С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Александра Иванова «хождение По Водам»
Описание картины Александра Иванова «Хождение по водам»
Но художник не спешил, по-видимому, замысел мало удовлетворял его самого. В христологическом цикле она раскрывается как путь человека к самому себе – к своей истинной духовной сущности. Другие же ученики отсутствовали и о них вообще не упоминается. Прекрасны листы изображающие Илию в пустыне. (18) Вот он сидит, одинокий и смертельно усталый, среди голых скал, прося у Бога смерти: довольно уже, Господи: возьми душу мою ибо я не лучше отцов моих (3 кн.
Им оказался не ученик Давида Камуччини и не прославленный ваятель Торвальдсен (оба жили тогда в Риме), а немецкий художник Фридрих Овербек, глава назарейцев. Первое полное их издание было осуществлено больше ста лет назад в Берлине. Они заключают завет – священный договор между Богом и человеком.
Много здесь циклов, по которым можно проследить развитие сюжета. Критики оценили точность деталей, прорисовку картины, внимательность и талант художника.
Он хотел знать, «последние достижения «учености литературной» имея в виду именно богословие. Немецкий философ рассматривал Священное писание с ракурса мифотворчества. Но этой мечте не суждено было сбыться. Противоречия здесь нет. Так и в Голгофе.
Хождение по водам, Александр Иванов
Это безусловно интересно, просто имеет смысл осознать для себя эту разницу впечатлений: раньше мы знали десяток шедевров, теперь – сотню работ, далеко не все из которых вызывают у нас восхищение Александр Иванов около двадцати лет провел в Италии, работая и над «Явлением Христа народу» и над «Библейскими эскизами». Сближают одухотворенность, возвышенность образов. Он был тогда еще студентом Академии художеств, мы бы сказали, что это не более чем курсовая работа. Весь цикл при этом естественно разделяется на ветхозаветную и новозаветную истории.
В 1858 году Иванов вместе с картиной возвратился в Россию из Италии. Сюжеты располагались следующим образом.
Но и здесь есть момент, который, безусловно, выходит за рамки академического канона. Если не Богу, то нравственному обновлению человечества, не меньше.
Елена Евстратова – 500 сокровищ русской живописи
Значит, по достоверному свидетельству самого близкого человека, Александр Иванов начал работу над храмом человечества в 1849 году (а задумал еще раньше, как видно из Мыслей при чтении Библии) и мыслил ее как историю жизни и деяний Христа с привлечением наросших преданий и параллелей из Ветхого завета. Может быть, не сразу, но события его расшевелили. Вырваться из-под пресса жесткой академической системы удавалось немногим. «Явление Христа народу», поглотившее большую часть всей творческой жизни художника, было для русского искусства своего времени значительным шагом вперед, произведением, открывшим русской живописи новые горизонты. Уже известна была диссертация Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности, уже начала выходить на передовые рубежи жанровая живопись, так нелюбимая Ивановым.
И этой мечта Иванова не осуществилась. Но и сам Креститель и паломники приближены к исторической достоверности. Пластические мотивы мальчиков должны были служить чистыми сосудами для дальнейшего содержательного наполнения в системе библейских эскизов (так же внепсихологичны и внесюжетны Семь мальчиков – вспомогательный этюд большой картины).
Замечание Овербека упало на подготовленную почву. Дальше Кипарис изображенный с открытым ртом: он воспроизводит мелодию своим голосом, т. е. Алленов выделяет из всего множества листов акварель, названную Проповедующего в притчах Христа хотят схватить первосвященники и фарисеи (33). Но Иванов посвящает ему великолепный лист.
Среди внимающих голосу вопиющего в пустыне преобладают люди бедные и простые, больше всего здесь длиннобородых старцев, которых томит груз прегрешений, скопившихся за долгую жизнь. Но исключительно интересны монохромные акварели Дни творения. На эту смелость он отваживается в акварели Ангел благовествует пастухам о рождении Христа (25). В книге эти аналогии рассматриваются. Полная тонкой композиционно-колористической гармонии картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», равно как и грациозно-величественное «Явление Христа Марии Магдалине», явились для Иванова частными творческими эпизодами.
Эту акварель Иванов довел до полнейшей законченности в рисунке и цвете. Художнику присудили звание академика. Я не мог обойтись без него, не мог не вообразить его, наконец, посреди осиротевших людей. – сразу от него отвернуться.
Даже если он виден издали или со спины, взоры и движения окружающих устремлены к нему, но никто не подступает вплотную, пространство вокруг него словно заряжено столь сильными токами, что переступить невидимую границу нельзя. Хочется поделиться некоторыми впечатлениями от самих работ. С изумлением Апостол Петр наблюдал, как Иисус идет по воде. Но благодаря такому порыву художником были созданы акварели, написанные на библейские и евангельские сюжеты: «Хождение по водам», «Благовещение», «Тайная вечеря». Последний лист стоит в библейской серии особняком, выделяясь своей жанровостью, остротой бытовых психологических характеристик, тонким юмором, с каким написаны красавицы – щеголихи и переглядывающиеся за их спиной молодые люди. Едва ли из желания дать оригинальную трактовку традиционному сюжету.
Мужчины же не хотят смотреть на ужасное зрелище собравшись в тесную группу, они закрывают лица от горя и стыда, а один (Петр. ) в приступе отчаяния пал на землю. И он изучил некоторые из этих книг (прежде всего, «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса) и старался воспроизвести их идеи. Он хорошо знал русский язык, русскую культуру.
Герцен в некрологе Иванову так передавал (по памяти) слова художника: Я утратил ту религиозную веру, которая мне облегчала работу, жизнь, когда вы были в Риме Я мучусь о том, что не могу формулировать искусством, не могу воплотить мое новое воззрение, а до старого касаться я считают преступным, – прибавил он с жаром. Иванов руководствовался правилами классицизма, усвоенными в академии. Сюжет картины «Хождение по водам», выполненной акварелью и белилами на коричневой бумаге иллюстрирует эпизод из Евангелие от Матфея. Моисей по велению Ягве (имя Бога, открытое Моисею, означающее Я есмь Сущий) решил вывести из Египта свой народ и вернуть его в Ханаан, землю предков.
Сочинение по картине Иванова «Хождение по водам»
Посмотрим на лист Немой Захария перед народом (23) – на жест Захарии и на головы слушателей внизу на рисунок скорбящего Петра – склонение его головы и положение рук наконец, на Разряженных женщин (20), которые ходят, обольщая взорами. Эскиз выполнен на тонированной темно-желтой бумаге. Но действительно ли они не имеют отношения к библейской серии.
Его пространственная отдаленность, помещение главной фигуры на заднем плане – находка художника, сделанная не сразу: в самом раннем эскизе Явления Мессии Христос стоит рядом с Крестителем, окруженный взволнованной толпой, а пространство не имеет глубины слабость этой первоначальной композиции по сравнению с окончательной очевидна. Его Мысли при чтении Библии фрагментарны, в них не сразу можно обнаружить систему. Чудо воскрешения совершается без всяких громов и молний, выглядит актом милосердия и веры.
В 12 лет его приняли в Академию «посторонним» учеником, что с одной стороны уберегло его от казарменной дисциплины Академии, но с другой лишало его права на заграничную поездку. Методы работы над картиной путем сличения этюдов плодотворно развивались Суриковым. – трудно нет, я думаю и невозможно. (В одном из предварительных рисунков художник изобразил Авраама павшим на лицо свое перед Саваофом, но в окончательном варианте от этого отказался. ) В ответ на доверие к нему Бога Авраам отвечает безграничным доверием: это показано в рисунке Жертвоприношение Авраама, где он без колебаний готов принести в жертву своего сына.
«Исторический художник» Иванов
Этого я не могу, нет, никогда, никогда. Эта замечательная акварель – настоящая поэма света, бледно-золотого, белого, голубоватого. Она же принимает весть Гавриила без тени сомнения или испуга, с непоколебимым доверием. Его акварели воздушны, светоносны, дышат какой-то особенной свежестью.
