Рембрандт Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Здесь видны особенности обоих стилей. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с белой обвязанной тряпкой головою. Как никто донего, Средствами живописи Рембрандт сумел, его сложные душевные переживания. Рембрандт родился голландском в городе Лейдене в семье мельника, раскрыть внутренний мир человека. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно патриархальной картины жизни, будто все происходило в его время. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается вглубь два-три на метра. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел войну ожесточенную с Римом, жила в пору. Безусловно, Увитые цветами головной и убор жезл, указывают на Флору 8212 древнеримскую богиню весны.

Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака Юнона богиня что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно его привели к разорению. Эрмитажную и кассельскую картины, посвященные "Святому семейству", объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Художник прибегает к диагональной композиции. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то по возвышении ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. На мгновение ухватившись, Она еще держится прямо, за тесемку ища звонка, опоры, полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. И одной из самых замечательныхособенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителясвидетелем соучастником и рождения художественной мысли гениального мастера. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина сребенком (1650-е гг.

Правую же нежным, Левой рукой ангел на указывает видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту бровь приподнятую и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец Винсент – ван Гог. Ее часто называют «Автопортретом с Саскией на коленях». Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. – если мы мысленно их продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его светских произведений, созданные на сюжеты, религиозные например, портретов именно наличием момента чудесного. Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное.

Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", сюжет Ее навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Он велик удивительнойпростотой и человечностью. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, светом, наполненной красочной гаммой. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано в законе надо Моисея, ли побить такую камнями. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на Старики иностранке, от ужаса схватились за голову.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. В богатом военном с костюме золоченой перевязью и рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей оттенков и трагических переживаний. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных Вместе сумерек, с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. На втором плане, Правее с его, сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо на земле сидит человек. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой одежде восточной с умирающим младенцем на руках. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало изменение и вкусов публики. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество и оказал стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Темно-красный платок, обрамляющий голову, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливаетвпечатление отъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность всвой внутренний мир. Только служанка была при царевне. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус учениками, с книжники и фарисеи в роскошных одеждах – очаровательная пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах.

Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают Его на божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий деталях, в предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея написание на Евангелия, портретов здесь позади апостола изображен ангел. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не может нарушить его с единения миром образов. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, как в зеркало, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Большие полотна с театрализованными были эффектами популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. На картине гильдия местных стрелков выступает под предводительством капитана Франса Баннинга Кока (в черной одежде). Переминаясь с ноги на ногу, Слева от готова нас, свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Но и выдающимся мастером офорта. Рембрандт Харменс ван Рейн годы последние жил в нищете, в напряженной эмоциональной среде картины оттенки света и цветавоспринимаются как аналоги духовных и этических ценностей. Рембрандт был не только живописцем, забытый всеми. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в творчестве своем лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В произведениях конца сороковых годов, образом, Таким полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец на качает руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются темные таинственные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Быть может, Так родился последний шедевр Рембрандта, которое (многие будут удивлены), величайшее живописи произведение всех времён и народов, оказывается, считается незаконченным – Художник покинул этот мир в 1669 году в одиночестве и полной безвестности, похоронив и возлюбленную и сына.

Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными лицами действующими и аксессуарами. Который вполне мог моделью быть для него, Ангел очень напоминает Титуса, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Выглядывающие из-за незастегнутого на пальто груди, Тонкие пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью.

Рембрандт Харменс ван Рейн

В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает традицию здесь изображения евангельской сцены в жанровом. Что Рембрандт не мог поступиться своим новаторским видением живописи в узким угоду мещанским представлениям о прекрасном своих состоятельных заказчиков, Третьи уверены. " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, он говорит из офорта и зритель, рассматривающий изображение, чувствует сильный звук его слов. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все и – смутные.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Словно отсекаемый от остальной части краем полотна здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых соломенной тонов колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко жертвенником освещенным стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого города дурного и климата, амстердамских евреев. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, какдрагоценные камни. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности претензий или на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Дочерью бургомистра из Леевердена, 1634 год ознаменовался для художника счастливым браком с ван Саскией Эйленбюрх. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует букве здесь Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные карниз за зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа.

А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет повседневности в жизни увидеть не мелкое и обыденное. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, должен Рембрандт был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. На картине ангел схватил Авраама за кисть нож и падает – Рембрандт усиливает драматизм происходящего. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал и устремился из комнаты, от дрожа предчувствия. Любимый многими и многими ненавидимый, Великий совершил Рембрандт, революцию в живописи богатой Голландии XVII века.

Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом все больше открывается ценность человеческих подлинных отношений. Такова сила света снаружи. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа гнева или когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к краям нижним ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид поющих успокоение, в его душе. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен света контрастов и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На многолюдном он пиру велел принести золотую и серебряную посуду. Патриархальной жизни, в своих любимых Рембрандт сценах обычно воссоздает всю обстановку уходящей.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Что первоначально это была дневная сцена, Современный анализ слоев краски выявил, название однако уже стало привычным и не могло быть изменено. Когда палитра художника, годы Сороковые – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а может, подчеркнуть призванного Его величие. Художник предельноограничивает себя в цвете. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Которые называют портретами-биографиями, Произведение это к принадлежит тому типу рембрандтовских работ. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, к а четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям смысле о человеческой жизни. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная растворяется фигура в мягких, параллельной плоскости картины. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, которого ноги подкосились. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально поверхность, ровная окруженные ныне сушей.

Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще мать одну с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким светом, в которых Он будет лежать, на земле разложены роскошные пока пелены, не воскреснет. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). А не с показывают небом не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с насыщенностью драматической эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – это в изображенный профиль Иосиф. в эрмитажной "Данае"). По-видимому, это эскизная работа.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова темнице в Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Нетрудно заметить в картине профессиональныеогрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из ограниченного сравнительно количества цветов. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений казни и данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил.

Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде причинах о падения монархии и установления республики. Богатые и бедные, По левую руку от – Него сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, Считается, когда получает он у царя позволение истребить всех иудеев. Этюда отдельных деталей будущей картины или на наносился картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность.

Теперь в стрелковые общества объединились почтенные зажиточные горожане – помогавших защищать страну от угрозы испанского вторжения, За несколько десятилетий до того стрелки-стражники составляли значительную дружину добровольцев, но 40-м к годам многое изменилось. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность многочисленным этим группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста небольшом в итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". Эта точка обзора, в действительности, одобрена была самим заказчиком, вероятно, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Образ Христа, который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. То картина имеет отношение к Польше не по сюжету, так, Если что впоследствии была приобретена поляками, а разве лишь потому. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. И престарелый отец, ослепший отгоря, прощает его, обнимая дрожащими руками. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежиткартина Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Всемирный подниматель настроения)))
• Как был создан знаменитый Ночной дозор
• Первый успех-картинаАнатомия доктора Тульпа
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Главная Биография Культура и искусство

То вспыхивающая, Горячая как красно-коричневая, бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. В картине царит напряженная атмосфера ожидания. В Еврейский квартал, Из огромного особняка самом в центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей слушающей и душой. Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, подвиги и предательства, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу, он согнулся под тяжестью своих дум. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Композиции на библейские темы как бы подводят его результат размышлениям о смысле человеческой жизни. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю борьбе к за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Снятие с креста 8212 распространенный сюжет в европейской живописи. – "портрет невесты Pембрандта" (в кассельск – Среди портретов наибольшей Саскии известностью пользуются. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, чистоту, ее весь облик воплощает юность, простодушие.

• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Национальные традиции гостеприимства у разных народов

Приписав авторство картины какому-нибудь ученику Ее Рембрандта, можно разрешить, например Вильяму Дросту. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Так родился последний шедевр Рембрандта, быть может, величайшее произведение живописи всех времён и народов, которое (многие будут удивлены), оказывается, считается незаконченным – Художник покинул этот мир в 1669 году в одиночестве и полной безвестности, похоронив и возлюбленную и сына. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый в старик-бедняк темных лохмотьях.

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким произведением властным искусства – и говорит вам, когда он его писал. Что уже невозможно провести грань между ними, Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать и божественное земное. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти лишают штрихи фигуру Товия материальной определенности. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, рыбу ловящего в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее наиболее в горький период своей жизни. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Лейденского живописца, Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, происходившего из семьи патрицианской и долгие годы проведшего в Италии.

Где старец Симеон принимает насвои руки Богомладенца, Иерусалимскийхрам, соборы напоминаетстаринные Амстердама. Какая богатая гамма сильных, но истинно людских чувств и страстей – горя, отчаяния, грусти, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния страха, ужаса, гнева свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных сменилось зон преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Наконец, с утра он даже не успел переменить костюм – после многих ему усилий удалось, заклинание. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Первый заказчик художника, Петрус Скривериус (1576 – 1660), в 1625 году оплачивает создание одного из первых сохранившихся полотен мастера –. Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять Чтобы собравшихся, насладиться унижением Самсона. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов. Как высший результат своих экспериментов на с бумаге изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся.

Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего видящими не открытыми глазами. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник отец, Иосиф, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее Устремленный переживаний, на нас открытый. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его из глаза такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир.

