сын» и здесь автор предлагает зрителю совсем иное понимание наготы.
На картине раб занимает центральное место и повернут лицом к зрителю. В картину «Явление Христа народу» вписан автопортрет Александра Андреевича Иванова. Офербек, который привык видеть в А. Иванове робкого ученика, внимательно прислушивавшегося к его советам, «провел несколько часов перед оконченным произведением и только в состоянии был произнести: «Кто бы мог подумать: Иванов нас надул. ». Это прямой портрет Гоголя. В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172times247 см), но в 1837 году, когда уже приблизился к ее завершению, взял другой холст, в семь раз больше и вновь приступил к работе. Настоящее название картины- «Пустынник Иоанн среди народа» Иисус, - о Нем никто и не говорит среди критиков, оценщиков, зрителей. Никто из присутствующих, кроме Предтечи, не заметил этого.
Полотно очень колоритно. За группой рыжеволосого юноши и «дрожащих» открывается теснящаяся по склону холма пестрая толпа, где особенно выделяются враждебно настроенные словам Иоанна иудейские первосвященники и книжники, сторонники официальной религии. Немного спустя после выставки художник Иванов заболел холерой и умер. Как отмечал Гоголь в одном из писем, Иванов «не только не ищет профессорского жеста и житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, так как уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».
Несмотря на такую большую обобщенность, Иванов смог удержать и индивидуальность каждого образа. Через несколько часов после кончины художника картину «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей. На берегах Священной реки появился Иисус Христос в простых одеждах галилейского плотника. В образах дрожащего и рыжеволосого юношей. Сочувствие публики было громадно.
Александр Андреевич и его картина «Явление Христа народу»
Невозможно предположить, о чем думает раб. Художник многократно подчеркивает, что этот человек пришлый, другой. На их лица видна надежда и радость. В картину «Явление Христа народу» вписан автопортрет Александра Андреевича Иванова.
Но воздух, хотя он и невидим, сильно влияет на освещение и цвет предметов. На первом плане выделяется группа «раба и господина». Там он находится и по сей день. Состояние страха и восторга замечательно переданы в их позах. А. А. Иванов и Н. В. Гоголь были друзьями.
Художник пишет портрет Гоголя, который имеет интимно-камерный характер. никто. На первом плане выделяется группа «раба и господина». Учился Иванов успешно, был отмечен двумя серебряными медалями, а в 1824 году и малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора».
Вероятнее, что он убежал от темы, не будучи в силах произнести о ней ни одного слова. Больших успехов он также добился в передаче пространства и объема. Природа на нем не менее выразительна, чем фигуры людей. Бледно-голубой хитон драпируется красиво и-не красиво Ничего нет.
2. Отчего Иванов отнес Иисуса вдаль, - в такую перспективу, что фигура Его представляется маленькой, а лицо и вовсе не разглядываемой. «Сон фараона», «истолкование сна» — какая каббалистика. Отсюда на первом месте в картине и выступает «тот, кто представляет» — Иоанн Креститель. В то же время в картине появляется еще один интересный персонаж – его принято называть «ближайший ко Христу».
Место положение «сомневающегося» тоже о многом говорит: он расположен с краю картины, у дороги, сомневаясь идти за Христом или нет. Персонажи картины дают представление о различном отношении людей к этой встрече. Какая сила духа и убеждённость в его взоре. А. А. Иванов учился передавать освещение предметов на открытом воздухе утром, днем, вечером. Хуже этого вышло: нарисовал, но так, что ничего нельзя рассмотреть. Мальчика нарекли Иоанном.
Образы в картине «Явление Христа народу»
Что за поразительность в знаменитой картине, которая рисуется целую жизнь и которую вся Россия ждет увидеть, - нарисовать главное лицо, до известной степени Единственное Лицо (ибо на кого же в присутствии Иисуса смотреть. ) так, что ничего не видно. Опять рвется комическое сравнение: «дверь растворена. Это особая задумка автора картины.
Это сам Иисус Христос – Мессия, которого так долго ждали последователи пророка. А дрожащий слушает, а не смотрит. Это полотно хранится в большом светлом зале Государственной Третьяковской галерее. Знание Евангелия не только не поощрялось, а, наоборот, порицалось.
- Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
- Иванов Явление Христа Народу Описание Картины
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Композиционные особенности и образ Христа
- «Смотрящий» и «дрожащие отец и сын»
- Биография Александра Андреевича Иванова
- Дополнительные сочинения по данной теме
Но при этом художник не умаляет его значения в композиции в целом. Оленину. Так великая река стала крещальной Купелью всего мира. Дрожание слез в глазах, полных умиления, выражается в трепетном дрожании всего тела. Одна из лучших статей помещена была спустя некоторое время в «Современнике» в ней автор, лично знакомый с художником, объяснял, почему Иванова при жизни так же не оценили, как и Пушкина и приводил отрывки из своей беседы с ним, дававшие ясное представление о взглядах Иванова на искусство. «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры» и др.
Да и нечего говорить: Христос почти не нарисован. Увы, «Беллерофонт» и «Беллерофонт» Иной поворот дела, если мы возьмем «грех» и «искупление»: но тогда зачем «Крещение во Иордани». Здесь всегда можно встретить задумчивых зрителей. А. А. Иванов и Н. В. Гоголь были друзьями.
Интересна история создания образа. Персонажи картины дают представление о различном отношении людей к этой встрече. Спрашивая у последнего советов, он отмечал, что «сюжет сей никем не замечен из великих мастеров». Другие предчувствуют его приход. Тело его и взор обращены к Христу.
Первые уроки живописи получил от своего отца, профессора живописи А. И. Иванова, а в одиннадцатилетнем возрасте поступил «посторонним» учеником в Императорскую академию художеств, где также занимался в классе своего отца. Художником был проделан колоссальный труд, результаты которого мы можем видеть на картине «Явление Христа народу». Но как страстно и самозабвенно звучат его пророчеshyские слова. О великой картине Явление Христа народу написано много трудов.
