Якоб Корнелис Ван Остсанен

Якоб Корнелис ван Остсанен. Про её автора я уже рассказывал, на самом деле 8211 это всё тот же Якоб Корнелис ван Остсанен (Jacob Cornelisz van Oostsanen), про которого я не так давно писал 8211 см.

Картины – Корнелис ван Остсанен, Якоб

Бекелар писал в основном жанровые сцены с изображениями рынков и кухонь, Подобно Артсену, в которых важное место натюрмортным отводилось деталям. Известно также, что он завершил алтарь «Страсти Господни», начатый Б. ван Орлеем и находящийся в той же церкви. Совершил путешествие через Францию в Италию, задержавшись в Венеции, Неаполе и Риме. И по живописи, Не менее хороша была и картина по своей композиции и по изображению душевных движений.

Я желал бы, Наконец, ему что в ней что-нибудь не нравится, чтобы никто не осуждал меня за эту работу по причине ее несовершенства или потому. Julius Caesar» (Брюгге, 1563), «Fastos magistratum et triumphorum romanorum» (Брюгге, 1566), «Caesar Augustus» (Брюгге, 1574), «Sicilia et Magna Graecia» (Брюгге, 1576), «Thesaums rei antiquariae» (Антверпен, 1579). И Кетель в 1573 году уехал в Англию, Однако из-за войны там совсем нельзя почти было заниматься живописью. Немногочисленные литературные источники сохранили о них отрывочные не и всегда достоверные сведения. Как показали современные исследования, его кисти принадлежит лишь сравнительно небольшая группа работ (около двадцати). Последний, Наконец, вынужден был признать Франса своим победителем, продолжавший еще держаться ибо при прощании, когда он вышел проводить Франса на площадь, где стояла его лошадь и где ждали его пять или шесть человек учеников с непокрытыми головами, Флорис приказал нацедить еще одну полную кружку чтобы рейнвейна, доказать, сколь велико его искусство в питье, взял ее в руки и, стоя на одной ноге, одним глотком выпил за здоровье своего побежденного противника.

То, Что касается меня лично, нельзя встретить в этом отношении ни лучшего, насколько я могу ни судить, равного и я также думаю, что ни в настоящем, ни в будущем времени никто другой не дойдет до такого совершенства. Отпечатанные очень красиво и Все отчетливо, эти изображения императоров были довольно большого размера, начиная с Юлия Цезаря до Карла V и императора Фердинанда и шли по порядку. Да, вероятно, он и не достиг бы своей цели, но вышеупомянутый каноник вмешал в это дело епископа Турне и члены гильдии, хотя и неохотно, но дали свое согласие на принятие его в гильдию. Немногие его сохранившиеся произведения созданы на протяжении примерно пятнадцати лет. В начале следующего столетия появляются художественные модификации такого решения, четверть Через века.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Иванова Светлана Валерьевна

Что без тебя мы ни жить, Мы откровенно признаемся, так как твое общество есть одно из приятных самых для нас развлечений, ни веселиться не можем вот таким образом приходи к нам каждый день. был юный Рубенс испытавший значительное влияние учителя. Антверпен 1603, 1531, работавших в в Антверпене XVI–XVIIвв, там же) представитель династии художников. В собрании Альбертины в Вене хранится также ряд рисунков Франса Поурбуса Старшего.

Помимо упомянутого К. ван Мандером «Снятия со креста», это «Благовещение» (ок 1435), «Триптих семьи Брак» (ок 1450, оба Париж, Лувр) «Св. Исторические и мифологические сюжеты, Известность мастеру принесли прежде всего многочисленные гравюры на библейские, а также чисто декоративные листы орнаментальными с мотивами. он (видимо, по политическим соображениям) отказался от места и эмигрировал в Германию.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Иванова Светлана Валерьевна

И по рассказам историков и поэтов, Мы знаем и по опыту, которых природа, что те люди избрав чудесным образом из целого множества им подобных, делает своими любимыми чадами и как бы предназначает возвыситься им необыкновенными и похвальными деяниями и проявлениями духовных и телесных сил над самыми выдающимися умами, нередко уже очень рано дают понять предзнаменованиями, чего можно ожидать от них в будущем. Здесь он стал писать маленькие картинки с чужих гравюр, а также изображения кораблей. То как же я потом мог бы быть способным служить вам. » Он сказал и еще что-то, Если б я это сделал.

Все свои пейзажи он писал в это время в духе Франса Мостарта. Екатерины. Из-за которого, Это был один из самых хороших и благородных людей на свете и Спрангер согласился ехать в Вену, собственно. Ему принадлежала находившаяся в тамошней церкви Св. Многие из них погибли от рук иконоборцев.

Карел ван Мандер Книга о художниках

Он много также рисовал для живописцев по стеклу и для других художников. Ослепленные своими произведениями, Встречаются еще новые Пигмалионы, чем они об думают, этом которые часто бывают более отсталыми и которые становятся посмешищем знатоков, считающих их не малыми, а даже великими глупцами. Антония» (Мадрид, Прадо). Дай мне, дай мне, подобно тому как в пору неурожая нуждающиеся просят хлеба и каждый старается получить подачку других, раньше и таким образом он получил бы работу – Питер брался за всякие какие только попадались работы ему не только приходилось расписывать скульптуры, Поселившись в Турне, так что он часто жаловался, но даже размалевывать кузнечные мехи и тому подобное, что не имеет случая употребить свое время и искусство на что-нибудь более высокое и очень желал, чтобы пришло такое время, когда ему стали бы кричать.

Что движение Христа совершается по направлению к аду и подчеркивается линией орифламмы, Несмотря на встречное то, движение праведников и обилие изображенных тел дает то же ощущение вращения, увенчанной крестом, которое проявляется в битве святого Антония с бесами7. Артсен рано завоевал признание. Позднее Иероним Кок открыл в родном городе мастерскую «На четырех ветрах», наладив производство и продажу сравнительно недорогих гравюр. император Рудольф II назначил Ахена своим придворным живописцем. Луки. Здесь особенно поражают необыкновенно скромный вид женщин и их целомудренные и милые лица.

В 1427г. Но здесь мы видим в очередной раз новое авторское решение. В числе других там родились Лукас и Мартин ван Фалькенборхи. Кроме нескольких картин, упомянутых в тексте К. ван Мандера, существует еще ряд бесспорных произведений Яна ван Эйка, большинство из которых имеют его подпись: «Мадонна в церкви», «Портрет Бодуэна де Ланнуа», «Портрет Арнольфини» (все Берлин, Государственные собрания) «Мадонна канцлера Ролена» (Париж, Лувр) «Благовещение» (Вашингтон, Национальная галерея) «Мадонна Лукка» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Дрезденский триптих» (1437, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) диптих «Благовещение» (1437, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) диптих «Благовещение» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) «Св. В Утрехте он написал алтарную картину для города Хертогенбос это прекрасное и привлекательное представляло произведение легенду о св.

В 1539г. Это для него непривычно, так как мы знаем, что даже про ослиц он идёт спрашивать у первого пророка поколения Некоторым из живших прежде нас угодно было признавать истинным вызов Самуиловой души волшебницей и в оправдание этого предложения своего представляют такое некое доказательство: Самуил печалился об отвержении Саула и всегда представлял Господу, что, поскольку угодно Ему было это, Саул очистил народ от волшебства, к обольщению людей совершаемого чревовещателями и потому Пророк огорчился тем, что неугодно было Господу примириться с отверженным. Аптон Хаус, 1565, «Самоубийство Саула» (1562), Англия) «Сенокос» (Прага, Национальная галерея) «Детские игры» (1560), «Январь или Охотники на снегу» «Ноябрь или Возвращение стада» «Март или Темный день», «Избиение младенцев» (ок. Николая, в котором жил.

В пользу этой датировки исследователи относят тот факт, что в описи 1601 г. гравюр издателя Иеронима Кока в серии «Семь добродетелей» указано восемь оттисков29, одним из которых мог бы быть оттиск «Сошествия». «что тебе здесь опять – понадобилось обращаясь к нему, Иногда в минуты гнева госпожа Флорис, говорила. Напротив, Другие, что всякий хорош, прием считали, раз он усиливает впечатление и увеличивает обман зрения. Он умер через несколько лет после смерти своего отчима. Между тем как корабль, Они взобрались на утес с большими разбился затруднениями, вдребезги и вся кладь, гонимый ветром, бывшая на нем, была прибита водой к одному месту на португальском берегу, где стоял мужской монастырь. Но все-таки хорошо по краскам и необыкновенно точно изучено и понято да вся и картина отличалась чистотой и красотой красок, Нагое тело Христа было совсем бледно.

В Православной церкви Сошествие происходит для спасения всех людей, находящихся на тот момент в аду. Заметно усилена «охрана»: больше чудовищ выглядывает изо всех щелей наверху крылатое и рогатое существо трубит тревогу, чуть ниже происходит оборона: страшный демон со свиным пятачком на морде козла, уставясь на Адама, заносит подобие дротика над главою Христа. Однако по мнению других, картины этого анонима принадлежат кисти Яна ван Хемессена. И такую-то дерзость он учинил в том городе, где жил сам творец картины. Когда после многих споров и пустых разговоров отпечатанная вновь в исправленном виде гравюра предстала перед глазами этих людей, Наконец, что Голциус сыграл с ними такую шутку, они устыдились своих рассуждений и стояли повесив носы некоторые были же страшно возмущены. Известные нам попытки художников примирить два этих свидетельства, Таким не образом, так уж грешат против истины изображая вход в пещеру и над ним навес. Несмотря на свой гнев, Но когда, что король оставался равнодушным и продолжал настойчиво расспрашивать о причине, он заметил, вызвавшей несчастный случай из чего было видно, что он вовсе не был склонен наказывать за происшедшее так строго, как того хотел граф, этот последний выразился довольно внятно, при что случае он и сам доставит себе удовлетворение.

Карел ван Мандер и его «Книга о художниках»

Для того же Баденса он нарисовал лежащую нагую Венеру с Купидоном. Последний родился около 1510г. С наступлением ночи Мартин, зарывшись в стог сена, заснул. Эта остроумная аллегория бичует неблагодарность дурного человека, который, получив Солнце, расплачивается за эту милость оскорблениями, между тем как Признательность, получив Луну, постоянно держит это в памяти и выказывает благодарность. Вкрапленные в канву жизнеописаний, они, естественно, подвергаются критическому анализу со стороны современных исследователей и вместе с тем вносят в «Книгу о художниках» особый аромат далекой эпохи.

Блокландт писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Как он сформировался в западном Изложенные искусстве, выше обстоятельства чрезвычайно важны для верного понимания рождественского цикла сюжетов. В 1505–1507гг. Живописных работ Йоса ван Лире не сохранилось.

Жизнеописание братьев Яна и Губерта ван Эйков ( ), живописцев из Маасейка

Поражающие разнообразием сюжетных мотивов и композиционных решений («Искушение св, Преобладающую часть наследия Шонгауэра первого из выдающихся граверов национальной школы составляют на гравюры меди. Наконец, Бывают, которые и такие, надеясь слишком на себя или на свои дарования, не прилагают никаких стараний и потому оканчивают очень плохо. Вазари (ок. Ученики вознегодовали и пришли в такую ярость, Слыша такие позорящие их любимого учителя речи, если бы он, что вскоре на него набросилась бы вся орава, наконец, не объяснил, что Франс, бывши его учеником, путем перенимания похитил у него искусство, подобно тому как рассказывает в одном из своих хвалебных стихотворений Аполлодор, что у него было похищено искусство и живописи что его унес Зевксис Франс, страстно любя свое искусство, отправился в Италию, в Рим он все время с большим усердием наблюдал и срисовывал красным мелом, что привлекало его внимание, но в особенности различные нагие фигуры с картин Страшного суда и плафона Сикстинской капеллы Микеланджело, а также античные статуи.

Единственная документированная работа, ставшая отправной точкой для исследования его творчества, монументальный триптих «Поклонение Младенцу» известный как «Алтарь Портинари» (ок 1473–1476, Флоренция, Уффици), самое значительное произведение нидерландского искусства второй половины XVв. А также для эскизов, Начиная со Средних веков гуашь широко использовалась книжной в миниатюре, картонов писали ею и на полотне. В 1586г. Узнавший картину по внешнему виду или по имевшемуся на ней знаку, Испанец, увидав такого Мадонну, рода перевернул ее, пришел в страшную ярость и побежал жаловаться к маркграфу, которым в то время был эрцгерцог Эрнст. Он написал ее в честь св.

Это одна из основных техник стенописи, не характерной для Нидерландов и Германии. Окончательно идея книги оформилась, по-видимому, в середине 1580-х годов, когда Карел ван Мандер, после возвращения на родину и нескольких лет скитаний по Нидерландам в поисках безопасного пристанища (он принадлежал к семье протестантов-меннонитов), обосновался в Харлеме: в 1584 году его имя было занесено в регистр местной гильдии св. Вернувшись из Экс-ла-Шапель на родину, Мартин Фалькенборх, ван несколько лет работал в Антверпене. Сверх того, я видел еще его «Юдифь» в манере Блокландта, где особенно была замечательна голова Олоферна исполненная резцом. Изобразив на нем свод, на полотне плоский потолок в двести футов длиной и восемьдесят шириной, видимыми в ракурсе, поддерживаемый столбами, украшенный гротесками и с большим круглым посредине отверстием во всем этом была соблюдена строгая перспектива. Немецкий художник Ганс фон Ахен (1552, Кёльн 1615, Прага) учился в Кёльне у портретиста Георга Йеррига, выходца из Антверпена. Которую он немедленно и докончил а потом они ее продали и выкупать пошли свои вещи, у одного из них была почти готовая картина. На другой день Герман, показав насекомое своему товарищу по учению Гелдорпу (Горциусу), рассказал ему про историю со своим мастером и в шутку прихвастнул тем, что Зевксис вводил в заблуждение только птиц, тогда как он изображением этого насекомого обманул даже собственного учителя но Гелдорп также не хотел этому верить, пока Герман не подвел его почти к самой картине.

Жизнеописание Гуго ван дер Гуса ( ), живописца из Брюгге

, представляющее собой великолепное произведение с несколькими очень красивыми, прелестными рафаэлевскими лицами, женскими фигурами, которые смотрят вверх на нисходящего Св. Наконец, Франс, которому предназначено было природой превосходить других в живописи, вначале был ваятелем и почти исключительно занимался высеканием изображений на медных могильных плитах в церквах. Когда однажды он был приглашен посмотреть скульптурные и другие произведения, привезенные одним молодым живописцем из Рима и тот пожаловался, что у него заболели плечи от такого тяжелого груза, Кокси ему сказал: «Не лучше ли было бы принести их в своем сердце, чем во вред плечам тащить их на себе. » Художник возразил на это, что узел был слишком велик, чтобы нести его под жилетом. Помимо упомянутых у К. ван Мандера, к достоверным произведениям мастера, «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) «Избиение младенцев» (1590), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» «Крещение» (1621), (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все Москва, ГМИИ им.

Ибо это единственный верный путь к вечному блаженству, Вот таким образом должно горячо принять к сердцу самое лучшее и божественное искусство любить ближнего как самого себя и постараться научиться его применять на деле. В конце 1580-х гг. Оторванный от родных и знакомых и не знающий, Так как всякий юноша, легко в приходит отчаяние, что ждет его в будущем, то и он горько заплакал. Он учился в Ипре, Мехелене и Антверпене. Таким образом, Сделав, Спрангер задумал некоторые из них выполнить в красках но наступило уже время, в течение нескольких недель много различных композиций, когда он по обещанию должен ехать был со своим другом в Париж и ему ни разу не пришлось испробовать, насколько он мог справиться с красками.

Жизнеописание Алберта ван Оуватера ( ), живописца из Харлема

В 1585г. Изображенное в виде старого сатира, в тени находится Злоупотребление, надевающее Разум на дурацкий колпак. Он еще очень плохо знал свое искусство, Когда он приехал в Италию, в но Риме сделал огромные успехи и стал благодаря труду искуснейшим мастером. При передаче складок на одной большой одежде ультрамаринового цвета ему чрезвычайно кстати пришла мысль обычный употребить в живописи по стеклу способ пунктирования. Не тут ли мастер, Король очень благодарил за его это и в то же время спросил, написавший эти картины.

Бывая в гостях жившей у в Брюсселе вдовы Питера Кука, Впоследствии, которую, он влюбился в ее дочь, как уже было сказано, он часто в былое время носил на руках и на ней женился. С 1471г. Это подтверждается тем, что ее описания, в частности сцены рождения Христа, вскоре после издания ее труда стали воспроизводиться на картинах, трактовавших этот сюжет как поклонение Младенцу (порой художники изображали даже ее саму в костюме ордена бригитток, который она основала).

Золотых дел мастера, Учился своего у отца и у нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута в 1490–1494гг. После тщетной попытки поступить к Франсу Поурбусу он обратился к Гиллису Куанье и пробыл него у около года. Мать которой была родом из Нидерландов,, богатый купец или ювелир известный а отец из какого-то немецкого приморского города. Все в отношении и композиции и живописи и отделки исполнено превосходно.

, родом из Бриля и теперь еще живет в Делфте. Художники, Не проглядите, помимо всего прочего, здесь, прекрасный по тому времени искусного образец расположения складок в одеждах. Сохранившееся живописное и графическое наследие Гольбейна Младшего весьма значительно.

работал в Антверпене. Храмов и перспектив, Но в чем он особенно был искусен в это писании каменных архитектурных частей. А также зарисовал чуть не все античные развалины и вообще все, Он первый проник в катакомбы и много рисовал под землей, только что ему казалось замечательным. Около 1550г.

Жизнеописание Рогира ван дер Вейдена ( ), живописца из Брюсселя

Надев плащ, он, полумертвый от жажды, оглянулся кругом и увидел шайку с растворенной известью, поверх которой был слой чистой воды, хотя все-таки вследствие действия извести вода имела зеленоватый цвет. Он написал несколько амуров в прекрасных позах в и размере, Кроме того, большем натуральной величины. Спрангер, Узнав об этом, поспешил встать с постели и полубольной поехал в Лион, не желавший из самолюбия так скоро возвращаться в отцовский дом, всю причем дорогу ему чудилось, что позади него катится повозка, долженствующая отвезти его в Антверпен. был придворным художником короля Дании.

Изредка картины на религиозные сюжеты с крупными фигурами работал гравер как и витражист, Д. Винкбонс писал преимущественно пейзажи со стаффажем и жанровые сцены. И часто сотрудничал с Гиллисом Куанье другими и художниками, Луки с 1564г., в картинах которых писал пейзажные фоны. Что я слышал, Судя по тому, а жили до первого восстания, они никогда не выезжали в юности за пределы края, своего которое началось в 1566 году, преимущественно в Мехелене и Антверпене. Стоявшие на двух лестницах и на спускавшие холсте тело усопшего Христа, Здесь были изображены два человека, внизу стояли и принимали тело Иосиф Аримафейский и другие люди. Превосходные пейзажи Патинира можно встретить у многих любителей искусства.

А в другом, в одном месте пастух пас своих овец, крестьянин пахал землю, немного подальше и с оба изумлением смотрели на летящих по небу, как об этом передает сказание. Торговцы ударяют друг друга по рукам, каждый проявляет то, что ему привычно – и все изображенные на ней люди представлены в движении, этой Композиция картины очень непринужденная, любители выпить держат кружки или бокалы и т. д., причем положения их в точности соответствуют их обычаям и склонностям. Рогир, По некоторым сведениям, начал свою карьеру как скульптор и ювелир, резчика сын по дереву. Любезный читатель, Тут ты видишь, что они достойны благоговейного твоего поклонения, священные изображения столь великого художества. Мне пришлось даже видеть, как Спрангер писал эту картину.

Первый, к счастью и когда теперь золотые буквы и черный верхний слой, старый фон был чрезвычайно состоявший крепок из жирной масляной краски, местами облупились, легко было счистить и все остальное, не повредив картины и она осталась цела. Он после смерти Флориса поселился у Франса Франкена, где сделал копию с той картины Флориса «Несение креста», на которой одна рука Христа покоится на беловатом кресте. В 1594г. Первому бургомистру, Отец ездил потом к своему близкому знакомому, чтобы объяснить ему этого обстоятельства дела и замять его. В течение которых многие из его учеников сделались мастерами, Так прошло несколько но лет и по всему королевству и другим странам, а его произведения распространялись не только по многим церквам Неаполя.

Сохранившиеся произведения Гуса немногочисленны. Ведь нидерландского автора встречали несравненно большие сложности, чем его старшего итальянского современника Вазари, который пользовался высоким покровительством герцога Тосканского и часто действовал от его имени. Которая по свежести красок как представлялась бы только что написанной, Особенно красива была синяя одежда. Где после смерти возглавлял Мемлинга местную школу, упоминается в регистре гильдии живописцев Брюгге. О начальной поре его жизни сведений не сохранилось.

А низ на плане переднем представлял небольшое пространство земли, Фон на этих картинах был немного светлее черного грунта. 1600), «Портрет королевы Анны» (1604), «Портрет императора Рудольфа II» (ок. Этот художник велел положить на его могилу плиту с начертанными на ней его именем и монограммой, которую он обыкновенно помещал на своих гравюрах. Якоб де Гейн был одним из лучших мастеров «научного рисунка» иллюстрировал, в частности, книгу известного ботаника Карла Клуциуса «Hortus botanicus».

Жизнеописание знаменитого живописца Яна ван Калькара ( )

Но этому трудно верить, так как в момент, когда он кончил эту книгу, он сказал: «Пора снова взяться за кисти и посмотреть, не удастся ли и мне самому создать что-нибудь порядочное». Иакова» (Антверпен, церковь Св. 3). По изволению императора, Когда потом, то это возымело силу, такую отец был приглашен к обер-камергеру и тот от имени его величества попросил руки его дочери для Спрангера, что он, знавший уже о склонности своей дочери, согласился, но с условием, чтобы Спрангер, ввиду крайней молодости девушки, отложил свадьбу на два года, на что и было изъявлено согласие. В сколь раннее время в Харлеме была в употреблении живопись масляными Вот таким образом красками, я предоставляю самому читателю подумать и рассчитать. И их можно увидеть там в императорском дворце, Эти вышеназванные прекрасные картины находятся в Праге, где размещены произведения немцев и нидерландцев, новой в галерее. Возможно, он даже добрался до Константинополя. Перспективные композиции, Это фантастические архитектурные ландшафты, триумфальные арки, образцы ордеров, гротески, фонтаны, кариатиды, всевозможные архитектурные детали, военные трофеи и орнаментальные мотивы.

В числе двадцати пяти человек, Между тем Вром вместе с другими потерпевшими, на сидели скале без всякой пищи и утоляли жажду, считая взрослых и детей, только когда могли собрать дождевой воды. был придворным художником наместника Нидерландов Алессандро Фарнезе. Еще никогда ничего подобного не писавший и не копировавший, Спрангер, будто, как сильно смутился и сделал вид, недостаточно владея французским языком, плохо понимает. Другая створка представляла Снятие со креста. Духа» (1587, Куртре, церковь Св.

семейство», ок 1475–1480, Вена, Художественноисторический музей «Рождество», Мюнхен, Старая пинакотека). Намереваясь в будущем вернуться опять во Францию или же поехать в Италию, Он отправился в Голландию. У меня есть подозрение, что подобные конструкции (свеча перед рефлектором) использовались не (с)только как осветительные приборы и что их тоже нагружали сильным символическим смыслом, но про это мне ещё надо пособирать побольше данных. Он вырос из мистицизма Бернарда Клервоского (1090–1153), основателя ордена бернардинцев, зерном учения которых была любовь к Младенцу Христу и к Христу-Страстотерпцу, а также к Деве Марии. Представлявшая собой подметку со множеством искусно сделанных ременных завязок, у была него также найденная в земле Зеландии старинная сандалия, какие мы видим в Риме на античных статуях, похожая на те.

Умер Герартс, по всей вероятности, в Лондоне, куда переехал вместе с сыном художником Маркусом Герартсом Младшим (1561, Брюгге 1635, Лондон). Вернувшись в Харлем, Корнелиссен усердно занялся искусством и написал с натуры групповой портрет одной корпорации или стрелковой роты, для старинной «Дулен» или дома городской стражи, в Харлеме. Его прекрасные произведения заслуженно вполне пользовались всюду большим почетом и высоко ценились любителями искусств. Множество домов и других построек, разбросанных в отдалении, очень оживляют пейзаж. Эта сцена была придумана очень мило и весьма забавляла зрителей да и во всем остальном представляет картина выдающееся произведение.

он посетил Италию испытав сильное влияние Пармиджанино. Самые прославленные его произведения «Алтарь св. Либераты», «Святые Иероним, Антоний и Жиль», створки с изображением ада и рая (все Венеция, Дворец дожей) «Алтарь св. Однако по происхождению они были голландцами, потомками старого Яна Мостарта из Харлема. Он с наслаждением любовался работами трудолюбивого и искусного Яна Мабюзе, Написана она удивительно красиво и столь хорошо же выгравирована на меди Яном Санредамом Приехав в Мидделбург, который жил в то время там и писал много разных картин. Так как ему хотелось видеть голых невольников, Затем он со своими спутниками вернулся в Рим на галере, папской прикованных к веслам. в Антверпене художник активно работал как график, сотрудничая с местными издателями. На переднем плане, с одной стороны, который, сидел на тележке один из разбойников с казалось, духовником, напутствовал его утешениями, в то время как для установки креста рыли яму и один человек, лежа на земле, старался вытащить голыми руками из ямы камень или что другое, мешавшее рытью.

Жизнеописание живописца Лукаса Гасселя ван Хельмонда ( )

Карел ван Мандер был также увлечен этим течением В Амстердаме, у Класа Фредерихса Роха, можно видеть одну из последних больших картин Карела ван Мандера «Переход сынов Израиля с ковчегом через Иордан». Ее олицетворяет женщина с двумя младенцами и рогом изобилия в руке. осел в Зёсте, где получил звание мастера и вступил в гильдию св.

Который, При этом мне припоминается забавный случай с одним крестьянином, увидел эту картину и попросил у позволения жены Кетеля подробнее рассмотреть ее, проходя мимо, так как считал себя знатоком в этом деле. Окруженной детьми, Он изобразил также на большом полотне вертикального формата Милосердие в виде сидящей женщины, схватив кошку из которых один, держит ее за хвост головой вниз, отчего та, как заметно, мяукает впускает и когти в ногу ребенка, крик которого от боли как будто слышен, настолько естественно выражение его лица. С тех пор он исключительно стал писать пейзажи и небольшие композиции в технике миниатюры, говоря: «Пусть прежде посвищет в кулак, кто попробует теперь меня подделать». Вернувшись на родину в 1577г., он вступил в гильдию св. Написанный с натуры, Здесь были представлены город, устилавшие ветвями путь и одеждами, дети и иудеи и разные другие люди. стал членом камеры риторов «Левкой», а годом позже был принят в гильдию живописцев.

Пьяный узнал его голос и стал просить прощения, которое он тотчас и получил. Между прочим, граф фон Бюрен, приехавший как-то туда вечером и остановившийся в гостинице «На Песках», на Рыночной площади, на другой же день пришел к нему в мастерскую вместе с графами и другими знатными господами. В своем родном городе Антверпене он также был всюду принимаем с большой радостью. Брат Франса, Корнелис, Франс знаменитым живописцем, был превосходным ваятелем и архитектором, Якоб очень хорошим живописцем по стеклу и Ян Флорис знаменитейшим фаянсовым мастером, никогда не имевшим равного себе в Нидерландах он ради своего искусства был призван на службу к Филиппу королю в Испанию, где и умер в молодых годах. В Брюгге, в то время он жил во Фландрии, отлично оборудованную и снабженную хорошим шрифтом и имел свою типографию, собственную но все-таки открытой лавки он не держал.

Когда затем, поднявшись наверх, вошел в мастерскую мастер, он сказал: «Я замечаю, что ты не слишком прилежно работал ибо твою работу пачкают пауки» и хотел своей шляпой спугнуть насекомое но когда насекомое осталось на месте и он увидел, что оно было написано, то он, смутившись, сказал: «Герман, это не нужно стирать, пусть оно так и останется». Известно, что в 1561г. В Альбертине (Вена) хранится также его рисунок «Пейзаж со сценой Рождества Христова». Сбросила с Себя белую накидку, Тем временем Дева сняла Свои туфли, сняла с головы вуаль, которая укрывала Ее, положила ее от сбоку Себя и осталась в одном хитоне, с чудесными золотыми волосами, падавшими распущенные на Ее плечи. С 1569/70г. Который с того времени жалуется живописцам и состоит из серебряных трех или белых щитов в лазурно-голубом поле, После этого случая император пожаловал Альбрехту также герб. Ибо о таких предметах следует говорить абсолютно вежливо, Этим людям нужно брать пример столь со знаменитых мастеров и не изрекать дерзких суждений, без брани.

Жизнеописание превосходного живописца Йоса ван Клеве ( ) из Антверпена, по прозванию Клеве Сумасшедший

Что они опасаются и некоторые говорят, которым он торгует, как бы вдруг живопись не превратила его в подобно лён, тому как Арахна была запутана в свою собственную ткань разгневанной Афиной. Человека очень вежливого и Это доброго, часто столь же оскорбляло чувства Флориса, сколь и угнетало его благородный дух. Он может не бояться ее, если и где-нибудь против него поднимается буря ибо слава его превосходных произведений будет жить, как высокая могучая скала, а те, которые будут глупым образом порицать его, умрут. к нему учеником поступил Карел ван Мандер.

Которые были воздвигнуты в этих городах по случаю въезда императора Карла V и его сына Филиппа в 1549 году, Здесь и в Антверпене он принимал участие в по работах украшению триумфальных арок. Госпожа Клара Флорис, Жена его, когда бывала не в духе, временам, по делалась очень груба и заносчива и обходилась с этими знатными особами крайне невежливо и никому из них не оказывала должного уважения. Эта прибавка van den Schilde имеет большую близость со словом Schilderen, так как слово Schilderen произошло из выражения «расписывать щиты», как об этом подробно сказано в другом месте. Он в умении подбирать цвета красок сделался самым искусным мастером, Благодаря тому что много он этим занимался и эта приобретенная им способность навсегда осталась в его семействе, каковые когда-либо существовали.

Влагающего свои персты в рану Христа, Фому, как это свидетельствуют многие люди и теперь еще украшает место рождения Спасителя, ездившие после в того Святую землю и видевшие это произведение. Он удивительно играл на лютне, бился на копьях и был лихим и страстным наездником. Из которых младший, Кроме многих у дочерей него было два сына, называвшийся Яном Голцем, как и он, после смерти отца сделался живописцем по стеклу, но вследствие несчастных обстоятельств, не зная, как поправиться, уехал в деревню Мюльбрехт и там очень рано женился. Зрелая творческая манера художника, сложившаяся в итальянский период, представлена рядом алтарей-триптихов: «Голгофа» (1543, Гент, Музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Оплакивание» и «Страшный суд» (оба 1554, Турин, Академия), «Се человек» (1544, Варшава, Народный музей 1559, Харлем, Музей Франса Халса), «Положение во гроб» (1559, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Оплакивание Христа» (1566, Делфт, Городской музей) картинами «Св.

Жизнеописание Хендрика и Мартина ван Клеве ( ), живописцев из Антверпена

И для высокопоставленных особ и несколько картин для императора у Корнелиса Монинкса в Мидделбурге, Во Франкентале он писал картины и для скупщиков, есть превосходно написанный им на деревянной доске пейзаж, в Зеландии, который помещен камином над в самой лучшей и красивой комнате. Я думаю, что этот рисунок представлял собой проект вышеупомянутой картины «Страшный суд». Так что он не совсем был чужд искусству живописи. Что обольститель людей демон показал Самуилов образ а я первое мнение признаю хульным и злочестивым, а опровергли другие это мнение и полагают. Особенно активной его деятельность стала с приходом к власти герцога Максимилиана I (1598). и до конца жизни работал в родном городе. В церкви Св.

Распрощавшись с хозяином, Поздно вечером, но почувствовал нужду и, он хотел отправиться обычной дорогой домой, сняв плащ бросил его на ограду рва когда он затем пошел за своим плащом, оступился, упал в пролет, для служивший черпания воды и утонул. То я слышал от него самого, Что касается его колорита, что он в продолжение долгого времени, когда он приезжал в Нидерланды, работая один у императора и не имея около себя никого, с кого бы он мог взять пример умелого пользования красками, не обращал особого внимания на это но когда пришлось, ему наконец, увидеть несколько работ швейцарца Йозефа Хейнтца и Ганса фон Ахена, которые были отличными колористами, он стал писать абсолютно иначе ибо заметил, что благодаря умению пользоваться красками эти мастера делали свои произведения удивительно эффектными, привлекающими всеобщее внимание. Данное жизнеописание основной источник сведений о нидерландском художнике Куанье Гиллисе (ок.

О том же свидетельствовала и книга Карела ван Мандера. По приезде в Милан он ждал три недели, но никто из живописцев не зашел к нему в гостиницу. Возвышающееся над всей композицией, в бессильной чудище, злобе которую оно держит, замахивается на людей створка ада, почти повторяет наклон орифламмы в руках Спасителя. Лубрехта ван Хейке. Вазари пишет о нем следующее: «Он считается абсолютно выдающимся мастером и, по словам нидерландцев, в такой степени владел всеми отраслями своего искусства, что никто (как они, то есть нидерландцы, говорят) лучше или более красивым и своеобразным способом, чем он, не передавал душевных движений, каковы горе, радость и другие чувства, почему они называют его в качестве сравнения фламандским Рафаэлем хотя, сказать правду, гравюры, сделанные с его произведений, не вполне доказывают справедливость такого прозвища ибо гравер, какой он ни будь искусный мастер, всегда далеко отстает и в рисунке и в манере от работы того, кто писал подлинное произведение».

Жизнеописание искусного и знаменитого живописца Мартина ван Хемскерка ( )

Последовав совету молодого немца, Спрангер, не теряя времени, принялся копировать углем и мелом на синей бумаге гравюры Пармиджанино и Флориса кроме того, он делал попытки создавать кое-что и самостоятельно, так как товарищ уверял его, что этим путем он скорее достигнет цели. В поддержку этой версии мы можем привести соотношение сюжетов, представленное в более ранней работе Якоба Корнелиса ван Остсанена (15201521)30. Но есть такие, у нас также некоторые художники пишут фигуры в людей изображении которых и заключается высшая сила искусства, которые на изучение фигур, не обращают внимания и довольствуются небольшими фигурами, необходимыми для пейзажей. На склоне лет художник вернулся в свой родной город, где и скончался. Гертруды в Утрехте.

Питер потом женился в Антверпене и в 1533 году вступил в гильдию живописцев. Которые, Глядя на чудных небесных и дев славословящих ангелов, поют по нотам, обратясь лицом к зрителю, всякий испытывает наслаждение и может даже различить голос каждого ангела в отдельности, настолько это ясно видно по их глазам и движению губ. Таким образом, Число упомянутых им художников, значительно превосходит число в включенных книгу биографий. «Книга о художниках» не является историей искусства в современном смысле: для этого ей недостает общей концепции. Который ведет спор с толпой еретиков и все велит их книги бросить вместе со своей в огонь тот будет считаться правым, На одной из них изображен святой монах и книга святого вылетела из огня невредимой, книга которого не сгорит. он переселился во Франкфурт-на-Майне, где позднее вновь соединился со старшим братом.

И еще две – набожность и покаяние. И многие из его предков уже в XIII столетии занимали в стране своей высокие духовные должности, Ван Мандер происходит из старинного дворянского рода. Которую Купидон превратил в голубя за то, в глубине изображен рассказ о нимфе Перистере, когда та поспорила с сыном, что оказала она помощь Венере, что в продолжение некоторого времени она нарвет больше цветов, чем он. Как Ревекка у колодца дает пить воду слуге Авраама я выше сказал, Это произведение также очень красиво и представляет историю, где царь Саул, насколько Лука был искусен в передаче душевных движений но особенно это заметно одной в из его гравюр, с искаженным безумием лицом, готовится поразить копьем Давида играющего перед ним на арфе. В которой отражалась скала, Превосходно переданы были даль вода и выпавшие вследствие расплавления воска из крыльев Икара и очень естественно носившиеся по воде и видневшиеся на ее темном отражении перья, гонимые ветром. Произведение это обладает большими достоинствами.

Жизнеописание живописца Антониса ван Монфорта ( ), по прозванию Блокландт

В то время как Спрангер делал свой последний рисунок «Воскресение», Папа умер ибо он, еще, когда смотрел картину «Гефсиманский сад», был уже болен и принимал Спрангера лежа в постели. Дошедшее до нас наследие Скорела весьма значительно. Выказывавший склонность к домашнему хозяйству, Корнелис был скромный и тихий мальчик, умный, тогда как Карел, живой и восприимчивый, абсолютно не любил хозяйства и все время на употреблял измышление разных проказ, часто очень неприятных тем, кого они касались. Губерте, удивительную по исполнению, которая снискала ему большую славу. центральная доска была продана Максимилиану I Баварскому и в 1729г. Описывавшим рождение Христа, Примерами скрупулезного следования литературным источникам, могут служить картины на тему поклонения Младенцу нидерландских золотого художников века живописи этой страны и в первую очередь трудам Джованни и Бригитты. Где служил при дворе наместницы Нидерландов Маргариты Австрийской, в переехал Южные Нидерланды.

В Восточной Фрисландии, Он родился Гронингене, в именно в то время и жил несколько лет в Гауде, когда Скорел вернулся туда из Италии, то есть в 1522 или 1523 году Нидерландский художник, рисовальщик и гравер Ян Сварт (ок. При содействии упомянутого Гиллиса Мостарта, После того, занимавшемуся, он поступил на два года к одному дворянину по имени Корнелис ван с Далем, дозволения родителей, живописью ради удовольствия и времяпрепровождения, которому очень понравилось несколько вещей исполненных мальчиком в его двухнедельное пребывание у Франса Мостарта. Где вместо колонн было изображено несколько слегка выпуклых, Все стрелки в стояли галерее, красивых кариатид, скульптурной работы, которые были написаны до того рельефно, что как будто бы образовывали необычайной красоты раму. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находятся три прекрасные его картины: «Адам и Ева», «Милосердие» и «Распятие». был избран её деканом. Чем придает им удивительный эффект, Он замечательно красиво работает и пером свои рисунки проходит легким тоном краски.

Наподобие фриза украшающих стены Зала Скриттори в Ватиканской Типичный библиотеке, образец многочисленных работ такого рода восемь пейзажей. В поздний период художник писал небольшие пейзажи на медных пластинках. Антверпен 1599, 1535, сыне золотых дел Гамбург), мастера, однако оно требует некоторых уточнений. Снятый с креста, Христос, лежит которая, на земле перед Богоматерью, не проливая слез, видимо, вся предалась сильной внутренней скорби. Затем у него находится «Пир богов», где все собрание представлено сильно взволнованным и напуганным богиней Раздора, бросившей в него свое яблоко.

Жизнеописание Корнелиса Моленара ( ), по прозванию Нел косой из Антверпена

Изображенной на средней доске этого произведения, картины, Содержание заимствовано из Откровения св. Известно, что в первой половине 1600-х гг. С 1527г. Кто охотно чередовал кисть живописца с пером писателя, Карел ван Мандер был как раз из тех, пожалуй, причем его литературный дар был, значительнее оригинальнее и художнического. Писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты.

К числу подобных работ относится «Святое семейство» из собрания Государственного Эрмитажа. Антония» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) «Сады земных наслаждений» и «Поклонение волхвов» (оба Мадрид, Прадо) картины «Св. Писал пейзажи, а также эскизы для шпалер. При этом зритель, располагаясь за спиной Христа, помещается среди уже спасенных. Луки в Мехелене. По соседству со своей сестрой, Он погребен здесь, которая также удивляла своими многих произведениями.

Где изучал и зарисовывал античные памятники, Хемскерк жил Италии, в а также испытал сильное влияние Микеланджело. Тот и так как он при его жизни немного научился владеть резцом, просил не его бросать занятий гравированием, умирая, что он и исполнил, насколько дозволяли ему обстоятельства. Со времени его отъезда ни о нем, ни о его судьбе нет никаких известий. Что видишь, Кажется и как написаны чудно корона и все украшения, как ее уста благоговейно произносят слова читаемой ею книги. Чтобы он при нем же уничтожил решетку, После того капитан отдал деньги и взяв потребовал, губку, которую Жак, тут же и смыл.

Жизнеописание Йоса ван Лире ( ), живописца из Антверпена

И, к счастью Спрангера, взаимная любовь молодой девушки давала ему надежду. Остсанен лишь условно разделяет эти два сюжета, Великолепный мастер композиции, в которой сначала совершается Сошествие, создавая цельную и динамичную гравюру, затем а Воскресение. Находясь постоянно в нужде, Таким образом, чтоб приехавшим туда со стороны живописцам давали звание мастера или даже только позволяли написать несколько портретов, Питер похож стал на своих собратьев и нелегко соглашался. Как этим, так и многими другими прекрасными произведениями Кетель хочет доказать, что Любовь есть источник искусства. молодой художник получил заказ на украшение реликвария св.

В послеобеденное время, По воскресеньям и праздничным дням, находившуюся тогда за городскими стенами Харлема, Скорел обыкновенно уходил в рощицу и писал там с деревья натуры очень красивым и своеобразным способом, абсолютно отличным от того, каким обычно писали все другие художники. Писавшего в то время с натуры или делавшего что-то в тайне, Для Гольбейна и потому он, посещение это было совсем некстати, в самых вежливых выражениях, два или три раза отказал графу исполнить его желание в данную минуту, прося при этом не обижаться его отказом, так как только он именно теперь не был в состоянии сделать для него угодное и пусть граф будет настолько любезен заехать к нему в другое время. У итальянцев на этот случай есть остроумная пословица: «Tristo laugello, che nasse in cattivo valle», что означает: «Жалка та птичка, которая вывелась в печальной долине», так как привычка становится у нее второй натурой и заставляет ее всегда оставаться там, где было милое ей материнское гнездо, как бы холодно, сурово и бесплодно ни было это место. он завершил начатую его учителем Барентом ван Орлеем работу над витражами в капелле Св. В эти годы он тесно общался с работавшими в Риме нидерландскими живописцами Паулем Брилем и Яном Брейгелем Старшим (Бархатным), в пейзажах которых писал фигуры. Различные хорошо переданные действия людей, На всех этих гравюрах мы видим красивые передние планы и подобные, например перенесение тяжестей, необыкновенно фигуры привлекательные женщин в замечательно красивых и своеобразных нарядах и головных покрывалах, а также вообще большое разнообразие одежд.

Наконец, посланный однажды кардиналом в его знаменитый дворец Капрарола, находившийся на расстоянии немного меньшем дневного пути от Рима, написать там al fresco несколько пейзажей, Спрангер неожиданно получил приказание вернуться и, когда прибыл в Рим, кардинал повез его к Папе Пию V. Впоследствии, когда Вазари лишил Спрангера милости его святейшества, рассказав про него, что он как молодой человек мало работает и попусту тратит время, Спрангер, желая показать свое прилежание, написал на медной доске величиной в бумажный лист картину «Христос в Гефсиманском саду» и поднес ее Папе. Посредине, немного отступя назад, был виден Христос на кресте. Которых трудно или совсем нельзя было убедить и другим, еще что они что-нибудь умеют или что они великие мастера. Что другие художники вскоре же стали приманить пытаться Питера от его хозяина и, Он и в эту и в другие работы вносил столько хорошего, передрались, начавши из-за него ссориться.

Христос победитель ада. Екатерины» (1589, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Милосердие св. Эта картина с полным достоинством занимает свое среди место других находящихся там картин, Таким образом.

Отличался крайним свободомыслием и вместе с младшим братом Бартелем Бегамом и Георгом Пенцем был объявлен «безбожным художником». Картина эта была исполнена мастерски во всех своих подробностях. Что в Делфте его учеником был Корнелис Кетель, Известно, в а Утрехте у него учился Михил ван Миревелт. Он сказал, что они лучше произведений Рафаэля Урбинского, а это, конечно, есть весьма высокое свидетельство и смелое суждение из уст человека, очень сведущего в искусстве так как, если бы Италия не обладала именем, славой и творениями Рафаэля, она потеряла бы одну из самых значительных веток своего венка славы в живописи.

Так что от него нужно было ожидать многого, очень Он уехал в Италию и достиг там изумительных успехов в искусстве. Клеве ездил во Францию ко двору Франциска I, где исполнил портреты короля (Филадельфия, Художественный музей), его супруги Элеоноры Французской (Вена, Художественноисторический музей) и французской знати. Рисунков было множество целые наполнены книги рисунками, Одним словом, вымышленными или срисованными. Жил некоторое время в Зеландии.

Жизнеописание Лукаса и Мартина ван Фалькенборхов ( ), живописцев из Мехелена

От брака с которой у него были три сына и дочь, Ленные в поместья Брюгге он получил в приданое за своей женой Иоганной ван дер Беке. Это была очень красивая по композиции, написанная водяными красками на полотне картина «Избиение младенцев». Его произведения выполнены с большим соблюдением искусства правил и большей точностью, Кроме того, чем произведения Альбрехта Дюрера. Он участвовал в оформлении Гента по случаю въезда Вильгельма Оранского для подобных декоративных он работ привлекался и позднее. Как это можно видеть по гравюре, Композиция заключает в себе много весьма еще значительных добавлений.

На нем поверх черного кафтана надето красное ожерелье. Был членом стрелковой Св роты – Поурбус принимал активное участие в общественной жизни города. Которые очень ему удавались, в следующем году он принялся писать портреты, а также и по тем, о чем можно судить по вышеупомянутым произведениям, которые пишет он теперь. 1430–1479).

Представляющие Ум и Желание, в воздухе с одной стороны видны два амурчика, выражаемому хлыстом и шпорами в руке мужчины с другой же стороны виден вдали Купидон с которые луком, направляют пылающее сердце к Прилежанию, только что пронзивший стрелою сердце. Он очень огорчился пропажей картин, Когда Мартин пришел домой, он то прямо отправился к нему и большую часть своих произведений вернул, но так как этот итальянец уже и раньше был под подозрением. Наконец, там были написаны большие фигуры св. Но какая это была цель, Эту картину ван Мандер написал с какой-то целью, особенной который был ее заказчиком известно только бриллиантщику Путману. Как говорят, Оно, будет содержать несколько больших нагих фигур и все превзойдет предшествовавшие работы пером. У него было несколько бронзовых статуэток Меркурия, Между прочим, во Фландрии, замечательных по своим красивым позам они были найдены в Вельзеке, близ Ауденарде, в том именно месте, где, как предполагают, город находился Белгис. Затем он прибавил: «Бьюсь об заклад, что это Благовещение, где ангел Господен приносит весть Богородице» и при этом он с большим простодушием очень разговорился о своем уме и понимании.

Рогира ван дер Вейдена, Опираясь на достижения Яна ван Эйка, Мемлинга, Гуго ван дер Гуса, Давид своим завершил творчеством развитие нидерландской живописи XVв. Число его произведений, в особенности портретов и превосходных голов, очень велико. Длительное время Гертген был связан с Братством св. См. Но теперь он снова здоров и с большим усердием занимается искусством. Если бы стал говорить о всех гравюрах, я никогда не закончил бы и многочисленных красивых и глубокомысленных аллегориях исполненных с его произведений, которые сочинял для него богато одаренный умом философским Дирк Фолкертс Корнхерт и которые он выпускал в свет уже награвированными, хотя сам их не гравировал, а отдавал работать другим граверам, для которых в свою очередь он нарисовал очень много прекрасных вещей. Что, Он поступал так из опасения, ему не пришлось потом бы в достаточной мере использовать для себя искусство этого мастера, если бы он тотчас же дал королю возможность увидеть превосходные произведения Гольбейна.

Жизнеописание живописца Хендрика ван Стенвейка ( )

Чтобы очертить их, необходимо рассмотреть ряд входящих в этот сюжет мотивов и выяснить их литературную программу: 1) обустройство Девы Марии (в доме под навесом или в пещере) 2) две служанки-повитухи и омовение младенца 3) поклонение младенцу 4) звезда 5) ангелы 6) цветы 7) охапка сена 8) туфли. А изучать искусство живописи начал в Делфте у своего дяди Хендрика Ассюерусзона Затем он переехал в Делфт, Антонис родился в 1532 году в поселившись Монфорте, у длинной плотины, где, начал с еще большим рвением путем постоянных занятий и упражнений совершенствоваться в живописи. 1610, все Амстердам, Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Еврей-торговец» (1614), «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» (1623), «Охотники в лесу», «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), «Пейзаж с охотой на оленя» (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) и др. Еще некоторые католические теологи, например Фома Аквинский, придерживаются мнения, что «присутствие Христа в Limbus patrum хотя и воссияло для других отделений ада, но не оказало освободительного действия»25 (подчеркнуто нами.