И все же от многих его произведений «веет вечностью, веет простором» – как от полей и гор в известной песне. Родителей своих он не знал, ребёнком его определили в московский Воспитательный дом. Со временем их стали притеснять и обратили в рабство. Один из лучших эскизов – Ангел поражает Захарию немотой (1) (ангел возвещает священнику Захарии о грядущем рождении у него сына, будущего Иоанна Предтечи старый Захария не может поверить и ангел поражает его за неверие немотой).
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение – Лицей 62
(Исключение составляют только вычерченные в альбомах детали архитектуры, скопированные из увражей по искусству Древнего Востока. ) Как мастер Иванов чувствовал себя как никогда уверенно, уже не нуждаясь в том, чтобы тщательно штудировать анатомию, ракурсы, драпировки. В 1887 г. для решения этой проблемы Айвазовский подарил городу 50 тысяч ведер воды ежесуточно из имения Су-Баш (ныне с. Айвазовское Кировского района). Они сопровождаются потоками нездешнего света, сдвигами пространства люди, пораженные, не знают, видят ли они это наяву или во сне. Это Магдалина – образ потрясающей выразительности.
В Италии Айвазовский сблизился с Н. Гоголем, художником А. Ивановым, С. Боткиным, И. Панаевым. Сакраментальный вопрос, для Штрауса первостепенный: могли ли чудеса быть на самом деле. Теперь он полагал нужным разграничить сферы живописи иконной и исторической. Это только отчасти верно.
Особый лист – Моисей на горе Синайской перед Ягве, пишущим заповеди на скрижалях. (14) Если Авраам стоял перед Богом лицом к лицу, почти как равный, то здесь несколько иное решение. И тогда я рассказал ему про Иванова, всю эту историю с «библейскими эскизами», как он сравнивал источники и что у него получилось в результате: по краям сюжеты, с которыми сравнивается Евангелие, а в центре – Христос как центр и вершина «лестницы» несовершенных прозрений о Нем. Во многом его выбор определяется приверженностью историзму. Одни из них жадно внимают его словам, другие — смотрят на Христа.
Но, видя сильный ветер испугался и, начав утопать, закричал: Господи. Конечно, далеко не все они сопоставимы с «Хождением по водам». Не воспроизводились в точности, но варьировались. Исполненный спокойствия и умиротворения Иисус велел Петру подойти.
Описание картины Александра Иванова «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»
Детально проработанная акварель Фараон просит Моисея вывести евреев из Египта (11) смотрится как настоящая историческая картина. Ведь и сюжет Сошествия во ад внутренне аналогичен Явлению Мессии (не потому ли он его и выбрал. ) – и там и здесь является Христос-искупитель, неся грешному человеческому роду милосердие и надежду.
Именно «появление», а не торжественное «явление», похожее на театральное действие: вот, Он появился но здесь нужно скорее ставить вопросительный, а не восклицательный знак. И это совершилось не внезапно, не вдруг. Он так работал над картиной, как ни один другой художник. Несколько эскизов (прежде всего: «Благовещение», «Преображение», «Хождение по водам», «Тайная вечеря», «Бичевание», «Распятие») – настоящие шедевры. Условно говоря, образ Христа у Иванова предстает в нескольких ипостасях.
Описание картины Александра Иванова «Автопортрет»
(Хотя в Евангелии есть знаменательные слова: Верую, Господи, помоги неверию моему. ) Но обладая ищущим умом, хотел знать много и, отдаляясь в умственных поисках от одной крайней точки, временами готов был считать себя оказавшимся в другой крайности исключающей веру, что приводило его в смятение. Все это художник показывает обобщенно и крупно, не индивидуализируя, не вдаваясь в детали. За его плечами – учеба в Академии художеств, великолепная школа рисунка, так и называемого «академическим». Длинные волосы и густая борода обрамляют его бледное худое лицо. Даже подписями к ним служат отдельные строки Библии.
Под знавшими Его можно было подразумевать и учеников. Он явно сводился к нулю. Она как бы не ко времени пришлась. В семье родилось 10 детей, но только пятеро выжили. Именно библейские эскизы оказали влияние на творчество Врубеля.
Но все его срывы на этом пути искупаются гениальным эскизом Хождение по водам (31), написанным без предварительных вариантов и проб, быстро, огненно, в порыве вдохновения. Вероятно, его сооружение мыслилось лишь в идеале, в далекой перспективе времени. Как при первом появлении перед людьми, так и в последний трагический момент своей земной жизни Христос виден издалека. За группой «дрожащих» открывается теснящаяся по склону холма пестрая толпа, где особенно выделяются враждебно настроенные к словам Иоанна иудейские первосвященники и книжники, сторонники официальной религии. Художник Александр Иванов представляет такой тип художника в самом чистом выражении.
Христос в «библейских эскизах» Иванова всегда в центре изображения. Даже в последние дни жизни он только об одном и мечтал: поехать в Палестину и писать жизнь Христа. В листе Поклонение золотому тельцу (15) группа пляшущих очень похожа на древнеегипетские изображения танцоров: плечи в фас, лица в профиль, такие же движения рук. Одиннадцатилетним мальчиком он был принят в Академию художеств. Он приходил к ним, простирал к ним руки и говорил: Как могли вы забыть его. Иванов получил от Общества поощрения художников специальную медаль. Но Иванову лирическая стихия осталась чуждой.
В альбоме Иванова есть зарисовки лиц (именно лиц. ) апостолов, каждое со своим индивидуальным складом и выражением. Он находит для них необыкновенный художественный язык. Художнику пришлось удовольствоваться поисками нужного типажа и ландшафта в Италии. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи.
В ней и правда, гораздо больше «академического», чем в первом полотне. Ничуть не хуже, думается, знал он и русскую иконопись. На дороге появлялись дома и захоронения. Таким образом, серия мальчиков была скорее всего серией этюдов для библейских композиций. Это не искусство в привычном понимании этого слова, это дизайн, который по определению не может претендовать на духовность, на откровение, способное, если уж не перевернуть жизнь человека полностью, как хотел Иванов, то, по крайней мере, сильно взволновать, духовно обеспокоить, «встряхнуть» его. Гоголь ему пенял, что так он никогда не закончит картины.
Саваоф приникает к его лицу, чтобы вдохнуть душу. Но где же путь, пройденный человечеством. С этого начался ежедневный и кропотливый труд.
Скромный в жизни, в искусстве Иванов строил великие планы. Но и содержание сюжета, его смысловые акценты менялись. Писал этюды почвы, камней, веток.
М. М. Алленов замечает: Чудесные явления, как они даны в библейских эскизах, вовсе не стоят над бытом и повседневностью, не противоречат этому быту, а сосуществуют с самыми что ни на есть простыми и будничными делами и вещами мир обычный и мир сверхъестественный принципиально не разграничены, чудо неотделимо от повседневной действительности и ожидается в любую минуту. Это особенно заметно в новозаветном цикле, который Иванов собирался сделать как можно более полным. В другой заметке говорится, что в личности Иисуса воплотилась вся затерянная нравственность людей. Рисуя сцены страстей Господних, Иванов не боится быть грубым, почти брутальным (хуже то, что он становится прозаичным). В зале Третьяковки вы можете узнать о том, в каких жизненных условиях Иванов создавал этот грандиозный цикл (всего в нем около двухсот эскизов и половина из них экспонируется теперь), о целях, которые он перед собою ставил, о том, что на осуществление замысла не хватило всей жизни художника. Так чем же ты меня заманишь к следующей картине.
Способ сей согласен и с выбором предмета и с именем русского и с любовию к искусству». Сыщи мне сюжет выше. То одни персонажи были вокруг Христа, то другие.
Кризис веры у него действительно был. Он сообщал сестре: Я им (евреям. В композиции Голгофы есть и художественно-символический смысл.
Описание картины Александра Иванова «Вирсавия»
Иванов не верил, что этой высокой задаче способно послужить простое зрелище того, как они сами или их предки пили, ели, работали, воевали, – оттого он так презирал жанровую живопись (по определению Стасова: художество, берущее себе задачи из ежедневной будничной жизни), называя ее разменом сил на мелочи и вздоры.
