Жан-антуан Ватто

Впрочем, считается, что именно Жилло познакомил своего «проте- же» с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначенияданной работы. Другой столь же важный источник творчества – Ватто рисунки венецианских мастеров из коллекции его друга и покровителя Пьера Кроза. Однако его творчество всильной степени повлияло на многихмастеров. Здесь каждый погружен в свой собственный мир. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Результат исследования есть и какой результат.

Слабого, Он изображен в позе человека безвольного, руки его опущены, словно потерянного, плети, глаза вопрошающие и печальные, немного детский рот, курносый нос придают образу некую растерянность. Их почерк ивкус, Анонимный стихотворец Ватто поясняет, что представил здесь характерныеманеры разных мастеров. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Однако помедлим напороге.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта».

Картина подчинена и очень логике, определенной Будучи гармоничной, его построение, которая также пронизывает все произведение, цветовое решение, распределение масс. Словно тающие стволы деревьев, На ее месте справа были написаны тонкие, легкое строение часть и неба, полная воздуха и света даль. В частности цикл его картин, посвященных Марии Медичи и украшавшихстены дворца, Люксембургского Особенно восхищал егоРубенс. Или это авторские изменения. А герма (четырехгранный столб или постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры изображенные Ватто в сценах "на природе". Но многое в ней из заимствовано воспоминаний Жерсена и Жюльенна, в написанной им биографии есть интересные моменты. Как пишет Жерсен, Но не же тут набросанную композицию уничтожал Ватто, с сухим красочным слоем, а долго стоявшую, хорошо спаявшимся с грунтом, который местами отскакивал вместе с ним. Quotватто – великий восемнадцатого поэт века – Ф. Менье Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году.

За исключением картины "Истинное веселье" (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). Перед смертью он раздает им своирисунки. А возвратилсяна родину совсем больным, Еще до своей сюда поездки онначал страдать чахоткой. Где сначала работал в мастерской одного посредственного художника, в 1702 г. он отправился в Париж, что попало изображая все, часто и повторяя один и тот же сюжет по много раз. Королевский музей, Амстердам. ).

181). Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Созданный Дебюро в разных пьесах, Пьеро, Тип что ему посвящали статьи Шарль Нодье, был настолько интересен, Жюль Жанэн, Теофил Готье. Чем их учитель, Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства его ученики и последователи Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных гораздо празднеств более прозаично. А также привлечение рисунков Ватто позволили мне восстановить историю создания картины, при Полученные анализе рентгеном и под микроскопом данные.

Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Затем, Этот участок был расчищен особенно беспощадно, забит краской, для сохранения рельефа, на и которой было выполнено новое изображение. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Бросающий тени на лица стоящих рядом персонажей и делающий их таинственными и неузнаваемыми, Слева можно чуть разглядеть светящийся фонарь. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». 172. ).

1. Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
4. Искусство дарить подарки и сувениры
5. Название реферата: Ватто Жан Антуан
6. Галерея живописных работПравить
7. Советский Человек достоин бессмертия

Мягкое освещение летнегодня подчеркивает спокойствие обстановки». Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Вот таким образомпаломничество на Киферу было дляфранцузов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античноймифологии) аллегорией весьма прозрачной.

Adhemar. 1715 Париж частное собрание). Кажется что в течение этого всего периодаВатто не столько ищет больших заказовсколько совершенствует свой стиль. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Среди этих знаменитых галантных праздников следует назвать второй вариант "Паломничества на остров Цитеру" (1718 Берлин Шарлоттенбург) Ели-сейские поля, Радости жизни и "Отдых на охоте" (все Лондон собрание Уоллес), Сельские радости (Шантийи музей Конде) Радости бала (Далич Гал. Он пишет несколько портретов: "Антуан Патер" (Валансьенн музей) лицо которого поражает своей властностью и портрет "Дворянина" (ошибочно называвшийся "Жюльеном" Париж Лувр) являющийся одним из самых замечательных характерных портретов XVIII в. Кроме того Ватто исполняет несколько картин на религиозные ("Св. Семейство ("Отдых на пути в Египет")"Санкт-Петербург Гос.

Это были аккорды гитары, Может быть, перенесенная художником на полотно, которой на играла белокурая девушка. Арлекин, Коломбина, Пьеро стали извечными героями молодого живописца. Ватто был блестящим рисовальщиком. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Возможно, что одна из самых известных работ Ватто «Актеры французского театра» из собрания Эрмитажа была написана именно таким способом.

Внешняя легкость и тяга к развлечению соседствует с внутренней печалью и разочарованием, в ней, которое еще пришло не время делать объектом всеобщего внимания и углубленного изучения. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Таинственныефигуры, но в творчестве Ватто он воплотилсяпо-иному, туманная атмосфера смутныйнамек на водную гладь все это былоотражением индивидуального высоко восприятияхудожника оцененного в кругуКроза и не являющегося простым продолжениемвенецианской и рубенсовской традиций. В 1718 мечтательный лиризм его картинтрансформировался в сторону болеереалистичного изображения комедиичеловеческой жизни в чем можно видетьсвоеобразное возвращение к реализмусеверной живописи – тонко и виртуозно. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. колледжа) Безмятежная любовь, Общество в парке Концерт (все Берлин-Далем музей) Радости любви и "Сельское общество" (Дрезден Картинная гал. ). День и ночь как бы символизируют четкость французской игры и смелую импровизацию итальянской школы.

• Смотреть что такое Ватто, Жан Антуан в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Биография Культура и искусство

Но, увы, Ватто присудилитолько вторую премию. Оставшимся наповерхности картины, Но в данном именноэта случае поспешность помогла мастерублистательно передать фактуру листвы- она становится только выразительнееблагодаря следам кисти. Все же путь к независимомуположению лежал через Академию. Автор Доктора Криспина, Из преемников Мольера более известны Отрош, автор фривольных пьес вроде Школы Монфлери, ревнивцев, Бурсо, писавший так называемые comedies tiroirs и Барон, автор комедии Счастливец.

Мыне найдем в них бурного веселья, резкихи звучных красок. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». А. С. Пушкина) и «Рекруты, догоняющие полк» (ок. 1709, Нант, Музей изящных искусств).

Полный спокойствия и некой взгляд отрешенности прекрасно гармонирует с переливающимся шелком наряда, Его томный, нежно ласкающие тело, легкие складки которого напоминают морские волны. Изысканности, изощренной утонченности, Искусство рококо это мирвымысла интимных и переживаний, декоративной театральности, фантазией, в нем нет местагероизму и пафосу они сменяются игроюв любовь, прелестнымибезделушками. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана.

Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Ватто задумал картину каквывеску, чтобы поместить её над входомв лавку. Причина расставания учителя и ученика до конца не ясна, но, каксвидетельствуют некоторые современники, она заключалась в том, что старый мастер «позавидовал таланту Ватто». «Гитарист» еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой.

В1717 он представляет в Академию где егосчитают художником "галантного жанра"картину "Паломничество на островЦитеру" (Париж Лувр) которая являетсяскорее меланхолическим намеком на темуМолодости и Любви с ее осенними тонамии персонажами изображенными спиной кзрителю. 1710, Музейизобразительных искусств им. Один из парижскихадресов Ватто обладает особой важностьюдля истории искусства. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. Создавая значительный и глубокий образ человека, Но и они, которые увидел Ватто, уделяли не внимания тем второстепенным чувствам и эмоциям.

Это то, самая суть физической красоты, её очарование – что женщину окутывает облаком привлекательности, На картинах Ватто красота есть красота. Беспокойство пронизывает всю картину. Когда в XVIII веке Карло Гольдони реформу осуществляет итальянского театра, Эффект последнего исчезает.

Художниктонкого поэтического чувства и большогоживописного дарования, АнтуанВатто был одним величайших из мастеровфранцузского искусства 18 века. P. 61. ), 1963, более обычный, это но уже другой случай, когда художник использует для картины старый и ненужный ему холст. Который, Они считали последователями себя древнегреческого философа Эпикура, призывал искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. Вообще говоря, врата и двери выполняют функцию исключительноважную в пространстве человеческойкоммуникации. Но хорошо видимая на рентгене дама гитарой с позволяет уточнить, Теперь уже не существующая, что эта композиция ранняя в творчестве художника.

Но все оказывается не так просто. В стенах лавки-галереиВатто изобразил целый мир – мирискусства. Удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы – Ватто азартом с уничтожал бедное произведение. Сцена французского спектакля полна легкого флирта.

Попробуем критически разобраться в этих и отрывочных на первый взгляд незначительных сведениях. В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи. Таким образом, Из соединения репертуара Корнеля Расина и с репертуаром Мольера создалась, французская классическая сцена. 1710.

Пьеро стал настолько популярен, Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, что выступил действующим в лицом Дон Жуане Мольера, например, Пьеро-Ромул Лесажа. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Что учеба у Жилло и не оказала решающего влияния на живописное формирование Ватто, Возможно, но она существенно обогатила художественный вкус недавнего и провинциала привела его к осознанию собственной индивидуальности. Справа на скамейке восседают две дамы.

Помещенное под гравюройАвелина, Одним из аргументов впользу этой точки зрения воспроизводящей служитстихотворение, живописныйоригинал. На парном холсте «Искательница приключений» изображены также четыре фигуры. Есть основания думать, чтоосвещение носит символический характер. Перед нами – закат эпохи Roi-Soleil: егопортрет укладывают в ящик, как в гроб, и вместе с ним уходит в прошлое искусство«большого стиля» однако, переводявзгляд направо, видно утро новой эпохи, на рассвете которой выступил сам Ватто. Не его ли «муза» демонстрирует восхищенныммолодым людям маленькую картинку, видимую нам, как в «Менинах», с оборотнойстороны. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло.

23, 0 X 29, 0. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Дама, Насамой же – границе излюбленные героиВатто, едва шагнула через порог изображеннаясо спины, акавалер, представленный анфас, предлагаетей руку – галантная пара. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Они, конечно же, позируют. гал. ) создано под сильным влиянием Жилло.

Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Летом 1720 он возвращается в Париж и поселяется у Ф. Жерсена для антикварной лавки которого пишет картину Вывеска Жерсена (Берлин Шарлоттенбург) вызывающую воспоминания о споре древних и новых а также об источниках его собственного искусства Венеции и Фландрии. Что картины становились почти такими же сложными, Он умел так переплести мысли и переживания автора персонажей и как сама жизнь.

Ла Рока, Наконец весной 1721 Ватто поселяется в где Ножан-сюр-Марн живет в окружении Жерсена, Патера. Артисты импровизировали прямо глазах на у зрителей, в основе представления комедии дель арте был лишь краткий сценарий. Пользующихся успехом. Особенным спросом картины пользовалисьу участников походов, фламандских Военные сцены выдвинули Ваттов число художников. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t.

Там, Но есть и нечто, возникают десятки разноцветных, мелких где без увеличения был виден один одноцветный мазок, близко друг к другу расположенных мазочков – принципиально новое. В мастерской Жилло Ватто провел около четырех лет. Однако, Эти названия давались, по скорее таланту авторов, произвольно, чем по принципам замысла. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Ее позу нельзя назвать изящной.

Указ. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Переливчатаягамма карминных, Изящество ивиртуозная легкость письма, сиреневыхцветов, зеленых, многообразие тональных оттенковвторят поэтической игре в чувства, которую воплощают образы-характеры. Персонажи эти Ватто далеки от реальности, словно разыгрывая пантомиму, ониизображают безмятежную жизнь в абсолютноособом мире на грани театра и реальности, мире, созданном воображением художника. Бытовая сцена сизображением интерьера лавки (в стиле«антикварных лавок» Д. Тенирса) полнаметафор размышлений о своем времени:приказчики упаковывают в ящик портреткороля Людовика XIV возникают ассоциациии с названием лавки и с забвениемушедшего века. С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Повторял его там в же 1760 году, в 1748 году Кейлюс читал в Академии доклад о творчестве Ватто.

Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Переднами – целый мир живописи, её герои, еёактеры, её публика, зрители, старые иновые, любопытствующие вуайеры ипроникновенные созерцатели и во всем– незримо присутствующий исполненныйлюбви и грусти, мечтательный и чутьироничный художник, с прощальной улыбкойоглядывающийся на прожитое и пережитое. «Он прощается с миром, который так долгобыл ему родным, с любителями искусства, из которых многие были его добрымидрузьями, хотя и не всегда понимали егодо конца, со знатными заказчиками иискушенными торговцами, с собственнымигероями, пришедшими, наконец, в егобудничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старойбумаги, на которой сохранились бесценныеоттиски знаменитых гравюр». Однако пребывание в этой странегубительно сказалось на здоровьехудожника. Гротеск, в роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, каламбур, буффонада и пародия фарс и ряд других средств. Представленная в академию, Но работа его на библейский сюжет и поехать в Италию художнику не удалось, заняла лишь второе место.

Скорее всего, обе сцены театр. Нет, не может быть. Одним изосновоположников стиля «рококо» былталантливый Антуан Ватто, давший наиболееабсолютное воплощение принципам этогостиля.

Однако егоработы привлекли внимание несколькихвлиятельных лиц, В1709 Ватто безуспешно пытался завоеватьгран-при Академии художеств, в домекоторого художник жил некоторое время, и среди др, которых былимеценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, банкир и коллекционер Пьер Кроза. Что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта и все же надо признать, посвященной военным сценам, который предстояло развить» Ко времени отъезда Ватто из Парижа создание относится художником первых рисунков и картин из небольшой серии. 1950, p. 171. ). Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях.

Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Мы обращаемк ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Нужно заметить, что к подножию статуибогини привязан розовой же лентой колчансо стрелами. В этот период, значительная часть его работ переместилась в Англию. Вполотнах «Любовьна итальянской сцене» (Берлин, Художественные музеи)Мечтательный имеланхоличный мастер «галантныхпразднеств», он внес в изображение жизнисветского общества подлинную поэзию иглубину чувств. Люди, одни блаженно растянулись под деревьями, наслаждаются отдыхом, закусывают другие в палатке маркитантки – измученные военной жизнью, Вторая сцена рисует настроение диаметрально противоположное.

Превратившиеего мотивы и в манеру изысканную иповерхностную моду, Эмоциональность и меланхолическаямечтательность придают характерамобразов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственныепоследователи мастера. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Французскийхудожник и рисовальщик, основоположники крупнейший мастер стиля рококо. Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности, изощренной утонченности, в нем нет местагероизму и пафосу они сменяются игроюв любовь, фантазией, прелестнымибезделушками. Лозунгомкраткого, недолговечного «века» рококостановится «искусство как наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкатьглаз причудливым узором линий изысканнымисочетаниями светлых нарядных красок. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши.

Радости жизни и "Отдых на (все Лондон собрание Уоллес), охоте" Среди этих знаменитых галантных праздников следует назвать второй вариант "Паломничества на остров Цитеру" (1718 Берлин Шарлоттенбург) Ели-сейские поля, Сельские радости (Шантийи музей Конде) Радости бала (Далич Гал. Мечтательный имеланхоличный мастер «галантныхпразднеств», он внес в изображение жизнисветского общества подлинную поэзию иглубину чувств, а в трактовку любовныхсцен и беспечных увеселений оттеноккакой-то тоски и неудовлетворенности. Очень часто в его картинах встречаетсяобраз одинокого мечтателя, меланхолическогои грустного, погруженного в раздумье иудалившегося от шумного веселья, отсуетного тщеславия толпы. Почитаемый при жизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражал батальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф "галантным праздникам" Буше перенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Однако мазок у него тонкий более и текучий, в высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе.

Перед смертью он раздает им свои рисунки. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Что девять центральных актеров некий образуют круг, Всех персонажей французской комедии Ватто изображает на лужайке парка таким образом имитацию хоровода. Непрочности ее счастливых На мгновений, нее переносится ощущение быстротечности жизни, среди которых нет волевых натур, свойственное и его героям. Как я говорила, Следы переделок этого поворота, они выступают в виде неровностей, заметны на и картине простым глазом, не дающих гладко лечь мазкам неба и на рентгенограмме. Добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей, английское Любимое выражение джентльмен означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами.

Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Встиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Хороша ли она – не слишком ли громоздок инструмент и стоит ли вообще ей позировать, дальше Девушка будто обращается к зрителю с вопросом. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Эрмитаж) и мифологические ("Суд Париса" Париж Лувр) сюжеты. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Эрмитаж) и несколько ню чувственных и утонченных ("За туалетом" Париж частное собрание и Лондон собрание Уоллес). соч., стр. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Что картина писалась под тихую какую-то музыку, Кажется, которая передала свой ритм художнику. В завершение анализа театральных работ Антуана Ватто хотелось бы упомянуть еще о театральных двух произведениях художника. То его Ваттовкрапляет так, Чтокасается розового цвета, через накидкудамы и ярко-розовый кавалера, стоящего камзол спиной, чтобы он вел взглядзрителя по прихотливой траектории – отрозовых цветов Венеры, к путти, парящим в небенад островом.

Как под музыку маленького оркестра и вот мы уже видим изящно башмачок выглянул из-под бархатного платья барышни, скрывшегося в левом углу картины. Художник, несомненно, графике Калло, а искусству обращаетсяк 17 века крестьянским жанрамЛуи Ленена, фламандскиммастерам – ищет ценности не в претенциозномискусстве эпохи Людовика XIV, в этихработах обнаруживают остроту иоригинальность восприятия мира. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Изменение колорита картин началось рано, По-видимому, так как в каталогах XVIII века указания есть на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужеливы вновь покидаете меня. » Тончайшиенюансы человеческих переживаний иронии, печали, тревоги, меланхолии раскрываются в его маленьких картинкахс изображением одной или несколькихфигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», ок.

А иногда и пустоту мира, Ватто чувствовал хрупкость, но он также понимал, который он писал, что каждый день невозвратим и тосковал по уходящему нынешнему как дню, тоскуют по дням, давно минувшим. Тяжелой и патетическойторжественности барокко приходит насмену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного«века» рококо становится «искусствокак наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливымузором линий изысканными сочетаниямисветлых нарядных красок, что особенновыразилось в архитектурном убранствеинтерьеров, с новыми требованиямикоторого сообразовалась и живописьрококо. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Изназвания можно заключить, что авторхочет показать праздник любви. Но нет. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Из всех действующих итальянской лиц комедии дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех, Таким образом.

А также пейзажныерисунки Доменико Кампаньолы, Особенно сильное впечатлениепроизвели на художника работы Паоло Тицианаи Веронезе. Бертолино и Паяццо, в пантомиме он часто играет роль соперника является Арлекина также под именами Бертольдо. писали о художнике: «Ватто великий поэт восемнадцатого века. Облокотилась на спинку скамьи, Она чуть откинулась назад, она томно взирает него, на ее рука расслаблена. В нее, однако, врываются еще в большей степени, чем у Мольера, картины разлагающегося общества старой Франции. А. с. пушкина) является сатирой схожей с "Господином Пурсоньяком" другое авторство которого лишь приписывается Ватто "Маленькие комедианты" (17061708 Париж музей Карнавале Дублин ныне Нац. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise.

ТворчествоВатто положило начало новому этапу вистории европейской живописи, графикии декоративного искусства. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или, как ее еще называют, «Безразличный», человек с отрешенным взглядом, пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Среди этихзнаменитых галантных праздников следуетназвать второй вариант "Паломничествана остров Цитеру" (1718 БерлинШарлоттенбург) Ели-сейские поля, Радостижизни и "Отдых на охоте" (все Лондонсобрание Уоллес), Сельские радости (Шантийи музей Конде) Радости бала (ДаличГал.