Однако Спрангер не назвал местности, сказав только, что это в окрестностях Рима. Находившихся в тамошних церквах, Этот мастер Гансу поручил сделать несколько копий с прекрасных произведений. В рисунке его гравюр особенно обращает на себя внимание одно обстоятельство, Сверх того, которые постепенно отступают вдаль и теряют свою определенность, а именно что все предметы исполнены более тонкими штрихами, для того чтобы они становились все более и более бледными, подобно тому как в природе предметы далекие чем они дальше от нас, тем более теряют свою ясность. Это, которую он написал без помощи кисти, картина лучшая – неоспоримо, Для объяснения Кетель написал следующие стихи. Он выполнил также ряд монументальных алтарей и писал картины миниатюрные на медных дощечках. Старший из них Матиас Бриль (1550, Антверпен 1584, Рим), еще в юности уехавший в Италию, был почти неизвестен на родине. Характеристики, которые дает им автор, многое говорят и о нем самом.

Елене» для доминиканской церкви в Брюгге, но более всего, особенно в поздний период, увлекался изображением цветов и животных (альбом такого рода рисунков хранится в Париже, собрание Кустодиа). Потом император отправился в Линц, приказав, чтобы один из них следовал за двором, а другой оставался в Вене для поручений, какие ему мог дать его величество. Когда же очень любимая им жена умерла, он, отдав своих четверых детей на попечение бабушки, поехал повидаться с друзьями в Брюссель и с братом в Гаагу. В середине 1580-х гг.

Например, Так, который не хотел дать ему за нее настоящей цены тогда он замазал картину белой клеевой краской и по ней Марию, написал он написал однажды Богоматерь для какого-то испанца, очень непристойно одетую и с легкомысленной наружностью блудницы. Который сделал попытку найти некую в закономерность многообразии сменяющих друг друга художественных явлений, в отличие от Вазари, Мандер был чистой воды эмпириком. получил от императора личное дворянство. Госсарт положил начало традиции поездок нидерландских в живописцев Италию для завершения художественного образования. В 1609г. Одним из первых в искусстве нидерландском он сделал изображение архитектуры самостоятельным жанром.

Карел много также делал рисунков для живописцев по стеклу. Жаль только, что за его прекрасные, полные мысли произведения он по отношению к употребленному на них искусству, старанию, времени и труду получает слишком ничтожную плату. Но когда Корнхерт сказал: «Ты должен обещать мне, что, если оставишь мою мастерскую, в течение всей своей жизни не поступишь ни к какому другому мастеру и сам по себе не станешь учиться гравированию», Голциус от этого требования отказался и вместе с отцом вернулся домой, где ежедневно без устали гравировал резцом. Эти картины и теперь еще находятся в Делфте. Как Лука пишет евангелие со слов Марии и приводит свои записи согласие в с записями других евангелистов и как св, На внутренней стороне створки было представлено. Что он выказывает успех столь в разнообразных отраслях искусства и удивительно, совсем не учась. Короли и князья не только оказывали тебе величайшее внимание и почет и осыпали богатствами, в былые могущественные времена императоры, оловянщиками, но и пользовались твоими благородными услугами теперь же тебя включают в одну гильдию с шорниками, котельщиками, стекольщиками и старьевщиками князья, вельможи и городские старшины не только допускают, но утверждают и столь позорящие и унижающие тебя, о благородная Pictura, постановления, поддерживают и вводят в обычай, не заботясь о том, что твое унижение не может принести им ни хвалы, ни чести. Шонгауэр Мартин (ок 1435, Кольмар 1491, Брейзах) немецкий художник, гравер, рисовальщик, один из наиболее значительных мастеров додюреровского периода.

Жизнеописание Йоса ван Винге ( ), знаменитого живописца из Брюсселя

В Антверпене он работал до середины 1550-х гг. Он изумительно искусно писал также волосы. Пока некто Антонелло, Так продолжалось до тех пор, страстно желавший изучить живопись масляными красками, уроженец города Мессины в Сицилии, не приехал в Брюгге, во Фландрию и изучив там искусство, не перенес его в Италию, о чем я в рассказал его жизнеописании «Любуйтесь собою во мне вы, попирающие меня ногами. Там над дверью есть еще большая картина формата, вертикального Сверх того изображающая Адама и Еву фигуры их в натуральную величину написаны великолепно. К тому же удивительно приятен в беседе, Гиллис был очень искусен и изобретателен написании в фигур и в композиции, почему очень многие искали его общества.

жил постоянно, приобретя там собственный дом. Читатель, знакомый с вазариевскими биографиями, без сомнения, заметит, что «Книга о художниках» принадлежит перу человека иного менталитета: быть может, не столь артистичного, как итальянец, более трезвого, педантичного. Что, Это подтверждается тем фактом, Карел ван Мандер начал собирать записывать и сведения о местных художниках, находясь в Италии, чьи жизнеописания отсутствовали в сочинении Вазари. Вероятно, до 1550г.

Что Гиллис пошел наверх, Раз как-то случилось, посмотреть на работу своего отца и нечаянно сел на стул, в мастерскую, котором на лежала палитра. А в середине между ними свод с фигурой Славы, Под этим шли круглые окна, стоящей на а шаре, ниже был изображен Рим в виде женщины, поддерживаемом орлом, который внизу касался фриза. Блес назывался «Живописцем совы» по той причине, что на всех своих картинах он помещал маленькую сову, которая иногда сидела так скрытно, что зрители заставляли друг друга долго искать ее и бились между собою об заклад что другой ее не найдет и в этом искании совы проводили много времени. Затем переехал в Антверпен, где в 1491г. И за это значительное украшение его часто называли Гансом Бородатым, ежедневно Он и с большим старанием расчесывал свою бороду. Некоторые из его поздних листов предназначались для гравюр серии «Regionum, rurium, fundorumque, varii atque amoeni prospectus» изданной Филиппом Галле в 1587г.

К. ван Мандер ошибочно сделал из него разных двух художников и назвал годом смерти Краббе 1548-й. Капитолий изображен с натуры, с конной статуей Марка Аврелия. А после перешло к Это императору, произведение вначале принадлежало амстердамскому живописцу Франсу Баденсу. Асдрубала Маттеи, Затем для кардинала Маттеи он расписал целую залу пейзажами и гротесками равным образом и для кардинала, брата на заднем плане которых видны шесть замков, он написал масляными красками на полотне шесть больших пейзажей, принадлежащих этому господину.

То Блокландт очень близко следовал манере своего учителя Франса Флориса, Что касается манеры исполнения, что очертания предметов на своих картинах обыкновенно намечал пером из гуся крыла или какой другой птицы и затем складки одежд и обнаженные формы подштриховывал кистью, хотя имел ту особенность. Сюда съезжалось, Чтобы посмотреть на диковинное это произведение, множество художников, как это бывало и в других местах. Увлекался изображением пожаров и эффектов лунного света, Помимо со пейзажей стаффажем он писал зимние виды и сцены из крестьянской жизни, а также рисунки для шпалер, создавал произведения на религиозные сюжеты. Что у Спрангера, Несомненно, было и желание иметь хороший заработок, кроме страсти к таким работам, но не из жадности, а для самолюбия, удовлетворения ибо он уже привык, как было сказано, продавать по высоким ценам свои маленькие картины.

Жизнеописание Гиллиса ван Конинксло ( ), живописца из Антверпена

Все, Впрочем, написаны безупречно и с большим искусством и мужчины и женщины, равно как и осел и лошадь достойны также замечания весьма удачно подобранные красивые, прочные чистые и краски. С 1536г. Близких по стилю к работам его учителя Блокландта, в ранний период художник выполнил ряд на картин библейские и мифологические сюжеты, позднее целиком посвятил себя портрету. Фигуры в его картинах писали, как правило, другие художники. Три раздела «Книги живописцев» (второй, третий и четвертый) составляли жизнеописания художников: античных итальянских, наконец, нидерландских и немецких.

В 1602г. На этом ссора из-за падения и закончилась. Крайне скудные документальные сведения о художнике затрудняют попытки реконструировать его личность установить и духовные источники его творчества. «Лесной пейзаж со сценой нападения разбойников» (1603, Нант, Музей изящных искусств) «Крестьянские горести», «Шарманщик», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Веселое общество» (ок – упомянутых К. ван Мандером, Кроме работ, двух «Крестьянская месть», кисти художника принадлежат. И они выступали, Но лишь только происходила перемена в их положении, на поприще искусства, хотя и очень поздно, составлявшее их истинное призвание, они изумительно быстро делали успехи доходили и до большого совершенства. Которыми начинается глава о братьях ван Эйк, Гордость за отечественную культуру звучит в открывающая словах, собрание жизнеописаний.

«Ничего», отвечал император и в то же время спросил, сколько должен он заплатить за это. Портреты и особенно в аллегории, Праге им были написаны многочисленные картины на мифологические и религиозные сюжеты, которые были его излюбленным жанром. А. С. Пушкина) «Групповой портрет стрелков» (1599), «Монах и бегинка» (1591, оба Харлем, Музей Франса Халса). В 1503г. Которые слишком ослеплены жалкой и бесполезной привязанностью к месту своего рождения, Мы должны вот таким образом считать очень легкомысленными тех, подобной липкому клею, лестью давних своих из приятелей простонародья или, любовью к родителям и родственникам, которая под конец все-таки оказывается бесплодной ибо такие люди скоро и легко завязывают знакомства и нежданно-негаданно вступают в брак с бедными и, будучи потом обременены тяготами семейной жизни, не могут, с трудом прокармливая и самих- себя, оказывать помощь своим родителям и родственникам и, таким образом, не имея возможности двинуться с места, они остаются сидеть, опустив голову, под тяжким ярмом зловонной и грязной бедности. Писал портреты и произведения на религиозные сюжеты, создавал картоны для шпалер. Уехав затем в Севилью, он, остановившись здесь у Пинтемони, посредственного нидерландского живописца, прозванного живописцем обезьян, снова принялся за расписывание блюд для одного итальянца.

Жизнеописание Горциуса Гвалдорпа, по прозванию Гелдорп ( ), живописца из Лувена

О личности этого художника известно крайне мало, не сохранилось и его изображений. Но упомянутый духовник не посоветовал ему оставаться дольше, Настоятель монастыря с удовольствием удержал бы его у себя целый еще год. В третье посещение он, Наконец, сделал его портрет, не более как в час или вообще в самое короткое время, который был удивительно хорошо написан и очень похож, так как в его уме уже успели раньше запечатлеться истинные черты лица Голца. Нередко Иисус на молитву Марии отвечает движением руки, которое можно счесть за благословляющий жест, как у Мастера из Авилы.

Учился он, по-видимому, в Антверпене, где испытал влияние Квентина Массейса. В том же году он вырезал удивительно красивую по композиции гравюру «Обращение св. Вместе с некоторыми картинами Гольбейна, Так эти как заметки, то я и обратился к нему, находятся в Базеле у одного из наследников Амербаха, соблюдая ради успеха дела всякую вежливость, с просьбой дать мне эти заметки, объяснив ему также и то, чем была вызвана эта просьба. Куда входили Ортелиус, Голциус поддерживал тесные с отношения кружком антверпенских гуманистов, Корнхерт и другие и к которому, Плантен, возможно, принадлежал Брейгель. Среди учеников и сотрудников этой мастерской были четверо сыновей Мартина ван Клеве: Гиллис II, Мартин Младший, Йорис и Николас (Клас). Таинств (1559, Брюгге, церковь Христа Спасителя) «Поклонение золотому тельцу» (Дублин, Национальная галерея Ирландии) «Снятие с креста» (1570, Брюгге, Музей Грунинге) «Поклонение пастухов» (так называемый триптих Дамхаудера, 1574, Брюгге, церковь Богоматери) «Групповой портрет членов Братства Св.

Как он умел находить в природе или, Поистине в удивительно, самом себе так много новых свойств живописи, скорее, касавшихся красоты движения и композиции, равно как передачи цвета одеяний, свободно ниспадающих пышными складками, что нам показывают некоторые из последних его Мадонн, чьи позы необычайно красивы, а в их пышных одеяниях большие светлые участки чередуются с чудными тенями и великолепно выписаны впадины складок. Наш граф, король Филипп, так высоко ценил это произведение (ибо он понимал всякое истинное искусство), что приказал сделать с него копию, за которую заплатил около четырех тысяч гульденов или что-то вроде этого. В юности он, возможно, учился в Брюсселе в мастерской Барента ван Орлея, а после смерти последнего (1543) сотрудничал с Иеронимом Коком в Антверпене или с другими граверами. А потом бургомистром города Монфорта, Он долгое время сборщиком был податей у господина Гарена и барона Мориальмец. Чтобы в его не одеждах было той запуганности, Но все-таки было бы желательно, которая происходит от избытка складок и изломов. То и тогда он не бы смог заработать в Куртре больших денег, Будь он даже самим Апеллесом или каким иным из величайших живописцев древности.

Жизнеописание Октавио ван Веена ( ) из Лейдена и других живописцев из Антверпена и иных мест

В 1600–1628 гг. Особую страницу творчества Госсарта составляют портреты: «Канцлер Карондель» (левая часть диптиха, 1517, Париж, Лувр), «Флорис ван Эгмонд» (ок. Из глазных впадин которого пламя, вырывается Человек с мертвой головой, должен был олицетворять силу Смерти и символизировать великий мор в Амстердаме 1602 года года создания картины. Голциус почти полностью посвятил себя живописи.

был принят в гильдию живописцев родного города. Филиппом Галле, Большинство из них было гравировано Иеронимом Коком, Герардом де-Йоде и другими граверами известными того времени. Он направился в дом одного архитектора и скульптора, Прибыв в Лондон, который принял его у себя очень радушно и решительно не хотел допустить, своего соотечественника и близкого друга его дяди, чтобы он поселился не него, у а где-либо в другом месте. Эта лошадь была в два раза больше величины натуральной и стояла на очень значительной высоте.

Сына достопочтенных родителей, Справедливость этого положения доказывает жизнь Хендрика Голциуса, родом деревни из Мюльбрехта, расположенной в округе Гюлик, недалеко от Венло. В 1557г. Людовика, где были изображены свв. Сведений об их жизни сохранилось мало. Эту картину, но только в уменьшенном виде и масляными красками, он написал для одного пивовара по имени Ян Бонт и выполнил ее чрезвычайно удачно. Который сопутствовал борьбе нидерландцев за и независимость, еще о небывалом росте национального самосознания. Очень хороший художник красками, масляными Там жил некий Франс Миннебрур, расцвет творчества которого приходится на 1539 или 1540 год.

Жизнеописание Питера Корнелисса ван Рейка ( ), живописца из Делфта

В течение которых в упражнялся писании на маленьких медных дощечках всевозможных сцен, Тут он пробыл около двух лет, пейзажей и тому подобное, портретов, в чем ему помогал своими советами часто его там посещавший Пауль Бриль. При своей лаконичности (что, возможно, продиктовано и размером гравюры: 42 х 78 мм) перед нами одно из самых безнадежных произведений на данный сюжет. Он перемежает изложение этих общими фактов рассуждениями на моральные темы, Памятуя о дидактической цели своего труда и работая в традициях того времени, порицает лень и самомнение и всячески превозносит трудолюбие и скромность, например о пагубном для художественного творчества пристрастии некоторых мастеров к вину, а главное преданность Искусству. Куда он неизменно после возвращался исполнения официальных заказов, Однако местом его постоянного жительства оставался Утрехт. Изображавшую ненасытную Алчность и безмерную Расточительность, После того он написал картину горизонтального формата, по и превосходной живописи, которая рассыпает перед свиньями розы картина эта хороша и по своему содержанию.

Впрочем, для гильдии булочников в Харлеме он написал картину «Три отрока в пещи огненной», представляющую весьма выдающееся произведение по своей композиции и если бы он захотел заняться этого рода живописью, то мог бы создать чудные произведения. Там были изображены также и лошади с очень красивыми головами. совершил поездку в Италию. Несмотря на короткую жизнь, он проявил себя как яркий и самобытный мастер. Он велел ему нарисовать то же еще раз под его руководством, Когда это было сделано, а потом исполнить рисунок без помощи клеток Между этим и первым рисунком получилась изумительная разница большое и сходство с гравюрой.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Смотреть что такое Аэндорская волшебница в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Которые, Ведь существуют же люди, предпринимают и исполняют самые необыкновенные вещи, чтобы свою показать ловкость. У которого пробыл около двух лет, Четырнадцати лет от роду он начал учиться у живописи одного из местных посредственных мастеров. В этом жанре он стал предшественником Франса Халса.

Отличавшей некоторых представителей позднего маньеризма, Во всей литературе по истории искусства вряд ли найдется другой же столь яркий пример экстравагантности. То Мор сказал, Когда также и герцог Альба осведомился о его детях, находящаяся замужем за ученым очень человеком, что у него есть дочь. К этому же времени относится серия рисунков для гравюр «История Амура и Психеи». То же самое произошло и с гравюрой «Поклонение волхвов» исполненной в манере Луки Лейденского.

И, Между тем приближалось время заговенья, в этот день или немного раньше посвятившие себя уходу за больными братья-лазариты устроили в городе шествие, по старинному антверпенскому обычаю, причем впереди несли свечу большую в деревянной резной и расписной оправе и всюду раздавали детям раскрашенные гравюры на дереве с изображениями святых, которых на этот случай они заготовили огромное количество. Кроме того, в церкви Св. Кротким ликом, Фигура Марии с прекрасным, красива очень по движению необыкновенно миловиден и Младенец.

• Советский Человек достоин бессмертия
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• Выбрать географическое положение
• Короткие номера для отправки и получения
• Выражайте свои чувства без слов

в 1527). Исполненной Спрангером в Праге, Первой большой работой, была живопись под бронзу, которую можно видеть и которой теперь, он украсил фронтон своего дома. Вром вместе со всеми потерпевшими кораблекрушение тотчас же пошел в маленькую монастырскую и церковь там с глубочайшим смирением поблагодарил Бога за свое спасение, Вступив на материк. Инфанты Изабеллы писал многочисленные алтари, руководил оформлением города торжественной для встречи эрцгерцога и его супруги. Интересы Яна ван Эйка были широки и многообразны.

А по выздоровлении познакомиться влюбиться и в девушку и потом встретить в живописце соперника, Квентин мог именно во время болезни начать понемногу упражняться в живописи. В городских счетах Гента за 1425–1426гг. Я упомянул об этом выдающемся произведении вначале из-за его исключительных достоинств. Равным образом он абсолютно случайно пробыл столько же в Риме. Отца его звали Иоахимом Спрангером, а мать Анной Роланде.

Любители искусств, молите Бога, чтоб я узрел его лицо избегайте греха и обращайтесь к добру ибо настанет время и вы должны будете последовать за мной» Ян ван Эйк (около 1390, Маасейк 1441, Брюгге) нидерландский художник, основоположник и величайший представитель национальной школы живописи. В этой беседке очень искусно была написана открытая дверь, прочим, Между в отсутствие де Вриса, на пороге которой Питер Брейгель, воспользовавшись его художническими принадлежностями, написал крестьянина в запачканной сзади рубашке, с увлечением любезничавшего с крестьянкой. 1526, Антверпен 1590, там же) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист. Так что оба друга-художника совсем не знали, Новый император не проявлял большой вначале склонности к искусствам, для чего они там находятся.

• Получайте больше того, что вам нравится
• Предисловие к жизнеописанию знаменитых нидерландских и немецких живописцев
• Жизнеописание Рогира (), живописца из Брюгге
• О различных живописцах старого и нового времени

Ван Винген был большой любитель старины и все отмечал и записывал. Сохранились «Рождество» (сер. Товарищей себе он выбирал среди живописцев, золотых дел мастеров и живописцев по стеклу. Также написанный без помощи кисти стих, Во фризе этого большого произведения находится следующий, представляющая Данаю с падающим на нее золотым дождем, в котором Кетель заставляет говорить саму картину: Одно из лучших его произведений находится в Данциге: это большая картина фигурами с во весь рост. Как велика была любовь, Ее милое лицо показывает, тому подобно как образ Фрины свидетельствует о том, управлявшая его рукой, какую глубокую любовь питал к ней Пракситель ибо возлюбленная живописца превосходит всех нас здесь своей красотой, будучи в его глазах первой. работал в Кольмаре, где создал своеобразную местную школу. Когда осознал свою склонность к живописи, Корнелиссен был еще ребенком, где он жил, увидя в доме, как работают в искусстве, том к которому его влекла природа. Ученик Барента ван Орлея, он в 1527г.

Художник и рисовальщик Иоахим Бекелар (ок. Он прекрасно писал хорошо придуманные им ночные сцены, в которых часто для изображения пламени свечей, факелов или ламп пользовался густо наложенным слоем золота, чем достигал весьма большого сходства с действительностью. Возвратившись из путешествия в Нидерланды, он женился. Что около 1580 года мне случилось увидеть в Брюгге несколько листов, я помню, несмотря на то, которые он по гравировал рисункам Адриана де Вердта и которые, что относились к его ранней молодости, производили чрезвычайно хорошее впечатление. Обладая всеми признаками переходности, Вместе с тем, художественная культура этого была периода во многом неповторима. Он работал в Антверпене, где был членом гильдии св.

Он, Чувствуя себя немного нездоровым, велел пустить себе из левой руки кровь, ни с кем не посоветовавшись, потом а пошел играть с товарищем в мяч и по временам играл левой рукой, которая от сильного напряжения распухла и воспалилась затем появилась жестокая лихорадка и можно было опасаться, что дело с рукой окончится дурно. Екатерины находилась написанная его рукою «Притча о виноградаре», где было представлено, как на винограднике работники вместе со странными чудовищами вязали сухие ветки все это в общем было очень хорошо выдумано и прекрасно исполнено. Это его учителя Лукас де Хере и Питер Влерик Бартоломеус Спрангер, с которым Мандер подружился в Риме и вслед за которым поехал затем в Вену Хендрик Голциус и Корнелис Корнелиссен, с которыми он близко сошелся в Харлеме его сверстник поэт-художник Корнелис Кетель из Гауды и другие.

1. Жизнеописание Дирка Баутса ( ), живописца из Харлема
2. Жизнеописание Якоба Корнелисса, ( ), знаменитого живописца из Остзанена в Ватерладе
3. Жизнеописание Альбрехта Дюрера ( ), знаменитого живописца, гравера и зодчего из Нюрнберга
4. Жизнеописание Корнелиса Энгелбрехтсена ( ), живописца из Лейдена

Когда отец увидел, что краски на палитре были приплюснуты, он позвал к себе Франса, но на нем не было пятен краски, стало быть, не он совершил этот проступок. На другой стороне изображена Мария с Младенцем, окруженная ангелами. Сыновья Ганса Вредемана де Вриса Пауль (1567, Антверпен после 1630, там же. ) и Соломон (1566, Антверпен. Иногда довольно крупного размера, Его пейзажи, которые исполнялись обычно другими живописцами, фигурами оживлены библейских и мифологических персонажей.

Вот таким образом знаменитые современные мастера в Италии пользовались широко его гравюрами и все заимствования из них оставляли в своих произведениях почти без всяких изменений. Сохранился ряд картин мастера, упомянутых К. ван Мандером. Напряженное и радостное ожидание робкой надежды, такое умиротворенное и спокойное и благодарение, будто опасность миновала давно – смешанной с затаенным и страхом отчаянием, Так оказываются доступ -ны для наблюдения два диаметрально противоположных состояния человеческой души. Он уже с детства выказывал сильное влечение к рисованию и, занимаясь им долго и с большим прилежанием, достиг таких успехов, что, наконец, перешел к живописи масляными красками, которая представляет вершину искусства и служит лучшим средством передавать природу во всех ее видах наиболее схожим образом. Затем отец послал его учиться писать красками к пачкуну-живописцу одному по имени Геррит Сплинтерс. Дюрер совершил поездку в Нидерланды, оставив подробный дневник путешествия.

монументальный Гентский алтарь (Гент, Собор). К которому человек стремится и ради которого он пренебрегает будущим спасением, есть Это временное благо. уехал в Рим, где быстро овладел техникой фрески и в 1573г. Будучи кальвинистом, покинул город после взятия его войсками Алессандро Фарнезе. На другой картине, «Бедность» изображено следующее: бедность в образе изморенной голодом, сухощавой старухи сидит на развалившейся телеге, на связке соломы, под балдахином или крышей, забранной сверху пучком старой соломы вид ее очень плачевный и одета она в убогое, протертое и заштопанное платье. Эти качества заметны, между прочим, в превосходных и энергичных произведениях искусной кисти Корнелиса Энгелбрехтсена, слава которого также относится ко времени весьма отдаленному ибо он родился в городе Лейдене в 1468 году.

Чтить и любить добродетель и предаваться сладострастию и жить в роскоши – однако, Трудно, такое понять сочетание. Нарушение традиционной христианской иконографии, причудливая символика, парадоксальный сплав метких жизненных наблюдений и фантастики, антиклерикальные мотивы все это резко отличает произведения Босха от работ нидерландских мастеров XV начала XVIв. Возможно, до этого он работал в Брюгге, так как его ранние картины («Крещение Христа», Вена, Художественноисторический музей «Алтарь св. Особенно много жанровых работ Артсен создал в амстердамский период. Что она приобрела вид как бы старой, Этот портрет со своей монограммой он выжег раскаленным углем или железом и на образовавшуюся на лице дыру наложил заплату потом гравюру прокоптил и так запачкал, много лет на существовавшей свете. Что Куанье долго хранил их у себя и не хотел продавать, Эти цветы были переданы хорошо так и живо. Слева от нее стих из 16-го псалма (в синодальном переводе 15), комментирующий Сошествие во ад изображенное непосредственно над ним: «Ты не оставишь души моей во аде и не дашь святому Твоему увидеть тление».

Определяющим для понимания композиции гравюр с этим сюжетом из «Малых» (1509) и «Больших Страстей» (1510) является представление об аде, сформулированное в Средние века в западном христианстве11. Во внимание к его преклонному возрасту, Под конец император, но с условием, ему позволил работать у себя дома, чтобы у него всегда была в работе какая-нибудь большая или маленькая картина для его величества. получил звание мастера. Однако едва ли кто мог бы склонить меня к иному мнению. (например, «Детские игры», «Сельская свадьба», «Ограбление крестьян солдатами», «Пирушка» из собрания Государственного Эрмитажа). Они все трое, а в особенности Лукас, прекрасно играли на немецкой флейте и потому время проводили очень весело. Затем он написал «Благовещение Пресвятой Богородицы», где были изображены красивые резные стулья и кровать и вид в соседнюю комнату все это было исполнено очень хорошо и живо.

• Жизнеописание Барента (), живописца из Брюсселя
• Жизнеописание знаменитого живописца Луки из Лейдена ( ), гравера и живописца по стеклу
• Жизнеописание Яна Голландца ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Квентина Массейса ( ), живописца из Антверпена

Что они становятся похожи на диковинного коня Баярда и с трудом могут проходить в двери в то же время они до такой степени затягиваются в талии, Оно делает их настолько широкими и необъятными, что могут едва дышать и нагибаться. Что и античные при мастера созидании своих статуй замечали разницу в формах различных возрастов, Не подлежит сомнению, юношеской фигурой Антиноя мы видим фигуры могучего Геркулеса и сухощавого старого Лаокоона ибо наряду со стройной. Очень дорого платят они за свою врожденную вялость, нерадивость, беспечность или глупость в этом отношении и за ленивое и сонливое сидение дома им случалось и путешествовать по отдаленным странам и жить в чужеземных городах, поскольку они у себя дома (ведь всякого природа почти всегда влечет к своей стране и своему народу, а многие даже думают, что проводить свою жизнь обособленными чужеземцами среди чуждого народа и не полезно), среди народа одного с ними языка и племени, предварительно хорошенько не познакомились с соседними городами и весями и не избрали из них тот город, который показался бы им более пригодным и лучшим для жизни, родной.

Хотя общее мнение было таково, что его последние произведения были самыми лучшими. Родители Якоба были родом из Утрехта и происходили из хорошего и почтенного семейства. Как это было с Микеланджело, Произведения же его должны, что он, заступить ему место детей и посвятить его имя храму бессмертной славы и там на вечную и почетную память начертать, находясь на службе у одного Папы и двух доставлял императоров им радость необыкновенно искусными произведениями своей кисти. Сохранилось довольно много произведений мастера, в том числе подписных «Четыре времени года» (1577, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Вид Киля» (1578), «Вид Шельды» (1587, оба Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с замком» (1583, Вена, Художественноисторический музей) «Вид деревни» (1586, Антверпен, Ратуша) «Пейзаж» (1588, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Пейзаж со сценами карнавала» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пейзаж с праздником» (Прага, Национальная галерея). Сцены из крестьянской жизни, Балтен пейзажи писал с религиозным или мифологическим стаффажем, а также портреты. В 1595г.

• Жизнеописание Иеронима Босха ( )
• Жизнеописание Корнелиса Корнелисса Кунста ( ), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Лукаса Корнелисса де Кока ( Коск), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Питера Кука ( Коеск), живописца и архитектора из Алста
• Жизнеописание Иоахима Патинира ( ), живописца из Динана
• Жизнеописание Хендрика (Херри) Мет де Блеса ( ), живописца из Бувина, близ Динана

В 1572г. Некоторые из них подписаны его монограммой и датированы: «Танец с яйцом» (1566, Вена, Художественноисторический музей), «Карнавал в деревне» (1579, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Крестьянская девушка идущая к свадебному ложу» (1580, Шлейсхейм, Государственная галерея). Немногие его сохранившиеся работы выдают сильное влияние Патинира Иоахима и Херри мет де Блеса.

Названное автором жизнеописания, Место вызывает рождения, споры, как и его крестьянское происхождение. С Божьей помощью, Наконец после тяжких многих болезней он, против всякого ожидания выздоровел. Его спросили, Увидав это и, не хочет ли он учиться живописи, когда он усердно стал об этом просить, его отдали в учение к Яну Мостарту. Что он родился в г. Маасейк между и 1370 1390 гг., Считается, где и умер в 1426г, с начала 1420-х работал в Генте. В настоящее время известно несколько его произведений: «Се человек» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Праздник св. Особенно это касалось Луки Лейденского, увидев которого он, как рассказывают, так изумился, что у него пресекся голос и остановилось дыхание (так сильно он был поражен малым ростом Луки по сравнению с его великим и славным именем), но потом он сердечно его обнял. Однажды некий английский граф приехал к Гольбейну с желанием видеть его искусство или то именно произведение, которое было у него в работе.

Откровения этой монахини очень скоро стали известны современникам. жизнеописание братьев Яна и Губерта ван Эйков), а также сохранившаяся только во фрагментах стихотворная «Книга о художниках». Во время своего долгого пути Голциус всюду навещал друзей и художников. В котором держался талантливой манеры Бартоломеуса Спрангера, После того он с большим прилежанием принялся рисунок изучать которые я видел у него в то время, если судить по работам. С 1581г.

• Жизнеописание Ламберта Ломбарда ( ), живописца и архитектора из Льежа
• Жизнеописание Ганса Гольбейна ( ), знаменитого живописца
• Жизнеописание Яна Корнелисса Вермейена ( ), живописца из Бевервейка
• Жизнеописание Яна Госсарта ( ), живописца из Мабюзе
• Жизнеописание Августина Йорисса ( ), живописца из Делфта
• Жизнеописание Альдегревера (), живописца и гравера из Зёста
• Жизнеописание Яна Сварта или Яна Черного ( ) искусного живописца из Гронингена

Его путешествие через Францию в Италию, Документально подтверждены вступление Брейгеля в гильдию живописцев Антверпена в 1551г., тесные с связи кружком антверпенских гуманистов во главе с Ортелиусом и Корнхертом, по возвращении в Антверпен сотрудничество с Иеронимом Коком, женитьба на дочери художника Питера Кука ван Алста и переезд в Брюссель в 1563г., где жила ее мать художница-миниатюристка Мария Верхюльст Бессемер и, наконец, его кончина 5 сентября 1569г. Кроме упомянутой К. ван Мандером картины «Св. Вероятно, Он родился между 1460 и 1465гг., а затем переехал в Харлем, в Лейдене, учился где у Алберта ван Оуватера. Он писал очень красивые и забавные полотна водяными красками, Продолжая жить в Мехелене, живостью и действия твердой, отличавшиеся большой тщательностью работы, уверенной манерой в исполнении и расположении всех предметов.

Которых он любил наряжать в итальянские костюмы эти девочки умерли от моровой язвы, у него были две или три маленькие удивительно красивые дочери, от которой погиб он и сам в последний день Масленицы 1581 года в возрасте сорока четырех с половиною лет. Которые также приписываются Ломбарду, в церкви в Сен-Дени Льеже находятся три двусторонние доски с изображениями Страстей Христовых. Учеником, а затем сотрудником Отто ван Веена в 1690-е гг.

• Жизнеописание Франса Миннебрура ( ) и других старинных живописцев из Мехелена
• Жизнеописание Яна Мостарта ( ), живописца из Харлема
• Жизнеописание Адриана де Вердта ( ), живописца из Брюсселя
• Жизнеописание Антониса Мора ( ), знаменитого живописца из Утрехта
• Жизнеописание Жака де Баккера ( ), превосходного живописца из Антверпена

У Губерта были сын и две дочери, вышедшие замуж за живописцев. Также есть еще и другой его автопортрет, написанный им в конце жизни. В год смерти Карела ван Мандера (1606) на свет появился величайший представитель этой школы Рембрандт. Последние годы жизни художник провел в монастыре Св.

Но во всяком случае его постоянно терзало упомянутое Какая подозрение, бы ни была у него болезнь чахотка или сухотка. Она была написана по заказу аббата Максимилиана Бургундского, умершего в 1524 году. происходящее видится как бы со стороны.

На внутренней стороне которых изображены Рождество Христово и Поклонение волхвов,, написанные хорошо сцены с многочисленными подробностями, представляющие собой две великолепные, среди персонажей которых можно найти портреты простых людей и автопортрет художника. Его тельце было абсолютно чистым. А также пейзажные фоны в картинах Франса Флориса и своего брата Мартина, Рисовал и писал пейзажи виды и городов.

1. Жизнеописание Матиаса и Иеронима Коков ( Коск), живописцев из Антверпена
2. Жизнеописание Виллема Кея ( ), живописца из Бреды
3. Жизнеописание Питера Брейгеля ( ), знаменитого живописца из Брейгела
4. Жизнеописание живописца Яна Скорела ( )
5. ЖизнеописаниеАрта Класзона ( ), живописца из Лейдена
6. Жизнеописание Иоахима Бекелара ( ), превосходного антверпенского живописца
7. Жизнеописание Франса Флориса ( ), Знаменитого живописца из Антверпена

Кроме упомянутого К. ван Мандером «Портрета герцога Альбы» сохранился еще ряд его произведений: «Сусанна и старцы», «Святое семейство» (оба Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Св. Какой же неблагодарный нынешний век, О, которые заставляют почти всюду, если под давлением негодных пачкунов могут издавать в городах такие позорные законы и недоброжелательные постановления, за исключением, может быть, только Рима, благородное искусство живописи организовываться в гильдии, наподобие всяких грубых работ ручных и ремесел, как ткацкое, меховое, плотницкое, кузнечное и подобные. Что учитель, Геррит сделал у него такие успехи, сказал ему, наконец, что больше он ничему научить не его может и что теперь он должен найти себе лучшего мастера. Таким образом, Папа побудил Спрангера как бы против его воли рисовать пером.

Необычайная экспрессивность в обеих работах не достигается только динамичностью и выразительностью. В это время Якоб Корнелисс был уже хорошим довольно живописцем и имел больших детей его дочери было около двенадцати лет, Следовательно, хотя бы приблизительно из чего мы можем, заключить о его возрасте или о времени его рождения. Что с римским сенатом во времена императора Марка Аврелия в отношении крестьянина с Дуная, Но с ними случилось то же самое, за какового принимали Голциуса, так как они много говорили между собой лестного о манере рисования немца, мало-помалу и стали с ним дружить ибо он настолько был с ними любезен, что даже давал им советы. Последние годы жизни (после 1580г. ) провел в монастыре Свиндрехт, близ Антверпена, где выступал с проповедью кальвинизма.

1. Жизнеописание Питера Артсена ( ), превосходного живописца из Амстердама
2. Жизнеописание Рейкарта Артса или Рейка на деревянной ноге ( ---), живописца из Вейк-ан-Зее
3. Жизнеописание Губерта Голца или Голциуса ( ), живописца, гравера и историографа из Венло
4. Жизнеописание живописцев Питера Влерика из Куртре и Карела из Ипра ( )
5. Жизнеописание Лукаса де Хере ( ), живописца и поэта из Гента

он руководил оформлением торжеств по случаю приезда в Гент герцогской четы. Писал красками, Он занимался композицией, в особенности женщин, рисовал и делал очень хорошие наброски с натуры нагих людей, чтобы знать и изображать верно мускулы и другие подробности строения тела, мягкую округлость форм, присущую им окраску, распределение складок, бликов и теней и более свободно трактовать нагое тело и его движения. Подобных тем, в той же книге есть несколько набросков пропорций, каковые находятся в самом сочинении его о пропорциях. Хотя некоторые работы Мостарта, упоминаемые К. ван Мандером, ныне неизвестны, число его сохранившихся произведений значительно: триптих «Снятие со креста» (так называемый «Алтарь семьи ван дер Лан», ок 1520, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптих «Оплакивание» (Харлем, Музей Франса Халса передан из Рейксмузеума, Амстердам) триптих «Страшный суд» (Бонн, Музей земли Рейн) диптих «Христос в чистилище» (левая створка Энсхеде, Государственный музей Твенте правая Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) алтарные створки с донаторами и святыми (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение волхвов» (Амстердам, Рейксмузеум) «Христос страждущий» (Лондон, Национальная галерея Москва, ГМИИ им. Кранах состоял в тесной дружбе с вождем Реформации Лютером. Которые вызвали среди ученых большой интерес и ценились ими весьма Он высоко издал еще несколько других книг.

С 1581г. Выполнял многочисленные декоративные работы, Таинств в соборе, городском а также руководил шпалерной мануфактурой, писал портреты. Что собрать эти ему документы будет стоить большого труда и вот таким образом он вынужден требовать за это хорошее вознаграждение, Но он ответил. Умевший ко всему применяться, в этом последнем искусстве он также как человек и в миниатюре, стоял на большой и высоте одинаково был превосходным мастером и в масляной и клеевой живописи.

1. Жизнеописание Якоба (Жака) Гриммера ( ), превосходного антверпенского пейзажиста
2. Жизнеописание Питера Балтена ( ), живописца из Антверпена
3. Жизнеописание Питера и Франса Поурбусов ( ), живописцев из Брюгге
4. Жизнеописание Маркуса Герартса ( ), живописца из Антверпена
5. Жизнеописание Кристофа Шварца ( ), живописца из Мюнхена

переехал в Амстердам, где работал до конца дней. Маринус ван Роймерсвале один из крупнейших жанристов первой половины XVIв. Здесь он вступил в брак со своей нынешней женой. В Брабанте, Родившись в Лувене, он семнадцати или восемнадцати лет от роду приехал в Антверпен, в 1553 году, так как этот город был в знаменит области живописного искусства. Последнюю свою картину Карел ван Мандер написал для Лудовика Переса в Лейдене. На одной из створок Питер изобразил искушение, выражавшееся в том, что злые духи предлагают святому сокровища, а тот их отталкивает, на другой створке предметом искушения служат женщины.

Ученик Гиллиса Мостарта, он в начале 1570-х гг. Гассель работал в Брюсселе. Изображавшую Сошествие Святого Духа на апостолов на створках были написаны Вознесение Господне и другие подобного же рода сцены с превосходно исполненными фигурами, Затем написал он превосходную алтарную картину. Наконец, Когда, то здесь в продолжение лет двух занимался гравированием под его руководством, он приехал в Харлем к искусному Хендрику Голциусу, а затем еще несколько лет самостоятельно. Один такой портрет он преподнес императору, который заплатил ему за него двести гульденов.

Что во время пребывания Голциуса в Риме во всей Италии был сильный неурожай и в Риме вместе со страшной нуждой свирепствовали заразные болезни, Здесь заметить, следует погубившие в короткое время тысячи людей. Рассудив, однако, что сотоварищем, с которым ему всюду придется вместе работать, будет такой хороший человек, он перестал колебаться и решился ехать. Между прочим, он также нарисовал пером кошку с таким искусством, что когда один художник увидел этот рисунок, повешенный немного высоко в комнате его отца, то подумал, что он учился в рисовальной школе и там достиг таких успехов но когда услыхал, что он рисовать не учился, то удивился еще больше и начал настаивать, чтобы ему позволили стать живописцем, «ибо, сказал он, в этом мальчике скрывается нечто такое, что сделает из него большого мастера». Где был известен как Джованни да Фризия, в двадцатых же годах путешествие совершил в Италию и некоторое время жил в Венеции. Сохранившееся далеко не полностью, Живописное наследие Брейгеля, мифологические и бытовые включает сюжеты, около сорока картин на библейские, а также пейзажи. «в настоящем – 1604 году Геррит Питерс написал для здания стрелковой гильдии св, в приложении к своей книге Мандер К. ван дополняет биографию Геррита Питерса следующими словами.

1. Жизнеописание Михила Кокси ( ), знаменитого мехеленского живописца
2. Жизнеописание Дирка Барентса ( ), превосходного амстердамского живописца
3. Жизнеописание Ганса Бола ( ), живописца из Мехелена
4. Жизнеописание братьев Франса и Гиллиса Мостартов ( ), живописцев из Хюльста, во Фландрии

их имена были занесены в списки гильдии живописцев Антверпена. То она неустанно заботится о том, Если великодушная и всесозидающая природа избирает какого-либо юношу и всецело предназначает его для живописи, а вполне свободно и скоро всходило и открыто росло и созревало, чтобы зароненное ею в его сердце зерно оставалось не сокрытым. Когда Артген пришел домой, ему сказали, что у него был какой-то приезжий из чужих краев, желавший с ним побеседовать и что по данному ему разрешению он входил наверх в мастерскую, где в присутствии учеников начертил рашкулем рисунок но кто это был, сказать ему не могли. Гений внушает ему мысль писать без помощи кисти, руками и ногами.

В эпоху Возрождения художники изображали дом, где родила Дева Мария, в виде обветшалой постройки (лачуги) – она символизировала Ветхий завет, заменить который Новым явился в мир Христос (так у Робера Кампена). Тринадцатого графа и девятнадцатого владельца Фландрии, лесов Доната в Брюгге они убили как незаконно захватившего графскую власть Карла Доброго. В 1565–1575гг. Которые всегда и всюду, Но есть и такие глупые птицы, безрассудно летят за морозной зимой и ей сопутствуют, как несчастные путешественники или бедные странники, поступая при этом не так осторожно, как журавли, ласточки и другие любящие тепло которые птицы, находят более наслаждения в дышащем сладостным запахом цветов западном ветре, чем в несущем снег северном. На вид очень странных и ужасных, в этих сценах, Дирк через Францию вернулся на родину и в Амстердаме женился на одной из самых знатных девиц в городе, все было хорошо выражено и написано для того времени весьма недурно Прожив около семи на лет чужбине. Вероятно, еще в Лувене он стал учиться живописи у сыновей Дирка Баутса. Если ты меня покинешь, я знаю, как поступить с твоими родственниками».

1. Жизнеописание Маринуса Зеландца ( ), живописца из Роймерсваля
2. Жизнеописание Бернарта де Рейке ( ), живописца из Куртре
3. Жизнеописание Гиллиса Куанье ( ), живописца из АНТВЕРПЕНА
4. Жизнеописание Йориса Хуфнагеля ( ), живописца и поэта из Антверпена
5. ЖизнеописаниеАрта Мейтенса ( ), живописца из Брюсселя
6. Жизнеописание Мартина де Воса ( ), живописца из Антверпена
7. Жизнеописание Ганса Вредемана де Вриса ( ), живописца из Леувардена

Иакова Дуэ, Музей изящных искусств Мюнхен, Старая пинакотека Брюссель, Королевский музей изящных искусств и др. ), а также ряд портретов, в частности парные «Портрет мужчины с соколом» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) и «Портрет пожилой дамы с собакой» (Кан, Музей изящных искусств). Который в различных формах распространился широко в XIV–XV веках, Культ благочестия, корнями своими уходит в предыдущие столетия – XII–XIII века. Вероятно, Иосиф сидел рядом опечаленный, что не мог приготовить все для необходимое родов, потому.

Антония» (1594), триптих «Динарий кесаря» (1601), триптих «Св. Утаивая долю истины в происшедшем случае, При этом он, которая служила во вред Гольбейну, сильно преувеличивал в своем гневе ту правды, долю что и не ускользнуло от внимания короля. Хотя это было бы необходимо, Однако я совсем видел не начатой работы, что об этом писать, чтобы знать. Как правило, Причем если картины на сюжет рождения Христа, образующие, включают и последующие в эпизоды, сущности, круг эпизодов праздника Богоявления, то сцены Богоявления – поклонение волхвов, поклонение царей – отнюдь не всегда включают изображение собственно рождения Христа. Когда он пировал со старшинами и членами антверпенского суконного цеха и те все, в другой раз, стали пить за его здоровье, в числе тридцати человек, он каждому из них ответил тем же таким образом, в то время как другие выпили только по два он стакана, выпил их шестьдесят. Он с разрешения городских властей уехал на жительство в Амстердам к Якобу Когда Рауварту, в 1572 году испанцы осадили город. Влерик нисколько не стеснялся писать по тициановским гравюрам, например сцену, где Иосиф убегает от старавшейся привлечь его на свое ложе жены Пентефрия и затем «Благовещение Марии», гравированное каким-то итальянцем: картина вертикального формата, где были изображены ангел, одной рукой указывающий на небо и другой держащий лилию и полу своей одежды и Святой Дух, нисходящий в небесном свете с сонмом ангелов.

• Жизнеописание Иоанна Страдануса ( ), знаменитого живописна из Брюгге
• Жизнеописание Бартоломеуса Спрангера ( ), знаменитого антверпенского Живописца
• Жизнеописание Корнелиса Кетеля ( ), знаменитого живописца из Гауды
• Жизнеописание Михила Янса Миревелта ( ), живописца из Делфта
• Жизнеописание знаменитого живописца, гравера и живописца по стеклу Хендрика Голциуса ( ) из Мюльбрехта
• Жизнеописание Хендрика Корнелисса Врома ( ), живописца из Харлема

Кто не знает, Лишь тому, то есть гостиница на Востоке – такая, что представляет собой хан, в которой остановиться могли Иосиф с Марией, – может показаться, что свидетельства Луки и Матфея не согласуются между собою. Близ городского вала, у его родителей был небольшой домик в глухой местности, занимаясь искусством и не принимая никакого участия в своих развлечениях сверстников, где он прожил все лето один. переехал в Вену и до 1601г. Сделанные с натуры, Спереди по обеим сторонам стояли арки фигуры императоров Максимилиана и Рудольфа, между которыми нагая фигура Нептуна в красивой и величественной позе, а также и другие, представлявшая замечательное скульптурное произведение. С 1600г.

Прибыв в Лион, он получил место в загородном замке господина Боттуана. В ратуше его города родного Нюрнберга также можно увидеть различные прекрасные его картины. Сначала, в 1563 году, он издал книгу на латинском языке под заглавием «Gaius Julius Caesar или История римских императоров по старинным монетам», с жизнеописанием Юлия Цезаря книга была посвящена императору Фердинанду. Особенно бросается в глаза старая искалеченная женщина в тележке, которую везет собака. Что не раз порожденные завистью, Хорошо также известно, повергнув на землю, дико скрежещущие зубами войны этот хватали величественный город своими грубыми ручищами и, топтали всеразрушающими стопами.

За пять или за шесть фунтов он писал большие и прекрасные картины. Отличавшуюся большим количеством необыкновенно хорошо фигур исполненных Флорентийские купцы также послали из Фландрии в Неаполь королю Альфонсу I одну прекрасную картину Яна. Когда талант Брейгеля достиг наиболее яркого расцвета, в гг., 1660-е он почти полностью посвятил себя живописи. Спрангер должен был проходить через то место, Спускаясь вниз и он прошел его без всяких препятствий, где они дрались, так как противник достаточно получил на свою долю и ни тот, ни другой не имели продолжать охоты драку. Рисовальщике и декораторе, Антверпен. ) живописце, в теоретике области архитектуры и перспективы. Думая, Вскоре после его погребения в приехал Зёст навестить его, один художник из Мюнстера, что он еще жив, с которым он был давно знаком и вместе путешествовал.

