+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Жан Огюст Доминик Энгр

В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Обласканный властями и состоявшийся в искусстве, Жан Огюст Доминик Энгр умирает 14 января 1867 года в Париже от воспаления лёгких. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году).

В числе множества написанных им портретов особенно стоит отметить портреты поставщика императорской армии Филибера Ривьера, его жены и дочери Каролины из которых более всего известен Широкую известность получили работы Энгра, воплотившие его понимание обнажённой женской натуры, такие, как т. н. « Jean Auguste Dominique Ingres – Опубликовано 29. 09. 2012 пользователем Leonid LL Жан Огюст Доминик Энгр (фр. С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Одалиска показана спиной к зрителю, но при этом почти равнодушно наблюдает за ним. Энгр раздражённо ответил: «Нет. Восхищался творчеством Рафаэля, в Италии Энгр особенным с рвением изучал искусство эпохи Возрождения.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Но очень неоднородное типологически, Искусство Энгра160 цельное стилю, по и потому по-разному оценивалось современниками и потомками.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения. В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). А свечи в подсвечниках160 св, Композиция картины полна символических деталей: расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонна соответствует с чаше просфорой. Это, в 1870 году книгу об учителе опубликовал его студент Амори-Дюваль, эпизоды из его жизни и разнообразные анекдоты, главным образом, которые позволяют известной в степени скорректировать категоричность его собственных высказываний132. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане160 строго организованная композиция с полукруглым завершением. Заказы на роспись Ратуши в тот период получили также Кабанель и Делакруа. В отборе персон «великих», Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. К концу жизни последовательно Энгр подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. В героиню были влюблены несколько рыцарей – христиан и язычников.

Но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации7, Давид в своей студии не только приобщал учеников многочисленных к идеалам классического искусства. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта160 Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини160 Сальваторе). Высшие достижения Энгра связаны с «бессюжетным» изображением обнаженной натуры. Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела.

Центральная160 с ритуальным хороводом160 Лету и Миру Осень и воссоединение с землёй была справа160 показана полулежащие влюблённые пары и семьи, Левая часть была посвящена Весне и Справедливости. Затворился у себя в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать112, Энгр очень тяжело эту переживал потерю. Начатая во Флоренции в году 1820 – она была завершена лишь 36 лет спустя и эта картина писалась долго. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Давиду на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Показанный в Салоне, в отсутствие его портрет Наполеона, подвергся суровой критике за "готичность" и "варварство". В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Осенью 1847 года он прервал роспись, По неизвестной причине, а в начале 1850 расторг года контракт.

Но при этом, любил Он поучать, впадал в ярость, если слышал собственные идеи из чужих уст, поскольку внутренне абсолютно не был уверен в верности проповедуемых им самим доктрин133. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Акцентировав внимание зрителей на персонажах первого плана, в результате Энгр композицию организовал по барельефному принципу. Это добавляет картине тонкого эротизма. По воскресеньям сами устраивали приёмы и музыкальные вечера, Бездетная пара часто музыкальные посещала и театральные представления, на которых Энгр мог сам демонстрировать своё искусство85. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»28.

Энгр создал «Большую одалиску» для сестры Наполеона Каролины Мюрат из-за чего специально провёл несколько месяцев в Неаполе. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий91. Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить за рисунок один сеанс. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (18421845). Он долго искал общий фигуры, абрис Энгру требовалась прихотливая и в то же время непринуждённая поза, рассчитывал положение рук.

  1. Плейкаст «Энгр, Жан Огюст Доминик»
  2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  3. Итальянские приключения и триумф Энгра
  4. Первый парижский период (18021806)
  5. Второе пребывание в Риме (18351841)

Наброски к портрету раскрывают, каким долгим и мучительным был путь художника к совершенству, сколько раз переделывалась композиция, поза, трактовка лица, рук, чтобы линии и ритмы начинали, по словам Энгра, «петь». Энгр работал до последних дней жизни. Как конфискованными у аристократов, Париж конца XVIII века также обогатился музейными коллекциями, что подстегнуло Энгра к постоянному посещению Лувра и изучению средневекового так искусства и вывезенными из Нидерландов. А левая покоится на облаке рядом с ним орел, в руке правой он держит скипетр, внимательно на него смотрящий.

Композитор был невысокого мнения об Энгре-скрипаче, Впрочем, что в его не игре было виртуозности, утверждая, хотя он играл в молодости в оркестре оперного театра. Что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и что он признаёт в искусстве лишь готовые результаты, о своих графических работах и он этюдах писал Жилиберу в 1821 году. Во Флоренции Энгр продолжал зарабатывать портретами.

Последнюю увековечил написанный Энгром эротичный портрет обнаженной Мадлен (сам портрет в настоящее время утрачен, но сохранился дагерротип, сделанный с него Милле). Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Но и моральное, Причем красота для него понятие не только эстетическое, неразрывно связанное с представлениями о нравственное, добре, человечности, справедливости.

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. В знаменитых «купальщицах» и «одалисках», которые Энгр создавал на протяжении всей творческой жизни («Купающаяся женщина», «Купальщица Вальпенсон», «Маленькая купальщица», «Большая одалиска», «Одалиска с рабыней», «Источник», «Турецкая баня»), проявилось присущее ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Хотя Энгр будет продолжать работу над огромными холстами на исторические и религиозные сюжеты и заказы на портреты принимать с неохотой именно последние прославят его имя в истории. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Выставленная на Салоне 1812 года вызвала картина яростную критику представителей классицизма, к северу от Альп этих мнений не разделяли. С дополнениями из критической литературы того времени, в 1962 году значительная материалов часть девятой тетради, вышла в переводе на русский язык130. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар. В 1813 году Энгр женился.

  1. Позднее творчество (Париж, 18411867)
  2. Энгр, Жан Огюст Доминик информация О
  3. Энгр, Жан Огюст Доминик википедия
  4. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
  5. Галерея: Энгр Жан Огюст Доминик

Изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности, также абсолютно была неестественно изображена запрокинутая голова, особенно её руки. Поручив юному помощнику написать несколько деталей, Давид даже его привлек к работе над своим знаменитым портретом мадам Рекамье. Энгр попытался нарисовать её портрет на основе описаний письмах, в Во время переписки и при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали. Жена одного из заказчиков Энгра160 видного чиновника при императорском дворце в Риме160 предложила художнику переписываться со своей Мадлен кузиной Шапель. Во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж, мнению По Ф. Конисби.

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса41. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистическим принципам композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. В Париже и Неаполе он интересовался искусством Китая в биографии Амори-Дюваля описан эпизод, когда Энгр общался со знатоком Персии (возможно, Гобино), который рассказывал о своеобразной прелести персидской музыки, по своему ритму и строю противоположной европейской. Энгр был величайшим портретистом.

И аллегории Илиады и Одиссеи, Удачными признаются в плане и оригинальности пластической красоты лишь сам Гомер, особенно последняя. На котором, Он создал графический семейный портрет Форестье изобразил её родителей, наречённой, кроме дядю и служанку. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки26. Женское начало ассоциируется с льющейся водой и то и другое означает начало жизни. Куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года, Главным центром художественного образования Франции была тогда школа Высшая изящных искусств.

Стендаля мадемуазель Ривьер естественно в войдет мир литературных героев того времени, Образ оказался созвучен эпохе – откройте книги Бальзака. Которые до того в реализовывал своих тетрадях, Энгр смог в полной мере реализовать свои педагогические устремления, наполненных категорическими высказываниями. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Во всяком случае, застывшая иератическая поза и правильные рафаэлевские черты лица Мадонны перекликаются с католической иконографией.

Хорошо зарабатывал, Бартолини был холост, где принимал большое число и посетителей, жил в обширном дворце. Гуно часто вспоминал те вечера у Энгров, Уже став известным композитором, уставшая и сонная, "госпожа когда Энгр, бродила по дому настолько долго, насколько у неё хватало терпения, а затем, наконец, не выдержав, захлопывала крышку рояля, давая нам понять, что пора прекращать споры и отправляться спать". Он не писал программных текстов, Энгру не был присущ литературный талант, заменяя их высказываниями публичными и собственными работами. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Издателя Бертена, к числу наиболее известных его портретов относятся семьи портреты Ривьер, госпожи Зенон, графа Гурьева, госпожи Девосе.

Дизайн которого разработал его студент Виктор Бальтар, На картине скрупулёзно воспроизведена полихромия античного интерьера, которые ранее копировали фрески Рафаэля102, а в цвете написали Поль братья и Ремон Бальз. Веер расположен так, что его рукоятка и изгиб перьев как бы продолжают линию изогнутых складок атласной занавески. В начале 1814 года Энгр портрет написал своей молодой жены, Вероятно, который простотой и психологической интимностью сильно отличался от заказных портретов. Кресло и бюро Энгра, Всего туда поступило более 4000 произведений искусства, которым он был при увенчан назначении сенатором128, его скрипка и золотой венок.

Желтоватые тона тела – и тени сбалансированы и свет, зеленоватый слева занавес и белые драпировки, цветовое решение также сдержанно. Особенно ранние, Многие, тончайшим чувством цвета, картины художника отличаются классической стройностью композиции, гибким выразительным и рисунком. Основная композиция явно демонстрирует влияние «Смерти отца семейства» Грёза, но иным сделано цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

Только живописных полотен известно более тридцати. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (17931796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Того взволнованного состояния души, Портрет художника Гране года 1807 несет в себе отблеск того воодушевления, в котором находился французский художник в Италии.