Отец Александра Иванова был академиком живописи, его судьба бала необычна. зачем ты усомнился. В 1840 году писал брату: Ты говоришь: оканчивай скорей картину, чтобы начать другую. Сознание высокого предназначения искусства, его единства с религией и философией укоренилось в миросозерцании Александра Иванова. Еврейский народ – потомки Иакова, жил в Египте 430 лет. Сюжет таков: царь Приам, узнав о смерти своего сына у стен Трои, просит у Ахилла его тело. И, выйдя из лодки, Петр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу.
Он указывает на Марию. Не случайно число его этюдов к картине исчислялось сотнями.
Описание картины Александра Иванова «Явление Христа Марии Магдалине»
Император Николай I, посетив мастерскую Иванова, даровал ему 300 червонцев. – Это было его желанием. А. И. Герцен позже вспоминал: Я познакомился с ним в Риме в 1847 году. Стремясь к систематизации, Иванов пытался опереться на Штрауса, но идеи художника не укладываются в рамки ученой схемы, да и с научной точки зрения построения Штрауса были сомнительны. – Иванов был категорическим противником, как он говорил, «иконостасов в стиле ldquoжанрrdquo», считал, что из храмов нужно убрать академическую живопись, которая заняла место древних икон. где история. Назарейцы отрицательно относились к методам европейских академий.
Да. И сказал (ему): отныне имя тебе будет не Иаков, а Израиль ибо ты боролся с Богом и человеков одолевать будешь (Быт. Скитаниям израильтян в пустыне посвящены многие листы: сбор манны, ловля перепелов (13), поиски воды, медный змий – все в нескольких вариантах. В те же годы Иванов усердно читал Библию и делал записи в особой тетради. Но, кажется, ни те ни другие его до конца не понимали. Когда Христос спускается с горы (лист Возвращение с нагорной проповеди) (30), толпа в молчании расступается – композиция оказывается перевернутой: теперь фигура Христа на первом плане и движется на зрителя наплывом, по сторонам от него немного позади идут ученики, а еще дальше, расходясь лучами от центральной фигуры, следуют остальные.
Картина «Аппиева дорога при закате солнца» написана художником в 1845 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Царь просит пощадить умершего сына, отдать отцу его тело. Композиция Рождества (несколько предварительных вариантов): на первом плане пастухи или волхвы, а ясли виднеются в глубине (26). Иванов принадлежит к наиболее значительным русским художникам XIX столетия. На картине изображён Гиацинт, любимец Аполлона, который учиться играть на флейте. – Писать без веры религиозные картины – это безнравственно, это грешно я не надивлюсь на французов и итальянцев: разбирая по камню католическую церковь, они наперехват пишут картины для ее стен.
Описание картины Александра Иванова «Облака над побережьем»
Конечно, в первую очередь это «Хождение по водам» изумительное по технике, по использованию цвета незакрашенной коричневой бумаги, по прозрачности акварели, по той монументальности, которой художник достиг на очень маленьком формате. Я не против них (за некоторым исключением) и не собираюсь метать в них громы и молнии: пусть каждый человек выражает себя как хочет.
Художник выполнил картину настолько удачно, что получил звание академика. Но где-то в потаенных генах прошлое продолжало жить. Иллюстрируя Ветхий завет, Иванов действительно показывает чудеса вплетенными в быт. И вот здесь возможна параллель с Достоевским.
Описание картины Александра Иванова «Аппиева дорога при закате солнца»
Но понять замысел можно и по наброскам. (9) В жаркий солнечный день Авраам гостеприимно принимает странников один из них старик, два другие молоды они расположились за трапезой под сенью дуба в самых непринужденных позах. Рядом с ним — группа, состоящая из двух обнаженных фигур мальчика и отца, так называемые «дрожащие». Александр Иванов мечтал, что когда-нибудь «Явление Христа народу» станет частью внутреннего убранства храма Христа Спасителя, который как раз строился в то время в Москве. Мифология, по Шеллингу, есть первоначальное и необходимое условие всякого искусства. Идея художника о нравственном перерождении человека, о его духовном обновлении ярче всего должна была, по-видимому, проявиться в этом образе страдающего, униженного всеми, впервые услышавшего слова надежды и утешения.
И сказал: как имя твое. Он и сам продуцировал новые идеи. Сказав сие, Он поднялся в глазах их и облако взяло Его из вида их.
Сын повторял судьбу отца. Предполагать же, что Обнаженные мальчики создавались без всякой связи с последними или даже в противовес им (как думал М. В. Алпатов) трудно: Иванов ничего не делал иначе как в русле основного творческого замысла. Вера в возможности русского искусства наполняла его чувством ответственности.
Так, например, по дням изображено Сотворение мира. Картина «Явление Христа Марии Макдалине после воскресения» написана русским художником в 1834-36 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Реальность ощущается чудом, чудо – реальностью. Он задумывает «всемирный сюжет», способный духовно преобразить не только искусство, но и все современное общество. Ее уста замкнуты, лик неподвижен.
Он так и писал: «Я художник, пытающийся создать новый иконный род».
Рисунки, посвященные грехопадению Адама и Евы (5, 6), сравнительно малооригинальны: в них Иванов сбивается на привычные академические методы композиционных решений. Архитектурные мотивы – колоннады храма Соломона, его пристройки, портики, решетки, лестницы – не остаются лишь статичной обстановкой, а вовлекаются в действие, организуют его. что вы стоите и смотрите на небо. Картина говорит зрителю о прекрасном. Незадолго до приезда в Рим он слушал в Мюнхене лекции Шеллинга по философии искусства.
Христос проповедует в Соломоновом храме (32), на горе, на лодке исцеляет больных и изгоняет торгующих из храма, произносит слова осуждения Иерусалиму избивающему пророков (35), садится за трапезу с бедняками, призывает к себе детей, обличает лицемерие фарисеев. Особую группу образуют листы изображающие искушения Христа сатаной (29). И действительно, многие «Библейские эскизы» вписаны в композицию целой стены, расположены в особом порядке: некое яркое событие в центре, менее впечатляющие, сходные с ним – вокруг, как клейма на житийной иконе. По такому пути шел французский историк и писатель Эрнест Ренан в широко известной книге Жизнь Иисуса (она вышла через несколько лет после смерти Александра Иванова). – сопровождавшийся ослепительным светом. Однако, поездка чуть не сорвалась.
При этом ни следа нарочитости и ходульности, свойственных ложноклассическим перепевам старинных образцов. Работу отправили на выставку в 1824 году. У Иванова и Стасова были разные понятия о перевороте и новом пути в искусстве.
Наряду с Хождением по водам (31), Ангел поражает Захарию немотой (1), Благовещением (22) (заметим, что тема сомнения во всех этих вещах присутствует) к шедеврам новозаветного цикла принадлежит Голгофа (развернутое название: Богоматерь, ученики и знавшие Иисуса смотрят на распятие) (39). В световом ключе Иванов пишет и Благовещение. (22) В мировом искусстве произведения на этот сюжет неисчислимы, некоторые из них Иванов зарисовывал (например, Благовещение Симона Мартини, утонченного сиенского мастера XIV в. ), но никого не повторил. Его протянутая рука. Очевидно, они занимали не последнее место в разговорах с Ивановым, еще в Петербурге читавшим некоторые сочинения Ваккенродера, Новалиса, Августа Шлегеля.
В 1839–1842 годах он написал несколько акварелей (впервые воспользовавшись этой техникой) на бытовые темы: Жених, выбирающий кольцо для невесты, Пение Ave Maria на городской площади, Октябрьские праздники в Риме, – то есть произведения бытового жанра, к которому всегда относился осуждающе. И сейчас можно говорить о том, что мы «читаем», например икону Рождества Христова или Крещения. И пожаловался на эту самую мифологическую теорию, что она, к сожалению, довольно убедительна и многие протестанты, которых он знает, вот таким образом унывают: неужели, действительно Евангелие – просто сборник переделанных мифов.
Посередине лежит Адам – еще безжизненная кукла. Их также нельзя отнести к лучшим. Надо вспомнить, что говорил об Иванове известный художественный критик В. В. Философия тождества Шеллинга для рационалистически настроенного ума представляется весьма туманной, но художественной деятельности она родственна, так как снимает жесткую преграду между сущим и идеальным. Это расположение сюжетов по Штраусу отдает рассудочностью, в общем-то чуждой Иванову.
