Описание Картины Александра Иванова «приам, Испрашивающий У Ахиллеса Тело Гектора»

Описание картины Александра Иванова «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»

На картине раб занимает центральное место и повернут лицом к зрителю. В 1827 году Александр Иванов написал выпускную работу в академическом стиле – «Иосиф толкующий сны в темнице виночерпию и хлебодару», за которую получил золотую медаль 1-й степени. Художник написал Приама в самый страшный момент. С 1831 года и до конца своей жизни художник провёл в Италии.

Но надо понимать, что так было в самом начале работы над картиной, в 1830-е гг. Фигура Христа, например, подобна ожившей статуе. Сам Иванов любил эту картину. Гоголь ему пенял, что так он никогда не закончит картины. Его обучала мать и для него нанимали учителей.

знаменитый художник, работавший в жанре исторической картины, родился в Санкт-Петербурге. Иванов показывает христианское понимание наготы как падшей человеческой природы. Вот так Иванов оказался актуальным для религиоведов и богословов XXI века. По всем правилам академической живописи выполнен пейзаж на заднем плане картины. Своим необычным сюжетом Иванов расширил возможности академической постановки. По легенде, троянскому царю удалось пробраться в лагерь греков только благодаря греческому богу — покровителю торговли.

Помимо исторических композиций Иванов создал много пейзажей, был автором серии "Библейские эскизы" (до 200 листов), к-рые были высоко оценены В. В. Иванов помещает Гоголя ближе всех к Христу, тем самым стремясь отразить его набожность.

Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора

На картине есть и жезл Гермеса (он у ног Приама). Но, как видите, сам он упорство и методичность относил к русскому характеру. В 1838 Иванов познакомился с, к-рый оказал глубокое влияние на духовную жизнь художника. То одни персонажи были вокруг Христа, то другие. Работал над картинами античной и библейской тематики.

На измученном лице раба изборожденном морщинами, -- заметно подобие улыбки. Основой для него предполагался Рафаэль, то есть живопись Высокого Возрождения. И дело не в том, что не закончены некоторые детали: лицо раба с веревкой на шее на переднем плане или отражение в воде одежды юноши в левом нижнем углу картины (Иванов «переодел» его, а отражение осталось прежним). А. А. Иванов и Н. В. Гоголь были друзьями.

Он погружен в тяжкие думы. Император Николай I, посетив мастерскую Иванова, даровал ему 300 червонцев. Записи живописца показывают, что он задумал картину как историческую. реалистической школы.

«И воззвал Господь Бог к Адаму и сказал ему: где ты. Н. В. Это прямой портрет Гоголя.

У ног Иоанна Крестителя -- две сидящие фигуры: господин и его раб. Особенность этого образа в том, что в душе «странника» никак не откликается все происходящее: в отличие от всех остальных героев картины «путешественник», лишь восхищаясь, смотрит на поворотное событие во всей истории человечества. Художник много наблюдает изучает поведение и привычки людей, но главная его цель – заглянуть в глубины человеческой души, показать, какова реакция конкретных людей на приход Спасителя. Но, слава Богу, есть целый ряд изданий, где «библейские эскизы» хорошо представлены. Вся семья жила художественными интересами. Сюжет картины был взят из Евангелия. Волнение, вызванное проповедью Крестителя, охватывает людей. Резкая и несправедливая критика обрушилась на художника.

А источник музыки, как бы сама безмолвная музыка – это Аполлон. Но она должна быть приближена к иконе, причем не за счет ее стилизации, а через акцентирование мистического, таинственного в сюжете. А организованное в это время Общество поощрения художников помогло ему обойти запрет на «пенсионерскую» поездку за границу, давшее деньги за 4-х летнее пребывание молодого художника в Италии. К концу его пребывания в Италии были очевидны и признаки душевного нездоровья: болезненная подозрительность вплоть до мании преследования.

И тогда суровый немец хлопнул по столу рукой (в два часа ночи) и радостно сказал: «Этто отфет. Однако, поездка чуть не сорвалась. нигде столько не могу зачерпнуть разъяснений мыслей моих, как в разговоре с вами".