В глубине центральной группы – человек в серой широкополой шляпе с посохом. Так как его представил Монферран, то граф принял его почему-то за француза. В это же время Гоголь позировал еще и для художника Моллера. Выразительны и следующие фигуры первого плана. В образах дрожащего и рыжеволосого юношей. Вскоре после неудачной выставки жизнь Александра Андреевича Иванова унесла холера.
Их дружба продолжалась много лет, взаимно обогащая художника и писателя. И еще одна деталь: художник придает образу «дрожащего» сходство с Гоголем, подчеркивая тем самым набожность писателя. Пейзаж гармонично сочетается с фигурой Христа и раскрывает внутреннее спокойствие.
- Категории опубликованных сочинений
- Крещение Иоанново: 171Явление Христа народу187
Такие этюды превращаются порой в самостоятельное произведение. Как и себя, Иванов изобразил Гоголя в образе странника. В свою очередь Гоголь, общаясь с Ивановым, определяет для себя, каким должен быть настоящий художник и исходя из этого, вносит изменения в повесть «Портрет». Профессор Иван Астафьев (в эссе 1916 года) так комментирует следующую сцену: «Две другие фигуры, они, как видно, едва вышли из воды и готовились одеваться, но в эту самую минуту проповедь Иоанна коснулась их слуха и они, боясь проронить хоть одно слово, остановились.
Соответствующую натуру он долго искал в Италии. «Вера русская» — если взять со стороны не иерархии, а «пасомых» – вся заключается в «молитве», как у иерархии она вся заключена в «обряде» «Обряды» и все русские исполняют, при «обрядах» присутствуют но «обрядово молятся» только старообрядцы и более в отпор угнетению, постигшему эти обряды, нежели по существу и порыву. «Сомневающийся» на полотне находится в группе апостолов. Библейская тема на протяжении многих десятилетий советской существования школы была закрыта для учащихся. Каждое лицо, каждая травка, каждый камень становились проблемой.
Затем последовали две золотые награды. Отец хочет быстрей накинуть на себя одежду, а мальчик в поисках защиты жмется к отцу. Справа от пророка находится группа людей, чьи взоры устремлены на идущего вдалеке Христа. раскаиваются. Это — компиляция кистью на философскую или ученую тему «Значение христианства для истории» конечно определяется «значением Христа для человека», но это сказалось в беседе с Никодимом, с Самарянкой, в секунды призыва апостолов, в словах к Нафанаилу, вообще в «затворенных» событиях, с тайным веянием около слов и поступков. Здесь оно и находится по сей день.
По порядку восприятия, который задан композицией. Но когда этот «нуль» Иванов разрисовал до очень большой величины, занял им все полотно картины и он только один и виден, этот нуль, а Христос почти не виден, то опять какое же это и почему «явление Христа народу», а не скорее «затмение Христа народом». Такого в живописи люди еще не наблюдали. Среди этой группы людей обращает на себя внимание фигура раба с верёвкой на шее. Вот таким образом её необычный замысел требовал от творца напряжённой работы. А. А. Иванов выехал за границу и, посетив ряд городов Германии и Италии, почти на всю жизнь поселился в Риме, органически войдя в жизнь международной богемы «вечного города». Каждый из них – это поshyиск оптимального решения. Искусство для Иванова была настоящим аскетизмом.
Главная идея полотна «Явление Христа народу» – тема выбора пути, которая впервые прозвучала в русском искусстве и потом еще долгое время многократно повторялась в различных ее аспектах, питая собой новые поколения художников. Как благороден и выразителен его лик. Единственный казус Фигура очень маленькая Для «смирения». Это тот же «Беллерофонт», почти. А стоит ли пускаться в неизshyведанный путь. В левой руке Предтечи находится крест – символ новой веры.
Иванов показывает христианское понимание наготы как падшей человеческой природы. Замысел картины «Явление Христа народу» у Александра Иванова родился примерно в 1833 году, но идею никто не поддержал: Общество поощрения художников назвало ее неудобоисполнимой, отец считал сына еще недостаточно зрелым, чтобы браться за решение столь сложной задачи. Как изображен Иоанн Креститель.
Обозревая первый план картины, мы встречаем лица, отмеченные мучительной работой сознания. В картине «Явление Христа народу» художник изобразил рядом зажиточного пожилого человека и его раба с веревкой на шее, присевшего на корточки возле своего господина и подающего ему одежду. мучительная какофония, под которою упал художник, сам как бы «Христос под крестом». «Явление Христа народу» есть существенно не этнографический факт, а душевный, тогда как Иванов до очевидности рисовал этнографию и это до очевидности видно по его эскизам. Вспомните, кто были первые люди и за что их изгнали из рая.
Замысел картины «Явление Христа народу» у Александра Иванова родился примерно в 1833 году, но идею никто не поддержал: Общество поощрения художников назвало ее неудобоисполнимой, отец считал сына еще недостаточно зрелым, чтобы браться за решение столь сложной задачи. А. А. Иванов создает целую серию этюдов, посвященных созданию этого образа. Художник, показывая в картине социальные различия людей, пользуется минимумом атрибутики.
Как известно, действие изображенное на полотне, происходит в Палестине. все ждут — но он почему-то задержался» Картина без сюжета или, во всяком случае, «не по подписи» Удивительно. Итак, Иванов открыл в искусстве то, о чем его современники даже и не подозревали. Интересна история создания образа. 200 лет назад родился художник, с чьим творчеством мы познакомимся.
Дрожащий, как бы стеснён своей неприкрытостью. Он изобразил Мессию подобным образом по двум причинам. С этой целью он в 1834 году написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Картина имела большой успех как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 году художник удостоился за неё звания академика.