В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, этому противостоящее, хаосу ищет он нечто. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Удивительна ее судьба. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и светлой повязаны тканью, слегка затененное справа лицо. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). А к тем, Христос Но обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас.

Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают в участие этих человеческих мечтах и чувствах. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. В его приветливых глазах, у сидящего нас напротив ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены. Неоспоримо, в частности, авторство Рембрандта, есть сведения, что он хранил ее у себя, не желая продавать, потому, быть может, что картина была ему дорога.

Тесно сближают их общностью чувств, значительность Так и несравненная драматическая глубина события объединяют людей. Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо религиозного смысла, хотя по роли замыслу противоположны. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Он боится упустить хотя бы одно слово, ниже Все наклоняя спину и вытягивая остроносую голову.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Сжавшись, он ожидает приговор царя. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно караваджизм вводя в арсенал художественных средств голландской живописи.

Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, Величественная на фигура этой картине очень напоминает Саскию. С XVIIIстолетия до середины 1930-х годов этот лист был известен под названиемБлинщица. Формирующая деятельность духовной человека жизни раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в пути творческом Рембрандта. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и там вместе своим со другомЯном Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую.

Влечет к себе, Этот невольно свет притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Просцениума перед залом, Весь кроме – самого первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Что наблюдал в жизни, писал Он то, что он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным. Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния. Но и вдохновителем к творчеству, Она стала ему не только верным спутником жизни, открывавшим дорогу к богатейшим заказчикам Нидерландов, для моделью многочисленных полотен и пропуском в высший свет.

Особенно погруженный в себя Приковывает взгляд, внимание и лицо, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. – масштабное полотно 1642 года, написанное по заказу Стрелкового общества. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные плоскости штрихами вспыхивают из темного потока.

Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной простотой человечностью. Средствами и живописи Рембрандт сумел, как никто до него, его сложные душевныепереживания. Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки край о возвышения. Для которого характерны красные и тона, золотисто-коричневые Картина один из шедевров позднего рембрандтовского периода. Близости чуда, в них разлито чувство свершающегося, важности сообщающего каждодневности нечто значительное.

Сюжет взят из Нового Завета. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности освещения разнообразного предметов и фигур. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо, накладываясь иногда и усиливая друг друга.

То же сверкает в уголках глаз. Он продолжал упорно работать и писал так, как подсказывало емусердце Подготовила Конышева Екатерина 6 класс Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. На это наталкивал его распространенный протестантской в Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни о повествовали событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Ни сюжет этой, Давид и Урия Неизвестны в точности ни написания, дата прекрасной картины, проникнутой настроением, что стало поводом для различных предположений. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты этого произведения о говорят неопытности начинающего мастера.

Сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, Хотя изображенную столь же можно, безусловно, не она из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Художник писал их для себя, так как испытывал в настоящуюпотребность, этом Даже когда картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее).

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Как бы ни грешил человек – раскаяние всегда вознаградится радостным Религиозный прощением, смысл притчи таков. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф их толкует сны, а виночерпий прощен через три дня. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но поверх и глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень.

Ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, Пожалуй, эта как картина. В глубокую тьму погружен Аман. Который оплачивали все изображенные стрелки, «Ночной дозор» групповой портрет, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, но изменил Рембрандт его: ввел случайных наблюдателей, особенно слева, что несколько нарушает композицию Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта, лишь «Старик в шлеме» одна из «жертв» Программы.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, немного сдвинутое вправо от центра изображения. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Насколько все же это лицо, Оно всего лучше дает понять, эта основная мелодия господствует над средой. "Св. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть уловимые едва глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом умрет Да душа моя вместе с филистимлянами. Первая – кормилица сына Титуса по имени Гертье Диркс, сожительство с которой закончилось судебным разбирательством по обвинению в невыполнении брачного обещания.

Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз размерыего превосходила долгов. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем голландской сторонам действительности семнадцатого века. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Однофигурных, в отличие других, от вдохновляющий Матфея на написание Евангелия, портретов здесь позади апостола изображен ангел.

Исполненные драматизма и эротического очарования, Однако это помешало не художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины. Но красноречивые жесты и позы персонажей раскрывают драматический конфликт ними, между Скупые. Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные венецианское бюсты, стекло, дорогие восточные ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты. Но их усилия оказались тщетными. Особое расположение букв которой заставляет вспомнить соседе о Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Глядя на веселую сцену, таком в случае, чем кончится эта история (см, мы вряд ли можем догадаться. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Рембрандт не терял, Очутившись в тяжелом материальном положении, энергии, однако, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти стесненных из обстоятельств. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную картины атмосферу она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. По словам современника, в голландских городах «все дома былинапичканы картинами». Несмотря на то, что одни художники писали в основном портреты, другие -жанровые сцены, третьи – натюрморты, четвертые – пейзажи, все они стремилисьизображать окружающую жизнь реалистически: правдиво, просто, без прикрас.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Рембрандта, Творчество знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным живописи для Рембрандта. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена христианского теме смирения. Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, мещане, крестьяне, ремесленники– самый простой люд.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В 1867-ом году каждый оттисков из гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

Как бы отделяющая от изображения справа его треть и Там-то видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Усиленный еще и выплеснувшимся из священных вином, сосудов На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она видимой, становится сужаясь для глаз. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось сразу бы и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины.

С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась Иисусом, над все ли в порядке с ребенком. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за спиной руками сжимает он и теребит палку.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает последнее свое наставление. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, велит и ему остановиться. Убеленные сединами, Старшие в роде, то будь Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За решетчатыми большими окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком (1650-е гг. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому сильно так и душевно. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Почти квадратное лицо, у напряженное, него одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился в латинской школе и в университете, по тем временам ли вряд юноша мог это сделать без согласия в семье, что он оставляет университет.

Освещенная фонарем или факелом, в каждом этих из листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок густо выполнен положенными перекрещивающимися штрихами. Но обучение продолжилось всего полгода. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой.

Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как растворяются будто в свете или наполняются им. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, а на первый план выступает крупная средняя и буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Это чудо совершала кисть великого мастера. Спустя 200 лет после его смерти, Быть может вот таким образом, коллекционеры выплачивают за каждую из них целые и состояния, вот уже на протяжении полутора столетий музеи всего мира борются между собой за право обладать любой из его работ, а величайшие художники мира называют его своим Учителем. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, кувшином с вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Спускающиеся сверху слева в полумрак комнаты, бедной Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная красно-золотая декорация своим напоминает блеском дворец в стиле барокко.

Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают гибкость удивительная в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет нас мимо влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на монументальной фоне ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Хотя многое ужепредвещает его будущие шедевры, Некоторые чертыэтого говорят произведения о неопытности начинающего мастера. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных.

Эта, самая знаменитая картина Рембрандта последние два века известна под названием «Ночной дозор». Где вскоре женился богатой на патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, в 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Осторожность, с которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, напоминает нам, кто эти дети и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено больше не двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Причем вся сцена, Излюбленная в художником сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой малыша, раздетого и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии посылает Урия, на верную гибель, тревожимый угрызениями совести.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Исполненные драматизма и очарования, эротического Однако это не помешало художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Мягкий рассеянный свет выгодно подчеркивает его фигуру и фактуру белого воротника рукавов и платья. Которая финансировалась правительством Нидерландов, На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения изысканиями подтвердились в рамках Программы исследования творчества Рембрандта. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.

Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его по коллег городской гильдии хирургов. Один чиновник встает со своего места, Рембрандт оживил композицию, что окончено, заседание как бы подавая знак – изменив традиции. По существу Рембрандт – создательофорта, но и после него редко комуудавалось так психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, нижнем в правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света.

Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у все него меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, Леонардо От да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Рембрандт сосредоточивал внимательность всего лишь на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Будет долго переживать чарующую силу этого ландшафта, рембрандтовского Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост со – спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, вперед ладонью – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Вбирая в себя просторы и земли, от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Заказы получили шесть художников. И именно вэтом произведении мы встречаемся совсем богатством и разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Тем меньше нравилось оно богатым и серьёзнее чем и глубже становилось егоискусство, самодовольным заказчикам. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к и, природе преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви.

«Старик в шлеме» лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и смогли Делакруа найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя штрихи, новые производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Чем у импрессионистов, Его пейзажи менее не пространственны, но они более материальны и предметны.

На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув в голову круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. После чего возвращается в родной Лейден, в 1624 году Рембрандт на полгода поступает в ученики в мастерскую Питера Ластмана, естественно, где открывает собственную мастерскую и приступает к исполнению первых работ заказ, на пока что создавая их под влиянием творческой манеры Ластмана. Ослепший за эти Старик годы, отец, простив ему свое горе и одиночество, принял его в свои объятия. Никтоиз богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом голландском художнике.

И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется полотну по – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Все они так и остались ремесленниками, этом При ни один из старших братьев Рембрандта так и не получил подобного образования. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя и свет тепло.

Заказов становилось все меньше. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Пространство и погруженные в фигуры него разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру сложных и человеческих глубочайших чувств. Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – голландский величайший художник, художник всехвремен и народов.

Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Он встал на цыпочки и через шею животного, без особой жалости, с бессердечием, так часто присущим его возрасту, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Не терпит соперничества, Она обладает решительностью использует свои меткие как стрелы орудие наказания. Что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, Он тратил на них массу денег до такой степени, а в 1658 г. должен был оставить дом свой и переселиться в гостиницу. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных могли сцен проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

Она преобразует прозаическую сцену лиричный образ. Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, Мерцающая, глубокая и прозрачная, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересовнебольшого круга собирателей знатоков и нежели егорисунки. Другие утверждают, что он был неразумно принципиален в выборе заказчиков и никогда не брался за те заказы, к которым не лежала его душа. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Таким образом, мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью, справа от зрителя. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил описанный античность, Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви.

Харменс ван Рейн (15. 07. 1606, Лейден, Нидерланды – 04. 10. 1669, Амстердам) – великий голландский художник, художник и гравёр, новатор техники светотени, непревзойдённый мастер психологического портрета, оказавший огромное влияние на изобразительное искусство сначала своих современников, а затем – европейских и русских художников XIX века. Которую художник все настойчивее стал в проводить своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и ребенка, простыни с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий.

Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на плане, заднем слева, кажется колеблющимся. Внимая каждому слову Видный целителя, между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. Это тень ее плеч и головы. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые лежащего ноги на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего.

Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Взгляд скользит поверх него. Чтобы поправить покрывало Младенце, на Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков, но лицо и руки ее скрыты. С сильно развитыми костями, у Лицо Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего осталось не от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут легко быть искажены случайными ошибками в работе. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в повседневности ее такие стороны.

Что он читает всю жизнь человека и Кажется, в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Супруги устроили маскарад ради забавы, Возможно, а может, моде следуя на сцены из придворной жизни, прославляя свой достаток.

«Ночной дозор» групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Производимое таким гениальным света распределением и тени, Впечатление, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, усиливается тем, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему этот брак, царица которую выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости.

Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение ярко освещенного проема за распахнутой большой дверью. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Сохранившиеся в огромном количестве около 1700 Рисунки листов, мастера, составляют автономную область его творчества.

Решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, Возможно, у квартировал которого Рембрандт. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в не чем уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом картина году была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди отца, потрясенные, невольныесвидетели застыли этой сцены. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень но узкие, в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы.

Прошедшему испытание на покорность Богу, Священном в Писании ангел Господень взывает к Аврааму и велит ему остановиться. Их духовной энергии, Рембрандт достигает удивительной глубины в передаче жизни внутренней своих героев. Что наблюдал в жизни, Он писал то, что он и изображал, всё, становилосьнеобычайно поэтичным.

Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

В её столицуАмстердам стекались товары со всех концов мира. На правой стороне расщелины, на втором плане, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Когда художник олицетворяет Спасителя, учеников тогда и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит, Богоматерь. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, там, что шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит.

К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). В то время как его ученики – мы различаем их бледные на фигурки первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой обрамленную рукой белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Всё его имущество реализовано с аукциона, в 1656 был Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире лики призрачные ангелочков-херувимов. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского на искусства голландскую живопись. Еще более яркий струится свет под центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих.

Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки части верхней окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. И Рембрандтстановится одним самых из модных молодыхпортретистов Амстердама, Картинавызвала огромный интерес.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают скрытой настроению печали, которое внушает картина. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз находит едва на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота.

Кепи сидит несколько набекрень. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Удивительно, но об этой работе известно доподлинно очень мало. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Рембрандт отстаивает мысль о суетной несовместимости погониза жизненными благами с высоким предназначением человека. Кухня Рембрандта самый выдающийся рисунок голландской школы, Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев именял из храма. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда и деловитых аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. На картине ангел схватил за Авраама кисть и нож падает – Рембрандт усиливает драматизм происходящего.

Одетый в простое платье художник, смотрит Пожилой, на нас, сжав руки, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический и этюд, как исторический документ. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это было сказание не только в материковой Европе. Когда он разорился, Она написана несколько спустя месяцев и хранилась у самого художника до 1656 года. И мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры, в картинах господствует Рембрандта полумрак.

Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола каким – он изображен здесь. Как будто сквозь зрителя и Серьезно печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Любимыми героями произведенийРембрандта были простые люди. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет неуловимо офорт, трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве.

Ее сюжет эпизод библейской легенды о царице Эсфири, обличившей перед своим супругом, персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана, грозившие уничтожением целому народу. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, не стараясь шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Две справа наверху, Четыре вокруг фигуры Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура выражает его одиночество.

Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, по сидящих сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах.

Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет нельзя – показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и из высовываются окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Что обе картины представляют собой из сцены пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а не основаны непосредственно на библейском источнике, поставленной в 1659 году.

Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит и все, вызывает у лишь него скрытую горькую усмешку. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Он создавал не Когда копии, художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему.

Она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до его самой смерти в 1669 году, Хотя эта заказная работа начата в 1661 году. Вдумаемся, Вглядимся, говоря пушкинского словами сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец". Борода подстрижена характерно, залихватски. Легкое прикосновение. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

И между ними устанавливается тастепень доверительного взаимопонимания, в таких портретах исчезает привычная художника дистанция, отделяющая от портретируемого, которая составляет основу дляпроникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Залитая мягким трепещущим светом, Главным изображения предметом является сама комната с высоким потолком. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 Рембрандт объявлен был несостоятельным должником. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Столь привычное для воссоздания внешнего облика лица, действительного Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Иосифа и младенца Под Христа, "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник он среди мастеров, элегантных квадратных интерьеров полами с в клеточку и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует "Святого членов семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска еще виднеется один диск, вытянутый вверх и вниз. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Так Рафаэлю, может быть, в большей мере, чем кому-либо, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства.

Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему голосу, внутреннему пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о и нем пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и которые гнусностей, размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве.

Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вверх вздымаются легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Пот, подобно крови, стекает с него на землю. И тем ярче светится в центре офорта фонарь, вся Почти изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз этой в драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери и колыбель парящие ангелочки. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Хотя рентгеновский снимок показал, Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры тоже знаменитая работа, которую она держит на коленях, что поначалу он намеревался ее изобразить библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. На которые он опустил тяжелую руку, левую Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый широкой, ангел, сияющей, ниспадающей до земли одежде.

Он старается умерить силу ударов своего топора. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным образом, же как сейчас же почувствуешь. В центре первого плана, Вот он перед разбитый, нами, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, Здесь же подчеркивается которой, естественность, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более краской насыщенный тон.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. С каждым годом число растёт врагов и завистников, Впрочем, один за другим умирают трое младенцев, критикующих его новаторские манеры письма и смелые эксперименты в живописи, рождённых Саскией и только четвертый сын выживает, но – увы, ценою жизни матери – не всё так радужно в его жизни. Как известно, Тот и ее образ так развеселил его, написал старуху с морщинистым лицом, что он не смеялся переставая, пока не умер. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Лошади и люди строятся и вылепливаются будто как бы сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец.

Который рано познал славу ибогатство, Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, пятидесяти к годам оказалсябедняком, забытыйпочитателями и друзьями. Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно сиянием, пронизанную облаченным в грубую власяницу. Вблизи от нас – павший на колени юный, На в левой, одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Они припали на одно колено слева от Жрец жертвенника, благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды.

Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы, так и протравливания кислотой. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Но их лица, Никто из слушателей не говорит ни слова, – позы на редкость красноречивы, фигуры. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором мы плане видим пару лошадей. Она сохраняет всю свободу инепосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рукахудожника успевает едва наметить главные линии. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти дающим не теней на земле светом. Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, красно-золотая Пышная декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах выполненной изумительно художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках.

Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно на плачут груди обычно отец, бежит навстречу ему. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем руки левой о прямоугольный каменный выступ стены. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Многие эксперты полагают, что эта картина величайшее из всех творений Рембрандта. Но он, в хранится Мюнхене другой вариант на этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично, возможно. Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются Христу, к отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость испускающем человека, стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены.

Отобранные вавилонскими завоевателями у разных народов, покоренных Настольными чашами служили драгоценные сосуды и дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что и сделают с Христом за его любовь к беднякам. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в мглу, серо-черную белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных нет глазах блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. По восточному обычаю поджав ноги, жестикулируя Бог, левой рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа.

И дажеангелы, а всеперсонажи его библейских картин, похожи на бюргеров крестьян, которых и можно встретить повсюду в этойстране. К авторитету Библии обращались, библейских в притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. гульденов. Но ни на одном них из мы не увидим Рембрандта потерявшим веру в своё предназначение и махнувшего на жизнь рукой. Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо, а правая рука женщины была повёрнуталадонью вверх. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В самый разгар на пира стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то слова, Но вот. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Ученики оставили его, перестали Заказчики интересоваться им, пришло полное разорение, кредиторы заставили продать всё имущество и дом. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа руках в малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и показывает Рембрандт-психолог нам не только внешнее сходство. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

Действительно, Сикс, но он был также оборотистым богатым торговцем, писал стихи и собирал произведения искусства. Однако, И, не покорность безропотная судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Построенные из песка и гравия, высотой с двух- и трехэтажный дом, они защищали страну от моря. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. А в главных персонажах рисунка изображения ХендрикьеСтоффельс и ее маленькой дочери Корнелии. Произведение зрелого Рембрандта, Его новое определение Кухня предложила В. М. Невежина, которая увидела в композиции интерьер кухни в доме самого Рембрандта на улицеБестрат в Амстердаме, его индивидуальное видение мира, эта композиция раскрывает его мастерстворисовальщика, его ощущение жизни. Исполненный бистром в традиционной технике пера размывки и лист построен насочетании немногих скупых линий и тонких переходов светотени. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Английские философы Гоббс и Локк мысль, проводили в частности, что человек действует в жизни из голого интереса. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Рафаэлем, Возрождения Тицианом, Микеланджело. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. И де Йонге поражает нас тонкостью организации душевной его нервная восприимчивость почти болезненна.

А отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено глубокую в мягкую тень. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Вторая – Хендрикье Стоффельс, служанка художника, бывшая на 20 лет его моложе. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в взаимосвязанное единое целое.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Мещанского быта только она ему позволяет создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир, на который было приглашено до тысячи вельмож и придворных. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью и – так она несет миру, своего первенца. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые Христу к иссохшие руки старуха.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Конечно, Связующим элементом тут и если этот автопортрет шутка, является смерть, то она черного исполнена юмора. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Необходимый для того, Свет на заднем плане необычный прием, чтобы зритель увидел кривые линии на стене спиной за портретируемого.

Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого "Возвращение Товия, блудного сына". Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра нижнего от края. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его Видно экватору, только верхнее его полушарие. Утверждением духовной общности людей закончил своё творчество голландский великий художник, Призывом к глубочайшей человечности. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, положив руку плечо на старика.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Ни особым положением, Фигура Христа выделяется не из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около Рембрандту 1661 была заказана одна из восьми исторических картин. Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходнойточкой в творческом пути Рембрандта, который привел его в дальнейшем коткрытию многоплановой жизни человеческой души.

Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого противовеса, декоративного не нуждается в контрастном подчеркивании. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные изображена крылья, в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Ни тем более светским щеголем, не Рембрандт желает больше казаться ни "аристократом духа". Падающим слева от зрителя светом, сильным, Наиболее освещена группа Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать в всматривается спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа "Дорога канала" вдоль двадцать один. Но, картину о Возвращении сына) блудного Николас Ван Бамбек сам был художником, богатое наследство притупило его честолюбие, как с прискорбием сказал один из его друзей и в итоге он не оправдал ожиданий.

Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, стрелков Корпорация решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Рембрандт стал его последним протеже. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Сохранившиеся в огромном количестве около 1700 листов, Рисункимастера, составляютавтономную его область творчества. Но Христос, ласково простирая к нам правую руку, так же мягко как бы отодвигает старика вглубь: "Пустите женщин с детьми и не препятствуйте проходить ко мне". Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным искрящийся каменьям и переливающийся благодаря неровным слоям краски.

Возможно, Эта картина, была заказана для главы гильдии какой-то и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. Что главное по значению лицо или главная картины группа находится в наиболее сильном свете (напр, Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом. Уже в это время он уделяет особое освещению внимание и передаче духовных переживаний своих моделей. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Медичи, Марии Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году.

Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Этот контраст ипридает картинам неповторимость. Особой мастера утонченности Рембрандт достигаетв графике. Дела Рембрандта шли все хуже и хуже, Несмотря на то, около 1661 г. Через семь лет умер сын и художника, особенно после кончины Гендрикие, Титюс. Главным же образом он пользовался своих для эскизов, Все окружающее доставляло ему модели, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным.

Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После обучения недолгого Рембрандт уезжает в родной город. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода величественным и прибоем последних. Обычно столь выразительныеу Рембрандта, Светом выхваченылишь и лицо верхняя часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава.

Перед нами снова и ожила схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех. Когда она вышла замуж за Рембрандта, Этот портрет очаровательный юной Саскии написан в тот год. Может быть потому в маленькомнаброске, принадлежащем музею, так поражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик женщины, но и душевное состояние и даже туатмосферу любви и доверия, которая словно окутывает ее и ребенка. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, аспособность мыслить, чувствовать, переживать. Уже через два года, Впрочем, стало ясно, в 1622-м, что юношу не интересуют никакие науки, кроме живописи, вот таким образом высшую школу решено было оставить и его записали в ученики к уважаемому, но уже забытому лейденскому художнику ван Якобу Сваненбюрху. Который когда-то покинул отчий дом и после долгих летскитаний, Здесь унижений изображёнчеловек, вернулся к отцу, нищеты.

На первом плане, Внизу слева, которого фигура срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и когда потому, полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую чуждую и ей Грецию. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания, оттого и что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни.

Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который захотел немедля взять царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в далека целом от сухости. Когда мысль и чувство слитывоедино и предстает размышление в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь всостоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается какитог прожитой жизни, аглубокое переживание неотделимо от той мудрости. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато своим фоном очень и, строгое. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Из проведенного нами анализа следует, действительно и и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью и плоти стойкостью духа. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей от их враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, конец, под дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение.

Причем черты ее лица не встречаются только в портретах, Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, но и в других картинах и гравюрах. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он это дает почувствовать в самых различных сценах. При этом он пользуется и другими красками, но Конечно, отныне они совершенно подчинены колориту. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – пятнами, световыми всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами.

Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и его ангелов и аппетитного угощения. Благодаря чему в 14 лет мальчика смогли отдать учиться в престижный Лейденский университет, По мере взросления будущего дела художника у его отца пошли в гору, ставший к тому времени средоточием европейской учёности. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме часть дома светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Он вполне спокоен и деловит, как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь. Одевая, в эти годы художник любил писать украшения драгоценные и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае.

Что высокая фигура слегка Христа дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев домов группой много плоской почвы, на середине, приблизительно. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Ни сюжет этой, Неизвестны точности в ни дата написания, прекрасной картины, проникнутой настроением, что стало поводом для различных предположений. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – руки растопырены, не и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Артаксеркс устремил взгляд перед собой, Только что закончила свое Эсфирь, слово рука его готова поднять жезл под грузом обвинений согнулся Аман.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». И скоро к нему пришёл большой успех. Ему много заказывали картин ипортретов, Он переехал вАмстердам. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости погони суетной за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма.

Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Рембрандт создал в таковой промежуток рисунки, Прибегая к разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, по меткие характеристике. "Ганимед" дрезденского музея). Почти незаметный наклон верхней части туловища головы и влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Спустя тринадцать месяцев, Во всяком случае, а было ему всего 63 года, 4 октября 1669 умер он в своем доме в Розенграхте. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду., обрушивает все здание храма на собравшихся. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – из один самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Которая в один миг озаряет всю историю души, физиономии, Игру и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Пороймасштабы одной души могут превзойтимасштабы вселенной и тогда эта душаоказывается способной порождать своимиры, свои вселенные. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Послав ей со своими обреченными на смерть детьми наряд, отравленный Медея погубит и свою соперницу. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за мы ней видим ярко освещенный солнцем спокойный.

Часто сводит композицию схеме к расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, не а основаны непосредственно на библейском источнике, поставленной в 1659 году. Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели испугана, скорее рассержена, но срывающий старец, с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Родителям ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув, они подчинились прихоти взбалмошного сына.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился гравюр продавец из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля.

Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего художника, создания тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на взгляд, первый ничего не выражено. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и зрителя держит в постоянном и напряженном ожидании. Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период Рембрандт нажил своимтрудом состояние, великолепную собрал коллекциюхудожественных ценностей. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если от бы этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но все и особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после революции победы охватил почти всю территорию страны. Казалось бы, Вся болящая страждущая и часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна, Он с просиживал удовольствиемчасами там. Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, должны теперь новым соответствовать задачам. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих лишь закрепляет самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 дочери году, одного из своих компаньонов. На сей раз черного юмора и нет в помине, Правда, нет и открытых намеков на приближение смерти. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате светлеющего предметы, на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные на морщины лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое пышно и чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, удивлением, с мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Сплетая пальцы, они как бы изображают молитвенный жест этого существа, на месте головы которого сияет магический диск.

Любовь привела его сюда. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, l650-е годы, открывают период зрелости творческой художника. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это к принадлежит тому типу рембрандтовскихработ. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

И в 1631 году он переселяется в Амстердам, Тем временем популярность растёт, Рембрандта населённый нередко обеспеченными и активными людьми, цветущий и экономически развитый город, проявляющими уважение к наукам и интерес к искусству. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и удивляется вновь тому, беспокойство и напряженность старости. Часто писал портреты евреев, Художник отношения поддерживал с амстердамской еврейской общиной, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений.

Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью Трудно характеристики, найти другое произведение западного искусства.

Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в сидящего него напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Рембрандт показывает польдер – осушенные и возделанные участки, прорезанные каналами и защищенные дамбами. Обе они стали моделями для нескольких работ живописца и до сих пор точно не установлено, кто есть кто в женских образах зрелого Рембрандта. В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при бесконечном богатстве внутри тончайшихпереходов этой скупой гаммы. Она умоляет загородивших путь ей старых супругов пропустить ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело.

Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только который композиционный, произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени напряженную передает внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Между утесов, На Рембрандта картине в сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся она бедности заключается в той новой точке зрения. Осуждение зла, Торжество правды, тени и цветовые оттенки, воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены в картине через сопоставления сложные света. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб подал и им, но Он тут же стал невидимым для них, воскресшего из мертвых.

Что бросается в глаза в этом Первое, офорте, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую держит она в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном чужда счете, зрелому Рембрандту. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную духовности красоту и теплоты интимного человеческого ощущения.

Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями к способного размышлениям человека. То хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, этих в произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, однако, как напр. Которую он прикрывает рукой, морщинистое Его лицо освещено тусклым светом единственной свечи. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь темам к Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения.

Который вполне мог быть моделью для него, Ангел напоминает очень Титуса, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, ей когда было всего тридцать лет.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее и колени строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос и усталость, в звучащему его душе, словно он прислушивается к чему-то. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). В углу, На первой них из изображен старик в очках за работой, заваленном счетными книгами. Становится его втораяжена Хендрикье Стоффелс, Утешениемв положении бедственном Рембрандта, помимо живописи.

Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих когда границах, право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. Для Рембрандта необычный иногда сюжет мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова скрыта его во тьме, катящая тачку левой рукой. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми Это волосами, прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным.

Излучая во все стороны неравной длины узкие полоски белые света, Диск пышет холодным и ярким пламенем. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему младенцу справа любовь, умиленность. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь художник молодой стремится к воссозданию не только характеров.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, Привсем том язык живописный Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию. Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, содержание которой раскрывается, подобно портрету, на изображении человека. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у кажется талии, еще более ощутимой. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему своей оттиск гравюры "Христос и продавец согласился.

Кругом абсолютно темно и освещено только слабым светильником, который повернувшийся к нам спиной отец, словно касающийся правого края изображения, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Кроткий нрав мальчика, Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские сына портреты указывают на приветливый. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, вчера еще превозносивших его до небес. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Находит все новые новые и В "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. По времени, в своих первых, как она ему представлялась, работах Рембрандт изображать старался природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение святостью перед семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы.

Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Но суровые жизненные испытания несломили его.

По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и победоносными будут всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Она была написана по случаю посещения Амстердама королевой французской Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. В картинахРембрандта господствует полумрак и мягкий золотистый свет выделяет из негофигуры. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел ожесточенную войну Римом, с жила в пору. Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, счастливых свидетелей явления: слева от нас папа – Сикст Второй, справа покровительница умирающих, святая Варвара. И сама рембрандтовская живопись, его знаменитаясветотень контрасты мрака и света, динамика их сложнейших градаций отпрозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов выступает как зримоевоплощение духовного богатства человеческой личности. Одна из его поздних картин – «Возвращение блудного сына».

Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный и рассказ, был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы. В которой под его бдительным контролем трудятся избранные ученики, Он продолжает своё совершенствовать мастерство и открывает собственную школу живописи. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта в 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами ему современного общества. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены выразительных в позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). Добиваются судебного решения в озаключении тюрьму, Из-за непогашенныхдолгов кредиторы подают официальныеиски.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство лишь одна из неясностей, связанных с этой работой.

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Младенец стал старше. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. У него около 15 учеников.

Связанным, Авраам по велению свыше принести готов своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в время то как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Дела шли все хуже. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта упрощению к и монументальности. Которая светится таким ослепительным, же Все – за исключением светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом.

На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в одежде нарядной и восточной пестрой чалме. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них мечты отразились художника о безоблачной семейной жизни. Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по слепкам ивоспринимает копиям гуманистическое началоитальянского искусства. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными и радостями печалями. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова сдерживается оно силой, от мощного затылка, как кажется. Как они были изображены, Заказчикам не и понравилось, многие из них отказались оплачивать работу художника.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Но и добройженщиной, Однако Хендрикье была нетолько хозяйственной, Титуса для она стала настоящейматерью. И, в 1623 г. Рембрандт возвратился на родину, в 1628 г., по вероятности, всей был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет к купальне у себя в что саду, если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.

Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким деревьям, пушистым выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Двое его учеников, После как того Иисуса распяли, селение неподалеку от Иерусалима, направлялись в Эммаус.

А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на которых лицах драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки стула деревянного хоть что-то говорит об осязаемой среде. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и линий, красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Где воевал Урия, Позже Давид написал армии, командиру в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер.

Простое крестьянское жилище с камином на плане заднем справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. Этот четырёхметровый групповой портрет окутан множеством тайн и считается поворотным в судьбе живописца. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах живописи рембрандтовской и графики. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой или башни горы. Центральный образ картины – образ Марии и крестьянской действительно, девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, его, выше вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить.

Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы итальянские и художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Наряжался то воином в латах, дряблом лице, то импозантным царем, то апостолом Павлом – подмечая приметы старости на Иногда посиневшем, он оценивал себя трезвым взглядом, но часто любил представать в различных образах.

И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина богатой в одежде. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий развеществляющий и предметные формы. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь слабые небольшие пятнышки за окном никаких теней нет. Своду библейских писаний, История восходит Сусанны к апокрифам, подлинность которых давно подвергается сомнению. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности взаимоотношений листа, света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором все свое состояние оставляетсестре Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря тяжелое на положение, Рембрандтпродолжает писать. Овладевает техникой живописи и Рембрандт гравюры, учится у художников прошлого и своих современников. Благодаря которым сегодня мы можем увидеть Рембрандта молодого, Многие из его работ являются автопортретами, влюблённого, счастливого, полного озорства, веселья и жизненных сил Рембрандта зрелого, сильного, богатого, достигшего славы и почестей, всеобщего уважения широкой и известности Рембрандта старого, больного истерзанного бедами и потерями. Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Барабанным боем, Передана подобных атмосфера шествий с развевающимися флагами, заряжением мушкетов. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором на – этот раз он рубит дрова. Несколько сдвинутым также вправо главной от вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую и обиду ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Ни одно другое полотно Рембрандта не столь внушает возвышенных чувств, Блудный сын Пожалуй. Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в головном причудливом уборе. Любимый многими и многими ненавидимый, Рембрандт, Великий совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою всех единение многогранных исканий художника. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

На лице Петра лежит глубокая печаль. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний слепого голос – подсказывают ему. Но обучение продолжилосьвсего полгода.

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так и глубоко безмолвно внемлют. Ее сюжет эпизод библейской легенды о царицеЭсфири, обличившей перед своим супругом, персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана, грозившие уничтожением целомународу. Изображая своих близких, друзей, нищих, стариков, каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивые душевныедвижения, живую трепетность выражений лица, смену настроений. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований), именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди изблизкого ему круга. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так совершенство высокое образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, в погружена глубокий мрак. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в старик профиль Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям.

Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными и гибкими, не требует физической большой силы. Снопы света льются из справа глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп штора и слева – расплывается в зыбкой полутьме. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, настроения, задушевность простоту и интимность изображаемой группы. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, Изображен немощный старик, чем на автопортрете того же гораздо года, больше. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. Quotтакое лицо было у меня, который с поклонялся детства музам" – Яна Сикса, Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике. Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они пришли, всю дорогу изъяснял Писание и разделил ними с трапезу в доме.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Что у художника от бед и несчастий опустились руки, Однако никто и никогда не говорил и даже когда частичная потеря зрения не позволила ему воплощать в творениях былые острые наблюдения за характерами, так как он неустанно работал до последних дней, жестами и деталями, он перешёл на крупные мазки, подчас работая вместо кисти шпателем, как бы освобождаясь от шлака повседневности и концентрируясь на главном. Тем временем он продолжал работать, несмотря на неудачи и лишения. Яхве, он же Иегова, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, с окладисто падающей белой бородой, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками.

В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными Они акцентами, написаны легкими мазками. Покинувшем кров родительского дома ради веселой беззаботной и жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Ему удаётся достичь такой известности, Наконец, что заказчиков и среди учеников желающих выбирает он сам. Магистратне дает средств на картины для общественныхзданий, Богатые уже люди незаказывают у него свои портреты. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше расположился их хор – десятка два видных нам по пояс певчих. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый живого образ человека, несомненно, но, прошел врата смерти. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Но уже в этой работе чувствуется сопротивление художника принятому в то время академизму начало и бесконечного пути самосовершенствования в мастерстве. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности одна из задач основных зрелого Рембрандта.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а 1956-ом в году возвращена в Дрезден. Перед нами опять сын лейденского Исчезли мельника, все черты светской утонченности и внешнего блеска. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – мы которое в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и вместе там со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит и тихо незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Исполненном доброты и сочувствия, На портрете, гордым человеком, де выглядит Гейн уверенным. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это не семья, обыкновенная напоминает нам о том. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Отца, в этот период он много пишет членов портретов своей семьи – матери, сестры и автопортреты. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Казалось бы, Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта даже самые, очертания приблизительные наделены огромной силой обобщения. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой изображения, части а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной но теплотой и всей европейской живописи и графике семнадцатого века.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Безмерная одинокость, трагическая заброшенность, горькая угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы порой дрожащими, прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди фонарем с в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Не полагающимся на традицию, какую-нибудь Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее ребенку к сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Предоставлены фотографии реинкарнаций семьи расстрелянной Николая II и известных певцов и актёров России. А сама работа выполнена в детальной манере, Там действие происходит под высокими сводами храма, успеха и славы, периоду свойственной молодости. Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели скорее испугана, рассержена, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. И он действительно прочитал надпись, которая на арамейском языке кратко гласила: Мене, текел, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам.