Александр Иванов был старшим ребёнком. По матери Иванов был немец, так что не знаю, какая кровь тут сыграла большую роль. А возле Ахилла находится урна, в которой покоится прах его товарища Патрокла. Учился передавать и самый воздух, а это великое умение. Он припал к ногам своего врага и молит о пощаде тела усопшего.

Сын повторял судьбу отца. «Ближайший ко Христу» резко выделяется из окружающих его людей непокрытой головой и простой одеждой – темной на светлом фоне. Делает он это глубокой ночью.

Лицо другого любимца Аполлона, Кипариса исполнено печалью. Но воздух, хотя он и невидим, сильно влияет на освещение и цвет предметов. Иванов Александр Андреевич (1806, Петербург – 1858, там же) - художник. Голова опущена и слегка наклонена, глаза смотрят вниз, руки спрятаны под одеждой, которую покрывают мелкие складки, словно бы это дрожь сомнений.

Весной 1858 года художник вернулся на родину, в Петербург. При этом художник изображая историческое событие и стремясь к его достоверности, ставит тот же вопрос и перед своими современниками: а каково ваше отношение к приходу Спасителя в этот мир. Страх и робость от римлян и проглядывающие чувства, желание свободы и независимости". "Далеко ушли мы.

Создается впечатление, что человек качается от дуновения ветра. Так профессор А. Егоров, в «историческую» мастерскую которого Иванов попал «в старшем возрасте», не редко бросал, взглянув на ивановские эскизы: «Не сам», – и отходил в сторону.

В 1827 Иванов написал большую картину "Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару", заслужив большую золотую медаль, давшую право на поездку в Италию. В течение двадцати лет художник работал над грандиозным полотном "Явление Христа народу" (1837--1857, ГТГ). В ней и правда, гораздо больше «академического», чем в первом полотне. В семье родилось 10 детей, но только пятеро выжили. Он сам эту картину не очень любил.

Александр Иванов, Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора

Написать природу без воздуха, без перемены в освещении и цвете, которую он дает, значит, написать мертвую игрушечную природу. Первые уроки живописи получил от своего отца, профессора живописи А. И. Иванова, а в одиннадцатилетнем возрасте поступил «посторонним» учеником в Императорскую академию художеств, где также занимался в классе своего отца. Кроме того, сходством с писателем наделены и другие персонажи (фигура «дрожащего отца» и «раба»). И, действительно, пытался создать новую иконопись. Художник многократно подчеркивает, что этот человек пришлый, другой. Он так оплакивал его, что боги, вняв его слезам, превратили его в дерево. Отец хочет быстрей накинуть на себя одежду, а мальчик в поисках защиты жмется к отцу.

Христос повернут к ним и тем самым замыкает круговое движение взгляда. Зал был готов к 1932 году, полотно заняло свое место там, где оно находится и сейчас. Необычность сюжета выходит за рамки академических принципов. О рабе сам Иванов сказал так: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Его наградили за эту работу. Это крайняя фигура и на ней останавливается движение.

Это Магдалина – образ потрясающей выразительности. Он сказал: голос Твой я услышал в раю и убоялся, так как я наг и скрылся» (Быт. Не стоит упускать из вида предмет, возле которой сидит Ахилл. Главное значение для него играет искусство итальянского Возрождения. В свою очередь Гоголь, общаясь с Ивановым, определяет для себя, каким должен быть настоящий художник и исходя из этого, вносит изменения в повесть «Портрет».

В 1817 Иванов поступил в Академию художеств и в 1824 написал первую крупную работу "Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора", доказав мастерское владение кистью. Он так и писал: «Я художник, пытающийся создать новый иконный род».

и у меня едва достает духу, чтобы более совершенствовать ее исполнение". художников. Во взаимодействии находятся «смотрящий» и группа из двух персонажей, которых принято называть «дрожащие отец и сын». Но Иванов, несмотря на все возражения, приступил к работе над этой темой. Кстати, авторское название картины не «Явление Христа народу», а «Появление Мессии». Работая над картиной «Явление Христа народу», Иванов внимательно прислушивался к мнению Гоголя, а в окончательном варианте картины художник изобразил портрет Гоголя в «ближайшем ко Христу» персонаже. И мы с ним вместо того, чтобы спать, полночи проговорили.