Но, как видите, сам он упорство и методичность относил к русскому характеру. Тут и странник и хилый старик, подымающийся навстречу словам пророка с помощью юноши. Какой уж тут кризис веры. Для рационалиста Штрауса миф – то, чего не могло быть, небылица. Картина была написана в Обществу поощрения художников.
Иванов сам себя считал человеком абсолютно необразованным. Но убранство храма Христа Спасителя предполагалось в византийском вкусе и это настолько заинтересовало художника (он видел в Италии византийские памятники), что он по собственному почину, не дожидаясь официального заказа, начал работать над эскизами Воскресения, со свойственной ему основательностью добираясь до исторических корней – до прадедной символики церковной. По всем правилам академической живописи выполнен пейзаж на заднем плане картины.
Описание картины Александра Иванова «Явление Христа народу»
Весь этот богатейший материал еще ждет своего исследователя. Он утвердился на стадии романтически-эпической, на всесветном содержании, на универсуме. Эти отсветы художник обозначает не размытыми пятнами, а резкими линейными пробелами наподобие иконных оживок или движков. Он погружен в тяжкие думы. Сам художник говорил, что здесь только начаток понятия о чем-то порядочном.
Всего шесть недель прожил он в Петербурге (заболел холерой и умер 3 июля 1857 года). Для многих из них Иванов искал по два-три прототипа иногда они были не только мужские, но и женские (. ). Вам я обязан понятием о жизни и об отношении искусства моего к источнику его – душе. Мандорлы, нимбы, молнии, радуги образуют магическую световую стихию, особую космическую среду, где невозможное становится возможным. И в заключительном рисунке возвращает живого мальчика матери.
Лицо Христа можно рассмотреть лишь с некоторым усилием. Так профессор А. Егоров, в «историческую» мастерскую которого Иванов попал «в старшем возрасте», не редко бросал, взглянув на ивановские эскизы: «Не сам», – и отходил в сторону.
входит в более высокие сферы. Он много ездил по Италии, открывал для себя новые художественные миры – не только венецианских колористов Тициана, Веронезе и Тинторетто (а также Беллини и Чима да Конельяно), которых в российской академии не очень жаловали, но и много такого, о чем там не имели понятия или считали недостойным внимания: Джотто, мастеров кватроченто, средневековые мозаики и фрески. На картине есть и жезл Гермеса (он у ног Приама). Уже одно то, что он подходил к христианству аналитически, не противоречило ли вере отцов.
спаси меня. Действительно, написание картины «Явление Христа народу» заняло у него более двадцати лет жизни.
Оставалось приняться за картину. Необычность сюжета выходит за рамки академических принципов.
Но есть ощущение фактурности, вещественности, которого в иконописи обычно нет. Император Александр II приобрел полотно в казну и принес его в дар Румянцевскому музею. И боролся Некто с ним до появления зари и увидев, что не одолевает его, коснулся состава бедра его и повредил состав бедра у Иакова И сказал (ему): отпусти Меня ибо взошла заря. Нельзя сказать, что мы были совсем уж не подготовлены. Он сказал: Иаков.
Описание картины Александра Иванова «Ветка»
Библейские эскизы, очень мало кому известные, как бы дожидались своего часа. Потом приникает к лицу ребенка, стараясь вернуть ему дыхание. Есть недосказанность и в самом замысле. Но один лист из этой сюиты полон мистической значительности. В Русском музее находится его «Явление Христа Марии Магдалине». Задуманный им храм будет представлять результат всех верований, отданных на разбор последней нации на планете земле.
Возможно идеи шеллингианства были не совсем по плечу выученику российской Академии художеств, дававшей более чем скудное общее образование (о чем Иванов всегда сокрушался), но то главное, что отвечало складу его творческой личности, он принял всей душой: мысль о великой миссии искусства в приближении духовного возрождения общества. На своем трудном духовном пути он возводил и рушил многие воздушные замки. Революционные события 1848 года нарушили тихое затворничество Александра Иванова. В этом смысловом контексте понятно, почему Иванов с таким вдохновением изображал чудеса. Этот громоздкий утопический проект предвосхищал более поздний замысел храма человечества (уже не церкви), для которого предназначались библейские эскизы.
Купить картину Хождение по водам, Александр Иванов
Нагорная проповедь, наиважнейшая в учении Христа, – снова аналогичное Явлению Мессии пространственное построение: Христос показан сидящим на отдаленном холме, народ располагается широким полукольцом внизу. Нельзя, нельзя так вольничать, да и зачем. А некоторые этюды по силе даже превосходят то, что оказалось потом на картине. Его занимает другое: приникнуть к истокам, услышать звук умолкнувшей речи древних народов.
Его значение здесь вырастающее еще и потому, что Христос, согласно самому сюжету (момент появления), отодвинут в глубь картины и вот таким образом воспринимается зрителем в общих контурах его фигуры, спокойной и величественной, кажущейся значительной благодаря строгим линиям горных отрогов, служащих фоном. Иоанн Креститель — один из центральных образов этого произведения.
Она всюду видит единую творимую жизнь. За этим убитый горем отец идет прямо в лагерь, где отдыхают от сражений его враги. Именно от Овербека Иванов услышал решающее слово, подсказавшее ему выбор пути.
Сакраментальный вопрос, для Штрауса первостепенный: могли ли чудеса быть на самом деле. Но результат превзошел ожидания: виден совершающийся переворот в ее душе, многоплановость образа, переживаний, вполне осознанное лишь во второй половине ХХ века состояние «уже, но еще не». зачем ты усомнился. Словом, Иванов освобождался от того, что его брат называл биготством. Здесь ему является таинственный некто и вступает с ним в борьбу.
И вот рождаются одна за другой композиции, не повторяющие одна другую. Что усвоено Александром Ивановым на родине, чему он научился в Италии, что сказал от себя лично – наверное, это общая загадка всех этих очень разных, очень неоднозначных, вызывающих то восторг, то недоумение, но не оставляющих равнодушными «Библейских эскизов». Но надо понимать, что так было в самом начале работы над картиной, в 1830-е гг.
Если рационалист Штраус находил возможным и нужным вылущить из религиозных сказаний историческое ядро, очистив его от мифологических и символических покровов (сильно обедняя этим и религию и саму историю), то художнику, такому как Иванов, это было противопоказано. Хотя стояли они на территории лобного места, Иванов поместил их вне, за оградой.
Царств, 19). – Методика, которую он выбрал, действительно, была не из простых. Но многие совсем некритично воспринимают его слова, обращенные к Герцену: «Я утратил ту религиозную веру, которая мне облегчала работу, жизнь (hellip) Мир души расстроился, сыщите мне выход, укажите идеалы». Но будучи сыном академика, он давал повод к нелестным подозрениям. За спиной Иоанна Крестителя находится группа мужчин, среди них — апостолы: уже упоминавшийся юный рыжеволосый Иоанн Богослов (в желтом хитоне и красном плаще) и седобородый, закутанный в оливковый плащ Андрей с благообразным задумчивым лицом.
Его наградили за эту работу. Массовая психология людей, которые долго были рабами и теперь могут только взывать к вождю, роптать и чаять манны небесной (что и побудило Моисея водить их по пустыне до тех пор, пока не вырастет новое поколение – не знавшее рабства), – многозначительная тема, не устаревшая за века. Тем не менее, библейские акварели Иванова составляют основу его творчества. Основой для него предполагался Рафаэль, то есть живопись Высокого Возрождения.
В сцене первого появления Христа перед народом (по Евангелию Иоанна) его фигура, так же как в большой картине, возникает вдали. Стасов: «Иванов всех слушал, но никого не слушался». Но где же путь, пройденный человечеством. И дело не в том, что не закончены некоторые детали: лицо раба с веревкой на шее на переднем плане или отражение в воде одежды юноши в левом нижнем углу картины (Иванов «переодел» его, а отражение осталось прежним). Петр сказал Ему в ответ: Господи.