Работал в Риме (совместно с Вазари, Даниэле да Вольтерра и Сальвиати) и Флоренции, где состоял членом Академии рисунка. По примеру итальянцев, с тех пор он, стал заниматься лепкой фигур из воска как для пособием рисования и писания картин. Тогда он весьма вежливо их спросил, для какой собственно цели они его призвали. Свеча, Добродетельнейший старец, все – это заимствовано Рогиром у Бригитты, свет которой заглушается чудесным свечением Младенца. В январе 1592г.

1. Жизнеописание Ганса Сунса ( ), живописца из Хертогенбоса
2. Жизнеописание Ганса фон Ахена ( ), выдающегося живописца из Кёльна
3. Жизнеописание Питера де Витте ( ), живописца из Брюгге
4. Жизнеописание братьев Матиаса и Пауля Брилей ( ), живописцев из Антверпена
5. Жизнеописание Корнелиса Корнелиссена ( ), знаменитого живописца из Харлема

Но так как распространился слух, что у него очень красивая жена, а детей нет, то кто-то из пировавших сказал: «Ты недостоин жить, если при такой жене у тебя нет детей». Он как желанный гость был принят в доме Мора, Ласково встреченный, что потом чуть ли не целых три года продержал у себя Гольбейна, пришел который в такое восхищение от портрета своего друга Эразма, заставляя его исполнять различные работы и отнюдь не допуская, чтобы король что-нибудь о нем слышал или чтобы видел его произведения. Картин различного содержания и портретов, Тут он женился и написал много образов, алтарных исполненных очень искусно и талантливо масляными красками. Прежде, нежели знаменитый город Брюгге пришел в упадок вследствие переноса его торговли в 1485 году в Слюйс и Антверпен (счастье и все происходящее на сем свете превратно), в этом цветущем городе при жизни Яна и после его смерти жили многие талантливые художники и в их числе некий Рогир, бывший учеником Яна.

За несколько лет перед тем император в Праге сейме на в присутствии всех земских чинов причислил его своим указом к поместному дворянству и даровал ему с потомством все дворянские привилегии. Изображавшую Богоматерь с несколькими при ней фигурами, Он написал тогда еще картину, очень по привлекательную краскам. был внесен в списки гильдии св. Что мы видим в инкунабуле Динкмута, Художественные характеристики для Остсанена очевидно наиболее важны и вместо несовместимого с точки зрения искусства механического соположения образов, перед нами в данном Сверху и снизу обрамляют изображение латинские цитаты из Писания. В собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) хранятся четыре подписные работы Гелдорпа: «Лукреция», «Мужской портрет» (1595), «Портрет Готфрида Гаутаппеля» и парный к нему портрет его жены Корнелии Бот (1597). В конце стихотворения он говорит Франсу: «Даже если это неправда, что я видел такой сон, все-таки правда то, что я смело сказал тебе».

1. Жизнеописание Якоба де Гейна ( ), живописца из Антверпена
2. Жизнеописание Ганса Роттенхаммера ( ) из Мюнхена и некоторых других живописцев
3. Жизнеописание Иоахима Эйтевала ( ), живописца из Утрехта
4. Жизнеописание Абрахама Блумарта ( ), знаменитого живописца из Горинхема
5. Жизнеописание Франческо Баденса ( ), живописца из Антверпена

Он и сам с детьми уехал в Абруццо Аквилею и Наконец, представлявшую ночную сцену венчания Христа терновым венцом, причем взял с собой неоконченную картину на полотне. Вот таким образом они тайно, ночью, вывезли его из города на барке и по Лейе доставили в монастырь Грунинген, пользовавшийся правом убежища. Когда он, Слава его произведений побудила Франса Флориса из Антверпена заехать в Лейден, ехал туда, приглашенный Делфт в писать в Крестовой капелле церкви Распятие, чтобы подробно осмотреть место, назначенное для картины. Императором Матиасом, После смерти Рудольфа Г. фон II Ахен был отправлен в отставку его преемником и удалился в свое имение в Раусниц. Что он написал красками, я не мог бы перечислить всего, что он был трудолюбив и всегда старался класть краски чисто и красиво и что, награвировал или написал на стекле но все-таки я знаю, занимаясь по преимуществу гравированием, тем не менее никогда оставлял не кисти.

На постоялых дворах, От этого последнего в осталось Амстердаме, много портретов, где собиралась городская корпорация стрелков, писанных с натуры. Когда его отец увидел, что он расходится во мнении с де Бером, мало ценившим эту работу, он взял обратно своего сына к себе, намереваясь сам давать ему копировать хорошие картины, что и исполнил, дав ему превосходный «Интерьер кухни» старого Питера Длинного, где изображена голова быка. Он участвовал в оформлении города для встречи торжественной императора Карла V и его сына принца Филиппа. Для украшения места погребения ювелира Якоба Мора, Петра, представлявшую Христа, большую перспективу, под ногами которого находились смерть дьявол и ад. Знаменитого историка, Одна из них матерью была Губерта Голца, называвшегося также ван Вюрцбург. Она, если я не ошибаюсь, была продана Якобом Раувартом графу Липпе в одно время с «Фруктовым рынком» Бекелара и двумя картинами Хемскерка: «Четыре конечных исхода человека» и «Потоп» последняя из названных картин замечательна по своим удивительно красиво и чисто написанным плавающим по воде нагим телам мужчин, женщин и детей, где особенно бросается в глаза наивность детей из которых некоторые держат в своих безжизненных руках игрушки и куклы и еще одной картиной Дирка Барентса изображавшей то место из мифа о Персее, где рассказывается, как народ превращается в камни.

К. ван Мандер называет учителем Мостарта харлемского живописца Якоба Виллемса, однако ранние его произведения (например, «Древо Иессея», Амстердам, Рейксмузеум) обнаруживают сильное влияние Гертгена тот Синт Янса. В 1450г. Иконография рождения Христа, Таким образом, что дает сохраняя Евангелие, то идет дальше в развитии внешних подробностей. На одном маскараде, Наконец, мать короля сама вручила ему шпагу, во вторник на приказав Масленице, носить ее в знак того, что он был причислен к дворянскому сословию.

Тогда король, разгневанный, что граф в его присутствии в такой степени забывал о всяком к нему уважении и так смело говорил о том, что хочет заступить его место, грозно сказал ему: «Теперь ты будешь иметь дело не с Гольбейном, а с моей королевской особой» и, между прочим, еще крикнул: «Ты думаешь, что я так мало дорожу этим человеком. Так как над двумя другими створками он работал в продолжение нескольких лет, то для временного замещения створок он написал водяными красками на полотне, равном обеим створкам, картину «Жертвоприношение Авраама», с очень красивым пейзажем на заднем плане. Похожая на тюрбан, На голове Яна чрезвычайно причудливая шапка, а на черном кафтане видны красные четки с медалью Этот искусный художник отличался необыкновенным прилежанием и, со свешивающимися позади концами, кажется, хотел этим опровергнуть произведением знаменитого писателя Плиния, который говорит, что если живописцам приходится писать сто или даже несколько меньшее число лиц, то они почти всегда делают некоторые из них похожими друг на друга и что нельзя соперничать с природой, в которой и на тысячу лиц едва ли найдутся два, абсолютно между собою схожих. Лошадей им дал господин Спиндоло, очень жалевший, что не купил маленький «Шабаш» и Спрангер обещал ему написать во время своего пребывания в Сент-Оресте другой, гораздо лучший, что и исполнил, к великому удовольствию господина Спиндоло, который приезжал верхом на лошади навестить его в Сент-Оресте в обществе других дворян. Братья-близнецы Франс (1528/29-1560) и Гиллис (1528/29-1598) Мостарты родились в Антверпене, где работали до конца дней. Местом его рождения была деревня Остзанен в Ватерланде. Восемнадцати лет он поехал в Италию и прожил около семи лет в Риме.

Милый брат, Непосвященный может не так их понять, почему ты так редко приходишь – и я желаю их в объяснить переводе на греческий язык они означают. Тот же термин «водяные краски» К. ван Мандер использует в случае фрески, т. е. Что в этом случае на попадались обман граверы, Но всего забавнее было то, что они хорошо знают стиль и манеру каждого мастера, считавшие. художник уехал в Англию, где его покровителем стал лорд Эдвард Клинтон, I граф Линколн. В 1541/42г.

• Жизнеописание Давида Винкбонса ( ), живописца из Мехелена
• Жизнеописание разных, еще теперь живущих нидерландских живописцев

1478, Мобеж ок. О жизни нидерландского живописца Горциуса Гелдорпа (1553, Лувен ок 1616, Кёльн) известно немногое. Варвары (1531–1534), а затем выполнил росписи в другой капелле той же церкви, но позднее они были переписаны. И сразу же исцелилась Саломея и вышла из пещеры спасенною (Протоевангелие Иакова, 19–20). Учились у своего отца и затем в мастерской Франса Флориса в Антверпене. Установленные ими для иностранцев, устранения и эти ограничительные правила, были почти одинаковы с теми, несмотря ни на какие их заслуги в искусстве, какие совсем неразумно существовали в Париже и других больших городах. Для ее пояснения Кетель написал следующее стихотворение: Существует еще большая, превосходно написанная его картина, представляющая Истину в образе прекрасной нагой женщины, уснувшей на великолепном античном ложе, в изголовье которого в ярком сиянии стоит серафим, олицетворяющий Добродетель.

И он срисовал ее лицо в то время, в Однажды Кёльн приехала некая герцогиня и так хорошо, как она стояла у окна, что всякий узнавал, кого он изобразил. Однако, по милости Божьей, ничего дурного с ними не случилось. Основным источником биографических данных о нидерландском художнике Якобе (Жаке) де Баккере, по прозвищу Палермо (ок. Пятый и шестой разделы книги также имели в первую очередь служебное назначение. Правая створка представляет Жертвоприношение Авраама, а левая Воздвижение медного змия.

Леонарда) «Адам и Ева» (1560), «Сусанна и старцы» (оба Флоренция, Галерея Питги) «Каин и Авель» (Копенгаген, Государственный художественный музей) «Лот с дочерьми», «Поклонение пастухов» (оба Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Поклонение пастухов» (Прага, Национальная галерея) «Самоубийство Лукреции» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Страшный суд» (Вена, Художественноисторический музей) «Суд Париса», «Лот с дочерьми», «Милосердие», «Св. Которые Гольбейн исполнил его в доме, После того Мор пригласил к себе короля на блестящий пир и показал ему все работы. Полных жизни фигур и немного напоминал Тинторетто, Он был очень хорош по композиции по и множеству красивых. Якоб Гриммер (ок.

Более трех лет провел в Риме, Вернувшись в Италию через Крит и Родос, уроженца Утрехта, при дворе Папы VI, Адриана был назначен им смотрителем ватиканских коллекций. Что Скорел, Некоторые удалил думают, от себя своего ученика, опасаясь как бы не померкла его слава, по-видимому из зависти к нему. Чрезвычайно расхвалив там его портрет, Он поехал к и императору спросил, а в особенности красоту принцессы, что он пожаловал живописцу.

Михаила) «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Последний был учителем апостола Павла. 1520, Вашингтон, Национальная галерея Уилтон Хаус, собрание Пембрук) «Игра в карты» (1521, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) триптих «Моисей иссекающий воду из скалы» (Бостон, Музей изящных искусств) «Мадонна с Младенцем» (ок 1528, Осло, Национальная галерея Амстердам, Рейксмузеум) «Искушение св. Эту картину отличает хорошая композиция. Выступив наряду с Лукой Лейденским основоположником нового жанра живописи, Помимо алтарей-триптихов он писал и портреты бытовые сцены. Все эти шесть картин и теперь еще находятся в Данциге, в доме упомянутого Томаса Офогена. Ни титанизма гравюр Дюрера, Здесь нет ни динамичности битвы ни Шонгауэра, даже какой-либо риторической дидактики.

И несколько брюссельских купцов и производителей ковров из дома ван дер Мойен убедили его в отправиться Турцию, Затем он овдовел, где они надеялись заработать хорошие деньги выделкой драгоценных стенных ковров для султана, в Константинополь. Что у Спрангера совсем не было охоты постоянно рисовать небольшие портреты, Видя и понимая, кто привел ему нового ученика, Марк позвал к себе того и сказал, что было бы лучше поместить его к какому-нибудь живописцу, где бы он мог писать учиться фигуры и целые композиции и в подкрепление своего мнения он указал на разрисованные стены, прибавив, что хотя его дом довольно обширен, но все-таки для молодого человека он слишком мал. Как правило, Фигуры своих в композициях он, однако иногда стаффаж писали другие мастера исполнял сам, в том числе Аннибале Карраччи, Иоганн Роттенхаммер, Ян Брейгель Старший, Сальватор Роза, Адам Эльсхаймер. Нидерландца по происхождению, в церкви Санта Мария дель Анима Кокси по заказу кардинала Виллема ван расписал Энкеворта, капеллу Св. Здесь Миревелт получает свое первое обучение живописи и остается десять приблизительно недель.

В 1532г. Как король был сильно к нему привязан, Доказательством того, который еще прибавляет одну прекрасную жемчужину в венец художника, служит рассказ. Сохранились следующие произведения художника: «Св. Далее следовала «Проповедь св.

Наконец его друзья взяли его к себе на попечение. Что его работу испортило солнце, Ян был сильно раздосадован, что в будущем он не допустит повторения подобного несчастного случая и решил, от происходившего воздействия солнца. Descensus лишь одна из многих стадий жизни и деяний Христа»26. Что его очень занимала мысль написать что-нибудь большое, Поручение это де Гейн принял более тем охотно. В 1587г. Что он иным способом может достигнуть такого же совершенства и если кто-нибудь думает, что и обманулся ничего другого не достигнет, то под конец увидит, как только тени искусства.

Он отправился дальше, Не найдя тут никакой чтобы работы, там расписывать мягкий фарфор, в Альбиссолу. Архитектура и полы были нарисованы так, Наконец, чтобы можно было что-либо увидеть лучшее, что я не думаю, написанное водяными красками. Герцог позволил им все осмотреть и спросил Хуфнагеля, нет ли с ним чего из его работ. Потребовавшееся только на одну мантию Марии, Небольшое количество обошлось лазури, в тридцать два дуката. Краски, На другое утро хозяин Спрангера дал ему готовую доску около шести ладоней высоты, кисти и все необходимые принадлежности и велел эскиз сделать религиозного содержания. 1520, Мехелен 1600, там же) нидерландская миниатюристка, отмеченная Лудовико Гвиччардини в его «Описании Нидерландов» (1567) как одна из пяти наиболее значительных художниц страны.

Но самое важное, что Франс создал целую школу хороших учеников. Антония», «Большое несение креста», серия «Страсти Христа», «Мельник с ослицей» и мн. На переднем плане картины столь же красиво были представлены сцены другого рода. Чтобы доказать, Этой одной картины было бы какой достаточно, это замечательный мастер-художник. С этим голландским городом одним из важнейших художественных центров Северных Нидерландов связан зрелый и наиболее период плодотворный его творчества. Умер он около пятидесяти лет от роду в 1570 году и был погребен с большими почестями в день св.

В следующем, то есть 1509 году, пятнадцати лет от роду, он награвировал много разных вещей и между прочим для витражистов, девять круглой формы гравюр изображавших Страсти Господни, а именно: «Христос в Гефсиманском саду», «Взятие Иисуса Христа под стражу», «Христос перед первосвященником Анной», «Поругание Христа», «Бичевание», «Возложение тернового венца», «Се человек», «Несение креста» и «Распятие», превосходных по своей композиции и по исполнению. И де Врис, Отсюда он снова уехал в Мехелен к живописцу некоему Клоду Доричи в это время герцогом Альбой была объявлена амнистия, немедленно уехал со всем семейством в Ахен, заботясь о своей свободе, где прожил более двух лет отсюда он переехал в Льеж, в котором оставался полтора года. Иллюминировал научные трактаты и рукописи, Он создавал многочисленные рисунки, проявив себя тонким художником-миниатюристом знатоком и флоры и фауны.

Иакова) триптих Братства Св. Когда прошел слух, Затем, он опять вернулся в Антверпен и вскоре получил заказ от казначея Молкемана Арта в Брюсселе написать для него садовую беседку в перспективе, что граф Шварценберг заключил мир. 1612, Фрейзинг, Собор) «Вознесение Марии» (1620, Мюнхен, церковь Богоматери) «Св. Около 1584 года Кетель написал для Ганса Офогена – св Для объяснения обеих картин Кетель написал следующие стихотворения.

Что годы его жизни совпали с самым драматическим периодом нидерландской истории периодом испанского владычества, Нельзя забывать, острейших столкновений, религиозных кровавого террора герцога Альбы, кровопролитной борьбы народа за свою независимость. Гудулы» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптихи «Мучение св. Работа была очень тщательная и законченная. Истории и фигуры людей, Он необыкновенно искусно рисовал и писал красками фаянсу по и мягкому фарфору различные остроумные вещи. Он сгребал на полу пыль или песок и рисовал на них пальцем или палочкой у себя же дома он забирался потихоньку на и чердак рисовал там мелом, Если в школе учитель отнимал у него бумагу. Графика занимала особенно большое место в его творчестве антверпенского периода, когда по его рисункам были изданы серии гравюр «Большие пейзажи», «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей», а также множество отдельных листов (всего около 135 гравюр).

Столь искусно вырезанные на меди и на дереве, Мне нет надобности подробно перечислять все его гравюры, что они достаточно известны как художникам, той по причине, так и любителям. То, Что касается композиций и задних планов, я могу сказать, к славе Корнелиса, что все его произведения очень нравились живописцам в фигурах же, я он знаю, был мало искусен. Лука пишет Марию с Младенцем на коленях. По просьбе Рафаэля Саделера, Кетель нарисовал также, где у фонтана, аллегорию, в кругу Живописи, Музыки и Поэзии, сидит Любовь с пылающим сердцем в руках, причем лицо ее обращено к а Живописи, ухо к Музыке. Сын и ученик Ганса Гольбейна Старшего младший – брат рано умершего Амброзиуса Гольбейна, Происходил из семьи художников. Возможно, около 1535г.

А предпочитал бывать в церквах и других местах, Однако он мало занимался копированием, где постоянно рассматривал произведения хороших мастеров и все глубоко в запечатлевал своей памяти. Лука, рисующий Мадонну» (Бостон, Музей изящных искусств варианты Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Мюнхен, Старая пинакотека Вадуц, собрание Вильчек) триптих «Семь таинств» (ок 1441, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) диптих «Распятие» (Филадельфия, Художественный музей) «Читающая Магдалина» (Лондон, Национальная галерея) «Алтарь Мирафлорес» (Берлин, Государственные собрания) «Мадонна с Младенцем и святыми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Положение во гроб» (Флоренция, Уффици) и др. Совмещая в одном живописца, лице Ломбард отличался широтой творческих интересов, архитектора, рисовальщика, знатока древностей, нумизмата и теоретика искусства. «Вот таким образом я, прибавил Лукас изобразил только материи вместе с портновскими инструментами, чтоб во всякое время можно было сделать какую угодно одежду». С ранней юности жил в Брюгге, где в 1543г.

Его произведения ценились любителями искусств очень высоко, чего они вполне заслуживали. Превосходно писавших деревья и другие части пейзажа, Ибо хотя и много искусных пейзажистов, с которым, но все-таки никто красивее и живописнее его не воспроизводил листья это мое мнение, я каждый думаю, согласен. В конце 1547г. Что непрерывные занятия с течением времени приводят к совершенству, в общем это должно было выражать, что вышеупомянутые добродетели проявляют себя четырьмя внешними способами что и от соединения этих добродетелей появляются на свет все просвещающие мир искусства. Он занимается всем между этим прочим, Правда, главным его занятием остается живопись масляными красками.

Где кардинал Гранвелла купил ее короля для Филиппа Отличаясь удивительно нежной и мягкой манерой живописи и чистотой и красотой линий, Во время смут в Нидерландах эта превосходная картина была увезена одним брюссельским купцом по имени Томас Верри в Испанию, он сумел придать некоторым из своих женских фигур чрезвычайную привлекательность. Облаченный в шкуры, переднем На плане с крестом в руках, Адам и Ева изображен Иоанн Креститель старец и женщина перед ним возможно. Я не думаю, чтобы можно было где-либо увидеть более сильное и мужественное владение кисти.

Между прочим, там в доме господина Дирка ван Зонневельдта можно видеть замечательно написанное им «Несение Христом креста», где были изображены и оба разбойника, которых вели на место казни. По преимуществу в Риме, Он несколько лет прожил в Италии, вместе с своим дядей с отцовской стороны и в юности, в занимавшимся Риме торговлей, побывал в Африке, куда тот ездил торговать во время осады Туниса императором Карлом V. В течение своего долгого пребывания в Риме отец Спрангера познакомился и часто виделся со многими нидерландскими живописцами, как, например, с Михилом Кокси из Мехелена и другими. С полным прекрасным старческим лицом, Здесь мы видим аббата, в священническом облачении с и находящейся подле него митрой, стоящего на коленях. он был ассистентом последнего и сопровождал его во время поездки в Италию. Сыновья Виллема ван Клеве, Хендрик и Мартин ван представители Клеве многочисленной династии антверпенских художников.

1508, оба Брюгге. Руки, Он очень хорошо писал одежды, придавал чем необыкновенную привлекательность своим произведениям, ноги и лица. С 1593г. Произведение это было очень красиво по своей композиции.

Он с успехом и выгодой для себя употреблял много других приемов в этом роде. Особое место в наследии Мора занимают два автопортрета художника: ранний (1558, Флоренция, Уффици), где он изобразил себя с палитрой и кистями в руке, сидящим за мольбертом, к которому приколот лист бумаги с текстом посвященного ему дифирамба поэта Лампсониуса и поздний (1569, Вашингтон, Национальная галерея). Как в живописном наследии Карела ван Мандера наряду с произведениями «высокого» исторического жанра встречаются грубоватые сценки из сельской жизни, так и в его «Книге о художниках» витиеватые пассажи в духе современной риторики перемежаются выразительными, сочными по языку рассказами, которые выдают в их авторе несомненный талант бытописателя. Выдавая себя за родственников либо жениха, Они на являлись свадьбы переодетыми крестьянами и, подносили, либо невесты, как и все другие, подарки.

Когда Питер прибыл в то место, где городские советники должны были вести с ним переговоры и сел у очага, то его спросили: «А где мастер Питер. », не подозревая, что перед ними был он сам. Он был человек вспыльчивый и к тому же угрюмый. В качестве иллюстрации текста этот Кредо образ фактически утратил свою самостоятельность, с другой стороны, комментирующего формулу исповедания, став лишь деталью визуального повествования одной из частей развернутого изображения. Амстердам после 1543, художник 1500, голландского происхождения, Антверпен), возможно, брат Питера Артсена. Чрезвычайно точно исполненную нагую фигуру, Лазарь представлял для времени того очень красивую.

Уцелевшая створка была распилена надвое и получились две прекрасные картины, которые теперь находятся у командора в большой зале нового дома. Луке есть вымысел, я не знаю. Он, Когда знаменитый Альбрехт Дюрер в был Антверпене, нарочно приезжал оттуда, пользуясь близостью расстояния, чтобы посмотреть на эту картину и очень ею восхищался и расхваливал. Братья Матиас и Пауль Брили были сыновьями живописца цветочных и фруктовых натюрмортов Матиаса из Бриля Бреды. В середине 1580-х годов Карел ван Мандер открыл студию, получившую название «Харлемская академия», где вместе с Хендриком Голциусом и Корнелисом Корнелиссеном писал обнаженную натуру.

По виду поэта, Луки стоит фигура, которая, с венком из плюща на голове, по всей представляет вероятности, собственный портрет Мартина того времени. Гольбейн вместе с письмом и портретом как доказательством своего искусства необыкновенного отправился к Томасу Мору, Приехав в Англию, который занимал благодаря своей учености должность королевского великого канцлера. Как его обыкновенно пишут другие художники, Усопшего Христа мы видим здесь висящим совсем не так, как то бывает с трупом ибо он изобразил его тело совсем осевшим и были ноги согнуты, а не в прямом положении, какое им привыкли придавать некоторые мастера. Нидерландский художник Лукас ван Фалькенборх (ок 1530, Лувен или Мехелен 1597, Франкфурт-на-Майне) испытавший влияние Питера Брейгеля Старшего, писал преимущественно пейзажи, оживленные жанровыми сценками иногда сценами из Священной истории. Позднее по этим рисункам (часть из них находится ныне в Альбертине, Вена) были сделаны гравюры, которыми иллюстрировано издание Георга Брауна «Civitatis orbis terrarum» в шести томах (Кёльн, 1572–1618) самый обширный атлас того времени.

Он обладал живым умом и бью находчивым, метко отвечая всякому. В 1590–1596гг. Все глиняные фигуры были покрыты белой масляной краской и блестели как белый мрамор. 1565, Аптон Хаус, Англия) «Сенокос» (Прага, Национальная галерея) «Детские игры» (1560), «Самоубийство Саула» (1562), «Ноябрь или Возвращение стада» «Январь или Охотники на снегу» «Март или Темный день», «Избиение младенцев» (ок. Работал Маринус в основном в Мидделбурге, откуда был изгнан в 1567г.

Антония» (1607). Иакова» (Гауда, Городской музей) «Суд Париса» (Гаага, Маурицхейс) «Евангелист Матфей», «Евангелист Лука», «Евангелист Марк», «Евангелист Иоанн» (все Утрехт, Центральный музей). Иоанна находилась большая надгробная картина, на средней доске которой было изображено Воскресение, на одной из створок ученики на пути в Эммаус и на другой Магдалина у ног Христа в Гефсиманском саду. А. С. Пушкина) «Распятие» (Филадельфия, собрание Джонсон) «Голова св. Наконец Ян Матис сказал: «Вот он, Голциус».

Благоразумие и необыкновенные дарования он был очень любим не только нюрнбергцами, По этой причине и особенно за добрый нрав, его внуком Карлом, но и чужестранцами и весьма ценим высокородным императором Максимилианом, а также королем Венгрии и Богемии Фердинандом, милостиво пожаловавшим ему ежегодную пенсию всегда и удостаивавшим его своей благосклонностью. Обращаясь к Еве, На его гравюре Адам, возвышающегося над ним, безмятежно указывает на беса, а тот не страшен даже пухленькому дитяти, стоящему рядом с прародителями и весело поглядывающему сторонам, по приподнимаясь на цыпочках. За эту работу инсбрукский герцог заплатил ему две тысячи золотых и крон золотую цепь ценою в сто золотых крон. После смерти которого переехал в Антверпен, он работал в в Брюсселе качестве придворного живописца наместника Алессандро Фарнезе, где в 1593г. Ипполита» (Брюгге, церковь Христа Спасителя) «Портрет молодого человека» (1462, Лондон, Национальная галерея) «Мужской портрет», «Мадонна, обнимающая Младенца» (оба Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

окончательно переехал в Лондон. Игрушками и игральными костями ему служили различные орудия искусства уголь, мел, перо, кисть, резец и тому подобное. Маленьких его картин, все Это превосходные и большие произведения но есть очень много других, разошедшихся по рукам разных любителей, написанных на полотне и на меди. Две его картины: «Св. Начавшиеся потом войны и внутренние волнения и опустошения также ему причинили немало убытков.

Крови), а также ряд одиночных портретов (Брюгге, Музей Грунинге Антверпен, Королевский музей изящных искусств Антверпен, частное собрание Брюссель, Королевский музей изящных искусств). 1608–1609, Флоренция, Уффици) «Портрет девушки» (ок 1612, Прага, Галерея Пражского Града) «Портрет Йозефа Хейнтца Старшего» (1583), «Благовещение» (1613, оба Прага, Национальная галерея). Придавать лицам святых и духовных особ вид строгого благочестия вообще было присуще всем старинным мастерам, Впрочем. Гаспар, который в своем предубеждении так неучтиво обозвал его мофом (как он всегда называл немцев), то есть ничего не знающим, увидел, что он сделал ошибку и чрезвычайно смутился. Сделанные во время путешествия, Самые ранние работы его изображения городов и архитектурных памятников. Что уже в первой половине обеда он уложил троих под На стол, этом состязании Франс так мужественно боролся.

И они уже близки к смерти, Те памятники ты на оставил земле, будучи бессмертными, а эти, сияют на небе». Он был также создателем особого типа изображений так называемых «благочестивых диптихов», содержавших изображение Мадонны с Младенцем и портрет человека, как бы обращающегося к ней с молитвой. То полученный им от каноника в Так Турне, как Влерик уже был женат и у него начала прибавляться семья, заказ на картину для памятника послужил поводом переселиться туда на жительство, господина дю Пре. По имени Питер, Один из них, Ян, учился у Гиллиса ван Конинксло и пишет портреты с натуры другой, научившись у своей бабки, вдовы Питера Кука, писать водяными красками, отправился к некоему Питеру Гуткиндту, в доме которого много было прекрасных произведений и там стал учиться масляной живописи. Возможно, побывал в Брюгге.

Здесь представлены двенадцать оттисков иллюстрирующих каждую формулу Апостоликума. Они отправились в Последовавши Мюнхен, этому совету и запасшись рекомендательным письмом этих господ. В 1587–1595гг. Чем художник хотел, Младенец был также очень миловиден и держал в своих ручках кисть винограда со спускающимися вьющимися веточками, выразить, по-видимому, что Христос истинная есть виноградная лоза.

В 1586–1590гг. О чем я слышал от него самого, Его пурпурная исподняя одежда была жившим написана в то время у Хемскерка Якобом Раувартом. Так, церковь под Богоявлением, празднуемым также 6 января, подразумевает явление звезды восточным волхвам как первое откровение язычникам явления Мессии (праздник Трех волхвов, Трех царей). Как все молодые нидерландские художники итальянизирующего направления, он мечтал побывать на «родине искусств». Венеции, Когда измененная таким образом гравюра появилась в она Риме, своим видом возбудила в живописцах и знатоках-любителях такое удивление и восторг, Амстердаме и других местах, что некоторые давали за нее значительные суммы, предвкушая удовольствие обладать никому еще не известной великолепной вещью искусного нюрнбержца. Но им не занимался он очень боялся путешествий по морю, Он имел пристрастие к сельскому хозяйству, что часто удерживало его от посещения Харлема и других городов страны, да и вообще по воде, как бы он ни желал этого, да к тому же он был довольно тучен, ездить чтобы в повозке. У некоего дворянина имени по Франс Хогстрат, в одном доме близ Лейдена, внутри которого на одной стороне была написана необыкновенно красивая фигура Богоматери по пояс, находилось превосходное небольшое произведение запирающийся складень, остальная же часть, ниже колен, казалась закрыта камнем.

Сохранился ряд подписных работ мастера: «Капелла собора в Ахене» (1573, Шлейсхейм, Государственная галерея) «Ночная сцена в крипте» (Амстердам, Рейксмузеум) «Внутренний вид собора в Антверпене» (Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Дворцовый зал с музыкантами» (1588, Дессау, Амалиен-штифт) «Рыночная площадь» (1598, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). Это было в 1572 или 1573 году. Лука, рисующий Мадонну» (1602, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Аллегория мира и правосудия» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и др. Это не просто преступление с холодной головой от того, что нет другого выхода. Носившей также название капеллы Адама и Евы или Иоанна, одой, против знаменитого произведения висела доска с похвальными стихами, сочиненной живописцем из Гента Лукасом де Хере. В 1569г.

Лука был схвачен и, на заднем плане картины, как он был повешен на дикой маслине. Мятеж, Разум держит в оковах Раздор, Клевету, Измену, Зависть и всякие дурные дела Когда де Врис вернулся из Данцига в Гамбург, он написал для господина Ганса Ломеля во дворе, его дома маленькую галерею с видом в сад и прямо против этой галереи, на том же дворе, забор деревянный с открытой калиткой, через которую был виден пруд с лебедями, а ниже стволы деревьев, вершины которых, как это бывает в натуре, возвышались над забором. Г. фон Ахен вернулся в Германию. В конце 1550-х гг.

В фигурах изображении заднего плана и прочем – веселый шутливый и человек, Он был любезный, пейзажах, очень изобретательный в своих произведениях и довольно опытный во всем. Куанье переехал в Гамбург и там провел последние годы жизни. 1606–1608), «Портрет императора Матиаса» (после 1611), «Туалет Вирсавии» (1612–1615, все Вена, Художественноисторический музей) «Рождение Афины» (ок 1590, Лондон, Национальная галерея) «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека) «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Аллегория недолговечности богатства» (оба Штутгарт, Государственная галерея) «Сцена в борделе» (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле вариант Линц, Музей земли Верхняя Австрия) «Воскрешение сына вдовы» (1590), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все Нюрнберг, Германский национальный музей) «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка) «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок.

Станет ясно, Но если сравнить с этими свидетельствами Евангелия рождения изображения Христа в живописи, которых нет в Евангелии, что они включают подробности. Считается, что кисти старшего Бриля принадлежат четыре пейзажа времен года в Зале консистории. В добрый путь. Чем он занимался английский в период, Однако главное, были портреты английской аристократии.

Над круглым отверстием, в верхней части арки ибо там во время проезда императора должны расположиться были музыканты, он поместил Пегаса. Помимо нескольких маленьких, Он написал там, находящуюся теперь у господина Циона Луца в Амстердаме, превосходную большую картину изображающую историю том, о как Аполлон и Диана убили детей Ниобеи. и совершая оттуда непродолжительные поездки в Люцерн (1517), на север Италии (1518/19), на юг Франции (рубеж 1523 и 1524гг. ). Что о нем, Благодаря он этому сделался таким художником, можно сказать как о самом выдающемся из тех живописцев, без преувеличения, которые перенесли из Италии в Нидерланды в чистом, незамутненном виде правильную манеру живописи. Где Агнец перед Божиим престолом раскрывает книгу с семью печатями, Средняя картина этого знаменитого произведения представляет ту сцену из Откровения Иоанна. Стоящий на коленях ребенок одной рукой обнимает за шею ягненка, а другой держит палитру с красками, чтобы показать, что он хочет изучать живопись с терпением. Как почувствовал сильный озноб, Но не успел Спрангер сойти вниз, что более он трех недель, предвестник жестокой лихорадки известковый яд сделал то, при смерти больной, пролежал в постели в доме одного малоизвестного живописца ибо к своему хозяину он уже более не возвращался.

В таком случае тебе очень нетрудно сделаться богатой». А по большей части писал на тексты Священного из Писания, Он очень редко или даже никогда не писал картин мифологического или аллегорического содержания, сопровождая свое чтение поучениями, которые он часто читал ученикам. до конца жизни работал во Франкфурте-на-Майне у эрцгерцога Эрнста Австрийского. Он приехал в Дордрехт имея от одного хорошо знакомого ему по Риму молодого человека письмо к его отцу, державшему в том доме, где теперь находится пивоварня «Маленький якорь», постоялый двор, который в то время представлял не что иное, как разбойничий притон, где постоянно совершались тайные убийства купцов и других путешественников.

Когда Спрангер остался один, Теперь, нужно, когда к нему начала приближаться старость и он потерял сердечно и любимую добродетельную жену и детей, чтобы какая-нибудь сострадательная волшебница Медея опять возвратила ему юность. Биографии же нидерландских и немецких мастеров давно существуют в качестве самостоятельной «Книги о художниках»: впервые вышедшая отдельным изданием в 1764 году, она затем неоднократно переиздавалась и переводилась на многие языки. По моему мнению, оба рассказа могли быть правдивы. По выходе из которой, поступил в мастерскую Франса Флориса в Антверпене, был принят в гильдию живописцев этого города, в 1569/70г. и где работал в дальнейшем.

В Делфте Миревелт стал придворным художником Нассау-Оранских. Расположенного по берегам Тибра, в Риме он срисовал много красивых видов города, этого а также замок Св. Тема сошествия во ад в восточнохристианской традиции. Живопись и другие, мир что есть причина преуспеяния и процветания искусств – что должно было означать, По сторонам ее видны искусства. На основании стилистической близости к нему Гусу приписывается еще ряд произведений: «Мадонна с Младенцем» (Филадельфия, собрание Джонсон Брюссель, Королевский музей изящных искусств Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) диптих «Грехопадение и Оплакивание Христа» (Вена, Художественноисторический музей) триптих «Поклонение волхвов или Алтарь Монфорте» (конец 1460-х), триптих «Поклонение пастухов» (начало 1480-х, оба Берлин, Государственные собрания) а также алтарное панно «Успение Марии» (Брюгге, Музей Грунинге), которое считается самой поздней работой мастера. Поэт, музыкант, антиквар, высокообразованный человек, владевший четырьмя языками и повидавший много стран, он был воплощением идеала всесторонне образованного человека эпохи Возрождения.

Эти храмы он оживлял разными сценами. Губерт был очень искусным живописцем, но у кого он учился, неизвестно. Все это очень их устыдило.

Большим успехом пользовались также небольшие, Судя по многочисленным копиям того времени изображающие Богоматерь с Младенцем, камерные по картины характеру Клеве, одну или в сопровождении св. Он умер в 1603 году в Амстердаме шестидесяти двух лет от роду. А именно в Генте, Точно так же он поступал и в других городах, где каждый раз на тратил угощение художников по шестидесяти гульденов, Мехелене и Антверпене.

Здесь среди других выделяется Марс, который уже наполовину извлек свой меч из ножен. Эти два великих светила и украшения Германии и Нидерландов написали друг с друга портреты Но когда ему показывали какое-нибудь посредственное или плохое произведение и спрашивали его мнения, то он говорил: «Он наверняка сделал все, что было в его силах». Сохранилось большое число его пейзажей, в том числе подписных (Амстердам, Рейксмузеум Брюссель, Королевский музей изящных искусств Вена, Художественноисторический музей Берлин, Государственные собрания Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт Мадрид, Прадо Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Копенгаген, Государственный художественный музей Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Флоренция, Уффици). Что некоторые из них повешены так высоко, Жаль только, если смотреть что, снизу, почти невозможно постигнуть всей тонкости и своеобразия живописи. Христос сидел на облаках, а внизу под ним были изображены звери четырех евангелистов.

Где организовал мастерскую, Работал в Льеже, Виллем Кей из которой вышли Франс Флорис, Губерт Голциус, Лампсониус Доминик и многие другие. Помимо упомянутых К. ван Мандером, оно включает «Алтарь Франджипани» (1520, Обервеллах, Каринтия, церковь Св. 1595), «Минерва, побеждающая Невежество» (ок 1595, все Вена, Художественноисторический музей) «Положение во гроб», «Портрет З. Лобковица», «Смерть Софонисбы», (1611, все Прага, Национальная галерея) «Христос-садовник» (1591, Бухарест, Музей искусств) «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея) «Венера и Адонис» (Духцов, Галерея) «Дева Милосердия» (ок. Что попал на такой кривой путь, По временам он искренне жалел о потерянном времени и о том, чтобы он помог им хорошо учиться и своих уговаривал детей и учеников быть прилежными и просить Бога.

Ведущие между собой серьезные разговоры, На переднем плане представлены степенно выступающие с кивотом а левиты, на заднем красивый пейзаж. В Генте был еще на Пятничном рынке, Кроме работы того, того же Герарда круглый образ, в полотняном ряду, написанный с обеих сторон. И он принялся за работу, Случайно кто-то из Квентина навещавших посоветовал ему заняться раскрашиванием этих изображений святых. Как кардинал Борромео, Он выполнял заказы таких меценатов известных герцог Гонзага и Рудольф II. И его отдали в 1516 году в учение к Корнелису Энгелбрехтсену, в Однако нем сказалось природное влечение к живописи, что скоро дошел до звания мастера и написал собственной рукой несколько картин водяными и масляными красками, у которого он учился так прилежно и успешно.

Петра в Лувене (1507–1509) и «Мадонна с Младенцем» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Неравная пара» (ок. gt оказывается так же, как и Воскресение, на втором плане. Немецкий художник и рисовальщик Кристоф Шварц (ок. Наперед спросив их, Затем Врома с его товарищами по путешествию перевезли в Пениш, на что те отвечали, не англичане они, ли что нет а если бы они были англичане, то их оставили бы на скале. Кок издавал гравюры по мотивам произведений Босха гравюры с картин Рафаэля, Джулио Романо и других итальянских художников пейзажи по рисункам брата и своим собственным пейзажи, аллегории, сцены из крестьянской жизни и социальные сатиры по рисункам Питера Брейгеля Старшего романизированные композиции Ломбарда виды Рима Хемскерка архитектурные перспективы Вредемана де Вриса и многое другое. В Лувене в церкви Богоматери, что за Стенами, также была картина Рогира «Снятие со креста».

Увидав эту нагую фигуру, адмирал спросил, что он хотел этим выразить. Ввиду того что мальчик приносил ему значительный доход в первый же год больше ста гульденов, что по тому времени составляло очень значительную сумму, хозяин, постоянно боясь того, что ученик может его бросить, всякий раз, как бывал пьян, а это случалось довольно часто, говорил: «Знай, Ян, что ты у меня в кармане. Что вследствие его нерадения и непредусмотрительности все пошло против него он и обманулся в своих ожиданиях, Он очень горевал, что для того времени представляло весьма значительную сумму, что до начала стройки он имел по меньшей мере тысячу гульденов годового дохода, а теперь не осталось ничего, кроме больших долгов.

В гравюре мастер в рискованном эксперименте шагнул дальше. Якоб де Гейн начал учиться гравировальному искусству у Хендрика в Голциуса Харлеме и быстро достиг успехов. Изображавшая Бегство Марии в Египет через чащобу, Богоматери картина, на превосходно которой были исполнены фигуры и деревья. Этот Дирк Якобс умер в 1567 году почти семидесяти лет от роду. О жизни нидерландского художника Маринуса ван Роймерсвале (ок. Выдающееся по своей превосходной манере живописи, Это произведение, в частях, освещенных необыкновенной пластичности и отчетливости, как и у Скорела имеет какую-то жесткость очертаний.

После этого Хуфнагель вместе со знаменитым Абрахамом географом Ортелиусом поехал в Венецию. Когда кардинал отправился в Капраролу, Впоследствии, Спрангер с Михелом уехали гору на Сент-Орест. Во-первых, Все это каймой, обрамлено занимающееся прядением, Прилежание, в окружении аиста, плети и шпор во-вторых, Работа, с лампой, молотком, бычьей кожей и цепом в-третьих, Терпение, с птицей в клетке, ягненком и песочными часами, позади которых висят цепи в-четвертых, Упражнение, держащее в руке стрелу, которую оно старается пустить через кольцо, наступая в то же время одной ногой на песочные часы, позади же него висит ручной лук Около каждой из этих фигур висят по две горящие лампы в виде причудливо растущего листа – на которой изображены четыре фигуры. Чтобы показать, По сторону другую вышеописанной фигуры лежит мальчик с бычьим рогом в одной руке и с книгой нот в другой, что он хочет быть музыкантом подле него лежат всевозможные музыкальные инструменты. Они написаны до такой степени раздельно и тонко – кажется, образом Равным нетрудно, что все художники приходят от этого в изумление, сосчитать волосы на головах людей и в гривах и хвостах лошадей. Он писал главным образом сцены из крестьянской жизни иногда картины на религиозные сюжеты, а также фигуры в пейзажах Гиллиса ван Конинксло и других художников.

Чтобы знаменитый и достойный похвал город Антверпен, Предначертано было также и то, стал родным городом Бартоломеуса Спрангера, уже с давних пор славившийся своим великолепием и множеством произведенных им на свет блестящих и благородных гениев, который родился там в одном семействе почтенном в Вербное воскресенье, 21 марта 1546 года. После смерти Папы (1524) вернулся на родину и спустя три года принял духовный сан. В 1467г. У любителя искусств господина Георга Эдмистона в Бриле есть книга, принадлежавшая прежде Лукасу де Хере, в которой находится несколько портретов, рисованных Альбрехтом, между которыми один, слегка тронутый и оттененный кистью изображающий кардинала или какую-то другую духовную особу, а затем превосходно исполненная пером фигура Богоматери заслуживают особого внимания. На следующей гравюре «Сошествие во ад» из цикла «Большие Страсти» (лист 11, 1510 г. )16 крест держит Адам (которого можно узнать по яблоку в руке).

Около 1558г. По возвращении на родину художник работал в Харлеме и (с 1572) в Амстердаме. Широкой известностью пользовались книги эмблем «Quinti Horatii Flacci emblemata» (Антверпен, 1607), «Amorum emblemata» (Антверпен, 1608) и «Amoris divini emblemata» (Антверпен, 1615), в которых Веен выступал одновременно как поэт и как художник. Сообщение К. ван Мандера о ранней смерти художника также ошибочно. Антония» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Иероним», «Портрет Лазаря Спинолы» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) портреты его кисти имеются во многих музеях (Амстердам, Рейксмузеум Берлин, Государственные собрания Антверпен, Королевский музей изящных искусств Копенгаген, Государственный художественный музей Филадельфия, собрание Джонсон Верона, Городской музей Безансон, Музей изящных искусств Монреаль, Галерея доминиона).

Одним из первых Гриммер отошел от традиции «мировых пейзажей» идущей от Иоахима Патинира изображал в основном виды окрестностей Антверпена, которые оживлены жанровыми сценками или историческим стаффажем. Эта картина некогда находилась в церкви Св. Его семьи, Здесь Гольбейн написал кроме портретов самого Мора, друзей и других особ еще несколько прекрасных картин для дома, родственников, так что наконец безграничная страсть великого канцлера до была некоторой степени удовлетворена. Какая была на подлиннике, Но так как Нидерландах в нельзя было достать такой хорошей синей краски, по просьбе короля, то Тициан, прислал ее из Венеции.

Он велел одному из учеников, Поднявшись затем на чердак, маленький подать себе рашкуль и начертил им на низкой и узкой белой стене голову быка, которые тут сидели и рисовали, вместе с ликом св. В Амстердаме у миноритов была его алтарная картина изображавшая смерть и погребение св. Он занимался также риторикой и был очень хорошим актером. В 1521г. Что всякую ее ложь он будет отмечать на взятой им для того довольно длинной бирке, Он заключил с ней условие, то всякая мысль о свадьбе должна быть и оставлена, если в течение известного времени вся бирка покроется отметками, что и сбылось в очень скором времени. Отец Адриана, Питер Клюйт, бывший живописцем по стеклу, отличался большим искусством в писании и изъяснении дворянских гербов.

После 1570г. Основание для этого предположения дает гравированная Виллемом Лифринком по его рисунку «Процессия турецких всадников» (1526) изображающая султана Сулеймана Великого со свитой. Следуя закону Магомета, Но так как султан, то из этого предприятия ничего не и вышло как путешествие, не пожелал иметь у себя изображения людей и животных, так и большие издержки были сделаны понапрасну. Эта последняя картина была продана Розетом Питеру де Йоде и теперь находится в Антверпене. Тот факт, что «музы не молчали» на этой земле даже в самые жестокие и неблагоприятные для искусства времена, свидетельствовал об огромном творческом потенциале нации.

Луки. В доминиканском монастыре, в Харлеме, написанные на пределле алтаря на одной из них было Рождество Христово, кроме нескольких картин был один запрестольный образ и разные картины, которое ценилось очень высоко о и котором много говорили. Наконец король обещал помилование, если он расскажет о своем поступке или преступлении. Гласивший, Но когда в Париже был издан строгий королевский указ, подданные испанского короля а их бежало сюда из Нидерландов из-за участия в иконоборческом движении, что все иностранцы из-за религиозных убеждений и других подобных причин очень много, не прожившие двух лет в Париже, должны под угрозой смертной казни выехать из города, Кетель счел неразумным оставаться там и благодаря этому избег парижской ночной резни. В церкви Св. Первоначально Альдегревер получил профессию златокузнеца, затем обучался живописи, скорее всего в Зёсте (Вестфалия).