Быть может, все эти упреки были вполне основательны, быть может, речи молодых почитателей Иванова и грешили всеми указанными недостатками, но все же не нужно забывать, что это были речи, вырвавшиеся из глубины полных симпатии молодых сердец, слишком горячие, чтобы быть вполне обдуманными, слишком искренние, глубоко прочувствованные, слишком проникнутые глубоким трагизмом минуты, чтобы в достаточной степени соблюсти чувство меры «Первые, у кого горе отозвалось особенно больно, – говорит Крамской, сам сильно потрясенный смертью Иванова, – были молодые сердца и горячие головы студентов». Что мог знать и изобразить о них Иванов, кроме «еврейских бород», смуглого цвета кожи, непременной «шкуры на плече» Иоанна Крестителя и — фигур в разных позах. В картине Иванов изобразил человеческие характеры, темпераменты, состояния во всем их бесконечном многообразии: здесь и уже обращенные в христианскую веру и язычники, колеблющиеся испуганные, сомневающиеся. Учился передавать и самый воздух, а это великое умение. Главная идея полотна «Явление Христа народу» – тема выбора пути, которая впервые прозвучала в русском искусстве и потом еще долгое время многократно повторялась в различных ее аспектах, питая собой новые поколения художников. А написано под картиною и тема была «Первое явление Христа народу» Но Его нет, почти нет.
Сын Божий шел смиренно, ничем не выделяясь среди других людей. Разница видимых размеров и расстояние между ними в картинном пространстве гораздо меньше. В общем же все русские, «исполняя обряды» имеют молитву вне их, независимо от них, пожалуй, согласно с ними или, точнее, параллельно с ними, - но как нечто особое, как другой, лирический, свой у каждого мир. Кончается ли этим «вера русских».
Первые уроки живописи получил от своего отца, профессора живописи А. И. Иванова, а в одиннадцатилетнем возрасте поступил «посторонним» учеником в Императорскую академию художеств, где также занимался в классе своего отца. Официальные лица встретили его довольно прохладно. Но это не означало отрыва от России. Обозревая первый план картины, мы встречаем лица, отмеченные мучительной работой сознания. В 1845 году Иванова в Риме посетил император Николай I, даровав художнику 300 червонцев.
И тех, кто это сделал, пророк погружал в «струи Иорданские», чтобы окрестить. Они только что искупались в водах Священной реки, приняв крещение. 5июля в домовой церкви Академии художеств толпилась многочисленная публика, пришедшая отдать последний долг великому художнику, некогда произнесшему гордые слова: «Сего труда ни один человек, кроме меня, кончить не может» и действительно кончившему свой труд, но вместе с ним и жизнь свою. Иванов с особой тщательностью прописывает его черты, уставшие глаза.
За успехи в рисовании еще в юношеском возрасте он получил две серебряные медали. Знание Евангелия не только не поощрялось, а, наоборот, порицалось. Иными словами, в образе постороннего наблюдателя. И для Иисуса у него нет тех бесчисленных эскизов, какие остались «от мальчиков» и от «головы Иоанна» Эта «голова Иоанна» и есть самое замечательное «лицо» в картине, - есть самый сюжет, возбудивший толки, удивление. Он идет спокойно, величаво, будто несет с собой в мир гармонию, согласие и спокойствие. Что интересно, картина так и не была закончена.
Огромной заслугой художника здесь является его тонкое понимание психологии человека. Но есть и другая интересная деталь: «дрожащий отец» улыбается открыто и радостно, он смотрит на Иоанна и радуется вести о приходе Спасителя (кроме «дрожащего отца» только один герой открыто улыбается на картине: это раб, но улыбка эта скорей безумная), что говорит нам о покаянии. Чтобы его не однако сделать ничего определенного об этой дружбе и даже того, Такое сопоставление слишком соблазнительно, неизвестно, была ли это собственно дружба. Именно в подобных этюдах чувствуется, как далеко ушел Иванов от того моделирования объемов и пространства нейтральными серовато-охристыми и зеленовато-серыми тенями, которое было характерно для «Аполлона, Кипариса и Гиацинта». Вот о каком понимании наготы здесь идет речь. Всех героев можно разделить на две группы: одни с надеждой, радостью, любопытством встречают идущего, другие – хитро и недоверчиво смотрят на проповедника.
Работая над картиной «Явление Христа народу», Иванов внимательно прислушивался к мнению Гоголя, а в окончательном варианте картины художник изобразил портрет Гоголя в «ближайшем ко Христу» персонаже. Можно ли до конца верить странным словам неистового пророка. На заднем плане Иванов изобразил путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь. Это, помимо прочего, гоголевский профиль одной из фигур, закутанной в плащ это юноша с беломраморным телом, выходящий из ручья это умиленный проповедью раб, рисуя которого, Иванов скрупулезно следовал античной статуе «Точильщик».
и — больше ничего. Это маленькие шедевры, которые сегодня можно рассматривать как самостояshyтельные работы. Если хитон виден, а лицо не видно, то есть только «явление хитона народу». И найти ему ее удалось.
Среди них выделяются враждебно настроенные к проповеднику книжники и первосвященники. Здесь звучит тема наготы.
Можно сказать: кого хотя однажды случай привел увидеть это, уже не принял бы на себя или не увлекся в конце концов академическими же или же патетически-учебными темами вроде «явления Мессии народу». Его сразила серьезная болезнь. При расформировании музея в 1925 году работа была передана в Государственную Третьяковскую галерею, однако там не оказалось зала для размещения такого масштабного полотна. В нынешнем году 16 июля исполнилось сто лет со дня рождения А. А. Иванова, творца «Явления Христа народу» — картины, хранящейся в Московском Публичном Румянцевском музее.
Другим важнейшим мотивом в картине являются обнажённые тела. Это уже само по себе чудо. Расстояние еще меньше.