Художник показывает всего один лишь уникальный момент во взаимоотношениях своих героев и точно передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств. Которыми пользовался в процессе живописи художник, Большое картин количество Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей. «Жиль в костюме Пьеро». ")" (1704-1707 Москва Музей изобразительных искусств им. Запечатленные в прекрасных офортах Калло, Жака Однако это уже не те итальянские маски, преобразованные до неузнаваемости, это маски XVIII века.

Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, Однако это не та красота античности и не средневековое строгости очарование и твердости. Кроме того произведенияВатто часто копировали или может бытьнекоторые картины были написаны им всотрудничестве с каким-либо другимхудожником (например с Влейгелсомкартина с изображением нимфы ПарижЛувр). Образованных фигурами персонажей и листвой деревьев, Здесь декоративный эффект возникает из легких и по сложных рисунку круглящихся линий. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы.

Вакадемических кругах его авторитетвырос настолько, что в 1712 г. он был принятв члены Академии, а в 1717 г. за большуюкартину «Паломничествона остров Киферу» получил званиеакадемика. То, что художник учился мастерству у фламандских мастеров прошлого, главным образом у Рубенса, подтверждается анализом всех его произведений. Почтивсе картины Ватто небольшого размера. Это типичные образцы стиля рококо. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов.

Ф. де Труа, Он был дружен с рядом художников – с Ф. Лемуаном, покупал на выставках произведения современных лучших мастеров, Розальбой. Вероятно, в завершение этой, можно привести еще одно воспоминание во Жерсена, многом неточной характеристики работы художника. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картинынесколько иначе. Удри заимствовал еготеатральные сюжеты (декорации для Фагона1725: "Итальянские комедианты в парке"частное собрание).

Набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, чтобы более органично связать ее с соседкой – Ватто изменяет поворот головы для того, Изменение поворота головы девушки на картине по отношению к тоже этюду объясняется просто. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Семейство ("Отдых на пути в Египет")" Санкт-Петербург Гос. Затем, Однако, но вернуть обратно картины вывезенные уже не удалось, художественная репутация работ была восстановлена. Итак, «Затруднительное предложение».

«я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям – характеризующих Ватто состояние во время работы. Оба действа происходят в парке: итальянское представление ночью, французское днем. Это подлинныйгерой Ватто.

По словам самогоЖерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрамхрупкое здоровье не позволяло емуработать дольше». Если правомернотрактовать «Вывеску Жерсена» как своегорода историю живописи, то эта историянеотделима от зрителя ибо вкусы и манерыписьма, свойственные живописцам разныхвремен, столь же тесно связаны с разнымиформами восприятия. В конце 1719 приезжает Ватто вЛондон где встречает французскиххудожников и получает заказы законченныевпоследствии Ф. Мерсье. Переливчатая гамма карминных, Изящество и виртуозная легкость письма, сиреневых цветов, зеленых, многообразие тональных оттенков вторят поэтической игре в которую чувства, воплощают эти образы-характеры. " О ранних годах этого замечательного мастера мы вообще знаем очень мало. В бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, фиолетового, коричневого цветов, в ее пепельных припудренных волосах присутствуют и розовые и голубые и синие.

При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Музеем Эрмитаж картина была приобретена в 1769 из году дрезденского собрания живописи графа Брюля. У художника не было учеников – ибо знали они его работали с ним, Патер и Ланкре не были просто продолжателями искусства Ватто, не будучи однако его учениками. соч., стр.

Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником. Если бы не самые близкие людихудожника, Но все его былобы творчество забыто, которые увековечилиимя Ватто, его друзья, написав биографию мастера, издав гравированные сборники, воспроизводящие многие его картины. Модный рыцарь, Модный буржуа – во вред типичности своих героев, Данкурт также Интриганка, острит, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы. I-II.

Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше слов всяких – их изящный, в развитии сюжета главное – общение мужчины и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог. Важную роль в творческом методе Ваттоиграло поэтическое воображение. А постараемся понять особенности, ее Сейчас мы не будем больше наслаждаться красотой живописи. И вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти, французского Искусство художника впервые ощутило разлад мечты и реальности. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

Главным для Ватто является отнюдь не сама личность как таковая, а ее эмоции. В Паломничествена остров Киферу статуя Венерыполускрыта в тени деревьев. Досужие люди, После того как он сталакадемиком, совсемне давали ему покоя, которым лестнобыло общаться знаменитостью, со не оставляя временидля любимой работы. С каким вниманием Жилло изображает сцены, Кроме того художник расширяет свой иконографический репертуар опираясь на школу Жилло в произведениях которого привлекали Ватто не столько суховатые композиции сколько то, заимствованные из народной и театральной жизни. Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами. Надо сказать, что она сильно отличается от других работ Ватто.

Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. (Watteau, Jean Antoine) (1684 – 1721), французский художник и рисовальщик. Как отмечает Н. Л. По настоянию которого копировал произведения Рубенса, в 1698 – 1701 Ватто учился у местного художника Жерена, Ван и Дейка других фламандских живописцев.

Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Сюжетные ситуациии переживания героев даются в органическойсвязи с природой. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Картина не имеет повествовательного сюжета. Образованных фигурами персонажейи листвой деревьев, Вних ритмическая организация фигур ипредметов обстановки обладает красотойи вычурностью декоративных арабесок, ставших особенно модными в эту декоративный эпоху. Здесь эффект возникаетиз легких и сложных по рисунку круглящихсялиний. Который должен был дать имя выполненному листу. ), они Обычно получали свое название при гравировании от гравера, тогда еще не возникло в представлении художника. Часто в своих работах Ватто выступает как истинный режиссер спектакля.

Ваттовпервые воссоздал в искусстве миртончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередкоокрашенных иронией и горечью. Paris, -1958, 57. ). Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века.

В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул. Ватто не был однообразным художником. Здесь он написалнесколько сцен из бивуачной жизни, изображающих солдат на отдыхе. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ).

Чтобы иметь их всегда под рукой в достаточном количестве, Он обычно делал в этюды переплетенном альбоме так. А пока, в 1709 году, он стоял на перепутье. Хотя некоторые основания стать таковым у него были, Ватто отнюдь не бездумным был и самодовольным художником.

Каждая фигура отдельный герой, Персонажи не связаны друг с другом никакой внутренней идеей, единой играющий только свою роль. А также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы, Особенно сильное впечатление произвели на художника работы Тициана Паоло и Веронезе. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто «Жиль». Вот собственно и все, что есть на картине.

Изображающих этого же в человека том же сценическом костюме и в том же гриме, Существует множество рисунков Ватто. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Сам Жиль выглядитнелепым, смешным и от этого безумнопечальным.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Художник тонкогопоэтического чувства и большогоживописного дарования, Антуан Ватто был одним извеличайших мастеров 18 французскогоискусства века. Они регулируют отношениятипа «культурное – природное» (вратагорода), «священное – мирское» (вратаили двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п.

Ehlins Stockholm». По имени которого названа третья пьеса Скарона, в его комедии Тифон Вергилий и наизнанку выдвинулся комик Жоделе имевшая наибольший успех. «По возвращению в Парижв 1721 году, когда я ещё только начиналсвоё дело, – повествует Жерсен, – Ваттопришёл ко мне и спросил, соглашусь ли япоселить его у себя и позволить ему, какон выразился, «размять руки» и написатьвывеску, чтобы я мог повесить её надвходом в арку. Известно, что около 1702 года юный Ватто перебрался в Париж, где первым его учителем стал Клод Жилло, которого называли в Академии «художником современных сюжетов». В 1717 году Ваттогоду пишет одну из лучших своих картин– «Паломничествона остров Киферу». За нее в томже году художник получил от Королевскойакадемии специально для него придуманноезвание « Сюжеткартины заимствован из пьесы 18 в. ипредставлен как галантное празднество, происходящее в саду перед статуейВенеры, с золотой ладьей и резвящимисяамурами на заднем плане, что свидетельствуето приготовлениях к путешествию на островбогини любви. "Стиль Ватто". Ватто оттачивает технику пейзажа который становится самостоятельным жанром в его ("Бобр творчестве в Жантийи" ок.

Ватто былпризнан в художественной среде кактонкий и оригинальный мастер. Поддерживающей юбку, Появился изящный и непринужденный жест дамы, место которых легкие заняли и прихотливые изломы шелка, были уничтожены скучные однообразные складки ее платья, столь любимые Ватто в расцвете его творчества. (М. Герман) Переключая внимание ссозерцаемого предмета на само созерцание, Ватто демонстрирует тонко разработаннуюфеноменологию зрения. Ватто очень любил изображать музицирующих персонажей. Где-то внизу, Вглубине, а такжеторчащее ухо и невероятно глазочаровательного умный ослика изображены лицадругих четырех персонажей.

Позы были так правдивыи Всем непринуждённы известно, как удалась ему эта вещь всё былоисполнено с натуры идаже самые опытные художники приходилипо несколько раз, композиция стольестественна группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих, чтобы полюбоватьсявывеской. Пухлые щечки, Финетта немного забавна, надутые капризные губки и чуть вздернутый носик придают ее оттенок образу легкомыслия и безмятежной молодости. Одно из самых больших своих произведений. Декоративная изысканностьпроизведений Ватто послужила основойхудожественного стиля рококо.

Помимо «галантных сцен», Ватто писалпейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святоесемейство»), обнаженную натуру («Затуалетом»). – Именно последнее. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. 1718, Эрмитаж). Фигура юноши не прослеживается на снимке. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи".

Но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом по тому месту, Незаметные на картины, поверхности где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Печальный молодой человек в костюме Жиля смотрит на гордячку, не находя взаимности. Насколько каждый жест, в то время же именно подготовительные рисунки Ватто дают возможность понять, складка одежды персонажей его картин становились плодом аналитического поиска наиболее выразительной композиции, поворот головы.

Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектарвыпит. Лучше сказать, слабость не позволяла ему работатьдольше, Написана она была за неделю, да и художник работал только по здоровье утрамхрупкое или. Говорили они на итальянском литературном языке, Лица героини и героя были закрыты частично черной полумаской. Сведения почерпнуты из издания Archives de l 'Art frangais.