Иванов Александр Андреевич картины

Из истории известно, что дорога была проложена из Рима в Капую в конце IV века до н. э. И он изучил некоторые из этих книг (прежде всего, «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса) и старался воспроизвести их идеи. Картину всю жизнь держал перед собой, в своей мастерской.

Как и себя, Иванов изобразил Гоголя в образе странника. – Иванов был категорическим противником, как он говорил, «иконостасов в стиле ldquoжанрrdquo», считал, что из храмов нужно убрать академическую живопись, которая заняла место древних икон. За то, чтобы получить тело сына троянский царь готов отдать большое денежное вознаграждение. С Юных лет он обнаруживал поразительные успехи, его работы давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. В 1833 Иванов в письме сообщил о новом избранном им сюжете для большой картины "Явление Мессии" ("Явление Христа народу"), в к-ром он увидел "сущность всего Евангелия". Над своей грандиозной картиной Иванов работал почти до конца жизни. входит в более высокие сферы.

Раб – одна из самых сложных фигур для толкования. Он полон отчаяния и боли. Кризис веры у него действительно был. Художник пишет духовный портрет писателя, стараясь раскрыть его внутренний мир. В том же 1824 году, картину представили на выставке. В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172times247 см), но в 1837 году, когда уже приблизился к ее завершению, взял другой холст, в семь раз больше и вновь приступил к работе. Художник выполнил картину настолько удачно, что получил звание академика.

Картина была написана в Обществу поощрения художников. Он и сам продуцировал новые идеи. Какие-то пожертвования приносили действия частных лиц – Ф. Чихова, Н. Гоголя, «калужской губернаторши» А. Смирновой-Россет. Критики оценили точность деталей, прорисовку картины, внимательность и талант художника. Есть у него и еще одна известная картина, хотя тоже неоконченная: «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». Образы в картине не просто толпа и вовсе не случайные люди. Он хотел знать, «последние достижения «учености литературной» имея в виду именно богословие.

Для многих из них Иванов искал по два-три прототипа иногда они были не только мужские, но и женские (. ). В частности, он неожиданно стал говорить о кризисе в протестантизме. Здесь он стал одним из самых влиятельных фигур романтизма. Персонажи картины дают представление о различном отношении людей к этой встрече.

Однако добавил эмоциональности. На картине изображён Гиацинт, любимец Аполлона, который учиться играть на флейте. Несколько эскизов (прежде всего: «Благовещение», «Преображение», «Хождение по водам», «Тайная вечеря», «Бичевание», «Распятие») – настоящие шедевры. До официального признания художник не дожил всего несколько месяцев. Царь просит пощадить умершего сына, отдать отцу его тело. – Это было его желанием. Действительно, написание картины «Явление Христа народу» заняло у него более двадцати лет жизни.

3:9, 10). И тогда я рассказал ему про Иванова, всю эту историю с «библейскими эскизами», как он сравнивал источники и что у него получилось в результате: по краям сюжеты, с которыми сравнивается Евангелие, а в центре – Христос как центр и вершина «лестницы» несовершенных прозрений о Нем. Главная идея полотна «Явление Христа народу» – тема выбора пути, которая впервые прозвучала в русском искусстве и потом еще долгое время многократно повторялась в различных ее аспектах, питая собой новые поколения художников. Потому он картину и не закончил. Дальше Кипарис изображенный с открытым ртом: он воспроизводит мелодию своим голосом, т. е.

Это тот момент, когда развязка близка, но решения еще нет. Иными словами, в образе постороннего наблюдателя. по всем правилам инженерного искусства под присмотром цензора Аппия Клавдия.

Стасов: «Иванов всех слушал, но никого не слушался». В то же время в картине появляется еще один интересный персонаж – его принято называть «ближайший ко Христу». Работу отправили на выставку в 1824 году. Этот образ словно состоит из одних лишь сомнений.