Это полотно хранится в большом светлом зале Государственной Третьяковской галерее. В то же время в картине появляется еще один интересный персонаж – его принято называть «ближайший ко Христу». (Иванов также сделал несколько рисунков и написал два портрета Гоголя маслом. Иванов изобразил себя в образе странника или путешественника. «Ближайший ко Христу» не движется с потоком толпы, он мысленно продолжает движение Христа и создается впечатление того, что Гоголь пришел с той стороны, откуда идет Спаситель, перекликаясь с Ним по цветовым пятнам одежды.
Перед началом работы над шедевром автором было исполнено более 600 этюдов. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона».
Да и нечего было произнести: в крещении ни «исторического значения христианства», ни «внутреннего действия Христа на душу» — не было. Ну, «хитон»: но почему это «явление Христа народу». Особенно характерно лицо раба, о котором Иванов сказал: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Природа здесь помогает раскрыть смысл всего произведения, она подчеркивает тишину, царящую в картине, она неотделима от всего происходящего на полотне. Зал был готов к 1932 году, полотно заняло свое место там, где оно находится и сейчас.
Не заметно. Считается, что духовный переворот в Иванове вызвали, во-первых, книга немца Штрауса «Жизнь Иисуса», переменившая его представления об евангельской истории во-вторых, революции в Европе в 1848 году. Они одинаковы по размеру и находятся на одном расстоянии от переднего плана.
На переднем плане Иоанн Креститель, воздев руки к небу, молится. Что интересно, в качестве натурщика для изображения этого беззаконника выступил хороший друг Иванова – Николай Гоголь. В результате огромный пласт мировой и русской культуры выпал из жизни.
Помимо прочего, Это, закутанной в плащ это юноша с беломраморным телом, гоголевский профиль одной фигур из выходящий из ручья это умиленный проповедью раб, рисуя которого, Иванов скрупулезно следовал античной статуе «Точильщик». Он зябко кутается в длинный зелено-голубой хитон. На картине изображен теплый солнечный безветренный день, но почему же эти двое дрожат. С пустым животом, но увлеченный идеей, он отказывался от заказов, денег, легкой славы, чтобы полностью посвятить себя написанию многоплановой композиции «Явление Христа народу». Много выпало лишений на долю будущего пророка.
Без перемены в освещении и цвете, Написать природу без значит, воздуха, которую он дает, написать мертвую игрушечную природу. Особенность этого образа в том, что в душе «странника» никак не откликается все происходящее: в отличие от всех остальных героев картины «путешественник», лишь восхищаясь, смотрит на поворотное событие во всей истории человечества. Это полуобнаженный юноша с распущенными рыжими кудрями. Все. Настолько сильное впечатление производят на него слова Крестителя. Даже пейзаж, списанный с итальянской природы, которая очень похожа на палестинскую изображен с неимоверной точностью.
За группой рыжеволосого юноши и «дрожащих» открывается теснящаяся по склону холма пестрая толпа, где особенно выделяются враждебно настроенные словам Иоанна иудейские первосвященники и книжники, сторонники официальной религии. Да и в самом «Явлении» отдельные детали написаны свободнее и впечатляют сильней, чем картина в целом, они выламываются из целого и господствуют над ним, приковывая взгляд к себе. Но неужели для «смирения» художник поставил Его так далеко. Эти фигуры очень выразительны.
Но достаточно увидеть, что независимо от тех или иных причин само тяготение художника к абсолюту, его первоначальный безоглядный порыв к недостижимому уже заключали в себе зародыш трагедии, среди которых есть портреты с изумительной экспрессией письма (левит, фарисей, мальчик), великолепные разработки пластики человеческого тела, пейзажи. Она в буквальном смысле была им выстрадана. Никто сегодня не поймёт её во всей полноте – нет высокой веры самого автора. Раб – одна из самых сложных фигур для толкования. Кавелин. Он взял подлинную веру, свою и народную, но взял ее не в живом моменте своей или виденной молитвы, а — в отвлечении и обобщении, отнеся к объекту, более которого не может быть: «Мессия перед народом», «первое явление Христа народу» Тут есть немножко Гоголя иллюзий его последних лет.
Еще через три года Александр Иванов был удостоен большой золотой медали и звания художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». В Риме картина имела огромный успех. Учился передавать и самый воздух, а это великое умение. Именно к нему Иоанн Креститель и направляет взгляды людей. Но есть и другая интересная деталь: «дрожащий отец» улыбается открыто и радостно, он смотрит на Иоанна и радуется вести о приходе Спасителя (кроме «дрожащего отца» только один герой открыто улыбается на картине: это раб, но улыбка эта скорей безумная), что говорит нам о покаянии.
Он понимал терзания своего друга, оттого как сам, работая над «Мертвыми душами» испытывал это мучительное беспокойное стремление к совершенству. Неизменно погруженный (по его собственным словам из письма отцу 1837 года) «в недра тихой умственной жизни», художник находится в постоянном духовном общении со многими деятелями отечественной культуры, в том числе с Н. В. Гоголем. томятся. Выставка полотна «Явление Христа народу» и всех этюдов и эскизов к ней прошла в зале Академии Художеств.
В противовес «смотрящему» изображены «дрожащие отец и сын» и здесь автор предлагает зрителю совсем иное понимание наготы. Мне кажется, нам суждено ступить еще далее. 1.
Тогда понятна очень большая и выпуклая фигура Иоанна. Христос повернут к ним и тем самым замыкает круговое движение взгляда. Иванов показывает христианское понимание наготы как падшей человеческой природы. Он несет в себе таинственность и необъяснимость.
Художник, показывая в картине социальные различия людей, пользуется минимумом атрибутики. Здесь он отрекся от условностей академической живописи. Образ природы тоже новаторство А. А. Иванова и заключается оно в преодолении условного и утверждении реального пейзажа.
Да и второй план картины очень прекрасный. Место положение «сомневающегося» тоже о многом говорит: он расположен с краю картины, у дороги, сомневаясь идти за Христом или нет.