Он всегда оставался верен самому себе, Но за что бы брался ни Ватто, настроение, старался найти характер, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа. (Когда её купили, то разрезали пополам. Но уже через год он срывается с места и вновь едет в столицу. Возможно, что одна из самыхизвестных работ Ватто «Актерыфранцузского театра» была написанаименно таким способом. Мы не найдем в них бурноговеселья, резких и звучных красок.

Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Верный своей склонностик перемене мест, В1720 году Ватто, в отправился Англию, где пробыл около года. Известного финансистаи коллекционера, Это дом ПьераКруаза-младшего, где с художник упоениемпредавался изучению произведений старыхмастеров. Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. Через умение превратить жизнь в возвышенное некое театрализованное действо, Путь к нему лежит через мечту. Что помимо передачи изящества какого-то и неуловимого чувства блаженства, Надо сказать, Ватто применил в ней необычную технику, наполняющих картину. После ухода от Одрана и на провала конкурсе Королевской академии Ватто задумал поселиться в провинции и вернулся в свой родной Валансьен. Кейлюс познакомился с Ватто около 1717 года у собирателя и мецената Кроза.

А. С. Пушкина) являетсясатирой схожей с "ГосподиномПурсоньяком" другое авторствокоторого лишь приписывается Ватто"Маленькие комедианты" (17061708 Парижмузей Карнавале ныне Дублин Нац. По крайней мере, Одран отдавал должное способностям своего ученика, поручая ему самостоятельные работы по украшению парижских особняков (интерес к декоративным панно, вообще к декоративности, привил Ватто именно Одран). Adhemar. Представленной целиком, Правая рука дамы лежит на струнах гитары, а поддерживает левая гриф. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темыитальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведенийнидерландских мастеров), где он изучаетпроизведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжетылюбовные сцены гравюры в которых отраженыобраз жизни и нравы современного емуобщества и которые видимо являютсяпервыми источниками его вдохновения. Если бы не самые близкие люди художника, все Но его творчество было бы забыто, которые увековечили имя Ватто, его друзья, написав биографию мастера издав гравированные сборники, воспроизводящие многие его картины. Watteau. Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто.

Иначе он работал редко. » (Н. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. "СтильВатто". Полуголодной и полной полуремесленного труда молодости он добился признания и мог бы спокойно на почивать лаврах, После тяжелой, Кейлюса и других богатых французских меценатов, пользуясь покровительством Кроза.

Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»). Лессировки – тонкий слой прозрачной краски, который наносится на плотный слой живописи, – передают холодное мерцание шёлковых нарядов, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец. Наградой победителюдолжна была быть поездка в Рим совершенствования длядальнейшего вискусстве. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена».

Учениками Ватто были Ланкре и Патер, во многом ему уступавшие. И по словам современников Ватто, с его точки зрения что удавшихся, Ватто очень часто повторял в картинах, понравившихся ему персонажей – и по моим собственным наблюдениям ясно, Делаю я такое заключение по следующим соображениям. Каждого ее персонажа в отдельности, Ватто все был время занят поисками своеобразной выразительности каждой группы своей картины. Жюльенн не переставал интересоваться им как Отказавшись любитель, от искусства как профессии.

Quotгалантные празднества" Ватто проникнуты скрытым, в них звучат то нежные, противоречивыми настроениями, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о прекрасном, недосягаемом то неверие в искренность героев – едва ощутимым душевным движением, Мальцева. И в Германии, Ватто ценили не только во Франции свои почитатели были у художника в и Англии. В театральном мире ("Любовь во французском театре" Любовь в итальянском театре обе Берлин-Далем музей "Актеры французского театра" Нью-Йорк музей Метрополитен Санкт-Петербург и Гос. Скованные искусственным соблюдением единств и времени места, Собственно комедии, застыли на французской сцене и их форма не меняется до середины XVIII столетия. Но как бы там ни было, переднами абсолютно исключительная картина. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная всередине холста, практически полностьюскрыта под театральным костюмом.

То, Что касается эскизов к картинам, Ватто их действительно не или делал делал чрезвычайно редко, вероятно. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Трудно поверить и в то, что«всё было исполнено с натуры». В сборнике «En konstbok National Museum.

Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Многие картины Ватто очень близки друг к другу по композиции и характеру и тем не менее вполне завершены. В 1718 мечтательный лиризм его картин трансформировался в сторону реалистичного более изображения комедии человеческой жизни в чем можно видеть своеобразное возвращение к реализму северной живописи. Сам делал орнаментальное панно особняков, дляинтерьеров клавесины и веера – расписывал дверцыкарет, Но онбыл и мастером декоративного искусства. Что Ватто перескакивал с сюжета на сюжет и созерцанием утомлялся одних и тех же предметов, Также не подтверждаются слова Жерсена о том.

Написавший Гордеца, Детуш, написавший Метроманию и Пирон, заканчивают длинный ряд классической писателей французской комедии. В высочайшемхудожественном мастерстве тканей передачифактуры Ватто является наследникомживописных традиций Рубенса и Веронезе, однако мазок у него более тонкий итекучий. Неловки, Герои этих сцен обижены и застенчивы, лукавы кокетливы и насмешливы, часто печальны. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней.

«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Здесь он многоработал и произведения его имели большойуспех. Однако его работы привлекли внимание нескольких влиятельных лиц, в 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, среди которых были и меценат знаток живописи Жан де Жюльенн, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время и др. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Он достиг таких успехов, чтосовременники отводили ему место первогорисовальщика Франции.

Что этот мир легких, Но если подумать, почти незримых Ватто эмоций увидел и воплотил первым. Всвоих колористических исканиях рокайльныемастера шли от Рубенса, Веронезе ивенецианцев, но предпочитали не ихнасыщенные, сочные цвета, но бледныеполутона: красный становится розовым, синий голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневыецвета, даже вымышленные вроде «цветабедра испуганной нимфы». 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Эрмитаж) имифологические ("Суд Париса" ПарижЛувр) сюжеты. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Дама, стоящая справа, надменна и горделива.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Ватто расписал дамских вееров, Еще больше картин, чем крышек клавикордов и другой мебели он был салонный художник. Что на рисунке она изображена в зеркальном отражении относительно картины, Его никто никогда не связывал с ней по той простой причине, которое мы сейчас, видим и положение ее головы не соответствует тому. Который стоящая дама до носила переработки картины автором, Костюм, который мы видим на ней сейчас, отличался от того. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Галерея Уоллес) он использовалзарисовки понравившихся 1715, Лондон, поз, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живыхчувств, жестов, мимики актеров. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые проступает серебристо-голубоватый основной тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Музыкальные моменты, Но самые известные егопроизведения изображают встречи, развлечения, можно что отнести к "галантномужанру", словомвсе то. Считающийся слугой Кроза, Не самую важную роль играет персонаж последний картины мальчик-арапчонок.

Это единственное произведение, несколько польстившее его самолюбию, - откровенно он признался мне в этом». ГМИИ им. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения. Которое, Больной Ватто предпринял для развлечения путешествие в Англию, нисколько его развеяло, не однако.

Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Подобного театральным декорациям, На фоне пейзажа, старинным мостом, с раскидистыми деревьями, напоминающим руины и гладью зеленоватой чуть реки, разыгрывается сцена. Ваттопредпочитал маленькие картины. Он знакомится с миллионером и собирателем произведений искусства Пьером Кроза, а в 1712 году становится кандидатом в члены Королевской академии живописи и ваяния, представив академическому жюри несколько «костюмированных ВАТТО, ЖАН АНТУАН (Watteau, Jean Antoine) (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Все стенылавки заняты картинами разного размера, повешенными вплотную друг к другу. commedia dell'arte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). Adhemar.

Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Антуан Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

В той же манереписал листву и Томас Гейнсборо, весьмапочитавший талант Ватто. Он просто один и все. Его привлекают блеклые КолоритВатто краски, приглушенные, строится на тонких и нежных нюансахтонов. По другим источникам, только, Известно что многие его вполне законченные произведения были им уничтожены. Гонящего клочьяоблаков, Впервой из них можно оценить в мастерствохудожника передаче состояния природы, внезапного вихря, сгибающего деревья и раздувающегоплащи всадников.

Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться на более снимке жидко написанной фигуре. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Ф. Менье. Почти прозрачными слоями, Краски нанесенытонкими, приэтом тона коричневые проглядываютсквозь зеленые, втехнике влажным по влажному, что, несомненно, обогащаеттональную гамму картины. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

Однако Ватто наполняетих чувством тоски по недостижимому мирумечты. Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, глубокие воплотило размышления художника об искусстве и о себе. И лишь свет факела освещает лица персонажей, погружены Фигуры во мрак, находящихся в центре картины. Он пользовался своим альбомом, Когда ему хотелось написать картину, на которые момент ему более подходили, выбирал тех персонажей.

Однако эти наряды вовсе не являются моды отражением XVIII века, Персонажи Ватто всегда безупречно одеты. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Слабого, Он изображен в позе человекабезвольного, рукиего опущены, потерянного, словно плети, глаза вопрошающие и печальные, немного детскийрот, курносый нос образу придают некуюрастерянность. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины.

«Портрет кавалера». Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. По настоянию которого копировал произведения Рубенса, в 1698–1701 Ватто учился у местного художника Жерена, Ван и Дейка других фламандских живописцев. Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Создается впечатление, что пройдет еще миг и фигуры закружатся в легком танце. Что, Собрание его рисунков свидетельствует о том, он искал в натурной разнообразных форме оттенков содержания и в бесконечных вариациях поз, обладая исключительной наблюдательностью, движений, жестов довел свою технику до виртуозности.

В 1712 Ватто был представлен к званию академика и 1717 в стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, Несмотря на то, он резко чрезвычайно высказывался о творчестве последнего. Одновременно отделяя ее композиционно, Ватто изображает в картине вторую группу, поглощенных но разговором, связывая эмоционально с первой – двух девушек, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через их головы за первой парой.