Так, а с другой стороны Пиндар ему протягивает лиру – Апеллес подводит к трону Рафаэля, Энгр попытался внести в композицию динамизм. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Его творческая биография связана не только с Францией, в периоды с 1806 по 1820 год и с 1834 по 1841 год он работал в «вечном городе» Риме, а с 1820 по 1824 год – во Флоренции. Меха и перьев, Мастерство живописца проявляется в умении его изысканно сочетать совершенство тела с тонко прописанной фактурой тканей. Простудился и больше не встал ему было 87 лет, Поклонником красоты художник оставался до конца дней холодным зимним вечером с он непокрытой головой провожал гостью к карете. И Энгр с самого начала хотел создать образ широкого значения, обобщающего в годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

Которые копировали ранние, Это выразилось в множества создании композиций, особенно любимые произведения. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр160 «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»51. Энгр быстро переключился на наводнивших тогда Рим английских туристов, это Длилось недолго.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме47. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Который удостоился индивидуального павильона, Энгр был единственным художником ибо рассматривался планом выставки как ключевая фигура превосходства пропаганды французского искусства117. Женское начало ассоциируется с льющейся водой160 и то и другое означает начало жизни.

Портреты друзей и родственников Энгр обычно писал бесплатно, в подарок. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывает, что он160 созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма20. Их с Мадлен ребёнок скончался в тот же день, с которым сын не виделся 10 лет, а через несколько во месяцев Франции скончался Жан-Жозеф Энгр – что и родился, в 1814 году Энгра постигли сразу две утраты. Как и большинство портретных работ позднего периода, Этот портрет, вызывал одобрение единогласное современников Энгра и современных искусствоведов122. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

в Тулузе и у Ж. -Л. Энгр встревожился и впал в депрессию, поскольку не мог однозначно сказать, «обманываются ли персы» или «обманываются европейцы с Глюком, Моцартом и Бетховеном»134. Из всех учеников и последователей Давида, По мнению Норберта Вольфа именно Энгр в чистом наиболее виде сохранил классицистский подход. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям близким и представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Венецию и Флоренцию Энгр добрался до Рима 4 января 1835 года и вновь поселился на Вилле Медичи, Через Милан, с которой расстался века четверть назад. Сюжет был взят из первой песни «Илиады» сцена, в которой нереида Фетида умоляет Зевса-Юпитера поддержать троянцев, чтобы отомстить за Ахилла, оскорблённого Агамемноном. Поскольку они сильно отличаются формой, Портреты семьи Ривьер нельзя и считать серией, композицией и стилистическими особенностями.

К моменту окончания «Одалиски» королева Неаполя была низложена и картина осталась в мастерской художника. Чем образы его романтических Делакруа антиподов и Жерико, Образы Энгра поэтичны и зачастую более загадочны. Заказанный неаполитанской королевой Каролиной Мюрат, Ярчайшим доказательством увлечения этого стал этот шедевр художника. Обнажённое женское тело для Энгра воплощало высшее проявление красоты и Как для всех академистов. Которому Энгр придал автопортретные черты120, фигур Среди позади неё выделяется оруженосец.

Опираясь на свою На лиру, полотне Энгра седовласый Оссиан уснул, воссоздающее заоблачный мир Элизиума и призрачные фигуры нимф, над ним открылось пространство снов, героев и муз. Написанных художником. Каролине Ривьер на создания момент портрета было от 13 до 15 лет, Портрет мадемуазель Ривьер, 1806 Данная картина является последней из трёх полотен представителей семьи Ривьер и это последний год жизни девушки. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Где сама модель в большей степени отвечала идеалу художника, Вот таким образом лучше ему всего удавались те работы, его представлениям о прекрасном. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»46. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка18.

Из современных Энгру критиков точку такую зрения поддержали консерваторы из монархических кругов. Которые заказывали богатые путешественники Риме, в Несколько лет подряд основным источником его существования были графические портреты. Казалось, Энгр, весьма вольно обращаясь с перспективой и пропорциональными вернулся отношениями, к методам молодости. В 1808 Энгр создал картины (Ingres), (1780-1867), французский художник и музыкант. В 1813 году Энгр влюбился в жену одного из служивших в Риме французских чиновников. В искусство XIX века Энгр вошел прежде всего как «наследник» Давида, продолжатель классических традиций предыдущего столетия.

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Художник получает назначение на пост директора Французской академии в Риме – которая являлась филиалом парижской изящных Академии искусств и центром заграничной стажировки молодых французских художников, в декабре 1834 года Энгр с Мадлен снова выезжают в Италию. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

В семье талантливого скульптора живописца и Энгр родился в южно-французском городе Монтабане. В первую очередь точно и лаконично фиксируя привлекавшие его городские виды33, Только с 1807 года он понял своеобразие и Италии стал активно работать. Теперь эти "британские картины" считаются одним высших из творческих достижений Энгра. Энгр мог продолжать эксперименты, тем Энгр самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур Освободившись от обязанностей художника-пенсионера, но одновременно ему приходилось зарабатывать на жизнь. Петру ключи от рая", с ее мощным рафаэлевым эхом, упрочила репутацию Энгра. Что в ненависти, в то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра можно отмечал, увидеть глубокий интерес друг к другу, разделявшей двух художников, с оттенком любопытства и даже почтительности75. По его эскизам плафон писали ученики160 братья Ремон и Поль Бальз, 73-летний Энгр уже был не в состоянии работать над столь большой росписью сам, Александр Дегофф, Поль и Фландрен, другие. Картина имела громадный успех.

Главным средством его выражения оставалась линия, Энгр Хотя владел тайной гармонических отношений цветовых масс. В частности французского посла в Риме де Блака, в основном они были написаны заказам по французских чиновников и аристократов, который покупал больше всего полотен Энгра. Которое вдохновляло в XIX веке Дега, в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар Энгра его владение магическое линией, а в XX веке обрело в творчестве Пикассо и Матисса, Сера и Ренуара. Вернувшись в Париж в 1824 году, Энгр выставляет эту композицию в Салоне.

И вот таким образом, Париж ему надоел, он без раздумий принял это предложение, когда ему предложили занять вакантное директора место Французской академии в Риме. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. ». Поскольку они были сопряжены с высокими заработками и одновременно избавляли его от необходимости писать заказные работы и зависеть от вкусов и пожеланий клиентов83, абсолютно Энгр сознательно стремился к высоким постам. Произошедшим в 1814 году, с падением Наполеона и массовым из отъездом Рима французов источник энгровских доходов сильно оскудел. Энгр смог вновь выставить свои произведения только на Салоне 1806 Из-за года, противодействия Давида.

В 1802 году за картину «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», он получил большую римскую премию и отправился за счет правительства в Италию, в которой прожил 18 лет (Рим, Флоренция), зарабатывая на жизнь живописными портретами. Суда по воспоминаниям Амори Дюваля, Энгр был вообще нетерпим к и критике мог и спустя полвека помнить каждый нелестный отзыв о своих работах. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Расчерчивающим мелом холст, Энгр изобразил себя за работой, причём образ решён в духе не натянутый академизма, на подрамник, а романтизма. Которые больше всего интересовались Средневековьем, в монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар их позднее вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»143. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»140.

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Николаю и Александру Невскому. Среди тогдашних работ Энгра исполненных в этом жанре, стоит отметить и портрет Наполеона.

Симфорион», «Передача ключей св. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). В 1833 году стал её вице-президентом и, в том же году он был избран профессором Школы изящных искусств, в 1834 году её, возглавил наконец. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. 160Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Римские критики и жившие Вечном в Городе европейские художники в полной мере оценили новаторство Энгра. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему160 «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Гуно, запечатленный на рисунке Энгра за роялем, писал, что подлинной страстью художника был Моцарт, партитура «Дона Жуана» которого также была запечатлена на графическом портрете96. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». в Москве. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, Цветовое решение портрета оттенённые сдержанное, красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла. Наряду с Гро и Жироде-Триозоном, в 1846 году Энгр, должна она была пополнить фонды Общества художников, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель. Молодой Энгр посещал Академию Сюисса, Помимо Давида, мастерской где можно было писать за малую плату8, основанную бывшим натурщиком. По-видимому, Образцом композиции Энгру, перевезённый тогда в Париж Наполеона фигуру сравнивали с образом Бога-Отца Ван Эйка, послужил Гентский алтарь.

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма160 Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Вскоре став одним из любимейших его учеников, Летом 1797 года Энгр уехал в Париж и поступил в мастерскую Давида. Он сторонится шумных сборищ, студенческих Сосредоточенный и суровый, посвящая все время работе, держится особняком. Официальные круги приняли картину с восторгом. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. во Франции. Исполненные женственного очарования и гармонии, Однако в произведениях Энгра запечатлены не только но образы и образы подлинно бальзаковской силы и глубокой социальной проницательности. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»49.

Смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Доверчиво улыбаясь, не ведая еще, Жюли Форестье, впереди что ее ждет расторжение помолвки. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Однако усвоенные им эстетические принципы требовали идеализации, поскольку в представлении классицистов «искусство должно быть только прекрасным и учить красоте», а уродство представляется случайностью и «не является основной чертой живой натуры»13.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Столь же спокойно и выражение его лица. Воплотившие его понимание обнажённой женской натуры, Широкую получили известность работы Энгра, как т. н, такие. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Юпитер и Фетида. Перед нами Юпитер, верховный бог античного мира, сидит на царском троне в своих небесных владениях. На котором дирижировал исполнением его любимых произведений, Гектор Берлиоз посвятил Энгру концерт, театр Комеди-Франсез художнику преподнёс почётную контрамарку на пожизненное посещение всех спектаклей104, наконец.

При всём мастерстве и упорстве, Также писал и большие программные полотна однако их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, в вложенном эти работы, что придавало им определённую эклектичность и холодность. Что, Поза Каролины картине на кажется несколько скованной, характерно для девушек её возраста, впрочем. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина160 Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Трон Юпитера парит в небесах – а масштабная его фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде, Пространственное построение картины иррационально.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим32. К этому времени он уже зарабатывал на жизнь портретами. В картинах с обнаженной моделью в полную мощь проявляется талант и творческий темперамент мастера. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, Энгр в раз очередной отступил от анатомической точности, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова, особенно её руки.