Жаль, что сделать ему этого не удалось. Иоанн призывал их покаяться в грехах своих. Особенно это заметно на этюдах к полотну. А дрожащий слушает, а не смотрит.
Стремление Иванова создать программное монументальное произведение, выдвигающее проблемы историко-философского характера, отражает идеалы романтизма, но исполнение в основных своих чертах классицистично (симметричность, уравновешенность и замкнутость композиции, барельефный принцип расположения фигур на плоскости и др. ). I, 29). «И воззвал Господь Бог к Адаму и сказал ему: где ты. Этот образ словно состоит из одних лишь сомнений.
«Est-ce que vous tes franais, monsieur. », – вежливо спросил он Иванова. В картине «Явление Христа народу» автор представляет Мессию как человека в простых одеждах. Из последних назовем: «Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона». 3:9, 10).
Их дружба продолжалась много лет, взаимно обогащая художника и писателя. Молодые художники и несколько человек из публики понесли гроб на руках за ними потянулась по залам до парадного входа молчаливая толпа, Старшие члены Академии, но молодежь объявила, готовая заменить носильщиков Внизу ждали погребальные дроги, что понесет ношу дорогую до могилы и, несмотря на нестерпимый жар и на очень значительное расстояние от Академии художеств до Девичьего монастыря, молодые люди донесли гроб на руках. Здесь находятся люди разных возрастов, сословий и верований. Гоголь искал и не находил ключ ко второму тому «Мертвых душ», Когда один за другим отвергались Ивановым варианты «Явления». Другое обвинение В. Толбина заключалось в следующем. Реализм проснулся тогда тоже везде но не смел пробудиться в религии.
Состояние страха и восторга замечательно переданы в их позах. Другая группа людей (в правой части картины) двигается от Христа: это простой народ идущий к водам Иордана, чтобы принять крещения от Иоанна Предтечи. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Все ждали этого.
Еще через три года Александр Иванов был удостоен большой золотой медали и звания художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Гоголь любил заходить к Иванову в его мастерскую. Мне кажется, нам суждено ступить еще далее.
В пейзажных этюдах Иванов добился огромных успехов в изображении пространства. Это своеобразное «очеловечивание» природы, которая отражает душевные переживания художника. Крайнего слева персонажа в коричневом хитоне художник писал с Николая Гоголя. Но воздух, хотя он и невидим, сильно влияет на освещение и цвет предметов. В Италии первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на разные библейские сюжеты.
«Помните, что нельзя работать Богу и мамоне вместе», – говорил Гоголь. В начале работы над картиной мастера увлек библейский сюжет. Ко «греху» и «искуплению» это непременного отношения не имеет, это первенствующего значения не носит Тогда нужно было брать Голгофу, мучения во дворе первосвященника, «Иисус перед Пилатом» или, например, этот «Сон учеников» во время Гефсиманской молитвы Что-нибудь из последних дней. Чем-нибудь они измучены, эти люди. Наконец желанный день наступил. Он жил один в пустыне, питался растениями и одевался в звериные шкуры. Иоанн-Креститель и Христос.
Здесь изображен сидящий на земле, на разостланных покрывалах богатый пожилой человек с холеным, начинающим полнеть розовым телом и его раб, присевший рядом с ним на корточки, желтый изможденный, с огрубевшей кожей и жилистыми руками, с веревкой на шее. Каждому образу и каждой детали «Явления Христа народу» предшествует огромное количество подготовительных этюдов, сделанных с натуры, часто под открытым небом. По порядку восприятия, который задан композицией. И уже не было ни ком разговоров, Художники всех наций и направлений стекались толпами, как кроме о русском художнике А. Иванове и его картине. Но это нечто большее, чем просто автопортрет, он отражает душевное состояние художника.
Вероятно, были еще и другие, внутренние причины. Настолько все в ней светло, лучезарно, ликующе. Большую часть времени работы над шедевром мастер провел в Италии. Христос повернут к ним и тем самым замыкает круговое движение взгляда.
Художник не жалел сил на работу с натурой. Вследствие этих противоречий и из-за болезни глаз, которая в последнее время его пребывания в Италии мешала художнику заниматься с желаемой усидчивостью, картина так и осталась незавершённой. Щеки покрывает всклокоченная борода, вся испещренная разноцветными точечками красок. Почти все время Иванов жил в Италии. «Срисовывали» целые категории явлений, так сказать, целые «провинции» великого царства искусств, наук, цивилизации Вот «оды» — без восторга, «сатира» — без злости, «театр» — без какой-нибудь необходимости что-нибудь и кого-нибудь представлять: все вообще и в целом «Беллерофонт, поражающий Химеру» — под кистью петербургского начинающего художника, которому ни до Беллерофонта, ни до Химеры дела нет, а есть дело до его экзаменаторов, строго посматривающих на ученическую работу «начинающего» Перевернем обратно и вообразим египтян — рисующих «Слушателя у телефона», ассирийца — ваяющего «Русского протодиакона» или китайцев — изображающих «Конспиративную квартиру на Садовой улице» Гадость и ненужность.
Вспомните, кто были первые люди и за что их изгнали из рая. Так А. А. Иванов многократно подчеркивает особое значение Н. В. Гоголя в русской культуре. С поразительной точностью, выразительностью и реалистичностью мастер изображает ее. Даже природа радуется происходящему.
Иванов помещает Гоголя ближе всех к Христу, тем самым стремясь отразить его набожность. Работая над картиной, Иванов несколько раз меняет исходно задуманную композицию. Он родился в 1806 году в семье художника. Иными словами, в образе постороннего наблюдателя.
Так А. А. Иванов многократно подчеркивает особое значение Н. В. Гоголя в русской культуре. Это молодой мужчина с красивым лицом, обрамленным черной бородой. Он принес ее в дар Румянцевскому музею города Петербурга. Для общественности это был нонсенс.