Подпишитесь на нашу почтовую рассылку
Художники и критики Мира искусства по достоинству оценили библейские эскизы. Не относились ли они к области предрассудков и преданий.
Его обучала мать и для него нанимали учителей. В частности, он неожиданно стал говорить о кризисе в протестантизме. Ничего, напоминающего инсценировку.
16 июля (28 июля по новому стилю) 1806 год, Петербург – 3 июля (15 июля по новому стилю) 1858 год, Петербург
Не говоря о том, что многие «библейские эскизы» по художественному качеству и содержанию превосходят все, что Иванов делал до этого. 32, 24–28). Рядом с ними — напряженно прислушивающийся седобородый старик и худой мужчина, зябко кутающийся в длинный зеленый хитон, с худым лицом, обрамленным черной бородкой, со скептической улыбкой и вопросительно поднятыми бровями — так называемый «сомневающийся», недоверчиво относящийся к словам пророка. Он отдается во власть изначальным космогоническим представлениям о Творце как мудром мастере, который любовно лепит и оживляет мир, вызванный им из небытия.
То есть сразу после создания. Есть у него и еще одна известная картина, хотя тоже неоконченная: «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». В искусстве назревали повороты, но не те, о которых помышлял Иванов. А то, что предлагалось: обращение к жанровой живописи, – было ему чуждо. Сделанные в 1846–1847 годах, они предваряют позднейший библейский цикл и могут рассматриваться как его начало (так называемые протобиблейские эскизы).
Известные произведения Иванова Александра Андреевича
Благовещение он представляет в двух различных композициях – по Евангелию от Луки (ангел возвещает Марии о рождении Спасителя) и по Евангелию от Матфея (ангел является Иосифу во сне и говорит ему: Не отвергай Марию). Здесь художник дает волю фантазии, не следуя никаким образцам.
И, действительно, пытался создать новую иконопись. Несколько композиций посвящены Павлу, пламенному миссионеру, апостолу язычников. С тех пор эти превосходного качества литографии стали большой редкостью, только некоторые листы репродуцировались в книгах и статьях, посвященных творчеству Иванова.
по всем правилам инженерного искусства под присмотром цензора Аппия Клавдия. Наконец в 1857 году императрица, узнав о том, что Иванов в кропотливой работе над картиной почти загубил глаза, отправила художника на свои средства на лечение в Германию. Иванов потом писал Языкову, что приход царя дал ему чувство собственной значимости. Вот так Иванов оказался актуальным для религиоведов и богословов XXI века.
(Сравним этот лист с Ангел поражает Захарию немотой (1) евангельского цикла, близким по мотиву: там все необыкновенно и торжественно, а здесь – бесхитростно. ) Но вот кульминация истории Авраама – Призвание Авраама. Делает он это глубокой ночью. Ахилл также скорбит по убитому другу Патроклу. Путь возвышенного, не приземленного реализма. Надо было выбирать из необозримого множества коллизий, содержащихся в Книге книг – Библии.
- Картины – Иванов, Александр Андреевич
- Библейские эскизы Александра Иванова
- Библейские эскизы Александра Иванова
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Какие-то пожертвования приносили действия частных лиц – Ф. Чихова, Н. Гоголя, «калужской губернаторши» А. Смирновой-Россет. Альбом будет включать 200 иллюстраций, (более половины всех сохранившихся эскизов), каждая сопровождается комментарием, содержащим краткое объяснение сюжета и выдержки из текстов Ветхого и Нового заветов.
А организованное в это время Общество поощрения художников помогло ему обойти запрет на «пенсионерскую» поездку за границу, давшее деньги за 4-х летнее пребывание молодого художника в Италии. Летом картина была выставлена в Академии. Рассматривая эскиз Братьев Иосифа, Овербек заметил, что (цитирую письмо Иванова от 1833 года в Общество поощрения художников) предмет мой есть эпизод истории Иосифа: всякий эпизод не достоин быть большой картиной ибо есть привходящая часть истории и потому лучше выбирать сюжеты для больших произведений, составляющие целый объем чего-либо (поэму). Оно не сопровождалось какими-либо сверхъестественными знамениями, а вместе с тем полно неизъяснимой тайны и это надо было выразить.
Все эскизы, числом более двухсот (включая и завершенные в цвете листы и наброски) исполнены на сюжеты Ветхого и Нового заветов, причем преобладают евангельские эпизоды – история Христа. Таким сюжетом явилось гигантское полотно «Явление Христа народу» — с толпой лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. К ней были так или иначе причастны лишь немногие художники, в том числе видописец и перспективист (то есть пейзажист) Карл Рабус: современники отзывались о нем как о самом просвещенном художнике.
Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна Явление Христа народу (1837-57, многочисленные этюды). Через три года художник приступил к созданию «Явления Христа народу». Художественный максимализм был свойством его натуры, подогреваемым идеями романтиков. Древние благочестивые иконописцы не мыслили свое искусство вне служения Богу их вольнодумные потомки, даже и не верящие в Бога, видели в искусстве служение чему-то высшему, чем оно само. почто ты гонишь меня. Главное же для него – быть вечно в наблюдениях натуры. Он так оплакивал его, что боги, вняв его слезам, превратили его в дерево.
Однако известный классицист, Винченцо Камуччини охарактеризовал маленького Гиацинта так: «Безобразная натура». 14, 27–32). Их жадное и трепетноевнимание в соединении с наготой омытых, «очистившихся» тел как бы символизирует готовность к принятию новой истины, нового учения. Особенно странным представляется лист «И вдохнул в него душу живую», где Бог распростерся над лежащим Адамом, чтобы дать ему дыхание жизни. Некоторые из «Библейских эскизов» я люблю уже очень давно.
Первое полное их издание было осуществлено больше ста лет назад в Берлине. Художник написал Приама в самый страшный момент. Он думал о том, что в душе каждого прихожанина или случайного посетителя храма при взгляде на картину будут раздаваться слова Иоанна Предтечи: «Вот агнец Божий, который берёт на себя грех мира». Вся семья жила художественными интересами.
Но почему-то его работы не ощущаются как безоговорочно русские или полностью западные. Однако чтение ее, а также и других книг, ранее запретных (может быть, среди них были и сочинения Фейербаха), несомненно, влияло на него истребляя последние остатки догматического мышления. Так он и отвечал на увещания друзей и родных.
Он считал этот замысел простой выдумкой. Иванов любил такие сюжеты их затаенную символику. В Вознесении (41) художник точно следует тексту Евангелия от Луки: благословив учеников, Христос стал отдаляться от них и возноситься на небо. Тем не менее иногда вечером Иванов приходил ко мне из своей студии и всякий раз, наивно улыбаясь, заводил речь именно о тех предметах, в которых мы абсолютно расходились. Много места в его книге занимают доказательства их невозможности.
Зато в композициях собственно исторических, посвященных земным деяниям Христа, он нисколько не пренебрегает бытовыми реалиями: тут он становится реалистом в большей мере, чем когда писал Явление Мессии (27). Это не значит, что он поправлял свои натурные этюды по античным или ренессансным образцам (такой метод он решительно отвергал), он искал в жизни лица, подобные тем, что могли вдохновить старых мастеров. Тихая и стойкая, скромная и твердая – такой ее рисует художник и в прелестной сцене встречи с Елизаветой (24) и в трагической Голгофе (39). Этот далевой образ видится образом полета, освобождения. В Италии мастер поддерживал дружеские отношения с Гоголем и Герценом, перенял идеи русского (Шевырев и другие) и немецкого (Шеллинг) философско-эстетического романтизма сам он был настоящим художником-философом. Эффект подлинности и соприсутствия нарастает в новозаветном цикле.
Иванов создает трогательный женственный образ Марии, но не изображает ни ее последних лет жизни, ни Успения, ни принятия в небесную славу – все это добавлено позже, – он рисует только те эпизоды, о которых повествуют современники Марии евангелисты: Благовещение, Рождение Христа, Сретение, встреча с Елизаветой, бегство в Египет, Голгофа. Но то, что для Сезанна было целью, для Иванова было средством. Н. В. В 16 лет его привезли учиться в Академию художеств.