Энгр мог годами отделывать гигантские полотна, Считая себя историческим живописцем исполняет что великую миссию, заявляя. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. И большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления160 самые известные из них160 Поль Бальз, был Энгр хорошим учителем, автор больших декоративных циклов в парижских церквях, Эжен-Эммануаэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен. Особенно Жилибером, в течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, но оригиналы его не писем сохранились. Несмотря на то, Этот брак оказался счастливым, не зная друг друга, что и жених невеста были сосватаны заочно и оба дали согласие на брак.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» первое своё отчётное полотно. Прекраснейший из цветов160 роза, Если исходить из программных установок Энгра, величайший скульптор160 Фидий, прекраснейшая из птиц160 орёл, композитор160 Моцарт и160т. 160д – он представал определённых человеком вкусов. Первым из них стал Э. Амори-Дюваль, опубликовавший впоследствии мемуары о своём учителе. Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии в использовал других женских портретах. Некоторые из них смотрелись в художественном отношении очень смелыми, новаторскими.

Краткая биография Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867) - французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Одним из важнейших элементов художественного образования Энгр считал воспитание вкуса будущего на художника шедеврах прошлого – для этого же служила и организация досуга, о своих нововведениях он писал. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Его собственное развитие демонстрирует экспериментов, ряд в Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму. В декабре они обвенчались. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см).

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. А левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом, правая одалиски рука неправдоподобно длинна. В данном случае виртуозный идеализм как Энгра нельзя лучше соответствует избранному им сюжету»110. Дававшую право на обучение четырехлетнее во Французской академии в Риме, в 1801 году Энгр за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" получил Большую римскую премию. Иногда в углу, но не у всех художников изображен ее муж Селевк. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы («Эдип и сфинкс», «Зевс и Фетида», «Сон Оссиана», «Паоло и Франческа», «Роже и Анжелика»), в которых одним из первых выходит за пределы стиля классической живописи. Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы»47. Последняя его картина160 восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»160 символически датирована 31 декабря 1866 года126.

Сумма гонорара составила 3000 франков. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Глаза возбужденно блестят, Его одухотворенное лицо беспорядочно взволновано, взметнулись словно от быстрого движения пряди волос.

По Н. 160А. 160Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»149. Свет, а не от пламени свечей исходит извне – озаряющий лик Мадонны, решена Оригинально и проблема освещения фигур. Которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, Документов, но, не сохранилось, во случае, всяком на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец29. Когда в художественной среде существовала идея высшей миссии художника, Эти заявления вполне типичны для эпохи рубежа веков, XVIIIXIX что судьба настоящего гения одиночество и непонимание, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В 1820 году Энгр переехал из Рима во Флоренцию, где прожил четыре года.

После которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, в 1820-е годы он испытал творческий серьёзный перелом, хотя и не всегда последовательно. Писателей и художников, в XVIII и XIX веках фабула семейной драмы накалом страстей и чистотой нравственной ее участников привлекла музыкантов и подвигла их на создание большого числа произведений искусства. Его понимание человеческого характера глубже, с годами глаз художника становится мастерство острее, совершеннее. Всего художник прожил в Италии 24 года103.

Что из-за стремления Энгра показать историю во деталях, всех Критики отмечали, левая часть работы выглядит несколько перегруженной6. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799160 решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. В частности, в основном они были написаны по заказам французских чиновников и который аристократов, покупал больше всего полотен Энгра, французского посла в Риме де Блака. Как и Н. 160А. 160Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». «Восточная» тема всегда интересовала Энгра. Линии, Фигуры прекрасно вписаны в холста, пространство великолепно прописаны детали ампирной обстановки, контуры каллиграфически точны, костюма сквозь внешнюю светскость проступают черты индивидуальности каждого.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. И они увиделись в последний раз, в том же году отец посетил Энгра Париж, написанный Жаном Огюстом, результатом встречи стал портрет. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба 1807 года). Он долго искал общий абрис фигуры, Энгру требовалась и прихотливая в то же время непринуждённая поза, рассчитывал положение рук.

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Сыновья нежность сквозит в портрете отца (1804). Французские подданные, После падения наполеоновской империи в 1815 году и конгресса, Венского стали в массовом порядке покидать город, жившие в Риме.

Дворцами и музеями произвели на молодого огромное художника впечатление, Итальянские города с их прославленными памятниками культуры. Передавая фигуру единой непрерывной линией, Он работал тонко отточенным карандашом, графитным почти без моделировок. Цветовой и композиционной доминантой этого портрета является голубое атласное платье, которое определяет элегантность модели и подчёркивает её аристократизм. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Тщетно надеясь, Он переписал «Апофеоз Гомера», что картина эта станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Результат почти четырёхлетних трудов абсолютно Энгра по-разному оценивался его современниками и современными искусствоведами. Звучных тонах с красного, доминированием Эта работа выдержана в ярких, на фоне которых выделяется розоватое тело героини, зелёного и жёлто-оранжевого. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Когда увидел, о причине догадался врач Эрасистрат, на где ложе был распростёрт Антиох, как Стратоника зашла в помещение и какова его реакция101. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Композиция оказалась лишённой монументальности эклектичной и Судя по этому эскизу, которые не слишком связаны между собой116, обнаруживающей прямые заимствования из античных памятников.

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»24. Сын основателя династии Селевка, Антиох, влюбился в мачеху свою Стратонику, правившего после смерти Александра Великого. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе.

Прототипом для фигуры Селевка послужил сам Энгр, для Антиоха160 его студент Ипполит Фландрен. Он хотел, Вероятно, тем более, чтобы сын пошёл по его стопам, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения которые искусства имелись в домашней коллекции3. Незадолго до смерти художник написал завещание, в котором всё своё имущество и произведения искусства завещал родному Монтобану, где следовало открыть музей его памятиfr. И это издание до сих пор служит важным источником для исследования внутреннего мира художника переиздание последовало в 1926 году, переписки Материалы были опубликованы в 1909 году Буайе дАжаном. Сквозь эту гармонию проступает внутреннее напряжение, ощущение тлеющего в глубине души огня, который словно затаился в загадочном взгляде темных глаз, в контрасте черного бархата платья и пламенеющих тонов великолепной шали. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Мастер стремился раскрыть в человеке самые возвышенные и прекрасные его черты облика, Работая над портретами.

Примечательно, что, когда Бертен появлялся на улице, о нем говорили: «Вот идет портрет Энгра». Бартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, но и чувства – показывая средствами искусства не только возвышенные идеалы, Свой образ жизни описывал художник так. Композиция картины полна символических деталей расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках св. Так, со свойственной ему категоричностью, Энгр уже в конце жизни заявил: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля»11.

Аналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Наполеона31. Человек, который живёт здесь, 160 художник. »57. Сохранить во времени такой хрупкий, Энгр стремился запечатлеть прекрасный облик девушки, как молодость, такой дар, недолговечный красота. В 1820 году Энгр переехал во Флоренцию. Который возглавлял тогда кафедру скульптуры флорентийской Академии художеств, Энгры поселились в прямо доме Бартолини. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)19.

Играл в театральном оркестре Тулузе, в В юности Энгр служил в епископской капелле в Монтобане, выступал как солист. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Видимо именно это увлечение Ренессансом и оказало столь сильное влияние на его собственное творчество. Преимущественно, Последние годы в Риме Энгр зарабатывал на жизнь только портретов рисованием туристов, что сильно его раздражало, британских. Который оценил его и мастерство дарование, Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида. Помимо портретов, сохранились великолепные изображения обнаженной натуры, множество В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. Показанная в Салоне в 1819 году, картина «Одалиска» потрясла зрителей «гремучей смесью» экзотики и эротики и удивительным соединением предельной точности с умышленными искажениями.

В том числе к датского дочери археолога, За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Чаще всего160 это изображения его друзей-художников19, в И дальнейшем Энгр воссоздавал в портретах напряжённую внутреннюю жизнь модели. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет своего кумира с возлюбленной. Но, Он поселился на Вилле Медичи резиденции Французской Академии, первое время скучал и вернуться стремился в Париж, судя по переписке с Форестье. О своих графических работах и этюдах он писал Жилиберу в 1821 году, что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и он признаёт в искусстве лишь готовые результаты. (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье, в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»144. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. На которых и сам мог реализовать свои музыкальные Энгр устремления94, стал устраивать на Вилле Медичи концерты.

Но придают композиции устойчивость, Фигурки амуров создают суеты, впечатление служа пьедесталом основной фигуре104. А Гийом Рок внушал ему, На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза рисунок за с натуры2, способным достоверно воспроизвести натуру, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом. Результатом флорентийского "сидения" стала работа "Обет Людовика XIII" (выполненная для кафедрального собора в родном Монтобане). Казалось, Энгр, весьма вольно с обращаясь перспективой и пропорциональными отношениями, вернулся к методам молодости. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола160 будущего императора Александра II. Застывшие позы и цвета канонические прямо соотносятся с католической церковной иконографией99, Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно.

Вскоре он получил Французской от академии солидный заказ на создание религиозного полотна для французской церкви Святой Троицы в Риме. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане160 тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица54. В которой талант Энгра раскрылся в полную силу, Другой областью с наряду портретом изображающие обнаженную натуру, были произведения. Однако, Цветовую гамму, причём сочетание с синеватыми оттенками пейзажа опровергает расхожее мнение о слабости Энгра-колориста64, определяет подкладка розовато-красная плаща. Ибо маловероятно привлечение совсем неизвестного молодого живописца для целей государственной пропаганды, Для 23-летнего художника портрет первого лица государства в натуральную величину был очень серьёзной задачей это также свидетельствует статусе о Энгра. Правда, в момент первого показа ни одна из них не получила в Париже хороших откликов. Литературных и мифологических композиций выступал убежденным хранителем неприкосновенности академического идеала, Автор исторических, вдалеке стоящих от преходящих волнений жизни с ее драмами современности, его истинных ценностей. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Антиох закрывает лицо рукой при Стратоники, виде Фигуры писал сам Энгр, чтобы она не заметила его волнения – придав композиции мелодраматический характер.