Это так называемый «странник», в образе которого Иванов запечатлел самого себя. После его смерти к старинному зданию по проекту Васнецова был пристроен новый фасад в русском стиле, ставший эмблемой Третьяковской галереи. В левой руке он держит деревянный крест, протягивая воздетые руки в сторону Христа. Он изображен в профиль. Через шесть недель после выставки Иванов заболел холерой и умер. Они устреshyмились вперёд, готовые воспринять новую истину и пойти за Христом.
Поездка растянулась почти на 30 лет, так что художника стали забывать на родине. Смысл фигур «дрожащих» в том, что они лишены покрова, обнажены, не защищены. Прогрессивные люди того времени единогласно признали в авторе полотна гениального художника, открывшего новый прием в живописи. Только в одной религии мы обязаны были грезить, мечтать, но не видеть и не смотреть. Но Иванов, несмотря на все возражения, приступил к работе над этой темой. Особенно отчетливо это видно в выражении лица старика с неприятным толстым носом.
У каждого особое выражение лица – каждый по-своему реагирует на слова Иоанна Предтечи. А. А. Иванов создает целую серию этюдов, посвященных созданию этого образа. Он смело внес натурный пейзаж в картину, вот таким образом колорит Явления необычайно светоносен, лучезарен, кажется, что художник пишет кистью, на острие которой горит солнечный свет.
Одет он в верблюжью шкуру и плащ светлого оттенка из грубой материи. знаменитый художник, работавший в жанре исторической картины, родился в Санкт-Петербурге. Чуть отступив в глубину, он пропускает мимо себя идущих за пророком людей. В лице его ощущение страстности, убежденности идущей от него светоносной силы.
Иван Крамской, тогда еще ученик Академии, свои впечатления от картины А. Иванова записал в статье «Взгляд на историческую живопись» на молодого профессора Академии П. Чистякова встречи с художником и его картина произвели неизгладимое впечатление. О рабе сам Иванов сказал так: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Модели подбирались художником на протяжении длительного времени. Второй «сомневающийся» – седобородый пожилой мужчина в темном плаще. Выражение лица говорит о недоверии и сомнениях в правоте пророка.
Рядом с ними – напряженно прислушивающийся седобородый старик и худой мужчина, зябко кутающийся в длинный зеленый хитон, с худым лицом, обрамленным небольшой черной бородкой, со скептической улыбкой и вопросительно поднятыми бровями – так называемый «сомневающийся», действительно, по всей вероятности, недоверчиво относящийся к тому, что говорит пророк. Особенность этого образа в том, что в душе «странника» никак не откликается все происходящее: в отличие от всех остальных героев картины «путешественник», лишь восхищаясь, смотрит на поворотное событие во всей истории человечества. За ними оранжевая дымка восходящего солнца плавно переходящая в голубизну чистого неба. Это сторонники старой веры. Гоголь (часть Гоголя) и Христос. От явной сатиры в первоначальных эскизах («сомневающийся» был изображен в образе курчавого беса) до красивого лица, полностью соответствующего античным образцам.
Гоголь (часть Гоголя) и Христос. Выразительно то, с каким вниманием и умилением слушает пророка невольник. Он внимательно прислушивается к словам Иоанна. Иванов был в восхищении от «Ревизора» и все время хохотал, как ребенок только в конце призадумался он и совсем переменил тон: «Ведь как вдумаешься, то надо больше плакать, чем смеяться», – решил он, негодуя на свой невольный искренний смех. Там есть и дети и старцы. Для такого большого полотна был выстроен отдельный павильон.
«Ближайший ко Христу» резко выделяется из окружающих его людей непокрытой головой и простой одеждой – темной на светлом фоне. Кажется, будто мастер рисовал кистью, на кончике которой был солнечный свет. Есть в толпе слушателей Предтечи и так называемые «сомневающиеся». Зато на общественность картина произвела сильное впечатление.
В картине «Явление Христа народу» Гоголь предстает перед нами в абсолютно новом облике и занимает особое место. Учился будущий мастер в Императорской Академии Художеств. Мы не видим воздуха, кажется, его и нет вовсе. Сам маститый и пользовавшийся в то время большим авторитетом П. Корнелиус несколько раз пожимал руку русскому художнику и повторял: «Un valoroso maestro. » («Вы – большой мастер. »). Смысл фигур «дрожащих» в том, что они лишены покрова, обнажены, не защищены. В лице его ощущение страстности, убежденности идущей от него светоносной силы.
Другая группа людей (в правой части картины) двигается от Христа: это простой народ идущий к водам Иордана, чтобы принять крещения от Иоанна Предтечи. Через несколько часов после кончины художника картину «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей. «Ближайший ко Христу» не движется с потоком толпы, он мысленно продолжает движение Христа и создается впечатление того, что Гоголь пришел с той стороны, откуда идет Спаситель, перекликаясь с Ним по цветовым пятнам одежды.
Явилось несколько некрологов и личных воспоминаний. А вот на Родине ее встретили поначалу прохладно. Он отдал ей все свои силы, время и помыслы.
В конечном итоге «сомневающийся» один из самых красивых. Кроме того, сходством с писателем наделены и другие персонажи (фигура «дрожащего отца» и «раба»). Эти фигуры очень выразительны.
Иванов помещает Гоголя ближе всех к Христу, тем самым стремясь отразить его набожность. Омовение в святой воде для него позднее закончится кровавым омовением на Голгофе. А. А. Иванов учился передавать освещение предметов на открытом воздухе утром, днем, вечером.
Христос воскрес и идет к людям. Иванов искал движущие силы прогресса в нравственных основах жизни каждого человека в отдельности и всего человеческого общества в целом. «Смотрящий» – это образ, который полностью соответствует пониманию наготы в античной философии: совершенство тела и духа, единение с природой, гармония и красота обнаженного человеческого тела как самое прекрасное, что есть в мире. В левой руке он держит деревянный крест, протягивая воздетые руки в сторону Христа.
