С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Описание Картины Альбрехта Дюрера «мария С Младенцем»
Описание картины Альбрехта Дюрера «Мария с Младенцем»
Слева, немного ниже, Дева Мария, окруженная ангелами-музыкантами, которые вместе с Иоанном Крестителем, справа, сопровождают сонм святых. Известно, что император высоко ценил художника и его труды. Надпись внизу справа «Альбрехтус Дюрер Нюрнбергский написал в году по разрешении Девы Марии от бремени 1511» дает возможность отождествить это произведение с тем, которое было заказано художнику Маттеусом Ландауэром для Zwlfbruderhaus в Нюрнберге.
Портрет молодой венецианки не закончен, как это видно по пряди волос нал правым плечом, которая осталась в начальном варианте однако картина показывает то, чему художник научился в Венеции: это большая мягкость черт по сравнения со строгостью фигур, которые он писал на родине. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Оттого, Дюрер, несмотря на величайшие старания и упорную работу, никогда не достиг в своих образах гармонического идеала красоты героев да Винчи.
К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Каждый портрет, выполненный Дюрером, это своеобразный памятник современнику. Венецианка. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур.
Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью.
Это присоединение квысокому искусству воодушевляет, по-моему, каждого человека» Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, онапокидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императораРудольфа 2 Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечталприобрести «Праздник четок» Дюрера. Существует мнение, что в образе апостолов (слева направо: Иоанна, Петра, Марка и Павла) художник хотел изобразить четыре типа темперамента – сангвинический, флегматический, холерический и меланхолический. В конце концов, дюреровский «Праздникчеток» оказался в Страговском Монастыре в Праге, где был спрятана отлюдских глаз.
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.
Основоположник сравнительной антропометрии. (Ис. 53:1-3) Символический смысл данного образа — добровольное принятие Сыном Божьим человеческого облика со всеми его немощами и роли жертвенного «козла отпущения» Картина Альбрехта Дюрера традиционно называется «Ecce homo», хотя имеет типичную иконографию «Мужа скорбей» — обратите внимание на след от удара копья. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Две створки, преподнесенные в дар городскому совету Нюрнберга, предположительно должны были служить крыльями так и не исполненной мастером большой алтарной картины.
Ecce Homo или Се Человек. Цель этих рисунков — нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. Она была нещадно повреждена временем, выброшена изколлекции Пражского града и продана.
Мария с младенцем и святой Анной
1505. Умерщвление десяти тысяч христиан, 1508. иш мах039овот) — эпитет Иисуса Христа идущий из ветхозаветного предсказания о грядущем Мессии в 53-й главе «Книги Исайи». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.
Мне особенно понравилось, чтоможно было сравнить более поздние копии картины с оригиналом. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам, с которыми можно ознакомиться в публикации В изучении натуры его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Ecce Homo или Се Человек. 1526. Кроме того, Дюрер считается самым совершенным мастером гравюры на дереве и на меди. Четыре апостола, 1526. Северное Возрождение.
Репродукция картины Мария с младенцем
С помощью тончайших нюансов светотени художник создает впечатление воздушной атмосферы, а преобладание теплых тонов в колорите и обобщающая манера письма выдают хорошее знакомство мастера с творчеством Джорджоне. Адам и Ева 1507. Муж скорбей» (лат. Может быть, это намек: Дюрер – мессия новой живописи. Дюрер придерживался лютеранских взглядов и в области живописи, отказавшись в своих произведениях то, что Джилло Дорлес называл «легким изяществом декоративного стиля» и перейдя к большей строгости и простоте. 1490-1492 годы.
И все это передает он черными точнейшими штрихами. » Автопортрет. 1500. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472 – 1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттпас Грюневальд (1475 – 1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Галерея Кунстхалле, Карлсруэ. Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. Изменяются и живописные приемы художника сглаживаются переходы между границами красочных оттенков, тени мягко скользят по округлым формам, линейные контуры стушевываются, отступая на второй план. Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).
«Иконное» предстояние портретируемого, несколько идеализированные черты лица и симметрия картины вызывают в памяти зрителя образ Христа. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально.
Автопортрет. 1500. Дюрер достигает беспрецедентного эстетического и психологического синтеза., художник, график, гравер. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 года «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков.
Vir dolorum ивр. От авторов Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.
Презентация по МХК на тему «Портретное творчество Альбрехта Дюрера»
Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Праздник всех святых (Алтарь Ландауэр) 1511. Тяжелая судьба ожидала картину послесмерти Рудольфа 2. Художник нарисовал этот портрет в последние годы жизни. Дюрер приближает изображение к краю картины, «глухой» темный фон лишает ее глубины и напоминает двумерные плоскостные произведения религиозной живописи. Мадонна с грушей, 1512.
Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Потрет Иоганна Клебергера. Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки». Абсолютно иным, нежели на «Автопортрете с остролистом», выполненном мастером 7 годами раньше, предстает перед нами Дюрер в автопортрете, написанном уже сложившимся художником. Нет в нем ни вида, ни величия который привлекал бы нас к Нему.
Император Максимилиан I, 1519. Портрет императора Максимилиана I написан уже после его смерти. В ряде замечательных портретов, выполненных на протяжении 1510 – 1520 годов, Дюрер как бы подводит итоги многолетнему изучению человеческой личности. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.
Пражской картине Альбрехта Дюрера исполнилось 500 лет
Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. Этот шедевр зрелого мастера прежде всего характерен интимностью и мягкостью. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.
Влияние его на современных художников было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Творчество Дюрера не знало упадка поздних лет жизни, его карьера прекратилась на самой высокой точке, свидетельство чего – «Четыре апостола», последняя большая картина мастера. После всех поисков классической красоты и попыток создания идеальных норм его продолжает привлекать человек таким, каким он был в то время в Германии, в первую очередь представитель немецкой интеллигенции – мятущийся, тревожный, внутренне противоречивый исполненный волевой энергии и духовной силы.