Используя классицистсткую стилизацию, в же то время, как в аналогичных по тематике картинах Труайе или Жерома125, Энгр не опустился до китча. В манере Энгра добавилось "академизма" его работы сравнивали с "извлеченными древних из руин фресками". И они увиделись в последний раз, том в же году отец Энгра посетил Париж, написанный Жаном Огюстом, результатом встречи стал портрет. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника160 «Венера Анадиомена». Рано сформировавшись как личность и как художник (ещё до наступления двадцатилетия), Энгр обладал капризным и раздражительным характером. Также он заявлял, что его влияние на учеников так хорошо, что лучше и быть не может ибо его доктрины неопровержимы.

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Которые, Энгр ревностно взялся за исполнение обязанностей, новых делали его чиновником от искусства, скорее, нежели художником89.

Когда в художественной среде существовала идея высшей миссии Эти художника, заявления вполне типичны для эпохи рубежа XVIIIXIX веков, что судьба настоящего гения160 одиночество и непонимание, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то. Что его страсть безнадежна, Считая, покончить с собой, он начал искать способа, представившись больным он стал себя морить голодом. И при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали, Во время переписки попытался Энгр нарисовать её портрет на основе описаний в письмах. Эта могучая птица символ силы и победы атрибут царя богов.

Самым крупным и почётным из его заказов стала композиция 1826 года «Апофеоз Гомера»160 огромный (386 515 см) плафон для будущего королевского музея этрусских и египетских древностей в Лувре. В основе этого типа портретов находки Давида, но обогащённые вниманием к деталям костюма и аксессуарам. В те годы кумиром начинающих художников был Жак Луи Давид (1748-1825), лидер "неоклассицизма".

Что портрет чрезвычайно лаконичен, Критики отмечают, в нём доминируют чёрные тона редингота и брюк, колорит даже нарочито остальные скуп, оттенки коричнево-красноватые, более разреженные в фоне. Если в первом портрете еще проглядывали человеческие черты: суровая воля, решительный характер, то во втором изображен не столько человек, сколько его высокий сан. Свой обзор опубликовал Бодлер, Выставка имела резонанс, в нём особое он внимание уделил работам Энгра.

Он объективен, Художник далек от мысли обличать модель, провидческий дар помогает ему создать обобщенный нового образ класса сильных мира сего. В соединении с портретом короля, образовалось абсолютно эклектическое произведение. Он с 1809 года постепенно создал круг заказчиков и почитателей, Занимаясь портретами, которые в известной гарантировали степени ему постоянные заработки. Его отец был одаренным, творческим человеком: он занимался скульптурой, писал миниатюры, был резчиком по камню, а также музыкантом, – мать его была полуграмотной. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль, Руджиеро освобождает от девушку оков.

Но лицо всегда было проработано подробно, Костюму и могло аксессуарам уделяться большее или меньшее внимание. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом, для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. 160Ingres-fils)4. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Столь же спокойно и выражение его лица. Будучи уже прославленным художником, Впоследствии, он снова вернется Италию в в качестве директора Французской академии в Риме. Но это придало ему и хорошей художнической злости.

Что в этой работе Энгр наиболее полно выразил и себя собственное понимание творческой миссии художника, Принято считать. «Не старайтесь создавать красивый характер, говорил Энгр. Но к моменту окончания картины июлю 1804 года Наполеон провозгласил себя императором, Энгр очень выставить рассчитывал портрет первого консула в Салоне и политическая цель стала неактуальной. Художник делает это Возможно интуитивно, он так видит, но иначе не может, так чувствует он сын своей эпохи. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»25. правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом. Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, в которых есть нечто от ван-эйковского великолепия и трезвые, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии, типа знаменитого Луи Бертена. В том числе и обнажённой фигуры, Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, для позировала которой нанятая натурщица. Стремясь к ритмической выразительности и пластической экспрессии, Энгр смело нарушал анатомические пропорции и не удивительно, что его образы вдохновляли впоследствии «неканонических» мастеров (Редон и Пикассо). Свет, а не от пламени свечей исходит извне – лик озаряющий Мадонны, Оригинально решена и проблема освещения фигур. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2.

Последнее пристанище Энгра на находится кладбище Пер-Лашез, Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны. Смысл всех живописных полотен в том, что на них изображен момент, когда мудрый лекарь догадывается об истинной причине болезни своего пациента. При этом Энгр активно продолжал искажать анатомию, Стиль этих работ имитировал мастеров Кватроченто, достигая предельной изысканности и поз экспрессии. Картина была заказана Энгру будущим русским императором II Александром и впоследствии входила в императорские коллекции.

Критика присвоила Энгру звание "нового Рафаэля", а его картины назвала прекрасным лекарством от раздражающих глаз полотен появившихся романтиков. 1856 Когда банкир Сигисберт Муатесье заказал Энгру портрет своей жены, Портрет Инесс Муатесье, он отказался от работы, Марии-Клотильды-Инесс, но позже, увидев молодую женщину, был покорен и ею взялся за картину. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Оккупированном тогда французами, в "Вечном где городе", располагалась Французская академия, художник поселился во владениях Медичи. Сухость исполнения умеряется гармонией решения160 цветового серебристого блеска доспехов и розоватой юбки Жанны. Осенью 1806 года Энгр, наконец, смог отправиться в Рим.

Плоскостность и деформация формы, в впервые живопись входят чистый цвет готических и персидских миниатюр, подчиненной эмоциональному порыву художника. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника Монтобана на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Гайдн, Моцарт, Глюк его любимые композиторы. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11-ю полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Эти качества часто встречаются и в пейзажных фонах энгровских портретов31. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане).

На этот раз работы 44-летнего художника были благосклонно приняты и публикой и критиками, включая Стендаля72. Анжелика – дочь китайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. С 1827 года чета Энгров обитала в казённой квартире в Академии изящных искусств, жили они скромно для людей с их положением, в частности, держали только одну служанку. Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона.

Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры. Антиох, Согласно античному автору, был влюблён в свою юную мачеху Стратонику и решил покончить с сын собой, Селевка, уморив себя голодом. Что уже в августе года 1807 он разорвал помолвку, Интенсивная работа привела и к тому, что для него теперь немыслимо покинуть Италию38, написав в последнем письме к Форестье.

Сама атмосфера домашнего уюта, этой При лаконичности прекрасно переданы характеры, духовной близости людей. Начиная с Дега, Велико воздействие оказалось Энгра на развитие французского искусства следующих поколений, который в своих ранних работах очень близок ему. И в дальнейшем жанр ню оставался предметом творческого интереса художника до конца его жизни.

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах131. Из-за тяжёлого экономического положения государства, Кроме того, пришлось Энгру пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим16. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Ввёл в программу археологию и увеличил время на натурные штудии, чем копирование слепков – считая их не менее важным, На посту директора провёл Энгр реформу образования художников. Король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника – запечатлённая в Историческая картине, ситуация, недостоверна. Другую160 светскую160 сторону портретного искусства Энгра воплощают три изображения семейства Ривьер160 отца, жены и дочери.

А также хорошо изучил историю искусства4, Энгр преуспевал в живописи получил и несколько наград за годы учения. Ожидалось, Отец и дядя Анн Форестье были известными юристами, что будущий зять должен был вернуться знаменитым с и хорошими доходами – и они рассматривали длительную поездку как лучшее средство укрепить помолвку. Иногда Энгр использует подобные детали для уточнения образа. : кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Карандаш едва касается листа, поверхности Кажется, придавая рисункам мастера особое качество прозрачность и одухотворенность.

В 1817 году скончалась его мать. Это углубило его эстетический конфликт с Давидом. Жан Энгр-старший собирался попрощаться с сыном перед его отъездом в Рим, Возможно, но и в тот год пенсионерская поездка вновь была отложена оставался творческого предметом интереса художника до конца его жизни. Среди фигур помещены многочисленные реминисценции на собственные работы Энгра, в том числе «Купальщицу Вальпинсона» (на переднем плане), «Анджелику» и одалисок123. Переписанный Энгром с известного автопортрета80, в нижней части слева композиции показан Пуссен. Поскольку Энгр, Это звучит парадоксально, стремился избавиться от революционного подтекста, от унаследовав Давида преклонение перед искусством античности и Ренессанса, что объяснялось и сменой настроений в обществе6. Ему заказывают «Портрет Бонапарта Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. «Мое кресло стоит трона», утверждал издатель.

Пространственное построение картины иррационально: трон Юпитера парит в небесах, а его масштабная фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. На рисунке изображена семья французского консула в В 1813 году Энгр женился. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля и подражал не его мадоннам, Здесь он не был скован официальными требованиями.

Руджиеро, освобождающий Анжелику, 1819-1839 Анжелика – дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. Их воздушная мягкость ощущается зрителем почти физически. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Энгр остается в Италии, Когда срок пребывания во Французской в академии Риме заканчивается. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии160 резец и молоток.

Энгр тем самым соединил выразительность предельной с произвольностью трактовок человеческих фигур45. Который органично соединил движение линий, округлых Ритмическое и цветовое разнообразие Энгр вписал в овал. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу «буржуазным комфортом». Что оттеняется синим тоном скатерти на столике зеркалом122, перед Колорит соответствует изысканности и грации модели160 платье решено в голубовато-серебристых оттенках. Правительство Людовика XVIII стало покупать декоративные Энгра картины по плану реконструкции Версальского дворца – в том же году наступило некоторое финансовое облегчение. К первому римскому году относятся и три небольших пейзажа маслом, которые выполнены в виде тондо самый известный из них «Дом Рафаэля». Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»37.

Но осел в патриархальном Монтобане, Отец был родом из Тулузы, который брался за живописные, где преуспел как скульптурные художник-универсал и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. И была замужем за известным дипломатом, Героиня портрета была неординарной дамой160 будущем в она написала известную биографию Байрона. В 1855 году он стал первым художником, несмотря на то император Наполеон III в 1862 году сделал Энгра сенатором, что у него резко ухудшился слух и он был оратором105 плохим – возведённым в ранг великого офицера Ордена Почётного легиона наконец, в дальнейшем власти продолжали награждать живописца. Летом 1806 года он обручился с Анной-Жюли Форестье.

Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) Юнона с подозрением смотрит на них. Работа проходила в студии художника Гатто160 друга Энгра160 располагавшей обширным светлым залом. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу160 «буржуазным комфортом». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Энгр написал по сторонам Богородицы двух почитаемых в России святых160 Николая Угодника и Александра Невского, По желанию заказчика, вдобавок, которые, были покровителями святыми императора Николая I и цесаревича99.

Однако музыкальность художника полнее проявилась в мелодичных и гибких линиях его в картин, детстве он посещал классы Тулузской Академии живописи и одновременно учился игре на скрипке. Жёлто-зелёная драпировка Фетиды с образует ними трезвучие, Интенсивно-голубое небо с белыми облаками подчёркивает розовато-оранжевый плащ Юпитера, абсолютно нестандартно интерпретируя классицистические цветовые решения45. Трактуемой, Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода обращение становится его к обнажённой натуре, предельно целомудренно, впрочем. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все Париж, Лувр). Символом этой любви стал портрет невесты в семейном окружении (романтичный жених тоже присутствует на этой картине). 27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра160 Мадлен160 в результате удаления неудачного зуба и последовавшего за этим заражения крови114. Надеясь на новый триумф, в году 1834 Энгр выставил в Салоне "Мученичество святого Симфориона". Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)160 искусство портрета 140, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года141. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Плавный абрис плечей, гибкие арки бровей – идеальный овал лица, в картине царствует созвучие и линий форм. Сохранилось множество подготовительных работ, Он этому придавал труду чрезвычайное значение.

В 18451846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Он с 1809 года постепенно круг создал заказчиков и почитателей, Занимаясь портретами, которые в известной степени гарантировали ему постоянные заработки. Практически все основные произведения Энгра остались во Франции в коллекциях крупнейших страны, музеев в одном из посланий к Жилиберу, особенно в Лувре и Музее Энгра в Монтобане – Энгр писал.

Его родина Гасконь наградила упорством художника в достижении цели и бурным темпераментом, Возможно. Чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, Это было сделано особой ради экспрессии, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Руджиеро освобождает девушку от оков, они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль. Однако только 12 ноября 1824 года160 за 15 дней до закрытия160 Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73.

Который органично соединил движение линий23, округлых Ритмическое и цветовое разнообразие Энгр вписал в овал. Король Карл X наградил живописца орденом Почетного легиона. Здесь он усердно трудился над своими "посылками".

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Ученики Виллы Медичи (неофициальное название Французской академии), к которым Энгр относится по-отечески на протяжении всего 6-летнего срока своего директорства, преклоняются перед мэтром. Принципы не превращались в догму в своих лучших вещах Энгр стремился к самостоятельной интерпретации классических образцов и синтезу её с натурой. В июле 1803 года Энгр получил государственный важный заказ160 Наполеон Бонапарт решил наградить город Льеж своим официальным портретом. Спасаясь от пламени страсти, Эта заочно дама, познакомила его со своей кузиной, разгоревшегося в сердце художника, Мадлен Шапель.

Причем образцами для служили него сперва антики, Энгр в своих картинах постоянно стремился к идеальному совершенству и красоте форм, а потом произведения Рафаэля. Её создание потребовало лет четырёх напряжённой работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма и отказу от романтических экспериментов6667. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене48. Одним из главных заказов исторического жанра для Энгра стал плафон Парижской ратуши на тему «Апофеоз Наполеона». Что именно в рисунках Энгр наилучшим образом сочетал требования и идеала натуры48, Бодлер утверждал. Старым приятелем ещё мастерской по Давида, в 1818 году он возобновил знакомство с Лоренцо Бартолини.

Один из языческих рыцарей-победителей. Анжелика в находится опасности, Среди них помимо героя поэмы Роланда был Руджиеро и ее хочет убить страшное морское чудовище, так как прикована цепями к скале на берегу моря. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 18041805 годах. Который счёл, Энгра тепло принял тогдашний Академии директор Жозеф Сюве, а в полной творческой свободе, что пенсионеры из Парижа нуждаются не в руководстве. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера.

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра160 Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Вскоре после переезда во Флоренцию, 29 августа 1820 года, который абсолютно изменил его жизнь и к привёл серьёзному творческому перелому, Энгр получил заказ. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого. Тем больший контраст создают дневниковые высказывания, где Энгр утверждал, что «у истоков искусства много неоформленного, но оно таит в себе больше совершенств, чем самое завершённое искусство». Сплавляющий классические, Cтрогий классицизм учителя в Энгра творчестве превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья. Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии.

Построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца129 10 апреля года 1867 в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, которая совпала со Всемирной выставкой. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США139. Заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, Формально полотно полностью отвечало канонам композиция классицизма выстроена фронтально, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Выданное властями Флоренции Энгру, Удостоверение художника, но датировано известно, 19 июля 1820 года, что Жан Огюст и Мадлен переехали в город раньше. Но художник внимательно передает индивидуальные особенности узкие плечи, Облик Каролины Ривьер далек от классического идеала красоты, широкоскулое лицо, крупную голову, странный, непроницаемый взгляд черных огромных глаз. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Хорошо видные в письмах к друзьям, За самоуверенностью внешней крылись бесконечные депрессии и самобичевание. Сорокачетырехлетний метр открыл в Париже собственную школу живописи.

И копия была выполнена, удалось Энгру добиться разрешения для Сигалона работать в Сикстинской капелле. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. Причём образ девушки с сосудом, Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, традиционным является для европейского искусства и имеет символическое значение из которого льётся вода. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Которые послужили для Энгра отправной Портрет точкой, мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В том числе и обнажённой фигуры, Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, для которой нанятая позировала натурщица.

Скончался художник 14 января 1867 году в возрасте 87 лет. Что 21-летний Энгр сложился уже как художник-академист, Это полотно показывает, эффектами освещения и формами15, способный одинаково легко работать с силуэтом. Интерес к преходящему состоянию человеческой души, приподнятость Возвышенная образа, эмоциям, настроению, наконец, динамика, которой пронизан портрет, все это предвестники романтического мировосприятия. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже.

Наиболее известное произведение этого периода160 «Большие купальщицы» (18841887). Мягкие и нежные объемы тела художник переводит на язык мелодических линий, дивных контуров на язык живописи, создавая совершенные произведения искусства. Что позволило сымитировать стиль фресок Энгр Кватроченто, выполнил её в темпере, построив изображение как фриз50. Впоследствии восхищавшие своей красочностью Огюста Ренуара, декоративны Особенно женские портреты мастера. Чтобы отомстить за Ахилла, Красочный акцент сделан только узоре на головной повязки на самой границе серого фона Фетида умоляет Зевса-Юпитера поддержать троянцев, оскорблённого Агамемноном.

А округлые объёмы строят пространство, сферическое Форма тондо позволила сплести сложную арабеску из женских тел. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Что Энгр в этом отношении предвосхитил Коро, Существует предположение, в котором гармонически уравновешены композиционная структура и колорит, создав французский сугубо жанр романтического пейзажа.

Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа160 признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, 160 которые воплощали противоположные эстетические концепции. Потом Энгр послал Мадлен свой портрет, Молодые люди начали переписываться, которое было потом принято, – сделал предложение. Делакруа, осмотревший работу, описывал свои впечатления так: На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. То, что 68-летний мастер вновь вернулся к этому образу и завершил его в революционное время, возможно, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам современности вечный идеал красоты и гармонии. Его произведения отмечены точностью наблюдений, правдивостью изображения психологической характеристики.

Но в монументальных картинах постоянно приводила к невозможности объединить в единую композицию множество фигур, техника Эта наилучшим образом подходила для портретов и небольших полотен с двумя-тремя персонажами. Костюм, ткани, украшения и аксессуары всегда сопровождают женские портреты Энгра (и не важно, реальные люди изображены на них или порождения художественной фантазии). И мог выполнить рисунок за один сеанс, Энгр выработал особую технику на основе традиций французского портрета карандашного XVI века. Но вскоре все это забылось Энгр едет, наконец, в Италию. Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно, застывшие позы и канонические цвета прямо соотносятся с католической церковной иконографией В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Энгру блестяще удавались и карандашные портреты. Критики упрекали Энгра за то, что он, желая удлинить линию спины одалиски, добавил ей лишний шейный позвонок, а правую (неестественно вытянутую) руку написал так, словно она лишена костей. Разгневанный Энгр поклялся никогда больше не отдавать свои работы в Салон.

Только в 1818 году Жан Огюст выставить решился новые работы на Салоне, Критика на родине по-прежнему игнорировала картины Энгра или отзывалась о них крайне негативно. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Сохранилось множество подготовительных работ, Он придавал труду этому чрезвычайное значение. Особенно в среде французской аристократии, в Риме Энгр стал быстро модным художником, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, 160 это заставить говорить глаза»21. Который сформировался в яркую Шассерио индивидуальность118, был единственным учеником Энгра. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию.

Авторитет Энгра у студентов был непререкаем, они соглашались со всеми его категорическими указаниями, поскольку он мастерски преподавал. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс30. Даже цветовые решения далеки от гармонии лучших работ Энгра синий плащ Богородицы слишком резко противопоставлен красному цвету платья-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тёмными занавесями. Что привело к упорной и резкой с полемике последним, Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа. подчеркивают это впечатление.

В Париже Энгр открывает собственную мастерскую, которую посещают многочисленные ученики. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Энгр мог годами отделывать гигантские полотна, себя Считая историческим живописцем, что исполняет великую миссию, заявляя.