Фигура Христа Центральной фигурой данной композиции является Иоанн Креститель. О Царshyстве Небесном он говорит так убедительно, что не поshyнять его слов невозможно, не поверить – тем более. Работая над картиной «Явление Христа народу», Иванов внимательно прислушивался к мнению Гоголя, а в окончательном варианте картины художник изобразил портрет Гоголя в «ближайшем ко Христу» персонаже. Но такие были времена, что мы срисовывали, копировали, а не творили.
Если «голова» закрыла все поле, заняла 20 лет работы то ей и место и положение и «историческая роль» Я же и говорю, что все это «Беллерофонт» Наполовину так, в смысле и «да» и «нет». Лицо Христа можно рассмотреть лишь с некоторым усилием. Это так называемый «странник», в образе которого Иванов запечатлел самого себя. Иоанна окружает толпа народа, очень пестрая по своему социальному характеру и по-разному реагирующая на слова пророка.
Карамазовых»). ». Мы предшественников не имеем, мы только что сами начали – и с успехом. Ни — в крещении, ни—в каком-либо другом событии на улице, среди толпы Иванов изнемог под темою «Первое явление Христа народу», которое (страшно сказать. ) комически соскальзывало на «первое представление» народу, где «представляющим» и почти «рекомендующим» является Иоанн Креститель и отчасти Иванов: невозможное положение.
Ну, - это хорошо к «Путешествию Ливингстона», к «Странствованию по Св. Отец хочет быстрей накинуть на себя одежду, а мальчик в поисках защиты жмется к отцу. Все это время Иванов упорно работал. Они одинаковы по размеру и находятся на одном расстоянии от переднего плана. До официального признания художник не дожил всего несколько месяцев. Конструктивно, конечно, Христос много дальше. Во взаимодействии находятся «смотрящий» и группа из двух персонажей, которых принято называть «дрожащие отец и сын». «Как, русский.
Огромной заслугой автора является его глубокое понимание человеческой психологии. Один Иоанн Креститель с его: «-Вон, вон.
Настолько тонко он подметил психологические особенности каждого из участников сюжета. И, наконец, всадник (часть всадника) и Христос. Да, «смирение» очевидно занимало Иванова, как и его друга Гоголя. В 1925 году Румянцевский музей, уже переехавший в Москву, был расформирован. В каждом герое его композиции – целый мир из переживаний, чувств, эмоций.
«Явление Христа народу» — темою этою Иванов как бы хотел изваять и увековечить страницу учебной истории, так сказать, построить тяжеловесную и тысячелетнюю пирамиду на труд одного вечера Иловайского, где сей ученый муж и сотни ему подобных изъясняют в важных и равнодушных строках «все значение пришествия И. Христа» на землю, собственно — появления Его среди народов и еще колоритнее — «появление Его в истории» — и даже пожалуй именно в «истории Шлоссера», Вебера или Иловайского Иванов вместо того, чтобы взять «христианство» как «факт души», «перелом души», страницу «моей душевной истории», -что возможно было выразить через беседу с Никодимом, с Самарянкой, через «Преображение» и многие другие внутренно-душевные, страшно-замкнутые, как бы «запертые» страницы Евангелия -взялся изобразить «историческое значение христианства», «роль его в истории» Можно думать, оттого так долго и работал он над картиной (20 лет), что была неудача в первоначальном ее замысле и вообще сбивчивость в самой мысли, с которою художник приступил к «труду своей жизни» Что так долго не дается, не выполняется, что до такой степени «ползет» — уже не есть плод вдохновенья. Тем, как он понимал свое призвание художника, определялась вся его жизнь. 3.
Картина вовсе не изображает того, что под нею подписано. Не одна только живопись занимала Иванова, но все русское было близко и дорого ему, начиная с русской речи, о которой он говорил: «Это для меня музыка» и кончая русской музыкой, с которой он жаждал ознакомиться. 3.
Состояние страха и восторга замечательно переданы в их позах. Они внимали каждому его слову. Конструктивно, конечно, Христос много дальше. Очень отчетливо видно в центре старичка, которому помогают встать для встречи с Христом.
Более двадцати лет работал художник над этой карshyтиной. Эта работа сделана была художником мастерски. Вечером пришел навестить его К. Д. Христос воскрес и идет к людям. Зеленые кусты возле людей. «Так тяжело» Фатум, -но кое-что говорящий собой о художнике, о работе, может быть, даже о теме ее Иванов творил и жил в Гоголевское время, в эти годы формирования общих религиозных концепций и отдался теме чрезвычайно общего значения, полу-исторической, полуфилософской. На два года выручило ОПХ, продлив в 1834 году его командировку.
В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172times247 см), но в 1837 году, когда уже приблизился к ее завершению, взял другой холст, в семь раз больше и вновь приступил к работе. «Путешественник» не привлекает к себе внимания, он находится в тени камней, в группе людей, которые сидят на земле в центральной части композиции. 2. Если присмотреться, можно увидеть почти незаметную деталь: сзади «ближайшего ко Христу» идет старик, который в одной руке держит посох, а другой указывает на Гоголя. В картине «Явление Христа народу» Гоголь предстает перед нами в совершенно новом облике и занимает особое место.
Неизменно погруженный (по его собственным словам из письма отцу 1837 года) «в недра тихой умственной жизни», художник находится в постоянном духовном общении со многими деятелями отечественной культуры, в том числе с Н. В. Гоголем. Его гигантское полотно – развернутая философская поэма и бессмертная метафора. Те времена, евреи. Он вошел в воды Иордана, чтобы принять крещение от Иоанна. Каждый из этих людей надеется на чудо и спасение.