Нидерландский художник, рисовальщик и поэт Лукас де Хере (1534, Гент 1584, Париж. ) был сыном известного скульптора Яна де Хере и художницы-миниатюристки Анны Смейтерс, которые обучили его искусству рисования. Отличавшемся превосходной и богатой вымыслом композицией и искусной живописью, в этом произведении, развевавшиеся по воздуху одежды летящих особенное ангелов, внимание привлекали красивые. Что приходится наблюдать случаи, Но особенно достойно сожаления то, своим трудом, когда некоторые благородные умы, прилежанием и упражнениями далеко опередившие других и достигшие высшего совершенства в искусстве, в то время как перед ними бывает уже открыт путь почестей и богатства, не стараются с должной обдуманностью и осторожностью присматриваться, в каком из цветущих и богатых торговых городов они могли бы добиться своим украшающим города искусством больших и почестей выгод, как то делали античные художники, о которых было сказано выше, что они очень обдуманно искали больших и самых цветущих городов и никто из них не избирал исключительно одной какой-либо местности, а был одинаково близок всем местностям, как и все местности были одинаково равны и близки для него. Вслед за учителем с юных лет Карел уделял много времени литературным занятиям: на первых порах, если верить биографу, они даже превалировали над живописью.

Потом пронырливого Меркурия и прелестных амуров, Здесь же он поместил прекрасно схваченную фигуру старухи с сияющим лицом, наполненным золотыми монетами другими и вещами эта картина также выделяется по красоте своей композиции, прилетевших с кошельком. 1304–1373) – провидицы, посетившей Иерусалим в 1370 году и успевшей за два года до своей смерти опубликовать Relationes de vita et passione Jesu Christi et gloriosae virginis Mariae matris ems (Откровения о жизни и страстях Иисуса Христа и преславной Девы Марии, Матери Его). Работал в Делфте (1552–1572) и Утрехте (после 1572), где в 1577г. В 1532–1536гг. Где за ними присматривал живший там их дядя Франсуа ван Мандер, Отсюда мальчиков увезли и отдали на воспитание французу одному учителю в Генте.

О работниках и о домашнем хозяйстве, Из-за частых болезней матери он вынужден был заботиться о других детях, приносило что большой ущерб его любимым занятиям. Но и как один из руководителей Братства Богоматери влиятельного религиозного общества, зрелые в годы он пользовался большим авторитетом в родном городе не только как ведущий художник, в которое входила вся городская элита. Оба его сына Младший Дирк и Альберт тоже стали живописцами и сотрудничали в мастерской отца.

Баутс выполнял многочисленные алтари, картины на религиозные сюжеты и портреты. 1622, Хорн, Музей) «Сражение между голландским и испанским флотами в Харлемском море 26 мая 1571г», «Отплытие Вест-Индской флотилии принца Морица из Мардьепа», «Возвращение в Амстердам второй Вест-Индской экспедиции 19 июля 1599г» (все Амстердам, Рейксмузеум) «Прибытие Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт во Флиссинген 29 апреля 1613г» (1623), «Вид Харлема с реки Спарне» (ок. Мы видим и действительно, чем на богатстве, что превратности судьбы и разные несчастья на сем свете слабее отражаются на искусстве и что искусство, которому научаются в юности, часто становится якорем спасения в нужде и надежным средством для предохранения себя от последствий печальных крайней нищеты. После исторической осады Алкмара приходит слава Золотого Века. Но, конечно, говоря «в сердце», Кокси подразумевал «в памяти», то есть имел в виду, что чем навьючивать на себя произведения других мастеров, лучше бы он сам вернулся хорошим художником.

Недолгое время в Милане, где состоял на службе у кардинала Фарнезе и Папы Пия V. В 1575–1581гг – в Парме в мастерской Гатти Бернардино и Затем в Риме, работал в Италии. Тогда и молодые и старые художники и любители искусства толпились около картины, подобно тому как летом падкие на сласти пчелы и мухи летают роями вокруг корзин с фигами и виноградом. Где и был без церемоний, особых Он умер в Зёсте, похоронен без всяких почестей, как бедняк. Тем не менее ранние художники предпочитали именно так трактовать место действия этого сюжета. По их числу принято также изображать ступеней количество храма на картинах Введение Девы Марии в храм. В доме любителя искусства Яна Дитринга, в Харлеме, а именно створки алтарные с изображениями святых, я видел несколько его произведений. К средней доске присоединены еще два крыла, Сверх того, на одной половине которых или двойные створки, примыкающих к главной картине изображены фигуры имеющие близкое отношение к ее содержанию, а на других представлены упоминавшийся уже граф Фландрский и оба живописца, Губерт и Ян, верхом на лошадях.

Работая над книгой, Карел ван Мандер не мог не испытывать определенного воздействия «Жизнеописаний» Вазари. Так что к концу шестого года, Здесь Ганс показал удивительные успехи, он стал превосходным портретов живописцем с натуры и написал много великолепных голов, когда умер его учитель. А также в маленькой гравюре, Подобное наблюдается и во многих других его произведениях, как лекарь-шарлатан на площади вырывает у крестьянина зуб и как тот испытывает настолько сильную которую боль, хвалит в своем сочинении Вазари и которая изображает, что не замечает или не чувствует, как в это время некая женщина опорожняет его карман. Как почтенны и величественны и патриархи строго целомудренны все духовные особы, Посмотрите, участвующие в шествии. Упоминается об отсутствии места в гостинице, о том, что спеленала Мария младенца, что он положен был в ясли – о том, у Луки рассказ несколько более подробный.

Карел ван Мандер играл в этом содружестве роль, ведущую Имея за плечами путешествие в Италию., где писал копии с гравюр и иные картины. После взятия города войсками Алессандро Фарнезе, в 1585г., где работал до жизни, конца Стенвейк эмигрировал во Франкфурт-на-Майне. Так как он принужден был гулять, ежедневно Однако ему пришлось терять много дорогого для работы времени.

Дирк Баутс (ок 1415, Харлем 1475, Лувен) один из крупнейших представителей нидерландской школы XVв. И хотя сам Голциус во время дальнейшего путешествия подтвердил это, он все-таки остался при своем мнении и сказал: «Ах, Хендрик, я не верю». Это действительно просто два разных образа – расположенные рядом, При этом они никак связаны не между собою композиционно. Мартина) и маленькие картины на евангельские сюжеты так называемые «дощечки» («Поклонение пастухов», ок 1480, Берлин, Государственные собрания «Св. Доказательством этого могут служить несколько портретов его отца и матери, где оба были превосходно написаны но особенно хороша была голова отца, борода которого написана как бы прозрачными красками.

Занятия живописью Отто ван Веен начал у И. К. Сваненбурха в Лейдене. 1519, Гаага, Маурицхейс), «Мужской портрет» (Берлин, Государственные собрания), «Портрет банкира» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет пожилой пары» (Лондон, Национальная галерея), «Мужской портрет» (Москва, ГМИИ им. Он должен был идти вместе с ним эти и как ни был утомлен мальчик, добрых пять миль пути, как я думаю ибо отец хотел всю знать правду. Я не мог не поместить ее здесь, хотя немного ее изменил и изложил александрийским стихом. Эта картина также находится в Амстердаме.

Заключенному на три года, Однако этот мастер согласился принять его к себе в учение не иначе как по письменному условию, случае в если бы Скорел не дожил у него до условленного срока, по которому родственники обязывались уплатить неустойку. В которые были вплетены палитры и Вход ворота были украшены гирляндами и венками из листьев, рашкули и другие принадлежности живописи, кисти. Во время испанского террора (1568) Герартс уехал в Англию и вернулся в Нидерланды в 1577г. : в этом году его имя появляется в списках членов гильдии живописцев Антверпена. В 1468г. Выполняя это условие, Спрангер работал ежедневно и, пристрастясь к своему искусству, горько стал оплакивать потерянное время теперь, когда глаза, руки и ноги уже не так служили, как прежде.

Антонис Мор ван Дасхорст (между 1516 и 1520, Утрехт 1576/77, Антверпен), которого современники на итальянский манер именовали также Антонио Моро, один из крупнейших европейских портретистов второй половины XVIв. Энгелбрехтсен создавал алтари и картины на религиозные сюжеты. Свидетельством тому служит жизнь Полидора (Караваджо) Когда Квентину было двадцать лет, его свалила тяжкая и продолжительная болезнь, вследствие чего он едва мог поддерживать и свое собственное существование, а между тем, живя вместе с бедной старухой матерью, должен был заботиться и о ее пропитании. На следующий год отправился в Южные в Нидерланды, свите императора художник прибыл в Толедо, где испытал влияние Корреджо, а также побывал в Италии. Художник, рисовальщик и поэт Отто ван Веен или Октавио Вениус (ок.

В области резцовой гравюры он приобрел славу одного из самых выдающихся мастеров XVIв. Гертген первый значительный художник голландского происхождения, Иоанна»), который не покинул родных мест вместе и со своим учителем Оуватером считается основоположником голландской школы живописи. Где одновременно с ним работали Матиас Бриль и Чезаре да был Салуццо, привлечен Папой Григорием XIII для росписей Ватиканского дворца. Это, прежде всего, страницы «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, посвященные Яну ван Эйку и другим нидерландским мастерам, латинские стихотворные «Портреты нескольких знаменитых живописцев» Доминика Лампсониуса, «Зерцало нидерландских древностей» Марка ван Варневейка, «Дневник путешествия в Нидерланды» Альбрехта Дюрера. Учился у Хендрика ван Клеве в Антверпене, в 1524г. Пользовался успехом и имел много учеников, среди которых был Горциус Гелдорп.

Госпожой Кларой, Из-за этого между его женой ибо и братом Жаком Флорисом часто происходили сильные столкновения, помимо того что был Жак большой балагур и насмешник, он никогда не приходил последним и не уходил первым и, как бы Клара ни бранилась, без всякого стыда истолковывал ее слова в обратном смысле и оставался, так как он любил выпить на чужой счет. «право, смеясь, сестрица, кто тебя не знает, может что подумать, ты меня не любишь но я, умея понимать тебя, знаю, что ты хотела сказать этими словами – обращая все в шутку, Но он из-за своей любви к пирушкам и попойкам переносил это с любезным видом и, говорил. В 1586г., получивший от дома, где жил, прозвище «В ножницах».

Люди кичливые всегда распространяют вокруг себя чад высокомерия, Напротив, раздувают другие его огонек нет или независимо от того. За одним исключением, Дошедшие до нас живописные работы мастера, созданы в последние десять-двенадцать его лет жизни. Которая была очень красивой женщиной, с лица королевы, как, он сделал несколько копий на досках в размер натуральный и раздарил их разным высокопоставленным особам, например, членам ордена Золотого руна и кардиналу Гранвелле. Работы которого были очень хороши и об свидетельствовали удивительном его даровании, Ленартс был прекрасный художник и в то же время превосходный художник по стеклу, так что в его время трудно было найти ему равного.

Побывав во Франции, в молодости он путешествовал много по Европе, Португалии, Италии, Испании, о чем подробно пишет К. ван Мандер. Но когда вследствие продолжительной борьбы двое из них стали с трудом двигать языками, Трое других долго сопротивлялись ему, собравшись с духом, Франс, отправил их с огромной круговой чашей или многовмещавшим франкфуртским под кубком, стол. Представляющий Распятие с изображенными там разбойниками, Иакова Брюгге, в Марией и другими фигурами. Бол начал свою карьеру как акварелист.

Луки. Выполнял заказы других высоких персон, в частности императора Рудольфа II. он и его младший брат Мартин (1535, Лувен или Мехелен 1612, Франкфурт-на-Майне), который специализировался в том же жанре, были приняты в гильдию св. Створки также были большого размера и расписаны с обеих сторон. Луки.

Этот плод не яблоко (как обычно его изображают художники), но свежая смоква, что указывает на известную ученость Яна ибо св. Выпустившей в свет более десяти тысяч изображений, портретных Он руководил обширной мастерской. Водяные краски или гуашь, краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал и др. ) и примесью белил. Затем он написал для главного алтаря церкви Св. Случай был такой. То переселился к молодому живописцу из Турне, Потом он жил недели две у архиепископа Массими но так как здесь оставаться дольше он находил неудобным, который недавно умер в своем родном городе, Михелу Жионкою. стал членом гильдии св.

Когда настал час родить – было это около на полуночи Рождество, которая была здесь – – Мария встала и прислонилась к колонне, Джованни де Каулибус. Где было представлено несколько сосредоточенно очень слушающих женщин в красивых головных уборах, Луки», как св и сцены. В то время как Италия вследствие высокого совершенства своей живописи сияла в лучезарном свете, вызывая изумление и похвалы у других народов, Германия также вдруг стала выходить из окружавшего ее мрака благодаря мастеру, достигшему вершины и осветившему свой век светом гения, который по стечению счастливых обстоятельств обладал всем, что только имело отношение к искусству рисования и при этом он никогда не пользовался светом Италии и не вдохновлялся блестящими образцами древнегреческой скульптуры. Он написал на портрете водяными красками решетку, Когда наконец Жак потерял терпение, будто капитан сидит в тюрьме, отчего стало казаться и потом выставил портрет этот напоказ. Весьма хорошую и по живописи, Себастьян», которую знаменитый из гравер Амстердама Герман Мюллер воспроизвел на меди и по композиции. Среди немногих сохранившихся работ художника «Автопортрет» (Льеж, Музей валлонского искусства Кассель, Картинная галерея Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Сцена жертвоприношения» (Льеж, Музей валлонского искусства) «Триптих св.

1569-1616) также был живописцем и работал в Мехелене (член гильдии с 1598г. ). Сохранились также пейзажные рисунки Врома (Амстердам, Рейксмузеум Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген). получил звание мастера в Антверпене и отправился в Италию для изучения античных памятников. Причем сказал, Сплинтерс дал ему писать для одного учителя фехтования несколько фехтовальных кукол, чем он что сам, Блумарт и теперь уже лучший мастер.

После того ему вскоре дозволено было писать красками. Нидерландский художник Хендрик ван Стенвейк Старший (ок. Изображающих сцены бунта одной неистовой секты, в ратуше Амстердама находится ряд его которая картин, в 1535 году задалась сумасбродной целью овладеть городом. был принят в гильдию живописцев. Потому весьма злочестиво верить, что чревовещательницы имеют такую силу. 1566), «Разоритель гнезд», «Крестьянский танец» (1568), «Крестьянская свадьба» (1568, все Вена, Художественноисторический музей) «Август или Жатва» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Крестьянская свадьба на открытом воздухе» (1566, Детройт, Художественный институт) «Поклонение волхвов» (1567, Винтертур, собрание Рейнгарт) «Голова старухи» (1563), «Страна лентяев» (1567, оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Слепые», «Мизантроп» (оба 1568, Неаполь, Музей Каподимонте) «Калеки» (1568, Париж, Лувр).

Бавона в соборе г. Харлема. Луки с 1549г., а в 1569г. За работой над этим произведением он и умер около Троицына дня в 1592 пятидесяти году восьми лет от роду. Нидерландский художник, рисовальщик, гравер и скульптор Бартоломеус Спрангер (1546, Антверпен 1611, Прага) крупнейший представитель позднего интернационального маньеризма. А также берега Иордана и зарисовал с натуры пером виды разные и самую местность, с ним он обозрел все окрестности. Впереди, на фоне зданий, была представлена беспорядочно метавшаяся толпа воинов и матерей с детьми в глубине виднелся город с красивыми домами и множеством маленьких фигур. Сверх того, он награвировал сцену искушения св. Он имел большую мастерскую, работы которой пользовались известностью в Европе.

Оформлял торжества по помолвки случаю герцога Фердинандо деи Медичи с Кристиной Лотарингской. У Голциуса, Между прочим, есть маленькая картинка на который стекле, высоко ценит его произведения изображающая танец женщин идущих навстречу Давиду. Говорят, Вот таким образом-то, чтобы душа была Пророка вызвана таковым чародейством, Бог и попустил и Самуил увидел, что несправедливо ходатайствовал о Сауле перед Богом, называя врагом чревовещательниц того самого, который просил о возвращении волшебством их Самуиловой души Иные говорят, что волшебница действительно вызвала Самуила. Тут был изображен также дракон о семи головах, чрезвычайно злых и страшных по виду.

Авторство других подтверждено документами, например «Ферма или Визит дедушки» (Вена, Художественноисторический музей), «Туша быка» (1566, там же). Например, Так, где нужно писать было волосы или бороду, места, он пропускал, а все остальное заканчивал вполне, как оно должно быть, с правильным распределением теней потом, когда это высыхало, он начинал писать волосы и делал их очень волнистыми, чем придавал им естественный вид. Западной и восточной, Точное разделение этих праздников во всей христианской церкви, в произошло конце IV – начале V века. В 1591г. Себастьяна общий портрет одной роты, капитаном которой, как я думаю, был Ян Янс Карел.

Сидящую с младенцем Иисусом и св, На первых двух створках он написал фигуры во весь рост одной на Богоматерь. Для большего сходства с истинным событием он пустил сверху на сцену массу воды, так что казалось, что пошел сильный дождь, заставивший зрителей поспешно отступить назад. Произведениями Мостарта было украшено много церквей и частных домов.

был принят в местную гильдию живописцев. Это удивительное произведение, Короче говоря известному искусств любителю в Амстердаме и оно было предназначено господину Вильгельму Якобсону. А затем, Они отдали трактирщику в залог чулки-штаны, свои надели башмаки, вычернив себе сажей ноги, подвязали подвязки и пустились домой имея вид одетых в очень плотно прилегавшие к ногам тонкие чулки-штаны. Самое лучшее из этих полотен изображает блудницу перед Христом. В 1593г. В одежде фигур и в других подробностях, Даже лучшие мастера итальянские многое заимствовали у него в композиции своих картин.

Во времена иконоборцев эти створки были выкуплены и спасены одним брюссельским любителем искусств, Мартином Бирманом, возвратившим их потом церкви за ту скромную сумму, какую он заплатил за них сам. Он часто приходил смотреть, как работает художник. Исполнявшаяся в Куртре, Эта картина, которая, представляла Воскресение Христово и была написана на довольно большой доске, лишь только на нее были наложены краски, треснула на солнце, он и принужден был снова ее склеивать и строгать, что очень усложнило его работу. В настоящее время известен ряд бесспорных произведений мастера, подписанных его монограммой: «Христос страждущий» (ок. В которые другие, писал Спрангер виды скал и пейзажи, вписывали небольшие фигурки, в особенности же Гиллис Мостарт и Иоахим Бекелар. Недоброжелательством, Злословием и Клеветой – исполненные под бронзу та, в промежутках вписаны две композиции изображает Живопись и написана ногой и рукой, которая помещается справа от Времени, а находящаяся слева представляет улыбающееся Терпение, сидящее на наковальне и нападению подвергающееся со стороны Лжи, пользующейся тремя стрелами.

Заранее подготовленном или загрунтованном масляной краской, Впоследствии Голциусу пришла мысль рисовать пером на полотне, как бы велики ни были листы пергамента ибо, они оказывались малы для его больших и замыслов его гения. Объяснение символики этого числа находим у современника и соотечественника художника – проповедника доминиканского ордена Алана ван дер Клипа (Ален де ла Рош, 1428–1475). Холостяком Гансом ван Калькаром, Одна дочерей из этого убийцы бежала в Венецию и жила там с известным живописцем. На картине был представлен интерьер храма прекрасной архитектуры, Сверх того, к сожалению, но, колонны и другие детали архитектурные были несоразмерно малы по одну сторону стояли апостолы, а по другую иудеи. По холоду и стуже, Так и чем дальше шел, он вместе со своим шел учеником через всю Германию, тем чувствовал себя лучше. Когда ему было немногим более года, Оставшись как-то раз в комнате один, лицом на сковороду с кипящим маслом, он упал в очаг, при этом и обжег обе руки о горящие уголья.

Губерта» находилось в Большой церкви в Гауде. «Групповой портрет роты капитана Яна Карела», о котором здесь говорится, датируется 1604г. Что приходится удивляться, Все эти были картины исполнены с таким большим знанием и искусством, глядя на них, когда, слушаешь разговоры о необычайной спешности его работы и о том, как он много, по его рассказам, успевает написать в течение одного дня ибо его лица и нагие фигуры производят такое впечатление, будто на них было потрачено много труда и времени, особенно если от них встать немного подальше. Это створки и пределла алтаря для церкви Св. 1585, Прага, Белая башня Пражского града). Пришла холодная зима и вместе с ней о весть смерти доброго императора, Наконец, дня через два или три, а вслед за тем, придворный казначей в Вене получил письмо с приказанием принять все меры, чтобы прибывшие из Рима художник и скульптор не уезжали до прибытия нового императора в Вену.

Через шесть месяцев после избрания в императоры должен был совершиться торжественный въезд его величества в Вену вот таким образом магистрат города поручил Спрангеру воздвигнуть на Крестьянском старом базаре большую триумфальную арку. На самом деле художник упоминается и позднее, причем в 1552г. посетил Францию. Для всех этих деталей сюжета имеются богословская база и литературные программы.

Если уже в столь давнее время мог назвать своим собственным гражданином великого такого мастера кисти, Могущественный и цветущий Амстердам не без достаточного основания хвалился своими заслугами в области живописи, каким был достохвальный и знаменитый художник Якоб Корнелисс из Остзанена в Ватерланде., ученику знаменитого Антонио да Корреджо, человеку довольно уже пожилому. Это все, что я мог о нем сказать. Она нарисована длинными соразмерными штрихами и без малейших недостатков. художник работал в Вене при дворе императора Максимилиана II, а затем Рудольфа II. Имевшие отношение к добродетелям, некоторым Он изобразил сцены из античной и современной жизни, Мудрость и т. п., как Справедливость, которые олицетворялись стоявшими среди этих сцен фигурами, необыкновенно остроумно и искусно исполненными под бронзу. Позднее писал картины маслом и темперой иллюстрировал книги, создавал рисунки для гравюр. Которые были написаны в нежно-мягких тонах написал Он с натуры вазу с разнообразными цветами, Она воспроизводила очень удачно схваченные небольшие женские фигуры, по желанию учителя, но, почти без зелени.

Где вступил в местный цех живописцев и жил до вместе 1606г, с последним Роттенхаммер переехал в Венецию. Кетель написал большую без картину помощи кисти, Наконец, в бычьей шкуре и с молотком в руке, представляющую нагого мужчину во весь рост, олицетворяющего постоянную работу. художник посетил Италию (Венеция, Рим). То его картины доставляли всем очень большое удовольствие, Так судоходство как в Голландии было очень распространено и близко касалось народа. Работал сначала в Мехелене, а с 1543г. Окончена она 23 мая 1532 года».

Много превосходных произведений он также написал и в Лейдене. В церкви Св. Когда же принц Оранский вместе со Штатами восстали против Испании и положение дел в Нидерландах сильно изменилось, они вернулись на родину.

Это произошло в 1564 году, когда ему было уже шестьдесят шесть лет от роду. Живя среди полного довольства, Так, она только потому, в большом и прекрасном собственном доме на площади Мейр, что немного дымило в кухне, часто заявляла, что не желает окончить свою жизнь в такой закоптелой лачуге и наконец что добилась, Франс купил на Госпитальных полях участок и выстроил там роскошный дом, архитектором которого был его брат Корнелис. Разработал особый жанр маленьких картин (написанных обычно на меди), в которых библейский или мифологический сюжет решен в жанровом ключе или сочетается с классическим пейзажем и сложными эффектами освещения, часто ночного. В 1552г.

В Королевском музее изящных искусств в Антверпене хранятся две подписные работы Куанье: «Портрет П. ла Хюэ, барабанщика роты арбалетчиков» (1581) и «Св. в Брюсселе, где вступил в местную гильдию живописцев. Нидерландский мастер не был их изобретателем в точном смысле слова, Согласно современной точке зрения, поскольку в масло качестве связующего эпизодически применялось начиная с XIIв. Эта картина была написана для господина ван Локхорста, заплатившего ему за нее столько золотых гульденов, сколько ему было лет. Иоанна) «Христос в Эммаусе» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение пастухов» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Кающаяся Мария Магдалина» (1619, Нант, Музей изящных искусств) «Флейтист», «Поклонение волхвов», «Латона и ликийские крестьяне» (1646), «Мужской портрет» (1647, все Утрехт, Центральный музей) «Поклонение пастухов» (1623, Гаага, церковь Св.

Которое всегда празднуется в воскресенье, Крещение же, когда воскресенье не выпадает 6 на января, в тех случаях, отмечается римско-католической церковью в первое воскресенье после этого числа. Что на пустынных горных хребтах страшных Альп, Пьемонтцы рассказывают, круглый где год все покрыто снегом, там, живут люди, которые всегда, когда им случается для закупки жизненных припасов сходить вниз, в город, на базары, спешат как можно скорее уйти оттуда домой и быть опять среди издавна привычной им нужды и бедности, где от постоянного питья снеговой воды у них вырастают большие зобы. Который сам служил им за столом и хорошо угостил, Потом отправились они в дом капитана или правителя. Впоследствии он использовал эти материалы в своей «Книге живописцев».

Мне кажется, Сверх того, после того как я рассказал о том, что действительно время, настало как пишут другие, взяться самому за кисти и попытаться, не сделаю ли и я что-нибудь хорошее. Дамиан из Гауды Художник, рисовальщик и гравер Франс Флорис (1519/20, Антверпен 1570, там же) представитель династии художников. 1488, Брюссель 1541, там же) был одним из видных представителей романизма. он стал мастером гильдии св.

Он был способен распознать его в других, Не обладая выдающимся талантом интерес к искусству своей страны, стремился привить молодым вкус соотечественникам к творчеству. даже евангельские сюжеты, к которым он иногда обращался, трактовались им в жанровом духе. Слегка протрезвившись, нападавший повел Артгена к цирюльнику и тот перевязал рану. Корнелис Энгелбрехтсен (1468, Лейден 1533, там же) один из ведущих мастеров лейденской школы конца XV начала XVIв. Долженствующие указывать, На заднем плане представлены руины, что Рим есть место для молодых обучения живописцев. Прямых данных о жизни и творчестве мастера по имени Губерт ван Эйк не найдено. Он учился у Корнелиса Виллемса в Харлеме и Яна Лукаса в Делфте, но более всего был обязан Яну Скорелу, в мастерской которого в Утрехте работал в 1527–1529гг.

Ганс Бол умер в Амстердаме 20 ноября 1593 года. В церкви Св. Много алтарных картин и его других произведений было в Брюгге но самое лучшее из его творений «Житие св. работал во Франкентале (Германия), где тогда образовалась колония нидерландских художников-протестантов (так называемая франкентальская школа). В 1585–1592гг. То они бы утратили главный стимул труда и стремления совершить нечто достойное, Если это бы было не так и у них было бы слишком мало доверия к себе, без которой никакое дело не может иметь успеха, а именно охоту. Он стал портретистом европейской знати, после 1555г. Один из них был племянником польского короля.

Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером, к достоверным произведениям Роттенхаммера относятся «Потоп» (ок 1598, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Аллегория искусств» (ок 1600, Берлин, Государственные собрания) «Пир богов» (1600, два варианта), «Аллегория лета» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Падение Фаэтона» (ок 1604, Гаага, Маурицхейс) «Мучение св. Там есть пейзаж, Во-первых и прежде всего, что художники клеевыми красками считают его холстом двойного или почти двойного размера на переднем в плане нем видна обнесенная забором дорога с прекрасными деревьями и несколькими красивыми фигурами, написанный масляными красками и такого формата, между прочим человечка, справляющего нужду. К числу их принадлежит и Лукас ван Хельмонд, который жил и умер в Брюсселе. Он вскоре же своим искусством заставил признать себя большим мастером и привел многих художников и знатоков искусства в большое удивление, Когда Франс вернулся в Нидерланды, как они того и заслуживали, в особенности когда его произведения, были выставлены общедоступных в местах для обозрения. Мауриция» (1604, Фрейзинг, Епархиальный музей) «Коронование Марии» (1606, Алторп Хаус, Нортентс, частное собрание) «Бегство в Египет» (1607, Прага, Галерея Ностиц) «Благовещение» (1608, Аугсбург, церковь Св. 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Игроки в карты» (ок. Об остальных его декоративных работах, стенных росписях и скульптурных произведениях можно судить лишь по гравюрам и письменным свидетельствам.

Он сильно стал настаивать на том, Когда ему потом были показаны уже упоминавшиеся раньше два миниатюрных портрета, обещая платить ему до тысячи гульденов в год, чтобы удержать живописца у себя на службе. Однако, вдохновленный ими, он отнюдь не копировал слепо итальянский образец. На который были приглашены некоторые из его друзей-вельмож, близких в этом замке он устроил однажды большой праздник, а также и много любителей искусств. Неся на своих крыльях бога изобилия, Улыбающееся счастье, что чувственный человек желать может но ненасытная Страсть, сеет на своем пути все, стоящая одной ногой на ночной бабочке, никогда не бывает удовлетворена.

Натюрморты, Писал пейзажи, картинные галереи изображения животных, а картины также на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Зрелую манеру художника представляют «Поклонение волхвов» (ок. Он обещал настоятелю написать для него на корабле картину, Когда Скорел покидал Иерусалим и действительно картину написал выслал и ее в Иерусалим из Венеции.

Нагие образы которых отражаются в зеркале времени, Особенно необычайная изумительна тонкость живописи летающих амуров. Луки в 1554/55г. Вверху помещена строка из Евангелия от Матфея: «ибо как Иона был во чреве кита три дня и три ночи, так и Сын Человеческий будет в сердце земли три дня и три ночи» (Мф 12.

Вследствие дурного поведения своей второй жены и ее детей, Арт уехал от них со своими детьми и учениками в отдельное жилище, где в спокойной обстановке принялся за работу над несколькими огромными картинами из которых две, особенно выделявшиеся своей привлекательностью и блестящим исполнением, а именно «Поклонение волхвов» и «Обрезание Господне», были отправлены в Абруццо. Составленная К. ван Мандером, Биография, содержит сведения ценные о жизни и деятельности Губерта Голциуса. Они оказали влияние на Клода Лоррена, Работы Эльсхаймера высоко ценил друживший с Рубенс, ним Рембрандта и др, Доменико Фетти. В 1552г. С учениками он обращался приветливо и в то же время очень заботился об их обучении. 1598, там же. ) нидерландский художник, рисовальщик, гравер и поэт.

Помимо гравюр, в настоящее время известно довольно много рисунков мастера. Кроме того, Пировавшие очень были смущены и взволновались этим ужасным происшествием, как бы дело это не дошло до сведения суда и он не умер от раны, они опасались, так как в этом случае его могли бы повесить на загородной площади, что было бы большим бесчестьем доя искусства. в Риме. Или Счастье и Слава возле него на стоит колеснице множество мешков с золотом позади колесницы видна толпа людей, Его окружают Фортуна и Фама, кидающихся подбирать сыплющееся золото. Здесь Блумарт скопировал красками картину Дирка Барентса «Современный пир», оригинал которой и теперь еще находится у живописца Корнелиса ван дер Ворта в Амстердаме.

Мартин де Вос (ок. Эта аллегория была написана одной рукой, без кисти. Которого вот-вот увидит, Он наклоняется вперед будто к зрителю, едва заметное сбоку за головами и спасаемых, этому ощущению никак не мешает чудище. Покинув Англию, в 1581 году он, где также много написал портретов с натуры, уехал в Голландию и поселился в Амстердаме.

Благодаря такому большому прилежанию и такой необыкновенной наблюдательности он достиг замечательного мастерства и совершенства в изображении нагих фигур, одежд, голов и других частей тела и за свои на редкость рачительные работы стяжал себе громкую славу. Сохранился целый ряд его произведений, в том числе подписных: «Меняла и его жена» известные во множестве вариантов (1537 и 1538, оба Мадрид, Прадо 1538, Нант, Музей изящных искусств 1541, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Копенгаген, Государственный художественный музей и др. ) «Сборщики податей» (Лондон, Национальная галерея Антверпен, Королевский музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Сборщики налогов и крестьяне» (1542, Мюнхен, Старая пинакотека) «Св. Сельскохозяйственными орудиями, у любителей попадаются также весьма привлекательные для глаза пейзажи с красивыми и очень милыми крестьянскими домиками, в большом количестве и разнообразии встречаемыми окрестностях в Утрехта и им зарисованными, деревьями и полями вообще предметами. Из-за которой многие бились об заклад, Внизу была изображена полуоткрытая двустворчатая дверь, так как там в проеме была видна или только казалась ступенька видной лестницы. Ибо тут он был уже вправе действовать не как историк, стремление Его к объективности даже в освещении творчества современных ему мастеров следует отметить особо, непосредственно участвующий в художественном процессе, а как критик.

В апреле 1567г. Ни одна из подобных работ до нас не дошла. В которой оно произошло, Тот в рассуждениях своих о рождении Христа особое внимание обращает на бедность обстановки. Страшно разгневанный потерей такого хорошего молока, Отец, побить желая сына, схватил палку и, бросился за ним в погоню. Как бы раскрытая раковина, Далее лежат две скорлупы, под видом философа с маленьким прутом в руке, подле а твердый Разум, побуждает ребенка снова влезть в раковину.

В Риме он жил во времена Папы Пия IV. С мертвой головой корнем, под Впереди него ядовитая трава лютик едкий, обозначающей смерть души. На центральном его панно Дюрер изобразил сцену «Коронование Марии», которую созерцали стоящие на земле коленопреклоненные апостолы. Кранах Старший Лукас (1472, Кронах, Верхняя Франкония 1553, Веймар) немецкий художник и график, один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Корнелис построил в Антверпене много великолепных зданий, каковы здание Ратуши, дом Ганзейского союза и другие.

В 1469 и 1472гг. Затем, у господина Оппенберга я видел три его картины, на которых были изображены стоящие в прекрасных позах, в половину натуральной величины, фигуры Венеры, Юноны и Паллады, а перед ними и на задних планах различные предметы, составляющие их атрибуты, как то: одежда, звери и прочее. Луки. То я дал им, Что касается моих произведений, полную свободу обнаруживать и доказывать мои познания, как свидетелям, верным поскольку они это могут. В Лион, он во уехал Францию, а затем в Италию, где некоторое время работал с известным портретистом Корнелем де Лионом, где оставался до конца жизни. Вот таким образом я думаю, что, если бы этот писатель увидал красивые и смелые удары кисти и выразительные композиции самого Франса, его перо (если бы им не водила предвзятая неприязнь к иноземцам) написало бы о нем совсем в другом духе и воспоминания свои он выразил бы в более хвалебных словах.

Гравированный Якобом Бинком и датированный 1529г, Сохранился его портрет, позволяет что определить приблизительную дату его рождения, на котором он представлен по меньшей мере тридцатилетним. Кто был учителем Дирка, узнать я не смог. Луки. Его наряду с Квентином Массейсом считают основоположником бытового жанра. В ту же пору, когда он был поглощен своими занятиями по изучению образцов, он, взяв большое полотно горизонтального формата, написал на нем в ширину «Медного змия» и, сверх того, на вертикальном полотне «Падение Люцифера». Екатерине. Некоторые исследователи называют его родиной местечко Тер Гус в Зеландии.

Михил ван Кокси (1499, Мехелен 1592, там же) был представителем итальянизирующего направления в нидерландской живописи XVIв. 1470, Турин, Галерея Сабауда) и «Семь радостей Марии» (1480, Мюнхен, Старая пинакотека), в так называемом «Диптихе Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга) в многочисленных изображениях Богоматери с Младенцем (Флоренция, Уффици Берлин, Государственные собрания и др. ), а также в целой галерее портретов (их сохранилось свыше двадцати пяти). С самого начала избравшая мальчика для занятий живописью, Щедрая мать-природа, однако, допустила, чтобы до он десяти- или двенадцатилетнего возраста учился в школе читать и писать, но при условии, чтобы, следуя своему влечению, он насколько возможно более рисовал пером или каким другим способом фигуры людей, животных и другие подобные вещи, а затем вступил на путь, по которому ему предназначено было идти к совершенству и который обещал ему принести почести и благоденствие. Но дело в том, Справедливо ли он дозволил этому пагубному подозрению овладеть своей мыслью или нет, что в течение последних шести лет перед смертью часто он бывал вынужден лежать в постели. Как будто глядели на оселок но все-таки картина была признана для образца удовлетворительной и Питер объявлен мастером, Господин и старшина другие пачкуны так напряженно смотрели на эту картину.

Ибо место здесь пустынно. А впоследствии стал поручать их исполнение другим, Вначале Франс сам писал фигуры своих в пейзажах. Жил и сухожилий, последний Однако способ исполнения требует больших познаний в расположении мускулов. собеседование с донатором» (1578, Вольтерра, Собор), «Портрет Джулиано Медичи, герцога Немурского» (Флоренция, Палаццо Медичи-Риккарди) «Оплакивание» (Вольтерра, Городская пинакотека) «Мадонна со святыми Николаем и Иеронимом» (1585, фреска, Флоренция, церковь Сан-Никколо дель Чеппо) «Благовещение» (1587), «Мучение св. Бувинь или Динан 15 24, когда 1480, его имя заносится в списки гильдии живописцев Антверпена, Антверпен) впервые упоминается в 1515г. Этим он убедил его вернуться и они вдвоем принесли труп в мешке домой. Гаага) были учениками и ассистентами 1604, отца, как и он, специализировались, в архитектурном жанре. Много и очень красиво рисовал он пером маленькие виды с натуры. Очень расположенная к Мартину, Жена Яна Питера Фопсена и потому всем, не дозволяла называть его просто Мартином, кто приходил и спрашивал, его, она говорила, что его следует называть мастер Мартин, так как он вполне того заслуживает.

Бедный мальчик ему не было больше двенадцати или четырнадцати лет от роду отправился в путь и дошел наконец до окрестностей Мехелена, Итак. В центре дана собственно пятая формула кредо Апостольского – Внизу подписи разделены на три группы. Руки и все прочее, Лица имеют большое и сходство написаны очень выразительно и мягко не менее искусно написаны одежды. Самым ранним документированным произведением является завершенный в 1432г. Чуть забрезжил свет, Мальчик не мог перенести обиды этой и на следующее утро, покинул Ипр и пошел в Куртре, не простившись с хозяином.

Сунс путешествовал по Италии и в мое время был в Риме Среди картин других он написал там эпизод легенды о св. Играющий на арфе, картине На представлены музыкант, которые все исполнены замечательно искусно, прекрасная поющая женщина и несколько других фигур. Живописных работ Яна ван Калькара сохранилось крайне мало, в настоящее время к ним относят «Портрет бородатого мужчины» (Вена, Художественноисторический музей), «Мужской портрет» (Антверпен, собрание Кашиопен), «Портрет Мельхиора ван Браувейлера» (1540, Париж, Лувр). С 1600г. Далее идут изложение «Метаморфоз» Овидия, посвященное Гедеону Фалленту изъяснение «Аллегорий» к Овидию, посвященное живописцу Корнелису Кетелю.

Работал Гриммер в родном городе, где в 1546г. 1520, Вашингтон, Национальная галерея) «Ростовщики» (Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Поклонение волхвов» (1526, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Се человек» (Мадрид, Прадо Венеция, Дворец дожей) «Портрет каноника» (Вена, Галерея Лихтенштейн) парные портреты Эразма Роттердамского (1517, Рим, Галерея Корсини) и Петра Эгидия (1517, Лонгфорд Касл, собрание Рэднор). В сосуде испано-мавританского стиля красная лилия – символ мученической Св.

Он довольно много сделал на пергаменте и больших и маленьких рисунков, между которыми замечателен один, где изображены Вакх, Церера, Венера и Купидон, раздувающий огонь, свет которого отражается на фигурах окружающих. В доме одного любителя искусств по имени Йорис Хокк есть превосходно написанный Гелдорпом «Евангелист». Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, аллегории и портреты. Из его первых работ, находящихся у господина Хендрика Луверса Спигела известного любителя искусств в Амстердаме, некоторые пейзажи производят очень приятное впечатление. 1512, Лондон, Национальная галерея) «Евангелист Лука, пишущий портрет Мадонны» (ок.

получил звание мастера. То вполне резонно предположить, если и этот источник был основой для многих других иконографических мотивов, что он же объясняет изображение яркого света в пещере с помощью традиционного образа – звезды. Наиболее продуктивным периодом его творчества были 1561–1567гг., проведенные в Генте. Помимо нескольких картин, упомянутых К. ван Мандером, сохранился еще ряд произведений художника: «Сцена в кухне с Христом у Марфы и Марии» (1561 и 1565, обе Стокгольм, Национальный музей) «Чудесный улов» (1563, Малибу, Музей Пола Гетти) «Сельский праздник» (1563, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Женщина с овощами» (1563, Валансьен, Музей изящных искусств) «Блудный сын» (1563), «Натюрморт» (1564), «Рыбный рынок» (1571 или 1574, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Крестьянский праздник» (1563), «Лавка дичи» (1564), «Христос в доме Марфы и Марии» (1565, все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (Париж, Нидерландский институт) «Кухонная сцена с Христом у Марфы и Марии» (1566, Амстердам, Рейксмузеум). Как это часто делали в то время и все-таки большая часть картины написана была за один раз, хотя и не в ущерб красоте и искусству.

Он часто говорил: «Когда я работаю, я живу а когда предаюсь удовольствиям умираю». Он знакомил читателя с известными в ту пору жанрами, причем в отличие от итальянских авторов посвятил отдельную главу пейзажу, который зародился и получил интенсивное развитие в заальпийских странах Нидерландах и Германии. Сын художника Михил ван Кокси Младший (ок. Лука, лицо которого было написано с одного булочника, представляет очень красивую и мастерски исполненную фигуру. В образе Христа удивительно правдиво переданы неподдельная простота, милосердная кротость, смирение и сердечное желание оказать слепому благодеяние возвращением ему зрения. Держащие щиты с На гербами, этой же стороне были изображены две прекрасные и искусно написанные фигуры мужчины и женщины. Что передали в своих божественных книгах Моисей и другие пророки, Все, вдохновенные Богом, все люди, это представляется в картинах Ганса, при которых находятся и объяснения их содержания на латинском языке. Так оказался Он на сене у ног Своей Матери.

Усиленно совершенствоваться в искусстве, чтобы достигнуть наконец цели своих заветных желаний – большого любителя картин, Он поселился у одного барона, но даже хотел женить на своей дочери, который не только хорошо его содержал платил и большое жалованье, что для него тогда имело бы большое значение и даже было бы очень ему по душе, если бы бог любви не запечатлел в его сердце образ амстердамской девушки так глубоко, что он только и занят был теперь одной мыслью. Произведения, Впрочем, сами оправдывают, себя написанные таким способом, так как на некотором расстоянии решительно нельзя было различить, что они написаны не рукою и кистью. Творческое своеобразие художника ярко проявилось в алтарях-триптихах «Страшный суд» (1467, Гданьск, Поморский музей) «Поклонение волхвов» (Мадрид, Прадо) «Мистическое обручение св. Петра в Зёсте (1526–1527, ныне Зёст, церковь Богоматери в лугах), а также маленькая картина «Лот с дочерьми» (1555, Будапешт, Музей изобразительных искусств). И с тех он, пор Этот совсем ничтожный опыт сразу обнаружил его врожденные способности, весь отдался живописи, полный любви и прилежания, в которой благодаря постоянным упражнениям в самое короткое время добился удивительных успехов и которой он, сделавшись знаменитым мастером, остался верен всю свою долгую жизнь. Который поднялся вслед за ним по лестнице, в деле этом ему помогал один товарищ по искусству и хотел поддержать труп преступника, приставленной к виселице, пока Арт разрежет веревку, чтобы потом общими силами спустить тело вниз. Придавая им большую рельефность, Он моделировал превосходно свои произведения, а обнаженное тело писал очень нежными красками. Милая сестрица, я хорошо понимаю, проводя дни здесь и ночи, что, я доставляю тебе этим величайшее удовольствие на свете».

1500, Хемессен, близ Антверпена ок 1565, Харлем) нидерландский художник, представитель романизма (от Roma Рим) итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVIв. Полагая, Однако некоторые не одобряли такого приема, что художники изображать должны все исключительно красками. С. 224. Затем я услышала пение Ангелов, оно было необычайно нежным и прекрасным.

Этот договор хозяин всегда потом носил у себя на груди в кармане. Где прожил почти восемь лет, Кетель отправился в Лондон, портрет написал королевы Елизаветы и многочисленные портреты английской аристократии, был очень благосклонно принят при дворе. Ориентированная на классику манера, впечатлением Под античных памятников и итальянского искусства сложилась его новая. Но, строго говоря, волхвы явились много позже, чтобы считать их приход в дом доказательством того, что и само рождение Христа произошло здесь. В этом искусстве, подобно живописи и гравюре, можно достигнуть совершенства только правильностью рисунка, а в этом я не знаю никого, кто бы превосходил его или был ему равен. По ходатайству и с помощью Якоба Рауварта, После того, как я думаю, он поступил в учение к Корнелиссену был и, его первым учеником. Все окружающие кажутся глубоко изумленными совершившимся чудом.

Он написал много прекрасных произведений, Пока Конинксло жил в Антверпене и между большую прочим картину для короля Испании. Самаритянка, стоящая перед ним, кажется сильно смущенной. То он поспевал в один день написать большой и прекрасный пейзаж За полный рабочий день ему платили талер, Если ему давали несколько подготовленное полотно, а за написание заднего или плана маленького пейзажа он получал иногда только семь стиверов.

На бочку масла и прочее, Другие на спорили угощение пивом, чтобы у художника в руках вместо денег оказался навоз, причем проигравшие желали. И вот моя рука отнимается как в огне. Дух и произведения которого еще живо сохранялись в памяти в Питера, этом освещении было сходство с Тинторетто. Погруженная в созерцание, пребывала Она в экстазе, Ее переполняло восхищение божественной нежностью. семейство» (1521, Париж, Лувр) «Мадонна с Младенцем» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен Мадрид, Прадо).

В той же церкви находился витраж «Снятие со креста» произведение это исполнено так искусно, что я в сомнении, кто делал рисунок он или его учитель Ян. Где спустя три года получил права гражданства из-за неспокойной обстановки он переехал в Голландию и в поселился Амстердаме. Но наконец Арт догнал его и, упрекая за малодушное бегство, сказал: «У тебя нет усердия к учению и ты никогда ничего не достигнешь» и многое другое в этом роде. Которых было очень много, Все трое переоделись в самое дурное и запачканное платье по причине опасности большой от угрожавших со всех сторон разбойников и путь был крайне ненадежен.

Сонм молящихся и поющих хвалебную песнь ангелов упоминается и у Джованни и у Бригитты. Кроме того, были известны его «История Сусанны», состоявшая из четырех маленьких гравюр, несколько нагих женщин, такого же размера, «История и подвиги Геркулеса», двенадцать листов «Больших танцоров» и две серии, по восьми листов каждая, «Танцоров» маленьких. Уже после смерти Иеронима Кока вышла серия гравированных портретов нидерландских художников со стихотворными посвящениями Лампсониуса. В последние десятилетия XVI века, уже после смерти Питера Брейгеля (1569), господствующим направлением в Нидерландах стал маньеризм в своем позднем интернациональном варианте, хотя рядом с ним уже прорастали зерна искусства следующей эпохи. Находясь в зените славы, Около 1478г., где провел последние годы жизни, Гус удалился монастырь в Рооде близ Брюсселя, омраченные душевной болезнью.

В 1534г. Вернувшись в Нидерланды, Впоследствии, представлявшую, он по этим наброскам написал масляными красками прекрасную картину, как под предводительством Иисуса Навина сыны Израиля переходят через реку, не своих замочив ног. Именно «Жизнеописания знаменитых нидерландских и немецких живописцев» надолго пережили их автора, принеся ему славу «северного Вазари». Реже он создавал работы чисто исторического жанра, выполнял и рисунки для витражей. В-третьих, маленькую «Мадонну со св. Часто, однако, в западном искусстве под названием Рождество Христово подразумеваются также сцены поклонения пастухов и волхвов (мы не говорим в данном случае о трактовках сюжета рождения Христа, основанных вообще не на евангельском повествовании, таких как поклонение Марии, поклонение царей и других), тогда как эпизод поклонения волхвов, строго говоря, является сценой Богоявления.

Который, я говорю о некоем докторе Изелине, должен бы был называться доктором Эзлин в Лондоне, по мнению при некоторых, содействии которого Гольбейн мог поступить на службу и войти в милость к королю Генриху VIII, очень любившему живопись. Губерт, как бы по праву старшинства, едет впереди. Уже в Турне, Впоследствии, расписал красками все деревянные украшения, он написал к ней створки, превосходно вызолотил все, что подлежало позолоте, а дерево гладкое он выкрасил коричневой охрой или красной клеевой краской, сделав по нем рукояткой кисти волны и прожилки, какие бывают у некоторых пород чужеземных деревьев все это, покрытое лаком имело очень красивый вид. Но Хуфнагель извинился и сказал, что дал слово герцогу Баварскому.