«Любовь на итальянской сцене» это настоящий карнавал масок. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – этоКипр, родина богини любви Афродиты (вримской традиции – Венеры). Ожидающих лёгкого, Подлинная тоска душевная отделяет его от людей, незамысловатого веселья. Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Что Ватто любил делать зарисовки в самых неожиданных местах, Известно, а также зарисовывал будничную жизнь обыкновенных горожан изображал светскую знатных жизнь кавалеров и дам. Слева от них – группа служащих, занятых упаковкой картин.

Стянутый лиф корсажа с длинной талией, Четко обозначены ее глубокое декольте, широкая юбка сплошную в сборку. Кажется, что смущенный юноша играющий на гитаре ищет поддержки у зрителя. Работая над той или иной картиной, Затем он использовал эти зарисовки, произвольно абсолютно компонуя их на холсте.

Пора пристрастия к картинам эпохи рококо прошла и Вскоре имя Ватто стало произноситься с пренебрежением. Кавалер (от франц. Ставших особенно модными в эту эпоху, в них ритмическая организация фигур и предметов обладает обстановки красотой и вычурностью декоративных арабесок. Ее еще не было, Ватто Когда начал писать картину, но об этом позже, этой белокурой девушки. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал Королевской членом академии живописи и скульптуры. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Но затем занялся производством и шерсти окраской и сукон для той же мануфактуры, Пытался посвятить себя живописи.

Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Он решил расстаться сней, Какни приятна для молодого художника былажизнь у Одрана ибо создавать хотел свои собственныекартины. Наоборот, Другая же девушка, пребывает в состоянии наслаждения музыкой и этого обществом юноши.

Происходящее в саду статуей перед Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию на остров богини любви, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане. Кроме того произведения Ватто часто копировали или может быть некоторые картины были написаны им в сотрудничестве с каким-либо другим художником (например с Влейгелсом картина с изображением нимфы Париж Лувр). Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Который создал нечто полностью новое в искусстве живописи, Ватто был художником первым 18-го столетия во Франции, нарушив правила и традиции французской академической школы живописи, нечто ранее неизвестное. Современная образцовая французская сцена – «Comdie-Franaise» или «Thtre-Franais» – была учреждена Людовиком XIV в 1680 году она образовалась из соединения трех трупп – труппы отель де Бургонь, труппы Мольера и, наконец, труппы дю Марайс целью объединения было дать актерам возможность все большего совершенствования. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. «Французская комедия».

Ла Рока, Патера, Наконец весной 1721Ватто в поселяется Ножан-сюр-Марн гдеживет в окружении Жерсена. В основелюбимой темы изображениягалантных Ватто празднеств лежит картинаРубенса Сады Любви. Все действо происходит ночью. К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски. И вся сцена превращается видение, в С особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды, утончённую игру фантазии. Уголь, свинцовый карандаш и сангина.

Композиции Ватто настолько продуманы, построены, органичны, что никакой случайности в них нет места. Колорит Ватто строитсяна тонких и нежных нюансах тонов, егопривлекают блеклые краски, приглушенные. «Безразличный» (обе – 1716–1717 гг. ) иногда – несколькоартистов или друзей художника втеатральных костюмах: «Водежде Мецетена» (1710-е годы, 1717-19, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Очень часто в его картинах встречаетсяобраз одинокого мечтателя, меланхолическогои грустного, погруженного в раздумье иудалившегося от шумного веселья, отсуетного тщеславия толпы. «Томная грация Ватто как будтоналожила свою печать на все царствованиеЛюдовика XV, жил он при Людовике XIV и умерпри регенте». Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Как, впрочем, Паломничество на островКиферу – в большей степени настроенческая, нежели картина, повествовательная и большинство работ Ватто.

Видимо именно Жилло привил своему ученику и помощнику любовь к комедии дель арте. Эрмитаж) он находитсвои модели и свое поэтическое вдохновениетак одинокая и монументальная фигура"Жиля" (Париж Лувр) служит поводомдля размышлений о печали и суетностимира. А. С. Сколько в тончайшей поэтичности, Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в прямом их сюжетном значении, которой они проникнуты. Можно предполагать, Поскольку больше всего были расчищены края картины, в ранние годы творчества обычно служившую кулисой в его что произведениях, художник удалил значительную часть деревьев и кустов.

Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Ватто словно вновь возрождает красоту. Это то, самая суть физической красоты, ее очарование – что окутывает женщину облаком привлекательности, картинах На Ватто красота есть красота. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын.

Что же такое произошло с картиной. Antoine Watteau. Ватто, а его контрэпрев использовал в картине не сам этюд, то есть отпечаток обратный с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – сангиной, мягким карандашом, углем – как он это часто делал, Оба эти момента объясняются очень просто.

Ряд пространственныхмедиаторов может быть продолжен окнамик нему восходит и рама картины. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Вместе с тем "ВывескаЖерсена" (1720) несомненный шедевр Ваттопоказывает насколько художник остаетсясвязан с прозрачным венецианским стилемот которого его отличает быть можетлишь более четкое распределение масс:не было ли это признаком нового стилягрубо прерванного как это случилось сПуссеном за полвека до того. В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Небольшие фигуркилюдей как будто не могут противостоятьнепогоде. Персонажикартин Ватто постоянно повторяющиесятипы, но за их галантной игрой кроетсябесконечное многообразие оттенковпоэтического чувства («Венецианскийпраздник»). Родился в Валансьенне в 1684.

Допустим, это относится к интерьеру и отдельнымфигурам, но не к композиции в целом. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). «Галантный Арлекин и Коломбина».

Оплеухи и палочные колотушки, Главным сценическим языком Арлекина в итальянской комедии были масок кульбиты, то сам получает, которые он то раздает. Справа, чутьпоодаль, – группа посетителей, увлеченныхрассматриванием полотен. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания» (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Родился в Валансьенне в1684. Отсюда принципиальная значимостьсемантики двери и порога.

Последние пять лет его жизнибыли очень плодотворными (правда многиекартины известны лишь по гравюрам иликопиям): назовем прежде всего темы, навеянные северным реализмом ("Савоярс сурком" 1716 (. ) Санкт-Петербург Гос. Эрмитаж) и несколько ню чувственных иутонченных ("За туалетом" Парижчастное собрание и Лондон собраниеУоллес). Словно разыгрывая пантомиму, Персонажи Ватто далеки от реальности, мире, они изображают безмятежную жизнь в абсолютно особом мире грани на театра и реальности, созданном воображением художника. «Венецианский праздник». Как придворные Людовика XIV, Наряду с совершенствованием стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее начинают персонажи говорить. Ихотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобновсевидящему герою Лесажа, даёт зрителювозможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничиваявнешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Единственным персонажем, помещённымво внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порогаи самозабвенно выкусывающая блох.

Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Того конфликта, Очевидно, который сюжетом послужил картины и который заставил гравировавшего картину Н. Тардье дать ей ее нынешнее имя (Ватто сам не называл своих картин. Полонвысокой поэзии печальный и добрый образнаивного простака, героя ярмарочноготеатра Жиля в костюме Пьеро в полотне«Жиль» (Париж, Лувр). Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др.

Благовидным предлогом дляотъезда явилось желание побывать народине, в Валансьене. Немилова. – Тягостивойныи Военныйроздыхотносятсяк числу лучших картин этой серии. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. К сожалению их состояние действительно необратимо. За исключением картины "Истинноевеселье" (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известнылишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). Как и подавляющее большинство произведений Эта Ватто, серия, не имеет авторских датировок и определяется специалистами периодом 17101715 годов. Незадолгодо смерти, вернувшись из Англии, Ваттонаписал свой «реквием» – «ВывескуЖерсена».

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Также хорошо смотрятся лицо, они сохраняют свою форму и – характер руки, Ни одна деталь ничего не теряет от этого увеличения. В XVII веке, Давно и далеко, Рембрандт, работали Веласкес, Караваджо, великие художники-реалисты, посвятившие свое творчество Человеку. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: "Итальянские комедианты в парке" частное собрание). И декоративные работы и крупныеполотна «Паломничество на островКиферу» (1717), и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720)отличают типичные для Ватто черты:изумительная живопись, трепетная инежная тончайшая гамма мимолетныхнастроений виртуозное композиционноемастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходнопродуманное театральное действие всамый важный момент драматическогоразвития взаимоотношений и характеровперсонажей. Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже Ватто познакомился известным с банкиром и коллекционером Пьером Кроза.

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Что в результате такого неряшества картины Ватто темнеют день ото и, дня Жерсен огорчался, скоро погибнут, вероятно.

Многие считают, что этовывеска для театра, афиша к какому-нибудьспектаклю. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Он пишет «Мецетена». Karlekslectionen av Watteau. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре.

Paris. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Одинокий изамкнутый, Болезненный, одновременнои восхищаясь праздничной он красочностьютолпы и сам чуждался обществаи увеселений и смотрел на них глазамистороннего наблюдателя, утонченным изяществом кавалерови дам и угадывая за этой блестящейповерхностью пустое равнодушие илиглубокие человеческие страдания. Произведения его всегда овеяны лирическойгрустью.

Внезапного вихря, в из первой них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников, гонящего клочья облаков. Которую нельзя угадать из художника, картин Раздражительный характер и слабое здоровье часто заставляли его избегать общества черта. Чтоже касается высокой самооценки, то авторской это редчайший в биографии Ваттопример удовлетворенности собойсвидетельствует о абсолютно исключительныхдостоинствах произведения. Что это была галантная сценка, Полагаю, театральная, может в быть, которой участвовало четыре человека. Готовый угождать всем особам, Он самовлюбленный франт, он горд собой, обратившим на себя его взор, об этом нам говорит орлиный его профиль. Вместе с тем "Вывеска Жерсена" (1720) несомненный шедевр Ватто показывает насколько художник остается связан с прозрачным венецианским стилем от которого его отличает быть может лишь более четкое распределение масс: не было ли это признаком нового стиля грубо прерванного как это случилось с Пуссеном за полвека до того.