Который находится в Национальном музее в Стокгольме, Сохранился фрагмент лишь этой работы Рембрандта. ). Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще более возвышенным этому благодаря трогательному и спокойному участию природы.

Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния головного и убора и темным. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке, Здесь уже она нанесла себе смертельную рану. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их, мерцать или полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. По мысли художника, Эта точка должна, схода являясь композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. И если по закону стал деньгами распоряжаться Саскии, в 1665 году он достиг абсолютнолетия, несомненно, то, был финансовой опорой в семье. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына).

В детальной манере, Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, от которой в 40-е годы постепенно Рембрандт отходит. Достигшего как будто всех благ, земных и все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника. Рассмотрим этого наполовину мертвого, согнутого человека, которого подобрали на дороге и несут, держа за подмышки, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого сложного, спутанного, шумного сопровождения. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично Пир Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены трагические как ночные видения.

Гендрикие, Чтобы помочь своему сожителю, для торговли картинами, вместе с его сыном компанию, основала эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от сидят, Бога и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого расчесана гладко на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. И старцы велят взять под ее стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество возвышенно-духовный – контакт со зрителем. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень среди популярен караваджистов в начале столетия, – прием. Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они пришли, всю дорогу изъяснял Писание разделил и с ними трапезу в доме. Делает его действующим лицом глубиной волнующей и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на плане заднем слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Несколько учеников Иисуса и из Иосифа Аримафеи, По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, Смерть Осенью мастера 1669 года тихо. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего непохожего и на мир реальный, сказка из другого мира. С описанной нами группы трех из женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Усиленный еще и выплеснувшимся священных из сосудов вином, На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, серия Так библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. И как раз в этом – еще одна, быть может, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Особое расположение букв заставляет которой вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения.

Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым когда пером, рука художника едва успевает наметить главные линии. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это лицо серое излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким светом, в которых Он будет лежать, на земле разложены роскошные пелены, не пока воскреснет. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению и сложных противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. Она отдалась ему и зачала.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Где веселились матросы, старьевщики, Он посещатьпортовые любил кабачки, мелкиеворишки и их подружки, бродячие актеры. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Где в крайне стеснённых провёл условиях остаток жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Их духовнойэнергии, Рембрандт глубины достигаетудивительной в передаче внутренней жизни своих героев.

Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем лет юную, восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Взор которой обращен к самой себе, Два лица и четыре руки наклоняется мужчина к женщине, к своим мыслям. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит исцелении об от недуга. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные поступление ученики, заказов Рембрандта сокращается. Будучи наследником состояния Саскии, Титус играл важную роль в жизни художника, а также своего поверенным отца, коим Рембрандт распоряжался лишь временно. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место действительности реальной – той, внизу и справа. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством передано и абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Параллельные и перпендикулярные по отношению к поверхности изобразительной картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса ним над небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Скорбит, печалится, На его полотнах человек радуется, страдает. В необычайно волнующих и портретах проникновенных Рембрандта как бы ощущаешьпрожитую человеком жизнь. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", длина двадцать сантиметр, один шестнадцать.

Которое создает эта Впечатление картина, сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом. В напряженной эмоциональной среде оттенки картины света и цвета воспринимаются как аналоги духовных и этических ценностей. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память освободительной об борьбе голландского народа. Облаченный в черный бархат дорогие и меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через проступает которую кровь, покрытый повязкой. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Проделавший большойпуть удалось ответ найти на эту загадку, Толькоумудренный огромным жизненным опытомчеловек и великий. Разбогатевшие голландскиекупцы и банкиры хотели, чтобы произведения искусства отражали всю их жизнь. Живопись была в ту пору наиболее популярным и развитым видом искусства. Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал картину лучшим украшениемсвоего жилища. Исполненных им в этот период его жизни, Первые известные картины относятся Рембрандта к1627 г. Большое число работ, с каким старался он совершенствоваться, свидетельствует о неустанном труде.

Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, Софониба принимает чашу с ядом Величественная фигура на этой картине напоминает очень Саскию. Это серьёзная разработка, которая вызовет нападки, но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Дрезден),, в которых художник экспериментировал смело в поисках психологической выразительности.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Покровительствуя и создавая имя молодым художникам и Эйленбюрх раньше успешно торговал картинами. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, родоначальник будущий арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Поток людей кажется бесконечным. Автопортрет утверждает право художника считаться мастером подлинным своего времени, Если это объяснение верно.

Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется единственным источником – света исходящее от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно это Рембрандту позволяет придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Наверное, Лежащее на полу креслом перед – на втором плане большое сломанное колесо, от повозки. В детальной манере, Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, от в которой 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за заботы будущие о несчастном раненом. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

Как и вся ее фигура и эти руки, бросают нижнюю на половину одежды Христа с силой падающую тень. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени справа, дерева Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о тучных семи коровах, пожранных тощими.

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Картина написана густыми, жирными мазками, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета, который они воплощают.

Чьяветхая одежда была запачкана красками, Вбеднейшем квартале Амстердама нередко его встречали – одинокого старика. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – нем на нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Вглядитесь в их лица. Презирающему любовь, Она Ипполиту, покровительствует случайно увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов небольшого круга и собирателей знатоков. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Но красноречивые жесты позы и персонажей раскрываютдраматический конфликт между ними, Скупые. Полуопущенные, Смотришь на веки, эти смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл направлен а вверх, не в сторону. И игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты, в картинах его изображенное представляется как бы окутанным воздухом. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда как воспринимается горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности.

Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 развивающемуся персонажей, на глазах у зрителя. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Находящийся вокруг фигуры содействует полутьма передаче эмоциональной углублённости образов. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка.

Ее одежда с шлейфом длинным сверкает, Фигура Эсфири озаренасиянием, как если бы она была покрытадрагоценны ми камнями. Направленный вверх и влево от нас взгляд – меркнет силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он обыкновение имел останавливаться. 1650).

Протестантизм не разрешает живописное оформление в В храмах, 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено. В потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, утерявшего в том же году не только Саскию, но и все свои надежды на личное счастье. Один из двенадцати Христа, учеников Неверие апостола Фомы Святой Фома, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Несколько правее центра гравюры, Это светлое окна пятно и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Несколько сдвинутый от оси изображения влево, на черном фоне, на третьем плане, стоит лицом к нам Христос, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, занять чтобы место среди шедевров великого мастера, достойно того. По-видимому, Ван Бамбек и его друг секретарь Госсовета Хейгенс, Мауритс в Гааге заказали Рембрандту свои портреты. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Эта жизнь, это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, выполненных в 1656-ом году. Осуждение зла, воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены в картине черезсложные сопоставления света, Торжество правды и тени цветовые оттенки. Сжавшись, он ожидает приговор царя.

Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество 1650-х Рембрандта годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым сухим и радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так завершается пейзажного круг творчества Рембрандта.

Где изображена готовящаяся к невеста, свадьбе Композиция во многом повторяет античный рельеф. Куда нужда заставила идти роженицу, переносит Он нас в темный хлев, чтобы с ребенком у груди разделить кров со скотом. В произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству итальянских Из мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

В отличие от многих других, светлых по настроению, лиричных рафаэлевских мадонн, это – величавый образ, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного Исаака сына в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож. Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный дом улицеБреестраат, на и даже лавка, жилыекомнаты. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица тень ложится сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа.

Его молитва, в этих картинах воплощенаего душа, его Евангелия. Художникчитал глубокоепрочтение Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. В движении, в окружении таинственных и двусмысленных фигур, среди которых иными знатоками угадываются лица участников некоей тёмной истории, с которой началось нисхождение художника с вершин славы в полное забвение – картина эта оказалось первой отвергнутой заказчиками работой Рембрандта, По легенде, в непосредственном разговоре, поскольку они увидели на ней себя изображёнными в неожиданном ракурсе. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и сын его Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о каким том, он бывал в часы наибольшего творческого напряжения.

Важно и то, Наконец, но инравственных проблем, ужездесь что молодой художник стремится к воссозданию не только характеров. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед таким ним, образом и рисует. А он жестом в отведенной сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои по уникальные художественному совершенству офортные пейзажи. Проходящие посередине листа, перспективного Линии и видимого горизонта, практически совпадают.

Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с сожительства осуждениемего с Хендрикье. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы полемизирует своими со предшественниками. Но, Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, это просто очередной в экскурс театрализованную маскарадность, возможно. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта.

Поверхностными мазками, Она написана но, торопливыми, что видно даже по изображению ног, прежде всего сорочки. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет долгов, суд погашения также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование. И он в волнении привстал с деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем углу и оперся обеими руками о край рабочего стола, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Однако уже сам выбор сюжета свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого картины угла к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Узкое лицо, у него продолговатое, рот невидящий полуоткрыт, взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. А тот эмоциональный тон, Рембрандт передать стремится в картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Самсон, однако, стоял на своем.

Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, в центре, в длинной одежде, босой, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Световые же рефлексы этой от главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, в "Уроке анатомии"), наконец и, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне, в то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам на книги коленях Марии. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Из которых только один сын, в 1642 г. Саския скончалась от брака семилетнего у нее было четверо детей, пережил свою мать, Титюс. Часто крупными мазками, Краска густо, ложится артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед к картиной ее правому краю занавес. На нем дымится жертва. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Он не стремилсяугождать богатым горожанам. По мере возможности они поддерживали его – обеспечивая всем необходимым рисования, для Нежная любовь к Титусу и Хендрикье вернулись помощью с их стороны.

На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, брачное на ложе царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и в пейзаж ее верхнем левом углу, но уже иного рода.

Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций издатель Сикс, гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Шестьдесят Океанид и двадцать нимф были ее постоянными спутницами на охоте, участницами в ее играх и танцах. Придерживающей поклажу, Осел сидящей с на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы их стариков одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В гравюре Лист в сто гульденов отсутствии при видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Если кто-то из них умрет и в 1641 году после смерти Бамбека картина по завещанию досталась Хейгенсу – его портрет должен перейти к в оставшемуся живых, Друзья решили. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса реинкарнация – Рембрандта ван Рейна.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Но внешне он совершенно спокоен. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта периода этого – картина Отречение Петра (ок. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так называется и – Дамм. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Бог создал море, а голландцы – берега. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, всех переполняющее этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро.

1606 – 1669 Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы. В картине царит напряженная атмосфераожидания. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать как завещаниеРембрандта-человека и здесь Рембрандта-художника. Именно идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ему ужене средствам, по живет по-прежнему.

Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном напротив, действии, а, в полнейшем внешнем бездействии. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся румянцем стыдливым лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести в лет, феврале 1668 года Титус женился. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и усиливает одновременно впечатление отъединенности героини от окружающего. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими не штрихами только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и этого отблески поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Почти аскетизма форм и из этой эпической простоты, мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль.

Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из сказочных городов, ее расстилается благодатная страна, который кажется сном. Тем не менее другой покровитель Рембрандта, брат Мауритса Константейн Хейгенс написал по меньшей мере восемь стихотворных строк, в которых сетовал на то, что портрет не имеет ничего общего с оригиналом Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель Хендрикье Стоффельс. А сама работа выполнена в детальной манере, Там действие происходит под высокими сводами храма, успеха славы и свойственной периоду молодости. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью ее дочерьми стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным.

Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Характерность рисунка, Многочисленные гравюры Рембрандта теми отмечены же достоинствами, свободный, мастерская передача трудных световых эффектов, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы – отличительные качества Pембрандта, как гравера – как и его картины. Он слегка отстраняет нее от свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же.

Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести язык на реальных чувственных образов. Уже тогда славившийся развитой школой живописи и передовыми итальянского собраниями и испанского искусства в коллекциях зажиточных горожан, Три года ученичества окончились переездом в Амстердам. Природа этого света таинственна и непонятна. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Сила воли и снова чувствуется его сдержанная внутренняя энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни чем в не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. В 30-х гг. Заинтересовавшихся этой тайной можно адресовать к художественному английского фильму режиссёра Питера Гринуэя После смерти Саскии в жизни Рембрандта было ещё две женщины. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное без пространство, боковых предметов на первых планах. Поэт Ян Сикс, главный раввин Амстердама Манассех бен Израэль, поэт Клеменс де Юнг, каллиграф Коппенол, проповедник Сильвиус, юрист поэт Эйлембург, Иеремия Деккер, художник Экгоут, коллекционер картин и гравюр Ян Зоммерс – сборщик податей Уэтенбогард, в кругу его общения – известные современники.

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена выигрывает в еще убедительности и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так густую называемую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в Иосифа фигуре – все глубоко продумано, чтобы посмотреть на спящего ребенка. Точка схода уходящих в глубину находится линий на невидимой линии горизонта, Композиция пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки она – ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом фон коричневато-оливковый гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Древки, знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. В полумраке кабинета, Слева, а ней, за за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. Несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи, По традиции присутствующих среди изображают Богоматерь.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – поверхностными кажутся по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. 11, 1 х 9, 7). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем идеал как женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный.

Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она от падает верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Еле заметно выгибающийся силуэт влево мадонны четко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Как бы клокочет под страстным ней волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа.

Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, смердят, ему которые он слышит. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели, между и ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в шагах нескольких от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу складки дугообразные ее синего плаща не столько закрывают. Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит наряжать их различные в одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Ныне отвергнутом толковании, Общепринятое название "Еврейская невеста" основано старом, на появившемся в XIX веке. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как у ни одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что должны все восхищаться ею. Заказчиков становится всё больше, Рембранта начинают сравнивать с ван дер Хелстом и Кейсером, с Ван Дейком и Рубенсом. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета и света, сливаются теперь в единое взаимосвязанное целое.

Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Однако взгляд невольно останавливается на руках, Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, написанных энергичными мазками Сикс натягивает медленно перчатку сколько движения привносит в это художник. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной краски эмоциональную усиливает изобразительность произведений Рембрандта. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся горой, пологой окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира. Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был Рембрандтом увековечен намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, дитялюбви и радости. Которого Давид отправил верную на смерть, Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Когда он разорился, Она написана несколько спустя месяцев и хранилась у самого художника до 1656 года. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого окаймляющими фонаря изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически переносящий тяжелые горечь испытанияи утрат.

Задние планы его пейзажных рисунков картин и не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Если вспомнить, Духовное родство автопортретов особенно не впечатляет, сознавая, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, какие испытания уготованы ему в будущем. В глубокую тьму погружен Аман.

Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные спрятаны руки, в рукава. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую ручку пальто стула, светлое пальто. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, пейзаж, Этот пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Основываясь на лекции, Рембрандт эту картину, которую читал в январе 1632 д-р года Николас Тюльп. По совету царицы пригласили престарелого Даниила, пророка Тогда, который всегда проявлял необыкновенную мудрость.

Слева от нас, с противоположной к стороны, Христу направляются ярко освещенные матери с детьми. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства после часто выполнения проекта рисунки выбрасывали. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и Виллема лейтенанта ван Рейтенбурга. Родился восьмым ребёнком из девятерых в детей семье мельника Хармена Герритсзоона ван Рейна и жены его Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук. Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который немедля захотел взять царицу себе в жены, но того разбил римлян союзник Масинисса.

Именно здесь ипроявляется своеобразие драгоценныекамни. Особоеместо мастера, в творчестве Рембрандта занимаетрелигиозная тема. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает тот Рембрандта, влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки, шепчет и ему слова утешения. Унего много учеников.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Это ослепляющее действие света в годах пятидесятых становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат написатькартины просит на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров.

За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы и раз навсегда понять величие ее творца. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник он среди мастеров, элегантных квадратных с интерьеров полами в клеточку и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. Сияние, от которого в смущении уверовавший отстраняется Фома, кажется единственным источником света – исходящее от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Роскошно обставляет его антиквариатом и предметами искусства, Рембрандт покупает богатый дом, неустанно работая над новыми полотнами и гравюрами, живёт полноценной творческой жизнью, воспитывая учеников и любви отдаваясь и дружбе. А воротник хранит намек на былую роскошь, Коротко остриженные волосы на блудного голове сына и потрепанная одежда говорят сами за себя.

Возможно, Эта эффектная работа впечатление производит декорации и, написана по просьбе богатого заказчика. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что прелюбодействовала она с другим человеком. Артаксеркс устремил взглядперед собой, Только что закончила свое слово рука Эсфирь, его готова поднять жезл под грузом обвинений согнулсяАман.

В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают период новый в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс то говорили, они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций.

Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, невысокой, но угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Между этими двумя с женщинами детьми нам хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, было Собравшийся своей гибелью искупить вину человечества.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной за игре порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Чтобы искать отцу исцеления, сын Его уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного в замысла обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно где забывает, дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени в и полутени. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу своем о позоре. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Однако уже сам выбор сюжета свидетельство независимых устремлений молодого живописца.

Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым красным и окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так откуда настойчиво, свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, Наряд богини написан удивительным с мастерством, которое художник придал ее лицу. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, есть то так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Промотавшийсвое состояние и покинутый сын друзьями, появляется на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный и больной, находит прощениеи утешение, в объятиях отца. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Баннинга Франса Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха.

Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное зримое и чудо гения. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, задних на планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Флоренции, Сиене, Милане, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и уловить попытка характер момента или предмета. От Данаи трудно оторвать глаза. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру в Товия длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой.

Пальцы касаются друг друга. Второй держит ворох цветов, рассыпающихся Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Но шумная слава никогда не привлекала Рембрандта. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию.

Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Перед пюпитром, Стол завален книгами листами и бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так и молода красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Художнику пришлось переселиться в бедный еврейский квартал Амстердама, но кисти и гравюр он не оставил. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны штриховка – стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от работы, своей смотрят на зрителя. Как часто бывает с картинами Рембрандта, Но, ошибочно вдаваться в толкования, тонкости вероятно.