Я вот что скажу тебе, граф: если мне захочется, я из семи мужиков могу сделать семь графов но из семи графов я не могу сделать ни одного Ганса Гольбейна или подобного выдающегося художника». Сверх того, это произведение и в целом производит исключительное впечатление. Петра) «Алтарь св. Как это ни парадоксально, о «золотом веке» нидерландского искусства мы теперь знаем гораздо больше, чем автор «Книги о художниках». Самого добродетельного и абсолютного мужа своего времени, Памяти Альбрехта Дюрера, но и начал с помощью сочинений своих объяснять их преемникам, который не только первый между германцами довел до совершенства и прославил искусство живописи и ввел его в строгие правила. Собственно: Мария Верхюльст Бессемер (ок.

Писал пейзажи и произведения на религиозные сюжеты. собеседование» (Ольденбург, Музей) и др. Зависть дергает ее за волосы, а Ненависть натравливает на нее бешеную собаку. Очень искусно исполненный рисунок, Другой, находится в собрании императора изображающий молодого и фавна его самку.

Но кто был его наставником неизвестно, Учиться живописи он начал во половине второй 1560-х гг. Кто обладает умом возвышенным и тонким, тот находит удовольствие и прелесть в вещах прекрасных или замечательных, превосходящих как бы самое природу, особенно в выдающихся произведениях искусства, которыми он любуется с восхищением и наслаждением и, познав их достоинства, поскольку они отвечают его душевному складу, начинает чтить и любить их. Он и умер в Свиндрехте за год до осады Антверпена, то есть около 1583г. Сохранился также ряд картин Вермейена на религиозные сюжеты: «Св. Да это и понятно, при этом движения фигур удивительно привлекательны, которого нигде и ни у другого кого встретить было нельзя, так как Спрангер в этом отношении всегда проявлял абсолютно исключительное дарование.

Однако Корнелиссену не повезло с ней ибо какой-то человек увез ее во Францию и с тех пор ничего не слышно ни о нем, ни о картине, ни о деньгах. Карел ван Мандер и сам был одним из преданных служителей муз. «Брабантская жемчужина», Мюнхен, Старая пинакотека) «Се Агнец Божий» (Мюнхен, Фонд Витгельсбахов, экспонируется в Старой пинакотеке) «Алтарь св. Как это нередко случается, Виною всему, которая часто забирала у заказчиков деньги вперед, была его жена, а работа тем между оставалась дома неоконченной. Ибо этот последний был его Алберт учеником, ван Оуватер был известен гораздо раньше знаменитого Гертгена тот Синт Янса. Посещал Италию, Португалии, сыгравшими важную роль в формировании его творческой манеры работал в Испании, Брюсселе Лондоне, – где познакомился с произведениями Тициана и Бронзино, Много ездил по Европе.

Иоанном. Современные специалисты сократили и без того число небольшое картин – по-видимому, Как художник Альдегревер, которые ему раньше приписывались, работал немного. Вот таким образом он не особенно был доволен Иеронимом Коком, когда тот выпустил в свет воспроизведенную в гравюре «Афинскую школу» Рафаэля, которую он изучал и из которой много позаимствовал для своей алтарной картины «Успение Богоматери» в церкви Св. Это многофигурная композиция, на ней изображено Несение креста со многими подробностями.

Варвара» (1437), «Мадонна у фонтана» (1439, оба Антверпен, Королевский музей изящных искусств) так называемый «Портрет кардинала Альбергати» (Вена, Художественноисторический музей подготовительный рисунок Дрезден, Гравюрный кабинет) «Портрет Яна де Леува» (1436, Вена, Художественноисторический музей) так называемый «Тимофей» (1432), «Человек в тюрбане» (1433, оба Лондон, Национальная галерея) «Портрет ювелира» (Бухарест, Музей искусств) «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Музей Грунинге) «Мадонна с Младенцем, святыми Варварой, Елизаветой Тюрингской и донатором Жаном Во» (Нью-Йорк, собрание Фрик). и принесли художнику европейскую славу. Многочисленные произведения художника, названные К. ван Мандером, ныне неизвестны.

Однажды Ламберт приехал к своему ученику в Антверпен и тот устроил для него большой пир. 1568) называет его в числе известных мастеров нидерландской школы. Волосы и бороды написаны замечательно Их хорошо, лица, хотя труда было потрачено и немного Выдающийся нидерландский художник эпохи Возрождения Иероним Босх (ок. Почестям и наградам, Так как каждый художник стремится к славе, то эти стремления выражены здесь в виде лаврового и венка пальмовой ветви. Продолжая писать картины, От этих долгов он все-таки, не будь он, легко освободился бы, это как оказалось, столь закоренелым в своих привычках и имей мужество покинуть своих предававшихся пьянству товарищей или сам воздержаться от этого.

После этого она была освобождена. На заднем плане вход в чистилище – при изменении образов, Здесь общая схема композиции, перед Христом отверстие в следующее отделение ада, та оставлена же. Синедрион во главе с первосвященниками Анной и Каиафой осудил на Иисуса смерть Христа этот приговор, Согласно Новому Завету, был утверждён римским прокуратором Понтием Пилатом, после первоначальных колебаний.

В 1570–1585гг. Небывалое прежде увлечение эмблематикой и сложными аллегориями, в чем живопись успешно конкурировала с популярной в то время риторической или «ученой», поэзией некий «отблеск кунсткамер», лежащий на искусстве развитие иллюзионистического рисунка, с научной точностью фиксирующего всевозможных представителей флоры и фауны и одновременно яркий расцвет орнаментики этой «чистой математики» искусства склонность художников к теоретизированию все это тоже проявления указанной выше особенности маньеризма. Мемлинг Ганс (между 1433 и 1440, Зелигенштадт 1494, Брюгге) один из крупнейших нидерландских художников конца XVв., выходец из Германии. В Риме Кокси был принят в члены Академии св.

Когда ему приходилось жить в гостиницах вместе с живописцами, Например, он тщательно скрывал свое имя и заставлял своего ученика выдавать себя за мастера, граверами и другими художниками, благодаря чему какого узнавал, они были о нем мнения. Что он работал над этим произведением с большой внимательностью и вдумчивостью и большей частью или все даже писал с натуры, Вообще нужно сказать. Луки. А С Пушкина) и др.

вступил в местную гильдию живописцев и работал там до конца дней. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга) «Алтарь Донна» (ок 1475, Лондон, Национальная галерея) «Алтарь свв. избирался деканом гентской гильдии св. Тогда же художник впервые посетил Прагу в свите герцога Баварского. Написанная с твердостью и с таким искусством, Там была представлена выступавшая из воды скала с расположенным на ней замком, до того эта скала, что лучше исполнить было бы нельзя, обросшая мхом разных оттенков, была красива подобной же удивительной красоты и был старый, своеобразной постройки замок, казавшийся как бы выросшим из самой скалы.

Он скончался спустя два года после издания своей книги она как бы подвела уходящей итог в прошлое славной эпохе нидерландского искусства. он отправился в Италию, где провел тринадцать лет: некоторое время жил в Венеции в Риме тесно общался с группой нидерландских художников (братья Брили, Отто ван Веен, Йорис Хуфнагель, Ян Спекарт) во Флоренции исполнил ряд портретов, в частности по заказам семьи Медичи. Его сын Якоб Хуфнагель (1575 ок 1630), ученик и последователь отца, также работал при рудольфинском дворе. Между 1570 и 1573гг.

Помимо Ватиканского дворца, Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), а также в палаццо Роспильози («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др. и находится ныне в собрании Рейксмузеума (Амстердам). 1470, Остзанен, близ Амстердама 1533, Амстердам) нидерландский художник, гравер по дереву, рисовальщик, видный представитель амстердамской школы начала XVIв. В 1555г. Но в общем от этого никто, кроме мастера кистей, как было сказано, не терпел убытка.

Питье, Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приемами крестьян в еде, в танцах, прыгании, ухаживании за женщинами и других забавах, которые он так красиво и смешно воспроизводил то в масляных, то в водяных красках, одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами. В 1549г. В частности выполнил ряд алтарных полотен для пармских церквей, Наряду с фресками писал Сунс картины маслом. Он представил книгу в таком абсолютном виде и переполненную таким множеством миниатюр, Когда условленный восьмилетний срок окончился, как мог человек своей успеть рукой в продолжение жизни исполнить такое огромное количество разных вещей, что оставалось только удивляться. Медалей и других Лукас редкостей, был весьма умный и рассудительный человек и большой любитель древностей из которых у него составился целый прекрасный кабинет. «Книга о художниках» содержит данные о жизни и творчестве ста с лишним мастеров в основном нидерландской и отчасти немецкой школ XV–XVI веков, от гениального Яна ван Эйка, основоположника новой северной живописи и таких выдающихся ее представителей, как Босх, Дюрер, Гольбейн, Лукас ван Лейден, Брейгель, до современников самого Мандера поздних романистов, у которых учились великие представители следующей эпохи Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт.

В 1540г. Чем терпеливо и точно срисовывать произведения, чужие Ему было более по душе рисовать что-либо им самим придуманное. Ибо имел к большим картинам особенную склонность, Он много писал крупных произведений, картины на дереве и полотне и тому подобное, которую во всякое время мог в достаточной удовлетворять степени заказами на большие алтарные образа со створками. Он необыкновенно живо и красиво воспроизводил Так, небо, которой он так же усердно подражал и в изображении зданий, заимствуя красоты его в природе, дали и переднего плана, причем был весьма изобретателен в своих работах. «Нет, сказал тот, это не вы». Варваре. Его общество нам было приятно, а отъезд прискорбен.

Он разделил плоскость деревянной доски на сто квадратов и нанес соответствующее число таких же квадратов в маленькую книгу затем он расписал эти квадраты разными красками с различными оттенками серым, зеленым, желтым, голубым, красным, телесным и другими смешениями и придал, насколько мог лучше, каждой из этих соответствующий красок оттенок все это, как сказано, он занес в маленькую книжку – то сразу почувствовал, Когда он начал заниматься живописью и, что ему нескоро удастся освоиться и научиться различать разнообразные оттенки красок, чтоб выгадать время, придумал следующее средство. С одной стороны, закат грандиозной эпохи, отмеченный явными чертами кризиса ренессансной картины мира и ренессансной эстетической системы, с другой преддверие новой, не менее значительной по своим достижениям эпохи барокко, с многочисленными ростками будущего (напомним, что младшим современником Карела ван Мандера был Микеланджело да Караваджо «первый художник нового времени», как назвал его впоследствии Роджер Фрай). Что без Ганса Монта Спрангер не покинул бы Очень Рим, вероятно, прежде чем уехать из Вечного города, так как он твердо решил, хорошенько заняться своим учением. 1583, Вильнюс, Художественный музей) «Портрет жены художника» (Пресбург, частное собрание) «Туалет Венеры» (1607, Быста, собрание Гринпенштедт) «Аллегория турецких войн» (1610, Мюнстер, Городская картинная галерея) «Месть Венеры» (Труа, Музей изящных искусств) «Амур и Психея» (Ольденбург, Музей) «Vanitas» (Краков, замок Вавел).

Писавший в свое время Мадонн, Какой-то Йос ван Клеве, в 1511 году был принят в антверпенскую гильдию живописцев, окруженных ангелами, чтоб предложить королю купить его картины и предварительно пошел королевского просить живописца Антониса Мора помочь ему в этом деле, что тот и обещал исполнить. В этом пиршестве очень живо изображены распутный нрав народа и его сладострастие, которое светится в глазах всех. Однако в угоду Папе он сделал двенадцать отдельных рисунков белой и черной краской на синей бумаге. Дени (Льеж, церковь Сен-Дени Льеж, Музей валлонского искусства Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Собственно, Евангельская история Христа рождения – это, только приведенные выше слова Луки. Когда Блокландг приехал в Италию, он увидел много произведений превосходных мастеров, которые вызвали в нем большое восхищение однако некоторые утверждают, что мощные нагие фигуры «Страшного суда» и шифона Сикстинской капеллы Микеланджело не доставили ему никакого наслаждения, как и другим, видевшим их в первый раз ибо полное наслаждение от этих произведений возникает не вдруг, а постепенно, при более близком с ними знакомстве и при большем понимании.

Спрангер, Когда последний двухлетний срок подходил к концу, что он слишком мало сделал успехов в искусстве, видя и тяготясь тем, что он вынужден был отдавать другим писать фигуры людей и своей не рукой мог окончить ни одного произведения, твердо решил ревностно приняться за учение и, по крайней мере, настолько научиться писать фигуры, чтобы иметь возможность в своих пейзажах обходиться без посторонней помощи. Он с детства прилежно занимался искусством и к тому же постоянно был за работой изготовлению по и расписыванию стекол, Итак. Женщина пальцами ноги касается песочных часов, с одной стороны которых видна денная птица, а с другой ночная или летучая, мышь, левой рукой женщина указывает на ягненка, смотрящего вверх, на Искусство. Где рассказывается, Содержание ее заимствовано из XXV главы Книги Чисел, склоняющими их приносить Ваалу жертвы Фегору, как сыны Израиля впадают в грех прелюбодеяния с дочерьми Моава. Изобразив в ракурсе множество столбиков, Для того же господина Ломеля он написал на туго натянутом полотне плоский потолок в одной комнате, стоявших кругом по карнизу поддерживавших и вверху четырехугольный или балясин, расписанный по краям гротескной живописью потолок, казавшийся в средней части еще более уходящим вверх.

Он в конце октября 1590 года пустился путь, в Взяв с собой на всякий случай одного ученика и оставив других и печатника его гравюр дома. получил права гражданства и в 1576г. 1520, Брюгге ок 1590, Лондон. ) нидерландский художник, рисовальщик и гравер. Где вступил в местную св, гильдию После обучения в мастерской Л. Ломбарда в Льеже переехал в Антверпен. Иосифа.

Нацеленный в согбенного Христа, Острый хвост отвратительного чудовища, нежели борьбы с возможностью победы, распростертые наверху крылья создают скорее ощущение адской ловушки. Он произносил по временам проповеди в в находившемся двух милях от Антверпена Свиндрехте, Будучи приверженцем учения Кальвина, куда стекались слушать его единоверцы из Антверпена, в Ваасланде. «Книга рисунков», опубликованная после смерти художника его сыном, свидетельствует о нем как о незаурядном рисовальщике. Так как живопись в его родном городе едва ли могла прокормить, его Он одновременно был и живописцем и поваром. В Лейдене есть еще прекрасное, одно Сверх того, которое находится или в доме почтенного господина ван Зонневельдта, писанное водяными красками полотно Луки или в доме известного любителя искусств и живописца господина Кноттера. СПб., 2001.

То познакомился с Голциусом и показал ему некоторые рисунки Спрангера они очень заинтересовали, его Когда я в 1583 году поселился в Харлеме. Во времена иконоборства произведение это из-за его высоких достоинств было скрыто толпы от неистовых фанатиков и тем спаслось от их разрушительных рук. Где искусство его находит много любви и почета, Теперь фон Ахен живет в таком что месте, доказывают его произведения и так как он великий художник и благородный человек, благородные поступки и благочестивый образ жизни, то он весьма расположен ко всем художникам и не только никому не вредит, а, напротив, приносит пользу. Помимо упомянутых К. ван Мандером следует назвать «Портрет Бонифация Амербаха» (1519), «Портрет семьи художника» (1528/29), портреты Магдалены Оффенбург в виде Венеры и Лаисы (все Базель, Художественный музей) «Портрет сэра Шарля Моретга» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Портрет Георга Гиссе» (1532), «Портрет герцога Антуана Лотарингского» (1543, оба Берлин, Государственные собрания) «Французские послы Жан де Дентвилль и Жорж де Сельв» (1533, Лондон, Национальная галерея). Писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, аллегории, портреты. Что Ян Мабюзе обращался к нему за помощью, Рассказывают также, но что отказал Мостарт ему в этой просьбе по той причине, когда работал в Мидделбургском аббатстве, что состоял на службе у одной высокопоставленной дамы или принцессы, от которой у его потомков и до сего времени сохранилось письмо, где она называет Мостарта своим придворным кавалером. Так и в живописи клеевой и к тому же замечательно рисовал и раскрашивал картоны для гобеленов, Он был способным рисовальщиком и хорошим мастером как в масляной.

В 1606г. Таким образом, Не видя, он уехал в Кёльн, никакой для себя пользы в дальнейшем здесь пребывании, а оттуда в Шпейер, где случайно встретился с одним священником, очень сведущим в архитектуре перспективе и у которого он и поселился на некоторое время, чтобы ознакомиться с этими отраслями искусства и в виде платы написал для него несколько картин. Старший из детей, Корнелис и второй, Карел, воспитывались вместе. Имя Губерта ван Эйка вошло в историю искусства лишь с 1550г., когда при реставрации Гентского алтаря художниками Яном Скорелом и Ланселотом Блонделем на раме была обнаружена надпись, указывающая на то, что работа над алтарем была начата старшим братом Губертом «крупнейшим из всех художников». Что было делать. Здесь удивительно хорошо шелковые изображены материи и одежды, Помимо замечательного сходства лиц и постановки фигур.

Иоанн Креститель и Антоний, Елизавета, окруженная ангелами, а над ними в воздухе Богоматерь. Посмотрите еще, каково разнообразие лиц на этой картине. Он писал много картин и они продавались всюду.

Явившись связующим звеном между Брейгелем Питером Старшим и Адрианом ван Остаде, Он внес важный вклад в развитие крестьянского жанра. Он умер в Мехелене в 1570 году. Родившегося в Мехелене в 1578 году Теперь, не я могу вот таким образом обойти здесь молчанием Давида Винкбонса, Винкбонс пишет для живописца Яна ван Конинксло две небольшие картины одна из них изображает проповедь Христа, в 1604 году, а другая деревенскую свадьбу. По завершении обучения совершил поездку в Италию. В Иерусалиме он познакомился с настоятелем Сионского монастыря, который пользовался большим почетом среди евреев и турок.

Сохранилось также несколько рисунков Бекелара (Берлин, Франкфурт-на-Майне), предназначенных в основном для витражей. Он пишет теперь Христа с двенадцатью апостолами, Помимо многих других портретов, более или же натуральной величины, головы которых, представляют собой превосходно написанные и прекрасно нарисованные разных портреты живописцев и любителей искусств. Это слух, Но что абсолютно противоречит природе искусства и нравам художников, что какой-нибудь завистник дал ему отраву, будто Лука с тех часто пор сожалел о своем путешествии и постоянно думал, так как с того самого времени он никогда не был абсолютно здоров. Известен ряд подписных работ Бола: «Панорама Антверпена» (1575, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с Агарью и Измаилом» (1583), «Рыбная ловля в Гааге» (1585), «Вид парка» (1589), «Пейзаж с виселицей и добрым самаритянином» (все Берлин, Государственные собрания) «Деревенская кермесса» (1580), «Мелеагр и Аталанта» (1580), «Рыбная ловля в Гааге» (1586), «Давид и Абигайль» (1587, все Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Вид фламандской деревни» (Вена, Художественноисторический музей). С тех пор Артген стал бояться ходить не вовремя по этому пути. Вглядитесь в лицо Посмотрите Иоанна, на Бога Отца и сколько прелести и нежности выражает лик Марии.

он жил в Амстердаме. Второй сын, Ян Брейгель Старший или Бархатный (1568, Брюссель 1625, Антверпен), один из самых ярких представителей «кабинетной» живописи в европейском искусстве конца XVI начала XVIIв. Я не смог узнать, у кого учился Корнелис и был ли его отец также живописцем. А также портреты, Мартин де Вос писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, делал для рисунки шпалер и гравюр.

В доме одного каноника в Турне я видел его картину «Обращение св. Св. Помимо ряда работ, упомянутых К. ван Мандером, до нас дошли «Триптих св. Луки. вернулся во Флоренцию, где в 1589г. Ян Стевен ван Калькар (1499, Калькар между 1546 и 1550, Неаполь) нидерландский художник и рисовальщик.

То с большим наслаждением слушал проповеди одного францисканского монаха по имени брат Корнелиус, Когда он жил в Брюгге, как и говорят, проповеди эти, записал и отпечатал. посетил Францию. Они отмечены сильным влиянием Скорела, некоторые из них прежде даже приписывались последнему. Роймерсвале после 1567, 1490, прозванного свое за происхождение Зеландцем, Антверпен. ), почти ничего неизвестно. Младший брат Барента ван Сомера, Сомер Пауль ван фламандский (1576, Антверпен 1621, Лондон) художник. Все Амстердам, 1610, «Еврей-торговец» (1614), Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» (1623), «Охотники в лесу», «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), «Пейзаж с охотой на оленя» (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) и др. живописи красками, разведенными на чистой или известковой воде, по сырой штукатурке.

Он смело стоял работал и Несмотря на зловонный запах, хотя обладал очень чувствительным обонянием. Спрангер заявил, что он с благодарностью принял бы предложение, но что он обещал одному достойному молодому живописцу, по имени Михел Жионкой, не обладавшему большим даром изобретательности, помочь расписать стену главного алтаря и примыкавший к ней свод в церкви Сент-Ореста, что он действительно потом и исполнил, написав на стене «Тайную вечерю» и на сводах четырех евангелистов. Турне 1464, 1400, которого называли также на французский лад Роже де ла Паспор, Брюссель) из один величайших живописцев нидерландской школы XVв. Которое, Искусство живописи, должно зарождаться в или уме воображении, прежде чем его будет исполнять или доводить до совершенства рука художника, требует, нужно думать, от людей им занимающихся, рассудительного и тихого нрава и правильного образа жизни, так как такие люди, не увлекаемые своими чувствами и внутренне спокойные, бывают более способны к тому, чтобы их ум был занят высокими требованиями искусства. Лука очень рано начал самостоятельную деятельность одновременно как художник и гравер. Созданные им пейзажные рисунки и гравюры пользовались успехом у современников. Под этим стояло изречение: «Cogita mori (Думай о смерти)». Первые изображения рождения Христа в пещере относятся к VI–VII векам.

В юности он сначала учился в Антверпене, у жившего там около биржи хорошего пейзажиста Христиана ван ден Квекборна, отца мастера Даниеля, который был в Гааге живописцем Его Высочества. Нежели злочестие Помазание Иисуса миром – общее название эпизодов четырёх Евангелий, Другое же мнение показывает более неразумие, совершённом женщиной, повествующих умащении об Иисуса Христа благовониями. В течение всей своей недолгой жизни Лука совмещал занятия графикой и живописью.

В них применен один и тот же прием противопоставления: и Христос и св. ее сына Людовика XIII. Скользящие по архитектурным частям здания, там Представленные бегущие облачка и лучи света, что исполнить лучше было бы невозможно, были написаны так хорошо и привлекательно.

Благородное и самое разумное из всех искусств в природе, о Живопись, кормилица всяких благородных и честных искусств, мать украшений, всяких ты, которая не уступаешь никакой из твоих сестер, называющихся свободными искусствами и которая была в таком высоком почете у благородных греков и римлян, что посвятившие себя тебе всюду бывали желанными людьми и весьма охотно принимались князьями и городскими старшинами в число граждан. Но дошел даже того, до Он не только ежедневно бранил эту руку или, что стал портить ее, как он думал, улучшать своими подправками это было поистине величайшей дерзостью и бессмысленным притязанием со стороны человека, который плохо владел кистью и не обладал ни умом, ни изобретательностью. Напоследок Влерик написал еще Венеру, для которой, как говорят, натурщицей служила его жена. Что от него можно было ожидать самых великих живописи, произведений По возвращении он достиг таких успехов, но вскоре после возвращения на родину он умер от перемежающейся лихорадки. Хотя некий любитель искусств, Хемскерка принуждали провести здесь, вечер также предлагал ему свое гостеприимство, Питер Якоб.

Статуи, наконец отправился туда вместе одним с золотых дел мастером из Делфта в то самое время и, когда граф де ла Марк занял Бриль, то есть в начале апреля 1572 года – картины и другие прекрасные вещи, апостола Иакова» Блокландг давно горел желанием посмотреть римские и вообще итальянские достопримечательности. Оттуда он поехал в Антверпен, где и поселился у одного валлонца по имени Ян Мандейн. Все страшно перепугались и схватили его за руки, Увидев это, между прочим, а он, все повторял сказанные ему тем перед слова, что он недостоин жить. Которые тот сопровождал стихотворными собственными комментариями, с той же серьезностью Мандер дает подробные описания надуманных аллегорий Кетеля.

Заботясь о детях Мора, Король, каноников как и подобные, делал им щедрые подарки и давал такие великолепные места. То убедился, Когда он приехал в но Ипр, все-таки он воздержался признать правоту сына в присутствии учителя, что Карел ничего не мог сказать в свое оправдание и был кругом виноват. К числу достоверных произведений мастера относятся «Горный пейзаж с работниками на руднике» (1544), «Пейзаж с религиозной сценой» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с Иудой и Фамарью» (1548, Вена, Художественноисторический музей). Подлинность которой в настоящее время подвергнута серьезным сомнениям, На эту надпись, начиная с Лукаса де Хере, опирались все позднейшие авторы, приведенной автора К. ван Мандером оды. И все они очень высоко ценятся и тщательно сохраняются, Много картин и его рисунков искусной руки встречается и в разных местах Италии. Старший брат Корнелис выдающимся скульптором и архитектором, Его дядя по отцовской линии был Якоб ваятелем и Ян, два других брата, также занимались художественным творчеством.

Цветы стоят здесь в вазе и в стакане. Чтобы не навлекать на себя ничьей вражды, Он потому так осторожно произведения оценивал и не говорил о них с презрением, которые часто походя все отвергают и хулят и через это возбуждают во многих чувство обиды, как это случается с теми. Нидерландский гравер и художник Франс Миннебрур (или Франс Краббе, ок 1480, Мехелен 1553, там же), с которым в 1921г. Где следовало бы поместить сцену рождения Христа, с определением у места, художников всегда возникало много проблем. Так он оказывается одновременно и в аду и вне внимания Спасителя.

Все с восхищением смотрели на эти картины, а ученого Лампсониуса они так взволновали, что когда он в этой самой зале писал ради успокоения Нидерландов договор об умиротворении Гента, то не мог отвести от них глаз своих и часто во время работы восклицал: «О мастер Рогир, какой же ты был человек. » и подобные слова, хотя и был занят таким важным делом. Очень богата смысловая гамма в натюрморте на алтаре Портинари Гуго ван дер Гуса. Чьи произведения в прошлом ошибочно мастеру, приписывались у Патинира было много учеников и подражателей. Узнав об этом происшествии, отец стал бранить сына, говоря: «Что ты наделал. » и при этом объяснил ему всю серьезность его поступка.

Занимался также продажей картин и был владельцем гостиницы. Так и за познания в науках, Альбрехт Дюрер был в большом почете у и императора Карла V как за свои чрезвычайные заслуги в живописи. Живописные работы исполнял Спрангер. То пусть искусство, Но так как он желает не второй раз жениться, заменит ему хозяйку дома и ежедневными приятными в нем упражнениями молодит его, само по себе радостное. Что с ними разговаривает хотя и младший из живописцев, По праву но изображено, лучший и закончивший произведение. («Любовная пара», Шверин, Музей).

Поездка в Италию, как теперь считают, не предшествовала вступлению художника в антверпенскую гильдию (1561), а последовала за ним. Таких, Насладитесь возвышенной красотой картин голландских мастеров семнадцатого столетия, специалист по алтарной живописи, как гравёр и художник Якоб Корнелис ван Остсанен, витражам и настенных гобеленам Мартен ван Хемскерк, художник-маринист Виллем ван де Старший Вельде и известеный изображением церковных интерьеров Питер Янс Санредам. Причем одни писали головы и руки, у мехеленских живописцев был обычай пропускать свои полотна через несколько рук, назначенных для надписей, а другие или одежды пейзажи точно так же и Питер приставлен был к писанию различных узорчатых украшений на местах. В глубине виден был город Иерусалим. Написанный также очень красиво старательно и Пейзаж, был исполнен его учеником Яном Скорелом. во время посещения г. Турне одного из ведущих художественных центров страны начала XVв.

Из которых один не без страха собирается приподнять легкую ткань, в ногах у нее сидят два прикрывающую сатира, чресла богини. посетил Францию и Италию. Мартин ван Хемскерк (1498, Хемскерк, близ Алкмара 1574, Харлем) нидерландский художник, рисовальщик и гравер, один из видных представителей итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVIв. Створки были исполнены его мастерской. Мартина) алтарь «Нахождение Св.

Епископа Утрехтского, в ту пору большой славой пользовался состоявший на службе у Филиппа Бургундского, к которому Скорел поехал и в Утрехт, Ян Мабюзе, чтобы у него снять жилье и чему-нибудь поучиться. Затем художник перебрался в Голландию и в конце концов осел в Амстердаме. На Брестрат, Особенно хорош находящийся в поколенный Лейдене, портрет молодой девушки по имени Сара Ширманс. Пробуя себя в разных искусства, видах Дюрер отличался поистине ренессансной широтой интересов и творческих проявлений, в разных техниках и жанрах. Эта картина и по композиции и по исполнению не имеет себе равной. Его участие в работе над миниатюрами Туринско-Миланского часослова (сохранился частично Турин, Городской музей) ныне отвергается большинством ученых, хотя один из старинных авторов сообщает, что Ян начал свою деятельность с «украшения книг».

Держащая на коленях доску в и левой руке палитру, Живопись, чтобы Зависть писалась ногой, дозволяет, а та от досады гложет свое сердце. В числе учеников были его сын Франс Поурбус Старший и позднее внук Франс Поурбус Младший. Следовательно дядя Брома, Его брат, был известный скульптор, Фридерик Хендриксен, который хорошо знал геометрию, архитектуру и перспективу и свое в время занимал должность архитектора города Данцига., уроженец Мехелена искусно писавший водяными красками картины в духе Иеронима Босха. С 1597г. Тридцать шестой граф Фландрии, Король Филипп, но, очень бы хотел стать его обладателем, желая не лишать город Гент такого сокровища, приказал мехеленскому живописцу Михилу Кокси снять с него копию, что тот и исполнил с большим успехом.

Перед телегой идут мужчина и женщина, одинаково изнуренные и исхудалые, в отрепьях, ломая руки и издавая жалобные стоны. Когда он уезжал из Рима в Австрию, Вот таким образом, а все крепко держал в памяти, он ничего относящегося к искусству не вез своем в дорожном мешке, что для него, может быть, было гораздо приятнее. Спрангер снова вернулся в Рим, Пробыв здесь четыре месяца, пользуясь роскошным содержанием, прожил где, у светлейшего кардинала Фарнезе, в его дворце Сан-Лоренцо в Дамазо, три года. Это создал человек, живущий в роскоши и любящий и чтущий добродетель Паррасий его отечество знаменитый Эфес имя отца его Эвенор он грек по рождению и царь живописцев – что компас их теряет направление и они сбиваются с пути, Чрезмерное благополучие нередко так надувает их паруса, хвастливо расхаживавший на Олимпийских играх в плаще, примером чему могут служить древний Зевксис, на котором было вышито золотыми буквами его имя или Паррасий рассказывает в своей XII книге, что он ходил в пурпуровой одежде, с золотой диадемой на голове, а под законченными произведениями обыкновенно делал подписи в стихах приблизительно такого содержания.

Услыхав о предстоящем приезде Голциуса, Один художник, что он узнает его по виду, внешнему утверждал. Одни невредимые, Картины Врома, были выставлены напоказ, другие разбитые в куски из чего можно заключить, что если моряки голландские не погибли жалким образом, то этим были обязаны Врому. Во-первых Справедливость и Несправедливость, в-четвертых Согласие, в-третьих Благочестие в современном храме, в-пятых Свобода, в-шестых Постоянство, в-седьмых Страшный суд и в-восьмых картина, которую летом выставляют перед камином – во-вторых Рассудительность, в новой зале городского совета находятся восемь перспектив работы его с аллегориями на управление. Чтобы они воздерживались высокомерия, от Ниже других фигур сидит Живопись и пишет историю Икара и Дедала в назидание художникам. То и если они не состоянии в себя прославить, могут вежливо оправдаться перед людьми, по крайней мере, что-либо понимающими в этом деле, дабы о них говорили без предубеждения. Что сухожилия срослись, Следствием было этого то и Хендрик никогда потом не мог вполне раскрыть кисть руки.

Вообще мы должны признать, что Вром является замечательным мастером в своей области и что он не только умеет передать вид хорошо построенных кораблей их оснащение, вооружение, паруса и всякие принадлежности, но он превосходен и во всем остальном, как то: фон, пейзаж, скалы, деревья, небо, вода, волны, замки, города, рыбы и другие предметы, являющиеся частью его корабельных картин и служащие их украшением. Один из первых примеров подобного решения мы видим в инкунабуле 1485 г. издателя Конрада Динкмута книге, озаглавленной «Erklerung der zwolffArtickel des Cristenlichen Gelaubens» («Изъяснение двенадцати формул христианской веры»). В фигурах, композиции, архитектуре, рисунке, в гравировании крепкой водкой, в миниатюрной живописи словом, во всем, что может обнять искусство пейзаже, – Он был универсален и очень опытен во всем. Он недавно доставил господину Яну ван Вели превосходную картинку на меди формата, вертикального Кроме того. Мартин учился у своего отца, а затем в мастерской Франса Флориса. Чувствуя влечение к композиции, Портреты с натуры он писал редко и не домогался славы в этой отрасли живописи, как хороший мастер, хотя отлично он, писал с живых людей. В 1591 году он уехал в Гамбург и кроме здесь других произведений написал в одной из капелл церкви Св.

Представленный в виде сатира, Обман под маской истины, а нижняя козлиная, верхняя часть тела которого человеческая, старается овладеть ложем Истины но маска с него срывается силой Справедливости, представленной в виде могучего мужчины с орлиными подобного крыльями, Времени, который налег на плечи Обмана так сильно, что, кажется, раздавил его чресла. Крови» (1556, Брюгге, Музей Братства Св. Где находился императорский двор, художник окончательно обосновался в Праге, со наряду Спрангером, став, ведущим представителем рудольфинского искусства.

И он мог уже прямо сидеть, Через время некоторое болезнь значительно ослабела, чтоб приниматься за такую тяжелую работу, но все-таки его тело было еще слишком слабо, как кузнечная. Он пошел, Когда день торжественного приема приблизился, который разукрасил потом камчатными цветами и достал узорами, хорошей белой бумаги и велел сделать из нее кафтан. Наподобие бронзовых статуй, На наружной стороне своего дома он написал фигуры Живописи и других свободных искусств желтых в тонах.

В 1566 году Губерт Голц выпустил в свет другую книгу на латинском языке под заглавием «Fasti», о высших сановниках и триумфах древних римлян (начиная с основания Рима до смерти Августа), которую он снабдил собственноручно вырезанными на дереве изображениями медалей и комментариями к ним. Его личные вкусы, Эстетическая позиция Мандера, скорее, человеческие привязанности обнаруживают себя, косвенно в пространности биографий ряда современников его или в детальности описания некоторых произведений. Употребляя для того мазь, Мать всячески старалась лечить его и, с сокрушенным ходила сердцем за ним день и ночь, лубки и другие средства, пока не зашла к ним одна очень назойливая соседка, которая сняла лубки, сказав, что без них дело пойдет лучше и только кое-как обмотала платком правую руку.

Крепко опутав ее своими сетями сзади нее стоит Купидон, Сидящая Венера держит Разум ногу, за натягивает тетиву своего лука тройной невоздержанности и целится в Разум или Желание. Прославившиеся своими богатствами, По сторонам колесницы цари шествуют древности, Мидас и другие, каковы Крез. Которые обыкновенно ничего не знают»,, который давал работу путешествующим мастерам и торговал их картинами и послал его к довольно посредственному итальянскому по живописцу имени Моретт. Что некий господин или горожанин, Дело в том, что это за люди, спросив живописца и ответ, получив что это художники ищущие работы, пожелал дать им ее и потому велел позвать их назад. Что едва ли можно было бы словом или пером заставить такого человека сделаться и скромнее, я уверен, что он очень большой художник, так как он знал и даже, как говорят, хвалился, что превосходит великого Зевксиса.

И не с пустыми руками, Из Рима он уехал 3 августа 1591 года, что едва ли кто другой из нидерландцев сделал так много и таких хороших рисунков и к тому же в столь короткое и неблагоприятное время, как так я думаю. Троице» (1523, Кассель, Картинная галерея) «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1524, Гаага, Маурицхейс) «Саул и Аэндорская волшебница» (1526), «Мужской портрет» (1533, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Мужской портрет» (ок. Где со временем завоевал почетное положение и вошел круг в виднейших гуманистов города, Работал он в основном в родном Нюрнберге. Те же гравюры, на которых выставлены годы, дают полную возможность определить, в каком возрасте он их вырезал, так как он родился в Лейдене в конце мая или в начале июня 1494 года и в свое время он был также выдающимся живописцем. В 1575г. Он продолжал еще некоторое время заниматься гравированием и выпустил в свет много гравюр как с собственных произведений, Впрочем, так и произведений с других художников.

Нидерландский художник Ян Мостарт (ок 1475, Харлем 1555/56, там же), основным источником биографических сведений о котором является книга К. ван Мандера, один из видных представителей харлемской школы XVIв. В Генте есть еще одно очень хорошее Гуго, творение Сверх того и художники, которое справедливо хвалят все и знатоки. Резных или плетеных стульев античного вида, был Он чрезвычайно изобретателен в изображении всякого рода побочных предметов, головных уборов, красивых ваз, украшений, башмаков, сапог, шлемов и пр – как то. Художник старается следовать патрону живописцев. В 1507г. Точная дата возвращения Сварта на родину неизвестна.

Где он участвовал в выполнении одного из заказов двора, габсбургского Предпринятая затем Мандером поездка через Базель в Вену, еще более тесными узами связала молодого нидерландца с этим интернациональным течением. А также в каталоге собрания Королевского в Лондоне от 1687г, в старинных антверпенских инвентарях. Став одним из родоначальников этого жанра в европейском искусстве, в художник дальнейшем посвятил себя почти исключительно пейзажу. Теперь, в 1604 году, ему тридцать восемь лет отроду.

Достающая кошелек из богато наполненного сундука, Немного далее видна Скупость, превращающий в золото все, на крышке которого изображен Мидас, чему к он ни прикасается. Слава Тебе, Мой Сын, Мой Господь – Мой Бог, величайшим с почтением и благоговением Она сказала Ему. как умерший.

Желая сделать приятное высокородному графу Хертфорду, Ее величество, где мать графа, дозволила писать с портрет себя в замке Хантворт, герцогиня Сомерсет, устроила в ее честь пир. Исполненных гризайлью, По низу картины идут несколько небольших аллегорий имитирующие бронзу и две стоячие Марса фигуры и Вулкана. Представлявшей интерьер кухни и купленной потом из Раувартом Амстердама, На одной из своих картин, Арта Питерса, он поместил написанного с натуры своего второго сына, тогда еще маленького мальчика, который жив и теперь еще.

Сколько деятельности теоретика графика и Своей известностью Кук обязан не столько живописному творчеству, популяризатора итальянского искусства. Другие произведения: алтарные створки «Взятие под стражу» и «Воскресение Христа» (1450-е, Мюнхен, Старая пинакотека) триптих «Снятие со креста» (Гранада, Капилья Реаль) «Оплакивание» (Париж, Лувр) «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галерея) триптих «Поклонение волхвов» (т. н. Которая была статс-дамой королевы, в течение четырех лет состоял он шталмейстером при супруге своего патрона и потому всюду сопровождал ее в карете. Луки. В 1591г. В честь гостей он сочинил пьесу, которая была исполнена его учениками на сцене, устроенной внутри замка.

На котором вверху, Внизу виднелся его герб, была изображена половина двуглавого орла, с правой стороны, а с левой лев, а в нижнем, неразделенном поле находилась обнаженная крылатая рука, державшая перо или кисть и локтем на опиравшаяся черепаху. Его сын Корнелис Хендрикс Вром (ок 1590–1661) пошел по стопам отца, став художником-пейзажистом. Однако потом они поняли, что их зовут назад. Голциус посетил Германию, Францию, Италию и Швейцарию. Живописное наследие Голциуса сравнительно невелико кроме нескольких картин, упомянутых К. ван Мандером, оно включает в себя следующие произведения: «Золотой век» (1598, Аррас, Музей изящных искусств) «Распятие» (ок. Когда несколько нидерландских художников зашли посмотреть картину и чрезмерно расхвалили ее, После, написав еще три или четыре картины, Спрангер очень возомнил о себе и, настолько зазнался, что не захотел далее оставаться у этого хозяина и решил уехать в Лион с товарищем, с которым он прибыл в Париж Так как его уважали и ценили здесь выше многих художников старше его по возрасту, а предлагал хозяин ему постоянную работу, то он вообразил, что и везде будет так, куда бы он ни поехал. Ученик своего отца Гуго Якобса и Корнелиса Энгелбрехтсена, он работал в родном Лейдене. Деятельность Якоба де Гейна связана в основном с Голландией родиной его отца.

Сомер Барент ван (до 1575, Антверпен 1632, Амстердам) фламандский художник Учился в Антверпене у П. Лизарта. 1548, там же) сохранилось крайне мало сведений. По возвращении в Мюнхен он был назначен главным городским и художником придворным живописцем герцога Баварского Альберта IV. Михаила в Мюнхене.

1560, Антверпен. ) происходил из Фрисландии. Когда слава о его достоинствах распространилась уже далеко, Впоследствии, что также значит Питер Длинный и это слово очень Lungo даже подошло бы его роду как прозвище, его и итальянцы называли Pietro Lungo. В особенности картин Франса Мостарта, Здесь он каждодневно прилежно занимался копированием разных произведений, прекрасных и вскоре в изображении пейзажей стал хорошо подражать его манере. Недалеко от сиротского приюта, в Харлеме он жил на Крестовой улице, где находится небольшой, там, в старинном вкусе, фронтон с несколькими выступавшими рельефно головами. В Мехелене можно было видеть его картину изображавшую св. Особенно до его переезда в Брюссель, Сведения о художнике, породило что споры о начале его творческого пути, скудны и противоречивы.

Так как его хозяин писал редко или очень мало и Спрангер большую часть времени посвящал чтению книг исторического и содержания, поэтического Тут Бартоломеусу жилось очень привольно, которых было весьма много. Побуждавшей Спрангера ехать, Другой причиной, которая на службе у императора должна была получить удовлетворение, была его страсть к созиданию больших произведений, так как большие произведения, которые он до сего времени исполнял для мест общественных в Риме, едва оплачивались куском хлеба, вследствие того, что каждый молодой человек, желавший создать себе имя, писал алтарные картины. Страдающим самопочитанием, Он представляет совершенную противоположность некоторым людям, вредят другим клеветой и мешают их успехам, которые вкрадываются в доверие важных особ. Кроме этих видно еще много и других второстепенных фигур. И он в продолжение пяти недель ежедневно писал по семь больших фигур, Ему было устройство поручено декораций и за каждую из них получил по фламандскому фунту, работая при этом только по семь часов.

В 1572г. Корнелис Моленар (ок. На него сзади накинулся и нанес ему матросским ножом удар в щеку какой-то пьяный, он Когда раз ночью уходил из трактира к себе домой, в хмелю, который поклялся, поступить так с тем, кто первый попадется ему навстречу. К кардиналу Фарнезе, Он ездил также с Ортелиусом в Рим, кто такой Хуфнагель, был который спросил Ортелиуса. Это самая большая и, бесспорно, наиболее ценная часть книги Карела ван Мандера.

В 1566г. Проект арки составил Ганс Монт, хорошо знавший архитектуру и очень опытный в работах подобного рода. Неизвестно по какой причине, Но вскоре по его возвращении к нему, что он почти совсем высох, вернулась болезнь прежняя и так его изнурила. Гиллис Мостарт, намного переживший брата, оставил большее число картин из которых авторскую подпись имеют «Распятие» (Копенгаген, Государственный художественный музей) «Пейзаж с бегством в Египет» (1573, Стокгольм, Национальный музей) «Крестьянский танец» (1576, Бремен, Кунстхалле) «Крестьянский танец» (1579, Прага, Галерея Ностиц).

Живописное наследие мастера, помимо работ, упомянутых К. ван Мандером, включает следующие произведения: «Портрет Гаспара Рема» (1574), «Юпитер, Антиопа и Купидон», «Автопортрет с женой» (ок. А именно во Францию, Потом он поехал в чужие края, где также сделал много для рисунков шпалер королеве-матери. С которой матери защищают своих детей равным образом характерен цвет тела у мужчин и женщин различных возрастов, в превосходном этом творении замечательно передано сильное движение нагих детоубийц достойна внимания также отвага, наконец, нежных детских тел и изменение цвета тела посте смерти, когда труп лишается крови.

Прямо над входом в дом, Посредине, украшенное розами, Время, представлено с косой или серпом в одной руке и с песочными часами в другой, в сопровождении двух летящих гениев из которых один изображал Знание, а другой Ум, так как всякое искусство развивает знание и ум в соединении со временем. После него осталось два сына и оба они одинаково хорошие художники. О чем я мог судить по одной картине на полотне, Здесь он научился писать более и мягко расплывчато, которую он создал во время своего пребывания в доме учителя или вскоре после ухода оттуда. Предполагают, что после этого он перебрался в Антверпен, где и скончался. И наконец, еще одно возможное объяснение числа 15: таково количество псалмов восхождения. Он ничего не знает о будущем.

Кроме того известно довольно много портретов кисти Мостарта (Амстердам, Рейксмузеум Берлин, Государственные собрания Мадрид, Прадо Париж, Лувр и Пти Пале Брюссель, Королевский музей изящных искусств Копенгаген, Государственный художественный музей Ливерпуль, Галерея Уолкер Прага, Национальная галерея Сен-Луи, Художественный музей Толедо, Музей Санта Круз Вюрцбург, Университетский музей Мартина фон Вагнера). «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены триптих (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Женский портрет» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св – «Мадонна под яблоней», Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения. Что если бы он отдался исключительно многофигурным композициям, я думаю, что, то написал бы весьма произведения, выдающиеся конечно, он может сделать еще и теперь. Лейден 1629, 1556, представитель итальянизирующего направления во фламандской рубежа школе XVI и XVIIвв, Брюссель). Лука вот таким образом и дал мужу в руки инструмент большего размера.

Они имеют двойное символическое значение: во-первых, намекают на семь скорбей Девы Марии и, во-вторых, указывают на семь даров Святого Духа: И почиет на нем Дух Господень, дух премудрости и разума, дух совета и крепости, дух ведения и благочестия и страхом Господним исполнится (Ис. 11:2–3). То все подумали, Но так как время было летнее и стояла жаркая погода, что захотелось ему выкупаться и освежиться в этой чистой воде. Павла) «Меркурий, пробуждающий свободные искусства после войны» (Турин, Галерея Сабауда). 1547, Лондон, Галерея Уоллес) «Тайная вечеря» (1548, Брюссель, собрание Де Маере) триптих «Крещение Христа» (1549, Мадрид, частное собрание) «Страшный суд» (Брюгге, Музей Грунинге) «Благовещение» (1552, Гауда, Городской музей) «Семь скорбей Марии» (так называемый триптих Ван Белле, 1556, Брюгге, церковь Св. Альбрехт Дюрер (1471, Нюрнберг 1528, там же) художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства, основоположник и величайший представитель искусства немецкого Возрождения.

Только Бог мог произвести чудо, которое вижу, я но отнюдь не могли создать его человеческие руки – если кто увидит какую-нибудь картину, Ибо, составляющим величайшую славу своего искусства, написанную Гансом Гольбейном, тот сейчас же воскликнет. С 1612г. Конечно, как я уже говорил, добиться этого ему стоило большого труда.

Обе картины замечательны выразительностью лиц. Луки. Мор вместе с королем снова поехал в Испанию, Когда между Испанией и Францией был заключен мир, высокими окруженный почестями и находясь в дружеских отношениях с самим королем, где при его дворе, писал портреты как с него, так и со многих знатных особ. Воспользовавшись представившимся случаем, в 1595 году, найдя при этом непривычный и неожиданный покой, он женился и, ухватился за свою прежнюю мысль заняться и учением прилежно, без перерыва его закончить, что и сделал.

Корабли и сражения всадников и пехоты, Потом он писал галеры и вся эта работа была закончена шесть в месяцев. Что живопись так благосклонна и привержена к нему, Но удивительно, что она у отошла него на второе место и служит только упражнением, несмотря на то ибо его абсолютно поглотила торговля, стоящая у него на первом месте. Что не во сне пришло нему к искусство, я с уверенностью могу свидетельствовать, а что он приобрел и оплатил его большим трудом. Евангелия от Марка, Матфея и Иоанна включают помазание миром в рассказ о Страстях Христовых. Которые берут протягиваемую им природой руку помощи и, Но те, твердо держатся предназначенного им пути, прилежно учась, под конец наслаждением с вкушают плоды своих прежних трудов.