Копия картины Александра Иванова Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора

По мнению искусствоведа М. В. Еще через три года Александр Иванов был удостоен большой золотой медали и звания художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Иванов руководствовался правилами классицизма, усвоенными в академии. По существу, в библейских эскизах по-новому прозвучала тема героической личности и народа, ведущая тема в творчестве Иванова.

Последняя картина является С 1831 года и до конца своей жизни художник провёл в Италии. Через несколько часов после кончины художника картину «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей. В конечном итоге «сомневающийся» один из самых красивых.

Художник, показывая в картине социальные различия людей, пользуется минимумом атрибутики. Иванов с особой тщательностью прописывает его черты, уставшие глаза. Кровь, пролитая на землю, дала жизнь одноимённым цветам. Но за эту картину его признала Академия, все включая отца – профессора Академии – были в восторге от этой картины. ".

Это не искусство в привычном понимании этого слова, это дизайн, который по определению не может претендовать на духовность, на откровение, способное, если уж не перевернуть жизнь человека полностью, как хотел Иванов, то, по крайней мере, сильно взволновать, духовно обеспокоить, «встряхнуть» его. Он унижен и падает к ногам своего врага. Это своеобразное «очеловечивание» природы, которая отражает душевные переживания художника. Первый свой успех художник переживает в восемнадцать лет за картину на сюжет "Илиады" Гомера "Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора" (1824, Государственная Третьяковская галерея) ему присуждают Малую золотую медаль. Иванов выбрал момент, когда решение ещё не принято, хотя развязка уже известна. в семье профессора Академии художеств.

Осенью 1857 года художник уезжает в Лондон, чтобы встретиться с А. И. Герценом и в беседах с ним уяснить новую точку зрения на события в Европе и России, по вопросам религии и искусства. "Сквозь привычные страдания впервые появилась отрада", -- писал Иванов о рабе. Было то густо, то пусто, причем особенно густо не было никогда, а пусто (стакан кофе с черствой булкой или чашкой чечевицы на весь день) бывало довольно часто, поскольку он не писал картин на продажу. Сюжет таков: царь Приам, узнав о смерти своего сына у стен Трои, просит у Ахилла его тело.

Образы в картине «Явление Христа народу»

«Путешественник» не привлекает к себе внимания, он находится в тени камней, в группе людей, которые сидят на земле в центральной части композиции. Но это нечто большее, чем просто автопортрет, он отражает душевное состояние художника. Родителей своих он не знал, ребёнком его определили в московский Воспитательный дом. Картина «Явление Христа Марии Макдалине после воскресения» написана русским художником в 1834-36 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вот о каком понимании наготы здесь идет речь.

Замысел картины «Явление Христа народу» у Александра Иванова родился примерно в 1833 году, но идею никто не поддержал: Общество поощрения художников назвало ее неудобоисполнимой, отец считал сына еще недостаточно зрелым, чтобы браться за решение столь сложной задачи. В 16 лет его привезли учиться в Академию художеств. Невозможно предположить, о чем думает раб. Более того, он о ней высказался так: «Это всего лишь начаток понятия о чем-то порядочном». Главное значение для него играет искусство итальянского Возрождения. Мы не видим воздуха, кажется, его и нет вовсе. В ней он выразил свою любовь к эпохе Возрождения и к творчеству Рафаэля.

1. Картины – Иванов, Александр Андреевич
2. «Исторический художник» Иванов
3. Презентация на тему: Жизнь и творчество Александра Андреевича Иванова
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Композиционные особенности и образ Христа
6. «Смотрящий» и «дрожащие отец и сын»

Он так работал над картиной, как ни один другой художник. Картина «Аппиева дорога при закате солнца» написана художником в 1845 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. За этим убитый горем отец идет прямо в лагерь, где отдыхают от сражений его враги. Христос в «библейских эскизах» Иванова всегда в центре изображения. Общество поощрения художников благосклонно отнеслось к работе. Глядя на них, можно о каждом сказать достаточно много: как он жил до этого момента, кем является сейчас.