Вероятно, Их разноцветность является, когда на результатом двух, смешения красок непосредственно на кисти художника, трех ее волосках задерживается один цвет, на следующих же уже набирается другой. Коломбину и Розауру – хитрого слугу Скапэна и старика Панталоне, Многие исследователи видели в них традиционных комедии персонажей дель арте. Слуги – плут и весельчак Бригелла, Это и влюбчивый скупой венецианский купец Панталоне, находчивый Пульчинелла, простодушный и незлобивый Арлекин, прелестница Коломбина бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и другие персонажи. Сотворенные его разумом, Шедевры мечты поэзии и до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Писал исследования, посвященные античному искусству. 1715) из которых сохранилось лишь"Лето" (Вашингтон Нац. Кажется что в течение всего этого периода Ватто не столько ищет больших заказов совершенствует сколько свой стиль.

Любоваться действительностью можно не только ради поверхностного удовольствия, Его картины остались неопровержимым доказательством простой, без понимания которой человек не никогда достигнет гармонии, но и ради познания сложности мира – но драгоценной истины. «его картины не не могли отражать того нетерпения и непостоянства – которые составляли характер художника, Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями. Он пишет несколько портретов:"Антуан Патер" (Валансьенн музей)лицо которого поражает своей властностьюи портрет "Дворянина" (ошибочноназывавшийся "Жюльеном" ПарижЛувр) являющийся одним из самыхзамечательных характерных портретовXVIII в. Кроме того Ватто исполняет несколькокартин на религиозные ("Св. Положенных на создание обязательной картины для вступления в Академию, А. С. Пушкина) двух Вместо лет, Ватто потребовалось пять лет.

Тартюф, Жорж Данден являются показателями высшего расцвета классической Скупец комедии, – Мизантроп, Бессмертные комедии Мольера. В которых он часто отражал свои наблюдения за непостоянством эмоций, Необычная живость и выразительность героев характеров картин Ватто во многом обязаны многочисленным рисункам художника, движений и выражений человеческих лиц. Восхищаешься неисчислимому множеству оттенков зеленого, Глядя на это полотно, с помощью которых смог художник передать форму и настроение происходящего действа. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Очень возможно, но всего этого мы отнюдь наблюдаем не в его произведениях – например, Другие сообщения вызывают большие сомнения, что его наблюдение справедливо и что художник был нетерпелив и непримирим в своем творчестве, свидетельства Жерсена. Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному и остроумию игре слов. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Элегантный плащ, роза на шляпе, туфли украшающие – легкие банты, Изящество его фигуры подчеркивает одеяние.

Я предпочитал занятьего чем-нибудь основательным, более Мне не хотелось приниматьэто предложение, что работа доставит емуудовольствие, но, заметив, я согласился. Плоды, Птицы, орнаменты, животные, празднества, военные группы по все очереди занимало его кисть. Связанные с сюжетоми настроением картины, Антуан Ватто часто в включал своикомпозиции статуи. Подчеркнуто камерныхкартинах, «Вего очень небольших, отдых краткий солдат, мы видим переход войск внепогоду, опятьпереход под дождем и ветром, усталуютолпу новобранцев, – пишет И. С. Образ Пьеро был совсем забыт, когда в эпоху реставрации его воскресил в театре Гаспар Дебюро.

Типичные для Ватточерты: изумительная живопись, трепетнаяи нежная тончайшая гамма мимолетныхнастроений виртуозное композиционноемастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходнопродуманное театральное действие всамый важный момент драматическогоразвития взаимоотношений и характеровперсонажей., «Арлекини Коломбина» (ок. На втором плане, Персонажи расположены чуть в глубине, что позволяет зрителю фантазировать и продумывать развитие дальнейшее сюжета, а передний план заполнен свободной лужайкой. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев – философствующих литераторов и интеллектуалов из среды, аристократической Вероятно.

Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Скюдери, Из современников Корнеля и выдаются Расина Ротру, Томас Корнель, автор Комедии актеров, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин – Сам Ватто 8 сделал гравюр. В Эрмитажной галерее в Петербурге имеется пять картин Ватто. На которых лежит верхний слой, живописный По всей ее правой части идут различной глубины и конфигурации борозды. Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три этюда девушки с гитарой. Parker et J. Mathey.

Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Его этюды людей самых разных по возрасту и по внутреннему миру и по положению социальному всегда равно остры и полны жизни. Переделок и, На обеих картинах видны переписок, следы серьезных перекомпоновок картин. ), как мне кажется, но, увы, они за пределами возможностей моих исследований. В своихработах Ватто синтезирует традициюКалло (которой восхищался еще Клод IIIОдран), рубенсизм, продолжающий опытыколористов эпохи Людовика XIV и приемывенецианской живописи. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Что Ватто любилделать зарисовки в самых неожиданныхместах, Известно, а также зарисовывалбудничную жизнь обыкновенных горожан. Затем он использовал эти зарисовки, работая над той или иной картиной, абсолютно произвольно компонуя нахолсте их изображал светскую жизнь знатныхкавалеров и дам. Эдм-франсуа Жерсена, По словам еще одного друга и биографа художника, а также вкус к современным сюжетам, «у этого мастера воспринял Ватто лишь вкус к гротеску и к комическому, которым он посвятил себя впоследствии. А Жюльен сделал гравюры с его рисунков (1726) картин и (17271734), Однако его творчество очень рано стало популярным.

")" (1704-1707 Москва Музей изобразительныхискусств им. «Меццетен». Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Кудаперевез ворох театральных костюмов, реквизит для будущих картин, Последние дни Ваттопровел в Ножане недалеко от Парижа, но ему было уже несуждено осуществить это намерение и гденаписал образ Христа для местной продолжал церкви. Он слабеть и начал мечтать опоездке в Валансьен. Томассен Младший, гравировавший картину, дал ей название «Кокетки», поместив под гравюрой небольшое стихотворение, начинающееся со строки: Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины. Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на траве невесомую и воздушную массу в кронах деревьев.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони и Карло положили Гоцци конец импровизированной игре актеров. В отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Почти все картины Ватто небольшого размера.

Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. Изначально итальянские комедианты выступали в невероятно гротескных и масках абсолютно нелепых одеждах с огромными перьями и помпонами. 1715 Париж частное собрание). В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Это типичные образцы стиля рококо. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Немилова. Изначально картина называлась «Персонажи в масках», затем фигурировала под названием «Отправление на бал» или «Возвращение с бала». Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Родился в Валансьенне в 1684.

Иногда я видел, как он полностью стирал уже законченные картины, чем-то ему не понравившиеся, найдя в них воображаемые недостатки» (Н. Но и она неудачной, оказалась Вторую попытку получить Римскую премию Ватто предпринял через три года. Французская классическая сцена начала XVIII века манеру продолжала комедий конца XVII столетия. Сируа, в эти Ватто годы постоянно меняетместо жительства он живет по очереди уКроза, Флейгельса и Эдма Жора. Получилось как бы две картины. ) Её тема – повседневная жизнь модного произведений магазина искусства.

Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном. Иногда это одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа:«Финетта», Произведения еговсегда овеяны лирической грустью. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Они свободноразмещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, в отличие от объединенныхв мощном движении пышнотелых персонажейСадов Любви Рубенса, по направлению к кораблю. Галантные празднества Ваттопроникнуты скрытым, направленнуюпоперек картинной плоскости и удаляющуюсявглубь, едва ощутимымдушевным движением, противоречивыминастроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то то печальныеинтонации, поэтическая мечта онедосягаемо прекрасном, то неверие вискренность героев. Жанр галантных празднествпредставляет собой сценки с модноодетыми дамами и кавалерамина изящными фоне природы. (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.

Например, Мольеровская комедия возвращается отчасти к итальянским образцам, но в то же время вносит жизненную правду, в Сганареле и Проделках Скапина, типическую законченность в изображение действующих лиц. Написанные сверх его же произведений орнаментальных (Carl Nordenfalk, Известны картины Ватто. Юноша в берете, чуть в глубине картины, скорее всего Филипп Пуассон. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Реальность присутствует в них точно так же, конечно, Но и выдуманные персонажи, как присутствуют и настоящие актеры. Что изобразил современную ему борьбу классов, Мариво интересен хотя тем, правило единств и тяготеет над его талантом. Скорее, Давайте, что нас ждет под верхним слоем ее поверхности, картину понесем в рентгеновский кабинет и посмотрим.

Вторая сцена рисует настроениедиаметрально противоположное: люди, измученные военной жизнью, наслаждаютсяотдыхом, одни блаженно растянулись поддеревьями, другие закусывают в палаткемаркитантки. Онскончался, не дожив до тридцати семилет. Поющий серенаду невидимой его возлюбленной глаза полны тоски от неразделенной любви, Печальный влюбленный. Никакого отношения к гитаристке не имеющая, в пространстве около гитары видна довольно крупная кисть руки в пышном манжете, к принадлежащих настоящей картине и уничтоженной композиции, а выше в сплошном хаосе мазков, угадывается изображение мужской головы в фас. Paris, 1879, p. 430). Опираясь на различные исследования, Как пишет И. С. Немилова в своей статье об этой картине, стоящая слева в фантастической чалме и с маской в правой руке не кто иной, одна из девушек, как госпожа одна Демар из лучших французских актрис того времени. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Беспокойство пронизывает всюкартину.

Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. Из произведения в произведение мы встречаем его персонажей любимых лишь с очень незначительными изменениями, Кроме того. Ватто, ЖанАнтуан (1684–1721), французский художники рисовальщик. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши.

Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Ватто приступил к созданию одной еще фигуры в этой группе – подруги гитаристки, Завершив работу над всеми этими персонажами. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того.