Здесь зашел разговор о гравюрах Голциуса, а именно о его большом «Геркулесе» и других произведениях на все вопросы ученик отвечал с величайшей скромностью, вот таким образом все было обсуждено лучше и с большим дружелюбием, чем прежде. И его картины, Однако он всегда умел сохранить свою самостоятельность, были так искусны и в хороши смысле композиции, писавшиеся не особенно чисто и приятно для глаза, что это делало их весьма значительными произведениями и они высоко ценились знатоками искусства. Изображавших действия этого господина и его отца или его предков на море и на суше Пизе, в Здесь он написал несколько полотен водяными красками, в Италии. Торговал он вместе с отцом драгоценными камнями, которых он на несколько тысяч спрятал в колодезь но об этом знали его жена и служанка из-за которых все это попало в разбойничьи руки испанских солдат во время грабежа Антверпена известного под именем «испанского бешенства». Л. де Хере был знатоком древностей и собрал хорошую коллекцию антиков.

Биограф Карела ван Мандера сообщает, что, обучая своих учеников в Харлеме «итальянской манере», он в качестве примера приводил иллюстрации Голциуса к этой античной поэме, созданные в конце 1580-х годов в тесном сотрудничестве с Мандером. Хендрик ван Клеве (1525, Антверпен между 1590 и 1595, там же) художник, рисовальщик и гравер. То, что делал Карел ван Мандер, было лишь его частной инициативой.

Но тем не менее дело дошло до того, Хотя оба города и приводят в объяснение этого различные причины, ткачеством и другими подобными работами, что там почти уже не видят разницы между живописью и починкой башмаков, так как они по глупости и невежеству думают, что искусство живописи необходимо должно быть включено в гильдию и разрешение им заниматься там, где это еще можно, должно покупаться деньгами. вновь зафиксировано его пребывание в Брюгге. Духа, где замечательно хорошо были исполнены одежды апостолов. Возможно, королю Альфонсу I принадлежала утраченная позднее картина Яна ван Эйка, которую описал итальянский автор Бартоломео Фацио в своей «Книге о знаменитых мужах» (1456): она изображала землю в форме круга с разнообразными местностями, оживленными многочисленными фигурками людей.

И вместе с тем они свидетельствуют о его дарованиях и Эти искусстве, гравюры достаточно всем известны. Среди которых были Мартин ван Скорел Хемскерк, руководил большой мастерской и воспитал целый ряд талантливых учеников, Антонис Мор и другие. В начале 1530-х гг. 1604 год был отмечен важным для нидерландской культуры событием: выходом в свет «Книги живописцев» («Het Schilderboeck») первого сочинения о художниках, созданного за пределами Италии. С мечом в руке, На одной из створок были представлены глава гильдии фехтовальщиков, отбрасывавшее тень красивую на картину и темное облако. И Тебе Самой оружие пройдет душу (Лк – а три ириса, Крови Христа, как их иначе называют или, мечевые лилии, намек – на страдания Девы Марии, о которых предсказано праведником Симеоном.

В 1587г. Он сжигал, По свидетельству его целые дочери, кучи оттисков, как я слышал, вышедших из печати с какими-либо недостатками. Это зеркала, да, зеркала, а вовсе не картины. Его произведений у любителей искусств находится весьма много. Для последнего он не только писал картины, но и был посредником при покупке полотен для императорской коллекции. Мое имя было Губерт ван Эйк некогда знаменитый, теперь я стал добычей червей. Написанные им в Риме, Здесь указаны только большие произведения, которые, но перед тем он писал и очень много маленьких картин, по мере их окончания, тотчас все же раскупались.

Сидящий на пышном троне, Несколько раз он писал великолепный дворец где Соломон, раскрывая тем самым настоящую мать ребенка, живого объявляет свой первый приговор. Не случайно именно ему было доверено реставрировать из одну жемчужин нидерландской живописи Гентский алтарь Яна ван Эйка. Все произведение прекрасно и хорошо выполнено, в общем, чтобы мы заговорили и нам только не дано, недостаток, каковой женщин у встречается очень редко. Содержащая учение о перспективе, Не менее замечательна и изданная им книга и архитектуре фортификации.

Вынужденный в 1530г. В ряде случаев фигуры людей исполнялись другими художниками. Составленное К. ван Мандером, Это очень понравилось императору жизнеописание, Подробное Леуварден 1606, остается основным источником сведений о Гансе Вредемане де Врисе (1527. Братья Матиас и Иероним Коки сыновья антверпенского художника-пейзажиста Яна де Велленса Кока (ум. Он проявил себя в разных жанрах живописи, Художник широкого диапазона, был известен офортист, как создавал картоны для витражей и шпалер.

Однако бедному юноше пришлось разочароваться. В 1508–1509гг. Каким необыкновенно наблюдательным мастером был Питер, Эти в произведения достаточной мере показывают. Он гравировал эти предметы с такой внимательностью и так легко смягчал тени, Действительно, что их нельзя было бы воспроизвести лучше и красками созерцание этих гравюр раскрыло глаза многим художникам». существовала целая колония нидерландских художников. Он и другие талантливые художники Золотого века Нидерландов изобразили на своих картинах исторические и здания уникальные городские пейзажи Алкмара далёкого прошлого. Символизирующий жизнь души, Позади него растет целебная табак, трава под корнем которого лежит новорожденное дитя.

И она значительно превосходит технике по исполнения предыдущую, Вообще эта гравюра очень хороша. Архивы подтверждают пребывание художника в Италии, где он был известен под именами Херри из Динана или Чиветга (Сова), поскольку фигурку этой птицы, как сообщает и К. ван Мандер, он часто включал в свои произведения в качестве своеобразной эмблемы. В уплату за которые ему обещана была первая освободившаяся в коллегии пребенда, Скорел написал к этому образу четыре створки, на что он и изъявил свое желание. Но, Однако Геррит не хочет удовольствоваться этим успехом, он теперь намерен начать делать что-нибудь лучшее, всегда исполненный сильного к влечения искусству, так как он недоволен своими нынешними успехами. Кроме того, было много украшений в виде итальянских антиков, разных орудий стрельбы и т. п.

В 1545г. Петра, пять других фигур, раскаивающегося своем в отречении от Христа, кающуюся грешницу Магдалину, мытаря, Саула, бросающегося на свой меч и, наконец, Иуду, намеревающегося повеситься – кроме того, Павла и, а именно. Он привел вола и осла они вошли в пещеру, Вместе с Нею был старец, добродетельнейший и мужчина привязал животных к яслям. И действительно, после этого он много и прилежно рисовал и писал кистью. Она рассказала всю правду, Привлеченная по этому делу к суду Сеньории, что сама принуждена была бежать из этого страшного дома, прибавив, чтобы не видеть больше тех ужасных преступлений, которые там совершались, но что, с другой стороны, по природному чувству, она могла не доносить на своих родителей.

), где он также показал такие быстрые успехи, что одиннадцати или двенадцати лет от роду награвировал резцом собственную композицию «Христос и самаритянка у колодца». А также красивых голов быков, Все это удивительно отличается искусной композицией и живописью и изобилует множеством прекрасных молодых и старых лиц. Сохранилась его подписная картина «Страшный суд» (1571, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Биография которого открывает второй том жизнеописаний, настоящих Вдохновляющим примером мог быть его первый учитель Лукас де Хере. Что все другие произведения казались перед ней грубыми, Эта картина так была хорошо и тонко написана. Питер Балтен де Костере (или Кустодис, ок.

Когда Голциус был у них в гостинице, то находившийся там скорее богатый, чем сведущий купец из Амстердама, которому надлежало улаживать их денежные дела, узнав его цену, сказал так, чтобы Голциус слышал, что потребованная им сумма выше того, что он ожидал и что она настолько велика, что если бы Голциус за свое искусство получал вознаграждение в таком размере, то зарабатывал бы больше всякого купца. Где многие ее смотрят и восторгаются, Эту картину магистрат Харлема и теперь хранит южной в комнате Принценхофа. К роду Мартина и Хендрика ван Клеве он, я думаю, не принадлежал.

Вечером, придя опять в тот же трактир или то место, где все были раньше, они снова принялись пировать и пить Карел же по-прежнему сидел задумчивый и печальный. А дед по матери, Отец его был живописцем по стеклу, был по времени своему хорошим живописцем, Иоахим ван Шуйк. Луки. Пока он был жив, с тех пор, очень его расхваливая, он высоко чтил этот портрет каждому и показывал. Будучи захвачен между Куртре и Турне в плен солдатами, он претерпел много бедствий. Что совсем лишает способности суждения, же Общий вид произведения настолько подавляет их своей красотой. С 1616г.

Европейское искусство обязано Мору прежде всего созданием типа парадного аристократического портрета, который получил повсеместное распространение во второй половине XVI начале XVIIв. А головы украшены разнообразными причудливыми чалмами, Все фигуры представлены в отличающихся друг от одеждах, друга шляпами и головными покрывалами., как мне рассказывали знающие люди, родился не на суше, а на Зейдерзее, когда его мать плыла на корабле из Харлингена в Амстердам. поступил на службу к архиепископу Эрарду де ла Марку в Льеже. 1545, Дорник, церковь Богоматери) «Аллегория верной любви» (ок. О, благородное искусство живописи, до чего довели тебя. То Скорел уехал в Каринтию, Но поскольку в то время учение Лютера уже начало всюду возбуждать волнения и Дюрер также до известной степени вмешался в это движение, где получал работу у самых знатных и вельмож был завален заказами, в Штирию. Имеется в виду так называемый «Алтарь Геллера», созданный для доминиканского монастыря во Франкфурте-на-Майне.

1500, Гронинген ок. Такие его листы, как «Коровница» (1510), «Се человек» (1510), «Блудный сын» (1510), «Голгофа» (1517), «Танец Марии Магдалины» (1518), «Искушение Христа» (1518), принадлежат к шедеврам европейской графики. За право вырезать эту руку из картины Якоб Рауварт предлагал большие деньги. Луки в Антверпене.

Ученому и поэту, После того отец отправил к его секретарю люттихского епископа Доминику Лампсониусу, хотя он и не упражнялся в искусстве имевшему также большие познания в живописи, однако в юности Лампсониус занимался живописью и был в дружбе с самыми знаменитыми мастерами христианского мира, как Таддео и Федерико Цуккаро в Риме. Которая за свое постоянство в вере и перенесенные муки приобрела мученический и венец обручилась с Христом, Екатерина. Чем удержать их, Однако в Риме он легче мог заработать деньги, очень падких на хорошее вино и часто все прогуливавших свои заработки, находясь постоянно в обществе своих земляков. Ибо ради больших попоек к нему всегда охотно все собирались самые ревностные служители Бахуса.

Чувствуя влечение к чему-то высшему в живописи, Но Вром, покинув родительский дом, пытался, то здесь, то там пристроиться какому-нибудь к живописцу, причем очень часто бывал вынужден добывать себе пропитание и расписыванием блюд, видя в этом только средство избавления от нищеты. Лк., 2:14). Что она находится теперь Испании, в Однако некоторые думают, занимая там весьма почетное место, в Эскориале. Таким образом, дело было устроено. Его разыскал в гостинице один соотечественник, в довершение несчастья, что ожидает в скором времени получить большие деньги, который налгал ему и Спрангер решительно все платил за него в гостинице, веря его обещанию не только отдать долг, но и ссудить его значительной самого суммой денег.

Именно у них, а не в Брюгге, учился уроженец Сицилии Антонелло да Мессина (ок. Мор, заметив, какое большое удовольствие доставляли королю эти картины, почтительно предложил их ему в подарок, сказав: «Они написаны для вашего величества». Представлявшая Распятие, Эта большая картина, что многие художники часто приходили из Брюсселя смотреть ее, была высокохудожественным таким произведением. «Пейзаж с пророком Илией», Иакова) «Пейзаж с Товией и ангелом», «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» (1631, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пастушеская сцена» (1627, Ганновер, Картинная галерея) «Пейзаж с крестьянской усадьбой» (1630, Берлин, Государственные собрания) «Проповедь Иоанна Крестителя», «Пейзаж с пастухами и дьяволом, сеющим плевелы» (1604), (1632, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Отдых на пути в Египет» «Меркурий, Аргус и Ио» (1645, Вадуц, Галерея Лихтенштейн) и др.

1516, Париж, Лувр реплика Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Под влиянием проповедей нового учения, Когда в 1566 году, он выпустил в свет украшенную книгу офортами басен Эзопа искусство пришло в застой, представлявшую собой очень красивое и превосходно исполненное произведение. Все это исполнено очень красиво и искусно.

В частности у Климента Александрийского, Празднование Рождества на Христова Востоке упоминается уже в учении гностиков. Приводя к парадоксальным результатам, творчестве в отдельных мастеров эти разнородные тенденции нередко сосуществовали. Переходя теперь к его писательской деятельности, приходится сказать, что немного было среди голландских художников равных ему по разносторонности познаний и образования. Эти превосходно написанные картины я в видел Амстердаме у достопочтенного господина Яна Велия.

Позднее работал в Делфте и Гааге, где в 1625г. Что касается его проворства в работе, то он дал блестящее тому доказательство, когда состоялся торжественный въезд в Антверпен императора Карла. Когда он находился в Риме и нуждался в деньгах, Однажды, чтоб поскорее получить деньги, ему пришла мысль, написать на полотне картину изображавшую потоп, где только и было что дождливое небо да вода, на поверхности плавал которой ковчег, но не виднелось ни одного человеческого существа.

Возможно, по его заданию Л. де Хере выполнил серию рисунков для альбома костюмов «Театр всех народов и наций мира» (Гент, Университет). Но в это самое время туда привезли много замечательных произведений из Италии, в частности картины Тициана, которые королю очень понравились и были им куплены, так что Мор ничего не мог сделать в пользу ван Клеве. Так как долгое время упражнялся в анатомии у одного цирюльника, Он был сыном седельного и мастера особенно был искусен в рисунке и в изображении нагих тел. Эскизы декоративных росписей, Шварц создавал многочисленные алтари, миниатюры, портреты, украшал фасады фресками жилых домов. стал членом гильдии живописцев в Антверпене. Вследствие превратностей судьбы, Если иной знаменитый и благородный род иногда, то небо, приходит в упадок, кажется, еще долго сохраняет к нему такую милость и благоволение, что либо тот, другой либо из его сынов достигает высоких почестей. Рогир вошел в историю искусства как один из самых значительных портретистов XVв.

Представленный здесь красиво движущимися фигурами и необыкновенно разнообразными милыми и прекрасными лицами, Весь сонм небесных сил, что самые лучшие и опытные художники приходили от всего этого в величайшее восхищение, с изображен таким удивительным искусством и совершенством. Собственно, Евангельская история рождения – Христа это, только приведенные выше слова Луки. (Мартин, возможно, чуть позднее). Ничем не подтвержденный рассказ о его поездке в К. ван Нидерланды Мандер заимствовал у Вазари. Последний раздел книги представлял собой своего рода руководство по иконографии по образцу популярной в то время «Иконологии» Чезаре Рипы (1593). Николая в Антверпене) в 1549г.

Изображавшую Венеру и Адониса, По прибытии в он Прагу написал для императора картину, которая чрезвычайно тому понравилась по своему превосходному новому способу сочетания красок. В последнее десятилетие жизни Хуфнагель исполнял и самостоятельные цветочные натюрморты в технике акварели (1594, Оксфорд, Музей Ашмолеан диптих, 1597, Сибиу, Музей), сыграв важную роль в становлении этого жанра в нидерландском искусстве. Вазари (1550) назвал Гриммера одним из лучших пейзажистов того времени. Вром, очень искусный в изображении кораблей, с каждым днем все более и более совершенствовался и написал бесчисленное множество картин, представлявших морские берега, рыболовов и другие небольшие фигуры эти произведения у него легко шли с рук и приносили очень большие барыши. Человек одаренный и широко образованный, Сын скульптора и художницы, он, знаток древностей, несомненно, большое оказал влияние на своего ученика. 20). Триптих «Крещение Христа» (ок, к наиболее произведениям значительным мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498). Еще он написал картину «Страсти Господни», где был представлен сидящий на гробнице нагой Христос, окруженный орудиями пыток подобные картины обыкновенно выставлялись перед алтарем в течение Великого поста.

Причем многие его картины являются, основной Однако его специальностью стало изображение моря и кораблей историческими полотнами, по сути, запечатлевшими важные события того времени. Гравюру «Магомет, убивающий в опьянении монаха» он награвировал, как это видно по проставленному на ней 1508 году, когда ему было четырнадцать лет. Вермейен отправился в Испанию ко двору брата Марии императора Карла V, принимал участие в его походе в Тунис (1535). Корнелис, отец Франса имел четырех сыновей и все они были выдающимися мастерами в различных отраслях рисовального искусства. Но по большей части все эти произведения погибли во времена иконоборчества. Как Энкхёйзен, Побывав в некоторых нидерландских городах, он отправился Роттердам, в Брюгге во Фландрии и другие, а оттуда на испанском корабле в Сан-Лукар.

Колонна стала одним из инструментов Страстей Господних она фигурирует в руках ангелов в сценах, где они несут эти инструменты). Который, Августине, встретил берегу на ребенка, придя к морю, намеревавшегося перелить раковиной всю воду из моря в маленькую ямку. Ян Госсарт, прозванный по месту рождения Мабюзе (ок. Некоторые его пейзажные рисунки предназначались для гравюр (например, серия из двенадцати видов окрестностей Антверпена была гравирована Адрианом Коллартом).

Так, он написал «Водружение медного змия» на полотне горизонтального формата, с большими, удивительно красиво исполненными выразительными фигурами, затем «Четырех евангелистов», где зритель видит прекрасные лица, руку в согнутом виде, лежащую на столе, красивые одежды и одно лицо, очень строго смотрящее на другое. Или совсем не работал, По понедельникам он обыкновенно или немного, по хотя природе и не имел особой склонности к вину, а вместе с учениками отправлялся повеселиться в трактир. Он написал для загородного дома господина Йонгеяинка картину в шестнадцать футов длины но прежде, Сверх того, Йонгелинк умер, нежели она была окончена, картина и была продана на аукционе адвокату Якобу Роландсу, который и велел ее закончить. Что Дюрер награвировал редкостную доску, Другие к этому прибавляли, умирая, которую, велел держать в тайне в течение ста лет со дня смерти и если к этому сроку произведения его оставались бы в почете, то сделать с оттиски, нее а в противном случае нет и что здесь речь может идти только об этой гравюре. 1600, Карлсруэ, Кунстхалле) «Сусанна и старцы» (1607, Дуэ, Музей изящных искусств) «Христос в терновом венце» (1607, Утрехт, Центральный музей) «Адам и Ева», «Крещение» (оба 1608, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Благовещение» (1609, Москва, ГМИИ им.

Герартсу Старшему принадлежал проект декоративного оформления гробниц Карла Смелого и Марии Бургундской (1561, Брюгге, церковь Богоматери). Но самое интересное с археологической точки зрения то, что ханы строились, вернее, пристраивались к многочисленным в тех местах пещерам. То ему и его спутникам приходилось жить в местностях, Когда он путешествовал по Германии, кроме очень немногих, где все народонаселение вымерло, которые шумно пировали и бражничали в гостиницах, они и вынуждены были спать на тех самых кроватях, с которых только что успели убрать покойников.

Так как он отличался необыкновенным умом и большими знаниями, Для искусства это была огромная потеря, которые ясно показывают, о чем можно было судить по его произведениям, что он уступил не бы никакому скульптору ни древнему, ни новому, если б ему представился случай проявить себя в какой-нибудь значительной работе. Из живописных произведений мастера до нас дошли «Автопортрет с семьей» (1584, Париж, Лувр) «Портрет Алессандро Фарнезе», «Мистическое обручение св. Урсулы» (1588, оба Мюнхен, церковь Св. семейство у огня» (ок. По заказу герцога Козимо I Медичи выполнил серию рисунков для шпалер, а в 1565г. 1600), «Триумф Вакха» (ок. Картины на религиозные Создавал сюжеты, алтари, а также эскизы для шпалер и витражей, портреты.

Из Горинхема Блумарт-отец вместе с семейством переехал в Хертогенбос, а оттуда в Утрехт. Он был очень застенчив и гораздо больше ценил других, чем самого себя. Работал в Антверпене и Харлеме, куда переехал в начале 1550-х гг. Которые на протяжении XIX и особенно XX веков скрупулезно изучали архивы, Но для этого понадобились усилия множества специалистов из разных стран исследовали корпус сохранившихся произведений того времени, критически письменные анализировали источники, уточняли атрибуции картин, возвращали имена анонимным художникам и одновременно занимались общими проблемами эстетики и иконографии нидерландского искусства. Несколько лет, проведенные в Италии (около 1575–1577), дали возможность Карелу ван Мандеру не только непосредственно познакомиться с классическим наследием, но и погрузиться в художественную среду современного ему Рима, тон которой задавали представители позднего маньеризма. Равным образом к числу самых лучших его произведений относится и картина «Венера», находящаяся в доме Зейбрандта Бейка в Лейдене.

Шляясь постоянно сюда набивать себе брюхо долой с глаз моих. » и другие в любезности том же роде, Ты доведешь нас до нищеты. Он и теперь еще находится в Праге, при дворе императора. Который так сильно желал видеть того, забавно Было смотреть на человека, с кем он в течение нескольких месяцев находился в постоянных сношениях. Представляющие групповые изображения, Но особенно хороши его портреты в помещениях гильдий в стрелков Амстердаме.

Чтобы помочь ему, Доктора прилагали много усилий, так как снедавшая его тоска укоренилась слишком в нем и способствовала развитию болезни, но безуспешно. После взятия города испанскими войсками (1572) он переселился в Антверпен, где проработал десять лет. И таким образом праздник Рождества отмечался на Востоке вместе с Богоявлением – 6 января, Явление это же было Богоявлением.

Где было представлено, На доске средней алтаря был изображен обряд крещения, державшими факел, как епископ с двумя людьми, совершал таинство крещения над двумя особами в превосходно переданной перспективе красивого храма. И один из них начал пить за его здоровье, Собеседники убеждали его развеселиться, спросил, а когда выпил, какого он желает вина белого или красного, так как они пили то и и другое. В этой сфере он проявил себя как истинный новатор, подняв печатную графику до уровня высокого искусства.

Где Голциус останавливался рисовать какую-нибудь античную статую, Так было и в тех местах, но ничто не могло его помешать влечению. О котором было сказано выше, Спустя год после своей женитьбы он отправился в Данциг к своему дяде, написал и там для польских иезуитов алтарную картину. То я, Когда мне об этом написали, а не ради наживы, предпринявши сам эту работу только по любви к был искусству, крайне удивлен, что другой мог не разделять моего бескорыстного рвения и не стараться возвысить честь своего согражданина и своего родного города. Однажды, во время пребывания Лукаса в Англии, случилось, что адмирал Лондона дал ему заказ написать в одной галерее национальные одежды всех народов. Увидев это, отец взял сына из школы и отдал его учиться рисованию и живописи по стеклу.

К одному живописцу из Лейдена, Вром Отсюда отправился в Париж, где так опасно заболел, но вследствие дороговизны жизни уехал в Руан, что на него смотрели уже как на покойника. Хемскерк написал ее, когда ему, как это видно по времени его рождения, было тридцать четыре года. Лампсониус сочинил в честь Луки Лейденского латинские стихи, которые я считаю мало справедливыми по отношению к его заслугам содержание их следующее: Голландский художник, гравер и рисовальщик Лукас ван Лейден или Лука Лейденский (1494, Лейден 1533, там же), один из крупнейших представителей нидерландского искусства XVIв. Кроме упомянутых К. ван Мандером алтарных картин в церкви Св. Как литератор он снискал в это время широкую известность на родине благодаря написанным на нидерландском языке духовным песнопениям и переводам из античных авторов, а также пьесам и всевозможным сочинениям, созданным для риторических обществ (он сам состоял членом одного из них харлемской камеры «Белая гвоздика»). А так как они писались очень быстро, После того чуть не каждый иметь хотел подобные картины, что было ему очень кстати, то вскоре его кошелек опять стал полон денег. совершил поездку в Германию и Нидерланды, где был встречен с большим почетом.

Возвратясь домой, Франс всегда питал сильную любовь к живописи и нередко полупьяный или даже пьяный, совсем причем казалось, брался за кисти и писал одно за другим целое множество произведений, что в это время он как бы особенно был расположен к творчеству. В надежде восстановить здоровье он в продолжение нескольких лет козье пил молоко и даже питался женской грудью. «Кто это угостил меня. » сказал, оборачиваясь, Артген.

Мужчина несет лопату и молоток. Сопровождая кардинала Реджиналда Пола, в 1537г., где тщательно античную изучал скульптуру, совершил поездку в Рим. По этим рисункам исполнялись потом прекрасные стенные ковры. Внутренние стороны створок составляют дополнение к общему содержанию произведения. Что он написал этим способом, Первое, столь же схожий или даже был более, его собственный портрет в нескольких видах, чем другие, написанные кистью. Франциска», «Мадонна с Младенцем и святыми» (все Парма, Национальная галерея) «Святое семейство» (1607), створки органа со сценами бегства в Египет (оба Парма, церковь Санта-Мария делла Стекката).

Среди его учеников были такие крупные мастера, На протяжении лет многих Блумарт был главой утрехтской школы, братья Хонтхорст, как Хендрик Тербрюгтен, Корнелис ван Пуленбург, Ян Баптист Венике, Николаус Кнюпфер, Ян Бот. Изображенной во весь рост, Федерико также чрезвычайно восторгался портретом одной графини, который был необыкновенно тщательно тонко и написан искусной рукой Гольбейна, в черном атласном платье. На выработку программы для изображения сцены рождения Христа как поклонения Младенцу в позднее средневековье оказали влияние также труды францисканского монаха Джованни де Каулибуса (Псевдо-Бонавентуры), в частности его Meditationes vitae Christ. Книга эта достойна внимания. Он написал большую картину доске на для своего товарища по путешествию Яна Матиса, Сверх того или небесные радости изображавшую рай. лишь констатирует факт рождения: Наконец Она родила Сына cвоего Первенца и он (Иосиф. Что Мор привез один из этих портретов Брюссель в кардиналу Гранвелле, Но рассказывают и так, а тот велел ему отвезти его и предложить императору.

И не должно, чтобы кто-нибудь осуждал такое проявление его склонности или дурно истолковывал его предприятие ибо он доказал, что дело, по-видимому невозможное, может осуществиться и что, если понимающему искусство живописцу случится потерять руки, у него остается еще другое средство передавать свои мысли. Так как талант влек его к более цели, высокой Но в этом он не находил никакого удовлетворения. И книга Карела ван Мандера по остается сей день важным источником для воссоздания его биографии, Документальные сведения о нем крайне скудны, хотя и содержит ряд спорных данных. Небо, когда солнце сквозь облака освещает своими лучами города, горы и или долины когда оно, покрытое облаками, меркнет и идет дождь, град и снег, затем всевозможные оттенки зелени на деревьях и лугах, когда улыбающаяся весна, пробуждая и нежа птиц, заставляет их петь ничего подобного скульптор своим резцом изобразить не может – что художник может изображать все, в пользу живописи приводилось то, воздух с разными его изменениями, что объемлет человеческое око. Я не знаю но мне известно, у кого начал он свое художническое поприще, откуда, что он приехал в Антверпен и поселился там у превосходного школьного учителя Якоба Бона, проработав некоторое время для самого уехал себя, жить и работать к Гиллису Мостарту. вступил в местную гильдию св. 1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) и «Триптих Мальванья» (Палермо, Национальная галерея). Что его легко было узнать сразу, Он много писал портретов с натуры и благодаря своему умению схватывать самые черты характерные изображаемого лица работал с большой уверенностью он мог и по памяти написать всякого настолько похоже.

Последние годы жизни художник провел в Кремоне, куда переехал вместе с сыном Ринальдо (после 1604г. ). Однако когда несколько позднее они случайно встретились, чего Артгену в действительности очень хотелось, Франс сильно настаивал на том, чтобы он поехал с ним в Антверпен, говоря, что он уже позаботится о том, чтобы его произведения и работы оплачивались лучше и что он обещает сделать из него значительную особу, намекая тем на крайнюю бедность Артгена, принужденного работать из-за куска хлеба. Он умеет сообщить своим живописным произведениям величественность и Будучи красоту, весьма сведущ во всех отраслях искусства, в другом мрачное или огненное небо изображая в одном случае сияние солнца, смотря по тому, чего требует данная картина. Дон Джулио, живший во дворце покровителя всяких талантов кардинала Фарнезе, дал посмотреть этот маленький «Шабаш» своему хозяину, которому тот чрезвычайно понравился. Он продал несколько картин, Живя тут, завязал знакомство с ганзейскими купцами им написанных в Англии, с которых писал много портретов. Учился, вероятно, в Брюгге в мастерской своего деда Питера Поурбуса.

Где и работал продолжение в двух лет, Затем он уехал в Германию и поселился там в Гейдельберге, а потом снова вернулся в Мехелен. Пока состоял на службе у императора, Спрангер в разное время, написал несколько и картин для друзей. 1525, Антверпен ок. И всем хорошо известно, Так случалось со многими, что за свою предусмотрительность в этом пользовались они благоденствием. Пробовал себя в миниатюрной живописи, в ранний период он писал произведения жанров, разных исполнил также картоны для нескольких шпалер.

1525, Берлин, Государственные собрания). Затем до 1591г. После смерти последнего, в 1425г., правителя он Нидерландов, был приглашен ко двору герцога Бургундского Филиппа Доброго. В июне 1604 года Карел ван Мандер Севенбергхен покинул и переселился в Амстердам, Наконец, покончив с литературными работами, где, прилежно занялся живописью. Затем он велел пустить испанца к себе наверх, в мастерскую и сказать, что его нет дома. Работал в его резиденции в Лилле и в Брюгге, где с 1430г. Петра) и монументальные парные картины, написанные для зала суда в городской ратуше, «Правосудие императора Отгона III» (1468–1475, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

Возможно именно с его помощью был приобретен и отправлен в Прагу «Праздник четок» Дюрера, место которого в венецианской церкви Сан-Бартоломео заняло полотно Роттенхаммера «Благовещение». Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения: «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Мадонна под яблоней», «Женский портрет» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св. К. ван Мандер ошибается, сообщая, что он «пишет портреты с натуры». Луки и гербом живописцев, насколько позволяла величина стены.

Которому, Так именно с случилось Дирком Барентсом, что он был прирожденным живописцем, сверх того, выпало счастье иметь своим наставником великого Тициана. Что он сделался очень искусным художником и богатым человеком, Своими настойчивыми увещеваниями заставляла она его постоянно сидеть за работой и этим добилась того. Что под старость он может впасть в бедность, Его постоянно тревожила мысль, до конца своих дней и потому он всегда, большое носил количество золотых крон, зашитых в складках одежды. Эта картина изображающая св. Подобно Вакху и как царь Египта, так и родители Ваших милостей, создавал гражданские законы и учил народ торговле, будучи один бургомистром, а другой знаменитого шеффеном города Харлема, вели свою торговлю на собственных кораблях.

К позднему периоду, после 1505г., относят триптихи «Искушение св. Насколько, Потом он превзошел его настолько, солнца свет превосходит свет луны, можно сказать, так как был несравненно выше и в рисунке и в живописи и в композиции. На которой, в Антверпене он жил с одной служанкой и женился вероятно, бы, если бы не питал отвращения к ее постоянному вранью. Итак, теперь его можно называть: господин Бартоломеус Спрангер ван ден Шильде. он женился на богатой горожанке и вплоть до своей смерти был ведущим художником. Представив его в виде сидящей женщины, Затем он написал на медной маленькой доске аллегорию Рима, волчица и два младенца, около которой находятся бог Тибра. Во время путешествия по Италии с ними произошла довольно забавная история.

Лука Дамессен, Этот сын его дочери, дожив до одного семидесяти года, умер в 1604 году в Утрехте. С одной стороны, они опирались на свидетельство Матфея: И, войдя в дом. Руки и ноги написаны краской телесного цвета, Все обнаженные части их тел головы, причем каймы и украшения вырисованы золотом раковин из а все одежды гризайлью. Дошедшее до нас наследие мастера весьма значительно. Создавал многочисленные резцовые гравюры, занимался также масляной живописью.

Окончив свою работу, Франс уехал обратно в гостиницу. К началу творческого пути художника (до поездки в Рим) относятся «Лиссабонский алтарь» (ок. Однако отсутствие авторской затрудняет датировки окончательное решение вопроса об их принадлежности к тому или иному этапу творчества мастера, Сохранилось довольно много подписных произведений Босха. Он продолжал писать в комнате императора, Когда Спрангер вернулся оттуда в Прагу, что произведения его очень редко или совсем не попадали в посторонние руки к тому же он не держал помощников и только работал тогда и это привело к тому, когда ему приходила охота. Олицетворяющую Искусство, Он держит хлыст также и две шпоры и как бы насильно несет на руках женщину, а мужчина старается схватить его, которая в поднятой вверх правой руке держит лавровый венок, также правой рукой, в которой у него пылающее пронзенное сердце. То он и оставался около шести лет в своем родном городе Гауде, Но так как путешествия в те времена были небезопасны, нередко сочинявших ему превосходные любовные песенки, где было много ухаживавших за ним милых и певших сладко маленьких сирен. Он работал в основном как портретист, но писал и картины на религиозные сюжеты.

Колумбы» (1458–1459, Мюнхен, Старая пинакотека). Он учился у Питера Питерса в Харлеме и у Гиллиса Куанье в Антверпене. Пожалуй, в своем родном городе он был, умевших писать масляными красками, первым или по крайней мере одним из первых мастеров, хотя этот способ, как уже сказано было выше, был открыт и введен в употребление почти за шестьдесят лет до его времени Яном ван Эйком звездой и красой Нидерландов.

Он всегда был со всеми любезен и за его приятный нрав все его очень любили. Где были изображены звери и цветы, Тот показал ему портреты свой и своей первой и жены еще миниатюру на пергаменте. К сожалению, картина была когда-то испорчена неизвестным неумехой, который покрыл ее дурным лаком или чем-то подобным. Андрея «Распятие» сохранились подписные произведения мастера: «Несение креста» (1597, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) и «Крез показывает Солону свои сокровища» (Вена, Художественноисторический музей). «маленький Герард от св, Отсюда – прозвище под которым он вошел в историю искусства (в переводе. То об этом говорили как чем-то о необыкновенном, Если ему иной раз удавалось продать какую-нибудь картину за три или четыре фунта. Где по заданию патрона своего рисовал античную скульптуру, в свите утрехтского епископа Филиппа Бургундского был в Риме.

Что Влерик имел в этом случае очень достаточный повод сердиться, Справедливо вот таким образом будет сказать, который никак мог не равняться с ним в искусстве ибо этот в высокой степени неблагопристойный поступок был совершен человеком. Степень подробности того или иного очерка в первую очередь зависела от Впрочем, материала, которым располагал автор. и избранный ее деканом в 1536г. Что упрямый и злой нрав жены был и действительной причиной его беспорядочной жизни и погибели, Говорят. Потерпев неудачу, художник вернулся к кардиналу и тот сказал: «Теперь предоставь действовать уже мне». Но тогда там бывала такая давка, Иногда его можно было видеть и во время больших праздников и такое множество всякого народа в течение всего дня заполняло капеллу, что подойти близко к картине не было никакой почти возможности, где она помещалась. Обрезание и Поклонение волхвов или что-то подобное, Алтарный складень в Новой церкви изображал Христово Рождество и имел четыре створки на внутренней стороне были изображены Благовещение, а на внешней Усекновение главы св.

На этот раз, как и во многих других случаях, он ошибается, будучи плохо осведомлен. Он чрезвычайно искусно волосы, обрабатывал Сверх того, особенно бороды стариков, которые вообще служат большим украшением лиц. Работал в Амстердаме, Лейдене, Брюсселе. В этой книжке находится много красивых сцен и превосходных, полных движения фигур. Произошедшее вследствие того,, будто в Совете было решено ввести двоеженство, что молодой Папирий свою уверил мать. Он, Голландец по происхождению, еще в юности уехал на юг Нидерландов и, вероятно, возможно, какое-то время или учился работал в Брюсселе в мастерской Рогира ван дер Вейдена.

Хе благородные мужи, которые настолько щедро одарены природой, что своим блестящим умом, красотой и искусством вызывают удивление у окружающих, достигают еще большего уважения и почестей, если выказывают при этом наряду с чистотой нравов и добродетельной жизнью скромность и достоинство в поступках, ласковость и вежливость в обращении с каждым, как это делал знаменитый художник из Бреды Виллем Кей, человек внушительного вида, всегда тщательно и богато одетый, живший в большом и великолепном доме в лучшей части Антверпена, близ биржи и вообще по внешности больше походивший на какого-нибудь советника, чем на художника. Что когда он стоял рядом с вельможами, какими-нибудь Бывали случаи, хотя бы они и сидели верхом на лошадях, то ветер бил их его бородой по лицу. Иоаннов» (Вена, Художественноисторический музей) в повествовательных композициях «Страсти Христовы» (ок. Около Венеры, написанной во весь рост, лежит спящий амур. Погребен художник в Брюсселе, в церкви Нотр-Дам де ла Шапель. Разумеется, Карел ван Мандер пользовался печатными и рукописными сочинениями XVI века, которые он иногда цитирует, правда, по обычаю того времени, не всегда их указывая. В 1591г.

И я не знаю, Лука был человек в необыкновенный, гравировании или в живописи по стеклу, в чем он заслуживает большей похвалы в живописи. О других остались смутные, к последней четверти XVI века многие из мастеров были прошлого забыты, подчас фантастические воспоминания. Потому ли, что Франс был слишком добр или беспечен, его всегда окружала целая толпа прихлебателей и объедал, помогавших ему проматывать свое состояние. Которое, в Протоевангелии Иакова, широко использовалось в качестве литературной программы, как мы уже видели, нет прямого указания на звезду, но говорится лишь о необычайном свете в пещере, родился где Христос. Исполненные пером, Эти рисунки, своеобразно и смело, были нарисованы так хорошо, что лучше их сделать было нельзя по своей манере они близко подходили к Хендрика рисункам ван Клеве.

Испытал сильное влияние нидерландской школы, особенно Рогира ван дер Вейдена. Что жизнь его, Видя, держится на ниточке и что нет ни одного доктора, как говорится, который надеялся бы принести ему помощь, напротив, все говорили, что время уже упущено, Голциус, несмотря на свою слабость, решил уехать в Италию в надежде если не улучшить свое положение, то хоть немножко, перед смертью, посмотреть на красоты итальянского искусства, в ему чем так долго служили помехой разные обстоятельства и его женитьба. В Амстердаме также находится его замечательная картина «Юдифь», считающаяся самым лучшим из всех написанных им произведений. Создавая картоны для основанной в 1604г, Кандидо был центральной фигурой жизни художественной двора. Луки.

Нидерландцами, Времени своего он попусту не терял и не губил его в попойках и других подобных развлечениях со своими соотечественниками, усиленно а срисовывал античные статуи и произведения Микеланджело. Что и сам он нигде мог не найти работы, Но еще хуже было то, что имел, а между тем уже прожил все. В 1595 году, Сначала и он сделал куска из глины маленькую группу, у него явилось желание лепить из глины, состоявшую из четырех мужских нагих фигур из которых одна была представлена связанной по рукам и ногам. В Париже, наряду с созданием парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных, Поурбус оформил Малую галерею Лувра изображениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661г. ), написал ряд произведений на религиозные темы, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской ратуши (сохранились два фрагмента Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

колонии живописцев с севера, работавших в Италии. Наиболее плодотворный период его деятельности охватывает 1610–1625гг. Почести, Искусство, могущество и богатство теряют всякую ценность, когда мудрость, приходит смерть.

Он стал умолять короля даровать ему помилование, Прибежав туда, однако, не в говоря, чем было дело, хотя тот несколько раз спрашивал его об этом. Сочинение открывалось «назидательной поэмой» («het leerdicht») из четырнадцати глав, которая называлась «Основы благородного истинного искусства живописи» и предварялась авторским посвящением художественной молодежи. Его гравюры, близкие по стилю к лубку, отличались острой сатирической направленностью. Затем у герцога Баварского и, На обратном пути из Италии он некоторое время пробыл нынешнего у императора Рудольфа II, у кёльнского епископа, наконец, со службы у которого он был отпущен с большими затруднениями».

Что он этим удовольствуется, Однако я не думаю, чтобы его ум остался бездеятельным бесплодным и ибо страсть к увлекательному искусству живописи не допустит и, конечно, она постоянно будет побуждать его делать все лучше и лучше. Разворачивая всю композицию, художник при этом сохраняет внутри нее положение Спасителя, поднимающего из ада людей и так Христос оказывается повернут спиною «к нам» зрителям18. Классическим образцом является Поклонение Младенцу Рогира ван дер Вейдена в триптихе так называемого алтаря Бладелена (иначе – Миддельбургский алтарь). Представляющие собой такие произведения, в Попадаются разных местах и витражи его работы, которые достойны быть сохраненными для потомства. В церкви Богоматери этого города имеется его подписной триптих «Искушение св.

Генрих Альдегревер (собственно: Триппенмекер 1502, Падерборн между 1555 и 1561, Зёст) немецкий рисовальщик, гравер, художник и золотых дел мастер. А также и во многих других местах портреты его также встречаются повсюду очень часто, Очень хорошие его картины у есть любителя искусств Изебрандта Виллемса в Амстердаме. Это подтверждается и следующим, слышанным мною рассказом. Вносящие в изображение дидактический определенный смысл, На дальнем плане некоторых из них помещены евангельские сцены. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства 1534, Миннеаполис, Художественный институт 1541, Прага, Национальная галерея 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Призвание Матфея» (1536, Мюнхен, Старая пинакотека Вена, Художественноисторический музей два варианта Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей) «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр) «Сусанна и старцы» «Изгнание торгующих из храма» (Барселона, частное собрание) (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др. В 1559/60г. Что все у него выходило очень хорошо и ничего уродливого в этом не Однако было, следует сказать.

Нагие части тел и лица представляют большое разнообразие и написаны приятно и ярко. Благодаря своему искусству он ни в чем не нуждался и мог сказать, Таким образом, что все свое достояние он носит собой, с подобно Бианту. Нидерландский художник и рисовальщик Йос ван Лире (до 1526, Брюссель 1583, Свиндрехт) работал в Антверпене, где в 1546г. Где художники встретили его очень радушно и устроили для него большой пир, в жизни конце ему случилось поехать в Куртре. И как бы это ни понимали, а подобное свидетельство доказывает, что Гольбейн был абсолютно выдающимся мастером в живописи. Вверху, в облаках, был представлен Бог Отец, окруженный ангелами.

И тем не менее эти приводят гравюры в изумление необыкновенным совершенством рисунка и тонкостью его твердого и искусного резца. Одним из которых был его сын Корнлис (ок, Из мастерской Йоса ван Клеве ряд вышел живописцев. Последние годы жизни (1489–1491) провел в Брейзахе. С этого времени его имя фигурирует в списках местной гильдии св.

Сюда относятся место, где произошло рождение Христа, ясли, в которые был положен Спаситель, вол и осел у яслей, звезда над изображением сцены рождения младенца, положение фигуры родившей Богоматери, действия Иосифа, ангелы и пастухи, омовение младенца, повитухи и их поведение, особенности архитектурного убранства сцены. По прошествии двух лет ван Далем оставил его у себя еще на два года. Кроме того, о его жизни неизвестно ничего, был где членом гильдии св, что он работал в Антверпене. Содержание ее следующее.

На правой створке, Наверху, что он чувствует ужас перед плодом, представлены Адам и Ева у Адама заметен страх перед нарушением Божией заповеди который видно, ему предлагает его молодая жена. Этот Жионкой, о котором рассказывается также и в жизнеописании Спрангера, говорил очень много худого о руке Христа изображенной на вышеупомянутой надгробной картине Влерика «Воскресение», написанной им для господина дю Пре. Работает Спрангер или нет он заботился лишь о Ван том, Далем довольно равнодушно относился к тому, когда ему приходила охота взяться за кисть, чтобы краски и все принадлежности были в порядке. В Амстердаме есть еще несколько прекрасных миниатюр Бола у знатока искусств Якоба Розета из них в особенности замечательно довольно большое по величине «Распятие», где много труда и чрезмерного прилежания положено им на исполнение фигур, одетых и нагих, обнаженных частей тела, лошадей, строений и пейзажа.

Гиллис ван Конинксло (1544, Антверпен 1607, Амстердам) представитель семьи художников, работавших в Южных Нидерландах с XVв., один из видных пейзажистов второй половины XVI начала XVIIв. В дальнейшем тема Сошествия не будет столь уже важна для религиозного искусства Западной Европы. Когда все присутствующие уже сильно развеселились, Во время пира, выйдя потихоньку из-за стола, он, отправился в мастерскую Флориса, где застал за работой нескольких хороших подмастерьев, совсем его не знавших Сначала он рассматривал находившиеся здесь картины, а потом разговорился с учениками об их учителе, причем стал доказывать, что он уже с юности отъявленным был вором. Выведенный из терпения, Отец, хорошо зная, велел позвать к себе Бартоломеуса, что это его рук дело, так два как других брата никакой склонности к рисованию не имели и, может быть, рассерженный еще чем-нибудь другим, порядочно его поколотил.

На которой изобразил, Себастьян», мула, между прочим, принадлежавшего архиепископу, различные и частью потоптанные травы исполненные с натуры с такой точностью, что многие из зрителей, в том числе и лейб-лекарь короля, могли определить их названия. Что о нем было слышно, Последнее, что он поселился в Турции и будто бы принял это ислам, то. Что их легко различить по видам необыкновенно красиво и тонко выписаны и мелкие травы на Крупные лугу, травы написаны так. Все это кончилось тем, что испанец оказался кругом виноват. Это так на него повлияло, что, приехав домой, в 1603 году он умер от чахотки.

Новый Завет называет Никодима, Среди членов Синедриона были люди, Иосифа Аримафейского и Гамалиила – симпатией с относившиеся к Христу и канонизированные в христианстве. Лука, рисующий Мадонну» (Ренн, Музей изящных искусств), «Вид античных арен» (1552, Лилль, Музей Викар), «Кузница Вулкана» (1536, Прага, Национальная галерея), «Венера и Купидон» (1549, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг), «Триумф Силена» (Вена, Художественноисторический музей), «Автопортрет» (1553, Кембридж, Музей Фицуильям). Что все было окончено в двадцать восемь дней и замечательно, что я хорошо помню, хотя дождь сильно мешал работам, так как Спрангер вызвал меня на туда помощь из Кремса, где я писал тогда фрески на кладбище. Это была очень искусная работа. Кроме всего прочего, Де Врис, проектировал архитектурные сооружения участвовал и в строительстве некоторых из них. Много лет друживший с ним и посвятивший ему свою работу об античных статуях, К. ван Мандер, которые тот сопровождал стихотворными комментариями собственного сочинения жанр, в своем обширном очерке подробно описывает также целый ряд не дошедших до нас произведений аллегорических Кетеля, чрезвычайно популярный в среде поздних маньеристов.

Она была принесена в дар королю Испании незадолго до его смерти. Картина была очень красива и хорошо исполнена. В этот момент Сын Божий оставил чрево Матери, не причинив Ей никакой боли. В целом они символизируют новую жизнь: Господь пришел на землю – и расцвели цветы. Если вода спадет, вы их увидите оставшиеся же в живых находятся в ковчеге».

С которым в основном связана была его дальнейшая деятельность, он стал мастером в Антверпене. Причастия» (1464–1467, Лувен, собор Св. Говорят, что на пути у него вскрылась давнишняя внутренняя рана. До восемнадцатилетнего возраста Иоахим Эйтевал под руководством своего отца занимался изготовлением стекол и живописью по ним.

1500, Хелмонд ок 1570, Брюссель. ) нидерландский художник-пейзажист. Вром через некоторое время, Снова вернувшись со своей женой в Харлем, путешествие предпринял в Испанию, забрав с собой часть своих религиозных картин. левой ногой.