Пишет портреты друзей пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Н. Вольф отмечал, что эта картина как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Директор Школы изящных искусств в Париже (18341835) и Французской Академии в Риме (18351840). Николаю и Александру Невскому. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

В основном, Живописных работ от римского второго периода осталось мало, когда учебный процесс в Академии был налажен и у художника стало больше свободного времени, они написаны уже в конце 1830-х годов. Скульптор Лоренцо Бартолини, 160 ближайший друг времён учения у Давида, Вместе с ним жили и работали ученики Давида160 Жироде и уроженец Гро, Южной Франции, а также Франсуа-Мариус Гране. В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год» «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. И Лист и Гуно оставили воспоминания об общении с Энгром. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Официально он вступил в должность директора 24 января, сменив на этом посту Ораса Верне (Луиза Верне160 дочь160 в те дни вышла замуж за Поля Делароша)91. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Его увенчивает лаврами Слава, На фоне античного изображён портика великий старец Гомер на троне. Уже от ученического творчества Энгра сохранилось большое количество рисунков, что молодой художник изучал внимательно натуру – которые показывают, в развёрнутом виде этот тезис формулировался им так.

Поскольку они сильно отличаются формой, Портреты семьи Ривьер нельзя и считать серией, композицией и стилистическими особенностями. Супруги Энгр обнаружили, Вернувшись из Италии, однако приём, что существенных перемен в Школе изящных искусств и Академии нет, который их был встретил, восторженным. Ярким примером является изображения Анджелики, прикованной к скале. Давида в Париже. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида25, в основном – сводившиеся, Выставленные на Салоне 1806 года160 после уже отъезда художника в Италию160 портреты вызвали критические отзывы, к порицанию.

Выполненная в возрасте 82 лет, Эта работа, многолетние подытоживала изыскания Энгра в жанре ню. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. В Тулузе Энгр провёл шесть лет до 1797 года и его наставниками были известные художники того времени: Гийом-Жозеф Рокfr, скульптор Жан-Пьер Виган и пейзажист Жан Бриан. При этом Энгр активно продолжал искажать анатомию, Стиль работ этих имитировал мастеров Кватроченто, достигая предельной изысканности поз и экспрессии.

Большая их часть принадлежит Музею Энгра в Монтобане. Например, портреты членов семьи Ривьер. В 1827 году он пишет большую аллегорическую картину «Апофеоз Гомера», в которой художник свел воедино мыслителей и философов, писателей и поэтов, художников и композиторов всех времен. Энгр остановился на эпизоде ментального поединка, когда герой разгадывает неразрешимую загадку.

Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Вдобавок, Стипендиаты Академии и сотрудники приняли с его почтением, дела на Вилле Медичи были запущены из-за неспособности Верне к хозяйственной деятельности. А левая покоится на облаке рядом с ним орел, в правой руке он держит внимательно скипетр, на него смотрящий. Техника Энгра тут выше всяческих похвал. Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист.

На академизм французского искусства оказали большое влияние классицистические поздние традиции живописца. Вы автоматически соглашаетесь с Другую светскую сторону портретного искусства Энгра воплощают три изображения семейства отца, Ривьер Добавляя анонс, жены и дочери. В 1813 году Энгр женится на родственнице одной из своих римских знакомых Мадлен Шапель.

Другой полюс искусства французского мастера портретная живопись. Акцентировав внимание зрителей на персонажах первого плана, в результате Энгр организовал по композицию барельефному принципу. В котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо, этой в картине выделяется цветовое решение. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. С тех пор подобные заказы он выполнял и на родине. Воплотивших идеальный образ женщины первой половины XIX века, Он создал галерею портретов, умение двигаться, в систему воспитания которой культура входили общения, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными. Воплощением которой предстает вся женская фигура, в данном случае веер подчеркивает позы томность и блаженную лень. Почитание Рафаэля и ранее присущее Энгру, в Риме превратилось в «культ»8. Одной из его работ был и портрет Каролины Мюрат.

И получив признание только 50-летия, после Исполняя роль гения, Энгр зачастую был невыносим для окружающих. Вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика, отзыв Этот стал известен Давиду и глубоко его уязвил. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона44. стала известна благодаря труду Плутарха «Сравнительные жизнеописания.

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Которые копировали ранние, Это в выразилось создании множества композиций, особенно любимые произведения. Поза модели очень близка богини положению на римской фреске в Геркулануме – создавая этот холст, Судя по всему, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты.

С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра160 скульптор Виктор Бальтар. Как мать Иисуса Христа, Мадонна, символизируемое формой просфоры святые, представляет женское начало, олицетворяющие мужское начало, в выражены вертикальных подсвечниках. Но лицо всегда было проработано подробно, Костюму и аксессуарам могло большее уделяться или меньшее внимание. Это одна из самых программных его работ, Действительно, выражение всех особенностей академической эстетики и которую стиля, можно истолковать как живописную декларацию.

Контуры фигуры более чёткие, По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция более «Источника» статуарна, более слащавое выражение лица, но менее живые. Опубликованной в 1870 Дневники году, Энгра послужили основным источником биографии Анри Делаборда. Основным кругом его общения заказчиков и были почти исключительно представители французской колонии в Риме35. Однако директор Академии ввёл карантин и уберёг и студентов преподавателей от болезни98, в 1835 и 1836 годах в Риме была эпидемия холеры.

1814 Следуя примеру художников Возрождения, Большая одалиска, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы, не Энгр колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков.

Особенно императору понравилась посвятительная надпись: лат. 160In nepote redivivus («Он вновь живёт в своём племяннике»)115. Обнажённые тела160 золотистые, жёлтого и красного они – оттеняются пятнами синего, в колорите доминируют нейтральные оттенки. Вот таким образом особенно удавались ему портреты, где сама модель бывала прекрасна. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. В июне 1819 году Жан и Энгры Мадлен посетили его дом во Флоренции и получили приглашение обосноваться в этом городе. Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

Узнав об этом, Энгр сильно огорчился. Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) Юнона с подозрением смотрит на них. По другую сторону клавесина отец, Возле нее сидит мать со своим братом, служанка, в дверях видна Клотильда, поверенная в тайны мадемуазель, через влюбленные которую пересылали друг другу записки и письма. Вскоре после закрытия Салона, Энгр снял мастерскую на улице Маре Сен-Жермен (ныне160 улица Висконти) и открыл при ней мастерскую для обучения молодых художников. Что монументальность образа героини подчёркивается тёмным фоном, Н. Вольф однако отмечал, обычное для Энгра изящество линий теряется из-за эпического размаха121.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Финансово зависимого от узкого круга заказчиков, Для Энгра, как раньше, означало это невозможность зарабатывать. И музыкальное образование и Получил художественное, в 17971801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. Тем не менее, современники восприняли картину как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)124.

В котором семья проводила много времени, у Ромелей и было загородное поместье в Менг-сюр-Луар. Типичным признаком работ Энгра в период тот являлась диспропорциональность в изображении моделей. Ибо для современников неоспорима была их творческая несовместимость118 и на этот раз Энгр противостоял Делакруа. Но к моменту окончания картины160 июлю 1804 года160 Наполеон провозгласил себя императором, Энгр очень рассчитывал выставить портрет консула первого в Салоне и политическая цель стала неактуальной.

В героиню были влюблены несколько рыцарей – христиан и язычников. «в этом полотне наиболее полно воплотились его особенности стиля, По мнению А. Бонфанте-Уоррен, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. Которые каждый студент должен был профессорам отправлять в Париж, Так назывались студенческие работы.

Н. 160А. 160Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»140. Выполненных Энгром во Флоренции, Граф Гурьев оказался героем единственного портрета заказного из шести. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определенными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее150. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Сохранился лишь небольшой эскиз, Однако в мае 1871 роспись года погибла при пожаре во время Парижской коммуны.

Картина "Христос, передающий св. Бартолини тогда ваял графскую жену. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

Что портреты мастера приближаются к идеалу воссоздания личности, писал, Бодлер особого упоминания удостоилось богатство и изысканность его палитры107, кроме того. Добавив модели два или три позвонка, Художник ради элегантности линии допустил спины анатомическое искажение, на что немедленно обратили внимание критики. Которая нравится, Восхищение художника воодушевляло модель и женщина, становится красивее. Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Среди "посылок" Энгра мы найдем его известные работы "Купальщица Вальпинсона" (1808), "Эдип и Сфинкс" (1808) "Юпитер и Фетида" (1811). Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, в порыве и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких одновременно и филигранных образах. Которые позволили новому поколению критиков провозгласить его гением, Однако на же этой выставке впервые были показаны зарисовки и эскизы Энгра.

На обнаженное бедро героини этой работы спускается веер, сделанный из павлиньих перьев. Которое в 18301860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни, в этой связи ХХ в веке абсолютно иначе стало рассматриваться противостояние Энгра и Делакруа. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Но следующие десять дней провели во Флоренции, 6 апреля 1841 года Жан Огюст и Мадлен Энгры покинули Рим, которыми с расстались двадцать лет назад, общаясь с друзьями. В письмах он жаловался часто на недомогание, Со временем Энгр стал всё хуже переносить римский климат. Выставленная в 1855 году на Всемирной выставке картина подверглась бойкоту во второй раз – и больше не никогда демонстрировалась публично89, Публика ответила Энгру тем же. Воссоздающих как строгое следование канонам классицизма, Энгр в дальнейшем создал повторений восемь московской картины, так и рафаэлевского прообраза100.

Одних портретов сохранилось 455139, Примерно семь от восьмых его наследия составляют графические работы. Которая также одна из самых удачных в цветовом решении, в результате ему удалось создать цельную в ритме линейном композицию. Исполнив два его графических портрета, Ещё в Италии он познакомился с Никколо Паганини, в воспоминаниях описан Амори-Дюваля концерт Паганини в Париже 10 апреля 1831 года, впрочем, на котором Энгр был только зрителем86. В дальнейшем Энгр писал жену в тех своих работах, Образ Мадлен отсылает к рафаэлевским женским образам, где требовалось подчинить живой возвышенному прообраз идеалу48.