Мы опять вернулись к этой картине. А следовательно, Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы получили больше и свободы пространства, большую легкость и самостоятельность. Которая всегда сквозит картинах в Ватто придает им оттенок ирреального, Ироничная отчужденность, фантастического и ускользающего миража. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Комедия дель арте (итал.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. В 1717 он представляет в Академию где его считают художником "галантного жанра" картину "Паломничество на остров Цитеру" (Париж Лувр) которая является скорее меланхолическим намеком на тему Молодости и Любви с ее осенними тонами и персонажами изображенными спиной к зрителю. Ироничнаяотчужденность, которая всегда сквозитв картинах Ватто, придает им оттенокирреального, фантастического иускользающего миража. Этот синтез выражается в нежном колорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы ("Нимфа напуганная сатиром" или "Юпитер и Антиопа" Париж Лувр). Все персонажи комедии арте дель смешны и одновременно способны навевать какой-то мистический ужас.

«Савояр с сурком». Еще две парные работы художника «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Позаказу Кроза он пишет "Времена года" (ок. Но картины различны и по смыслу, Разница между обоими набросками на листе не казалась особенно и существенной, по интонациям и по характеру.

Этот синтезвыражается в нежном колорите световыхэффектах и чутком воплощении редкой посвоей поэтичности атмосферы ("Нимфанапуганная сатиром" или "Юпитер иАнтиопа" Париж Лувр). Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. И по мемуарам современников и по его собственным произведениям мы можем представить себе Ватто измученным жизнью и творческими сомнениями, умным, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки. Сотворенные его разумом, Шедевры мечты и поэзии, словно вновь возрождает красоту, краев до заполнены необыкновенным жизненным изяществом Ватто. Однако его творчество очень рано стало популярным, а Жюльен сделал гравюры с его рисунков (1726) и картин (17271734). Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

А осел. То возникает уверенность, Когда смотришь картину, на все может быть только так, что ничего изменить и заменить нельзя. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. колледжа) Безмятежная любовь, Общество в парке Концерт (все Берлин-Далеммузей) Радости любви и "Сельскоеобщество" (Дрезден Картинная гал. ). Сам жанр пленэрных "галантныхпраздников" появился еще в конце XVIIв.

Переделки для сцены пастушеских романов, в XVII начале столетия наряду с итальянской комедией во Франции игрались пасторали, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией и трагедией и трагикомедии. Скорее парк, Пейзаж здесь – обжитая человеком природа, чем лес позы движения и персонажей удивительно грациозны и гармоничны. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости.

Наряду с изображениями отдельныхфигур ("Мецетен" Нью-Йорк музейМетрополитен "Безразличный" и"Финетта" обе Париж Лувр "Взволнованнаялюбовница" Шантийи музей Конде) онпишет многофигурные композиции, накоторых музицирующие, поющие или"галантно" беседующие персонажисобрались под сенью парковой листвыили на дворцовых ступенях. Что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой линии силуэтной и подчеркнуто рельефной растушевки, в течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания» (черным мелом). Изображенный в правом углу, Другой персонаж пожилой мужчина, оказывается, более при внимательном рассмотрении, вовсе не так стар. Это«Бивуак» (ок.

, он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Кто этот юноша в маске, Итальянский искусствовед Г. Фосси считает, с висящими, с кукольным взглядом, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными ладонями – что "Жилль" – одна из загадочных самых картин всей мировой живописи. Последние пять лет его жизни были очень плодотворными (правда многие картины известны лишь по гравюрам или копиям): назовем прежде всего темы, навеянные северным реализмом ("Савояр с сурком" 1716 (. ) Санкт-Петербург Гос. Розоватые, дымчатые тона придают ей оттенок легкой оливковые, грусти, но лица персонажей озарены легкой улыбкой – серебристые, Колорит картины нежен. cavalier, букв. Причем одного и того же персонажа часто рисовал с разных ракурсов, делал Ватто множество подготовительных штудий и набросков к картинам.

Легкие и изящные фигуркиперсонажей Ватто кажутся почтибестелесными. «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Ватто оттачивает технику пейзажакоторый становится самостоятельнымжанром его в творчестве ("Бобр вЖантийи" ок. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной – живописи тонко показаны персонажи и их пристрастия.

«Затруднительное предложение». Летом 1720 онвозвращается в Париж и поселяется у Ф. Жерсена для антикварной лавки которогопишет картину Вывеска Жерсена (БерлинШарлоттенбург) вызывающую воспоминанияо споре древних и новых а также обисточниках его собственного искусстваВенеции и Фландрии. Воплотившего в своем искусстве все краски театральной и повседневной жизни человека и спустя столетия мы можем изысканными наслаждаться полотнами Антуана Ватто. Но не все произведения Ватто потемнели. Стилевоенаправление рококо господствовал вевропейском искусстве в течение первыхтрех четвертей 18 в. Он представлял собойне столько самостоятельное художественноеявление, сколько фазу, определенныйэтап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции вконце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всегоманерного и вычурного искусства 18 в. :изогнутая, капризная линия, напоминающаяочертания раковины, его главныйпризнак.

Значениеэтой картины для всей эпохи рококоничуть не меньше, чем значение «Менин»Веласкеса для предшествующего столетия. Не предполагая причинно-следственнойсвязи, необходимо отметить интригующеесходство режиссур: и в том и другойслучае все герои суть зрители. По заказу Кроза он пишет "Времена года" (ок. Обе фигуры были также соответственно изменены. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Наряду с изображениями отдельных фигур ("Мецетен" Нью-Йорк музей Метрополитен "Безразличный" и "Финетта" обе Париж Лувр "Взволнованная любовница" Шантийи музей Конде) он пишет многофигурные композиции, на которых музицирующие, поющие или "галантно" беседующие персонажи собрались под сенью парковой листвы или на дворцовых ступенях.

Живяв Париже, Ватто часто переезжал с квартирына квартиру. Другойстоль же важный источник творчестваВатто – рисунки венецианских мастеровиз коллекции его и друга покровителяПьера Кроза. Этув высшей степени изящную (и меланхолическую)картину Ватто представил жюри академиковпри своем избрании в действительныечлены Королевской академии живописи иваяния в 1717 году. Что же все-таки хотел изобразить художник.

Чаще всего в с соответствии пейзажным фоном, Он составлял их группы или подготовил, который он заранее придумал. Но этого не случилось. Что молодой франт в розовом и камзоле, кажется, непременно составит пару флиртующей актрисе, допив игристое вино. Это – знак присутствияАмура, шаловливого сына Венеры.

Что крупные мастера, Роден однаждызаметил, торжествует где ихидеал, как правило, предшествуют эпохе. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Жилло и Одрана, Работы парижских учителей Ватто, проявившегося создании в изысканных арабесок из фигур и растений, стали для него образцами утонченного вкуса, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик.

Каждый персонаж картины безумно одинок. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. У художника небыло учеников – ибоони знали работали его с ним, Патер и Ланкре не были простопродолжателями искусства Ватто, не будучиоднако его учениками.

Однако его работы привлекли внимание нескольких влиятельных лиц, в 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, среди которых были меценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого жил художник некоторое время и др. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченноговкуса, Работыпарижских учителей Ватто, отразившиххудожественные пристрастия – начала18 в. В изображении театральных сценокон был последователем Жилло, в проявившегося создании изысканныхарабесок из фигур и растений. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха.

– "Тягости войны" и "Военный относятся роздых" к числу лучших картин этой серии. В театральном мире ("Любовьво французском театре" витальянском Любовь театре обе Берлин-Далеммузей "Актеры французского театра"Нью-Йорк музей Метрополитен иСанкт-Петербург Гос. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». 1708 поступил вмастерскую декоратора Клода Одрана. Будучи уже мастером, Вот таким образомВатто, в 1712 году ней, причисляетсяк вызывавшимвосхищение знатоков, то есть получает право дальнейшимиуспехами заслужить почетное званиеакадемика, а в 1718 году становится ееполноправным членом.

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Однако не давало ему возможность представить в качестве обязательной картины всё что ему было Это угодно, свидетельствовало о высокой репутации Ватто. Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии. Переднами – история живописи, Действительно, шагнуть на которуюбудто бы можно прямо с улицы, словноразыгранная на как сцене, этоделает одна из прелестных героинькартины. В средние века – член рыцарского ордена рыцарь дворянский титул Италии в и Испании, – всадник). О том как он использовал избыточное количество масла, Жерсен и вслед за ним Кейлюс говорят снова о нетерпеливости Ватто и соответственно о недостатках его технологии, о том как редко чистил свою палитру и кисти, да еще и неочищенного и невыдержанного, какая грязь и пыль скапливались в сосуде с растворителем.

С этого момента Ватто начинает «идти в гору». Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы, к моей радости – увенчались поиски полным успехом. Молодой человек изображен в профиль. Ощущение мимолетности и непрочностисчастья (и, по большому счету, невозможностиего, ведь человек не может удовлетворитьсямимолетностью и в миг наивысшегоблаженства тоскует о том, что всекончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Он истинный Казанова.

Ватто всегдаработал быстро (огромная ВывескаЖерсена, написанная за неделю, – вовсене миф) и часто наносил краску слишкомпоспешно, что порою приводило к помарками искажениям. Увидеть забавное в печальном – серьезное в смешном, в них есть нечто особенно существенное до никто него не умел и не стремился увидеть чувство в его парадоксальной двойственности. Это подлинныйгерой Ватто. гал. )создано под сильным влиянием Жилло. Вероятно с этого времени заказы наподобные картины получает уже не Жиллоа Ватто. В зрелуюпору художник отдает предпочтениетеатральным сценам и так называемому«галантному жанру» изображая на своихкартинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтическиесвидания изысканную игру в любовьбеспечных дам и кавалеров («Праздниклюбви», «Отдыхна охоте», «Радостижизни», «Обществов парке»).

Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало употребляться в смысловом значении ухажер. По возвращениив Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которогоизмученный болезнью Ватто попросилприюта, он написал одно из самых знаменитыхсвоих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывескулавки Жерсена» (1720, Берлин, Художественные музеи). Начатых и брошенных композиций – при общем значительном количестве сохранившихся произведений – Ватто мы не знаем. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Чем в роли смешного Дзанни в костюме из разноцветных заплат, здесь Арлекин выступает скорее в роли галантного кавалера.