Надо быть каббалистом или по крайней мере русским суевером, - прожить годы, провести юность где-нибудь среди вотяков, видя их языческие жертвоприношения, - по крайней мере провести время и немалое, среди цыган и цыганок, чтобы почувствовать эту жадность к волшебству и испытать ту неуверенную колеблющуюся психологию, которая ищет «в теперешнем» знаков «будущего» Без этого ученик Академии, в Петербурге, на рациональном Васильевском о-ве, что мог нарисовать на данную тему, кроме одежд, фигур, фигур феллахов, для чего-то введенных в темницу. глядите. » А что «вон» — темно Картина ничего об этом не говорит, да и не могла бы сказать. Их жадное и трепетное внимание в соединении с наготой омытых, «очистившихся» тел как бы символизирует собой готовность к принятию новой истины, нового учения.
О великой картине Явление Христа народу написано много трудов. Местам» игумена Даниила: но к чему тут «явление Христа народу». Перед Иоанном Крестителем – группа людей, расположившихся на земле.
Итак, Иванов открыл в искусстве то, о чем его современники даже и не подозревали. Очень отчетливо видно в центре старичка, которому помогают встать для встречи с Христом. Сверх прежних. Такая же и подобная гадость и ненужность продержалась у нас сто лет и рухнула как балаган Иванов темою «Явление Христа народу» соединил этот падающий балаган академических заказов с зарождающимся движением к воплощению в искусстве простого, естественного, живого и действительного. Как и отвернулся бы со скукой от «язычества» иерархии и около иерархии Которые встречают Спасителя, Главное место в произведении этом отводится созданию образов людей. Но все в нем выдает «сына Божьего» : и величественность поступи и таинственность очертаний его фигуры, контрастирующая с очертаниями горhellip Зрителю сложно рассмотреть лицо Спасителя.
Полностью посвящая себя своему произведению, художник и писатель исполняли волю Божию. В Эрмитаже и в собрании М. П. Боткина находятся только первые, почти ученические, работы художника на заданные темы. Он сказал: голос Твой я услышал в раю и убоялся, так как я наг и скрылся» (Быт.
Они только что совершили сакраментальное омовение и теперь взволнованно слушают Иоанна. Сходство с писателем особенно заметно на этюдах, предшествующих картине. Фигура Христа значительно меньше и гораздо дальше. В них многократно варьируются образы картины – раба, дрожащего, сомневающегося и других.
На первом плане полотна располагается группа иудеев, которые пришли к водам Священной реки, чтобы послушать проповедника Иоанна, очиститься от грехов и принять крещение от него. Другим важнейшим мотивом в картине являются обнажённые тела. Иоанн разъясняет собравшимся, что идущий человек несет им новую истину, новое вероучение. А вот Спаситель изображен вдали.
Одни из них жадно внимают его словам, другие смотрят на Христа. Мы видим приход Спасителя к толпе лиц разных сословий, разных скорбящих и безутешных (по словам художника), собравшихся вокруг Иоанна Крестителя на берегу Иордана. Исходной позицией художника было стремление изобразить некое историческое событие, что позволило бы поставить и решить ряд важных проблем человеческого существования. Кроме того, сходством с писателем наделены и другие персонажи (фигура «дрожащего отца» и «раба»).
Одни его уже видят. Каждый из этих людей надеется на чудо и спасение. «Сомневающийся» на полотне находится в группе апостолов. Фигура Христа значительно меньше и гораздо дальше. И в двух других парах персонажей (в центре полотна, прямо под фигурой Иисуса и справа, перед группой левитов и фарисеев) старики слушают, а молодые смотрят. О рабе сам Иванов сказал так: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». В образах дрожащего и рыжеволосого юношей.
К нему стали стекаться люди из ближних селений. Композиционно, по ощущению «на одном». Образы в картине не просто толпа и вовсе не случайные люди. «Путешественник» не привлекает к себе внимания, он находится в тени камней, в группе людей, которые сидят на земле в центральной части композиции. В нижнем ее течении и находятся те священные места, где проповедовал Иоанн Креститель.
Именно новая вера, по мнению мастера, должна была объединить людей разных сословий. После этого царь Александр II за 15 000 рублей выкупил полотно «Явление Христа народу».
Многое предстояло художнику решить впервые. И по контрасту с ним – фигура сомневающегося челоshyвека в голубом хитоне. Вероятно, единственный казус в истории живописи «Нарисовал, но не покажу». Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника.
Синева волнующегося моря и легкий туман, покрывающий пеленой горы. Невозможно предположить, о чем думает раб. Как спокойно, свободно и естественно держит себя в своей наготе юноша.
Ради «Явления Мессии» он отрекся от личной жизни, пренебрег положением в обществе. С трепетом и умилением внимают они словам Иоанна. Рядом с ним – группа, состоящая из двух обнаженных фигур – мальчика и его отца, так называемые «дрожащие». Создается впечатление, что человек качается от дуновения ветра. Полем экспериментального поиска стали этюды.
Но Иванов, несмотря на все возражения, приступил к работе над этой темой. Образы в картине не просто толпа и вовсе не случайные люди. Глаза его опущены вниз. Если присмотреться, можно увидеть почти незаметную деталь: сзади «ближайшего ко Христу» идет старик, который в одной руке держит посох, а другой указывает на Гоголя.
Иоанн Креститель – один из центральных образов этого произведения. Разница видимых размеров и расстояние между ними в картинном пространстве гораздо меньше. Это можно определить по его красивой нежной коже, по гладко уложенным золотистым кудрям, по изящному движению руки, которая отодвигает упавшие пряди волос с лица, чтобы они не мешали видеть. Тогда надо было рисовать «разделение риз»: было бы выразительнее.
Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора». Рядом с ним стоят так называемые «дрожащие» – мальчик и отец. Кстати, один из персонажей полотна, находящийся недалеко от Спасителя, это Николай Васильевич Гоголь, друг художника.
Именно к нему Иоанн Креститель и направляет взгляды людей. А здесь мастер изобразил реальных людей с их настоящими эмоциями.