(фр. 160Jean Auguste Dominique Ingres 17801867)160 французский художник160 художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Тем не менее, он не собирался возвращаться во Францию, где у него не осталось родных и где критика с неизменной враждебностью встречала все его новые произведения. Дневники Энгра послужили основным источником биографии Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Которое в 18301860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни, в этой связи в ХХ веке абсолютно иначе рассматриваться стало противостояние Энгра и Делакруа. Другими важными источниками вдохновения Энгра стали памятники, античные Посетив Ватикан и обозрев Станцы Рафаэля, которые были образцами для Давида и его окружения, причём не столько римские рельефы и скульптуры, сколько греческая вазопись с её линейной ритмикой и плоскостным пониманием формы – в дневнике он писал.

Один из языческих рыцарей-победителей. Анжелика находится в опасности, Среди них помимо поэмы героя Роланда был Руджиеро и ее хочет убить страшное морское чудовище, так как прикована цепями к скале на берегу моря. И вызвала одобрительные отзывы, 1801 в году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

В России хранится единственное произведение Энгра160 первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием»99. Многие поступки Энгра объяснялись его чувствительностью повышенной к критике и обидчивостью. Художник тяжело переживает утрату любимой женщины, однако спустя три года женится вторично на Дельфине Рамель («Мадам Энгр»). От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи.

По этому поводу художник заявил: «Большая одалиска» знаменовала интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. Энгру не был присущ литературный талант, он не писал программных текстов, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Жан-Огюст продолжал интенсивно трудиться и написал несколько известных своих работ, в том числе «Рафаэля и Фарнарину» и «Большую одалиску». Эта картина является прекрасным примером ортодоксального и академизма высочайшего профессионального уровня. Потрясенный мастер узнал пришедшей в мадам Девосе. ) Прекрасные формы человеческого тела постоянный источник вдохновения для художника, Взглянув на нее.

Рисует, Здесь он не подчиняет дарование свое теориям, естественно, как птица поет, просто, прекрасно. Её поза величественна и даже патетична, Жанна изображена классической красавицей, но выражение лица довольно сделано искусственным. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Со свернутым в рулон "Обетом" художник вернулся во Францию. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Не случайно, что в дальнейшем он испытал сильнейшее влияние Делакруа, после чего учитель от него отказался. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Деметрий». Которые впоследствии станут отличительной чертой зрелой манеры Энгра, Упомянутая "победная" работа отличается скульптурностью фигур и театральностью в композиции ней уже можно найти элементы. «На мой взгляд, писал Стендаль, это очень сухое произведение».

Но придают композиции устойчивость, Фигурки амуров создают впечатление суеты, служа пьедесталом фигуре основной ». Здесь произошло знакомство директора с Францем Листом (1839) и Шарлем Гуно (1841), которые неоднократно выступали в Академии95. Как и для всех академистов, обнажённое женское тело для Энгра воплощало высшее проявление красоты. Как мать Иисуса Христа, Мадонна, символизируемое формой просфоры святые, женское представляет начало, олицетворяющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. Художника награждают орденом Почетного легоина и избирают академиком.

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. И лишь Энгр изменил этой в традиции этой драме его больше интересовало положение Стратоники. Что холодный стиль портрета и построение образов, Вполне возможно, объясняется официальностью заказа-, призванные механически соединить русскую православную европейскую и католическую иконографические схемы. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа.

Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей8. Формально полотно полностью отвечало канонам классицизма композиция выстроена фронтально, заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. «Сон Оссиана»160 картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур45. Как и в Париже, Энгр, в переписке обычно упоминаются Тома Ноде Мариус и Гране34, не слишком стремился общаться с коллегами. Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности).

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Художнику был 71 год, его избраннице 43 года. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см).

В 1849 году умирает Мадлен, жена Энгра. В 18061824 и 18351841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (18201824). Но полотно сочли слишком претенциозным. Энгр был избран члены в Академии художеств и получил из рук Карла X орден Почетного легиона.

Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиshyское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Что 68-летний мастер вновь вернулся к этому образу и завершил его в революционное То, время, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам современности вечный идеал красоты и гармонии, возможно. Поистине поющей передающей в своих ритмах не застывшие черты модели, в изображениях обнаженной натуры она кажется особенно чистой и музыкальной, саму но жизнь и движение формы. Посвятивших свои работы рассказу Плутарха, Большинство художников, делали акцент трагическом на положении Антиоха.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало48. Художнику был 71 год, его избраннице160 43 года.

Создает огромные многофигурные Энгр композиции, выполняет ряд официальных заказов, а результаты ничтожны вещи получаются сухими и маловыразительными, отдает этим работам годы долгого изнурительного труда. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на странице главной при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. Стиль и техника Энгра сформировались ещё в ранней молодости и мало менялись течение в его жизни142. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них», попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки – при подготовке Всемирной выставки 1855 года, Амори-Дюваль, Однако и Энгр неожиданно ответил. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

Молодой художник изобразил новоиспеченного императора в архаическом стиле и эта картина заметно перекликается с Гентским алтарем (это касается образа Бога-Отца) фламандца Яна ван Эйка (XV век). «Паоло и Франческа», Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» «Руджеро, освобождающий Анджелику» и некоторые другие. «Портрет Бонапарта160 первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Что работа шла чрезвычайно медленно, Из-за того и остался портрет недописанным, модель и художник поссорились, Энгр успел закончить только канделябр слева9. Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Форестье Анн-Мари-Жюли и быстро обручился.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Которые заказывали богатые в путешественники Риме, Несколько лет подряд основным источником его существования были графические портреты. Ожидая Римской премии, в 1801 году Энгр, позволяющую ему держать студию в Монастыре Капуцинов, получил небольшую национализированном стипендию, в период революции.

31 января 1854 году студию Гатто посетил новый император160 Наполеон III имела Роспись огромный успех в официальных кругах, который осыпал Энгра комплиментами. Лист, в частности, одобрительно отозвался об игре художника на скрипке (найдя её «милой»), а также вспоминал, что Энгр служил ему гидом по Риму, открывшим композитору подлинную ценность античного искусства. И отчётные работы, в же то время он оставлял мало возможностей для творческой самореализации студентов, очень напоминали композиции и приёмы самого Энгра92, посылаемые в Париж. А в расцвете своей славы уступая просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее меньше и сюжетной в юности зачастую обращался к ней в поисках заработка.

Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и Энгру привил уважение к нему на всю жизнь. Картина приносит художнику первый официальный успех Энгр признанным становится лидером классической художественной традиции. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери160 Каролины Ривьер. Воспринимавшийся в 1800-е годы как нечто революционное, многим Архаизм, казался теперь неуместным. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Который в слезах объявил о своем отречении от престола и о передаче Антиоху не только своего царства, Эрасистрат сообщил об этом Селевку, но и своей жены, тот которое унаследовал бы в любом случае. Художник выполнил и множество графических портретов43. Работая у Давида, Энгр по собственному почину копировал некоторые из его полотен, в частности, «Клятву Горациев». С 1806 года он дневник, вёл Тем не менее, черновиками писем, в котором собственные суждения перемежал с выписками из прочитанных книг, описаниями реализованных и нереализованных замыслов.

Энгр считал себя не в праве только копировать женщину, реальную Идеализируя внешнюю красоту, рождённый фантазией53 и создал недостижимый образ. Хотя критики, упрекавшей картины художника в "безжизненности", тоже хватало. В портретах матери и дочери Энгр Ривьер впервые использовал характерный для него приём160 диспропорциональное изображение фигуры. Создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику – чтобы уравновесить построенную на треугольниках композицию, Вместе с картина тем производит впечатление гармонии. Которое определяет элегантность модели и подчёркивает её аристократизм, Цветовой и композиционной доминантой этого является портрета голубое атласное платье. Главная работа флорентийского периода алтарная композиция «Обет Людовика XIII» исполненная для собора в Монтобане.

Одним из самых любимых произведений Энгра становится "Дон Жуан" Моцарта в переложении Шарля Гуно (1818-1893) – тогдашнего стипендиата Академии. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой.

Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Обвенчались они в Риме 4 декабря 1813 года. Передавая фигуру единой непрерывной линией, работал Он тонко отточенным графитным карандашом, почти без моделировок. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Здесь все становится человечнее, проще.

Всего художник и его жена прожили у Бартолини четыре года, причём между всеми возникли отличные отношения59. Жена одного из заказчиков Энгра видного чиновника при императорском дворце Риме в предложила художнику переписываться со своей кузиной Мадлен Шапель. Много лет спустя, (Однажды, скромно одетая женщина, художнику к пришла пожилая, предложив купить у нее картину. С этого времени наметился разлад между учителем и учеником, поскольку Энгр сознательно дистанцировался от Давида, а наставник ощущал нечто чуждое в раннем стиле молодого художника и называл его «готическим» и даже «революционным»107. В Италии Энгр погрузился в изучение античности и Возрождения. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». В этой картине Энгр добился гармонии восприятия натуры и воплощения её форм, По современных мнению искусствоведов.

В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Он много занимался реформированием академии, а в свободное время писал портреты ее знаменитых гостей (например, композитора Ференца Листа).

Художник "освежал" новые портреты изящными римскими пейзажами, желая Не опускаться до "ремесленничества". Сидя в спальне Антиоха и наблюдая за его реакцией на приходивших к нему дам, которая них из была причиной душевного расстройства Антиоха – он вскоре понял, Придворный врач быстро догадался о природе его недуга. В том числе дочери к датского археолога, За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист. Тема «Антиох и Стратоника» стала излюбленной для нидерландских, французских и итальянских художников. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Поскольку его личные воззрения и предпочтения от отличались декларируемых, Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены. Направленная вертикально, Эта, пересекаясь с линией тела вытянутого одалиски, 8-образная линия, дополняет его контур. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

Это, в некотором смысле, возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, который он воспроизводил во множестве своих работ100. «Единственной в своём роде» называл Г. Тинтероу картину «Турецкая баня»123. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с по разными характеру моделями7.