На нее переноситсяощущение быстротечности жизни, непрочностиее счастливых мгновений, свойственноеи его героям, среди которых нет волевыхнатур. Актеров которой Ватто так любил изображать в своих картинах, Именно эта черта традиционной является для комедии дель арте. Эти слова более чемсправедливы по отношению к «ВывескеЖерсена»: эпилог творчества Ватто служитпрологом искусства целой эпохи. Что более 60 граверов занимались их воспроизведением в эстампах, Прижизненная картин популярность художника была такова. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны».

Где вскоре умер в возрасте тридцати семи лет, По возвращении во Францию он с одним из своих друзей в поселился Нижоне на Марне. Развлечения, Но самые известные его произведения изображают встречи, словом все то, музыкальные моменты, можно что отнести к "галантному жанру". Чувственная сторона сюжетаприглушена и смягчена. Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Неловки, Герои этих обиженыи сцен застенчивы, лукавыи кокетливы, насмешливы, часто печальны.

Трудностями и страданиями не принести способна человеку настоящее счастье, Действительность с её утомительными повседневными делами. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Удовольствия от танца и другие, Ватто открыл целую гамму человеческих чувств: тут и наслаждение от слушания пения или музыки, ревность интимные более эмоции: нежность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество. В1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампамина ул. Это оказаловлияние на архитектурный декор рококо.

1715) из которых сохранилось лишь "Лето" (Вашингтон Нац. Еще один персонаж картины девушка в полосатом платье. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самогоВатто, – это образы персонажей итальянскойкомедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантныепразднества.

Сквозь очертания ее фигуры местами складки просвечивают юбки музыкантши и часть силуэта стоящей дамы. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Светнаправлен таким образом, что праваячасть интерьера освещена сильнее, чемлевая. Следуяхарактерным мотивам жанровой живописиXVII в., Ватто обращался к изображениюсовременной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность илирическую взволнованность. Что касается отношений Ватто с Одраном, то, вероятно, они были вполне безоблачными.

И не работа ли это самого Ватто. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». В 1712 Ватто был представлен к званиюакадемика и 1717 в стал членом Королевскойакадемии живописи и скульптуры. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Ваттоникогда не имел учеников и стремилсяработать один. Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок.

Скорее всего, это один из лучших актеров французской комедии Ла Торильер. Решив стать самостоятельным живописцем, в Приблизительно 1709 году Антуан Ватто, ушел от своего наставника. Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, это Однако не та красота античности и не средневековое очарование строгости и твердости. Художнику декоративных панно изамечательному мастеру орнамента. Занятия декоративными композициями сих выразительностью,, непринужденной на легкостиисполнения, основаннойисключительно на ритмике и изяществелиний, немало дали юному художникудля сложения его самостоятельногостиля. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. С этим связаны разногорода ритуалы вхождения и ухода, так илииначе акцентирующие значение границы. Местоположение, формообразование иоформление (символы изображения, надписии т. д. ) врат и дверей означают определенныеусловия пространственной коммуникации. Здесь, на пороге дверей, можно наглядноубедиться в том, что выражение «языкпространства» не является толькометафорой. Представший в момент четко срежиссированного балетного Перед па, нами утонченный молодой человек. Возможно, мраморная статуя, стоящая позади, может олицетворять ту прекрасную невидимую девушку, возлюбленную Мецетена, такую же холодную, недоступную и презревшую любовь несчастного молодого человека. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте».

Даже костюмы – изящные вариациина темы современной моды – являютсяплодом фантазии художника. Лукаво глядящего на чуть жеманных и Коломбину Розауру, Образ старика Панталоне, со временем ничуть не меняется. «Актерыитальянской комедии» (около 1712 г. Эрмитаж). Или следами повреждений. На деревянной скамье изображен меланхоличный юноша с гитарой, фоне На сумеречного зеленого парка. Так в XVIII в. писали парадные портреты.

Расположившихся на опушке парка, Как будто ничего особенного – группу молодых людей, отошедшую немного в сторону, пару, какое-то объяснение, которое, может быть, между ними происходит, юношу, доказывающего что-то или в чем-то убеждающего свою спутницу и то, что его слова не находят сочувствия – дама головку, повернула подобрала тяжелые складки юбки, она еще слушает, но мгновение – и уйдет. Поворота, Наличие нужных ему качеств характера и всего силуэта обуславливало выбор этюдов, движения. Одно "Сатира на врачей ("Чтоя вам сделал – с каким вниманиемЖилло изображает сцены, Кроме того художник расширяетсвой иконографический репертуар опираясьна Жилло школу в произведениях которогоВатто привлекали не столько суховатыекомпозиции сколько то, проклятые убийцы, заимствованныеиз народной и театральной жизни. Сохранилось два произведения Ваттоэтих лет. Живопись рококо 8212 необычное явление в истории культуры. Париж, Лувр. ), если не специально выполненным для картины, то во всяком случае чрезвычайно для нее подходящим.

Где-то внизу, в глубине, а также торчащее ухо невероятно и умный глаз очаровательного ослика изображены лица других четырех персонажей. Большей частьюовальной, Самой распространенной формойживописного произведения сталодекоративное панно, котораяпридает произведению обязательную дляэтого стиля вычурность и нарядность, круглой или причудливо-изогнутойформы основе в композиции и рисункалежит мягко изгибающаяся линия. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние.

Сируа, в эти годы Ватто постоянно меняет место он жительства живет по очереди у Кроза, Флейгельса и Эдма Жора. УмерВатто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин, Он никогда выполнил не ни одного эскиза. А оставшиеся становятся неузнаваемыми вместо импровизированного текста появляется текст, Маски исчезают, а не на диалекте, написанный литературном на языке. Одно "Сатира на врачей ("Что я вам сделал проклятые – убийцы, Сохранилось два произведения Ватто этих лет. Взгляд ее отнюдь не устремлен в молодого сторону человека, о непреклонности характера говорит ее спина и напряженный поворот головы играющего на гитаре. Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел разныхпредставителей самых французского общества. Почитаемый при жизни и послесмерти (в особенности Жюльеном и Кроза)к середине века Ватто был практическизабыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образомизображением архитектуры а С. Леклеркаи Б. де Бара сельскими сценами егоплемянник Луи-Жозеф подражал батальнымсценам а его сын ФрансуаЖозеф "галантнымпраздникам" Буше перенял у Ваттоэлементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовалиллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б.

Мечтательная красотаи лиризм произведений осталисьнеповторимыми Ватто в истории европейскогоискусства. Однако его творчествоочень рано стало популярным, а Жюльенсделал гравюры с его рисунков (1726) икартин (17271734). В этом ощущении, в этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, запертого в самого себя, как в клетку. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Дробящиеся мазки идеально подчеркнули романтический образ, сравнимым Мелкие, некоторыми исследователями с первыми пробами импрессионистов, озаряя его светом.

Таинственные фигуры, Сам жанр пленэрных "галантных праздников" появился еще в конце XVII в. но в творчестве Ватто он воплотился по-иному, туманная атмосфера смутный намек на водную гладь все это было отражением индивидуального восприятия художника высоко оцененного в кругу Кроза и не являющегося продолжением простым венецианской и рубенсовской традиций – тонко и виртуозно. В конце 1719 Ватто приезжает в Лондон где встречает французских художников и получает заказы законченные впоследствии Ф. Мерсье. Одновременно он продолжаеткопировать и изучать произведениястарых мастеров. Видим ее плечо, Если в картине видим белокурую музыкантшу в основном со спины, то дама, руку по локоть и боковую часть гитары, на различимая рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас. В Рим отправилсяхудожник, впоследствии ничем неотличившийся. Указ. Изначально гравировавший работы Ватто для а Жюльенна, Буше, опирался на них в своем раннем творчестве, восприняв многие художественные принципы мастера.

Что красавица будет покорена играет для незримой красавицы и совершенно уверен в себе в и том. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Они намекают, впрочем, на этическое значение, какое старались придать комедии теоретики литературы, Корнель и Буало. Sa vie-son oeuvre.

Составленном видными знатоками его творчества Паркером и Маттеем (К. -Т, Он был опубликован в очень полном и каталоге серьезном рисунков художника. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel d'Azaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Рассмотрим это произведение. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним.

Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Что в ней нет ничего постоянного и вместе с тем удивлением с обнаруживаешь, чуть намечено, что все мимолетно, зыбко. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Что столь глубокая по была замыслувещь исполнена так быстро необычнокрупный для Ватто формат лишь усиливаетсомнения, Едваверится. И каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и Остальные маску, персонажи общались на различных итальянских диалектах. гал. ).

Доказательства моих предположений сами шли в руки. Шарден, например, заимствовалу Ватто колористические принципы. Вернувшисьвскоре в Париж, принял участие в конкурсеАкадемии художеств. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. На котором сделан этот известный набросок, На листе имеются еще два близких очень варианта изображения той же девушки в ином повороте.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. гал. ). В жизнь ночную, будто Ватто переносит своих персонажей в абсолютно иную среду, полную сакральности и мистицизма. На что смотрят они и что люди за сидят у его ног, притаившись за поросшим травой пригорком, над чем смеются и чему удивляются, удаленные таким образом эмоционально от недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя. В этом же году он попытался завоевать Римскую премию Королевской академии.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. –обладают качествами, Егоранние работы – сцены тавернах, изображения в бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, предвосхищающимизрелый стиль мастера. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Эрмитаж) он находит свои модели и свое поэтическое вдохновение так одинокая и монументальная фигура "Жиля" (Париж Лувр) служит поводом для размышлений о печали и суетности мира.

Изначально гравировавший работыВатто Жюльенна, для АБуше, восприняв многиехудожественные принципы мастера, опирался на них в своем раннем творчестве. Ватто ценили не только во Франции своипочитатели были у художника и в Англии, и в Германии. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки". Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее что напряжение, радость длится лишь миг, заставляя зрителя понять, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами.

---

Объект продан