И все же от многих его произведений «веет вечностью, веет простором» – как от полей и гор в известной песне. Модели подбирались художником на протяжении длительного времени. Я не против них (за некоторым исключением) и не собираюсь метать в них громы и молнии: пусть каждый человек выражает себя как хочет.

1. Подпишитесь на нашу почтовую рассылку
2. 16 июля (28 июля по новому стилю) 1806 год, Петербург – 3 июля (15 июля по новому стилю) 1858 год, Петербург
3. Известные произведения Иванова Александра Андреевича

, к-рому писал: "Мое искусство живописи должно получить новое направление. Здесь звучит тема наготы. Он хорошо знал русский язык, русскую культуру. Место положение «сомневающегося» тоже о многом говорит: он расположен с краю картины, у дороги, сомневаясь идти за Христом или нет. Именно «появление», а не торжественное «явление», похожее на театральное действие: вот, Он появился но здесь нужно скорее ставить вопросительный, а не восклицательный знак.

Неизменно погруженный (по его собственным словам из письма отцу 1837 года) «в недра тихой умственной жизни», художник находится в постоянном духовном общении со многими деятелями отечественной культуры, в том числе с Н. В. Гоголем. Но это не означало отрыва от России. Но результат превзошел ожидания: виден совершающийся переворот в ее душе, многоплановость образа, переживаний, вполне осознанное лишь во второй половине ХХ века состояние «уже, но еще не». Его положению не позавидуешь. А. А. Иванов учился передавать освещение предметов на открытом воздухе утром, днем, вечером.

Какой уж тут кризис веры. Но все-таки абсолютно очевидно, что эти вещи не вдохновляют, они лишь оформляют среду. И еще одна деталь: художник придает образу «дрожащего» сходство с Гоголем, подчеркивая тем самым набожность писателя. – Методика, которую он выбрал, действительно, была не из простых. Кстати, сохранились его чрезвычайно интересные тексты – «Мысли при чтении Библии», они опубликованы. В сравнении со всеми прообразами (помните – опять «сравнения и сличения». ) образ Христа всегда оказывается самым значительным, вершиной духовных и культурных достижений человечества. Художник-мыслитель, он пытался показать, как по-разному воспринимается историческое событие людьми, к-рых оно непосредственно касается, какие мысли и чувства вызывает.

Смысл фигур «дрожащих» в том, что они лишены покрова, обнажены, не защищены. Вскоре после неудачной выставки жизнь Александра Андреевича Иванова унесла холера. Брата Сергея он даже просил прислать из Москвы прориси древних икон.

Но многие совсем некритично воспринимают его слова, обращенные к Герцену: «Я утратил ту религиозную веру, которая мне облегчала работу, жизнь (hellip) Мир души расстроился, сыщите мне выход, укажите идеалы». Художник пишет портрет Гоголя, который имеет интимно-камерный характер. Основная масса работы оставалась за кадром. Дорогу нарекли титулом: «Дорога всех дорог». Это не просто раб евангельского времени, это отражение действительности того времени, в котором жил Иванов: в России еще существовало крепостное право и его отмена произошла лишь в 1861 году. А. А. Иванов создает целую серию этюдов, посвященных созданию этого образа. Но и здесь есть момент, который, безусловно, выходит за рамки академического канона.

А некоторые этюды по силе даже превосходят то, что оказалось потом на картине. Так А. А. Иванов многократно подчеркивает особое значение Н. В. Гоголя в русской культуре. Учился Иванов успешно, был отмечен двумя серебряными медалями, а в 1824 году и малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В Русском музее находится его «Явление Христа Марии Магдалине». Здесь он стал одним из самых влиятельных фигур романтизма. Однако известный классицист, Винченцо Камуччини охарактеризовал маленького Гиацинта так: «Безобразная натура». То есть сразу после создания.

Интересна история создания образа. Иванов получил от Общества поощрения художников специальную медаль. Ахилл также скорбит по убитому другу Патроклу.