Около 20 лет были отданы одному большому замыслу – картине Явление Мессии (Явление Христа народу), в которой он хотел воплотить в одной сцене всю историю человечества, показав своих персонажей в ситуации исторического выбора. Свои произведения Айвазовский всегда начинал писать с изображения неба и «воздуха» и эту часть картины, как бы ни была она велика, он всегда заканчивал за один сеанс. Иванов видел его не в отказе от религиозной темы, но в ее новом осмыслении и наполнении – масштабном, философическом и одновременно строго историческом, связанном с живым воскрешением древности. Его положению не позавидуешь. Сейчас произведение находится в Государственной Третьяковской Галерее в Москве.
Картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» написана в 1831-34 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Они испугались, приняв его за призрак. (8) Два величественных старца, почти одного роста, стоят на вершине на фоне расстилающегося внизу ландшафта. Этому посвящены десятки композиций. Конечно, его картины не похожи на иконы византийской и русской традиции. Не те, что связаны с многочисленными исцелениями больных, – они доступны и людям, но чудеса Преображения, Благой вести, Хождения по водам, Воскресения. Тонкая прорисованность соединяется с живописной обобщенностью.
Он обрек себя на крайнюю бедность, так как больше не получал денежной помощи, а брать ради заработка посторонние заказы не хотел – это отвлекало бы его от главного дела. В данном случае он мог руководствоваться вот каким соображением. Александр Иванов намеревался продолжить свой новозаветный цикл деяниями апостолов. В инструкции, данной художнику в Академии художеств (которая и оплачивала поездку), говорилось, что первый год он должен посвятить ознакомлению с памятниками итальянского искусства, второй – выполнению копии с картины Микеланджело «Сотворение человека», третий — созданию самостоятельного произведения.
Разговор зашел о Переписке Гоголя. Кажется, никто до него не рисковал сообщать национальный колорит евангельским событиям: это должно было представляться чем-то кощунственным. Тайная вечеря Леонардо не могла не повлиять на решение композиции, но у Леонардо вечеря происходит при полном дневном свете, что для Иванова неприемлемо. Однако чтение ее, а также и других книг, ранее запретных (может быть, среди них были и сочинения Фейербаха), несомненно, влияло на него истребляя последние остатки догматического мышления.
Впрочем, это только начало и Библии и выставки. По-видимому, нет: проект в своей основе остался тем же.
И среди них выделил тех, кто готов идти на Голгофу, – Марию, Иоанна и женщин, которые действительно были там, согласно четвертому Евангелию. Для их выражения художник находит такие отточенные пластические формулы, что драматические порывы, оставаясь человечески-естественными, как бы монументализируются, словно в античной трагедии. Петр послушался, но испугался поднявшегося ветра. Но в умеренных дозах. Элементы жанровости не должны были мельчить высокий смысл событий им надлежало оставаться побочными. Как известно, Стасов был горячим пропагандистом искусства, отражающего современную жизнь и ему хотелось найти у позднего Иванова хоть какие-нибудь шаги в этом направлении, хоть какой-нибудь отход от религиозной темы.
Ложе Марии – в глубине комнаты, но благодаря его яркому свечению оно как бы выступает вперед, приподнимается и парит в пространстве. И Иисус тотчас простер руку, поддержал его и говорит ему: маловерный. По сравнению с Явлением Мессии Иванов как художник становится в библейских эскизах иным. Он же сказал: иди. В состоянии своего крайнего удивления Петр просил Учителя даровать ему возможность подойти к нему.
Моисей, стряхнув инерцию рабской доли, выводит из Египта свой погрязший в рабстве народ. Он отказался: теперь он не мог писать ничего заданного, а только то, что облюбовал сам. Возможно, Гоголь был прав: Иванова посещали сомнения. Этюды более поздние соотносимы с композициями на библейские темы.
В этом отношении Иванов остается верен заветам Высокого Возрождения, Рафаэля и Леонардо. ». Истинно монументален небольшой по размерам лист – оживление Адама (4). Слушал многих, но послушался одного. Помогало и присутствие младшего брата Сергея, настроенного достаточно радикально. В наброске Дух Божий носился над водами (2) возникает образ довременного хаоса, Мирового океана Дух, носящийся над бурными беспорядочными волнами, не имеет определенной формы: то ли руки, то ли крылья, распростертые над бездной.
Белильные вьющиеся штрихи, выступающие из сумрачного фона, могут напоминать о фресках Феофана Грека (которого Иванов, конечно, не знал, но знал византийские росписи). Христос, один, сидит под сенью шатра, окруженный свитками ветхозаветных пророчеств. Он мог так думать, так вообразить про себя, по выражению Стасова. Вечно в наблюдениях натуры, вечно в недрах тихой умственной жизни, он должен набирать и извлекать новое из всего собранного из всего виденного Купеческие разсчеты никогда не подвинут вперед художества, а в шитом высоко стоящем воротнике тоже нельзя ничего сделать, кроме стоять вытянувшись.
Нельзя сомневаться, что все та же идея – сделать в композициях всю жизнь и деяния Христа – владела художником и в последний год его жизни, когда он привез наконец в Петербург свою большую картину. Сам Иванов любил эту картину. Впрочем, встречаются и прямые соответствия: например, поза голого мальчика, стоящего спиной к зрителю с приподнятыми руками (рисунок) совпадает с позой апостола в эскизе Апостолы отвязывают ослицу. (19) Показано, как с трудом опоминается старец от тяжелого забытья: он не в силах поднять голову и неуверенными, нащупывающими движениями ищет на что опереться, чтобы встать. Один из шедевров библейской серии – Благовещение по Матфею. Но в его интерпретации хождения по водам есть и другой оттенок.
Есть, однако, серия этюдов маслом, которая как будто бы от библейских эскизов независима: знаменитые Обнаженные мальчики, написанные с высочайшим живописным мастерством и, как многие исследователи отмечали, без всякого психологического привкуса (по выражению Н. Г. Машковцева). Мы с ним читали в то время все печатавшееся, как в Риме, так и во французских газетах. Прежде всего он изучил иконографию. Альбом будет включать 200 иллюстраций, (более половины всех сохранившихся эскизов), каждая сопровождается комментарием, содержащим краткое объяснение сюжета и выдержки из текстов Ветхого и Нового заветов. Так как он был художником, а не иллюстратором чьих-то идей. Фигура же Иоанна выдвинута на передний план и здесь он главенствует.
Достойны удивления разнообразие и смелость композиционных решений. Они только что совершили сакраментальное омовение и взволнованно слушают Иоанна. Стоит также отметить, что три брата Екатерины Деммерт были выпускниками Академии художеств.
Нет отчетливых очертаний, контуры слегка двоятся – но это не от незаконченности (лист принадлежит к наиболее завершенным): под кистью художника непроницаемая материя вещества как бы изменила свою природу, став трепетной материей света. Обычно в Третьяковке, кроме «Явления Мессии», мы можем увидеть картины Иванова на вполне традиционные для академического искусства античные и мифологические сюжеты: «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». (Надо заметить, что Иванов вообще не любил и избегал сюжетов, связанных с разрушительными катаклизмами, к которым тяготел Брюллов. ) Пафос ивановского ветхозаветного цикла можно было бы передать словами Томаса Манна (из предисловия к роману Иосиф и его братья) о присущей Ветхому завету идее союза между Богом и человеком, то есть мысли о том, что Богу не обойтись без человека, человеку – без Бога и что стремления того и другого к высшим целям переплетаются между собой. если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде.
К тому же он был тогда под влиянием восторженного мистицизма и своего рода эстетического христианства. Сначала он лишь беспокоился, как бы все это не помешало его работе над картиной. Иаков сказал: не отпущу Тебя, пока не благословишь меня. Тяжесть его тела повлекла его под воду.
В сравнении со всеми прообразами (помните – опять «сравнения и сличения». ) образ Христа всегда оказывается самым значительным, вершиной духовных и культурных достижений человечества. В пространственном, перспективно построенном интерьере плакальщики не выглядят чужеродными. Это можно почувствовать, сравнивая ту большую картину с многочисленными библейскими эскизами на сходный сюжет – проповеди Иоанна Крестителя (27) и Креститель, указывающий людям на Иисуса (28). Картину всю жизнь держал перед собой, в своей мастерской.