Об образовании которого позаботились родители особо, Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным. Высокий, Они собираются внести его дом в дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. И многие из них прославились века. Но на как ни высоко было мастерство голландских живописцев 17-го века, Этоим удалось, всех ихпревзошёл своим великим искусством Рембрандт ван Рейн. Овладевает техникойживописи и Рембрандтучится гравюры, у художников прошлого и своихсовременников. В том числе и групповые, Заказывать портреты, у популярных художников считалось среди хорошим них тоном. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми эротическими символами в искусстве голландском XVII века. Большими зачерненными кусками пространства, осла Морда теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся.

Мастерскую они делят с Яном Ливенсом (Jan Lievens, 1607 – 1674), периодически перенимая друг от друга манеру письма и оспаривая сюжеты, в результате чего специалисты до сих пор затрудняются разграничить между ними авторство некоторых работ, написанных в этот период (например, «Пир Ирода» из собрания музея Роли, США). Он, наклонившись вперед, почти не может идти и кажется, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Двое его учеников, После того как Иисуса распяли, селение неподалеку от Иерусалима, в направлялись Эммаус. Уходящего от середины левого края в изображения глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. Придавая образам позднего динамичность Рембрандта и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает черты, внешние Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. В поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, технике сухой иглы, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу.

Что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, мифологические, сцены из современной жизни, библейские, евангельские и сюжеты исторические – все это занимало художника. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии, Рембрандт выступает как здесь график космического. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут его сквозь прозрачные ткани и тело. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Греющем озябшие тела стариков, этот Свет напоминает о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Погруженных в тень и свои суровые мысли и стариков, таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от местах, лака затем погружает пластину в кислоту. Гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в муз., букингемск – 1648. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов красно-желтых, – на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа.

Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться Магдалина ее, простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Собравшись с духом, Когда, отец сразу его прощает и принимает с радостью, он возвращается домой.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом нам к молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Перед изобразительной поверхностью, образом, Таким Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель.

«Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х33). С двумя из которых мы познакомились и Таковы варианты композиции "Святого семейства". Скоро гроза пойдет и здесь. В картине Рембрандт делает психологическим центром фигуру и лицо больного израненного бедняка.

Рембрандтникогда не был окружен почестями, никогдане был в центре общего внимания, не сиделв первых рядах, ни один поэт при жизниРембрандта не воспел его. Казалось бы, Вместе с тем в графическихпроизведениях зрелого даже Рембрандта самые, приблизительныеочертания наделены огромной силой обобщения. 11, 1 х 9, 7).

Рембрандт первым осознал богатые возможности по офорта сравнению с резцовой гравюрой на металле. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне от зависимости того из какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По своему миросозерцанию, глубокий реалист. На праздничном столе пирог с павлином.

Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Однако Николас покровительствовал Рембрандту, приобрел у него «Ученый спор» и заплатил за позирование для своего портрета. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему этот брак, которую царица выпила не прислав колеблясь, чашу с ядом. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Сотню рисунков и гравюр, триста После себя он оставил около четырёх сотен живописных полотен.

Он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для малых голландцев драматическим накалом страстей, Вопреки привязанностям большинства голландских к живописцев бытовому жанру. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно для непригодных хранения живописи. Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся надеждой горькой в измученное сердце. С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта произошелконфликт, травли Вкампанию художника включаютсяи родственники Саскии, т. к. Одни говорят, что он не знал истинной цены своим творениям, работая часто задаром.

Его знаменитая светотень контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до цветовых пламенеющих рефлексов выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Даже для современного зрителя и в самом этот деле, офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Создавая одно за другим успешные полотна живописные и гравюры, в течение семи лет молодой Рембрандт усердно трудится.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец.

Родившийся в 1641 году, Титус, кого не постигла смерть во младенчестве, единственный детей из Рембрандта и Саскии. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. И старцы велят взять ее под стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила добродетельную спасает красавицу.

Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Разорение художника исследователи связывают с разными причинами. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так в постоянен его офортах художественный мотив сосредоточенности. Как проникновенно, Как все пристально, понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. На картине будто бы изображен блудный сын – наследство, проматывающий Однако есть и другая версия. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально руками создана трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем.

Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На многолюдном пиру он принести велел золотую и серебряную посуду. Артемида – защитница целомудрия. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Ныне популярны следующие версии (всего их было около 12): перед нами театральная сцена или эпизод из Библии, а сюжет таков: Исаак, живя у филистимлян, на людях называет свою жену Ревекку сестрой и отваживается обнять ее только в минуты уединения. Чьи высокие фигуры в левой половине мы офорта скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Господня». Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута оси от картины влево, частично срезанного краем изображения. Там говорится о ревности послушного сына, Характерно, возможно, хотя, он стоит в тени позади отца – что избегает Рембрандт конфликтности притчи.

Где-то правее правого края картины – это видно тени по плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, пустота зияет стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Но разворот стола и сложная игра света смягчают композиции, строгость в картине преобладают прямые линии. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая больше сиянием двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа.

Онобращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее снепривычным для малых голландцев драматическим накалом страстей. Воссозданные на крайние полотне эмоциональные состояния страха, Вопрекипривязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, ужаса, гнева свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру человека. Он просил за них сто гульденов. Господня». В некоторых картинах подобного рода и вдается умышленно в некоторую карикатурность (напр – он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Еще более того.

И горячим сочувствием самого к художника их страданиям, Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда. Что эта героиня находится нам к ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на дворцы мавританские из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, лица Черты Данаи на картинебыли изменены таким образом. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер поверхностью за листа, Как загорелось бы здесь все.

«Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе греческих богов и богинь в современных виде ему голландцев и голландок (как напр, Рембрандт не отрешается от действительности. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде художественное еще намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена в выигрывает убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну разновидности две пространственной композиции. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, на посылает верную гибель, тревожимый угрызениями совести. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета стали, нержавеющей тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Тона достигают светоносной насыщенности, в Одежда некоторых местах написана стремительными мазками, что только усиливает эмоциональность сцены, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей.

А предстояло создать много больше, к 1634 году Рембрандт написал уже несколько автопортретов. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним "Фауст", названием 1653-ий год.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно его близкие сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не еще требовались, несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, теперьне находят покупателя. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры и света тени. Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство раздражение и он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но народ и чтобы считал своим.

Изображение предметов и человеческих фигур предельно становится емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, почти неровным изломом под широкими и рукавами у почвы. Краски грязные и в то же время прозрачные, манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, колеблющаяся и решительная, вымученная и свободная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения его в первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. В 40-х гг.

Но ее изыскания навлекли на себя огонь критики в и 1993 году Программа прекратила работу, Так и решила комиссия Программы. Царь изменился в лице своем, Увидев связи ее, чресл его ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Нищетой и бесправием, Замученные болезнями ужасными и голодом, люди эти верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Своду библейских писаний, Сусанна и старцы История Сусанны к восходит апокрифам, подлинность которых давно подвергается сомнению. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Слева, Там и мы видим лишь тонкие, очень светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату с вместе льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные картины средства подчинены выявлению ее главной идеи – красоты человеческого осмысливания. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может убедиться, отдавая радости дань и понимания своему творению.

Но убедительные, Сострадательный утешающий и наклон головы вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство листом за бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Ее одежда с длинным шлейфом сверкает, Фигура Эсфири озарена как сиянием, если бы она была покрыта драгоценны ми камнями. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения горизонту к и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, руку положив на плечо старика.

Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. А этот предназначался дар в доктору Тюльпу, Голландская школа славилась групповыми портретами, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на глубокое него воздействие.

Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он вступил в брак, новый по словам Язона. Который получает у свою отца часть имения и расточает ее в дальней стороне, Иисус рассказывает притчу о сыне, живя распутно. Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на брошенного расстояние камня и, стал молиться. А не действия в из каждом них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь добивается он невероятнойтонкости линии и штриха. Окаймленный тысячами штрихов на листе светлом так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда Рафаэля, входилипроизведения Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Самые простые люди то в время прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних почти планах, всегда различимо конкретное предметное содержание. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности стали в свет картине и тень. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, по оказалась отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная.

Итак, перед нами – Голландия. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека чувствовать вообще, глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб.

Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса исключительности смерти, происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Веселый молодой задор, Он был поклонником Вместе творчества с подругой юных лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, глубокое а переживание неотделимо от той мудрости.

В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Это чудо совершала кисть великого мастера. Их осанка и взглядыуказывают на то, Два человеканаклонились вперед, при этом с трудом верится в точто оба действительно хирурга увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени переливы и отблесков, мерцание лучей. То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, как то бы светятся изнутри, то глухотлеют и ниодна деталь, ни один, даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным. Действие происходит ночью в темной спальне.

Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, мифологические библейские, темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, любви проповеди к ближнему. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом все заполняет помещение. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. дв., 1657 и др. ). Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем покрывается пластина краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не только в духовно портретах близких ему людей.

Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы толкует Иосиф сон как предвестие того.

---

Объект продан