Последняя картина является центральной всего его творчества. Он словно пытается запомнить каждую деталь всего происходящего, чтобы потом все это воссоздать в своем полотне. «Смотрящий» – это образ, который полностью соответствует пониманию наготы в античной философии: совершенство тела и духа, единение с природой, гармония и красота обнаженного человеческого тела как самое прекрасное, что есть в мире. ». На дороге появлялись дома и захоронения. Но есть и другая интересная деталь: «дрожащий отец» улыбается открыто и радостно, он смотрит на Иоанна и радуется вести о приходе Спасителя (кроме «дрожащего отца» только один герой открыто улыбается на картине: это раб, но улыбка эта скорей безумная), что говорит нам о покаянии.

Картина говорит зрителю о прекрасном. Не говоря о том, что многие «библейские эскизы» по художественному качеству и содержанию превосходят все, что Иванов делал до этого. От явной сатиры в первоначальных эскизах («сомневающийся» был изображен в образе курчавого беса) до красивого лица, полностью соответствующего античным образцам. Но то, что там предполагало развенчание образа Христа, у Иванова стало, наоборот – поводом к Его прославлению. Другая группа людей (в правой части картины) двигается от Христа: это простой народ идущий к водам Иордана, чтобы принять крещения от Иоанна Предтечи.

Иванов изобразил себя в образе странника или путешественника. В 1831 Иванов приехал в Рим и поселился в колонии рус. Многие образы представляют собой синтез этюдов с натуры, фресок великих итальянских мастеров и гипсовых голов. Во время учёбы мальчик не однократно получал медали за свои успехи, начиная с 1822 года. Их дружба продолжалась много лет, взаимно обогащая художника и писателя. «Сомневающийся» на полотне находится в группе апостолов.

Картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» написана в 1831-34 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Критики отметили, что автор очень внимательно отнёсся к деталям. «Ближайший ко Христу» не движется с потоком толпы, он мысленно продолжает движение Христа и создается впечатление того, что Гоголь пришел с той стороны, откуда идет Спаситель, перекликаясь с Ним по цветовым пятнам одежды. Некоторые фигуры вовсе обнажены, но при этом не возникает никаких сомнений по поводу того, кто какое место занимает в обществе, что собой олицетворяют. Но будучи сыном академика, он давал повод к нелестным подозрениям.

Еще одна важная деталь, о которой забывают: у него были большие проблемы со здоровьем. Мы видим Приама в момент полного отчаяния и безысходности. Так как он был художником, а не иллюстратором чьих-то идей. Иванов сам себя считал человеком абсолютно необразованным.

Стасовым. В 12 лет его приняли в Академию «посторонним» учеником, что с одной стороны уберегло его от казарменной дисциплины Академии, но с другой лишало его права на заграничную поездку. Но и содержание сюжета, его смысловые акценты менялись. В противовес «смотрящему» изображены «дрожащие отец и сын» и здесь автор предлагает зрителю совсем иное понимание наготы. Но в зале Третьяковской галереи, посвященном Иванову, висит и картина «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». Надо вспомнить, что говорил об Иванове известный художественный критик В. В. У ног Приама оказался кадуцей, жезл Гермеса, символ его незримого присутствия.

На картине изображен теплый солнечный безветренный день, но почему же эти двое дрожат. А. А. Иванов выехал за границу и, посетив ряд городов Германии и Италии, почти на всю жизнь поселился в Риме, органически войдя в жизнь международной богемы «вечного города». Способ сей согласен и с выбором предмета и с именем русского и с любовию к искусству». Род.

Однако она показывает, что Иванов и в юности был отнюдь не рядовым художником. Кроме того, что он создавал великолепные полотна, он дал подробное истолкование этому направлению классической живописи. В картину «Явление Христа народу» вписан автопортрет Александра Андреевича Иванова. Не случайно число его этюдов к картине исчислялось сотнями.

В картине «Явление Христа народу» Гоголь предстает перед нами в абсолютно новом облике и занимает особое место. Пейзаж гармонично сочетается с фигурой Христа и раскрывает внутреннее спокойствие. Если присмотреться, можно увидеть почти незаметную деталь: сзади «ближайшего ко Христу» идет старик, который в одной руке держит посох, а другой указывает на Гоголя. И рука старого царя Трои словно будит его ото сна.

---

Объект продан