Александр Иванов был старшим ребёнком. Сюжеты этих акварелей взяты их Нового и Ветхого заветов. Если Герцен в это противоречие не углублялся, приветствуя художника уже за его поиски новых идеалов, то Огарев не преминул указать на него в статье Памяти художника. Понимание приходило постепенно.
Из истории известно, что дорога была проложена из Рима в Капую в конце IV века до н. э. В библейских эскизах прием многозначительной удаленности встречается часто. По замыслу художника, картина должна была быть народной, понятной каждому. Его жест властен и непреложен. Более того, он о ней высказался так: «Это всего лишь начаток понятия о чем-то порядочном».
Но мечтам его не суждено было сбыться. Он полон отчаяния и боли. При первом свидании мы чуть не поссорились. Замысел остался незаконченным, но монументальный характер проявился уже в эскизах. Ведь и сюжет Сошествия во ад внутренне аналогичен Явлению Мессии (не потому ли он его и выбрал. ) – и там и здесь является Христос-искупитель, неся грешному человеческому роду милосердие и надежду. Значит, большой путь исканий истины этому событию предшествовал и еще больший простирается впереди, теперь уже на путях разума, науки, посредством математики, как выражался Иванов на своем тяжеловесном языке.
Часто он возвращается к мысли о провиденциальном назначении России и русских художников в обновлении человечества и наступлении золотого века. Настоящее имя художника – Ованес Айвазян. Таким образом, показана вся гамма переживаний знавших Иисуса. В поздних произведениях (Библейские эскизы) Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы (Alexander Ivanov) (1806-1858), российский художник. Иванова, Иванов окончил Академию. Но, слава Богу, есть целый ряд изданий, где «библейские эскизы» хорошо представлены.
Он занялся поисками вечернего освещения. – Н. Д. ) очень, очень нравлюсь моею начитанностью Библии и они мне очень, очень нравятся в своих синагогах, где я вижу гораздо более набожности, чем в нынешних церквах христианских. Однако добавил эмоциональности. Здесь художник перепробовал всевозможные способы расположения фигур, а в некоторых эскизах возвращался к общей композиционной схеме Явления Мессии (лишнее подтверждение тому, что он не отрекался от своей большой картины).
(Мф. Всю жизнь Иванов изучал Библию, всю жизнь бился над загадкой Богочеловека, терпя многие неудачи, – иначе не могло и быть. На написание этой картины ушло 20 лет (1837—1857).
Посмотрим на рисунок с изображением матери Самуила (во исполнение данного ею обета она посвящает Богу своего первенца). Он мог теперь вернуться на родину и занять в академии достойное место. Им были открыты в Феодосии библиотека, концертный зал, реконструирован порт.
Что было делать с упрямцем. Влияние этого разговора не изгладилось, многое поддерживало его. Однако Явление Христа Магдалине всем очень понравилось и произвело фурор в Петербурге. Освобождал от чудес историю Христа и Лев Толстой, по-своему переложивший Евангелие, – евангелие от Льва, как его в шутку называли. Идея художественного мессианизма владела им повелительно, превратила его жизнь в подвижническое житие. Российский художник Иванов Александр Андреевич (1806-1858) в ранних произведениях (Аполлон, Гиацинт и Кипарис) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма.
Смысл всего Евангелия – предмет довольно важный, но как ты оный изобразишь. И тогда суровый немец хлопнул по столу рукой (в два часа ночи) и радостно сказал: «Этто отфет. По словам Н. Г. Чернышевского, Иванов в беседе с ним (касавшейся книги Штрауса) говорил: Искусство, развитию которого я буду служить, будет вредным для предрассудков и преданий. Они-то и создают атмосферу тайны и внутреннего напряжения при внешней тишине.
Не забудьте, что мы с братом были в Риме личными свидетелями всего тогда происшедшего. затянулось с перерывами на два десятилетия (1837-1857). Одно из важных мест в картине — группа в самом центре, у ног Крестителя.
Видимо, художника увлекала задача показать бедствия и неразумие толпы. Композиция абсолютно оригинальна, не имеет прообразов. Правда, пенсион ему выплачивали еще три года сверх положенного. Но все-таки абсолютно очевидно, что эти вещи не вдохновляют, они лишь оформляют среду. 12, 31).
Как ему мыслился этот путь. В разверзшейся мрачной бездне ангелы связывают и изгоняют бесов. Ну, подобный. Это тот момент, когда развязка близка, но решения еще нет.
Мы публикуем историко-искусствоведческое исследование Нины Александровны Дмитриевой "Библейские эскизы Александра Иванова", написанное для книги-альбома, замысел которого принадлежал протоиерею о. Александру Меню он собирался написать комментарии богословского характера. Все эти импульсы шли от Явления Мессии. Однако она показывает, что Иванов и в юности был отнюдь не рядовым художником. (42) Он посещал и Афины возможно, что несколько античных сцен среди библейских эскизов имеют отношение к истории Павла. Что ты скажешь.
Результатом этого явились этюды карандашом, акварелью и маслом. А для этого требовалась, помимо школы, масштабность целей. – Это недоразумение, это очень поверхностный взгляд. Город давно испытывал трудности с водоснабжением. Согласно евангельским текстам Матфея и Марка, при казни Иисуса присутствовали только несколько преданных ему женщин (они смотрели издали), учеников же не было.
Доверие к его словам, обращенным к ученикам: Я с вами остаюсь во все дни до скончания века. И призвал (фараон) Моисея и Аарона ночью и сказал (им): встаньте, выйдите из среды народа моего, как вы, так и сыны Израилевы и пойдите, совершите служение Господу Богу вашему, как говорили вы (Исх. Вырастая из мифологии искусство творит духовную реальность, равноправную с материальной. Фигура Христа, например, подобна ожившей статуе.
– для Иванова как художника словно бы не существует, он мыслит в иных категориях. Иванов остановился на Сошествии во ад, различно варьируя композицию. Кстати, авторское название картины не «Явление Христа народу», а «Появление Мессии». Иванов родился 16 июля 1806 года в Петербурге в семье академика, видного живописца-классициста, Андрея Ивановича Иванова. Фонтан И. К.
В пору тому, что Христос метет стружки из-под Иосифова столярного станка. Айвазовского – это своеобразная визитная карточка Феодосии. В искусствоведческой литературе Иванова иногда не без основания сопоставляют с Сезанном. Из разговора с художником Герцен и Огарев вынесли одно: он разочарован в прежних идеалах искусства (религиозных. ) ищет новых (каких. ), но сомневается в своей способности их воплотить. Основная масса работы оставалась за кадром. Однако Иванов писал их с особенным воодушевлением. Когда-то иконы, особенно на Западе, называли «Евангелием для неграмотных».
Креститель теперь лишен классической красоты – это диковатого вида аскет в короткой препоясанной власянице, волосы у него косматы и всклокочены, жесты порывисты. Иоанн разъясняет собравшимся, что идущий человек несет им новую истину и новое вероучение. А возле Ахилла находится урна, в которой покоится прах его товарища Патрокла. Дорогу нарекли титулом: «Дорога всех дорог». И мы с ним вместо того, чтобы спать, полночи проговорили.
И уж конечно в руках у него нет креста, ставшего священным символом лишь после Голгофы. Александр Иванов стал невозвращенцем. При всей своей склонности к грандиозным проектам Иванов сознавал, что задуманное им – не для одной человеческой жизни. это была лазейка глубокого отчаяния, –писал критик, – но не выход. Перед Иоанном Крестителем — группа людей, расположившихся на земле.
Ну, а каким же образом входили в сферу исторического чудесные явления. Те же сюжеты – например, явление трех ангелов Аврааму у дуба Мамврийского – и как не похожи эти эскизы на «Троицу» Рублева.
Сравнивая их между собой, художник отбирал из них те, где изображенный человек соответствовал бы общей идее картины. Понятно, что это еще не сама горная вершина, не сам источник, но о том, что он есть, произведения искусства говорят достаточно ясно. где история. Образ его в трактовке Иванова вполне индивидуален и не похож ни на ветхозаветных пророков, ни на Иоанна Крестителя, ни на проповедующего Христа: дерзновенный проповедник, с осанкой римского гражданина (каким он действительно был), с фигурой массивной и мощной, напоминающей статуи Микеланд-жело.