Самой известной его графической работой, помимо замечательных портретных рисунков, является серия маленьких (6, 5 X 4, 8см) ксилографий «Пляски смерти» (1523/25). Более знаменитые писатели, Но то же самое довольно часто делали и другие, например, как, Вазари, который своем в сочинении рассказывал своим соотечественникам о Микеланджело и многих других еще при их жизни и прославлял их имена соответственно их достоинствам. Пока они не закончены, Голциус очень неохотно кому-нибудь показывает свои произведения, наоборот и, с показывает радостью каждому, когда они бывают окончены. Когда он, наконец, поселился в Антверпене, то лишился всего своего товара. Алтарь «Страсти Господни» в церкви Францисканцев в Мехелене и другие живописные работы Миннебрура (Краббе), о которых пишет К. ван Мандер, не сохранились, равно как и «Пейзаж с летящими по небу ведьмами», который на одном из аукционов 1662г. работал в Антверпене, там же вступил в местную гильдию св.

Поселился во Франкфурте-на-Майне, где работал до конца жизни. Он стал учеником в то время, По всей вероятности, так как свое изобретение и самый способ письма масляными красками он хранил в тайне до и старости никого в свою мастерскую не пускал однако напоследок он посвятил своего ученика Рогира в тайну этого искусства, когда Ян был уже в преклонном возрасте. Кетель приобрел известность прежде всего как портретист. 1612, Амстердам, Рейксмузеум) серия из шести панно «Триумф церкви» (1615–1620, Мюнхен, Старая пинакотека). В доме Якоба Розета, Затем в Амстердаме, как картина, алтарная есть большое, полотно вертикального формата изображающее Распятие, где Магдалина представлена обхватившей подножие креста картина эта замечательна по своему необыкновенно хорошему исполнению.

Как то делают мебельщики, Затем они считают необходимым и представление подобных работ ибо что особенно звучит живопись грубо также называется ремеслом, портные и другие ремесленники. 1510, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг) «Рождество» (1512, Неаполь, Музей Каподимонте) триптих «Поклонение Св. Произведения его, встречающиеся довольно редко, ценятся, как они того и заслуживают, весьма дорого.

Когда он занимался со своими учениками, в те дни, хотя, он получал с них восемнадцать по или двадцать гульденов, привыкнув спать долго, он выходил на работу не многим раньше девяти часов утра и оканчивал ее в семь часов вечера несмотря на это, он успевал сделать очень много и хорошо. Его произведения следует искать анонимных среди картин, По всей вероятности, занимающих промежуточное положение между работами его учителя Энгелбрехтсена и его сверстника и земляка Луки Лейденского. Можно указать и другие литературные источники этой живописной традиции. Граверах и нидерландских женщинах, я хотел здесь приложить несколько глав об искусных живописцах по стеклу, но так как о них, владеющих кистью, по крайней мере о выдающихся между ними, я уже упоминал в нескольких местах жизнеописаний живописцев и так как моя книга стала слишком толстой, то я вернулся к своему первоначальному намерению писать только о живописи и живописцах. В 1515г.

По желанию императора Пауль написал еще в маленькой зале перспективное изображение открытой галереи с видом на сад с фонтанами, через которую император не раз, ошибаясь, хотел пройти. С чего он начал, Первое, написанная им для Рикерсена Жизберта в Харлеме, была маленькая картина на меди, где был представлен Христос на кресте, а у подножия креста Мария, Иоанн и Магдалина. и позднее, в 1543–1544гг., он избирался ее деканом. У него была единственная дочь, которая за девять дней до его смерти родила сына. 1532, Мидделбург) художник, рисовальщик и гравер, основоположник романизма. Когда он вместе с отцом прибыл в Амстердам, в то время, где на деле мог доказать свои дарования, он получил в свое распоряжение для устройства мастерской церковь какое-то или другое обширное здание.

Питер де Витте известный также как Пьетро Кандидо (1548, Брюгге 1628, Мюнхен) нидерландский художник и рисовальщик, работавший за пределами родины. Господин ван Блокландт, Это имение племянник Антониса, передал духовному по завещанию младшему брату живописца, умерший в 1572 году бездетным, пенсионеру города Амстердама. А в Харлеме дружески его и с большими почестями угощали художники, Магистрат города Амстердама поднес ему почетный кубок вина и он угощал в свою очередь. Что он не пропускал ни одного праздника, Однако у него была такая пылкая страсть к рисованию, слонов и другие большие чтобы предметы, не рисовать на стенах или в каком ином месте верблюдов. Никто не должен упрекать меня за то, Наконец, живущих и поныне, что я пишу о мастерах ибо о я них могу говорить более подробно, обстоятельно и правдиво, чем о мастерах, живших много лет назад и почти уже забытых и о которых я очень желал бы иметь более полные сведения. Начатая Яном ван незадолго Эйком до смерти, Последняя картина, по-видимому, была, закончена его последователем Петрусом Кристусом.

У Франческо был брат по имени Ян, родившийся в Антверпене 18 ноября 1576 года, через две недели после «испанского бешенства». 2:35). Затем, Вначале его манера рисовать была схожа с манерой учителя Корнелиса Энгелбрехтсена, он стал подражать ему, когда ему пришлось повидать произведения Скорела, а после и Хемскерку, особенно в том, что касалось изображения архитектуры, достигнув в отношении этом весьма большого совершенства. На что указывают и теперь еще многие прекрасные витражи, Отец его был на редкость искусный художник по стеклу, которые он написал для итальянской колонии и которые чрезвычайно нравились живописцам и знатокам искусств, особенно же четыре больших превосходных витража в алтаре Синт церкви Валбург в Антверпене и много других в церкви Миноритов. Ульриха) «Страшный суд» (1611, частное собрание) «Отдых на пути в Египет», «Диана и Актеон» (оба Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина). Где работал сам по себе и ежедневно писал с натуры, Здесь в течение одного или двух лет он сделал огромные успехи в искусстве и затем остался еще три или четыре года в благодаря Харлеме, чему приобрел большие знания в изображении нагих тел. И кардинал, Дон Джулио весьма настойчиво просил Спрангера переехать к нему жить, также просил переехать его к дону Джулио и даже хотел причислить его к кружку дворян, случайно вошедший в комнату, обыкновенно обедавших за его столом, чтобы он был в хорошем обществе.

Любителя искусств и вообще изящных всяких вещей, в настоящее время он пишет и почти окончил прекрасные портреты некоего Рутгера Янса, затем Яна Говертса из Амстердама и бесчисленное множество других портретов, живущего в Амстердаме. Он был хорошим мастером по части фигур, композиций и портретов с натуры. (Размышления о жизни Христа), а также Бригитты Шведской (ок. Собравшиеся на это представление жители соседних деревень до глубины души были растроганы страданиями людей, погибающих в волнах и многие горько плакали. К шедеврам позднего нидерландского маньеризма принадлежат и рисунки мастера. 31–33).

В 1573г. Как мне сказали, Он происходит, род которых истреблен был или рассеян и пришел в упадок вследствие того из высокоблагородного и знатного дома ван дер Стратов, что в 1127 году в церкви Св. Он писал произведения на религиозные темы и портреты участвовал в декоративных работах, в частности в оформлении торжественных въездов в Утрехт Карла V (1540) и Филиппа II (1552).

В то время, было Это в 1583 году, встретив там таких живописцев, когда я поселился в Харлеме и очень был удивлен. Теперь, в 1604 году, ему может быть около двадцати восьми или тридцати лет от роду. Основателем ее был отец Мартина Питер де Вос Старший (1490, Лейден 1567, Антверпен), ставший членом антверпенской гильдии св. Согласно Карло Ридольфи, художник посетил и, Италию некоторое время работал в мастерской Тициана. Позднее обосновался в Брюгге, где написал и издал в собственной типографии ряд трудов по нумизматике и истории Древнего Рима и Древней Греции, проиллюстрировав их собственными гравюрами: «Vivae omnium imperatorum imagines» (Антверпен, 1557), «С. Работал в Вене (1500–1504) и с 1505г.

В 1619г. Вышеупомянутая картина «Ессе Homo (Се человек)», наверное, находится теперь у императора. Бегам Ганс Зебальд (1500, Нюрнберг 1550, Франкфурт-на-Майне) немецкий гравер и рисовальщик. «Чтобы рисовать портрет», отвечали они. Показательно, что в полном объеме сочинение Карела ван Мандера было переиздано лишь однажды, в 1618 году. Создавая свою книгу задолго до XVIII века, когда родилась научная история искусства, чьим отцом по праву считается Иоганн Иоахим Винкельман, Карел ван Мандер проявил одну из «главнейших добродетелей настоящего историка», а именно «историческое смирение».

Иоанна в Харлеме, для которого написал свои лучшие произведения. Вот и теперь за эту большую картину красками масляными он получил только три фламандских фунта. По благости ли неба еще при рождении некоторые люди с бывают избытком одарены духом художественного творчества, меня нет намерения внушать читателю свое мнение о том, где необыкновенно прозрачный и чистый воздух изощряет чувства людей и уже с юных лет открывает им пути к быстрому постижению дел или есть такие места, побуждает к деятельности, одушевляет надеждой, правит их рукой и помогает им постичь даже самые высокие искусства и науки, чтобы совершить в них нечто выдающееся. Когда он только что начинал выказывать, На первых порах, он наряду с искусной работой проявил большое прилежание и выдающиеся познания в своем искусстве, какой он был отменный художник и мощный гений, равно как в речах знаменитый ум и суждения, здоровые говорили ли с ним о религии, философии, поэзии или о чем другом. В церкви Св. Когда он родился, я не знаю.

В 1586г. Это было также необыкновенно красивое произведение. Лежащую на постели родов, после Анну, хлопочущих около новорожденной Марии, прекрасную по мысли и замечательную по разнообразию движений женщин. молодой художник уехал в Италию, где провел восемь лет изучая искусство Ренессанса. С которым он в течение двух лет путешествовал по Италии, После того Эйтевал уехал Италию в и в Падуе поступил к французскому епископу Сен-Мало, а затем еще два года жил у него во Франции.

он получил звание мастера в Антверпене. Согласно документам, в 1500г. Луки. Маркиз спросил императора, Когда они проходили мимо и тот указал на одежду живописца, какую он одежду находит самой красивой, которая благодаря ослепительной белизне и усеивавшим ее прекрасным цветам была так великолепна, что превосходила все другие. Как выяснилось потом, Эти слова, что, угрюмый художник так близко принял сердцу, к сидя за столом, никак не мог успокоиться и забыть их, хотя его всячески старались развеселить.

вступил в гильдию св. Франциска картина погибла во время гонения на иконы. В пятой формуле Апостольского кредо говорится о Сошествии и Воскресении: «Descendit ad infernum, tertia die resurrexit a mortuis» (Сошел во ад, в третий день воскрес из мертвых). Лукас Гассель (ок.

Представлявшая собой складень, Эта была картина, вотивным даром друзей декана утрехтскому собору. На нем замысловатая шапка, отороченная спереди дорогим мехом. Число ангелов может иметь символическое значение. он участвовал в оформлении Антверпена для торжественной встречи Карла V и принца Филиппа. Чередуясь со ста пятьюдесятью молитвами Ave Regina, они символизируют пятнадцать событий Страстей Христовых.

Или, Постройка этого дома, дворца, лучше сказать, с воротами и столбами в античном стиле, вытесанными из серого аспидного камня, поглотила не только сумму, вырученную от продажи старого дома, но все наличные пять деньги, тысяч гульденов, хранившиеся Франсом на вкладе в ипотечном банке Шетса и, кроме того, еще все, что ему удалось взять в долг. Что он, Этот случай до такой степени возмутил гордость ван Клеве, что его произведения должны были почитаться выше всех других, думая, потерял совсем от гнева рассудок. Ван Винген побледнел и онемел, Увидев такие ясные признаки, жалея, потом вдруг бросился и от всего сердца обнял что Голциуса, не узнал его раньше. Один из самых известных «Успение Марии» для церкви Богоматери на Капитолии в Кёльне (ныне Мюнхен, Старая пинакотека вариант меньших размеров Кёльн, музей Вальраф-Рихарц-Людвиг). Или Яна, Но это воззрение совсем не находит подтверждения себе в привычках и образе жизни даровитого Янина, родившегося в одном из маленьких городков Геннегау, де Мабюзе или Артуа, Мобеже и бывшего современником Луки Лейденского и многих других замечательных людей. А вокруг в маленьких Средняя отделениях, картина второго складня изображает Снятие со креста, представлены шесть других скорбей Марии.

1620, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Сцена охоты» (1621, Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Море с гористым берегом» (ок 1624, Берлин, Государственные собрания) «Горный пейзаж» (1626), «Вид Римской Кампаньи», «Морской порт» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Хуфнагель жил во Франкфурте-на-Майне. Помимо того, Действительно, у него была великолепная окладистая борода такой длины, что он был очень красив и высок ростом, что он мог наступить на нее ногой, даже выпрямившись весь во рост.

Оба последние говорили довольно много, а он был печален и молчалив. Снискав европейскую известность своими эстампами и сериями Голциус гравюр, занимался исключительно графикой. Иеронимом» (Мадрид, Прадо Лондон, Национальная галерея Париж, Лувр Венеция, Ка дОро, Галерея Франкетти) «Пейзаж со св. О жизни нидерландского живописца Гертгена тот Синт Янса сохранилось крайне мало сведений. Амстердам, 1530–1535, которая традиционно считалась Луки работой Лейденского, Рейксмузеум). Да и пословица говорит: «То, что должно стать крапивой, рано начинает жечь и кусаться». Небольшие фигуры людей и все это искусно расположено внутри пейзажа, корабли – На дома, обеих множество выдающихся по красоте подробностей.

Что во время гонения на иконы эта прекрасная была картина уничтожена нечестивыми руками, Жаль. находился на службе у императора Рудольфа II. Хемессен Ян Сандерс ван (ок.

Он создавал произведения на религиозные, мифологические и бытовые сюжеты, а также портреты. Около 1566г. Петра» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а также доски с изображениями легенды о св.

Что Лука, Но иные думают, в среде художников менее был уважаем и ценим, поскольку Мабюзе превосходил его пышностью одежды. А даже на тысячу случаев один, Едва ли бывает не только на сто, лица которых настолько были схожи по наружности, когда бы природа производила двух людей, что их нельзя было бы различить. Где делались большие, Между тем Ганс Монт и Спрангер работали в Новом фигуры здании из гипса и такого же размера фигуры писались фреской сверх того, высотою около восьми футов, писались и целые сцены с фигурами немного меньше натуральной величины некоторые такие сцены исполнялись барельефом. И в Гауде также была одна, в церквах Делфта было много прекрасных алтарных картин его между прочим, выдающаяся совсем по своим достоинствам крапина «Усекновение главы св.

он вернулся в Базель, а в 1532г. Следы этих штудий заметны во многих его работах, начиная с 1590-х гг. Когда же кардинал спросил, где именно, то он ответил: в Сент-Оресте. Как и почему происходит, как-то я говорил с его учеником Франсом Ментоном из Алкмара о том, что ныне даже у самых лучших мастеров так мало хороших учеников. Без всякого учителя, Здесь он занимался уже и самостоятельно, написал много пейзажей и других картин собственного измышления. Эта достойная удивления по своей мысли композиция была им вытравлена на крепкой меди водкой.

Изображавшую корпорацию стрелков с их капитаном Дирком Розенкранцом, 1589 в году он доставил в дом общества стрелков из лука картину. Что об отсутствующих говорят с большей откровенностью, Но мир так устроен ибо у лесть людей весьма распространена, чем о присутствующих. Затем в Амстердаме есть еще его кисти «Несение креста», где, против своего обыкновения, он выказал более серьезности. В которой был большим мастером, Вообще он много занимался портретной живописью, умел и придавать своим портретам необыкновенно эффектный вид. Ни рисования, Все эти годы Карел вследствие своей природной склонности не ни бросал стихотворства.

Позже художник приобрел дом и открыл там мастерскую. Помимо картин Л. де Хере создал в это время рисунки для «Эмблематы» Иоанна Самбука изданной Плантеном в 1564г. Луки, деканом которой он избирался в 1539–1540гг. и глава местного Братства Богоматери. На блюдах он всегда писал маленькие кораблики, как делал это и в других случаях.

Посвятивших себя тебе и как мало отличают благородных мастеров, чьи представляют работы лишь слабую тень или призрак искусства, от тех. Без ведома жены, время Во этого супружества он совершил путешествие в Рим, что он находится в Кёльне, которая думала. Особенно восхитительна милая скромность в чертах лица Марии. Что нет другой картины Мартина, я как думаю, в этом произведении, где бы были такие очаровательные лица. Говорю я, Сходитесь, где во все стороны разливается искусство и где каждая в вещь отдельности предстает в таком чудном свете, но рассматривайте каждую подробность произведения со вниманием и с рассудком вы найдете в нем море, что невольно вызывает похвалы. Возможно, некоторое время он работал подмастерьем в Нидерландах.

Если девушка смотрит вглубь картины, от Справа Него старец он также показан со спины, находящихся в аду, в сторону людей, то стоящий около нее человек показан в профиль наконец, юноша рядом с ними единственный оказывается спиной ко всему происходящему и возводит очи горб – а три фигуры в левой части представляют три разных ракурса вращения. То, Когда он прибыл в Лейден, что он живет в маленьком ветхом домике у самого городского вала, справившись о жительства месте Артгена и узнав, около бокового рва, тотчас же туда и отправился. Добыв себе в происходившем во Фландрии сражении замечательной красоты коня,, прислал сказать Гейну, де принадлежавшего светлейшему эрцгерцогу, что он желал бы, чтобы тот написал для него коня во весь рост. С кем автор книги был лично знаком и достаточно тесно связан, Особенно интересны о очерки тех. Что Гамалиил присутствовал в Синедрионе суде на Христа, Исторических подтверждений, но можем лишь предполагать, мы не находим. Около 1570г. Затем в той же церкви была еще украшавшая главный алтарь большая, написанная на полотне его картина изображавшая Вознесение Марии.

С 1570-х гг. По которому его сын должен был оставаться Корнхерта у в продолжение двух лет, Отец тотчас же согласился и заключил договор. На другой створке изображена, если я не ошибаюсь, св. Эти гравюры были посвящены светлейшему герцогу Баварскому Какое значение имеет он как рисовальщик пером, Если я не ошибаюсь, этом об могут судить знатоки. Пленившись манерой живописи Патинира, Альбрехт Дюрер во время пребывания своего в Антверпене или дощечке, нарисовал медным резцом на аспидной бляхе, чрезвычайно искусно его портрет.

Без денег, Подлинник после осады и сдачи Харлема вместе с другими прекрасными произведениями искусства был похищен обманным образом испанцами и увезен их в страну. Помимо упомянутых К. ван Мандером работ о нем свидетельствуют большая алтарная картина для церкви Сан-Бартоломео в Венеции «Праздник четок» (1506, ныне Прага, Национальная галерея), «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественноисторический музей), а также поздние портреты: «Портрет молодого человека» (1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Портрет неизвестного мужчины» (1524, Мадрид, Прадо), «Иоганн Клебергер» (1526, Вена, Художественноисторический музей), «Иероним Хольцшуэр», «Якоб Муфель» (оба 1526, Берлин Государственные собрания). Есть прекрасный витраж с изображением Рождества Христова, Иоанна, сделанный по его рисунку было это действительно замечательное произведение. Написанное чрезвычайно близко к натуре, Здесь мы видим распростертое мертвое тело Христа, а возле опечаленного него ученика. Он сделался потом сутягой и вел несколько тяжб и с гильдией и с частными людьми.

После обучения в мастерской Яна Скорела в Утрехте он переехал в Антверпен, где в 1547г. Ева уже вышла из подземелья Спаситель склонился, чтоб освободить Адама. Композицию Мантеньи использует в своей гравюре «Сошествие во ад» (также из цикла «Страсти» 15061538) Альбрехт Альтдорфер20. На заднем плане видны приближающиеся апостолы с яствами. Он ушел таким же грубым невеждой, каким был и прежде.

В 1586г. Коров, Свои пейзажи он оживляет изображениями животных, списанных с натуры очень точно сюда же он вводит и группы небольшие людей, собак и так далее. Писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. Он опять вернулся во Фрисландию, Заработав немного где денег, начал писать картину масляными красками, в город Коллум.

Скорел жил в Утрехте, совмещая церковную деятельность с занятиями живописью. Среди других прекрасных произведений этого искусного художника, в Брюгге, есть одна картина, может быть даже мне оставшихся и неизвестными, которая относится к числу самых лучших и выдающихся его произведений. Особенно же хорошее впечатление они производили издали. А на обоих углах его стояли две фигуры по восьми футов высоты, Фриз украшен был изображениями пленников и военных трофеев, а другая Геркулеса, одна представляла Справедливость. Писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в Луки Антверпене, работал также как копиист.

Голциус от души смеялся, видя, что ван Винген судит о людях по платью, в то время как сам находится в таком же виде и отвечал: «А все-таки было бы забавно, господин ван Винген, если бы здесь с вами путешествовал Голциус». Замечательных по их исполнению, Впоследствии он также вытравил прекрасных несколько вещей крепкой водкой и вырезал много разных гравюр на дереве. По возвращении работал в Утрехте, где в 1592г. художник вернулся на родину.

Он был человек очень добрый и многие художники пользовались его добротой ради своих выгод Хозяйство в доме его велось беспорядочно и ему приходилось терпеть большую нужду вследствие этого и своего пристрастия к вину он совсем опустился. В 1570-е гг. он написал картину «Явление Христа св. У начальника монетного двора Зеландии Мельхиора Вейнтгиса, в Мидделбурге, которая так хорошо и чисто написана, есть три замечательных его произведения из них одна многофигурная картина битву, представляет что никакая миниатюра не может превзойти ее. Служанки были очень смущены и обижены его поступком и пожаловались отцу, но Карел сумел как-то благополучно выпутаться из этого дела. Сохранилось несколько произведений художника: «Лесной пейзаж с милосердным самаритянином» (Берлин, Государственные собрания) «Зимний пейзаж» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Зимний пейзаж» (Монпелье, Музей Фабра) «Пейзаж с конькобежцами» (Гент, Музей изящных искусств) три «Морских пейзажа» (Мадрид, Прадо).

Франс Поурбус Старший писал в основном портреты и пользовался в успехом патрицианских кругах. Его гравюры, по справедливости, ценились весьма высоко уже в его время. Он писал не только алтари и портреты, Судя по старинным записям, выполнял разного рода декоративные работы, но и создавал в миниатюры, частности редкие для Нидерландов стенные росписи – его деятельность была разнообразной. Кажется, Эти отвратительные чудовища, которое держит в своих руках ягненка и маленький крест, хотят уничтожить Терпение, обратив с улыбкой к взор небу как своему творцу. В последнее время ряд специалистов приписывает кисти Артгена большую картину «Проповедь в церкви» (ок. в Бувине, близ Динана и умер в 1555г.

Отказался от живописи и поселился во Франкентале, Во время последних смут он покинул Нидерланды, где как человек способный очень сделался членом городского совета. А к концу своего поприща, Он также с большим рвением писал портреты с натуры в технике миниатюры, все свои картоны, начав упражняться в масляными живописи красками, выполненные раньше на бумаге, написал масляными красками на больших полотнах Он умер в расцвете сил, около пятидесяти лет от роду. Он еще дожил до того дня, который хорошо сохранился в памяти стариков и известен под названием «День жаркого лейденского крестного хода» по той причине, что в этой процессии многие люди падали и умирали от солнечного удара. Видевшие в Сетубале, Капитаном его был Рул Янсзон Меденблик Моряки и ушедшие затем в дальнейший путь, как Вром сел на корабль, не знали, что он высадился на берег и потому, когда услыхали о гибели корабля, разгласили по всей Голландии и Харлему, что Вром, наверное, погиб, там а принялись распределять его наследство и делить все имущество по частям. Прежде он жил в Риме и писал там красивые и привлекательные пейзажи с руинами. Принадлежащего искусству и тем не менее решившегося испортить такое абсолютное произведение, Об имени этого человека, так как Живопись не может смотреть, я умолчу в интересах не искусства, проливая слез, на этот поступок, составляющий для нее великий позор.

Архитектурные и орнаментальные композиции, Герартс создавал произведения на религиозные сюжеты изображения и зверей птиц, топографические рисунки, а также рисунки для витражей. И весьма тщательно написанные нагое тело и Тут одежды, зритель мог видеть и необыкновенно красивые лица. Но особенно были привлекательны ниспадавшие красивыми складками одежды, Все на этой картине вертикального формата исполнено было хорошо.

Портретист, автор анатомических рисунков. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находится превосходная его работы «Богоматерь», для которой Иоахим Патинир написал прекрасный пейзаж Йос ван Клеве (собственно: Йос ван дер Беке, ок 1485, Клеве 1540, Антверпен) нидерландский художник, произведения которого долгое время приписывались анонимному Мастеру Успения Марии. Когда он получил права гражданства в Брюгге, документальное Первое свидетельство о Мемлинге относится к 1465г. Тогда Гольбейн предупредил, чтоб он не заходил дальше в своих грубостях. Он дал вперед показаться Яну Матису, Когда этом об стало известно Голциусу, так как тот был высокого роста и великолепного вида и, художник приветствовал его как Голциуса, назвав Юпитером искусства, причем выразил желание иметь что-либо им нарисованное.

Побуждающими людей изучать заниматься и искусством, большинстве случаев причинами, бывают почести и материальные выгоды. Губерту в настоящее время приписывают две анонимные картины «Явление ангела женам-мироносицам» (Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген) и «Благовещение» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), относящиеся к 1420-м гг., хотя многие признают в них участие молодого Яна ван Эйка. Размышляя о различных манерах мастеров, произведения которых он изучал до сих пор, Голциус решил воспроизвести своей рукой все особенности их стилей в собственных композициях и, что всего удивительнее, выполнил это в очень короткое время, торопясь сделать гравюры к предстоящей ярмарке во Франкфурте. Себастьяна» (1587, оба Мехелен, собор Св. В конце апреля того же года он отправился из Рима в Неаполь вместе с товарищем любезным по путешествию серебряных дел мастером Яном Матисом и одним молодым ученым дворянином из Брюсселя по имени Филипп ван Винген.

А. С. Пушкина) «Христос-страстотерпец» (ок 1607–1610, Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Аллегория» (1611, Базель, Художественный музей) «Минерва» (1611), «Меркурий» (1611), «Геркулес и Какус» (1613, все Харлем, Музей Франса Халса) «Вертумн и Помона» (1613, Амстердам, Рейксмузеум вариант 1615, Кембридж, Музей Фицуильям) «Св. В городе Брюгге, во Фландрии, превосходившем все остальные города Нидерландов обширностью своей торговли, которую вели там различные народы, в старину царило изобилие и богатство а так как искусство всегда охотно ютится около богатства в надежде на щедрое вознаграждение, то Ян и избрал своим местожительством названный город, где было множество купцов всякого рода. Очень много их погибло, Много произведений Рейка было во Фрисландии и вот таким образом не я могу еще указать никакого другого его произведения. После того он рассчитался с Карелом и Питера взял с собой. Резиденцию герцога, Де Врис покинул тогда Вольфенбюттельский замок, где написал картину одной для усыпальницы и направился в город Брауншвейг. Где были выставлены на продажу его гравюры, в то время ему служило ходить развлечением и останавливаться у лавок, будучи никому не известным и, слушать отзывы художников и обдуманно делать из этого необходимые заключения, что принесло ему много пользы.

«Тысячу гульденов или триста дукатов», сказал кардинал. Сохранился целый ряд живописных работ мастера. С мерой и искусством, Тщательность живописи обнаруживает его терпеливый и кроткий нрав способность изображать все указывает жизненно, на его память и рассудок, чтобы каждый предмет вызывал желаемое впечатление. По возвращении на родину Влерик работал в Куртре и Турне (с 1568 или 1569), писал картины на религиозные сюжеты, портреты, а также изображения архитектуры.

В этот второй период творчества, наряду с большим числом кабинетных картин на религиозные и мифологические сюжеты, он написал несколько алтарных полотен для церквей Аугсбурга и Мюнхена, а также выполнял декоративные росписи в общественных и частных домах, в том числе в замке Бюккебург близ Ганновера, принадлежавшем графу Эрнсту фон Шаумбургу (1609–1613), в мюнхенской Резиденции герцога Максимилиана I Баварского (ок 1515–1516, не сохранилась) и в одном из залов аугсбургской Ратуши. В 1590–1591гг. Например, Иные, что они удостоятся чести заседать в тайном совете города Рима и получат доступ в другие, Капитолий еще в детстве своими умными ответами выказывали врожденный ум и заставляли предполагать, согласно сказаниям поэтов, еще в колыбели проявляли силу и отвагу, удушая змей. Аллегории, Корнелиссен писал картины на библейские мифологические и сюжеты, в том числе групповые, портреты. Например волосы прорисованы очень тщательно и искусно завиты в локоны тонкими мазками кисти, написано Все чисто и изящно, как это можно увидеть иногда на его великолепных гравюрах на меди. Можно констатировать, что в ранних изображениях рождения Христа действие происходит под навесом, что символизирует дом.

Линия горизонта проходит около лика Христа, склоненного к человеку в бездне. «Пожар Трои», церковь Св, Утрехт – «Юдифь» (оба Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Хариклия, вручающая награду Феагену» (1626, Гаага, Маурицхейс) «Феаген, Хариклия и грабители» (1625, Потсдам, Сан-Суси) «Юдифь показывает народу голову Олоферна» (1593, Вена, Художественноисторический музей) «Моисей иссекающий воду из скалы» (1596, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Крещение» (1602, Оттава, Национальная галерея Канады) (1607, Мюнхен, Старая пинакотека) «Воскрешение Лазаря» «Поклонение пастухов» (1612, Париж, Лувр) «Христос и Мария перед Богом Отцом» (1615, Сохранилось много достоверных живописных произведений художника. Картины он писал с обеих сторон, для того чтобы, как он говорил, было на что смотреть и в том случае, когда их переворачивали. Который был оказан ему в 1427г, о широкой известности признании и художника свидетельствует почетный прием. И когда старый Спрангер, Но отцовский гнев редко бывает продолжителен, вышел на улицу и встретил своего старинного друга живописца из Харлема Яна Мандейна, абсолютно еще взволнованный, писавшего во вкусе Иеронима Босха картины гротескного содержания и получавшего от города Антверпена ежегодную пенсию, то рассказал ему о и случившемся, они тотчас же решили, чтобы мальчик со следующего дня поступил к нему, Мандейну, как нарочно, не имевшему в то время учеников.

Ван Винген рассердился и не хотел верить. В этом городе Массейс работал до конца дней. Иероним Кок (ок. Испытал влияние Ганса Бола и Гиллиса ван Конинксло, учился Он у своего отца Филипса Винкбонса. Его кисти также принадлежало несколько пейзажей и картин исторические на сюжеты, Иногда создавал и алтарные композиции.

И он в тот же день пошел через Харлем в Делфт, На другой мать день снабдила его котомкой и небольшой суммой денег, что, где снова отдался искусству и у некоего Яна Лукаса Здесь он опять проявил свое обычное прилежание в такой мере, наконец, почти совсем сравнялся со знаменитым мастером и до такой степени усвоил его манеру, что их произведения едва можно было различать. Однако он был не очень силен в композиции и нередко подражал итальянцам. Где некогда жил покойный Корнелис ван Беренштейн, После Мартин того переселился в дом Питера Яна Фопсена в Харлеме.

Но из них особенное удивление вызывает во мне история Анны, Хотя почти все эти гравюры высокого и достоинства, ее супруга Елканы, матери Самуила, потом и следующее, где Давид узнаёт о смерти Урии, где к нему приходит Ависага и, наконец, где посол Хирама вручает письмо Соломону. Он был гражданином города Куртре и областным советником. Эта картина была причиной того, что господин де ла Квесте, кавалер, президент и генерал-прокурор французского короля, просил епископа уступить ему живописца. Во-первых, в Амстердаме, у господина Яна Никста или его сына, находится отличная маленькая картинка на меди, представляющая «Пир богов», со множеством фигур, написанная очень красиво и тщательно. (Мф., 2:11).

Нидерландский художник и рисовальщик Барент ван Орлей (ок. Ее голова склонилась и руки скрестились на груди – уже что родила Своего Младенца, Когда Дева осознала, Она тут же стала молиться Ему. Множество его рисунков и композиций было воспроизведено в гравюрах. В ряде его произведений отразилось знакомство с творчеством Леонардо да Винчи: это парные портреты-гротески старика (Париж, Музей Жакмар-Андре) и старухи (так называемая «Безобразная герцогиня», Лондон, Национальная галерея реплики и копии Антверпен, Королевский музей изящных искусств и др. ), а также «Мадонна с Младенцем и агнцем» (Познань, частное собрание) парафраз луврской «Св. Между прочим, его спрашивал бургомистр Йос Бюйк, прекрасный человек, тот самый, кто от имени города приводил испанского короля Филиппа к присяге на верность конституции страны и, узнав из расспросов, что он был именно тем живописцем, которого ждали и сыном чулочника Арта Питерса, сказал: «Если ты такой же искусный художник, каким искусным чулочником был твой отец, ты должен быть великим художником ибо со смертью твоего отца я не могу найти никого, кто бы мог угодить мне так, как он».

Луки с 1546г. Но и достиг того, в Венеции Калькар сделался достойным учеником великого Тициана и не только воспринял его манеру живописи, наконец, что, было невозможно различать их произведения. Граф потребовал, Окончив свою жалобу, какого тот заслуживал за его причиненные особе страдания, чтобы король подверг живописца такому наказанию. К сожалению, большую часть времени ему приходится употреблять на портреты и небольшие произведения, превосходные образцы которых можно видеть у граждан и любителей искусств Амстердама Нидерландский художник и архитектор Корнелис Корнелиссен ван Харлем (1562, Харлем 1638, там же) принадлежал к поколению поздних маньеристов, с искусством которых был особенно тесно связан в ранний период творчества. В 1515г. Золотую цепь и, За этот ему портрет заплатили сто фунтов стерлингов, годовое жалованье в сто фунтов, кроме того.

А вместе с тем и любят незнатоки смотреть на него из-за его прелести и изящества, Оно очень высоко ценится знатоками. Большого хвастуна, Однажды он написал портрет некоего английского капитана имени по Питер Андрисс, который портрета своего у него не брал и денег не платил. Гольбейн стал придворным художником короля Генриха VIII и возглавил большую мастерскую.

Писал произведения на религиозные сюжеты, Он работал в Антверпене, а мифологические также сцены и аллегории с обнаженными фигурами. Ученику Франса Флориса, Оригиналы их были очень красивы и написаны рукой даровитого живописца по имени Хендрик Витхук После этого он перешел к Йосу де Беру, также который жил в Утрехте. Умер он молодым человеком и совсем внезапно после того, как с необыкновенной быстротой прискакал из Сен-Дени в Париж, чтобы принять нескольких приглашенных гостей.

в его свите уехал в Линц (Германия). Поурбус Франс Младший (1569, Антверпен 1622, Париж) фламандский художник, портретист. На наружной стороне этих створок, когда они были закрыты, выровнены и сделаны гладкими, де Врис написал перспективу, причем возле соединительной линии створок изобразил четырехугольный пилястр, так что эту линию не стало видно. Он очень приветлив и каждому охотно во всем угождает. Этого он достиг вполне, проявив особенные дарования в написании портретов с натуры. Его первым учителем был отец, после смерти которого (1582) он завершил ряд его витражей и работал некоторое время как художник по стеклу. Многим он был обязан также Луке Лейденскому и Яну Госсарту. В рисунке Брейгеля появление Христа не затрагивает даже самое ближайшее к Нему окружение.

Так как испанцам да и другим они нравились, очень Этими картинками он зарабатывал довольно большие деньги. Над его головой летают в образе двух амуров Гений и Желание. Есть еще его алтарная картина в Гауде, Кроме того изображающая дивно написанное в итальянском стиле Рождество Христово она относится также к числу выдающихся его произведений, в мужском монастыре.

А ты со всеми твоими деньгами не сумеешь сделаться живописцем», я с денег помощью могу стать купцом. Терпением, Он обладал четырьмя качествами, рассудком и глубоким умом, превосходной – памятью необходимыми каждому живописцу. Известно, что Франс учился у Херри мет де Блеса и, подобно ему, стал пейзажистом. Сообразуясь с тем, Он замечательно искусно умел соединять обожженные куски цветных стекол и этим достигал удивительной рельефности в изображениях, насколько светла или темна их была кромка. Сохранилось довольно большое число его произведений: «Семь радостей Марии» (ок.

Если и сравнивать это произведение с одноименной картиной Яна Мандей-на24, созданной чуть раньше или же почти одновременно (до 1560 г. ), с которой на первый взгляд есть легкое сходство, то мы не обнаружим ничего общего, кроме отдаленно похожей композиции. В возрасте двадцати лет уехал в Италию работал в Венеции, а с 1600г. Что касается фигур, Эта гравюра абсолютно выдающееся произведение как в том, так и по изумительно исполнению, тонкому пейзажа и заднего плана.

Первые живописные работы мастера относятся к концу 1490-х гг. Некоторые его работы отмечены влиянием итальянского Ренессанса. Здесь же было место (двор) для скота и комната отделялась от двора лишь несколькими ступеньками.

Как умели, Они перевязали рану и ибо попал нож на ребро и соскользнул в сторону, старались утешить его к тому же и рана была не очень глубока. В 1604г. На то были, однако, объективные причины. Сын П. Изакса Исаак Изакс, называемый обычно Исааком Озерином (1599–1648), был, как и его отец, живописцем. И он в один очень ветреный зимний вечер, Скорелу надоело постоянно слушать эти угрозы, похитил у него этот договор и ушел с ним из дома на деревянный мост, когда всегда пьяный хозяин лег спать, где, разорвав его на мелкие клочки их пустил по ветру в воду. Знаменитый Михил Кокси в одного течение или двух лет трудился в здешней капелле над выполнением этого заказа.

И тот, Матис попросил своего товарища нарисовать что-нибудь, свое подписал имя Голциус, нарисовав. Сохранился также ряд рисунков Винкбонса (Амстердам, Копенгаген, Берлин, Виндзор и др. ). А именно что, о причине его перехода от кузнечного ремесла к искусству часто рассказывают и другую историю, он влюбился в одну прелестную, когда Квентин был еще красивую кузнецом, девушку, за которую и посватался, причем соперником ему был какой-то художник Правда, девушке больше нравился Квентин, но ей неприятно было его грубое ремесло и потому она как-то высказала пожелание, чтоб кузнец стал живописцем, а художник кузнецом. был принят в местную гильдию св. Он много также работал для скупщиков, которые всюду распространяли его произведения.

Он много работал как монументалист и декоратор: в частности, в 1597г. Побуждаемый своим необыкновенно деятельным характером, Между тем, для чего выбирал самые лучшие по движению и живости античные статуи, Корнелиссен чрезвычайно прилежно и много рисовал с натуры, которых у нас здесь находится довольно много, как надежнейшее и лучшее средство для обучения, дающее тому, кто обладает ясностью суждения, возможность отличать прекрасном в самое прекрасное. Выказывавший во всех своих произведениях такие знания большие и такую великую мощь в живописи, Знаменитый Гольбейн, держался известного, в подготовке и в окончании своих картин, определенного порядка, абсолютно иного, чем все другие художники. Ламберт много путешествовал по различным странам и прежде всех посетил других соседние с Нидерландами Германию и Францию. Именно он держит Христа, взятого под стражу.

А себя мастерами в человеческих изображении фигур, Вот таким образом они считают нас по преимуществу хорошими пейзажистами. «Хотя я теперь, в старости, говорил он, стал нерадив, но в молодости я часто просил Бога, чтобы он помог мне, ради моего спасения, хорошо учиться». Находящейся в Новом городе Праги, Эгидия изображающая Христа, есть надгробная картина Спрангера с в фигурами рост человека, окруженного ангелами и попирающего ногами смерть и дьявола. Справа от нее расположено «Сошествие во ад».

Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим. Он родился в Лейдене в 1493 году и в свое время был из одним самых выдающихся живописцев этого города. Названное произведение изображало Снятие со креста исполнение которого потребовало много времени и выдающегося искусства впоследствии оно сгорело вместе с церковью от удара молнии, что было весьма горестной утратой для искусства. Нежностью Корреджо, Он в такой степени был преисполнен сладостной прелестью Рафаэля, что нидерландские картины его совсем удовлетворяли, не мощными контрастами света и тени Тициана и превосходно написанными шелковыми и парчовыми одеждами Веронезе и других венецианцев.

он уехал в Италию, поступил в мастерскую Тициана в Венеции и жил в его доме. Он учился в Антверпене у живописца по стеклу Арта де Бера и в Мидделбурге у Яна Госсарта. Что вызывающие мёртвых могут извести чью бы то ни было душу, Ибо не верю, такого и пророка, а не только душу пророка. Я видел также очень недурную его картину «Воскресение», написанную масляными красками на деревянной крышке ларя, похожего на сундук для хранения драгоценностей.

Спрангер учился в Антверпене у Я. Мандейна и, К ван Далема. Где он увидел свет, Но несмотря на это город Брюгге, с лета от Рождества Христова 1536, славу отстаивает считать его, своим гражданином или сыном. Она принимала активное участие в мужа, деятельности Вторая жена Питера Кука ван Алста, возглавив после смерти последнего его мастерскую и завершив издание его трудов. Бриль исполнил росписи в Санта-Чечилия церкви (тринадцать пейзажных фресок), Помимо Ватиканского дворца, в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), а также в палаццо Роспильози («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др.

Их здесь более трехсот и, несмотря на такое множество, нет ни одного похожего на другое. По композиции и трактовке фигур близка к упомянутой К. ван Мандером картине «Рождество Христа» группа рисунков исполненных пером и чернилами с размывкой, автор которых носит условное имя Мастер 1527 года. покинуть родной город, после двухлетних скитаний осел во Франкфурте, где прошел последний период его жизни. В 1583г. Что такой человек принужден был, Но крайне прискорбно, работать за столь низкое вознаграждение и что он, как уже сказано выше, через то ли, что сам невысоко ставил себя или по какой иной причине, был ценим так мало ибо ему часто приходилось работать и за поденную плату, как, для например, Антониса Мора, дававшего ему писать одежды на своих портретах и для других художников, причем ему платили по одному гульдену или талеру в день. Зеландии и Геннегау Иоанна Баварского и работал в его резиденции Гааге, в Ян состоял на службе у графа Голландии.

Лукаса де Хере, Какую-то информацию он мог почерпнуть у Питера Кука ван Алста, Виллибальда и Пиркхеймера некоторых других современников. В Амстердаме есть еще его «Страшный суд» с семью подвигами милосердия, который остался неоконченным и теперь находится в амстердамском доме призрения. Живя в Лейдене, Так как Лукас, то, был в очень стесненных обстоятельствах и своей живописью едва мог зарабатывать себе пропитание, что услыхав искусство в Англии, где в это время царствовал Генрих VIII, пользовалось высоким уважением и что произведения его находили большой сбыт, уехал туда вместе с женой и семью или восемью детьми. Его старшему сыну Якобу в то время было только семнадцать лет, но он уже настолько был сведущ в живописи по стеклу, что докончил все работы, начатые отцом. Например, Некоторые, положив ружье спину на или повернувшись спиной, стреляют и все-таки попадают в цель а другие ходят по канату там, где для этого лучше может служить земля. Она выражена так: человеку, шагающему к бездонному колодцу, страсть ослепляет глаза. Он расстался со своим хозяином и уехал в Амстердам, Когда условленный трехлетний срок миновал, который был хорошим рисовальщиком и живописцем, где поселился у знаменитого художника Якоба Корнелисса, отличавшимся чистотою своих красок Новый хозяин принял Скорела очень ласково и обращался потом с ним как с сыном, а в конце года давал ему за его искусную и неутомимую работу денежную награду и, кроме того, разрешил написать в свободное время несколько картин для так себя, что он приобрел здесь хорошие деньги и, ободрившись, продолжал работать с прежним усердием.

Луки. Пронзающий мечом лежащих в шалаше израильтянина и медионитянку, в представлен глубине Финсас. Это запрестольный образ в церкви Св. Изображавшей Марию, По сторонам картины, написанные так искусно, поющие видны по нотам ангелы, что по их движениям легко было догадаться, кто из них поет дискантом, альтом, тенором и басом. Флорис учился в Льеже у Ламберта Ломбарда.

Но оставался у него не более года, Вскоре Ганс был отдан в учение к очень одному посредственному живописцу, что он ничему там научиться не мог, так как увидел и перешел к другому живописцу, также в Кёльне, валлонцу по имени Георг или Йорис, который учился в Антверпене и под давлением бедности сделался выдающимся живописцем портретов с натуры. Что это должно было быть сделано лучше или иным образом, Ему всегда казалось ибо кто ей следует и совсем это не дурная привычка, тот едва ли будет в своем искусстве опускаться. Бежавшего с красиво закинутой назад головой и благородного вида, Приходилось ли ему увидеть ретивого коня, отличавшееся от других своей или миловидностью, лицо женщины, он старался их зарисовать с таким совершенством, что сейчас же по его рисунку легко было узнать прообраз. Однако Арт, не желавший отказаться от своего предприятия, бросился за ним в погоню. Проучившись некоторое время у Якоба Бола Старшего и Яна Бола, которые приходились ему дядями, он провел два года в Гейдельберге (Германия). Он послал знаменитому современнику в Италию свой портрет, Когда до Дюрера дошла молва о славе необыкновенной Рафаэля Урбинского, так что остались даже просветы, написанный на полотне тушью без грунтовки, как я рассказал о том в жизнеописании Рафаэля. Сверх того, там находится «Несение креста», затем ночной вид, где представлено, как ангел освобождает Петра и выводит его из темницы и еще несколько других превосходно написанных картин.

Иларион (Алфеев), Фома Аквинский допускает «две возможности того, в какой именно ад сошел Христос: либо в те части ада, где пребывали и грешники, либо же только в то место ада, 11 Понимание Сошествия в католичестве и протестантизме отличается от принятого в Православии. Который находится здесь перед нами, Мы денно нощно и благодарим его за щедрый дар, чтоб он никогда не оставлял его своими милостями и со всем усердием молим Бога. Член гильдии живописцев в Антверпене с 1567г.

Итогом его деятельности явились книга «Perspective» (1604–1605) и иллюстрированный трактат «Architectura» (1606), представляющий собой синтез теоретической и практической работы мастера. Он участвовал в оформлении города для торжественной встречи наместника Нидерландов Эрнста эрцгерцога Австрийского. Пройдя обучение в Антверпене у Франса Франкена Старшего и Франса Поурбуса Старшего, он в 1579г.

Среди его учеников были Лука Лейденский и Артген ван Лейден, а также трое его собственных сыновей Питер (ок 1490 ок 1560), Корнелис (1493–1544) и Лукас (1495–1552), прозванные Кунстами. Они оказали огромное влияние на все немецкое искусство конца XV начала XVIв. Продолжил обучение в Льеже у поэта и гуманиста Лампсониуса и художника Жана де Рамея.

Писал миниатюрные картины на медных дощечках, Наряду с крупноформатными полотнами, оставшись конца до жизни приверженцем старых традиций. На этой картине он изобразил и самого себя в профиль. Будущим кардиналом Гранвеллой, Встреча с архиепископом Аррасским, который стал его покровителем испанским наместником Нидерландов, блестящую определила карьеру художника. Гиллис тем временем промыл картину и, хорошо просушив ее, поставил на мольберт.

Молодого мастера приглашали в Брюгге для праздничного украшения города случаю по бракосочетания герцога Карла Смелого и Маргариты Йоркской. Но граф сам лично пошел к шкафу со съестными припасами и, Потом он велел ученикам ему помочь подать гостям завтрак, что было поближе, отрезав себе кусок чего-то, стал есть то же самое сделали и другие гости, а затем пошла по кругу кружка пива. В которой работал его брат Питер де Вос Младший, Мартин де Вос руководил большой мастерской, племянник Виллем, учились и работали сыновья Даниэль Мартин и Младший. Луки в Антверпене. Что одни делали из зависти, Часто ему приходилось и слышать осуждение своих работ, а некоторые и вполне основательно, другие от непонимания.

Нагие тела которых свидетельствуют о глубоком изучении мускулов, Здесь мы видим множество странно кувыркающихся и низвергающихся вниз злых духов, жил и сухожилий и о обдуманности большой и знании. Вся картина была написана так, что ее надлежало смотреть несколько снизу. В живописном образе «Сошествия», созданном Шонгауэром для алтаря доминиканской церкви в Кольмаре8, подобное противопоставление выражено цветом (насыщенный красный плащ Христа на фоне золота и белых хитонов ангелов и коричневато-зеленые оттенки в той части, где сгруппированы люди и пытающиеся их удержать демоны). Он, Когда ему было около семнадцати или восемнадцати лет от роду, отправился в знаменитый в ту пору замок Буссю в Геннегау, запасшись письменной амстердамского рекомендацией бургомистра, чтобы посмотреть собранные там прекрасные картины различных мастеров. Так как разум без зрения и зрение без разума ничего сделать не могут, Разум ногу ведет при написании картины с помощью изображаемого зеркалом зрения. Когда Голциусу было семь или восемь лет, он всюду, как в своем, так и в чужих домах, покрывал все стены и заборы своими рисунками.