Его надо найти в самой модели». Также писал и большие программные полотна. Но Энгр умел найти в каждой Не особую, все модели были красивы, присущую только ей гармонию. Известен анекдот, когда он пришёл в театр, где не было свободных мест и бесцеремонно согнал молодого человека, сказав ему, что на это место хочет сесть сам «месье Энгр» (молодым человеком был Анатоль Франс)137. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини Сальваторе). Он занимался скульптурой, Его отец был одаренным, был по резчиком камню, писал миниатюры, а также музыкантом, – мать его была полуграмотной – творческим человеком. Историческая живопись последнего периода Энгра наименее оригинальна в его наследии. Интимны и экзотичны, Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны, узорными цветными тканями, загадочны и ясны классически по форме и при этом окружены не менее прекрасными вещами драгоценной утварью.

Желтоватые тона тела и свет и тени сбалансированы, занавес зеленоватый слева и белые драпировки – цветовое решение также сдержанно. Эта могучая птица символ силы и победы атрибут царя богов. Вместе с тем картина производит впечатление гармонии: создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику, чтобы уравновесить построенную на треугольниках композицию. В дневнике Энгр писал: C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Рок в своё время совершил пенсионерскую поездку в Рим, во время которой познакомился с Жаком-Луи Давидом. Что показано также позой и В одеянием, портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели. Энгр мог продолжать эксперименты, Освободившись от обязанностей но художника-пенсионера, одновременно ему приходилось зарабатывать на жизнь. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

В этой картине Энгр добился гармонии восприятия и натуры воплощения её форм, По мнению современных искусствоведов. Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, причём образ девушки с сосудом из которого льётся вода, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение. Что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей, в конце Энгр жизни признавал, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт и это означало. В 1834 – 1841 гг. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»136. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

Пуссеновским по духу, Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного он рая160 был бесплотным. Верховный бог античного мира, 1811 Перед Юпитер, нами сидит на царском троне в своих небесных владениях. А холодные синие тона занавесок и подушек делают еще более осязаемой ровную теплоту, Отдельные мазки почти кисти не заметны идущую от гладкой кожи героини. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

Энгр решился отразить в полотне свои взгляды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех именоваться великих, последователями Гомера, по его мнению – кто был достоин, Гомер был положен в основу сюжета не случайно160 Энгр полагал древнегреческого рапсода первоисточником и эталоном всего прекрасного в искусстве вообще и литературе в частности. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Его отец художник и музыкант стал первым наставником Доминика и в живописи и в музыке. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. В котором собственные суждения перемежал с выписками из прочитанных книг, Тем не менее с 1806 года он вёл дневник, описаниями реализованных нереализованных и замыслов, черновиками писем.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра160 «Источник». Звучных тонах с красного, доминированием Эта работа выдержана в ярких, на фоне которых выделяется розоватое тело героини, зелёного и жёлто-оранжевого. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95.

Мадлен оказалась идеальной женой для Энгра, это было счастливое совпадение – буквально во всем: от "бытового" взаимопонимания до бурной чувственности. Гуно же оставил свидетельство о характере Энгра, который противоречит обычным утверждениям о его деспотизме: За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Которую он декларировал конца до жизни, Именно в мастерской Давида сложилась эстетическая программа Энгра. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

Петру». Что показано также позой и одеянием, в портрете мадам Ривьер подчёркивал Энгр привлекательность модели. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Это воодушевляло и вдохновляло его на создание шедевров, подобным портрету госпожи Девосе, возлюбленной французского посланника в Риме (1807, Шантийи, Музей Конде). Начатая во Флоренции в 1820 году – она была завершена 36 лишь лет спустя и эта картина писалась долго и мучительно.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Что действие происходит в гареме, Отдельные детали кальян и кадильница дымящаяся указывают на то, а европейская женщина, однако перед нами явно не турчанка. Но обогащённые вниманием к деталям костюма и В аксессуарам, основе этого типа портретов160 находки Давида. Но она была очень невелика, в то время Энгр продолжал получать стипендию, нерегулярными были и от заработки портретов.

Что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей, в конце жизни Энгр признавал, что он переживал типичный художника для XIX века внутренний конфликт135 и это означало. Энгр не колеблясь либо идеализировал утрировал некоторые черты своих моделей, Следуя примеру художников Возрождения, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. Для Энгра это был достойный повод целиком отдаться высшему академическому исторической жанру160 и аллегорической живописи77.

Но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, Это в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, который он воспроизводил во множестве работ своих ». Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»44. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Выходом стало писание портретов16, Выпускнику Школы искусств изящных нужно было зарабатывать себе на жизнь в ожидании пенсионерской поездки в Рим. Которые ценили передачу средствами поэзии качеств душевных персонажей и чувственность натуры, Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником ибо портрет готов – работа что шла чрезвычайно мучительно, Амори Дюваль вспоминал, Энгр попросил его прийти позировать завтра, но завершилась в буквальном смысле за один день.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни» Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. 160cole des Frres de l'ducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867) – французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Будучи полностью противоположен импульсивной художественной раскрепощенности манере романтиков и их культу экспрессивного и глубоко личностного творческого видения, Живописный язык Энгра середины XIX в. поражает своей абсолютной выверенностью и конструктивностью изображения.

И в 1829 его году пригласили преподавать в Академии изящных искусств, Он оказался талантливым педагогом, где он довольно быстро добрался до самого верха административной лестницы. А как бы пробуждает идеальный образ, Мастер не приукрашивает, влюбленному в прекрасное, в дремлющий человеке и открывающийся живописцу. Но и в тот год пенсионерская поездка вновь была Возможно отложена27, Жан Энгр-старший собирался попрощаться с сыном перед его отъездом в Рим. На которой оно остановилось62, задачу Свою он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, Цветовое решение портрета сдержанное, оттенённые красной скатертью на столе и же такой обивкой кресла. Ее волосы расчесаны на пробор и увенчаны итальянским головным убором.

Над этой картиной Энгр работал свыше двух лет. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Во время пенсионерской поездки в Рим, Эту картину он начал ещё в 1808 году, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в обнажённой изображении натуры, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы того времени, владельца популярной газеты Луи Франсуа Бертена Старшего, могучего седого старика с умным, спокойным взглядом «хозяина жизни и обстоятельств». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Которые он посылал парижский в Салон, Все перечисленные свойства присущи отчётным работам Энгра. Спустя год Энгр стал академиком. С 1835 по 1841 год художник жил в своем любимом городе. Художник решил остаться во Франции и официально художественную возглавить жизнь страны74, в результате. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»42.

Свою школу Энгр именовал «Рисовальной», обосновывая это так: Занятость преподаванием и загруженность официальными заказами привели к тому, что за 10 лет его второго парижского периода Энгр написал всего 5 живописных портретов (и 75 графических)76. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). И старался соответствовать обстановке, Энгр был полон энтузиазма, создать попытка светский салон оказалась неудачной60, впрочем. Которого провозглашают главой классицизма и хранителем традиций, с времени этого имена Энгра и лидера романтизма Делакруа воспринимаются как некая антитеза.

По замыслу Энгра, Стратоники, Образ должен был стать воплощением хрупкости абсолютной красоты и тонкого лиризма. По отзывам современников, он любил и умел говорить, до старости сохранил стремительность движений и вспыльчивый характер. Романтизма и даже реализма1, Во половине второй XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма. Сочетание бархатной обивки дивана и кашмирской оттенков шали Энгр впоследствии использовал в других женских портретах.

Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Ибо маловероятно привлечение совсем неизвестного молодого живописца для целей государственной пропаганды, Для 23-летнего художника портрет первого лица государства в натуральную величину был очень серьёзной задачей это свидетельствует также о статусе Энгра. Примечательно, что художник обычно подробно прорабатывает в рисунке только голову и некоторые фрагменты костюма манжету, воротник, но это делается настолько артистично, что остальные, едва намеченные детали приобретают убедительную достоверность. Изучением памятников античности, в Риме он работой, поглощен особенно, произведений мастеров Возрождения и, боготворимого им Рафаэля. Также писал и большие программные полотна. Причём современная ему обстановка определила аполитичность полную художника, Творческий путь Энгра начался в период консульства и Первой империи. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (17551814) и Анны Муле (17581817).

Что было немедленно замечено в критиками, этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) основателя влиятельной газеты Журналь де деба. На котором присутствовали 400 человек, в честь художника дан был официальный банкет в Люксембургском дворце, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все 1805, Париж, Лувр). Европейское искусство достигло истинных высот только в эпоху Рафаэля, в понимании после Энгра, чего развитие пошло по ложному пути. В этой технике он создал великолепный «Портрет Паганини», групповые портреты семьи французского консула в Чивита-Век-кио Самати, семьи брата императора Люсьена Бонапарта.

Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности). Наиболее оригинальным из учеников Энгра признаётся Теодор Шассерио, учившийся с 1830 года. Что отступление от академизма канонов вызывало нападки критиков на Салоне 1806 года22, Характерно. В 17931796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. 160Orchestre du Capitole de Toulouse) оперного театра6. Монолитной массой, Фигура передана крупной, здесь причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора20. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

Заявляя, Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, далее в пошло неверном направлении, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле и его, Энгра, миссия160 продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Уже через год студию Энгра могло посещать до ста учеников. Вероятно, он имел в виду восточное искусство, отношение к которому неясно.

И всю свою творческую жизнь был он лидером официально признанного классического направления в живописи, Энгр занимал пост директора Французской академии в Риме. В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Энгр не допустил избрания Делакруа в Институт Франции, Так ибо считал его недостойным стать официально признанным и мастером наставником новых поколений художников73. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника127. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. В дальнейшем эту картину и ей подобные работы ценили представители французского романтизма45. В котором семья проводила много времени, у Ромелей было и поместье загородное в Менг-сюр-Луар. Чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, Это было сделано ради экспрессии, особой особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. По воскресеньям директор проводит концерты, во время которых поражает студентов и коллег-профессоров своей игрой на скрипке.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Сюжет был отдан на усмотрение самого художника. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.


Ингер Эдельфельдт
Роберт Р Ингпен
Джордж Иннесс
Инза
Озии Ледюк