В альбомах Иванова все чаще появляются наброски композиций на сюжеты из Библии, не связанные с Явлением Мессии, среди них иллюстрации к Книге Бытия. В 1834 году он написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Александр Бенуа считал их гениальными и без колебаний ставил выше Явления Мессии. Иисус Иванова милосерден, но не мягкотел, он мог сказать, что принес не мир, но меч.
Но, по существу, в своем понимании мифологии оставался ближе Шеллингу, чем Штраусу. Это произошло с ним не благодаря полученному воспитанию, скорее вопреки. Лицо другого любимца Аполлона, Кипариса исполнено печалью. Большая картина вызывала отзывы разноречивые. Мотив волшебного света присутствует везде: сияние исходит из лона Марии, образуя круг с расходящимися лучами. Кстати, сохранились его чрезвычайно интересные тексты – «Мысли при чтении Библии», они опубликованы. Те, кто помоложе, не так устрашены словами проповедника, некоторые пользуются случаем, чтобы вымыть голову в чистой воде Иордана – занятная подробность, повторяющаяся в нескольких композициях.
Работе над библейскими эскизами он отдавался целиком все, что он в эти годы делал, было с ней так или иначе связано: пейзажные кроки, которые, по определению Алленова изображают как бы пустую сцену, на которой предстояло развернуться действию библейских легенд, зарисовки животных (лошади, быки, овцы – без них не мыслится быт библейских народов), зарисовки костюмов, утвари, архитектуры. В представлении той среды чудеса столь же реальны, как повседневные события. Кровь, пролитая на землю, дала жизнь одноимённым цветам. Явление Мессии застает мир греховным и порабощенным. Больше прежнего он чувствует себя призванным проложить новый путь в искусстве. Цикл «Библейских эскизов» не выставляется постоянно, вот таким образом иногда название выставки в старом здании в Лаврушинском переулке вызывает ассоциацию именно с «Явлением Мессии». Моисей стоит с опущенной головой, внимая словам Бога, но не дерзая поднять на него глаза.
Потому он картину и не закончил.
– для Иванова как художника словно бы не существует, он мыслит в иных категориях. В Италии за 4 года пребывания там Айвазовский написал более 50 картин. Было то густо, то пусто, причем особенно густо не было никогда, а пусто (стакан кофе с черствой булкой или чашкой чечевицы на весь день) бывало довольно часто, поскольку он не писал картин на продажу. Картина эта несла отблеск его главного замысла. Во время учёбы мальчик не однократно получал медали за свои успехи, начиная с 1822 года. Но в зале Третьяковской галереи, посвященном Иванову, висит и картина «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора».
Брата Сергея он даже просил прислать из Москвы прориси древних икон. Кругом расстилается каменистая прибрежная равнина, оживленная деревьями и кустарником лишь у самой воды.
– недоумевал Андрей Иванов, отец Александра. А источник музыки, как бы сама безмолвная музыка – это Аполлон. Располагая библейские композиции на стенах воображаемого здания в соответствии с книгой Штрауса, Иванов как бы подтверждал тезис о мифологическом элементе в христианстве (что также могло представляться ему отходом от веры). Строительство водопровода велось весной 8211 летом 1888 г. В день официального открытия водопровода был пущен фонтан на Новобазарной площади, который был сооружён на средства и по проекту Айвазовского.
Еще одна важная деталь, о которой забывают: у него были большие проблемы со здоровьем. Любил Иванова и Гоголь, с которым он близко сошелся в Риме. Он мечтал посетить Палестину – место действия своей картины и еще в 1834 году, а потом снова в 1837-м обращался в Общество с просьбой командировать его туда, но ему решительно отказали, а собственных средств на поездку не было. И рука старого царя Трои словно будит его ото сна.
Но Иванов подходит совсем иначе, собственно, вразрез с позитивистскими течениями. Предварительные наброски к ним – это творческие, а не технические штудии. Писали образа в академической манере, не имеющей ничего общего с древнерусской традицией. Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал: ободритесь, это Я, не бойтесь.
Световые феерии, как в Благовещении (22) или Преображении, тут были бы неуместны, а простое, реалистическое изображение трапезы недостаточно. Библейские эскизы долгое время оставались под спудом. По матери Иванов был немец, так что не знаю, какая кровь тут сыграла большую роль. Однако жанровости он не допускает, строго выдерживает возвышенный эпический тон. Или вокруг Благовещения – Три ангела у Авраама, Бог является родившемуся Моисею и другие.
За это, как полагают, художник увековечил его портрет в образе одного из всадников на картине «Явление Христа народу». В вариациях сюжета по Луке фигуры ангела и Марии разномасштабны: рядом с благовестителем Мария миниатюрна – женщина-дитя, но архангел Гавриил (тот же, что являлся Захарии) не повелевает ею, но благословляет. Последнего мнения теперь придерживается мало кто из серьезных ученых. Так Иванов создал психологически убедительную версию поведения учеников Иисуса.
Так, шаг за шагом, мы «читаем» историю Захарии, отца Иоанна Предтечи: вот ангел поражает его немотой за недоверие вести о скором рождении сына вот Захария, стоя у постели недавно родившей Елизаветы, еще жестами просит принести ему дощечку для письма вот он написал имя младенца – Иоанн – и славит Бога, уже обретя дар речи. Особое мнение о вопиющей непоследовательности Иванова сложилось у Стасова, который встречался с ним в том же 1858 году, а вскоре после его смерти имел возможность познакомиться с библейскими эскизами (они привели его в восторг), переписывался с Сергеем Ивановым, вообще знал о последних трудах художника больше, чем другие собеседники и критики. Сначала несколько слов об этой книге. Знаменитую сцену явления Аврааму трех путников художник решает почти как идиллическую пастораль. В ней он выразил свою любовь к эпохе Возрождения и к творчеству Рафаэля. Гибкие тела мальчиков их телодвижения, подсказывали художнику нужные пластические мотивы.
Главное и большое поле каждой стены должна была занимать картина или картины замечательнейшего происшествия из жизни Христа сверху же ее или их (так сказать, по бордюру, хотя это слово не совсем тут верно) должны были быть представлены, но в гораздо меньшем размере, относящиеся к этому происшествию или наросшие на него впоследствии предания или сказания или же сюжеты на те места Ветхого завета, в которых говорится о Мессии или происшествия подобные, случившиеся в Ветхом завете и т. д. Художественные особенности картины явились для современного ей русского искусства энциклопедией новаторских достижений, благодаря особенностям творческого метода, которым пользовался Иванов в работе над этим произведением. Поначалу биография Александра Иванова складывалась традиционно: поступил в академию еще ребенком, занимался по классу исторической живописи (самому высшему в академической иерархии жанров) под руководством своего отца Андрея Иванова, профессора академии и профессора Егорова, слывшего русским Рафаэлем. Историческая живопись объемлет то и другое в своих смыслообразах (по терминологии Шеллинга). Общество поощрения художников благосклонно отнеслось к работе.
Мы найдем разнообразные и удивительные световые фантасмагории в таких сюжетах, как Преображение, Вознесение (41), Ангел возвещает женам-мироносицам о воскресении Христа, Явление воскресшего Христа ученикам. Он восседает на пьедестале, охраняемом керубами (крылатыми грифонами с телом льва и головой человека). В 1827 году Александр Иванов написал выпускную работу в академическом стиле – «Иосиф толкующий сны в темнице виночерпию и хлебодару», за которую получил золотую медаль 1-й степени. Он унижен и падает к ногам своего врага. Он сам эту картину не очень любил. Иванов страстно любил автора, я считал эту книгу преступлением.
Он словно сам забыл – кто он. Кажется, он даже еще не догадывается об ангельской природе своих гостей. Иванов послал в Петербург два эскиза, получил в ответ одобрение одного из них и несколько замечаний, касающихся частностей. Наследник престола, будущий император Александр II, путешествуя по Европе, посетил студию Иванова и оставил ему средства на расходы.