«зачем вы придаете такую важность своим письмам – что он имеет очень точные письменные сведения относительно Когда Голциуса, они вечером пришли в Веллетри и ван Винген снова заговорил о том, Ян Матис воскликнул. По всей вероятности, тема гравюры заимствована у философа Плутарха, который, рассуждая о законах брака, говорит, что при совместной жизни супругов слово мужа должно иметь самое высокое значение в доме, точно так же, как самые толстые струны самого большого инструмента должны издавать самый сильный и густой звук. А также от работ его младшего брата Пауля, Собственноручные работы Матиаса Бриля довольно отделить трудно от произведений последних, оставшиеся незавершенными ввиду ранней смерти Матиаса, который дописывал некоторые фрески. Выдающийся рисовальщик, Брейгель оставил также значительное графическое наследие. А идут дальше, Но поскольку такие трудолюбивые и способные люди никогда не останавливаются в своих исследованиях, он после многих опытов открыл, стремясь к совершенству, что краски легко смешиваются с маслом и, высохнув, становятся совсем твердыми, а затвердевши, хорошо переносят воду что, сверх того, делает масло краски живее и придает им блеск и без покрытия лаком. Внутренняя сторона створок служила дополнением к этой картине, Средняя доска алтарного складня представляла Успение Божией Матери, великолепное и очень искусно написанное произведение было особенно замечательно по светящимся краскам телесным и общему колориту, а на внешней их стороне было изображено Поклонение волхвов это большое.

В то время носили обувь – переплетенную множеством ремешков кожаных у Паррасия ремешки на обуви были золотые, Доказательством же его любви к роскоши служит следующее. Корнелис Кетель (1548, Гауда 1616, Амстердам) нидерландский художник и поэт, ученик Антониса Блокландта, в мастерской которого в Делфте он провел один год (1565). Как Безумная юность идет, Далее мы видим, с ребенком на руках играя, а Опытность старается вырвать нее у ее дитя.

Граф не отступал и пытался силою войти к нему вверх по лестнице, Но как бы Гольбейн ни уговаривал его, что его особа должна встречать со стороны какого-то живописца большую и почтительность уважение, очевидно думая. Среди пейзажа, Позади, Христос как ищет плоды на бесплодной смоковнице, как продолжение главной истории картины в уменьшенном изображении рассказывается о том. он руководил оформлением города для торжественного въезда Филиппа II Испанского (1549). Копия была отослана в Испанию Этот чарующий складень или это необыкновенное произведение, открывали и показывали только знатным особам или тем, кто щедро давал сторожу на водку.

1532–1533, Вена, Художественноисторический музей), «Брак в Канне» (ок 1540, Амстердам, Рейксмузеум), триптих «Воскрешение Лазаря» (ок. В таком случае было бы ошибочным видеть в этой звезде всегда и только звезду волхвов. Все эти приключения настолько занимали Голциуса, что он совсем выздоровел. Когда император снова его пригласил через посланника, Теперь, наконец, он, послушался зова. Первая гравюра представляет правителя турок, который вместе с янычарами и другими всадниками едет верхом на коне на второй изображена турецкая свадьба, где мы видим поезд невест, сопровождаемый музыкантами и другими подобными людьми и обычный в этих случаях у турок танец мужчин на третьей представлено, как они за городом хоронят своих покойников на четвертой праздник новолуния на пятой их застольные обычаи на шестой способ их путешествий и на седьмой жизнь в лагере.

Среди учеников Питера Кука ван Алста были Питер Брейгель Старший и Николас Нейшатель. Которая теперь, Однако во всех его произведениях всегда с самого начала господствовала особенная апеллесовская грация, сделала то, соединяясь благодаря удивительному сочетанию красок и твердости и определенности красивого рисунка с дочерью Марса и Венеры Гармонией, что его превосходную живопись нельзя упрекнуть ни в чем, что хоть сколько-нибудь портило бы а впечатление, тем более превзойти ее. Этот складень был выполнен, как показывает надпись, сделанная на внешней стороне створок, в 1531 году. Подробное жизнеописание, составленное К. ван Мандером, является одним из основных источников сведений о Йорисе Хуфнагеле (1542, Антверпен 1601, Вена) крупнейшем нидерландском рисовальщике и иллюстраторе XVIв.

И это ее убеждение он подтвердил своим личным появлением, Но жена и так его считала все время живым. Очень искусно им написанную историю Эсфири и Агасфера можно видеть в Гамбурге, у Наконец, любителя по имени Гортсен. Сошелся с ним и в продолжение двух или трех месяцев учился у него писать водяными красками по полотну, Здесь он познакомился каким-то с молодым живописцем из Мехелена. Герцог прислал к ним гофмейстера или какого-то другого придворного спросить, Когда они в вернулись гостиницу, так как расставаться с портретами он не хотел, сколько желает взять Хуфнагель за небольшую картинку с маленькими зверями. Кроме упомянутых К. ван Мандером, это два триптиха со сценой «Распятие Христа» (Утрехт, Центральный музей Базель, Художественный музей) а также картины «Изгнание Агари» (Вена, Художественноисторический музей) «Призвание Матфея» и «Увенчание тернием» (обе Берлин, Государственные собрания) «Христос в доме Лазаря» и «Распятие» (обе Амстердам, Рейксмузеум) «Распятие» (Стокгольм, Национальный музей Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Голгофа» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Оплакивание Христа» и «Святые Константин и Елена» (обе Мюнхен, Старая пинакотека) «Искушение св. С превосходно написанным натуры с ликом Марии, На наружной стороне створок изображено Благовещение.

Умер он в Антверпене. По заданию герцога совершил два зарубежных дипломатических путешествия «с секретной миссией» в 1428г. Который проявлял особый интерес к творчеству этого голландского художника, Работы Артгена упоминаются часто в старинных инвентарях четыре из них числилось в коллекции Рубенса. Сохранился целый ряд его станковых портретов («Портрет молодой женщины», Берлин, Государственные собрания «Портрет Франческо дЭсте», Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Портрет рыцаря Золотого Руна», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Мужской портрет», Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса «Женский портрет», Вашингтон, Национальная галерея и др. ). 1540, Антверпен 1589.

Что этот корабль совершает свое последнее плавание, Однако у него появилось предчувствие, что ему дозволили очень неохотно и он опять на спрыгнул землю, назвав сумасшедшим живописцем. Что Лука Хёйгенс из Лейдена, Однако думают, рано очень потеряв отца, о котором ниже, учился у него. В церкви одного селения близ Росселара, называвшегося Хооглец, находилась большая исполненная масляными красками его картина «Страшный суд» в ней некоторые части заднего плана, небо и кое-что другое ему помогал писать его ученик Клас Снелларт Я еще видел работы Карела «Страшный суд», нарисованный пером на ломбардской бумаге и потом промытый. И основная часть сведений о немецких и особенно нидерландских художниках была собрана им самим, Однако подобных источников времена во Карела ван Мандера было очень мало.

Он умер в 1575 году. Повитуха, с помощью которой родилось ее дитя Сладострастие, была Суета сует. Якоб Корнелисс ван Остзанен (ок. Он был одним из тех, кто решительно отказался от традиционной формулы «мирового» ландшафта, отдавая предпочтение лесным мотивам и изображая в основном замкнутые пространства. выше, а не ниже ниже можно чуть лучше рассмотреть 8220зеркало8221). Приводятся еще и другие доказательства того, что живопись есть более приятное и высокое искусство, нежели скульптура.

Вдруг Карел, державший под столом в руке нож, нагнулся вперед, нанес себе удар в грудь и, когда кровь свободно потекла на стол, сказал: «Смотрите, она красная». Расположенном близ маленького мюйденского моста и окруженном со всех сторон водой, Оно находится в Якоба доме Вейтенса. Затем, пробыв три года у Кетеля, он уехал в Венецию, где прожил целый год. К примеру, Нельзя не удивиться, с какой Мандер, той серьезности, которому нельзя отказать в чувстве юмора, перечисляет безумные эксперименты Кетеля, пробовавшего писать картины то левой рукой, то вообще без кисти, размазывая краски пальцами, то и вовсе без помощи одной рук ногой. Давид Герард (ок 1460, Аудеватер 1523, Брюгге) нидерландский художник Писал произведения на религиозные сюжеты. Весьма этим обрадованный, король просил Мора, чтобы тот оставил свои картины себе, сказав: «Теперь у меня самого есть мастер и я получу от него все, что пожелаю». даже был избран в городской совет.

0 жизни нидерландского художника Бернарта де Рейке (ок 1535, Куртре 1590, Антверпен) сохранилось крайне мало сведений. Как деталь рассказа Джованни и как аллюзия на будущие страдания Христа, согласно Джованни, когда он, привязанный к колонне, будет подвергнут бичеванию – к которой, Здесь изображена колонна, прислонилась Мария Дева (колонна в сюжете поклонения Младенцу играет двойную роль. Для дома стрелкового общества он написал роту ружейных стрелков, Так, капитаном которой Герман был Роденбург Бете. Любопытно, что у Федерико Цуккаро, одного из главных теоретиков маньеризма, рисунок (disegno) выступает в качестве основной эстетической категории: «Он форма идея, порядок, правило или предмет интеллекта, в котором выражены понятные вещи». Ад некрещеных младенцев, «Предложенное еще Августином и осуществленное схоластиками разделение преисподней на отделения четыре ад патриархов, а именно limbus patrum и так называемым чистилищем, чистилище и ад осужденных ограничило действие Христа одной областью. Которые, Нередко встречаются мягкосердечные родители, думают, давая изнеженное воспитание своим детям, что показывают тем сильную любовь и приносят им благо, между а тем, не выпуская никогда из дому и как бы пряча их в женских юбках, они часто готовят им опасность и гибель, точно так же, как самки обезьяны, про которых рассказывают, что они из страстной любви к своим детенышам так крепко сжимают их в своих объятиях, что, не предчувствуя беды, часто совсем их удушают. Терпение Христа и важный вид человека на переднем плане, Здесь бросались в глаза жестокость злорадная бичующих, связывавшего в пучки прутья.

Иоанн Евангелист на Патмосе» и «Мучение св. В 1520–1521гг. Много его произведений находится также и в других местах. Так, пиетет перед знаменитым антверпенским живописцем Франсом Флорисом, которого современники окрестили «нидерландским Рафаэлем», не помешал Мандеру украсить его биографию такими колоритными сценами, как состязание пьяниц в котором Флорис, славившийся «своей необыкновенной стойкостью в попойках», победил всех своих противников имевших большой опыт по этой части.

Эта картинка замечательна по композиции, движению фигур, по замыслу и исполнению. Вскоре после того перед королем предстал принесенный на носилках раненый граф, весь избитый и в бинтах он жалостно стонал и прерывающимся голосом жаловался на жестоко его избившего живописца. С которым он послал его величеству картину, Скорелу случилось однажды рекомендовать шведскому королю Густаву архитектора и в благодарность ему послан был подарок и собственноручно подписанное королем письмо изображавшую Богоматерь картина доставила королю очень большое удовольствие. Павла со взором, устремленным в небо, фигура которого в натуральную величину была списана с Рутгера Янса. На эти деньги члены названного цеха купили для своих надобностей дом.

Которому предстояло стать одним из зачинателей голландской школы живописи века, XVII Среди них был Франс Халс. Итак, Ганс Монт последовал за двором, а Спрангер остался в Вене. Луки, однако вскоре вернулся в Зеландию. Я того мнения, Итак, что Эйтевал достоин занимать между место самыми лучшими нидерландскими живописцами. С которым познакомился время во посещения им Мехелена в 1521г, Миннебрур испытал влияние Дюрера.

Любовь, держащая яркое пламя в правой руке, как бы побуждает к работе и в то же время она колет сердце золотой стрелой, которую держит в левой руке, что означает рвение. Будто он предчувствовал, Говорят, что недолго будет жить после этой появления книги на свет. Вернувшись на родину, был записан свободным мастером в гильдию св. Я говорю о двух складнях, которые некогда были в церкви монастыря Мариенпул близ Лейдена. Ганс Бол, Когда в 1572 году город Мехелен был взят и разграблен солдатами, отправился в Антверпен, абсолютно обобранный и без платья, где некий искусств любитель из Белля во Фландрии по имени Антоний Куврер оказал ему радушное гостеприимство и великолепно одел.

Составленное К. ван Мандером, Подробное жизнеописание, жизнь которого была событиями, богата служит основным источником сведений об этом художнике. Что краски, Но еще более удивило и обрадовало его то, ложились и обрабатывались лучше, смешанные с маслом, чем смешанные с белком или жидким клеем и, кроме того, работе при кистью не получалось полос. избирался ее деканом. переехал в Париж, став придворным мастером королевы Марии Медичи, а с 1616г. Большого любителя искусств, Отказ его тем более огорчил кардинала, что он в это лишился время своего превосходного миниатюриста дона Джулио да Карвациа, которому работы Хуфнагеля очень понравились. Такие его творения, как серии ксилографий «Апокалипсис» (1498) и «Жизнь Марии» (ок 1502–1505), гравюры на меди «Блудный сын» (1496), «Морское чудо» (ок 1500), «Немезида» (нач. Во-первых, с апельсином в руке в-третьих, Яна Даммерсена, секретаря Гана в-четвертых, голова одного золотых дел мастера в натуральной половину величины все они были амстердамцы в-пятых, портрет одного знатного венецианца по имени Франческо Морозини, построившего великолепный большой корабль в Амстердаме, голова которого была написана изумительно хорошо Кетель сделал еще второй его портрет пальцами, не прибегая к кисти и он был также очень схож в-шестых, превосходно исполненная голова, портрет Винсента Якобсона, досмотрщика вин в Амстердаме, с большим бокалом крепкого рейнвейна в руке исполненный чрезвычайно тщательно и тем не менее производивший превосходное впечатление даже и на далеком расстоянии в-седьмых, портрет молодой девицы из Португалии в-восьмых, портрет некоего амстердамца по имени Симон Локк Этот портрет, самый лучший из всех, в настоящее время находится в Гааге у стряпчего Локка – портрет некоего Адриена Фрериксена во-вторых, Но среди этого удивительного множества портретов некоторые отличались особенной тщательностью и тонкостью исполнения.

Если бы один высокопоставленный дворянин, Эта вольность могла бы обойтись ему очень дорого, не предостерег его, дружбы из и расположения. Исполненных им во время пребывания в Антверпене, в числе других прекрасных произведений, птиц и была рыб, книга с миниатюрными изображениями всякого рода зверей, срисованных с натуры. 1593), «Смеющаяся пара с зеркалом» (ок 1596), «Падение Фаэтона» (ок. Которые почти всегда довольствуются своими старинными штанами или своей старинной одеждой, Всего меньше можно упрекать этом в немцев и швейцарцев. Как между Спрангером и сыном хозяина произошла ссора в куполе или фонаре церкви Madonna della Steccata, Едва прошло три месяца, что оба, где они были абсолютно одни и никто не мог их слышать там в целого течение часа они дрались с таким ожесточением, полуживые, повалились в разных местах на пол.

То он решил провести изыскания с целью составить такой лак, Так как белковых покрытие красок лаком оказалось неудачным, без солнца, который бы мог сохнуть и в помещении. Талант Орлея-декоратора особенно ярко проявился в поздний период творчества (1530-е), когда он создавал картоны для шпалер и витражей («Битва при Павии», Неаполь, Музей Каподимонте «История Иакова», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Охоты императора Максимилиана», Париж, Лувр и др. ). Колонны – изображенным в ракурсе, Он написал еще в маленькой зале плоский перспективный потолок Здесь были представлены двенадцать месяцев и посредине большая круглая картона с вооруженным Юпитером, молнией деревья и дома, так же как и все остальные предметы. К ним относятся «Автопортрет с женой» (Цюрих, Государственное собрание) ариптихи «Вознесение» (Карлсруэ, Кунсгхалле), «Мадонна на троне» (Лондон, Национальная галерея), «Поклонение волхвов» (Утрехт, Центральный музей) алтарная створка «Христос перед Кайафой» (Берлин, Государственные собрания) картины «Несение креста» (Базель, Художественный музей), «Отдых на пути в Египет» (Вена, Художественноисторический музей) и др.

Мифологические и бытовые сюжеты, Эйтевал создавал картины на портреты библейские и натюрморты. Или обелиск, На церковном погосте в Хемскерке он велел воздвигнуть на могиле своего отца пирамиду, на было котором помещено скульптурное изображение его отца из голубого камня. Если бы захотел посвятить себя этому искусству, в живописи по стеклу он мог бы превзойти любого, находящихся в Харлеме у известного живописца по стеклу Корнелиса Изебрандсена, доказательством чего могут служить несколько его вещей, для которого он исполнял их единственно ради удовольствия и воспоминания своей о первоначальной деятельности. Хорошо всем снабженный и с туго набитым кошельком, Однако когда он, с ним произошло несчастье, на возвращался родину на своей собственной лошади и он абсолютно разорился ибо, когда он приехал в Нидерланды, его схватили солдаты-мародеры и ограбили. Некоторые скажут, Может быть, скрывая своё что имя, нехорошо было втираться в общество собратьев художников или иных почтенных людей, что в этом было коварство. Франс вступил в гильдию живописцев в 1539 году.

По одной на каждой створке, На внешней стороне изображены две сидящие большие фигуры Петра и Павла. Франс Поурбус Старший (1545/46, Брюгге 1581, Антверпен) учился сначала в родном городе у своего отца Питера Поурбуса, в 1564г. С одной стороны распространение гуманизма, увлечение античной культурой, яркий расцвет научных знаний, активная деятельность «риторических камер» литературно-театральных объединений горожан, членами которых были многие художники, зарождение и развитие итальянизирующего направления (так называемого романизма), почти обязательные к середине столетия, как то подтверждают и жизнеописания Мандера, поездки живописцев в Италию для завершения профессионального образования. Его надгробная надпись будет помещена ниже. С распущенными золотыми По волосами, ее описанию создан художником и образ Девы Марии – в белом хитоне, стоящей в молитвенной позе.

Он родился в феврале 1558 года, за несколько дней до праздника обращения св. В той же церкви были еще очень искусно написанные им «Семь дел милосердия». Франциска. совершил путешествие в Мидделбург и по городам Южных Нидерландов. К настоящему времени сохранилось примерно пятнадцать его живописных произведений.

Из них помещавшиеся на правой стороне занимались рисованием и живописью, Вверху были в представлены натуральную величину амуры, а на левой ваянием и черчением. Но не столько желания из сберечь свечи, Мать часто мешала ему в его ночных занятиях рисованием, что ночные бдения и переутомление головы могут причинить вред его юному, сколько из опасения, нежному телу и умственным силам или остановят их развитие. По имени Лука, До поступления на службу к королю он совсем не писал в технике миниатюры но когда при короля дворе встретился с одним живописцем, он подружился с ним и лишь только увидел, который был одним из самых искусных и знаменитых мастеров этого рода живописи, как тот работает, тотчас же все и усвоил. В большинстве случаев Распятие изображавших Жионкой написал в Риме много маленьких картинок на меди.

Уже хорошо знавшего все дело, По этой причине Мабюзе велено было прислуживать за столом а потом он получил от маркиза и когда дотронулся тот до его одежды, приказание подойти к императору, то сейчас же почувствовал, что она была сделана из бумаги. Живя у своего отца, Здесь Абрахам Блумарт, причем образцами ему служили рисунки Франса Флориса или же гравюры, начал заниматься рисованием, сделанные его с произведений. Участвовал в оформлении торжеств по случаю женитьбы старшего сына герцога Франческо на принцессе австрийской Анне. Которые от рождения так были похожи, Однако такой случай произошел с двумя близнецами и Франсом Гиллисом Мостартами, что их собственные родители не могли отличить одного от другого. Затем он занимался в Антверпене в мастерской Франса Флориса. А также создавал рисунки для ювелирных изделий, в этот последний период своего творчества он работал почти как исключительно портретист. Он уже с юности назывался Корнелиссеном-живописцем, Как бы по воле богинь судьбы, доставшееся ему по наследству и это прозвище, остается за ним и доныне, так как вполне он его достоин, будучи отменным мастером во всех отраслях искусства.

Нидерландский художник Ян Скорел (1495, Скорел, близ Алкмара 1562, Утрехт) один из наиболее значительных и самобытных представителей романизма. После смерти Маргариты (1530) стал придворным художником ее преемницы Марии Венгерской, для которой копировал картины Тициана, а также писал портреты и картины на религиозные сюжеты. Иоанна Крестителя» (Лондон, Национальная галерея) «Изгнание Агари» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса). Которые бы тот показал турецкому правителю, с этой целью они велели Питеру в сделать красках несколько рисунков. Омыв Его, Она завернула Его в Свое покрывало и положила в ясли. В 1549г.

Екатерины в Утрехте, принадлежавшем Ордену иоаннитов. Так и любителя искусства, Составленные Мандером жизнеописания нидерландских художников XVI века представляют несомненный интерес для современного как читателя специалиста. Можно было бы рассказать еще об очень многих проказах его в этом роде, как о написанной им «Тайной вечере», где все дрались и тоже потом им смытой, о «Страшном суде», где он изобразил самого себя сидящим со своим приятелем в аду и играющим в трик-трак и множество подобных шуток, которые рассказывают о нем но говорить здесь об этом было бы слишком долго, так как из этих рассказов могла бы составиться целая книга.

Давно уже старавшийся каким-нибудь путем достать денег для удовлетворения своего расточительного образа жизни, Мабюзе, что ему отдали камку нераскрашенной, еще добился того, в том убеждении, что он велит сшить себе платье по своему вкусу однако материю он продал и деньги промотал. У Франса Поурбуса остался сын, носящий то же имя, что и он, очень хороший художник портретов с натуры Питер Поурбус (1523/24, Гауда. 1548, Мюнхен 1592, там же) происходил из семьи золотых дел мастеров. Эта вторая книга была посвящена сенату или совету, города Рима, за что в 1567 году ему вручена была в Капитолии грамота за печатью, в коей значилось, что он возводится в благородное звание римского гражданина и признается за свое превосходство и ученость достойным пользоваться, к чести этого города, всеми правами и преимуществами римских граждан, как это видно из текста грамоты, напечатанной в книге под заглавием «Caesar Augustus». Тогда хозяин открыл сундук, достал оттуда три гравюры и сказал: «Возьми содержание одной из этих гравюр, но напиши из своей головы» затем он ушел из мастерской, оставив его там одного.

Отца Лукаса и Флориса, Мартин с детства чувствовал внутреннее влечение к живописи и первые наставления в искусстве получил в у Харлеме некоего Корнелиса Виллемса, совершивших путешествие в Италию, также очень хороших живописцев, где они посетили Рим и другие места. Еще раз оно фигурирует в этих списках в 1585/86г. Например, Так, для знаменитого ткача ковров в Делфте Спиринкса сделал он рисунки стенных ковров на все комнаты.

Марцелла, как истый римлянин, Юлия и тому подобные – которым, в первый раз он был на женат сестре второй жены Питера Кука ван Алста и имел от нее несколько детей, давал и римские имена. он вернулся в Амстердам. Когда почти все жители гуляли за городом тут Это же, случилось в воскресный или какой-то другой праздничный день, сидел на краю дороги и Питер, отдыхая. Обе эти картины находятся у Якоба Рауварта в Амстердаме.

Чего давно домогается его искусная рука и его талант, Если бы только счастье доставило ему случай исполнить какое-нибудь большое и произведение, высокое сколь чудное произведение может создать его пламенное усердие и знание, то мы увидели бы. Величаво и важно разгуливавший в золотой парчовой одежде, Его всюду сопровождал вышеназванный Ян Мабюзе, который на солнце блестел, между тем как Лука носил кафтан желтого из шелкового камлота, как золото. Благодаря своей прекрасной манере писать он многим открыл портретистам глаза и сделал их более острыми, в общем, чем они были прежде. Квентин Массейс (1466, Лувен 1530, Антверпен) один из крупных представителей нидерландской школы начала XVIв. 1560, Париж, Лувр), парные портреты музыканта Жана Ле Кока и его жены (1559, Кассель, Картинная галерея), «Ювелир» (1564, Гаага, Маурицхейс), парные портреты Томаса Грэшема и его жены (ок.

Где провел несколько отправился лет, в Италию, Рафаэля изучая антики и произведения Микеланджело, Тинторетто, Джулио Романо и др. В то же время он делает портреты принцессы Оранской Голландский художник и гравер Михил ван Миревелт (1567, Делфт 1641, там же) учился у Антониса Блокландта в Утрехте, где жил до 1583г. К шедеврам творчества Рогира принадлежат грандиозный полиптих «Страшный суд» (1446–1451, Бон, Бургундия, Госпиталь), «Алтарь Бладелена» (Берлин, Государственные собрания), «Алтарь св.

Мандер, Посвящая очерк какому-нибудь мастеру, не упускал случая назвать его учителей и учеников, как добросовестный хроникер, а также живописцев, работавших в том же городе и сообщить какие-то о сведения них, если он таковыми располагал. Де Врис поступил тогда на городскую службу качестве в заведующего всеми крепостными работами и занимал это место вплоть до осады и взятия города принцем Пармским в 1586 году. Страданус помогал Вазари при росписях в Палаццо Веккьо, а в 1564г. Дядя научил его правилам перспективы и другим приемам своего искусства. В доме Франса Флориса было большое собрание этих предметов, достойных всякого внимания. Указанные гравюры как в отношении изображения нагих тел, так равно и композиции, своеобразности одежд и красивой, тонкой гравировки представляются произведениями весьма выдающимися и вполне достойными того, что их собирают.

Ибо тогда его дом также сгорел со находившимися всеми в нем картинами, Картина эта осталась неоконченной Много произведений Мостарта погибло во время большого пожара в Харлеме. Глядя на него, невозможно не вспомнить другую гравюру Шонгауэра «Искушение святого Антония». Павла», с очень большими фигурами, написанную гризайлью. при оформлении гробницы Микеланджело в церкви Санта-Кроче.

Твой поступок меня огорчает. Спрангер, абсолютно растерянный, глядел по сторонам, но когда он заметил, что некоторые картины его хозяина, написанные на дереве, были очень плохи, он ободрился и начертил, как всегда, на бумаге углем и мелом «Воскресение Христа», со стражами у гроба затем стал начерно писать, а так как дни были длинные, то он вскоре все и окончил, к великому удивлению хозяина, который, как сказано, был очень плох в своем искусстве. Пришедший маркграф, обратясь к Гиллису, сказал: «Что я слышу, Гиллис. Картина очень ему понравилась и он сказал: «Сударушка и ты умеешь так писать.

К последним годам жизни мастера относятся многочисленные изображения Мадонны с Младенцем (Гаага, Маурицхейс Мадрид, Прадо 1527, Мюнхен, Старая пинакотека ок. Это были величайшая милость и честь, Конечно, каковыми император почтил не только лично, его оказанные когда-либо Спрангеру, но и искусство живописи. Которое знаменитый поэт Вергилий вкладывает в уста влюбленного Коридона, Известное изречение, оправдывается ежедневно и так явно, что всякого увлекает своя страсть, что нет и надобности искать этому многих доказательств ибо мы видим, желания что и склонности влекут и манят любого человека, помимо необходимых дел, туда, где что-нибудь есть приятное, особенно такое, что соответствует его уму и его характеру. Что в столь давнее время там, Остается предположить, немного было живописцев и, в этом и пустынном бесплодном уголке, во всяком случае, ни одного хорошего произведения, которое могло бы служить ему образцом ибо, как можно заключить, Губерт родился около 1366 года, а Ян много позднее. Хендрик Голциус (1558, Мюльбрехт 1617, Харлем), происходивший из семьи, многие представители которой были связаны с искусством, прославился прежде всего как виртуозный рисовальщик и гравер. То он обыкновенно уходил с заказчиком говорить о вознаграждении в трактир и потом, Когда к Артгену приходил кто-нибудь заказывать картины, никогда не шел к себе домой, расставаясь с ним уже поздно ночью, но, лишившись товарища, старался разыскать себе другого и с этой целью блуждал по улицам играя на немецкой флейте, которую носил постоянно с собой.

В Делфте хранятся также два групповых портрета кисти Миревелта: «Урок анатомии доктора Виллема ван Мера» (1617) и «Банкет стрелковой роты» (1633). В юности он посетил Италию с 1540г. Которым он занимается уже довольно долгое время, Теперь у Голциуса в очень работе большое полотно.

Многих из тех, кто когда-то принимал участие в художественной жизни нидерландских городов, но часто не превосходил ремесленного уровня, поглотила равнодушная Лета и нередко единственным свидетельством об их жизни и творчестве остались строчки «Книги о художниках». Что по временам он жил также и в Лувене, Кажется, средней на доске которого была изображена голова Христа и в Брабанте ибо мне пришлось видеть в Лейдене его работы складень, а на двух створках головы св. Представлявшие историю Лукреции, Особенно много удовольствия доставили мне листы его собственной композиции.

Питер Влерик также должен был представить образчик своего искусства. Яков Воррагинский в Золотой легенде часто цитирует Бернарда. В 1563г. Он испытал влияние своего сверстника Питера Брейгеля Старшего. Благодаря большому умению Гольбейна угождать желаниям расположение короля к нему Генриха VIII росло беспрерывно. Портрет этот в смысле искусства был исполнен очень хорошо, я сам его видел и держал в руках Под конец он женился во второй раз на женщине, пользовавшейся не совсем доброй славой, что очень огорчило его детей и родственников и самому ему принесло немало беспокойства, вреда и срама, как это часто случается с умными и просвещенными людьми, воображающими, что непостоянство женщин они могут преодолеть разумными рассуждениями, а их закоренелые, дурные привычки исправить или изменить воспитанием. Вдали видны деревья и кустарники, Пейзаж красивый и светлый, что едва можно ли где-нибудь встретить подобные, написанные так хорошо, так как они заставляют вас думать, что вы действительно находитесь в полях на чистом воздухе и что вы видите перед собою настоящую природу.

Что, Здесь Мор держал себя настолько вольно, Мор, когда однажды король потрепал его рукой по в плечу, свою очередь, ради шутки положил ему муштабель на плечо, что было весьма рискованным поступком, так как прикасаться ко львам очень опасно. Писал портреты, в том числе групповые и произведения исторического жанра. Призванного договориться о свадьбе и герцога португальской принцессы Изабеллы, посетил Португалию в составе большого посольства.

И над таким поведением легче смеяться, теперь Но все и не Паррасии доходят до величайшей роскоши и всюду стараются протиснуться вперед, чем исправить его. Куанье вернулся в родной город в 1570г. Он создал также фреску «Воскресение Христа» в старой базилике Св. Да и какая ему была от этого польза. Фомы была его картина «Св. Двенадцати лет от роду он написал полотне на водяными красками картину на сюжет легенды о св. В Мюнхене он проработал в качестве придворного художника более сорока лет.

Христофором» (Мадрид, Эскориал) «Река Стикс» (Мадрид, Прадо). Он принялся за дело и нарисовал пером полотне на большого размера очень красивую и удачную по замыслу нагую женщину вместе с ухмыляющимся сатиром, Таким образом. В 18 день сентября месяца, лето в от Рождества Христова тысяча четыреста двадцать шестое, я со скорбью отдал мою душу Богу. Образы этого произведения, напоминающие образы Босха, а также отдельные характерные детали, свойственные более раннему творчеству Брейгеля, заставляли исследователей предполагать, что этот рисунок был создан вместе с серией «Семь смертных грехов» в 15561557 гг. Как думают иные, Ежели я, то ведь может случиться, прославил кого-нибудь сверх его заслуг, что он, поощренный похвалой, достигнет что того, будет достоин ее. Которую из-за больших размеров приходилось, числа Из очень многих его произведений самым выдающимся и замечательным считался алтарный образ в Мидделбурге это была огромная картина с двумя створками, ставить на козлы, когда ее раскрывали. О, сколь неблагодарное время.

Ее телегу влекут жалкая кляча и такой же жалкий осел. Ибо это такое место, но, необходимо соблюдать мир и тишину, где можно пировать и пить и пьяные животные не смеют терзать друг друга. Куда бы ни приходил и где бы ни находился, Он охотно повиновался этому и, что ему показывала его наставница природа в своей большой мастерской, всюду наблюдал и примечал все или школе и вселенной, очень скоро научился отличать прекрасное от дурного и приятное от неприятного. Когда не было налицо ни медали, в тех случаях, он оставлял пустой кружок Он выказал здесь очень много ума и знаний как в точном воспроизведении, ни монеты какого-либо императора, сходстве и правильном размещении портретов, так и в императоров, жизнеописаниях которые нередко представляли полную противоположность ложным мнениям поверхностных писателей. В той же капелле церкви Св.

Что вол и осел склонили свои головы над яслями, Нам говорили, так как понимали, дабы дыханием своим согреть Младенца, что в такой холод укрытому едва Младенцу нужно тепло. Или караван-сарай, Хан, стены в его комнатах имелись лишь с трех сторон, на представлял Востоке собой низкое здание и все происходившее в помещении было открыто взору постороннего. Биография Гуго ван дер Гуса одного из крупнейших представителей нидерландской школы XV века известна мало. В 1595г. Мартина» (там же вариант Амстердам, Рейксмузеум) «Пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен). А Спрангер взамен другую, написал Картина эта оставалась в церкви не более трех или четырех лет император подарил ее герцогу Баварскому. был назначен главой прихода Св. Которая оказалась столь полно отвечающей новым целям искусства, Его заслуга состояла в усовершенствовании состава красок и лака и детальной разработке техники письма маслом, что вскоре почти вытеснила полностью традиционную живопись темперой. Так как, Ангела и множество руин, ему приходится во время безденежья расплачиваться этими развалинами, как всегда он говорил.

Будучи женат с двадцати одного года, Голциус начал размышлять как о своей собственной жизни, так и о положении своих близких и пришел в такое глубокое уныние, что почти не бывало дня, когда б он чувствовал себя здоровым и в конце концов впал в тяжкую изнурительную болезнь, вследствие которой он в течение целых трех лет кашлял кровью. Он написал коня вместе с конюхом, державшим его на поводу. Кроме того, отдельные лепестки осыпались на землю. его творчество достигло расцвета.

От которого он, Его первого учителя звали Вильгельмом Виллемсом, пришел к ученику Блокландта Августину Йорису, живя в Делфте искусному очень и изобретательному в композиции. Из живописных работ мастера сохранилось немногое: «Царь Соломон и царица Савская» (1559, Гент, Собор) «Вид аббатства св. Он увидел, Произведя ряд исследований точных с различными маслами и другими природными веществами, он всю эту смесь вскипятил и получил самый лучший лак, что льняное и ореховое масла сохнут скорее всех других Примешав тогда к маслу еще некоторые другие вещества, какой только мог быть на свете. Павла. Анны» Леонардо. Из-за войны во времена принца Пармского он покинул Антверпен и переселился в Амстердам, где ему благодаря его искусству жилось недурно.

Кок был крупнейшим издателем гравюр на севере Европы. Во время падения граф, поручая свою душу Богу, кричал по-английски: «О Lord, have Merci upon me» («Боже, помилосердствуй»). С лицом почти прямо смотревшим на зрителя, Он по памяти написал масляными красками на маленькой дощечке портрет этого монаха, в каком он бывал, очень схожий и представлявший его таком в именно гневном состоянии, когда сердился на выпускавшиеся против него эпиграммы и пасквили. В 1592 году, Во время производства каких-то работ в антверпенской ратуше он упал с подмостей и вскоре после того, умер девяноста лет пята от роду.

К достоверным произведениям мастера, помимо упомянутых у К. ван Мандера, относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) «Избиение младенцев» (1590), «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все Москва, ГМИИ им. И я знаю, Он с юности был моим другом, враг грубости, что он был очень добр и рассудителен, но иногда нетерпелив, а между тем всякий, служит кто при дворе, должен обладать стальным терпением. Среди дошедших до нас достоверных работ мастера «Суд Париса» (1588, Стокгольм, Национальный музей) «Портрет Якоба Катса», «Портрет Алетты ван дер Лан» (оба Амстердам, Рейксмузеум) «Автопортрет» (1626, Карлсруэ, Кунстхалле) «Женский портрет» (1635, Амстердам, собрание Сикс) «Женский портрет» (1638), «Портрет пожилого мужчины» и парный к нему «Портрет пожилой женщины» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Портрет дамы» (1638, Вашингтон, Национальная галерея) и др. Эту дорогую работу он сделал с целью подвинуть вперед свое дело.

Привезя с собой из Италии жену, Затем он опять вернулся на родину, как в Италии, у которой он, так потом дома и находился под башмаком. Вром пустился в обратный путь к дому, Заработав здесь довольно много денег, что он жив, еще написав предварительно письмо своей жене. Что он чувствует себя в своем скромном положении так же хорошо, Но Артген отвечал на это и что он весьма охотно оставляет царям их как царства, другие в роскоши, лишь бы только он сам мог тихо и мирно жить в своей убогой хижине так он и остался в Лейдене, а Франс Флорис уехал домой в Антверпен.

Лиц, Эта картина по искусному исполнению фигур, шелковых материй и других вещей является абсолютно выдающимся произведением и удовлетворяет во любого всех отношениях, одежд. В центре был летящий Меркурий в натуральную величину. Которого привел сюда сын, в слепом, верно очень подмечена привычка незрячих выставлять вперед руку для ощупывания. Для гравюр иллюстрирующих эти книги им выполнены замечательные маленькие эскизы в технике гризайли (ныне Париж, Лувр музеи Руана, Дуэ, Лилля). жил в Лондоне, где был придворным художником английского короля Якова I. Писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. У Корнелисса был брат, хороший художник, по имени Бюйс и сын, носивший имя Дирк Якобс.

Что мы не только отделены от Христа адской бездной греха, Не выражает ли Дюрер этим свои приемом размышления о том, увидеть себя, но гордыней и возношением не даем Ему даже заметить. Квентин, Поняв намек, бросил свой кузнечный молот и, побуждаемый сильной любовью, взявши кисти, с большим увлечением и надеждой на исход счастливый кинулся в объятия живописи, чтоб порадовать свое любящее сердце и завоевать красавицу. Упав, Однажды, затем несколько раз вытаскивать приходилось его из воды, он насквозь проткнул себе нос лучиной. В другом месте есть его картина изображающая чудо, где некий царь и находившиеся около него люди пали от ужаса наземь. В школе на бумаге, а проказы и шалости не убывали в же то время он много сочинял стихов, а дома и на улицах на стенах – Карел подрастал, Время шло, разных забавных и веселых шуток и делал массу рисунков. Он был человеком необычайной памяти, весьма красноречивым, умным и ученым.

в его свите ездил в Нидерланды. Учителем Гиллиса был Ян Мандейн. Он сказал, Восхищаясь портретом, ни по тонкости исполнения, что ему никогда не приходилось видеть Риме в ничего подобного ни по искусству и уехал оттуда под самым сильным впечатлением. Что касается Давида, то он представлен величественно восседающим на коне словом, это произведение одинаково замечательно и по рисунку и по мысли и по движению фигур и по выражению лиц. Сверх того, он написал для него аллегорическое изображение поговорки «Сильная похоть не знает покоя». Не менее ярко талант проявился Дюрера-графика в сотнях разнообразных по тематике рисунках пером и углем. В 1577 году, Наконец, столяры, во время последних смут, которым оно принадлежало, продали его но благодаря стараниям ревностным Мартина де Воса магистрат расторгнул продажу и сам купил его за 1500 гульденов, чтобы город Антверпен не лишился такого необыкновенного сокровища живописного искусства.

Работал в Кёльне, Аугсбурге и в Мюнхене, при дворе герцога Баварского Вильгельма V. К этому времени относится ряд портретов, в частности членов герцогской семьи и семьи Фуггер, а также два алтаря для церкви Св. Или они просто понимались как некие усилители колдовских чар. По имени Губерт Голц, Этот прадед, а его брат, жил в Венло был и искусным живописцем, Зибрехт Голц, был хорошим скульптором. Кроме одежды англичанина, Он написал все, разместив около него разные шерстяные и шелковые материи, которого представил абсолютно нагим, портновские ножницы кусок и мела. Любовник похищенного Ганимеда, Прощай отныне и пусть пребывают вдали утехи постыдные Киприды». В Риме он познакомился с отцами иезуитами и тамошними художниками.

В 1561–1562гг. Что даже самые знаменитые мастера страдают иногда этим Но недостатком, удивительнее всего то, хотя высокий разум должен был бы сделать их более рассудительными в этом отношении. Что живопись и поэзия две родные сестры и что художники должны обладать творческим и поэтическим гением, Хотел ли он этим сказать и что сама история о св или он хотел показать. Которые он проделывал в различных местах на пути, Но особенное удовольствие ему доставляли шалости.

В 1473–1476гг. («Лесной пейзаж со сценой охоты», Стокгольм, частное собрание), самая поздняя 1629г. Эту картину Дюрер написал в 1509 году. также жизнеописание Рогира ван дер Вейдена. В пышном царском одеянии, Его манера изображать Соломона величественно сидящим на троне, нередко представляющих его в жалком виде, гораздо была лучше манеры современных живописцев, с голыми руками и, по образцу древних, задрапированным в тогу. Работал в Брюсселе, где с 1578г. Затем в настоящем, 1604 году появилась «Спящая Венера», находящаяся также в Амстердаме у господина Виллема Якобса. Но Гейну оно принесло пользу в познании красок Когда все это было сделано, Хотя средство было не совсем обыкновенное, чтобы испытать, он приступил к работе масляными красками, как это средство покажет себя на деле и для начала написал с натуры маленькую вазу с цветами, которая и теперь еще находится в собрании господина Хендрика ван в Оса Амстердаме она исполнена очень тщательно и как первое произведение удивительна.

Лучшие большие гравюры, как, например, абсолютно выдающиеся «Магдалина», «Христос на кресте», «Се человек», «Поклонение волхвов» и подобные, продавались по золотому гульдену или двадцать восемь стиверов, за штуку. То прекрасные образцы итальянской живописи, Когда Голциус приехал из Италии, в запечатлелись его памяти, как в зеркале и с такой силой, что, куда бы он ни поехал, он всюду продолжал их видеть. В 1594г. Говоря: Господь Бог отцов моих и пала на колени перед Господом, что я из семени Авраама, вспомни, Исаака и Иакова, не осрами меня перед сыном но Израиля, окажи мне милость ради бедных: Ибо Ты знаешь, что я служила Тебе во имя Твое и от Тебя хотела принять воздаяние.

Вдали, в пейзаже, были видны сыны Израиля, пляшущие и поклоняющиеся Ваалу Фегору. И он написал с себя со и своей жены портреты, в то время ему было двадцать восемь лет от роду, которые и теперь находятся у его дочери в Амстердаме, представляющие очень привлекательные и превосходно исполненные произведения. Артсен упоминается в Амстердаме, его родном городе, куда возвратился, вероятно, в связи с выполнением важных церковных заказов (алтарей для Старой и Новой церквей в последней по сей день находятся три витража, созданные чуть раньше по его картонам). Арт Класзон или Артген ван Лейден (1498, Лейден 1564, там же), нидерландский художник, рисовальщик и гравер.

На содержание этого обелиска Марлин также выделил участок земли. Атрибуция Артгену в недавнем прошлом целого ряда картин не имеет достаточных оснований. В Кёльне Гелдорп работал до конца жизни. стал членом местной гильдии живописцев. Изображающая распятого на кресте между разбойниками двумя Христа, Средняя картина одного из этих складней, Иоанна и несколько других лиц пеших и конных, Богоматерь, написана необыкновенно хорошо и красиво.

Однако, Известно, а затем в переехал Брюссель, что Рогир ван дер Вейден родился и начал свой творческий путь на юге Нидерландов в г. Турне, где до конца дней занимал должность городского художника и был тесно связан со двором правителей Нидерландов герцогов Бургундских. Пока не узнает, Вместе с тем приказал он ему быть от него поблизости и дожидаться в одном из королевских покоев, что сталось с графом. Где он мог приобрести такую прекрасную манеру писать красками, Однако удивляешься и невольно задаешь себе вопрос, но, столь отличную от искони употребляемой в чужих краях я написал в Базель и хотел там навести справки, к несчастью, тот, от кого я мог узнать или многое даже все, а именно любитель искусств доктор Амербах, лет за восемь или за десять перед тем умер. Николая» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Вознесение Марии» (1602, Антверпен, капелла Ратуши) «Аллегория искушений юности» (Стокгольм, Национальный музей) серия из двенадцати картин «Римляне и батавы» (ок.

Когда ему в 1549 году в приносили Нидерландах присягу на верность и он прибыл в Утрехт, Король Филипп, велел купить эту картину и вместе с другими произведениями Скорела отослать в Испанию. Праздник Рождества Христова был заимствован восточной церковью у Рима, Как отмечают историки церкви, а затем уже перенесен был в Рим, тогда как праздник Богоявления впервые появился на Востоке. Это есть прекрасное аллегорическое изображение, Одним словом, отменному рисунку и превосходной поэтичное живописи, по мысли и замечательное по своей композиции. Он не пытался анализировать произведения и тем более сам художественный процесс. На главу которой Бог Отец и Бог возлагают Сын венец Христос держит в руке прозрачный, Над этой доской находится изображение Марии, крест с золотыми набалдашниками, как хрусталь, драгоценными камнями и другими украшениями.

Если госпожа Флорис умела своим немецким языком пробить дыру, Одним словом и это заставляло смеяться всех гостей, то Жак Флорис своим греческим языком умел подобрать ней к заклепку, а под конец даже и госпожу Флорис, которая в сущности, так же была способна понимать шутку, как и Жак. В собрании Художественно-исторического музея в Вене хранятся также два портрета эрцгерцога Матиаса (1579 и 1580) кисти Лукаса ван Фалькенборха. Как превозносили другого художника за собственные его заслуги, Голциуса очень забавляло смотреть на то. В 1560-е гг., опасаясь преследования за свои протестантские взгляды, художник переехал во Франкенталь (Германия), где в 1574г.

Что лучше я не никого знаю, Он много писал видов с натуры в окрестностях Антверпена и других местах и как пейзажист был в некоторых отношениях так хорош. Работал в Брюсселе (1594–1600), Мантуе, при дворе Винченцо Гонзага I (1600–1609). Гудулы в Брюсселе, что стало тогда очевидно каждому.

– это из Диалога с Трифоном Иустина Мученика. Когда Артген вошел наверх и увидал рисунок, он тотчас же сказал: «Это был Франс Флорис», причем очень смутился, не зная, что и подумать о том, что его посетил такой знаменитый мастер. В летних покоях Папы находятся превосходные его пейзажи, Сверх того, живописно расположенных горах в в окрестностях Рима, взятые с натуры и представляющие несколько богатейших подвластных Папе монастырей. Около 1548г. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства 1534, Миннеаполис, Художественный институт 1541, Прага, Национальная галерея 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Призвание Матфея» (1536, Мюнхен, Старая пинакотека Вена, Художественноисторический музей два варианта Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей) «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр) «Сусанна и старцы» (Барселона, частное собрание) «Изгнание торгующих из храма» (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др.

Напоминающая Campo Vechino, у господина Хендрика ван Оса находится превосходная его картина на меди с красивыми развалинами и маленькими или фигурками, древний римский форум. Что плодом, Августин и другие ученые держались того мнения, могла быть только смоква, который Ева дала своему мужу, так как Моисей не обозначает в точности, какой был плод, а первые люди после грехопадения, познав наготу, свою закрывались не яблочными, а фиговыми листьями. Что подвергают себя подобным мучениям, Не довольствуясь тем, эти почему бедняжки задерживаются в своем развитии, они мучают и невинных девочек.

Эта картина находится в Амстердаме у известного любителя искусств секретаря Гана. Нидерландский художник Виллем Кей (ок 1520, Бреда 1568, Антверпен) учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и затем у Питера Кука ван Апста в Антверпене, где в 1542г. Примеров тому мы ежедневно видим так много, может Что сделать постоянная и твердая воля серьезного и сильного человека, к описанию которой я хочу теперь приступить, что в этом нельзя и сомневаться это подтверждает и жизнь Якоба де Гейна. Все здесь было написано превосходно: и пылающий огонь и лежавшие под пеплом дрова.

---

Объект продан